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Wir haben uns mit der chromatischen Tonleiter vertraut gemacht. Zum größten Teil betrachteten wir es als Grundlage für das Training. In diesem Teil werden wir die Chromatik aus einem anderen Blickwinkel betrachten, nämlich wie sie als Ergänzung zu anderen Tonleitern, insbesondere der pentatonischen Tonleiter, verwendet werden kann.

Pentatonisch und chromatisch für Gitarristen

Das einfachste Beispiel für den Einsatz der Chromatik in der pentatonischen Tonleiter, das uns bereits aus dem Artikel bekannt ist, ist die Blues-Tonleiter.

Griffweise der Blues-Tonleiter

In der Abbildung oben ist die Tonfolge in Halbtönen markiert, nämlich D – Dis – E. Wie wir wissen, hat sich diese Sequenz schon lange fest etabliert Gitarrenmusik Allerdings wissen nur wenige Menschen, dass es mit Hilfe der Chromatik möglich ist, diesen Bereich viel ernsthafter zu ergänzen.

Das einfachste Beispiel ist ein chromatischer Übergang zwischen den Noten A und C auf der sechsten Saite. So bringen Sie bestimmte Jazz-Aromen in Ihr Spiel ein. Der Fingersatz ist in der Abbildung unten dargestellt.

Natürlich funktioniert diese Technik nicht überall; sie wird am besten bei Übergängen eingesetzt. Versuchen Sie, es sowohl von A nach C als auch von C nach A zu spielen.

Tabulatur des einfachsten Übergangs in der pentatonischen Tonleiter anhand der chromatischen Tonleiter

Diese Abfolge von Halbtönen klingt auch bei Dias großartig.

Übergang in die pentatonische Tonleiter mittels chromatischer Tonleiter über Folien

Chromatik in fünf Lagen der Pentatonik

Nach dem gleichen Prinzip können Sie den Fingersatz der Moll-Pentatonik ergänzen.

Fingersatz des ersten Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter

Wo die Tonika rot markiert ist, sind die Hauptnoten der Tonleiter schwarz und die gelben Kreise stellen chromatische Übergänge dar. Wenn Sie die pentatonische Tonleiter in dieser Form spielen, passiert natürlich nichts Gutes, aber manchmal kann es sehr lecker sein, in Halbtönen von einer Note zur anderen zu wechseln.

Man kann sich alle 5 Lagen der Moll-Pentatonik auf die gleiche Weise vorstellen.

Fingersatz des zweiten Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter

Fingersatz des ersten Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter

Fingersatz des dritten Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter
Fingersatz des vierten Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter
Fingersatz des fünften Kastens der a-Moll-Pentatonik unter Verwendung der chromatischen Tonleiter

Melodische Beispiele für die Verwendung der Chromatik in der pentatonischen Tonleiter

Nachdem wir über den Fingersatz gesprochen haben, können wir direkt zu Beispielen für die Verwendung der Chromatik innerhalb der Moll-Pentatonik bei der Konstruktion melodischer Linien übergehen

Beispiel 1

Dieses Beispiel beginnt mit einer Tonbiegung, steigt dann zur Tonika an und fällt dann mit einem chromatischen Übergang auf der dritten und fünften Saite ab. Durch diesen Übergang rückt der pentatonische Klang etwas näher an den Jazz heran, kann aber auch innerhalb anderer Stilrichtungen eingesetzt werden.

Beispiel 2

Dieses Beispiel basiert wie das vorherige auf der ersten Position der Moll-Pentatonik und stellt eine absteigende Passage dar. Allerdings wird hier die Chromatik nicht nur für den Übergang von Note zu Note verwendet, sondern ist auch eine recht interessante und einprägsame Melodielinie

Beispiel 3

Dieses Beispiel ist auch ein ziemlich effektiver melodischer Schachzug und kann problemlos als eines der Klischees in Ihrer Improvisation verwendet werden. Und im Allgemeinen handelt es sich bei all diesen Beispielen um hervorragende Licks, die das Spiel durch die Einführung von Jazzelementen deutlich verwässern können.

Abschluss

Chromatics sind eine großartige Ergänzung, die viele Gitarristen lieben, aber sie müssen in bestimmten Situationen und für bestimmte Zwecke mit Bedacht eingesetzt werden.

Mehr dazu erfahren Sie im Video unten; wir empfehlen Ihnen dringend, sich damit vertraut zu machen, da es im Internet nicht viele Materialien gibt, die sich mit der Verwendung der chromatischen Tonleiter außerhalb des Kontexts schwerer Musik befassen.

      Erscheinungsdatum: 15. März 1998

Sprechen wir über pentatonische Tonleitern. Die Pentatonik ist eine Tonleiter, die aus fünf Tönen besteht. Ein charakteristisches Merkmal der pentatonischen Tonleiter ist das Fehlen von Halbtönen und Klängen, die Tritonus bilden (d. h. ohne die Stufen IV und VII in natürlichem Dur und ohne Stufen II und VI in natürlichem Moll).

Lassen Sie uns nun veranschaulichen, wie die pentatonische Tonleiter auf dem Griffbrett aussieht. Viele von euch werden vermutlich in der Lage sein, pentatonische Tonleitern auf der Gitarre selbst zu konstruieren, aber ich biete dennoch fünf Griffmuster für jede der pentatonischen Tonleitern an, damit ihr euch selbst testen könnt (Fingersatz - mögliche Option Finger für den Auftritt, oder, wenn man so will, „Fingerling“).

Die Tische stellen den Hals der Gitarre dar, der vor Ihnen steht, wobei die Saiten zu Ihnen zeigen. Links dicke Saiten, rechts dünne. Das rote Quadrat zeigt den Hauptton der pentatonischen Tonleiter an, er wird Tonika genannt.

Ihnen ist wahrscheinlich aufgefallen, dass die Tabellen der Moll-Pentatonik die Tabellen der Dur-Tonleiter vollständig wiederholen, mit dem einzigen Unterschied, dass die Tonika jetzt eine andere ist. Warum passiert das? Die Parallelität der Tonalitäten erklärt alles. Wer sich mit diesem Thema auskennt, hat bereits alles verstanden, den Rest erkläre ich.

Wir haben die pentatonische Tonleiter erhalten, indem wir die Stufen IV und VII aus der Dur-Tonleiter und II und VI aus der Moll-Tonleiter entfernt haben, sodass die Regel der Parallelität von Dur- und Moll-Tonarten auch für pentatonische Tonleitern geeignet ist. Und die Regel lautet: paralleles Moll ist auf der VI-Stufe des Dur aufgebaut und behält alle seine Zeichen in der Tonart, falls vorhanden, bei. Es gibt noch eine weitere Beziehung. Sie können von der Dur-Tonika eine kleine Terz nach unten gehen und die Moll-Tonika erhalten. Mit einfachen Gitarrenwörtern: Treten Sie auf der Saite zwei Bünde nach unten zurück (was bedeutet, dass Sie den Klang nach unten verschieben).

Daher kann dieselbe pentatonische Tonleiter zwei Namen haben, je nachdem, welche der Stufen Sie als Tonika betrachten. Ein Name charakterisiert die Dur-Stimmung, der andere die Moll-Stimmung.

Nun zur Sache. Nehmen wir an, Sie möchten eine Improvisation in der Tonart a-Moll spielen (wofür gibt es sonst pentatonische Tonleitern?), dazu müssen Sie die Note A auf einer beliebigen Saite finden, dann in den Tabellen der pentatonischen Moll-Tonleitern nachsehen und sie finden das Quadrat auf der entsprechenden Zeichenfolge. Ordnen Sie dann die restlichen Töne der pentatonischen Tonleiter entsprechend der Tonika an und beginnen Sie, alles zu spielen, was weh tut.

Wenn Sie aufpassen, passen alle pentatonischen Tonleitern in die Breite von vier Bünden, mit Ausnahme des mittleren. Vier Bünde – vier Finger im Spiel der linken Hand. Ich denke, Sie haben es erraten wir reden darüber. Diese Methode, bei der jeder Finger eine Note auf seinem eigenen Bund spielt, wird Positionsspiel genannt. Bei der Mitteltafel schlage ich vor, den Ton der dritten Saite, der über die Position hinausgeht, mit dem ersten Finger (also dem Zeigefinger) zu spielen.

Für die Uneingeweihten möchte ich eine Art Startsystem anbieten. Spielen Sie diese pentatonischen Tonleitern in einer Tonleiterbewegung von der tiefsten zur höchsten Note und umgekehrt, um das Material zu erlernen. Während Sie spielen, wäre es hilfreich, den Namen der pentatonischen Tonleiter zu kennen, die Sie spielen. im Moment spielen. Dies wird Ihnen helfen, schnell die richtigen pentatonischen Griffmuster zu finden.

Sobald Sie diese Figuren beherrschen reine Form, können Sie mit den Optionen fortfahren. Die einfachste und daher traditionellste Art, Tonleitern zu spielen, ist mit Achtelnoten (d. h. Tondauern), bei denen es für jeden Taktschlag des Metronoms gleich zwei Noten gibt. Einer – beim Schlag, der andere – streng zwischen den Schlägen. Schauen wir uns das alles am Beispiel der a-Moll-Pentatonik an.

Nehmen Sie zum Beispiel die Tonika (A-Note) auf der dritten Saite. Dies wird der zweite Bund sein. Schauen Sie sich die Moll-Pentatonik-Grifftabellen am Anfang des Artikels an. Uns interessiert das letzte Bild. Hier befindet sich die Tonika auf der dritten Saite. Nehmen wir sie Zeigefinger, erhalten wir die zweite (II) Position. Wir beginnen ab dem dritten Bund der sechsten Saite zu spielen – das ist der tiefste Ton dieses Griffmodells.

Das Endergebnis – die Tabulatur – ist der Hals der Gitarre. Die sechste Saite ist unten, die erste Saite ist oben. Die Mechaniken befinden sich auf der linken Seite, der Korpus der Gitarre befindet sich auf der rechten Seite. Die Lineale (Saiten) geben die Nummer des Bundes an, der der darüber liegenden Note entspricht.

Die nächste Option könnte eine Triole sein, bei der der Viertelschlag (der Abstand von einem Metronomschlag zum anderen) in drei gleiche Teile geteilt wird und Ihre drei Noten in einem Schlag gleichmäßig erklingen sollten. Der Walzer funktioniert hier gut. Denken Sie an die Tanzstunden – eins, zwei, drei; eins zwei drei. Jede Ihrer „Zeiten“ sollte also mit dem Takt des Metronoms übereinstimmen:

Also die pentatonische Tonleiter im Triolenrhythmus:

Jetzt eine der melodischen Variationen der Triolenpulsation, nach deren Studium Sie sich Ihre eigenen ähnlichen Übungen ausdenken können.

Auf einer Gitarre pentatonische Tonleitern spielen zu können, ohne eine Saite biegen zu können, ist Gotteslästerung. Also lasst uns lernen.

Beginnen wir mit der Tatsache, dass das Spannen an jeder Saite und mit jedem der vier Finger Ihrer linken Hand (oder der rechten Hand, wenn Sie eine nicht standardmäßige Methode verwenden und weiterspielen) erfolgen kann rechte Hand). Im Allgemeinen drücken Sie die Saite an einem beliebigen Bund, erzeugen einen Ton (mit anderen Worten, Sie zupfen die Saite) und bewegen den Finger, mit dem Sie die Saite gedrückt haben, über das Griffbrett in eine für Sie geeignete Richtung. In diesem Fall sollte die Saite weiterhin erklingen, die Tonhöhe ändert sich jedoch. Normalerweise wird der Finger nach oben bewegt, aber zum Beispiel gibt es keine Möglichkeit, an der sechsten Saite zu ziehen - der Hals endet, also ziehen wir ihn nach unten. Es sollte beachtet werden, dass die Band aus einem bestimmten Grund fertig ist. Die gebräuchlichste Methode ist die Verwendung von Tone Pulls, das heißt, Sie ziehen an der Saite, bis eine Note einen Ton höher als die Originalnote klingt. Sie können auch die umgekehrte Option verwenden, wenn ein Ton aus einer bereits gespannten Saite extrahiert wird und der Finger anschließend die klingende Saite in ihren Normalzustand absenkt. Auf diese Weise geht der Klang sanft von hoch nach tief über. Natürlich können Sie diese beiden Methoden kombinieren. Wir drückten auf die Saite, erzeugten einen Ton, machten eine Spannung, lösten die Spannung, die Saite sollte erklingen.

Es ist besser zu lernen, eine Biegung im mittleren Teil des Halses zu spielen; dort ist die Saite weniger elastisch und lässt sich daher leichter dehnen. Nehmen wir zum Beispiel die Pentatonik in a-Moll, die wir bereits kennen, nur mit der Tonika auf der sechsten Saite. Dies ist die erste Tabelle im Abschnitt der Moll-Pentatonik-Tonleitern und wir werden sie in V-Position spielen, d. h. beginnend mit dem fünften Bund der sechsten Saite. Von der ersten bis zur zweiten Note dieser Figur sind es eineinhalb Töne, daher verzichten wir auf eine Verschärfung. Vom zweiten bis zum dritten Ton; Sie können es nach oben ziehen (die sechste Saite ist unten). Drücken Sie mit dem 4. Finger (kleiner Finger) den zweiten Ton und ziehen Sie die Saite fest, bis die nächste Note dieser pentatonischen Tonleiter erklingt. Sie können dies überprüfen, indem Sie nach dem Klimmzug spielen echtes Drittel Ton auf der 5. Saite. Der dritte Ton wiederum kann auch zum vierten Ton hochgezogen werden, da zwischen ihnen ein Ton liegt. Und so weiter. Wenn von der Note, die Sie spielen, bis zur nächsten Note der Reihe nach ein Abstand von einem Ton liegt, können Sie einen Bend ausführen.

Dasselbe können Sie auch mit den restlichen Fingersätzen machen. Natürlich ist dies nur Material, das verwendet werden kann, und der Rest (musikalische Phrasen, melodische und rhythmische Kombinationen usw.) hängt von Ihrer Vorstellungskraft, Ihrem Geschmack, Ihrem Augenmaß und Ihrer Erfahrung ab (ich meine natürlich musikalisch).

Das einfachste Training, das immer zur Hand ist, ist ein Hit im Radio oder auf einer Aufnahme. Einschalten – und los! Die Schwierigkeit besteht darin, die Tonart zu bestimmen, in der es erklingt. Ich denke, wenn es nicht auf Anhieb klappt, dann wird man nach mehreren Versuchen, durch Erfahrung, Ausprobieren und Irrtum in der Lage sein, mit den klingenden Informationen in einem einzigen musikalischen Impuls zu verschmelzen. Viel Glück!

Die pentatonische Tonleiter ist die wichtigste Tonleiter in Popmusik. Wenn Sie die pentatonische Tonleiter kennen, können Sie problemlos beliebige Harmonien spielen, ein anderes Instrument begleiten und eigene Soli erfinden.

Die pentatonische Tonleiter ist eine Tonleiter mit 5 Tönen. Es ist für das menschliche Ohr am wohlklingendsten und liegt daher den meisten Melodien zugrunde. moderne Musik. Der Wohlklang erklärt sich aus der Tatsache, dass die Intervalle in dieser Tonleiter eine perfekte Quarte oder Quinte sind.

Wenn Sie die pentatonischen Tonleitern kennen, können Sie problemlos Melodien auswählen, wunderschöne Gitarrensoli komponieren und improvisieren.

Was ist eine pentatonische Tonleiter? Notwendige Theorie

Wie die pentatonische Tonleiter aufgebaut ist

Jede Tonleiter besteht aus Noten. Die Noten der Skala heißen Grad und werden durch römische Ziffern bezeichnet.

C-Dur (C) enthält beispielsweise die folgenden Noten:

do (I), re (II), mi (III), fa (IV), sol (V), la (VI), si (VII).

A-Moll enthält die gleichen Noten

la (I), si (II), do (III), re (IV), mi (V), fa (VI), Salz (VII).

Um eine pentatonische Tonleiter zu erstellen, müssen Sie zwei Noten aus der Tonleiter entfernen. Für Dur-Stufen IV und VII. Für Moll-Stufen II und VI.

Somit sind in beiden Tonleitern noch 5 Noten übrig: do, re, mi, salt, la. Dies ist die pentatonische Tonleiter.

Wofür wird die pentatonische Tonleiter verwendet?

1. Musik komponieren.
2. Begleiten Sie jeden Musiker.
3. Improvisieren Sie während einer Aufführung.

Wie man eine pentatonische Tonleiter spielt

Die pentatonische Tonleiter wird mit Kästchen gespielt.

Beim Boxen handelt es sich um mehrere Bünde auf dem Gitarrengriffbrett, bei denen eine Tonleiter in einer Position gespielt werden kann. Für die Popgitarre werden 5 Kästchen verwendet, die der Form der Akkorde C, A, G, E, D entsprechen (CAGED-System).

Kommen wir zum Üben

Pentatonische Boxen

Wie oben erwähnt gibt es 5 Boxen (Fingersätze). Sie sind sowohl für Moll als auch für Dur geeignet. Der einzige Unterschied besteht in der Lage der Stufen. Beispielsweise entspricht 1 Kästchen für Moll 5 für Dur. Die Box-Fingersätze und ihre Nummerierung sind unten aufgeführt.

Moll-Pentatonik-Tonleitern

Für Moll-Tonarten sind die Kästchen wie folgt nummeriert:

Moll-Pentatonikboxen

Große pentatonische Tonleitern

Für Hauptschlüssel Die Nummerierung erfolgt wie folgt:

Große pentatonische Boxen

Die Nummerierung der Kästchen in Dur und Moll entspricht den Schritten, aus denen die Fingersätze aufgebaut sind. Als nächstes werden Sie es selbst sehen.

Kommen wir nun von der Theorie zur Praxis.

Nimm deine Gitarre.

Zuerst müssen Sie sich die Position jedes Kästchens und die Position des Tonikums merken. Auf diese Weise können Sie jeden Maßstab bauen.

Schauen wir uns als Beispiel die Töne an A-Moll (Am) Und C-Dur (C).

V-Position (aus der Tonika eines Moll-Akkords, 1. Grad)

Fingersatz der a-Moll-Pentatonik in der 5. Lage

Der erste Fingersatz basiert auf der Tonika (Note A).

Am Beispiel dieses Fingersatzes erklären wir das Prinzip, ein Fragment in pentatonischer Tonleiter zu spielen. Platzieren Sie Ihre Hand in der V-Position. Spielen Sie A auf der 6. Saite. Spielen Sie dann ein C auf derselben Saite. Drücken Sie mit Ihrem kleinen Finger auf die Saite.

Die Noten der nächsten 3 Saiten werden abwechselnd mit Zeige- und Ringfinger gezupft. Die letzten 4 Noten werden erneut mit Zeigefinger und kleinem Finger gedrückt.

Passt auf!

Wenn Sie nach dem Boxen einen Positionswechsel planen, ist es besser, die letzte Note mit dem Zeigefinger anzuschlagen.

VII-Position (ab Stadium BIII)

In dieser Position beginnt die Skala mit der dritten Stufe (Do).

Fingersatz der a-Moll-Pentatonik in der 7. Lage

IX-Position (ab IV-Stadium)

Im CAGED-System entspricht dieser Fingersatz der Dm-Akkordform. Es wird ab Stufe IV (Re) gebaut.

Fingersatz der a-Moll-Pentatonik in der 9. Lage

Position XII (ab Stufe V)

Der Fingersatz in dieser Position basiert auf dem V-Grad (E). Bitte beachten Sie, dass dasselbe Fragment abgespielt werden kann offene Position auf den ersten 3 Bünden. Finden Sie selbst den ersten Grad für das offene Saitengriffspiel.

Fingersatz der a-Moll-Pentatonik im 12. Takt Positionen

II-Position (ab VII-Stufe)

Gamma wird aus dem letzten Schritt (Sol) erstellt.

Fingersatz der a-Moll-Pentatonik in der 2. Lage

Jetzt müssen Sie auf die gleiche Weise mit der Dur-Tonleiter arbeiten.

VIII. Position (aus der Tonika der Dur-Konsonanz, Stufe I)

Der Fingersatz sieht so aus:

Fingersatz der pentatonischen C-Dur-Tonleiter in der 8. Lage

Ein andersfarbiger Kreis zeigt an, wo sich das Tonikum befindet.

Die Tonleiter in dieser Position basiert auf der Tonika (Note C).

X-Position (ab Stufe II)

Im CAGED-System entspricht dieser Fingersatz der Form des D-Akkords.

Fingersatz der pentatonischen C-Dur-Tonleiter in der 10. Lage

Position XII (ab Stufe III)

Der gleiche Fingersatz kann mit leeren Saiten in Form eines C-Dur-Akkords gespielt werden. Finden Sie selbst die Erststudiennotizen für die offene Stelle.

Fingersatz der pentatonischen C-Dur-Tonleiter in der 12. Lage

III-Position (ab Stufe V)

Box 4 ist aus der Notiz Sol aufgebaut.

Fingersatz der pentatonischen C-Dur-Tonleiter in der 3. Lage

V-Position (ab VI-Stadium)

Der Fingersatz in der fünften Lage basiert auf der Note der VI-Stufe (A).

Fingersatz der pentatonischen C-Dur-Tonleiter in der 5. Lage

So kombinieren Sie pentatonische Boxen

WICHTIG!

Beim klassischen pentatonischen Boxen wird jede Saite zweimal gespielt. Beim Zusammenführen von Boxen bleibt dieses Muster nicht bestehen.

In der Praxis spielen Gitarristen selten die gesamte Box. Für künstlerische Zwecke kombinieren Musiker Teile mehrerer unterschiedlicher Fragmente miteinander. Dies ist einfach zu bewerkstelligen, da eine Box nahtlos in eine andere übergeht. Schauen Sie sich das Bild unten an. Es zeigt 2 Fingersätze für a-Moll. Blaue Kreise kennzeichnen Kästchen und rote Kreise kennzeichnen allgemeine Notizen.

Zwei Boxen in einem Fingersatz

Die Tabulatur zeigt einfachstes Beispiel Kombination von 3 Kästchen derselben Moll-Tonleiter. Übergänge zwischen Boxen werden mit Legato und Glissando realisiert.

Übergänge zwischen pentatonischen Boxen

Wie man eine pentatonische Tonleiter spielt. Übungen

Basis

Die erste Übung besteht darin, die pentatonischen Kästchen für jede Taste zu spielen. Diese Übung sollte regelmäßig durchgeführt werden, bis Sie alle Fingersätze auswendig gelernt haben. Arbeiten Sie immer gleichzeitig mit Dur und Moll.

Die Tabulaturen zeigen alle Kästchen der Tonarten D-Moll und D-Dur.

Schlüsselkästen in D-Dur
Kisten der Tonart d-Moll

Fingerdehnung

Die zweite und dritte Übung zielen darauf ab, die Finger zu trainieren und sich zu dehnen. Es geschah so, dass in „ echtes Leben„Pentatonisches Boxen wird fast nie in Gänze gespielt. Der Gitarrist spielt eine kurze Phrase aus einer Box, kombiniert sie mit einer Phrase aus einer anderen usw.

Dazu müssen Sie die Fingerstreckung trainieren und in der Lage sein, Ihre Hand sanft entlang der Stange zu bewegen.

Spielen Sie die nächste Phrase, ohne Ihre Handposition zu ändern. Legato verwenden.

Tonart - A-Moll (Am).

Fingerdehnung

Handverschiebung beim Spielen

Spielen Sie die Phrase, indem Sie das Griffbrett sanft auf und ab bewegen. Spielen Sie zu einem Metronom. Verwenden Sie Legato- und Glissando-Techniken.

Tonart - e-Moll (Em).

Handverschiebung beim Spielen

Positionierung auf dem Griffbrett

Die vierte Übung zielt darauf ab, die Veränderung der Position der linken Hand zu üben. Hier ist eine Tonleiter mit 5 Noten. Die ersten 3 spielen Sie in der 7. Position mit Legato. Verwenden Sie die Hammertechnik. Bewegen Sie dann Ihre Hand zur 12. Position und spielen Sie den Rest der Schlagfläche. Fügen Sie am Ende Vibrato hinzu. Dadurch klingt die Phrase saftiger.

Tonart: e-Moll (Em).

Positionierung auf dem Griffbrett

Noten spielen

Die nächsten beiden Übungen zielen darauf ab, die pentatonischen Boxen zu schlagen. Die Tonart der Phrasen ist h-Moll (Bm).

In Übung 5 spielen Sie in einer Position.

Noten spielen

Mit der Verschiebung spielen

In Übung 6 verbinden Sie 2 Kästchen.

Versuchen Sie, Ihre eigene Variante dieser Übung zu erstellen.

Noten mit Offset spielen

Drei Boxen, drei Oktaven

Übung 7 ist eine kompliziertere Version der beiden vorherigen. Erstens werden drei pentatonische Boxen verwendet. Zweitens müssen Sie in einigen Teilen dieser musikalischen Phrase die Saite durchspielen.

Tonart - A-Moll (Am).

Drei Boxen, drei Oktaven

Pentatonische Tonleiter und Techniken

In dieser Übung müssen Sie beim Spielen musikalischer Phrasen die folgenden Techniken anwenden:

• legato;
• Glissando;
• Bands;
• Vibrato.

Techniken und pentatonische Tonleiter

Pentatonische Tonleiter im gesamten Griffbrett

In dieser Übung müssen Sie die A-Moll-Tonleiter (Am) über das gesamte Griffbrett spielen. Spielen Sie zunächst einfach als Achtel. Fügen Sie dann Techniken hinzu und ändern Sie die Dauer selbst.

Wie man pentatonische Tonleitern in verschiedenen Musikstilen spielt

Die pentatonische Tonleiter ist für alle gleich Musikstile. Aber jeder Musiker spielt es anders. Nachfolgend finden Sie Beispiele für die Verwendung dieser Tonleiter in 4 beliebten Genres der Gitarrenmusik:

• Blues;
• Jazz;
• Felsen;
• Metall

Im Blues

Der gesamte Blues ist auf 5-Noten-Skalen aufgebaut. Unten finden Sie eine Tabulatur eines Blues-Gesichts in der Tonart d-Moll (Dm). Achten Sie auf die verwendeten Techniken.

Pentatonische Tonleiter des Blues

Im Jazz

Jazz gilt als schwierig Musikgenre mit gebrochenen Abmessungen und nicht standardmäßigen Bünden. Aber auch Jazzmusiker verwenden pentatonische Tonleitern. Ein wesentlicher Bestandteil von jedem Jazzkonzert ist Improvisation. In diesem Moment spielen die Musiker abwechselnd Harmonien. Jazzgitarristen verwenden in ihren Soli oft pentatonische Tonleitern, um schöne Phrasen zu erzeugen.

Der in der folgenden Tabulatur dargestellte Ausdruck wird als gestrichelte Linie bezeichnet. Versuchen Sie, es nur mit den Fingern 1 und 3 zu spielen.

Pentatonische Jazz-Tonleiter

Im klassischen Rock

Rock ist ursprünglich eine härtere Version des Blues. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Klassiker fatale Werke wird in der pentatonischen Tonleiter gespielt. Zusätzlich zu Soloparts wurde diese Tonleiter in Riffs verwendet.

Die Tabulatur zeigt ein Riff in e-Moll (Em). Spielen Sie es in anderen Tonarten und Fingersätzen.

Pentatonische Tonleiter im klassischen Rock

Aus Metall

Im Heavy Metal und anderen verwandten Stilen wird die pentatonische Tonleiter normalerweise in Triolen oder Sextolen gespielt. Diese Technik ermöglicht es Musikern, den für das Genre charakteristischen „galoppierenden“ Klang zu erreichen.

Ein bekannter Fan der pentatonischen Tonleiter in Gitarrenparts ist Kirk Hammett von der Band Metallica.

Nachfolgend finden Sie eine Tabulatur im Stil dieses Musikers in der Tonart e-Moll (Em).

Pentatonische Skala aus Metall

1. Lernen Sie die Boxfingersätze auswendig.
2. Denken Sie daran, wo sich die Stärkungsmittel befinden. Dies wird Ihnen helfen, Tonleitern von jedem Punkt des Griffbretts aus aufzubauen.
3. Übe mit einem Metronom. Beginnen Sie immer mit einem Tempo von 50-60 Schlägen pro Minute. Erhöhen Sie das Tempo erst, nachdem Sie mit der vorherigen Geschwindigkeit eine perfekte Ausführung erreicht haben.
4. Zeichnen Sie Ihre Aktivitäten auf. Auf diese Weise können Sie die Qualität der Ausführung bewerten und Ihre Fehler analysieren.
5. Spielen Sie die Übungen mit abwechselnden Schlägen. Der variable Anschlag ist die Grundlage der Klangerzeugung bei der E-Gitarre. Auch das Spielen mit abwechselnden Schlägen ist nützlich, um die Beweglichkeit der rechten Hand zu entwickeln.
6. Erfahren Sie die Position aller Noten auf dem Griffbrett.
7. Sogar einfache ÜbungenÜbe zum Backingtrack. Auf diese Weise lernen Sie, ein anderes Instrument zu begleiten, selbst Phrasen zu komponieren und diese zu spielen.
8. Lerne Intervalle. Auf diese Weise lernen Sie, die Struktur besser zu verstehen Stück Musik und seine Entwicklung vorhersagen.
9. Verfolgen Sie die Tonproduktion.

Was man hören sollte

• Metallica- Nichts anderes zählt
• Eric Clapton– Layla
• ZZ Top– Ich muss bezahlt werden
• B.König– Der Nervenkitzel ist weg
• Joe Bonamassa- Fahren

Pentatonische Tonleiter - ein Tonsystem mit fünf Schritten innerhalb einer Oktave, angeordnet bei großen Sekunden und kleinen Terzen. Die pentatonische Tonleiter kann auch als unvollständige diatonische Reihe verstanden werden.

Die Dur-Pentatonik ist eine natürliche Dur-Tonleiter ohne die 4. und 7. Stufe.

Die Moll-Pentatonik ist eine natürliche Moll-Tonleiter ohne die 2. und 6. Stufe.

Der Übersichtlichkeit halber stellen wir die Erzeugung der pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern im Diagramm dar:

Wenn wir außerdem die 4. und 7. Stufe von jeder diatonischen Dur-Tonleiter und die 2. und 6. Stufe von einer Moll-Tonleiter ausschließen, erhalten wir auch die pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern:

Ionisches Hauptfach:	Lydisches Hauptfach:	Mixolydisches Hauptfach:
4,7	#4, 7	4, 7
Dur-Pentatonik

Äolisch-Moll:	Dorisches Moll:	Phrygisch-Moll:
2, 6	2, 6	2, 6
Moll-Pentatonik

Somit haben wir die folgenden Formeln für die Dur- und Moll-Pentatonik:

wesentlich:	IIIIIIVVI
unerheblich:	IIIIVVVII

Nachfolgend finden Sie die 2. Fingersätze der pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern am Gitarrenhals (diese Griffformen berücksichtigen nicht die Halbtonverschiebung auf den oberen Saiten, also auf der 1. und 2. Saite) für das Spielen in einer Lage:

Zur Verdeutlichung stellen wir die folgenden Fingersätze dar, die die Stufen der pentatonischen Tonleiter angeben:

Wenn wir die rechten und linken Fingersätze kombinieren, erhalten wir Fingersätze für das Spielen in einer Lage auf allen sechs Saiten:

Achten Sie auf die Position der Tonika einer parallelen Dur-Pentatonik in einer Moll-Tonleiter – hier ist es praktisch, mit dem Oktavsystem die kombinierte Griffweise paralleler Pentatonik-Tonleitern auf das Griffbrett zu projizieren. Obwohl es sich bei der pentatonischen Tonleiter um eine relativ einfache Tonleiter handelt, bei der es nur fünf Noten pro Oktave gibt, hilft dieses kombinierte Schema dabei, sich besser auf dem Griffbrett zurechtzufinden:

Lassen Sie uns nun über eine Position hinausgehen und die pentatonische Tonleiter auf das gesamte Griffbrett „anwenden“. Zunächst ist es erwähnenswert, dass die Moll-Pentatonik aus bestimmten Gründen unter Gitarristen am weitesten verbreitet ist. Daher werden wir, indem wir die Pentatonik auf dem gesamten Griffbrett darstellen, die Moll-Tonleiter auswählen und sie von Anfang an zeigen Bund der sechsten Saite, d.h. Unsere pentatonische Tonleiter wird in der Tonart Fm sein. Wir werden auch das parallele Hauptfach A darstellen:

In der Praxis ist es jedoch besser, mit dem Studium der pentatonischen Tonleiter in der Tonart C-Dur und der parallelen Tonart Am-Moll zu beginnen. Dazu müssen die obigen Diagramme lediglich an die gewünschte Position verschoben werden:

Und zum Schluss sehen wir uns an, welche Noten in die pentatonische C/Am-Tonleiter „passen“:

Um die pentatonische Tonleiter über das gesamte Griffbrett spielen zu können, ist es zweckmäßig, sie in Form von Kästchen zu betrachten.

So wie diatonische Modi paarweise (Moll und Dur) existieren, entspricht die pentatonische Dur-Tonleiter einer parallelen Moll-Tonleiter, die aus der fünften Stufe der Dur-Tonleiter aufgebaut ist, und die Moll-Tonleiter entspricht einer parallelen Dur-Tonleiter aus der zweiten Stufe der Moll-Tonleiter aufgebaut. Das heißt, das Strukturdiagramm der pentatonischen Dur- und Moll-Tonleitern ist dasselbe, aber der Referenzklang (Tonart) ändert sich. Deutlicher im Diagramm:

Weil Innerhalb der natürlichen Dur-Tonleiter gibt es 3 Tonleiterpaare – Dur und Moll parallel dazu (diatonische Modi), dann können Sie auf den Stufen der natürlichen Dur-Tonleiter 3 Paare pentatonischer Tonleitern aufbauen – Dur und Moll parallel dazu. Darüber hinaus haben alle pentatonischen Tonleitern, die auf den Stufen der natürlichen Dur-Tonleiter aufgebaut sind, die gleiche Griffstruktur. Diese. an alle Dur-Tonleiter entspricht einer pentatonischen Dur-Tonleiter mit der Struktur IIIIIIVVI, und jeder Moll-Modus entspricht einer pentatonischen Moll-Tonleiter IIIIIIVVVII. Schauen wir uns das am Beispiel der Fingersätze für das Spiel auf drei Saiten an:

Die pentatonische Tonleiter ist die am häufigsten verwendete Tonleiter im Blues. Hier findet man es häufig mit „blauen“ oder „blauen“ Noten. Blues-Noten - Dies sind die chromatischen Stufen III, V, VII in der Dur-Tonleiter. So würde die pentatonische Dur- und Moll-Tonleiter mit der hinzugefügten dritten Stufe in Dur (auch bekannt als V-Stufe in Moll) aussehen:

Das Diagramm zeigt deutlich, dass es sich in Dur III und in Moll V um den gleichen Ton handelt. Beachten wir nun die Blues-Note in den pentatonischen Dur- und Moll-Fingern für das Spielen in einer Position:

Fügen wir auch den schrittweisen Fingersatz hinzu:

Die blaue Note ist der Leitton zur zweiten oder dritten Stufe einer pentatonischen Dur-Tonleiter (bzw. zur vierten oder fünften Stufe einer Moll-Tonleiter).

In Fingersätzen für das Spielen in einer Lage auf allen sechs Saiten, auch in den Boxen, größtes Interesse stellen die Abschnitte des Fingersatzes dar, in denen die Blues-Note auf derselben Saite liegt wie benachbarte Noten. Dann werden diese drei Noten durch Fingersatz 1-2-3 gespielt:

Dies liegt an der Fähigkeit, verschiedene Spieltechniken anzuwenden – Vibrato, Slides, Bend, Hammer-Ons und Breakdowns usw. - in einer bequemen Position. Dies spiegelt sich insbesondere in den Off-Box-Fingersätzen der pentatonischen Tonleiter wider (siehe unten). Beachten Sie auch die charakteristische Platzierung dieser drei Noten auf dem Griffbrett im Verhältnis zur Tonika Dur und Moll:

Ergänzen wir die standardmäßigen pentatonischen Fingersätze durch Blues-Noten:

Schreiben wir unser Beispiel mit einer pentatonischen Tonleiter auf dem gesamten Griffbrett für die Tonart Fm und parallel A, aber mit einer Blues-Note:

Beachten Sie auch die Blues-Note im pentatonischen Beispiel in der Tonart C/Am:

Alle Noten der pentatonischen Tonleiter C/Am mit einer blauen Note:

Im Blues wird Dur-Harmonie oft mit einer Moll-Pentatonik gespielt, wo diese „blauen“ Noten in der Dur-Tonleiter erscheinen. Die pentatonische Blues-Tonleiter kann auch als Kästchen dargestellt werden.

Nachfolgend finden Sie recht häufig verwendete Off-Box-Fingersätze der pentatonischen Tonleiter in ihrer reinen Form und mit der Blues-III-Note (auch bekannt als V in Moll):

Lassen Sie uns diese Fingersätze zu einem kombinieren:

Vergessen Sie beim Spielen von Übungen, die auf der pentatonischen Tonleiter basieren, nicht, „Blues“-Noten hinzuzufügen. Im Prinzip kann man durch das Studium der Griffmuster der pentatonischen Tonleiter diese sofort mit einer Blues-Note erlernen.

Bei den folgenden Schemata handelt es sich um ein Spiel pentatonischer Tonleitern in einem Oktavlagensystem, das durch Auffüllen einer der fünf Oktavlagen mit pentatonischen Tonleiterschritten entsteht. Dies ist die gleiche Technik, die für Dreiklänge und Septakkorde besprochen wurde.

ZU Wie ist die pentatonische Tonleiter aufgebaut? Der Aufbau erfolgt wie folgt, berücksichtigen Sie 4 Optionen. Lassen Sie es als erstes Beispiel so sein em pentatonische Tonleiter .

B wir nehmen jedes natürliche, Moll-Tonleiter und wirf es weg 2 Und 6 Notizen. Für mehr Klarheit schauen Sie sich die Bilder an:

Wir erhalten fünf penatonische Positionen: E - G - A - B - D.

N Es gibt seltene Fragen von Lesern: „ Was tun mit der Moll-Pentatonik?" ? Die Antwort auf eine solche Frage führt mich einfach in eine Sackgasse. Ich denke, ich sollte es spielen, lernen, es an den richtigen Stellen anwenden, seinen Klang am Gehör erkennen ...

E wenn Sie es aus dem Blues-Modus werfen 4 Schritt oder wie es auch „Blue Note“ genannt wird, erhalten wir das Gleiche. Als Beispiel wäre es Pentatonische h-Moll-Tonleiter :

Als Ergebnis haben wir: B - D - E - F# - A .

CMethode Nr. 3, wir bauen die gewünschte Skala nach Intervallen auf. Die Methode ist die arbeitsintensivste, aber gleichzeitig auch die nützlichste. Schauen Sie sich zum besseren Verständnis die Bilder an:

1. Intervall - kleine Terz.
2. und 3. Intervall - zweite.
4. Intervall - kleine Terz.

D Um diese Methode anwenden zu können, müssen Sie die erforderlichen Intervalle oder besser alle beherrschen. Früher oder später werden Sie sie auf jeden Fall brauchen. Das Studium der Intervalle ist eine gesonderte Pflichtarbeit. IN Ansonsten ist diese Methode nichts für Sie.

H Um Methode Nr. 4 herauszufinden, lesen Sie den folgenden Artikel, der Link befindet sich ganz unten im Beitrag.

IN In diesem Beitrag haben wir gelernt, wie man baut Moll-Pentatonik, V nächste Lektion Wir werden lernen, zu bauen und herauszufinden, was es ist Dur-Pentatonik.