Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Herkunft des Namens „ Bossa Nova„(wörtlich Bossa – „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova – „neu“) wird mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ in Verbindung gebracht, das in den späten 1950er Jahren in Mode war und ungefähr dasselbe bedeutete wie im modernen Russisch Wort „Trick“: Merkmal, helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick““, „ neuer Stil».

Was ist Bossa Nova?

• Stil brasilianischer Unterhaltungsmusik mit ruhigem Charakter. Es entstand Ende der 1950er Jahre auf der Grundlage von Samba-Rhythmen und wurde später vom amerikanischen Jazz beeinflusst. Gekennzeichnet durch musikalische Gleichheit von Melodie, Harmonie und Rhythmus.

• Lateinamerikanischer Gesellschaftstanz aus den 1960er Jahren. Musikalische Taktart– 2/4 und 4/4. Das Tempo ist mäßig schnell. Wird in der Rolle des Twist aufgeführt, erinnert aber gleichzeitig an einen langsamen Sambui-Merengue. Die Bewegungen werden von Hüftbewegungen begleitet. Ein charakteristisches Tanzelement ist ein spezieller langgezogener Gleitschritt. Ein anderer Name: Jazz-Samba.

Bossa-Nova-Musik

Dieser Musikstil stammt aus dem sonnigen Brasilien, wo jährlich Karneval stattfindet. Allerdings hat dieser Musikstil im Gegensatz zum traditionellen Samba seine Entwicklung erst vor relativ kurzer Zeit erfahren. Und nicht jeder weiß, auf welcher Grundlage dieser Stil einst entstanden ist. Bossanova – welcher Musikstil ist das? Im Allgemeinen handelt es sich beim Bossa Nova, wie bei allen anderen lateinamerikanischen Musikstilen auch, um eine Kombination von Jazzharmoniken mit nationalen Rhythmen.

Es ist nicht verwunderlich, dass man in der Musik selbst am häufigsten Takte findet, die gerade zu sein scheinen (z. B. 4/4 oder 2/4), aber einen deutlichen Anteil des sogenannten Swing (Verschiebung der Schläge) aufweisen Der rhythmische Teil enthält allerlei Synkopen, zudem, wie es vielen scheint, an den dafür ungeeignetsten Stellen. Oftmals findet man in jedem Takt Triolen, wodurch die Komposition automatisch auf den 12/8-Takt gebracht wird. Manchmal kann man sogar vollständig hören nicht standardmäßige Größen wie 7/8 oder 9/8.

Wenn man es allgemeiner betrachtet, ist Bossa Nova die Schwester von Stilen wie Salsa, Samba, Rumba und Bayou. Und wie bereits klar ist, ist diese Musik (wie auch alle anderen brasilianischen Zweige) untrennbar mit Tanzschulen verbunden. Die Brasilianer selbst können sich den Klang von Musik ohne bestimmte Tanzbewegungen nicht vorstellen.

Bossa-Nova-Tanz

Bossa Nova ist seit 1960 als Tanz bekannt und erlangte 1962 weltweite Verbreitung. Durch die Fusion mit Jazz entstand eine besondere Art von Steps. Die Hauptbewegungen werden im Rhythmus „langsam – schnell – schnell“ getanzt, wie bei jedem anderen Samba, aber nach einem Schritt beim Zählen von „eins“ gibt es eine Pause beim Zählen von „zwei“. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlicher, langwieriger Gleitschritt, der an Ort und Stelle oder beim Bewegen in der Halle ausgeführt wird.

Die Position im Paar ist in der Regel identisch mit der Position Rumbas , aber es kann anders sein. Die Bewegungen der Beine werden von einem Schwingen der Arme begleitet, mit gegenläufigem Schwingen der Hüfte – wie beim Merengue. Ein charakteristisches Element ist die kubanische Bewegung. Cuban Motion] – charakteristisches Schwingen der Hüfte. Bossa Nova überrascht mit einer Vielzahl interessanter Figuren, von denen wir Folgendes hervorheben können: Seitliche Hauptbewegung [dt. Side Basic], Basic Forward Movement [eng. ForwardBasic], Separately-and-Together [Englisch. Away and Together], Samba-Adaptation [Englisch. Die Samba-Adaption], Tango-Adaption [Englisch. Die Tango-Adaption.

Wenn man sich die musikalische Essenz des Stils anschaut, ist es nicht schwer vorherzusagen, dass Bossa Nova sowohl ein Musikstil als auch ein Tanz ist.

Bewegungen, wie in allen anderen Tanzschulen Die Choreografie ist elegant und anmutig und betont die Weichheit und Flexibilität des Körpers. Das Interessanteste ist, dass Bossa Nova sowohl zu zweit als auch unabhängig voneinander ohne Partner getanzt werden kann. Obwohl es existiert Grundset Bewegungen, die sich auf die Bewegung der Beine, Arme und konzentrieren Hüftgelenke, können Sie sich so viele Tanzvarianten einfallen lassen, wie Sie möchten.

Video - Bossa-Nova-Tanz

In diesem Sinne ist Bossa Nova eng mit anderen lateinamerikanischen Tanzstilen verknüpft, am beliebtesten ist er jedoch in Brasilien und Kuba.

Entstehungsgeschichte

Manche Leute glauben fälschlicherweise, dass Bossa Nova ein Stil sei, der ausschließlich unter dem Einfluss afrikanischer Siedler in Süd- und Mittelamerika entstanden sei. Gar nicht! Der Stil der Bossa-Nova-Musik selbst entstand erst in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts an der Schnittstelle von Jazz und Jazz nationale Traditionen. Damals hieß es Bossa Nova, was als „neuer Stil“ oder „neues Feature“ interpretiert werden konnte. Zwar war solche Musik zunächst nur bei Heimkonzerten in Rio de Janeiro zu hören, als Musiker versuchten, traditionellen brasilianischen Samba mit amerikanischem Jazz zu verbinden. Tatsächlich verlieh der Jazz dem Bossa Nova diese ganz ungewöhnlichen musikalischen Dimensionen.

Brasilianischer Bossa Nova

Nun ein wenig zum Geburtsort dieses Trends. Größte Entwicklung Der Bossa-Nova-Stil entstand in den 60er Jahren, als viele Interpreten den Kanons der neuen Richtung Priorität einräumten.

Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass auch weltweite Festivals stattfinden Gesellschaftstanz Heute gehören Tango, Salsa, Cha-Cha-Cha und Bossa Nova zum Pflichtprogramm. Die brasilianische Tanztechnik ist nicht für jedermann zugänglich. Wie die Bewohner dieses Landes selbst sagen, muss man als Brasilianer geboren sein, um von Kindheit an die Neigung zu haben, alle Bewegungen auszuführen.

Sogar der alljährliche Karneval ist ohne Bossa Nova nicht komplett, auch wenn dort hauptsächlich Samba-Schulen stattfinden. Es scheint sich organisch in die Hauptrichtung einzufügen und setzt sich manchmal sogar durch. Und im Allgemeinen ist es bei diesen Tänzen und dieser Musik sehr schwierig, eine klare Grenze zu ziehen, weil Nationalfarbe Dabei kommen häufig völlig unterschiedliche Elemente aus ebenso unterschiedlichen Tanzschulen und Musikstilen zum Einsatz.

Die berühmtesten Künstler

In den 50er Jahren war der neue Stil niemandem gleichgültig. Es war Bossa Nova. Die Darsteller versuchten (wie es damals schien), das Unvereinbare zu verbinden. Als Ausgangspunkt gilt jedoch die Veröffentlichung des Stücks „Enough to Be Sad“ (Chega de Saudade) und dann der Komposition „The Girl from Ipanema“. Paten Joao Gilbert und António Carlos Jobim übernahmen die neue Leitung.

Im Jahr 1958 entwickelte Jobim den Erfolg des neuen Stils und nahm zusammen mit Elisette Cardozo das Album „Song Too“ auf starke Liebe", wo ziemlich viele Hits präsentiert wurden. Neben „The Girl from Ipanema“ ist auch das Lied „Insensatez“ zu nennen, mit dem Jobim und V. di Morais 1962 die berühmte Carnegie Hall in den USA eroberten. In den 70er Jahren hatte sich Bossa Nova fest zum Markenzeichen der brasilianischen Musik etabliert.

Bossa Nova heute

Leider wird Bossa Nova als Musikstil heute nur noch in Tanzschulen verwendet zeitgenössische Künstler gibt es nur in lateinamerikanischen Cafés. Die professionelle Szene bleibt ebenso wie die Popularität nur in Erinnerung. Es ist schade. Schließlich ist Bossa Nova sehr leichte Musik, die subtile Nuancen der Seele und menschlicher Erfahrungen, manchmal überwältigende Emotionen, Freude und Trauer, Liebe und Eifersucht vermittelt. Und wenn das alles parallel zum Tanz passiert, geht die Spannung meist aus dem Ruder. Aber hier ist das Interessante. Sogar die Hersteller Musikinstrumente wie Yamaha oder Casio, die Keyboard-Synthesizer mit automatischer Begleitung herstellen, nehmen Bossa Nova in seinen verschiedenen Interpretationen zwangsläufig in ihre Stilpalette auf. Und das alles sagt nur, dass Bossa Nova zu einer Art Klassiker in der Musik geworden ist, ohne zu studieren und zu verstehen, was in zeitgenössische Kunst komme nicht durch.

Bossa Nova In diesem Artikel geht es um den Musikstil. Über das Album Bossanova".

Bossa Nova(Auch Bossa Nova, Hafen. Bossa Nova) ist ein brasilianischer Musikstil, der eine besondere Mischung aus Cool Jazz und verschiedenen lokalen Rhythmen darstellt, darunter Baiaú und vor allem Samba. Bossa Nova wird oft fälschlicherweise als afro-brasilianische „Erfindung“ angesehen, obwohl es sich um ein relativ junges Genre handelt, das hauptsächlich von weißen Hippie-Musikern und Dichtern geschaffen wurde. Der anerkannte Vater und Gründer von Bossa Nova ist Antonio Carlos Jobim. Als erste Aufnahme von Bossa Nova gilt das Lied „It’s Enough to Be Sad“ („It’s Enough to Be Sad“). Chega de Saudade"), komponiert von Jobim und aufgeführt von João Gilberto.

Ursprung des Namens „Bossa Nova“ (wörtlich: Bossa- „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova- „neu“) wird mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ in Verbindung gebracht, das Ende der 1950er Jahre in Mode war und ungefähr dasselbe bedeutete wie das russische Wort „Trick“: ein Merkmal, ein helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick“, „neuer Stil“.

Bossa Nova entstand in Rio de Janeiro, in der Region Ipanema – dem Lebensraum wohlhabender Menschen. Bossa Nova war ursprünglich eine Mischung aus traditionellen brasilianischen Samba-Rhythmen und klassischem amerikanischen Jazz, die auf Partys und Hauskonzerten für ein gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Bald jedoch war Bossa Nova nicht mehr nur „Musik für die Elite“ und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte. Eine ganze Galaxie talentierter Autoren, unter denen insbesondere Antonio Carlos Jobim (Pseudonym „Tom Jobim“), Luis Bonfa, Joao Gilberto und Baden Powell hervorstachen, erlangte schnell weltweite Anerkennung.

Es wird angenommen, dass das erste erfolgreiche Beispiel von Bossa Nova das Album „The Song of Too Much Love“ war ( „Canção do amor demais“), aufgenommen von Elisette Cardoso und João Gilberto im Jahr 1958. Der erste echte Hit, dank dem Bossa Nova nationale Grenzen überschritt, war das mittlerweile weltberühmte „Das Mädchen aus Ipanema“ ( „Garota de Ipanema“) Tom Jobim und Vinicius di Morais. Die Lieder „Recklessness“ ( „Insensatez“) und „Corcovado“ Bereits in diesem Jahr erhielten sie von der New Yorker Carnegie Hall Beifall; Gleichzeitig erschienen in Europa die ersten Schallplatten mit Bossa-Nova-Aufnahmen. In den frühen 1970er Jahren hatte sich Bossa Nova entwickelt Visitenkarte Die brasilianische Popmusik hat auch heute, wo sich der künstlerische Geschmack erheblich verändert hat, nicht an Bedeutung als internationaler Popklassiker verloren, wie das ständige Interesse an ihr beweist Verschiedene Länder Welt, auch in Russland. An im Moment Bossa Nova ist einer der grundlegenden Trends moderne Schule Jazz

Zart und leidenschaftlich, rhythmisch und sinnlich, einhüllend und bezaubernd – all das ist Bossanova, unglaublich beliebt lateinamerikanische Musik, das in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts entstand und schnell die ganze Welt eroberte..

Wie entstand Bossa Nova?

Bossanova oder Bossa Nova (Bossa bedeutet in der brasilianischen Übersetzung ein umgangssprachliches Wort wie „Spaß“, „Trick“, Bossa Nova – „neuer Trick“ oder „neuer Stil“) wurde in Brasilien geboren und erinnert in seinem Klang gleichzeitig an Rumba, Samba und Jazz. Die eigentümlichen kaskadierenden Rhythmen des Jazz und die Fähigkeit zur Improvisation bezauberten im wahrsten Sinne des Wortes beste Musiker In diesen Jahren begann dieses Genre seinen Siegeszug über den Planeten.

Und alles begann in der kleinen Stadt Ipanema, einem sehr elitären und teuren Viertel von Rio de Janeiro. Goldene Jugendliche und ältere Menschen liebten es, Zeit in geschlossenen Clubs und Restaurants zu verbringen und musikalischen Improvisationen zuzuhören, die aus lokalen Melodien in Jazz-Arrangements bestanden. Allerdings sehr bald neue Musik ging auf die Straßen der Stadt und wurde öffentlich bekannt. Und wann haben sie angefangen, Bossa Nova aufzuführen? beliebte Künstler, sie wurde neu Musikalisches Symbol Brasilien.

Berühmte Bossa-Nova-Hits

„Das Mädchen aus Ipanema“ – auch wenn der Name selbst noch nichts sagt, beginnen schon bei den ersten Takten dieses Liedes alle verständnisvoll zu nicken und den Rhythmus mitzutippen.

Natürlich ist dies der erste Song, der im Bossa-Nova-Stil ein Hit wurde. Es wurde geschrieben berühmter Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) und Vinicius di Moravis. Es wurde erstmals von Astrud Gilberto aufgeführt, später nahmen Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz und andere Popstars diese Melodie gerne in ihr Repertoire auf. Interessante Tatsache: Gemessen an der Anzahl der Coverversionen liegt der Song „The Girl from Ipanema“ („Garota de Ipanema“) weltweit auf Platz zwei nach dem berühmten „Yesterday“ der guten alten Beatles.

Experten halten „Chega de Saudade“ für das erste Lied im Bossa-Nova-Stil, das auf einer Schallplatte aufgenommen wurde und von João und Astrud Gilberto gesungen wurde.

Dieses Meisterwerk wurde 1958 von demselben Tom Jobim geschaffen. Mitte der 60er Jahre wurde Musik im Bossa-Nova-Stil in den besten Konzertsälen der zivilisierten Welt aufgeführt, erhielt ohrenbetäubenden Applaus von den Zuhörern und führte zu Anfragen, ihre Lieblingskompositionen als Zugabe aufzuführen. Besonders häufig wurden die Lieder „Desafinado“ („Stimmenlos“), „Corcovado“ („Dollar“) und „Insensatez“ („Ridiculity“) zur Wiederholung nachgefragt.

Unter den Autoren und Interpreten von Musik im Bossa-Nova-Stil sind die beliebtesten Namen Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lira, Alice Regina und viele andere, die ihre Seele in diese sanfte, leicht traurige Musik gesteckt haben.

Allerdings ist Bossa Nova nicht immer traurig. Hier ist zum Beispiel eine sehr aufrührerische, vielen bekannte Melodie Soul Bossa Nova, gespielt von Quincy Jones & His Orchestra.

Bossa Nova heute

Im wahrsten Sinne des Wortes kann jedes Lied an den Bossa-Nova-Stil angepasst werden. Manchmal erfährt man erst aus den Worten, was es ursprünglich war.

Ich frage mich, ob Michael Jackson wusste, dass Susan Wong seinen berühmten „Billy Jean“ fast bis zur Unkenntlichkeit verändert hatte? Aber wie schön ist es geworden.

Obwohl moderne Autoren und Interpreten neue Elemente in die Aufführung von Musik im Bossa-Nova-Stil einführen, pflegen sie dennoch sorgfältig die ursprünglichen Traditionen des Genres. Hier z.B. berühmter Künstler Philo Machado reist glücklich mit seiner Gitarre um die Welt und spielt mit Begeisterung Bossa Nova:

Heute ist Bossa Nova zu einem internationalen Schatz geworden, seine besten Interpreten (man kann Namen nennen wie Alain Perez, Brian Lynch, Eliane Elias, Gonzalo Rubalcaba) kommen nicht unbedingt aus Brasilien, hier sind Europa, Amerika, Kuba und sogar Russland. Ja, ja, nichts Überraschendes. Man muss sich nur an eine der berühmtesten Kompositionen der Gruppe „Nautilus Pompilius“ erinnern, die genau im Bossa-Nova-Stil geschaffen wurde. Also, " Letzter Brief„(oder „Goodbye America“).

Bossa Nova (auch Bossa Nova, port. Bossa Nova) ist ein brasilianischer Musikstil, der eine eigenartige Mischung aus Cool Jazz mit verschiedenen lokalen Rhythmen darstellt, darunter Bayou und vor allem… Alles lesen Bossa Nova (auch Bossa Nova, port. Bossa Nova) ist ein brasilianischer Musikstil, der eine eigenartige Mischung aus Cool Jazz mit verschiedenen lokalen Rhythmen, darunter Baiaú und vor allem Samba, darstellt. Bossa Nova wird oft fälschlicherweise als afro-brasilianische „Erfindung“ angesehen, obwohl es sich um ein relativ junges Genre handelt, das hauptsächlich von weißen Hippie-Musikern und Dichtern geschaffen wurde. Der anerkannte Vater und Gründer von Bossa Nova ist António Carlos Jobim. Als erste Aufnahme von Bossa Nova gilt das Lied „Chega de Saudade“ (1958), das von Jobim komponiert und von Gilberto aufgeführt wurde. Der Ursprung des Namens „Bossa Nova“ (wörtlich Bossa – „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova – „neu“) ist mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ verbunden, das Ende der 1950er Jahre in Mode war und bedeutete ungefähr dasselbe wie das russische Wort „Trick“: ein Merkmal, ein helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick“, „neuer Stil“. Bossa Nova entstand in Rio de Janeiro, in der Region Ipanema – dem Lebensraum wohlhabender Menschen. Bossa Nova war ursprünglich eine Mischung aus traditionellen brasilianischen Samba-Rhythmen und klassischem amerikanischen Jazz, die auf Partys und Hauskonzerten für ein gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Bald jedoch war Bossa Nova nicht mehr nur „Musik für die Elite“ und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte. Eine ganze Galaxie talentierter Autoren, unter denen insbesondere Antonio Carlos Jobim (Pseudonym „Tom Jobim“), Luis Bonfa, Joao Gilberto und Baden Powell hervorstachen, erlangte schnell weltweite Anerkennung. Es wird angenommen, dass das erste erfolgreiche Beispiel für Bossa Nova das Album „Song of Too Much Love“ („Canção do amor demais“) war, das 1958 von Elisette Cardoso und João Gilberto aufgenommen wurde. Der erste echte Hit, dank dem Bossa Nova nationale Grenzen überschritt, war das mittlerweile weltberühmte „Das Mädchen aus Ipanema“ („Garota de Ipanema“) von Tom Jobim und Vinicius di Morais. Auch die Lieder „Insensatez“ und „Corcovado“ wurden zu Welthits. Bereits 1962 wurden sie von der New Yorker Carnegie Hall gefeiert; Gleichzeitig erschienen in Europa die ersten Schallplatten mit Bossa-Nova-Aufnahmen. In den frühen 1970er Jahren war Bossa Nova zum Markenzeichen der brasilianischen Popmusik geworden, und selbst heute, wo sich der künstlerische Geschmack erheblich verändert hat, hat er seine Bedeutung als internationaler Popklassiker nicht verloren, wie das ständige Interesse an ihm in verschiedenen Ländern beweist auf der ganzen Welt, auch in Russland. Bossa Nova ist derzeit eine der Grundrichtungen der modernen Jazzschule. Zusammenbruch

Bossa Nova ist ein relativ neuer Stil brasilianischer Musik, der Jazz-Mundharmonikas und lokale Rhythmen (insbesondere Samba) kombiniert. Der Name „Bossa Nova“ selbst ist mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ verbunden, das Ende der 1950er Jahre in Mode war und ungefähr dasselbe bedeutete wie das russische „Trick“ (Merkmal, helles Merkmal). Also der Name davon Musikgenre bedeutet übersetzt „neues Feature“ oder wörtlich „neuer Stil“.

Bossa Nova wurde ursprünglich auf Partys und Hauskonzerten in Rio de Janeiro im Stadtteil Ipanema (dem Ort, an dem wohlhabende Menschen lebten) aufgeführt. Bald war es jedoch nicht mehr nur „Musik für die Elite“ und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte.

Obwohl Ende der 50er Jahre eine ganze Galaxie erschien talentierte Komponisten und Bossa-Nova-Künstler (unter denen Joao Gilberto, Luis Bonfa und Baden Powell herausragten), sondern der Gründer Musikstil Antonio Carlos Jobim (Pseudonym Tom Jobim) wird zu Recht in Betracht gezogen.

Der Ausgangspunkt von Bossa Nova kann die erste Aufnahme des Liedes „Stop getting sad“ („Chega de Saudade“) sein, das von Tom Jobim geschrieben und von seinem Freund Joao Gilberto 1958 in Rio de Janeiro aufgeführt wurde. Das erste erfolgreiche Beispiel für Bossa Nova war das Album „Song of Too Much Love“ („Cancao do amor demais“), das 1958 von Elisette Cardoso und João Gilberto aufgenommen wurde. Und der wahre Hit, dank dem Bossa Nova die Landesgrenzen überschritt, war das weltberühmte „Garota de Ipanema“ oder „Das Mädchen aus Ipanema“ von Tom Jobim. Weitere Welthits und echte Jazzstandards waren die Lieder „Corcovado“, „One Note Samba“, „Desafinado“.

Nur wenige Jahre später (in den frühen 60er Jahren) eroberte Bossa Nova die ersten Plätze der amerikanischen Charts und wurde Anfang der 70er Jahre zum Markenzeichen der brasilianischen Musik auf der ganzen Welt. In der Musik und den Texten von Tom Jobim sind romantische Liebe und unerwiderte Liebe deutlich sichtbar. weibliche Schönheit. Viele Lieder wurden nach Frauen benannt: „Teresa da Praia“ (Jobims erste Frau), „Ligia“, „Luiza“, „Izabella“. „Jede Frau, die ich nicht habe, ist ein Lied, das ich schreibe“, wird Jobim einmal sagen. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die sanften Harmonien des Bossa Nova eine besondere Intimität und Aufrichtigkeit ausstrahlen.

Ein anderer Bossa-Nova-Väter (João Gilberto) glaubte, dass nur eine Sängerin diese Mischung vermitteln könne musikalischer Reichtum und Melancholie, die im Wesentlichen das Herzstück der Bossa-Nova-Musik ausmachen. Daher war die Sängerin Astrud Gilberto (Ehefrau von Joao Gilberto) die herausragendste Dirigentin der Bossa-Nova-Kultur im Westen. Der bescheidene Charme ihrer Stimme und ihre einfache, vibrationsfreie Spieltechnik faszinierten Zuhörer auf der ganzen Welt. Ihr zurückhaltender Spielstil, der einem Hauch frischen Windes gleicht, ist bis heute das Markenzeichen des brasilianischen Bossa Nova.

Im Gegensatz zu früheren Typen Afro-kubanische Musik(wie Rumba oder Mambo) wurde Bossa Nova nicht zu explizit tanzbarer und unterhaltsamer Musik, schon allein deshalb, weil sie aus Brasilien exportiert wurde und zu den Hauptdarstellern der Jazzmusiker wurde.

Bossa Nova hat durch seine verfeinerte Harmonie, verfeinerte Melodie und ruhigen Rhythmus den Charakter von Konzert- und Clubmusik für Musikliebhaber erlangt. Die Mode für den sogenannten Jazz-Bossa begann. Diese schöne, sanfte Musik mit ungewöhnlichen (aber den Jazz-Standards nahestehenden) Harmonien wurde gewissermaßen zu einem Gegengewicht zu den Haupttrends in der Entwicklung des Jazz in den frühen 60er Jahren.

Jobims anmutige, raffinierte und emotionale Melodien wurden für Jazzer der 60er Jahre zu einer echten Alternative zum traditionellen Jazz. Der Bossa Nova wirkte weichmachend und wurde Mitte der 60er Jahre zu einem attraktiven Element im Überlebenskampf des Jazz.

In den 60er Jahren kam es zu einer unvergesslichen Reihe von Kooperationen mit Frank Sinatra (beginnend mit dem Album „Sinatra/Jobim“). In ihnen zwang die zurückhaltende Eleganz von Jobims Musik Sinatra, sein Verlangen nach Pathos in seiner Darbietung zu dämpfen. "IN letztes Mal„Ich habe so zärtlich gesungen, als ich an einer Kehlkopfentzündung litt“, gab Sinatra am Ende der Aufnahme zu.

Während in der westlichen Welt der Bossa-Nova-Boom begann (ab 1961), wurde die brasilianische Musik in der Sowjetunion zwiespältig betrachtet. Die Parteiführung der UdSSR verurteilte Bossa Nova als antisowjetische Musik, „die von der CIA aus Brasilien importiert wurde, um den Cha-Cha-Cha im brüderlichen Kuba zu boykottieren“. Der erste, der in der UdSSR Bossa Nova spielte, war das Quintett von Alexei Kozlov. Sie traten regelmäßig im Jazzcafé Molodezhnoe (Moskau) auf, das übrigens mit Unterstützung des Komsomol-Komitees organisiert wurde. Ausländische Besucher wurden oft nach Molodezhnoe gebracht, um zu zeigen, dass wir auch Jazz haben. Im Jahr 1963 komponierte Alexey Kozlov ein Thema, das er zunächst „Kozanova“ nannte (eine Neuinterpretation des Wortes Bossa Nova). Als sich jedoch eine unerwartete Gelegenheit ergab, ihre Schallplatte aufzunehmen, musste Schostakowitsch selbst eingreifen, um die Zensur zu überwinden, und gab grünes Licht als Vorsitzender des Komponistenverbandes der RSFSR. Aber das Werk selbst erhielt den offizielleren Namen „Our Bossanova“. Es erschien auf einer flexiblen CD als Beilage zur Zeitschrift Krugozor.

Bossa Nova ist die leichteste Musik der Welt. Es weckt die besten und angenehmsten menschlichen Gefühle und regt zum Träumen an. Wenn man Bossa Nova hört, findet man sich sofort irgendwo in Ipanema wieder und beobachtet, wie die satten Farben des südlichen Abends langsam über dem Party-Rio de Janeiro verblassen und eine warme lila-blaue Nacht wie eine Welle direkt aus dem Meer hereinrollt. Menschen brauchen schöne Musik. Deshalb ist Bossa immer neu!!!