Spielen Sie mehrere Dur- und Moll-Tonleitern (verschiedene Tonarten). Fangen Sie einfach an, in verschiedenen Modi zu spielen. Bewegen Sie sich beim Spielen von Tonleitern entlang des Basshalses. Merken Sie sich unbedingt, in welcher Tonleiter und Tonart Sie spielen. Dies ist eine gute Übung zum Trainieren Ihrer Finger und gleichzeitig lernen Sie die Platzierung von Noten auf dem Griffbrett.

Es gibt nur eine Variante der Dur-Tonleiter (Sie haben sie bereits gelernt). Aber die Moll-Tonleiter hat drei Varianten:

1. Natürliches Moll (im vorherigen Kapitel besprochen)
2. Harmonisches Moll
3. Melodisches Moll

Moll-Tonleiterstufen (b – bedeutet, die Note um einen Halbton zu verringern)

Natürliches Moll ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
Harmonisches Moll ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
Melodisches Moll ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

Das melodische Moll wird auch „Rock“ oder „Fatal“-Moll genannt, da es in der Rockmusik sehr häufig verwendet wird.

Diese Skalen scheinen einfach zu sein, aber bitte konzentrieren Sie sich eine Weile darauf. Obwohl der Unterschied zwischen ihnen nur 1-2 Noten beträgt, sind diese kleinen Änderungen sehr wichtig. Spielen Sie diese 3 Tonleitern so schnell wie möglich (am wichtigsten: Spielen Sie sie richtig!). Hören Sie beim Spielen aufmerksam zu, wie diese Tonleitern klingen. Beachten Sie Klangunterschiede. Das gutes Training zum Hören.

Informationen über Dur- und Moll-Tonleitern sind das Wichtigste, was Sie lernen sollten im Moment. Diese 2 Skalen sind „ Baumaterial„ für 95-98 % aller Rock- oder Popsongs unserer Zeit.

Spielen Sie die folgenden Tonleiterbeispiele in der Tonart A (A). Singen Sie die Noten, die Sie spielen werden, laut.

Tonleiter A (A)-Dur

~~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~~~F#~~~~G#~~~A Noten
~~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~~1~~~~2 Finger

G ________________________________1____2___
D _____________________2____4______________
A _______2____4___5________________________

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A Noten
~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1 Finger

G _______________________________________2__
D_____________2____3____5_______
A________2____3____5______________________
E ___5_________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F#~~~G~~~~A Noten
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1 Finger

G _____________________________________2___
D____________2____4____5________
A _______2____3____5_______________________
E__5_______________________________________________

Der einzige Unterschied zwischen natürlichem und melodischem Moll besteht darin, dass die 6. Stufe des melodischen Molls einen Halbton höher (einen Bund höher) als die des natürlichen Molls gewählt wird. Aber diese kleine Änderung verändert das „Gefühl“ und den gesamten Klang der Skala erheblich. In Zukunft werden Sie erfahren, dass diese beiden Tonleitern, obwohl sie sich kaum unterscheiden, gleichzeitig völlig unterschiedliche Akkorde und Harmonien bilden.

Eine andere Möglichkeit, die A-Moll-Tonleiter (A) zu spielen

Fingerposition diese Methode Das Spielen der Moll-Tonleiter ist vielseitiger als das, was Sie bereits gelernt haben.

Tonleiter A (A) natürliches Moll

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A Noten
~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3 Finger

G___________________________________________
D ________________________________5____7____
A _______5____7____8______________
E __5____7____8_____________________________

Tonleiter A (A) melodisches Moll

~~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A Noten
~~~~~1~~~~3~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3 Finger

G ________________________________________
D ______________________________5____7___
A _________________5____7___9_____
E ___5____7____8_______\jump/___________

Wenn Sie die F#-Note spielen, müssen Sie einen kleinen Sprung machen, um Ihren kleinen Finger zum 9. Bund der A-Saite (A) zu bringen. Übe ähnliche Sprünge, denn... Diese Fähigkeit wird Ihnen in Zukunft sehr nützlich sein. Versuchen Sie es mit der „Rutschtechnik“, anstatt nur zu springen. Lassen Sie Ihren dritten Finger vom 7. Bund zum 9. Bund gleiten (E bis F#). In diesem Fall erhalten Sie einen für diese Spieltechnik charakteristischen Klang.

Aufgabe: Zeichnen Sie auf Papier eine Registerkarte für die verbleibende Tonleiter der melodischen Moll-Tonleiter. Vergessen Sie nicht, die Platzierung der Finger und Noten zu skizzieren.

Ende von Tag 6

Es ist Zeit, sich mit der pentatonischen Tonleiter vertraut zu machen. Die pentatonische Tonleiter ist so eine besondere Tonleiter. „Penta“ bedeutet fünf. Tonic bedeutet Ton oder Note. Die pentatonische Tonleiter besteht also aus fünf Tönen oder fünf Noten. Diese. Dies ist eine Tonleiter, die aus fünf Tönen besteht.

Es gibt viele pentatonische Tonleitern, aber wir interessieren uns nur für zwei – die pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern.

Dur-Pentatonik besteht aus der 1., 2., 3., 5. und 6. Stufe der Dur-Tonleiter.

Moll-Pentatonik besteht aus der 1., b3, 4., 5. und b7-Stufe der Dur-Tonleiter. Denken Sie daran, dass der Buchstabe b flach bedeutet.

Pentatonische Tonleitern werden in der Praxis aufgrund ihrer einfachen Ausführung häufig verwendet (Halbtonintervalle werden entfernt). Beim Spielen pentatonischer Tonleitern ist es einfacher, den Pinsel entlang der Saiten und über das Griffbrett zu bewegen.

Harmonisch gesehen ist jede Note der pentatonischen Tonleiter streng individualistisch.

Übung: Spielen Sie mehrere verschiedene pentatonische Tonleitern (verschiedene Tonarten). Bewegen Sie sich am Hals der Bassgitarre entlang. Singen Sie jede Note, die Sie spielen, laut aus. Verwenden Sie unterschiedliche Fingerpositionen.

Die pentatonische Dur-Tonleiter kann als abgespeckte Version der Dur-Tonleiter verwendet werden (und ist sehr nützlich, da Sie selten alle in der Tonleiter enthaltenen Noten spielen müssen). Die Moll-Pentatonik kann auch als Ersatz für die Moll-Tonleiter verwendet werden. Diese Möglichkeit, verschiedene Tonleitern zu ersetzen, ist sehr interessant: Wenn Sie nur die pentatonische Tonleiter verwenden, können Sie jede Moll-Tonleiter spielen und schlagen, die andere Musiker verwenden. Diese Fünf-Noten-Skala ist unglaublich nützlich!

Sie können großartige Bassriffs erstellen, indem Sie Dur- und Dur-Noten mischen. Moll-Pentatonik ein Schlüssel. Indem Sie auf die eine oder andere pentatonische Tonleiter umschalten und in einem Bereich des Bassgitarrenhalses spielen, können Sie sehr ungewöhnliche, einzigartige, improvisierte Notenfolgen erzeugen, die jede Ihrer Kompositionen sättigen und verbessern. Experimentieren Sie mit diesem Spielplan. Improvisieren!

Verwenden Sie verschiedene pentatonische Tonleitern als Ersatz für andere Tonleitern, Bassakkordfolgen und Modi.

Für heute reichen Ihnen Kenntnisse über die pentatonische Tonleiter. Dieses Thema ist recht einfach zu verstehen. Denken Sie daran, dass pentatonische Tonleitern von Millionen von Musikern auf der ganzen Welt häufig verwendet werden. Experimentieren Sie so viel und oft wie möglich mit ihnen.

Ende von Tag 7

Kommen wir nun zum Thema Akkorde. Warum Akkorde? Denn alle musikalischen Strukturen, die Sie mit Gitarristen, Pianisten und sogar Trompetern (alle außer den Schlagzeugern) spielen, basieren auf Akkorden und bestehen aus Akkorden. Sänger singen Noten, die zu den Akkorden passen, die die Musiker spielen werden. Führende Musiker (Solisten), Gitarristen, Mundharmonikaspieler, Flötisten usw. spielt die Noten, die den Akkordstrukturen entsprechen. Akkordkenntnisse sind für den modernen Bassisten ein Muss.

Akkord- jede Gruppe von 3 oder mehr Noten (Klänge einer bestimmten Tonhöhe), die zusammen erklingen.

Drei zusammen erklingende Töne werden aufgerufen Triaden(auch Akkorde). Dreiklänge sind Akkorde, aber nicht alle Akkorde sind Dreiklänge. Triade – aus dem Wort drei. Viele Akkorde haben 4 oder 5 Noten oder Stufen.

„Zweitonakkorde“ gelten nicht als Akkorde. Solche Notengruppen werden aufgerufen Dyaden oder Doppelfüße(Doppelstopps).

Okay, Akkorde sind also Gruppen von Noten, aber dann stellt sich die Frage: Welche Noten genau?

Beginnen wir mit den einfachsten. Basic Dur-Akkorde umfassen die 1., 3. und 5. Stufe der Dur-Tonleiter einer beliebigen Tonart.

Welche Noten befinden sich beispielsweise in der 1., 3., 5. Position in der C-Dur-Tonleiter? C (Do), E (Mi) und G (Sol). Nehmen Sie die Bassgitarre und spielen Sie diese Noten nacheinander – das ist die „Akkordfolge der Noten“ auf der Bassgitarre. Ich verwende einen so langen Begriff, damit Sie verstehen, dass Sie nicht den Akkord selbst spielen, wie ein Gitarrist spielen würde, wenn alle Noten des Akkords gleichzeitig erklingen, sondern dass Sie nur die Noten des Akkords spielen. Diese Noten bilden einen Akkord. Spielen Sie diese Sequenz ab. Finden Sie zusätzliche Positionen auf dem Griffbrett, an denen Sie diese Noten spielen können – Note C (C) auf Saite E (E), 8. Bund und Note C (C) auf Saite A (A), 3. Bund. Was ist mit der C-Note auf der D-Saite, 10. Bund?

Welche Noten sind im E-Dur-Akkord enthalten? E (E), G# (Gis oder As) und B (B). Spielen Sie diese Noten nacheinander an mehreren Stellen am Hals Ihres Basses. Lernen Sie ein paar andere Dur-Akkorde, zum Beispiel D-Dur, G-Dur und B-Dur. Singen Sie jede Note der Akkordfolge, die Sie spielen, laut vor und achten Sie dabei auf die Position jeder Note (1, 3, 5).

Basic Moll-Akkorde bestehen aus den Noten 1., 3b (die um einen Halbton reduzierte Terz) und 5. Stufe einer Dur-Tonleiter einer bestimmten Tonart, oder (was noch einfacher zu verstehen ist) 1., 3. und 5. Stufe einer Moll-Tonleiter.

Welche Noten enthält der A-Moll-Akkord? A (A), C (Do) und E (E). 1., 3., 5. Grad (A-Dur natürlich). Spielen Sie diese Noten nacheinander und singen Sie jede Note laut.

Welche Noten enthält der Moll-Akkord C# (Cis)? C# (Cis), E (E) und G# (Gis oder As – As). Nehmen Sie Ihren Bass, spielen und singen Sie diese Notenfolge. Nehmen Sie andere Moll-Akkorde auf und spielen Sie sie nacheinander, z. B. F-Moll, B-Moll und D-Moll. 1., b3., 5. Grad der Dur-Tonleiter.

Information: Wenn ein Akkord einfach nach seiner ersten Note benannt wird, zum Beispiel: Akkord C (C), bedeutet dies, dass es sich um einen Dur-Akkord handelt.

Welchen Nutzen haben Ihnen all diese Informationen? Wenn jemand einen Akkord spielt oder seine (Akkord-)Tonart benennt usw. - Wenn Sie über diese Informationen verfügen und die Grundlagen der Akkordstruktur kennen, können Sie leicht die notwendigen Noten (aus denen ein bestimmter Akkord besteht) auswählen und Ihre eigene Basslinie zu einem bestimmten Akkord komponieren und spielen. Das heißt, Sie können dem Gitarristen bereits, wenn auch auf einem anfänglichen Niveau, Bassunterstützung (Tieffrequenz) und alles bieten Musikgruppe. Wenn jemand einen C-Dur-Akkord (C) spielt, wissen Sie bereits, dass dieser Akkord aus den Tönen C (C), E (E) und G (G) (1., 3. und 5. Stufe der Dur-Tonleiter) besteht. Es wird Ihnen leicht fallen, aus diesen Noten einen Bassimpuls (beliebige Kombination oder Sequenz) zu erzeugen und mit einem Gitarristen oder Pianisten zu spielen. Folgen Sie einfach den Akkordwechseln des Liedes oder der Komposition und spielen Sie. Finden Sie den Grundton des Akkords und spielen Sie ihn. Fügen Sie die restlichen Noten des Akkords zur Tonika hinzu und improvisieren Sie. Im Allgemeinen sind die 1. Stufe, die 5. Stufe und die Oktave (8. Stufe der Tonleiter) für Sie die wichtigsten Stufen (Noten). In vielen Akkorden werden dieselben Noten wiederholt, sie befinden sich lediglich auf unterschiedlichen Ebenen der Tonleiter. Dies erleichtert dem Bassisten das Spielen erheblich.

Belassen Sie es vorerst dabei. Lesen Sie alle Informationen, die Sie an diesem und den vergangenen Tagen gelernt haben, noch einmal kurz durch. Spielen Sie verschiedene Akkorde (genauer: Akkordfolgen von Noten). Markieren Sie selbst die Akkorde, die für Ihr Ohr am angenehmsten sind.

Ende von Tag 8

Tag 9: Verknüpfungsnotizen zur Bassgitarre

Sogenannte „Link Notes“ werden verwendet, um von einer Akkordnotenfolge zu einer anderen zu wechseln. „Bindende Notizen“, wie der Name schon sagt, scheinen uns im Stich zu lassen Akkordfolge Wenn Sie Noten zur nächsten Sequenz hinzufügen, können diese Verbindungsnoten selbst zur aktuellen Tonleiter gehören oder außerhalb dieser liegen. In den meisten Fällen reichen Ihnen die Noten aus, die zur aktuellen (aktuell gespielten) Tonleiter gehören, und sind einfacher. Sie wählen die Verbindungsnoten entsprechend Ihrer Vorstellung davon, wie der Bassgitarrenpart klingen soll, entsprechend Ihren musikalischen Vorlieben. Dies wird Ihren Sound abwechslungsreicher machen und Ihrem Spiel „Stil und Geschmack“ verleihen. Damit können Sie nicht nur gesichtslos wie ein Maschinengewehr die Tonika des aktuellen Akkords spielen, sondern auch etwas Eigenes hinzufügen.

Verbindungsnoten sind für einen Bassisten notwendig, um seinen Klang zu harmonisieren. Harmonie ist, ganz einfach ausgedrückt, eine Lehre (Theorie) über Akkorde und ihre Beziehungen. Harmonisch bedeutet angenehm für das Ohr. Disharmonisch – unangenehmes, „schneidendes“ Hören. Versuchen Sie, mehrere Dur-/Moll-Akkorde (Akkordfolgen) nacheinander zu spielen. Bestimmen Sie, welche Akkorde zusammen „gut“ klingen, angenehm für Ihre Ohren, und welche nicht so gut klingen.

Wie verwende ich „Notizen verknüpfen“? Wählen Sie sie einfach so aus, dass Ihr Part angenehm klingt und keine Dissonanz erzeugt (außer in den Fällen, in denen Sie speziell Dissonanzen benötigen, und solche Fälle gibt es auch). Lassen Sie Ihre Basslinie von einem Teil des Songs zum nächsten sanft und rhythmisch klingen (außer in Fällen, in denen Sie eine Art „gebrochenen“ Klang benötigen).

Praktische Aufgabe

Wählen Sie 3-4 Akkordfolgen. Beliebige Tonart (Dur/Moll). Spielen Sie sie nacheinander ab. Versuchen Sie nun, eine Verbindungsnote dazwischen einzufügen. Spielen Sie noch einmal mit diesen Noten. Versuchen Sie, die Verbindungsnoten so zu wählen, dass Ihr Part für Ihr Ohr am angenehmsten klingt. Denken Sie daran, dass Verbindungsnotizen nicht nur einzeln, sondern auch mehrere gleichzeitig verwendet werden können. Notieren Sie alle Ihre Kompositionen unbedingt in einem Notizbuch (in Form von Tabulaturen oder Notenzeilen). Loopen Sie Ihren bereits vorbereiteten Part und spielen Sie mit einem Metronom, bis Ihnen langweilig wird oder Ihre Finger weh tun. Haben Sie keine Angst, so viel wie möglich zu experimentieren, zu schreiben und zu spielen.

Ende von Tag 9

Tag 10: Chromatische Tonleitern auf der Bassgitarre

Chromatische Skalen: Ich erwähne sie zusammen mit Ideen zum Verbinden von Noten, weil chromatische Skalen verwendet werden können, um leere Räume zwischen Skalen, innerhalb von Skalen oder zwischen akkordbasierten Sequenzen von Bassnoten zu füllen, einfach um dabei zu helfen, eine Notensequenz mit der anderen zu „verbinden“. .

Sie ähneln im Wesentlichen Verbindungsnoten, sind aber per Definition Tonleitern und haben daher im Gegensatz zu Verbindungsnoten eine bestimmte Struktur oder Reihenfolge.

Definition: chromatische Tonleiter- alle zwölf Noten zwischen den Oktaven, normalerweise in der Reihenfolge 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8 gespielt, wobei b2, 2, b3 und 6 übersprungen werden, aber nicht immer. Tatsächlich können Sie fast überall in den zwölf Halbtönen beginnen, je nachdem, wo in der Musik Sie den chromatischen Abschnitt platzieren und welche Noten in der Nähe sind.

Spielen Sie zwei oder drei vollchromatische Tonleitern. Probieren Sie einige mit b2, 2, b3, ohne b6. Sie müssen einen Ihrer Finger (höchstwahrscheinlich Ihren Zeigefinger) hin und her bewegen.

Versuchen Sie, ein chromatisches Fragment (mit zwei oder drei chromatischen Noten) C, E, G - F# - F - E, G, B zu spielen. F# und F sind die chromatischen Verbindungsnoten zwischen den Akkordfolgen C und Em. Ein C-Akkord (C) umfasst die Notenfolge C, E, G, und ein Em-Akkord umfasst die Notenfolge E, G, B

Der letzte Satz war schwierig! Lesen Sie es noch einmal langsam und spielen Sie den Bass, überlegen Sie sich ein paar weitere dieser chromatisch verbundenen akkordbasierten Bassnotenmuster. Spielen Sie beispielsweise einige andere Notenfolgen, die Noten in Akkorden sind, und verbinden Sie sie dann mit zwei oder drei chromatische Noten beim Wechsel von einer Akkordstruktur zur anderen. Dann von der zweiten Akkordstruktur zurück zur ersten. Bei Verwendung chromatischer Verknüpfungsnoten lassen sich nicht alle Akkordfolgen von Bassnoten problemlos verbinden. Finden Sie diejenigen, die eine Verbindung herstellen.

Versuchen Sie, Akkordfolgen von Bassnoten und einigen chromatischen Verbindungsnoten zwischen drei Akkorden und dann vier Akkorden zu spielen. Für vier Akkorde könnten Sie die Reihenfolge verwenden: A-Moll - D-Moll - G-Dur - C-Dur - zurück Ausgangspunkt Ein natürliches Moll mit einigen chromatischen Verbindungsnoten zwischen den einzelnen Übergängen. Spielen Sie nicht alle Noten jeder dieser Tonleitern, sondern nur drei Noten der Akkorde. Wählen Sie andere, die Ihrem Geschmack entsprechen.

Tabulatur- die oben genannten vier Akkorde und Verbindungsnoten.

~~~Ein Nat. min.~~~D nat. Min.~~~~ G-Dur ~~~~~~~ C-Dur ~~~~ Akkorde
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~Noten
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~Finger

G ____________________________________________________________
D ________________________________________________ __ _2__5__6___
A ________7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3___________
E __5__8_______________ _ _5_ _ _4___3_____________________________

Versuchen Sie, die Position dieser akkordbasierten Sequenzen von Bassnoten und Verbindungsnoten zu ändern, indem Sie alles verwenden, was Sie bisher wissen. Chromatische Tonleitern klingen gut. Fragmente chromatischer Tonleitern werden häufig im Jazz und Funk verwendet.

Bleiben Sie auf jeden Fall hier. Sehen Sie sich das vorherige Material an, bevor Sie fortfahren.

Ende von Tag 10

Tag 11: Synkopierung der Bassgitarre

Beim Spielen der Bassgitarre kommt es häufig zu einer „Synkopierung“ chromatischer Noten (wodurch die rhythmische Unterstützung von Downbeat zu Downbeat verschoben wird), wodurch sich der rhythmische Klang des Basses verändert.

Aktien werden in „stark“ und „schwach“ unterteilt. Der Downbeat ist der erste Schlag in jedem Takt. In jedem Takt sollen es 4 Schläge sein. Dann können Sie den starken Beat so laut singen: BAM! – Tam-Tam-Tam, BAM – Tam-Tam-Tam (Bam – das ist der starke Beat). Akkorde in Liedern folgen (normalerweise) im Downbeat (dem ersten Taktschlag) aufeinander. Der schwache Takt dient dazu, die Kontinuität des Rhythmus fortzusetzen. In der Regel betont der Schlagzeuger (es kann aber auch ein Gitarrist oder ein anderer Musiker sein) den starken Beat, er klingt lauter und die schwachen Beats klingen etwas leiser. Um zu verhindern, dass der Rhythmus der Bassgitarre eintönig und damit langweilig wird, verwenden Bassisten häufig Synkopen. Unter Synkopen versteht man auch das Spielen von Noten zwischen den schwachen Schlägen.

Übung

Schalten Sie das Metronom ein. Spielen langsam jede Tonleiter, wobei der Schwerpunkt auf den Schlägen des Metronoms liegt. Langsam bedeutet langsamer. Beeilen Sie sich nicht! Das Spielen einer Note gleichzeitig mit dem Klicken des Metronoms bedeutet „auf dem Downbeat spielen“. Aufmerksamkeit! Dies gilt für einfache mechanische Metronome, die den gleichen Klicktyp erzeugen können. Wenn Sie über ein digitales Metronom verfügen, beispielsweise in einem Gitarreneffektprozessor, kann dieses eine Vielzahl von Klickgeräuschen erzeugen. Wenn Sie beispielsweise bei einem digitalen Metronom die 4/4-Option auswählen, bedeutet dies, dass das Metronom Viertelschläge des Takts schlägt und ein Takt 4 Schläge hat (die erste Ziffer (Zähler des Bruchs) beträgt wie viele Schläge der Takt hat; die zweite Ziffer (Nenner) gibt die Dauer jedes Schlags an). In diesem Fall ist jeder erste Schlag des Balkens ein starker Schlag. Spielen Sie zuerst die Noten der Tonleiter auf dem Downbeat. Spielen Sie dann dieselbe Tonleiter, aber spielen Sie einige Noten auf dem Downbeat, einige, aber nicht alle. Am Anfang wird es schwierig sein und man wird sich oft verlaufen, aber es ist nicht beängstigend. Wiederholen Sie die Übung, bis Sie sie sicher und klar ausführen können.

Synkopieren wird in allen verwendet Musikgenres, wird aber vor allem von Bassisten im Funk und Rhythm and Blues häufig verwendet. Dies ist in der Tat eine sehr einfache, aber gleichzeitig sehr leistungsstarke Technik, deren Beherrschung Sie das Niveau Ihres Spiels verbessern können. Verbringen Sie etwas Zeit damit, einer Funk-Band mit einem guten Bassisten zuzuhören, und Sie müssen nicht lange warten, um die Synkope zu hören.

Noch eine Übung

Spielen Sie diesen Abschnitt der chromatischen Tonleiter: C, E, F, F#, G, A, Bb, B

1. Spielen Sie alle Noten auf dem Downbeat. Lassen Sie das Metronom so klingen: „Bam – tick – tick – Bam – tick – tick – Bam – tick – tick…“. Bam ist ein starker Schlag, Tick ist ein schwacher Schlag. Ihre Aufgabe besteht darin, auf dem schwachen Taktschlag Noten zu spielen, etwa so: „Bam – C – C – Bam – E – E – ... – Bam – B – B... und so weiter im Kreis.“

2. Spielen Sie dann so: Spielen Sie die erste Note C (C) auf dem schwachen Schlag und alle anderen auf dem starken Schlag oder spielen Sie die Noten zwischen den schwachen Schlägen (um auf diese Weise zu spielen, reduzieren Sie das Tempo des Metronoms). .

Ende von Tag 11

Der Abstand zwischen den Noten C und G ist ein Intervall, und der Abstand zwischen den Noten C und C# ist ebenfalls ein Intervall. Spielen Sie mindestens diese Notenkombinationen drei Orte Geier. Das erste Intervall eignet sich besser zum Spielen der Bassgitarre. In dieser Lektion beschäftigen wir uns mit den wichtigsten Intervallen für das Bassspiel.

Erinnern: Halbton- der Abstand zwischen zwei benachbarten Noten (in der westlichen Musik), zum Beispiel der Abstand zwischen C und C# = 1 Halbton. Zwischen den Noten E und F liegt außerdem 1 Halbton. Spielen Sie diese Intervalle an mindestens drei Stellen auf dem Griffbrett. Ihr Bass hat kein E# oder Fb!

Natürlich Ton- doppelt so groß wie ein Halbton und besteht aus 2 Halbtönen. Die Töne sind beispielsweise die Intervalle C – D und E – F#. Spielen Sie diese Intervalle ein drei verschiedene Stellen auf dem Griffbrett (in Zukunft werde ich diesen Satz weglassen, weil ich zu faul bin, dasselbe zu schreiben, und im Allgemeinen gilt: Je abwechslungsreicher und vielfältiger Sie spielen, desto besser für Sie – ca.).

Definition: Tonalität - eine musikalische Struktur, die Noten enthält, die in irgendeiner Weise miteinander in Beziehung stehen. Die Tonart eines Liedes wird normalerweise (aber nicht immer) durch den Grundton, den Grundton, die erste Note in der ersten Position der Tonleiter, bestimmt. Der Grundton wird oft als Tonika bezeichnet.

Am häufigsten sind Major und Moll-Tonleitern.

Beginnend mit der Note C (C) besteht die Dur-Tonleiter (Tonart C) aus den folgenden Noten: C, D, E, F, G, A, B und C („Oktave“), einfach weil vor fünfzehnhundert Jahren , Im dunklen Zeitalter hat die europäische Musikgemeinschaft dies beschlossen. Ich glaube, dass diese Entscheidung auf den damaligen Ideen und Theorien beruhte. Dies ist seit jeher in der westlichen Musik der Fall. Alle Musiker haben und nutzen dieses etablierte System, von Beethoven bis zu den Beatles oder der Slivka-Gruppe (sofern sie überhaupt wissen, was Noten sind).

Kommentar: Wenn ich in Zukunft über die Platzierung von Fingern auf dem Griffbrett spreche, werde ich die Finger nicht beim Namen nennen, sondern in der Reihenfolge: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger.

Spielen Sie die C-Dur-Tonleiter oder C-Dur-Tonleiter auf Ihrer Bassgitarre und achten Sie dabei genau auf die Platzierung Ihrer Finger. Beachten Sie auch, dass jede Tonleiter mit derselben Note wie die Tonika endet, jedoch eine Oktave höher. Das heißt, Sie beginnen mit der Note C (C) auf der zweiten A-Saite (A) und enden mit derselben Note C (C), jedoch auf der G-Saite (G). Erinnern! Tonleitern werden in beide Richtungen (auf und ab) gespielt! Wir wiederholen die Übung vom Zaun bis zum Mittagessen (nur ein Scherz). Spielen Sie die Tonleiter ein paar Mal und das reicht, Sie werden etwas später darauf zurückkommen.

Das folgende Diagramm zeigt alles sehr einfach und übersichtlich.

Tonleiter C-Dur / C-Dur:

Finger~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Notiz~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Zeichenfolge~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Junge~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Eine andere Möglichkeit, solche Informationen darzustellen, ist eine Tabulatur oder einfach ein Tabulatorzeichen. Dies ist ein sehr einfaches und effektives System zur Darstellung von Saiten und Bünden. Unter Musikern sind Tabulaturen am beliebtesten. Es gibt sehr viele Registerkarten im Internet und es ist schwierig, sie zu finden viel Arbeit. In Form von Tabs lassen sich nicht nur die angeschlagenen Saiten, Noten und Bünde, sondern auch Fingertechniken (Spieltechniken) einfach darstellen. Die Zahlen auf den Saiten in den Reitern geben an, welche Bünde eingespannt werden müssen.

Tafel der C-Dur-Tonleiter:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Finger

G________________________2____4___5___

D___________2___3____5________________

A ___3___5______________________________

E _____________________________________

Außerdem können Sie die Noten, die erklingen, wenn Sie den einen oder anderen Bund drücken, mit Tabulatoren versehen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Notizen

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~Finger

G ________________2__4__5___

D _______2__3__5____________

A _3__5_____________________

E __________________________

Es wäre eine gute Idee, wenn Sie selbst einige Tabs üben und schreiben. Sie werden sehen, dass Tabulatoren wirklich unverzichtbar sind, insbesondere wenn Sie die Notenschrift nicht beherrschen.

Die Dur-Tonleiter der Tonart E beginnt mit der Note E (E). Diese Tonleiter besteht aus den folgenden Tönen: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E („Oktave“).

Spielen Sie diese Tonleiter mit dem bereits bekannten Fingersatz wie bei der C-Dur-Tonleiter. Beginnen Sie einfach mit der E-Note, 4 Halbtöne über dem Griffbrett auf der A-Saite, 7. Bund, nicht mit der C-Note. Spielen Sie vorwärts und rückwärts.

Tonleiter E (E)-Dur:

Finger~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Notiz~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Zeichenfolge~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Junge~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

Tafel der Tonleiter E(E)-Dur:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Notiz

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Finger

G_______________________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9___________________________

E___________________________

Tonleitern können an verschiedenen Stellen (Positionen) auf dem Griffbrett gespielt werden, wobei sich die Reihenfolge der Töne, die gedrückten Bünde und die Platzierung der Finger (Fingersätze) nicht ändern.

Dies ist ein Minikurs des großartigen italienischen Bassgitarristen Federico Malaman (Federico Malaman) die Technik beider Hände zu entwickeln. Es basiert auf einem Verständnis der Dur-Tonleiter und der Akkorde, die aus ihren Stufen gebildet werden.

Wenn wir aus der ersten Note der C-Dur-Tonleiter einen Dreiklang bilden, erhalten wir den gleichnamigen Dreiklang C-Dur (C) oder, wie er auch genannt wird, den Tonika-Dreiklang. Indem wir aus den übrigen Noten der Tonleiter Dreiklänge konstruieren, erhalten wir mehrere Dur-, Moll- und einen verminderten Dreiklang. Die Reihenfolge dieser Dreiklänge ist für alle 12 Tonarten gleich. Für C-Dur sind es C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, für A-Dur beispielsweise A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#dim und so weiter . Mit anderen Worten: Dreiklänge, die aus den Stufen einer beliebigen Dur-Tonleiter aufgebaut sind, wechseln sich in der folgenden Reihenfolge ab: Dur (Tonika), Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert.

Übung 1

In dieser Übung spielen wir Sechzehntelnoten in den Akkordstufen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Alles ist ganz einfach und unkompliziert. Die erste Option wird so gespielt:

Im zweiten Teil zeigt Federico eine weitere Variante dieser Übung:

Übung 2

In dieser Übung zeigt Federico zwei weitere Möglichkeiten, die Akkordstufen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C zu spielen. Im Wesentlichen ist dies eine Fortsetzung von Übung 1. Hier ist die erste Variante dieser Übung:


Und noch eine Variante dieser Übung:

Übung 3

Diese Übung kombiniert zwei „Ansätze“ gleichzeitig. Zuerst erfolgt die Bewegung in aufsteigenden Terzen, dann bewegen wir uns in den Tönen des Akkords nach unten und so weiter für jeden Akkord in der Tonleiter. Wenn Sie sich in Terzen bewegen, können Sie sehen, dass sie die Abfolge der Akkordbewegungen wiederholen – Dur, zwei Moll, zwei Dur, Moll und vermindert (Moll).

Übung 4

Diese Übung ist eine Variation der vorherigen, hier sind jedoch absteigende und aufsteigende Terzen bereits kombiniert. Es stellte sich als ziemlich kompliziert heraus...

Übung 5

In dieser Übung beginnt die Bewegung auf der 7. Stufe des Septakkords und bewegt sich zu den Tönen des Akkords nach oben. Die Abwärtsbewegung entlang der Klänge des Dreiklangs ist bereits im Gange. Der Trick bei dieser Übung besteht darin, eine kleine Stange an Ihrem kleinen Finger und Zeigefinger zu verwenden.

Wenn Ihnen diese Übungen gefallen haben, empfehle ich den Download einer kleinen PDF-Datei, die alle 5 Übungen in erweiterter Form enthält. Die Übungen 1 und 2 sind in der Notenzeile eine Oktave nach oben und unten geschrieben, genau wie Malaman im Video spielt. Die Übungen 3 – 5 gehen nur eine Oktave nach oben.

Eines dieser Tools, ohne die Sie sich nicht vorstellen können. moderne Musik, Bassgitarre ist einer der Jüngsten. Die ersten Modelle erschienen Ende der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts in Amerika und wurden ab 1953 in Massenproduktion hergestellt. Dabei handelte es sich um Bassgitarren der amerikanischen Firma Fender, das bis heute beliebte Modell Fender Precision. Seitdem die Bassgitarre begann, in Ensembles die Funktionen eines Kontrabasses zu übernehmen, erfreute sie sich sofort großer Beliebtheit. Dies liegt vor allem an seiner Kompaktheit sowie an der deutlich erhöhten Lautstärke durch den Einsatz von Schallverstärkungsgeräten. Genau wie der Kontrabass hatten auch die ersten Bassgitarren vier Saiten, die wie ein Kontrabass gestimmt waren. Die erste Saite (die dünnste) ist die Note G (sol) der großen Oktave, die zweite Saite ist die Note D (re) der großen Oktave, die dritte Saite ist die Note A (a) der Kontraoktave, die Die vierte Saite (die dickste) ist die Note E (mi), die sich ebenfalls in einer Gegenoktave befindet.

Der Bass ist die Grundlage der Harmonie. Wenn wir den Namen dieses oder jenes Akkords verstehen wollen, müssen wir zunächst die tiefste Note in dieser Anordnung finden, die dem Akkord den Namen gibt. Alle anderen im Akkord enthaltenen Noten verdeutlichen nur die modalen Funktionen dieses Akkords in der einen oder anderen Akkordfolge.

Daher werden Akkorde „by Bass“ genannt. Generell ist der Kontrabass als tiefstes Instrument im Orchester darauf ausgelegt, ein harmonisches Fundament zu schaffen verschiedene Arten Musikalische Konstruktionen. Aber Erweiterung musikalische Ansichten die im 20. Jahrhundert auf der Grundlage des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts sowie der deutlich gestiegenen Rolle der Musik im Leben stattfanden moderne Gesellschaft Mit ihnen können Sie nahezu jedes Instrument eines Ensembles oder Orchesters hervorheben. Die Bassgitarre war keine Ausnahme, verschiedene Stile In der Musik wird es sowohl als Begleitinstrument als auch als Soloinstrument eingesetzt. Um den Klangumfang des Instruments zu erweitern, wurden fünf- und sechssaitige Bassgitarrenmodelle entwickelt und zum Verkauf freigegeben. Bei Modellen mit fünf Saiten wird am häufigsten eine noch dickere Saite hinzugefügt – B (B) subkontraktiv, und bei Modellen mit sechs Saiten wird eine Saite nach unten hinzugefügt – B (B) subkontraktiv und eine Saite nach oben – C (bis) kleine Oktave. Dadurch wird der Tonumfang des Instruments auf vier Oktaven erweitert.

Da die Stimmung von Bassgitarren „Quart“ ist, sind alle Saiten auf Quarten gestimmt, sodass alle Fingersätze in jedem Teil des Halses und von jeder Saite aus universell sind. Dieser Umstand erleichtert das Beherrschen beliebig vieler Saiten einer Bassgitarre erheblich.

Einerseits ist eine Bassgitarre in unserer Wahrnehmung meist ein viersaitiges Instrument und es gibt außer der Breite des Tonumfangs keinen Unterschied zwischen Bassgitarren mit unterschiedlicher Saitenanzahl. Andererseits möchte ich Bassgitarre spielen lernen, habe aber kein anderes Modell außer einem Sechssaiter oder Fünfsaiter!? Basierend auf diesen Überlegungen sowie für eine ganzheitlichere Wahrnehmung jedes Bereichs getrennt von den anderen, die es ermöglicht, die Vorteile eines Fünfsaiters oder zu nutzen sechssaitige Bassgitarre. In diesem Handbuch werden die Fingersätze der im theoretischen Teil besprochenen Standardmusikfiguren (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde und pentatonische Tonleitern) für viersaitige, fünfsaitige und sechssaitige Bassgitarren vorgestellt.

Die Rolle, die die Bassgitarre hauptsächlich in einem Ensemble spielt, kann man als rhythmisch-harmonisch bezeichnen. Es scheint den Rhythmus des Schlagzeugs mit zu verbinden musikalische Harmonie. Seit dem Konzept Musikstil vor allem rhythmisch, daher ist es die Bassgitarre mit dabei Schlaginstrumente und das Gefühl eines bestimmten Musikstils (Samba, Rumba, Swing, Bossa Nova, Ballade usw.) erzeugen.

Im Allgemeinen muss sich ein moderner Bassgitarrist sehr oft einen „Part“ für sich selbst ausdenken, der auf der „Harmonie“ der Gitarre und diesem oder jenem Stil basiert. Gitarrenharmonie ist das, was wir eine Akkordfolge für ein Lied oder etwas anderes nennen Stück Musik, zum Beispiel: Gm7 | C9 | Fmaj7 |Bbmaj7 | GM7 | A7 |Dm | Dm:||

Wie Sie sehen, ist alles ganz einfach: Sie müssen die üblichen musikalischen Strukturen (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde und pentatonische Tonleitern) in Dur- und Moll-Versionen erlernen und sich viele verschiedene Musikstücke anhören, um eine Idee zu bekommen der Stile.

Aus objektiver Sicht ist die Kunst der Improvisation für jeden geeignet Musikinstrument kann in drei Komponenten unterteilt werden: 1. Rhythmusgefühl. 2. Gefühl der Tonalität. 3. Sinn für Form.

Das Rhythmusgefühl wird durch das Bewusstsein für das „rhythmische Temperament“ entwickelt. Das heißt, die Entwicklung einer klaren Empfindung, einer mehrstufigen, sozusagen Doppel-Dreifach-Aufteilung des Temporhythmus. Dadurch ist es möglich, schnelle oder langsame „Phrasen“ im gleichen Tempo zu spielen.

Durch das Erlernen der in diesem Handbuch besprochenen musikalischen Figuren (Tonleitern, Dreiklänge, Septakkorde, pentatonische Tonleiter) wird ein Gefühl für die Tonalität der Tonleiter entwickelt. Durch das Erlernen und Ausführen der vorgeschlagenen Tonleitern, Arpeggios usw. wird es möglich, zu hören, wie sie „klingen“, im Sinne der Melodie, die das Ergebnis ihrer Darbietung ist. Die Bedeutung solcher Übungen kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Auf der Gitarre kann man Solfeggio sagen. Obwohl der Zusammenhang dieser Übungen mit echter Musik zunächst nicht offensichtlich ist, kann man am Ende doch nicht umhin, zuzustimmen, dass dieser Ansatz der „kürzeste Weg“ zum Erfassen der „Tiefen“ oder „Höhen“ ist. Musikalische Kunst. Denn Improvisation ist schließlich eine Frage des Gehörs. Deshalb muss in erster Linie das „Hören“ entwickelt werden.

Der Sinn für Form wird mit dem Bewusstsein einer elementaren, logischen, musikalischen Struktur namens „Quadrat“ entwickelt. Das kleinste Quadrat beträgt eine Taktperiode. Im Allgemeinen kann die Länge des Quadrats beliebig sein, da sie vom Charakter abhängt Musik gespielt, aber standardmäßig unterscheiden: Ein-Beat-Quadrat, Zwei-Beat-Quadrat, Vier-Beat-Quadrat, Acht, Sechzehn usw. Uhrquadrate.

Die vorgeschlagene Methodik zielt genau auf die Bildung und Entwicklung der oben aufgeführten Eigenschaften des Schülers ab.

Zuerst lernen wir sorgfältig die Fingersätze, zum Beispiel Tonleitern, und dann versuchen wir zu spielen, wie es in den Noten unter der Tabulatur steht. Von besonderer Bedeutung bei der Durchführung der Übungen ist das „Tippen“ des Fußes mit kräftigen Schlägen. Dies ermöglicht Ihnen erstens, die Melodie „richtig“ zu hören und zu vermitteln, und zweitens, das rhythmische Temperament besser und schneller zu spüren. Die tatsächliche Ausführung der vorgeschlagenen Übungen im „Rhythmus“ ist der „Eckpfeiler“ der Methodik dieses Handbuchs.

Wenn Sie sich die Anordnung der Notizen gemerkt haben sechssaitige Gitarre, dann können Sie ganz einfach Noten auf der Bassgitarre lernen. Tatsache ist, dass sie die Stimmung einer sechssaitigen Gitarre vollständig wiederholen, nur ohne die ersten beiden Saiten, eine Oktave tiefer als die vier Basssaiten einer sechssaitigen Gitarre.

In tabellarischer Form Noten An BASS-Gitarre sieht so aus, außerdem können Sie durch einfaches Anklicken beliebige Noten zur Gitarre herunterladen, sofern Ihr Browser das Audioformat natürlich unterstützt:

Zeichenfolgen werden von bezeichnet Erste Zu vierte, Bünde aus null Zu zwölfte. Die vierte Saite ist die dickste; der Bassist blickt von oben auf die Gitarre, als würde er sie selbst spielen.

Es gibt Modi, die nicht mit Noten markiert sind, was bedeutet, dass es sich um Halbtöne handelt. Geben Sie # oder b ein, wodurch die Note um einen Halbton erhöht oder verringert wird und Sie eine diesem Bund entsprechende Note erhalten.

Wir erinnern Sie daran, dass der 12. Bund vollständig dem 0. Bund entspricht, nur dass alle darauf befindlichen Noten eine Oktave höher werden.

Maxime

hinzugefügt: 30.01.2018 11:14[Nachricht Nr. 30]

Leute, um vom Sechser zum Bass zu wechseln, denkt daran, dass alle Noten auf den Dreier übertragen werden

Tanja

hinzugefügt: 12.09.2017 20:49[Nachricht Nr. 29]

Ja, zu den Notizen. Nach Fano verwirrt mich auch die Oktave am Bass.
Wenn ich eine Oktave in G spiele, ist meine Tonleiter wie C-Dur und zwischen F und G ein Halbton)))
Ich bin in einer Sackgasse. Anhörung weigert sich, normale Fa. zu nehmen.
Während ich die Teile nach Gehör filmte, war alles in Ordnung – dann wurde ich mutiger und beschloss, das Problem zu beheben, nachdem ich das Layout gelernt hatte. Das ist alles! Die Kindheit ist vorbei. Ich sitze und pflücke

Dascha

hinzugefügt: 30.05.2017 14:48[Nachricht Nr. 28]

Ich kann die Noten auf der Gitarre einfach nicht verstehen. Auf den Klaviertasten verstehe ich sie besser. An den Tasten ist alles in Ordnung, aber an der Gitarre ist alles verstreut.

queekeyde

hinzugefügt: 08.09.2015 19:05[Nachricht Nr. 27]

Was ist mit der fünften Saite?

MacLEOD

hinzugefügt: 29.10.2014 13:02[Nachricht Nr. 26]

Zitat: Ich spiele jetzt seit drei Jahren die Sechssaite, habe aber immer davon geträumt, Bass spielen zu lernen. Ich kann die Prinzipien des Spiels immer noch nicht verstehen.
Frage: Auf der Gitarre wird zum Beispiel der Akkord Hm gespielt, gefolgt von Em, dann C und dann Am. Wie spielt man das auf dem Bass? Wo sind all diese „m“ und #m???

Ich werde dem Kerl antworten:) Lass ihn in zwei Jahren Zen kennenlernen!

Alles ist einfacher und komplexer zugleich.
Am einfachsten ist es, H, dann E, dann C und dann A im Rhythmus zu ziehen. Das nennt man „Spielen nach Tonika“, und in diesem Stadium werden alle Arten von Moll/Dur in den Stumpf gehämmert.
Dann wird es komplizierter, und hier werden Neben- und Hauptfächer benötigt. Ein Akkord wird genommen, sagen wir Am, und in seine einzelnen Noten zerlegt. Und während die Sechssaite Am hält, spielen Sie die einzelnen Noten auf dem Bass und versuchen, etwas Schönes zu machen. Na ja, usw.

Das ist völlig anders, deshalb wird der Bass als Rhythmusgruppe klassifiziert, er ist näher am Schlagzeug als an der Gitarre :)

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