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Improvisation ist wahrscheinlich das Coolste für einen Musiker. Schließlich ist es kein Geheimnis, dass man es einfach mitnehmen und unterwegs komponieren kann schöne Musik das ist sehr schwer. Und das muss man sehr lange mit Blut, Schweiß und Tränen lernen. Aber wo soll ich anfangen? Gibt es einen Ansatzpunkt für diese schwierige Aufgabe für uns Autodidakten? Ich beeile mich, Ihnen eine Freude zu machen, es stellt sich heraus, dass es so ist! Und ihr Name pentatonische Tonleiter. Wir haben bereits über Tonarten und Tonarten in der Musik gesprochen und dabei kurz die pentatonische Tonleiter erwähnt. Nun, fangen wir an.

Pentatonische Tonleiter

Die petatonische Tonleiter ist ein großartiges Instrument zur Improvisation. Seine Besonderheit besteht darin, dass es nur aus fünf Tönen besteht und für fast jede Harmonie geeignet ist. Auch das Fingern auf der Gitarre ist nicht besonders schwierig.

Soli und pentatonische Melodien können vielfältig eingesetzt werden. Musikgenres. Am weitesten verbreitet ist es in Stilrichtungen wie Blues, Rock und Metal. Es gibt sogar Gitarristen, die ihre Soli meist nur in pentatonischer Tonleiter spielen. Zum Beispiel weiß es jeder Zach Wild (im Bild).

Pentatonische Tonleiter- Dies ist ein Modus, der aus fünf Schritten besteht. Tatsächlich passiert es wesentlich Und unerheblich. Der Dur-Dreiklang basiert auf einem Dur-Dreiklang, und der Moll-Dreiklang basiert auf einem Moll-Dreiklang (Danke, Kap). Die pentatonische Tonleiter kann durch Weglassen der zweiten und sechsten Stufe aus dem natürlichen Moll und der vierten und siebten Stufe aus dem natürlichen Dur erhalten werden. Die pentatonische Tonleiter enthält keine Halbtonintervalle.

Formel für die Moll-Pentatonik

1,5 Töne, 1 Ton, 1 Ton, 1,5 Töne, 1 Ton

Formel für die Dur-Pentatonik

1 Ton, 1 Ton, 1,5 Töne, 1 Ton, 1,5 Töne

Apropos in einfachen Worten Die pentatonische Tonleiter enthält die grundlegendsten Stufen der Dur- und Moll-Tonarten. Daher gibt es in keinem Modus einen ausgeprägten Klang. Aber wenn wir ihm charakteristische Noten einer diatonischen Tonart hinzufügen, dann wird er im Wesentlichen dazu. Das heißt, die pentatonische Tonleiter ist wie ein Fundament oder eine Basis. Um dies zu verstehen, schauen wir uns den Fingersatz an. Es gibt 5 Positionen oder Kästchen auf dem Griffbrett.

Vergleichen wir nun den Fingersatz einer Moll-Penta mit dem Fingersatz eines natürlichen Molls. Die roten Quadrate markieren die zweite und sechste Stufe.

Ja, richtig, der 12. Bund ist der Fingersatz der e-Moll-Penta. Daher haben wir ein Muster abgeleitet: Der Griff der pentatonischen Dur-Tonleiter ist derselbe wie der der Moll-Tonleiter, für einen Ton, der 1,5 Töne tiefer ist als unserer. Das heißt, wir nehmen die Moll-Penta um 3 Bünde nach links.

Auch hier funktioniert alles im Naturmodus. Wenn wir zur großen Penta die charakteristischen Schritte einiger hinzufügen Dur-Tonleiter, dann bekommen wir seinen Fingersatz. Das Gleiche gilt für die Modi Lydisch und Mixolydisch.

Durch das Hinzufügen natürlicher Dur-Grade zur pentatonischen G-Dur-Tonleiter erhielten wir den natürlichen G-Dur-Griffsatz. Und da scheint noch etwas anderes zu sein. Ja genau, wenn man als Grundton den Ton E nimmt, dann prangt hier auch E-Moll, paralleles Moll für G-Dur. Das heißt, die Regel, 3 Bünde nach links zu verschieben, funktioniert auch für Naturbünde!

Zusätzlich zu den üblichen siebenstufigen Bünden, die wir in besprochen haben, findet man häufig auch einen Bund, der aus fünf Tönen besteht. Man nennt sie pentatonische Tonleiter. Und heute werden wir über die Arten der pentatonischen Tonleiter, die Prinzipien ihrer Struktur, wie sie auf der Gitarre gespielt wird, sprechen und auch Beispiele geben, wo diese Tonleiter zu hören ist.

Arten der pentatonischen Tonleiter

1. Pentatonische Halbtonskala. Nicht umsonst erhielt es diesen Namen, da der Abstand zwischen den beiden Noten genau einen Halbton betragen wird. Sie können das folgende Konstruktionsbeispiel nennen: „si-do-mi-fa-sol“. Sicherlich ist Ihnen aufgefallen, dass der Abstand zwischen „si-do“ einem Halbton entspricht, ebenso wie der Abstand zwischen „e-fa“. Diese Art der pentatonischen Tonleiter ist häufig in zu hören japanische Musik. Zum Beispiel, Volksstück„Sakura“ ist ein Paradebeispiel.

Sakura (japanisches Volkslied)

2. Pentatonische Halbtonskala. Einer der häufigsten Typen. Die Klänge dieser pentatonischen Tonleiter können in reinen Quinten vorliegen. Übrigens, wenn Sie Informationen über das Wesentliche vergessen haben Musikalische Intervalle, dann können Sie darüber lesen. Es ist sofort erwähnenswert, dass der Abstand zwischen benachbarten Noten nur in der Form vorliegen kann große Sekunde oder kleine Terz. Das ist die Hauptregel! Sicherlich ist Ihnen aufgefallen, dass es in dieser Art der pentatonischen Tonleiter keine kleinen Sekunden gibt. Deshalb gibt es hier keine modale Schwerkraft und kein tonales Zentrum. Dieser Typ wird in der Rockmusik, Popmusik und im Blues verwendet. europäische Länder. Geben wir ein Beispiel: „sol-la-si-re-mi“.
3. Gemischte pentatonische Tonleiter. Es wird durch die Kombination der Halbton-Pentatonik und der Halbton-Pentatonik gebildet. Geben wir ein Beispiel: „la-si-re-mi-fa.“
4. Gehärtete pentatonische Tonleiter. Es wird durch die indonesische Slendro-Skala dargestellt. Es wird keine Töne oder Halbtöne geben. Beispiel: „do-re scharf-fa scharf-la-do.“

Dur- und Moll-Pentatonik

Jetzt konzentrieren wir uns auf die Untertypen der pentatonischen Halbtonskala. Ihr Klang ähnelt dem uns bekannten Dur und Moll, weshalb sie diesen Namen erhielten.

• Dur-Pentatonik. Der Unterschied zum Hauptfach liegt im Fehlen des vierten und siebten Abschlusses. Geben wir ein Beispiel: „do-re-mi-sol-la“. Die Konstruktionsformel ist sehr einfach: große Sekunde/große Sekunde/kleine Terz/große Sekunde. Denken Sie an diese Methode und Sie können aus jeder Note der Gitarre eine pentatonische Tonleiter erstellen. Die pentatonische Tonleiter hat einen Dur-Dreiklang: „do-mi-sol“. Daher kommt der Klang der uns bekannten Dur-Tonleiter sehr nahe.
• Moll-Pentatonik. Es klingt wie ein natürliches Moll, nur ohne den zweiten und sechsten Grad. Es enthält auch einen Moll-Dreiklang. Geben wir ein Beispiel: „la-do-re-mi-sol“. Wir bauen nach folgender Formel: kleine Terz/große Sekunde/große Sekunde/kleine Terz.

Pentatonische Tonleiter in der chinesischen Musik

Wissenschaftler glauben, dass die pentatonische Tonleiter erstmals in China auftauchte. Bereits vor 221 v. Chr. gibt es Belege für die Existenz dieses Bunds. Später wurden der chinesischen pentatonischen Tonleiter zwei Klänge hinzugefügt und die bekannten siebenstufigen Modi erstellt. Die Stufen der pentatonischen Tonleiter sind jedoch bis heute erhalten geblieben und ermöglichen es Ihnen, bei der Improvisation interessante Klänge zu erzielen.

Jasmine Flower (traditionelle chinesische Musik)

Für die Chinesen ist die pentatonische Tonleiter nicht nur eine Tonleiter, sondern eine ganze Philosophie. Es wird angenommen, dass wir beim Anschlagen einer beliebigen Note nicht nur einen, sondern gleich fünf Töne hören. Dies sind die Obertöne um einen bestimmten Klang. Tatsächlich gibt es viele davon, allerdings kann unser Ohr nur fünf Obertöne wahrnehmen. Daher betrachteten die Chinesen diese Zahl als heilig und die pentatonische Tonleiter, die ebenfalls aus fünf Tönen besteht, ist für sie der wichtigste Modus.

Pentatonische Tonleiter auf der Gitarre

Jetzt schauen wir uns an, wie man die pentatonische Tonleiter auf der Gitarre spielt. Um in einer Dur- oder Moll-Pentatonik zu improvisieren, muss man viel üben. Lassen Sie uns zunächst festlegen, mit welchem ​​Fingersatz wir spielen werden. Jeder Finger ist für eine Note in seinem eigenen Bund verantwortlich. Ganz einfach: vier Finger – vier Bünde. Sie spielen also nach Position, was in dieser Situation eine sehr nützliche und richtige Entscheidung ist.

Spielen Sie die pentatonische Tonleiter zunächst von der tiefsten Note, dann nach oben zur höchsten und in umgekehrter Reihenfolge. Wenn Sie diese Übung perfekt beherrschen, können Sie zu komplexeren Variationen übergehen. Spielen Sie zunächst mit Achtelnoten und ändern Sie mit zunehmender Erfahrung die Dauer.

Moll-Pentatonik auf der Gitarre

Die pentatonische Tonleiter ermöglicht es jedem Gitarristen, seine Soli zu abwechslungsreich zu gestalten. interessante Geräusche. Die pentatonische Blues-Tonleiter wird ebenfalls dienen interessantes Beispiel und wird jedem Gitarristen helle Improvisation beibringen. Die Verwendung der pentatonischen Tonleiter findet sich in der Rockmusik und im Jazz.

Übersetzung - Sergei Tyncu

Mark Tremonti ist ein sehr hart arbeitender Mensch. Neben der Teilnahme an den Bands Creed und Alter Bridge schafft er es, eine Reihe gemeinsamer Projekte mit verschiedenen Künstlern durchzuführen, eine eigene Band zu leiten, Meisterkurse zu geben, personalisierte PRS zu erfinden und natürlich jungen Gitarristen zu erzählen, wie sie werden können echte Gitarrenwölfe. Leute wie Mark zum Beispiel.

1. Lernen Sie die pentatonische Tonleiter in allen fünf Positionen auf dem Griffbrett.

Die meisten Menschen lernen die pentatonische Tonleiter nur in der ersten Lage und wissen vielleicht etwas mehr in der zweiten und fünften Lage. Sie verstehen nicht, dass es fünf sind verschiedene Positionenüberall auf dem Griffbrett. Wenn ich auf Tournee gehe und Meisterkurse gebe, kennen meiner Meinung nach 90 % der Leute, die ich treffe, die pentatonische Tonleiter in fünf Lagen nicht. Aber das ist wichtig.

Wenn Sie alle fünf Positionen der Pentatonik kennen, haben Sie die Freiheit, sich auf dem Griffbrett zu bewegen. Wenn Sie nur eine Position gelernt haben, sind Sie eingeschränkt und müssen in der Lage sein, von einem Ende der Stange zum anderen zu gelangen. Es ist wie ein System von Modi, die von einem zum anderen wechseln. Wenn Sie sie alle lernen, haben Sie ein großes Raster, mit dem Sie arbeiten können.

Es ist ein bisschen so, als würde man Straßen auf einer Karte folgen. Wenn Sie nur Ihre Gegend kennen, bleiben Sie dort stecken und wissen nicht, wie Sie zur nächsten und übernächsten gelangen. Aber wenn Sie die gesamte Karte kennen, können Sie dorthin gehen, wohin Sie wollen.

Ich gebe zu, dass es Zeit braucht. Das ist nichts, was Sie an einem Tag schlucken werden. Aber nehmen Sie sich die Zeit, alle pentatonischen Tonleitern in allen Lagen zu lernen, und Ihre Musikalität wird wachsen.

2. Lernen Sie, mit Vibrato und Bends zu improvisieren

Konzentrieren Sie sich auf einfache Phrasen, aber achten Sie beim Bending darauf, dass Sie den richtigen Ton treffen. Arbeiten Sie auch an Ihrer Vibrato-Technik, bis Sie sicher sind, dass die Noten wunderschön singen. Sehr großer Teil individueller Stil Das Können eines Gitarristen liegt in der Art und Weise, wie er Vibrato einsetzt.

Achten Sie jedes Mal, wenn Sie Gitarre spielen, auf Improvisation und arbeiten Sie an Bends und Vibrato. Das Spielen zu einem Metronom ist nicht so interessant und nützlich wie das Improvisieren zu einem Minus-Soundtrack.

Vor ein paar Jahren fanden in den Guitar Center-Läden Gitarren-Battles statt und es gab jede Menge Soundtracks mit Begleitung. Ich habe sie alle gekauft, heruntergeladen und gespielt. Und ich mache es immer noch. Sie können sie aus dem Internet herunterladen – es gibt viele davon.

3. Spielen Sie über Akkordwechsel

Wenn Sie das Vibrato und die Bendings beherrschen, achten Sie auf die Akkordwechsel. Wenn Sie alleine spielen, müssen Sie beim Übergang von einem Akkord zum anderen die süßesten Noten treffen. Es wird so klingen, als wüssten Sie, was Sie tun, und Ihr Spiel wird leidenschaftlicher sein.

Wenn die Band beispielsweise in e-Moll spielt, müssen Sie beim Wechseln des Akkords nicht weiterhin die gleichen Noten spielen, die Sie zuvor gespielt haben. Ändern Sie die Noten in Ihrem Solo und spielen Sie die Noten, die zum Akkord passen. Und Sie können jederzeit zu e-Moll zurückkehren, wenn sie zurückkehren.

Mit anderen Musikern zu spielen ist toll, man kann aber auch alleine üben. Nehmen Sie ein Minus auf der einfachsten Blues-Folge I-IV-V auf und spielen Sie dazu. Und sobald sich der Tonträger zum Akkord der Stufe IV bewegt, bewegen Sie sich auch zu den Noten des IV-Akkords. Dasselbe kann mit dem V-Akkord gemacht werden. Von außen wirkt es, als würden Sie sehr natürlich und gleichzeitig sachkundig klingen.

4. Dein Sound ist dein Stil

In den meisten Fällen sagt Ihr Sound alles über Ihren Stil aus. Die Klangfarben, die aus Ihren Händen kommen, der Klang, der Ihnen am besten erscheint – er basiert normalerweise auf dem Klang, mit dem Sie Ihre Musik am liebsten spielen.

Scheuen Sie sich daher nicht, über die üblichen Klänge hinauszugehen und unter ihnen das zu finden, was perfekt zu Ihnen passt. Gehen Sie in einen guten Gitarrenladen und schauen Sie sich alle Gitarren an. verschiedene Typen um zu verstehen, welches Ihren Anforderungen am besten entspricht. Vielleicht passt etwas mit Singles zu Ihnen, oder vielleicht etwas mit Humbs. Es könnte eine Strat, eine Les Paul oder sogar eine PRS sein.

Das Gleiche gilt für Verstärker. Möglicherweise sind Sie ein Fan von 6L6-Röhren oder vielleicht EL34. Vielleicht verlieben Sie sich in einen Fender Twin oder Sie benötigen einen High-Gain-Stack. Ihr Spielstil verrät Ihnen, welchen spezifischen Sound Sie wünschen, und die Art der Ausrüstung hilft bei der Spezifizierung. Ich weiß, dass ich auf einer Strat mit Fender Twin normalerweise anders spiele als auf einer PRS mit Marshall oder Mesa Boogie. Finden Sie heraus, wohin Ihre Leidenschaft Sie führt. Seien Sie beharrlich bei der Suche nach Ihrer Ausrüstung, denn sie wird Ihnen dabei helfen, den Sound zu erzeugen, den Sie brauchen.

5. Seien Sie geduldig und leidenschaftlich

Die meisten Gitarristen werden von Zeit zu Zeit faul. In meinem Fall war ich anfangs einfach schrecklich. Es stimmt. Meine Brüder haben mich ausgelacht – ich konnte kein einziges Lied von Anfang bis Ende spielen. Es brauchte viele Jahre Geduld, bis ich wusste, was ich tat.

Heute ist alles viel einfacher, Sie haben Youtube und viele Trainingsvideos. Ohne großen Aufwand können Sie sehen, wie man spielt und etwas lernt. Das ist großartig, aber Abkürzungen führen am Ende nicht immer an die richtigen Orte.

Ich erinnere mich, wie ich vor vielen Jahren die Tabulatur von Metallica „Master Of Puppets“ gekauft habe und dort alles falsch geschrieben war. Ich weiß nicht, wer es abgeholt hat, aber dort war alles falsch. Natürlich dachte ich, dass ich es vermasselt habe, weil ich so gespielt habe, wie es geschrieben wurde, und überhaupt nichts der Aufnahme ähnelte. Ich musste also alles selbst auswählen, es hat viel Zeit gekostet, aber ich denke, es hat sich positiv auf mein Gehör ausgewirkt.

Und hier ist noch etwas anderes: Lernen nach Gehör. Auch wenn mittlerweile alles mit Informationen übersättigt ist, einer der größten die besten Wege Lernen erfolgt nach Gehör. Vor allem, wenn man mit anderen Leuten spielt – man hört ihnen zu und passt sich dem an, was sie tun. Alle YouTube-Videos der Welt vermitteln Ihnen nicht das Niveau an Fähigkeiten, das Sie durch das Spielen nach Gehör erreichen würden. Ihre Instinkte werden schärfer und wenn Sie diesem altmodischen Weg folgen, wissen Sie immer, was Sie tun müssen. Seien Sie also geduldig und nehmen Sie sich die entsprechende Zeit.

Die pentatonische Tonleiter auf der Gitarre ist ein besonderer Tonleitertyp, der aus 5 Stufen der Haupttonleiter besteht.

Jede einfache Dur- oder Moll-Tonleiter enthält 7 Schritte (je nach Anzahl der eingehenden Noten), und in der pentatonischen Tonleiter werden nur 5 Schritte bzw. 5 Noten einer Dur- oder Moll-Tonleiter verwendet Moll-Tonleiter.

Wenn es um die pentatonische Tonleiter geht, macht es eigentlich keinen Sinn, von Moll oder Dur zu sprechen, da die pentatonische Tonleiter recht originell ist und in vielen verwendet wird Musikstile Gitarre spielen.

Die pentatonische Tonleiter ist ein wesentlicher Bestandteil von Blues, Jazz und Country und kann in Rockmusik, Popsongs, Funk, Rap und sogar Metal gespielt werden.

Das ist so ein wunderbares Sortiment, das immer und überall verwendet wird.

Jetzt laden wir Leser und Musiker der Website ein, sich mit einem Trainingsvideo eines schönen Mädchens – Nina Yakimenko – vertraut zu machen.

Wenn Sie möchten, können Sie auch ihre Schulung erwerben oder auf dem Kanal nach anderen Videos suchen.

Pentatonische Tonleiter auf der Gitarre: Noten und Tabulaturen. Wie man eine pentatonische Tonleiter spielt

1. Das erste Beispiel, sowohl im Video als auch in den Tabulaturen, ist die pentatonische Tonleiter ab der Note A (sechste Saite – fünfter Bund), die in der zweiten Position gespielt wird.

In diesem Fall wird die erste Note A der sechsten Saite mit dem kleinen Finger gespielt.

Die Position Ihrer Finger beim Spielen sollte konstant und stabil bleiben. Die Finger können sich auf den Bünden auf und ab bewegen, jedoch nicht nach links oder rechts.

Jedem Finger ist ein eigener Bund zugeordnet, auf dem er alle fallengelassenen Noten spielt.

Die Einstellung in der zweiten Position (der Name der Position leitet sich vom Namen des tiefsten Bundes der Gitarre ab) ist wie folgt:

- zweiter Bund des Griffbretts - Zeigefinger;
- dritter Bund - Mittelfinger;
- vierter Bund - Ringfinger;
- fünfter Bund - kleiner Finger.

Diese Position der Finger muss konstant beibehalten werden, bis Sie die Position ändern. In den Guitar Pro-Tabulaturen, die Sie von unserer Website herunterladen, ist dies die erste Notengruppe.

2. Jetzt spielen wir die gleichen pentatonischen Töne (5 Töne ohne Halbtöne), nur in der fünften Position.

Die Handpositionsnummer ist die Nummer des tiefsten Bundes der Gitarre, den Ihre Finger greifen.

Wir gehen hier nicht unter den 5. Gitarrenbund, was bedeutet, dass dies die fünfte Position auf dem Griffbrett ist.

Die Platzierung der Finger zum Spielen der pentatonischen Tonleiter A in der Quintenlage ist wie folgt:

- fünfter Bund - Zeigefinger;
- sechster Bund - Mittelfinger (er sollte auf dem Bund liegen, auch wenn er keine Saite einklemmt);
- siebter Bund - Ringfinger;
- Achter Bund - kleiner Finger.

3. Die nächsten beiden Notengruppen sind Gitarrenübungen in pentatonischer Tonleiter, die im Video gezeigt werden.

Hier spielt man tatsächlich die gleichen Noten der pentatonischen Tonleiter ab der Note A, nur dass man immer wieder einen Schritt zurück geht.

Laden Sie die Tabulatur herunter und Sie werden alles selbst verstehen. Der gleiche Ablauf der Trainingsübung ist im Video anschaulich und anschaulich dargestellt. Hier gibt es nichts Kompliziertes.

WICHTIG: Achten Sie beim Spielen von Tonleitern oder Übungen darauf, ein Minimum an unnötigen Bewegungen auszuführen.

Behalten Sie zum Beispiel Ihre Finger immer auf Ihren Saiten und Bünden, auch wenn die Noten darauf in einem bestimmten Moment nicht erklingen.

Fummeln Sie nicht mit den Fingern an den Bünden herum, sondern spielen Sie alles in der einen oder anderen bestimmten Position. Tragen Sie es nicht alleine Zeigefinger entlang der Saite vom ersten bis zum zwölften Bund – dafür haben Sie andere Finger!

WICHTIG: Wenn Sie gerade erst spielen lernen, verwenden Sie unbedingt ein Metronom.

IN Gitarrenprogramm Das Pro 5 (das Sie zum Öffnen unserer Noten und Tabs benötigen) verfügt über ein eingebautes Metronom und Sie müssen es verwenden.

Auch in diesem Programm können Sie in ein paar Minuten eine einfache rhythmische Trommellinie skizzieren oder zumindest die starken Beats betonen (wir haben die Beats des vermeintlichen Metronoms vorgeschrieben).

WICHTIG: Beginnen Sie mit niedriger Geschwindigkeit, bis Sie alle Noten an den richtigen Positionen spielen können. Dann kann und sollte das Tempo des Metronoms erhöht werden, um die Technik und Geschwindigkeit Ihres Spiels zu verbessern.

Auch hier gilt es zu sagen, dass die Noten der pentatonischen Tonleiter ausschließlich den Noten Ihrer Tonleiter entnommen werden sollten. In a-Moll und C-Dur gibt es keine Kreuze oder Bs in der Tonart.

Hier klingen alle diese Noten so, wie sie sollten. Wenn Sie mit der pentatonischen Tonleiter, zum Beispiel MI-Moll, spielen möchten, müssen Sie Noten aus derselben MI-Tonleiter machen.

Generell lässt sich noch viel mehr über die pentatonische Tonleiter sagen, aber die Grundlagen aus dieser Videoübung reichen vorerst aus.

Die pentatonische Tonleiter wird in anderen Übungen auf der Website und im Abschnitt „Grundlagentheorie“ ausführlicher besprochen.

Wenn es eine Musikbibel für Rockmusiker gibt, beginnt sie mit dem Kapitel über Moll-Pentatonik , über 90 % der Blues- und Rockgitarrensoli verwenden diese Skala. Die Moll-Pentatonik, weshalb Gitarristen sie lieben, hat einen klaren Blues-Sound. Sie kann viele Leute schlagen Akkordfolgen in Moll und Blues-Tonarten. Im Artikel finden Sie Antworten auf folgende Fragen:

• Was ist eine Pentatonik?
• Wie werden Moll- und Dur-Tonleitern in der Musik bezeichnet?
• Moll-Pentatonik – was ist das, wie wird sie gespielt?
• Eine pentatonische Moll-Tonleiter,
• Moll-Pentatonik auf der Gitarre in 1 Karton,
• pentatonische Boxen mit Beispielen von Gitarrensolos.

Definition der Moll-Pentatonik

Die Moll-Pentatonik wird häufig für Improvisationen im Blues und Rock verwendet. Wie bekomme ich es? Es ist notwendig, die zweite und sechste Stufe aus der Moll-Tonleiter zu streichen (wie Sie wissen, sind dies sieben Noten) (zum Beispiel müssen Sie aus der beliebtesten Tonleiter „A-Moll“ die Noten „B“ und „ F"). Wie Sie sehen, ist alles sehr einfach.

Auf diese Weise, Moll-Pentatonik ist eine Moll-Tonleiter mit fünf Noten („Penta“ – fünf), in der es keine 2. und 6. Stufe gibt.

Die Besonderheit der Gitarre ist ihre einzigartige Stimmung, die es Ihnen ermöglicht, alle Tonleitern mit demselben Fingersatz zu spielen. Nachdem Sie also gelernt haben, wie man die pentatonische a-Moll-Tonleiter spielt, können Sie jede pentatonische Tonleiter spielen, die Frage wird nur im Anfangsstadium gestellt Bund am Hals.

Moll wird mit dem Wort bezeichnet „moll“, während Major – „dur“. Bei der Bezeichnung einer Tonalität werden sie durch einen Bindestrich an den Namen der Tonika angehängt: A-Moll wird sein a-moll, und C-Dur – C-Dur.

Vergleichen Sie nun a-moll und pentatonische a-Moll-Tonleiter:

Es ist erwähnenswert, dass die Hauptposition (oder Box) der Moll-Pentatonik in der Tonart a-Moll ähnelt, da sie um sie herum aufgebaut ist.

Oben ist ein Am-Akkord. und jetzt pentatonische Tonleiter in a-Moll(a-moll)

Moll-Pentatonik-Tonleiter für Gitarre in 1 Box. Übungen und Beispiele

Tatsächlich wird der obige Fingersatz in Kasten 1 als Moll-Pentatonik bezeichnet.
Wenn Sie sich fragen, welche Finger Sie verwenden sollen, denken Sie daran, dass viele Gitarristen ihren Ringfinger anstelle des kleinen Fingers auf der ersten und zweiten Saite verwenden.

Sie können das Spiel mit Techniken wie Hammer-On, Bend, Pull-Off, Vibrato und Slide abwechslungsreich gestalten. Gitarristen verwenden oft die „Biege“-Technik mit dem Zeigefinger – sie ziehen die Saite nach oben oder unten. Der Klang beider Saiten sollte verschmelzen.

Achten Sie auf andere Übungen, die Ihnen helfen, die Moll-Pentatonik zu üben und sich an ihren Klang zu gewöhnen.

erinnere dich daran Daumen Bei Klimmzügen und Vibrato sollte die linke Hand die Stange von oben greifen und wann hammer-on, abziehen und ein variabler Hub – Rückkehr in die Normalposition. Wenn Sie diese Phrasen beherrschen, spielen Sie sie in anderen Tonarten.
Die häufigsten Riffs in erste pentatonische Box, das Sie problemlos spielen können:

AC/DC – „If You Dare“
Rage Against The Machine – „Bombtrack“ und „Know Your Enemy“

Du solltest auch Solo spielen Aerosmith – Cryin“ Und Nazareth – Direkt zwischen den Augen.

Finden Sie diese Kompositionen und lernen Sie sie unbedingt.

Pentatonische Boxen. Entwicklung der traditionellen Rockgitarrentechnik. Übungen und Beispiele

Du hast also gelernt zu spielen erste pentatonische Box. Dies ist jedoch erst der Anfang. Gitarristen nutzen in der Regel selten nur die erste Box. Sie verfügen über mindestens 2 oder mehr, und in den übrigen Boxen werden am häufigsten die ersten 3 Saiten verwendet.

Beachten Sie, wie die ersten fünf Kästchen der pentatonischen Tonleiter in der Tonart Am aussehen

Um diese Kisten zu lernen, hat der berühmte Lehrer Sergei Popov mehrere Übungen entwickelt. Ihre allgemeines Prinzip: „Mit wenig Mitteln viel erreichen.“ Mit ihrer Hilfe entwickeln Sie Kraft und Koordination in den Fingern Ihrer linken Hand.

Bei den Übungen werden typischerweise der erste, zweite und dritte Finger verwendet. Versuchen Sie, sie so zu platzieren, dass benachbarte Saiten nicht erklingen, indem Sie sie leicht berühren. Wenn Sie die erste Saite nicht spielen möchten, dämpfen Sie sie mit Ihrem Ringfinger. rechte Hand. Die 4., 5. und 6. Saite müssen mit der Kante der rechten Handfläche gedämpft werden. Spannen Sie Ihre Finger oder Unterarmmuskeln nicht an.

Übung 1– eine Kombination aus Bend und Vibrato. Spielen Sie nach dem Bending Vibrato auf der Note, zu der Sie sich beugen. Die gesamte Übung wird auf der 2. Saite gespielt.

Übung 2. Darin üben Sie das Kombinieren von Hämmern und Zügen mit der 2. Saite.

Übung 3:„Pinwheel“ (Schleifenmotiv) auf 2 und 3 Saiten. Spielen Sie es über das gesamte Griffbrett.

Übung 4. Der gleiche „Plattenspieler“, aber mit drei Saiten. Um ein Einklemmen der Hand zu vermeiden, ist es nicht notwendig, sie mit dem Zeigefinger zu ergreifen.

Ex. 5:„Drehbar“ auf der 1. und 2. Saite. Wie im vorherigen Teil übernimmt der 1. Finger nicht die Stange.

Ex. 6. Bei diesem „Plattenspieler“ müssen Sie alle Noten jeder Box spielen.

Abschließend

Alle diese Übungen werden Ihnen beim Spielen helfen Moll-Pentatonik in verschiedenen Tonarten unter Verwendung der gängigsten Techniken. Die „durch und durch“ gespielte pentatonische Tonleiter erweist sich als etwas amorph, daher ist es besser, Hammer-On, Bend, Pull-Off usw. zu verwenden. Indem Sie lernen, sie zu kombinieren, verschönern Sie Ihr Spiel. Natürlich können Sie beliebige Akkordfolgen in Blues- oder Moll-Tonarten beherrschen.

Triff mich auf Konzerten, unter saftigen Strapsen Moll-Pentatonik!

P.S.: Fast hätte ich es vergessen. Am Ende der Nachricht gibt es ein paar Clips, in denen die Moll-Pentatonik in Soli verwendet wird.