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Bossa Nova wird fälschlicherweise als afro-brasilianische „Erfindung“ angesehen, während die Besonderheit von Bossa Nova dadurch entstanden ist kreative Arbeit weiße brasilianische Musiker. Als Gründer von Bossa Nova gelten der Komponist António Carlos Jobin und der Gitarrist João Gilberto. Der erste Bossa Nova ist Jobins Lied „Chega de saudade“, das ursprünglich von Elisette Cardoso (1958) gesungen wurde, aber in seiner späteren Interpretation (1959) durch João Gilberto weltweite Berühmtheit erlangte. Das weltweite Wahrzeichen des Bossa Nova war das (ebenfalls von Jobin komponierte) Lied „The Girl from Ipanema“, das 1962 von der Sängerin Astrud Gilberto uraufgeführt wurde.

Geschichte

Namensherkunft“ Bossa Nova"(buchstäblich Bossa- „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova- „neu“) wird mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ in Verbindung gebracht, das in den späten 1950er Jahren in Mode kam und ungefähr dasselbe bedeutete wie im modernen Russisch das Wort „Trick“: ein Merkmal, ein helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick“, „neuer Stil“.

Es wird angenommen, dass das erste erfolgreiche Beispiel für Bossa Nova das Album „Song Too“ war starke Liebe„(„Canção do amor demais“), aufgenommen von der Sängerin Elisette Cardoso und dem Gitarristen João Gilberto im Jahr 1958. Der erste Hit, dank dem Bossa Nova die Landesgrenzen überschritt, war das Lied „Girl from Ipanema“ (port. Garota de Ipanema, englisch: Das Mädchen aus Ipanema) von A. K. Jobin. Auch die Lieder „Insensatez“, „Desafinado“ und „Corcovado“ wurden zu Welthits. Bereits 1962 wurde er von der New Yorker Carnegie Hall gefeiert; Auch in Europa erschienen Schallplatten mit Bossa-Nova-Aufnahmen. In den frühen 1970er Jahren war Boss Nova zu einem Symbol populärer brasilianischer Musik geworden. Heutzutage, wo sich der künstlerische Geschmack stark verändert hat, hat Bossa Nova seine Bedeutung als internationaler Pop-Klassiker nicht verloren, wie das ständige Interesse daran zeigt verschiedene Länder Welt (einschließlich in Russland).

Stilmerkmale

Was den Stil betrifft, wird Bossa Nova normalerweise als ein Genre angesehen, das die Rhythmen des brasilianischen Urban Samba und die Harmonie des amerikanischen Jazz (d. h. eine Art erweiterte chromatische Tonalität) kombiniert. Der Rhythmus des Bossa Nova manifestiert sich nicht in der Melodie (meist einfach, bestehend aus Ostinato und/oder aufeinanderfolgenden Kurzmotiven), sondern in der Begleitung. In den 1950er Jahren entwickelte er eine spezielle Begleitung. Der brasilianische Popgitarrist, Sänger und Songwriter João Gilberto. Sein Kern liegt in synkopierten rhythmischen Formeln, die normalerweise zwei Takte umfassen (im 4/4-Takt).

Für das Ohr wird eine solche Begleitung als ein ständiges „Verpassen“ der starken Schläge des Hauptmaßrasters wahrgenommen, daher die in Brasilien übliche metaphorische Bezeichnung Violao Gago, zündete. - Stotternde Gitarre. Bossa Nova hat keine einzige und erkennbare rhythmische Formel (wie zum Beispiel Sortsico, Siciliana, Bolero); wir können vielmehr von einer Reihe synkopierter zweitaktiger Formeln sprechen, die von einzelnen Begleitern mehr oder weniger stabil wiederholt werden (siehe Musikbeispiel). 1). Gleiches gilt für die Trommelrhythmusformel (siehe Musikbeispiel 2).

Bei der Umsetzung der Bossa-Nova-Harmonie ist die Reharmonisierung die am häufigsten verwendete Technik (die gleiche kleine melodisch-rhythmische Phrase wird mehrmals wiederholt, während sich ihre Harmonisierung ändert). Bei der Wiederholung kann eine Phrase auch sequenziert werden (diatonische oder chromatische Sequenz). Diese Technik wird beispielsweise in den beliebten Bossa Novas von Jobin („Waters of March“, „The Girl from Ipanema“, „Samba on One Note“, „Recklessness“), Menescal („Ah! Se eu pudesse“) verwendet. , „Barquinho“) usw. Die Harmonisierung selbst wird in einer für den amerikanischen Jazz typischen Technik umgesetzt: Es werden Septakkorde und Nicht-Akkorde verwendet (einfache Dreiklänge werden vermieden), Änderungen, Tritonus-Ersetzungen, hinzugefügt (insbesondere die Sexte und die große Sekunde) und ersetzt (dritter bis vierter) Ton usw. P.

Die zweitaktige Rhythmusformel hat eine zweiebene polymetrische Struktur. Der Grundtakt wird im Viervierteltakt ausgeführt, was im Gegensatz zum Takt im Achteltakt 3+3+ 2+2 +3+3 steht, wobei Einfache Meter wiederum werden nach dem Rakhod-Prinzip korreliert [ ] .

Musikalischer Rhythmus(rhythmische Formel) „BOSSA NOVA“ wurde erstmals 2011 formuliert [ ] (Urheberrechtszertifikat Nr. 641 vom 25. Mai 2012, Ausschuss für geistige Eigentumsrechte des Justizministeriums der Republik Kasachstan).

Bossa Nova sollte im Stil des Cool Jazz mit emotionaler Zurückhaltung, unter Ausschluss aktiven rhythmischen Ausdrucks, anmutig und gefühlvoll aufgeführt werden, die hellsten, besten und angenehmsten menschlichen Gefühle hervorrufen, das Herz und die Aufmerksamkeit des Zuhörers wecken, ihn mit Wärme, heiterer Freude und spirituellem Trost umhüllen, den Wunsch, bequem von Frieden, Wohlstand und Liebe zu träumen [ ] . Der Bossa-Nova-Rhythmus spiegelt ein bestimmtes kulturelles Merkmal wider Volkscharakter Brasilianer -

Wenn Sie mich fragen, was Bossa Nova ist, werde ich die Frage wahrscheinlich mit der Frage beantworten: „Was ist ein Traum?“ Wie können wir tatsächlich über Musik sprechen, die wie in einem Spiegel all unseren romantischen Unsinn über Freundschaft ohne Hintergedanken, Erfolg ohne Vorauszahlung und Liebe ohne Rücksichtnahme widerspiegelt? öffentliche Meinung? Ich spreche nicht von dem Traum, die wunderbare Stadt zu besuchen – ja, so nennen die Brasilianer ihre ehemalige Hauptstadt (Cidade maravilhosa)! - Spazieren Sie entlang der tropisch sonnendurchfluteten Avenida Atlântica 1), sonnen Sie sich am Cabo Frio 2), wo der Sand fast so weiß ist wie russischer Schnee, laden Sie Ihre Freundin in eines der unzähligen Sommercafés ein, in denen es immer voller Menschen ist: Oi , pessoal! Calor, ne? Tá bom, pra mim um crushe, e pra minha amiga ...hmmm... was willst du, Luisinha?... 3) Ich denke, es würde nicht schaden, mit einem Blick auf die Geschichte zu beginnen...

Füllen wir also einen kurzen Fragebogen aus. Zunächst einmal: Name: Bossa Nova – was bedeutet das? Es ist allgemein bekannt, dass Portugiesisch Bossa wird ins Russische als „Beule“, „Hügel“ oder, ich wage es zu sagen, „Buckel“ übersetzt. Was haben all diese Konzepte damit weltweit zu tun? berühmte Melodien, wie „The Girl from Ipanema“ und „Living in a Dream“? Es stellt sich heraus, dass das unmittelbarste: in den späten 1950er Jahren Bossa war ein modisches Slangwort, das in etwa unserem einheimischen „Trick“ entsprach. Wenn sie über jemanden sagten: Er, sagen sie, Tem Bossa(hat eine Beule) wurde angedeutet, dass er besser Auto fahren, Gitarre spielen oder Radios reparieren könne als alle anderen. Auf diese Weise, Bossa Nova bedeutet wörtlich „New Big Shot“, bedeutet aber im Wesentlichen „neu“. Musikrichtung, das hellste, avantgardistischste und im Allgemeinen das Allerbeste, was möglich ist.

Gehen wir weiter. Geburtsort. Bossa Nova wurde in Rio de Janeiro geboren, der gleichen Stadt, in der „eineinhalb Millionen Menschen weiße Hosen tragen“, genauer gesagt in Ipanema, einem umwerfend schönen Wohngebiet mit einer ziemlich wohlhabenden Bevölkerung. Anfangs handelte es sich einfach um eine ausgefallene Mischung aus traditionellen brasilianischen Samba-Rhythmen mit klassischen amerikanischen Jazz-Motiven, die auf Partys und Hauskonzerten für ein gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Wie angenehm muss es gewesen sein, diesem leicht traurigen Lied zuzuhören lyrische Musik In einer luxuriösen Wohnung im zehnten Stock schlürft er langsam Bier aus dem Kühlschrank (in Brasilien hat man keinen großen Respekt vor Wodka – das Klima ist nicht das gleiche) und beobachtet halbäugig, wie hinter dem weit geöffneten Fenster die Reichen leben Die Farben des südlichen Abends verblassen langsam und direkt vom Ozean, der ganz in der Nähe, hundert Meter vom Haus entfernt, plätschert, rollt eine heiße lila-schwarze Nacht wie eine Welle herein. Bossa Nova war jedoch bald keine „Musik für die Elite“ mehr und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte. Eine ganze Galaxie talentierter Autoren, darunter Tom Jobim, Luis Bonfa, João Gilberto und Baden Powell, erlangte schnell weltweite Anerkennung.

Und schließlich das Geburtsdatum. Es wird angenommen, dass das erste erfolgreiche Beispiel für Bossa Nova das Album „Canção do Amor Demais“ war, das 1958 von Elisette Cardoso und João Gilberto aufgenommen wurde. Der erste echte Hit, dank dem Bossa Nova nationale Grenzen überschritt, war das unvergessliche „Garota de Ipanema“ von Tom Jobim und Vinicius di Morais. Auch „Insensatez“ („Recklessness“) und „Corcovado“ 4) („Corcovado“) wurden Welthits. Plötzlich fiel der „neue Big Shot“ dem westlichen Mann auf der Straße auf den Kopf und öffnete ihm die Augen für die Tatsache, dass es neben Rock’n’Roll noch viele andere wunderbare Musik auf der Welt gibt. Bereits 1962 wurde sie von der New Yorker Carnegie Hall gefeiert und gleichzeitig erschienen die ersten Schallplatten in Europa. In den frühen 1970er Jahren war Bossa Nova sozusagen zu einem Visitenkarte Brasilianische Popmusik (MPB) hat auch heute, wo sich der künstlerische Geschmack stark verändert hat, ihre Bedeutung als internationaler Popklassiker nicht verloren, wie das ständige Interesse an ihr in verschiedenen Ländern der Welt, darunter auch in Russland, zeigt. Ich erinnere mich, mit welcher Bewunderung ich zum ersten Mal eines von Jobims Meisterwerken hörte – „I Loved Once“ – gespielt von Nikolai Gromin und Alexey Kuznetsov auf zwei E-Gitarren. Es war 1981 oder 1982, ich erinnere mich nicht genau; Die sowjetische Kritik hielt damals viele Genres westlicher Musik für ideologisch schädlich, machte aber offenbar beim Bossa Nova eine Ausnahme. In Brasilien selbst hört man Bossa Nova immer noch auf Konzerten, im Radio, im Fernsehen, obwohl das „Mädchen aus Ipanema“ heute fast 60 Jahre alt sein muss, und es klingt, das muss gesagt werden, ziemlich modern: Erinnern wir uns an Zumindest das Corcovado-Thema, das als Titelsong für die Serie Family Ties ausgewählt wurde.

Anmerkungen

1) Avenue Atlantica, eine der beeindruckendsten Straßen in Rio de Janeiro in Meeresnähe.
2) Kalter Umhang.
3) „Hallo zusammen! Es ist heiß, oder? Okay, für mich – ein Glas Bier und für meine Freundin … hmm … was willst du, Luisinha?“
4) Hügel in Rio de Janeiro, auf dem eine riesige Christusstatue von P. Landowski (1931) aufgestellt ist.

Oleg Andreev, Juni 2004

Bossanova, Bossa Nova (port. Bossa Nova) ist ein Stil populärer brasilianischer Musik, der eine Synthese aus lokaler Folklore (Baiau, Samba) und einigen Elementen des Jazz darstellt. Als Begründer des Stils gelten João Gilberto und António Carlos Jobim.

Darsteller

Bossanova, Bossa Nova (port. Bossa Nova) ist ein Stil populärer brasilianischer Musik, der eine Synthese aus lokaler Folklore (Baiau, Samba) und einigen Elementen des Jazz darstellt. Als Begründer des Stils gelten João Gilberto und António Carlos Jobim. Als erste Bossa Nova wird üblicherweise das Theaterstück „Chega de Saudade“ (1958) bezeichnet, das von Jobim komponiert und von João Gilberto aufgeführt wurde. Der berühmteste Bossa Nova ist „The Girl from Ipanema“, das von João (Gitarre) und Astrud Gilberto (Gesang), A. K. Jobim (Klavier) und Stan Getz (Saxophon) uraufgeführt wurde.

Der Ursprung des Namens „Bossa Nova“ (wörtlich Bossa – „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova – „neu“) ist mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ verbunden, das Ende der 1950er Jahre in Mode war und bedeutete ungefähr dasselbe wie das russische Wort „Trick“: ein Merkmal, ein helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick“, „neuer Stil“.

Bossa Nova entstand in Rio de Janeiro, in der Region Ipanema – dem Lebensraum wohlhabender Menschen. Bossanova war ursprünglich eine Mischung aus traditionellen brasilianischen Samba-Rhythmen und klassischem amerikanischen Jazz, die auf Partys und Hauskonzerten für gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Bald jedoch war Bossa Nova nicht mehr nur „Musik für die Elite“ und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte. Eine ganze Galaxie talentierter Autoren, unter denen die bemerkenswertesten waren: Antonio Carlos Jobim (Pseudonym – „Tom Jobim“), Luis Bonfa, Joao Gilberto und Baden Powell. Sie erlangten schnell allgemeine Anerkennung.

Bossa Nova (auch Bossa Nova, port. Bossa Nova) ist ein brasilianischer Musikstil, der eine eigenartige Mischung aus Cool Jazz mit verschiedenen lokalen Rhythmen darstellt, darunter Bayou und vor allem… Lese alles Bossa Nova (auch Bossa Nova, port. Bossa Nova) ist ein brasilianischer Musikstil, der eine eigenartige Mischung aus Cool Jazz mit verschiedenen lokalen Rhythmen, darunter Baiaú und vor allem Samba, darstellt. Bossa Nova wird oft fälschlicherweise als afro-brasilianische „Erfindung“ angesehen, obwohl es sich um ein relativ junges Genre handelt, das hauptsächlich von weißen Hippie-Musikern und Dichtern geschaffen wurde. Der anerkannte Vater und Gründer von Bossa Nova ist António Carlos Jobim. Als erste Aufnahme von Bossa Nova gilt das Lied „Chega de Saudade“ (1958), das von Jobim komponiert und von Gilberto aufgeführt wurde. Der Ursprung des Namens „Bossa Nova“ (wörtlich Bossa – „Beule“, „Hügel“, „Buckel“; Nova – „neu“) ist mit dem brasilianischen Slangwort „Bossa“ verbunden, das Ende der 1950er Jahre in Mode war und bedeutete ungefähr dasselbe, was das russische Wort „Trick“ bedeutet: ein Merkmal, ein helles Merkmal. Daher ist der Name des Genres nicht wörtlich zu verstehen („neuer Buckel“ oder „neuer Bump“), sondern im Wesentlichen: „neuer „Trick“, „neuer Stil“. Bossa Nova entstand in Rio de Janeiro, in der Region Ipanema – dem Lebensraum wohlhabender Menschen. Bossa Nova war ursprünglich eine Mischung aus traditionellen brasilianischen Samba-Rhythmen und klassischem amerikanischen Jazz, die auf Partys und Hauskonzerten für ein gebildetes Publikum aufgeführt wurde. Bald jedoch war Bossa Nova nicht mehr nur „Musik für die Elite“ und erklang in Clubs, Kunstcafés und einfach auf den Straßen brasilianischer Städte. Eine ganze Galaxie talentierter Autoren, unter denen vor allem Antonio Carlos Jobim (Pseudonym „Tom Jobim“), Luis Bonfa, Joao Gilberto und Baden Powell hervorstachen, erlangte schnell weltweite Anerkennung. Es wird angenommen, dass das erste erfolgreiche Beispiel für Bossa Nova das Album „Song of Too Much Love“ („Canção do amor demais“) war, das 1958 von Elisette Cardoso und João Gilberto aufgenommen wurde. Der erste echte Hit, dank dem Bossa Nova die Landesgrenzen überschritt, war das mittlerweile weltberühmte „Das Mädchen aus Ipanema“ („Garota de Ipanema“) von Tom Jobim und Vinicius di Morais. Auch die Songs „Insensatez“ und „Corcovado“ wurden zu Welthits. Bereits 1962 wurden sie von der New Yorker Carnegie Hall gefeiert; Gleichzeitig erschienen in Europa die ersten Schallplatten mit Bossa-Nova-Aufnahmen. In den frühen 1970er Jahren war Bossa Nova zum Markenzeichen der brasilianischen Popmusik geworden, und selbst heute, wo sich der künstlerische Geschmack erheblich verändert hat, hat er seine Bedeutung als internationaler Popklassiker nicht verloren, wie das ständige Interesse an ihm in verschiedenen Ländern beweist auf der ganzen Welt, auch in Russland. An dieser Moment Bossa Nova ist einer der grundlegenden Trends moderne Schule Jazz Zusammenbruch