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Originalgemälde von Vincent Van Gogh Sternennacht. Beschreibung, Foto, Geschichte, Entstehungsjahr, Abmessungen, Analyse, Standort.

« Sternennacht„ ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde des niederländischen Impressionisten Vincent van Gogh aus dem Jahr 1889. Seine Größe: 92 cm x 73 cm. Heute befindet sich das Gemälde im Museum zeitgenössische Kunst, in New York, USA. Sie „reist“ jedoch oft und wird regelmäßig in verschiedenen Museen in Europa ausgestellt.

Dieses Gemälde ist eines der berühmtesten und beliebtesten Meisterwerke Van Goghs. Das Bild ist sofort erkennbar; es inspiriert Dichter, Regisseure, Musiker, Designer und Künstler. Ihr Schreibstil ist absolut einzigartig.

Vincent van Gogh schuf „Die Sternennacht“ im Juni 1889, als er zur psychiatrischen Behandlung in das Klosterkrankenhaus Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence eingeliefert wurde, wo er längere Zeit blieb. Der Künstler war damals spontan und unberechenbar.

In seinen Briefen an seinen Bruder schrieb Van Gogh: „... ich mache gerne etwas Schwieriges. Aber das hilft mir nicht, mein großes Bedürfnis nach Religion und Predigt nicht zu verspüren, also gehe ich nachts raus, um Sterne zu zeichnen.“

Der Künstler war eingeengt im Rahmen unserer Welt. Das Gemälde ist eine idealisierte Landschaft, heller und ungewöhnlicher. Mächtige himmlische Wirbelstürme, Sterne und eine Mondsichel bewegen sich auf dem Bild in einer wellenartigen Bewegung über eine kleine Stadt. Rechts ein Olivenhain und Hügel, links eine Zypresse, die wie eine Flamme in den Himmel ragt. „...wir nutzen den Tod, um zu den Sternen zu reisen“, schrieb der Künstler. Obwohl das Gemälde den Zustand der Hoffnungslosigkeit aufnahm, den der Künstler zum Zeitpunkt seiner Entstehung erlebte, wurde die Komposition des Gemäldes nicht spontan, sondern sorgfältig ausgewählt. Bäume rahmen den Sternenhimmel ein und bringen Gleichgewicht in die Komposition.

Ein eigenes Diskussionsthema sind die elf Sterne im Bild. Es ist wahrscheinlich, dass die Zusammensetzung beeinflusst wird biblische Geschichte Joseph. „Hör zu“, sagte er, „ich hatte wieder einen Traum, und dieses Mal warfen sich Sonne, Mond und elf Sterne vor mir nieder“ (Genesis 37:9).

Dreizehn Monate nach dem Gemälde „Die Sternennacht“ beging Vincent Van Gogh Selbstmord.

Trotz (oder gerade wegen) aller Interpretationen und verborgenen Bedeutungen bleibt das Gemälde eines der bedeutendsten Kunstwerke des 19. Jahrhunderts.

Maria Revyakina, Kunstkritikerin:

Das Bild ist in zwei horizontale Ebenen unterteilt: den Himmel (oberer Teil) und die Erde (unten Stadtlandschaft), die von den vertikalen Zypressen durchdrungen werden. Wie Flammenzungen ragen die Zypressen in den Himmel und ähneln mit ihren Umrissen einer Kathedrale im Stil der „flammenden Gotik“.

In vielen Ländern gelten Zypressen als Kultbäume; sie symbolisieren das Leben der Seele nach dem Tod, die Ewigkeit, die Zerbrechlichkeit des Daseins und helfen dem Verstorbenen, den kürzesten Weg in den Himmel zu finden. Hier treten diese Bäume in den Vordergrund; sie sind die Hauptfiguren des Bildes. Diese Konstruktion spiegelt die Hauptbedeutung des Werkes wider: Leiden menschliche Seele(vielleicht die Seele des Künstlers selbst) gehört sowohl zum Himmel als auch zur Erde.

Interessanterweise sieht das Leben im Himmel attraktiver aus als das Leben auf der Erde. Dieses Gefühl entsteht dank der leuchtenden Farben und der für Van Gogh einzigartigen Schreibtechnik: Durch lange, dicke Striche und den rhythmischen Wechsel von Farbflecken erzeugt er ein Gefühl von Dynamik, Rotation und Spontaneität, das die Unverständlichkeit und allumfassende Kraft von betont der Kosmos.

Der Himmel erhält den größten Teil der Leinwand, um seine Überlegenheit und Macht über die Welt der Menschen zu zeigen

Die Himmelskörper werden stark vergrößert dargestellt und die spiralförmigen Wirbel am Himmel als Bilder der Galaxie und der Milchstraße stilisiert.

Flimmereffekt himmlische Körper entsteht durch die Kombination von Kälte Weiß Und verschiedene Farbtöne Gelb. Gelbe Farbe wurde in der christlichen Tradition mit göttlichem Licht und Erleuchtung in Verbindung gebracht, während Weiß ein Symbol für den Übergang in eine andere Welt war.

Das Gemälde ist außerdem reich an himmlischen Farbtönen, von Hellblau bis Tiefblau. Blaue Farbe im Christentum wird es mit Gott in Verbindung gebracht und symbolisiert Ewigkeit, Sanftmut und Demut vor Seinem Willen. Der größte Teil der Leinwand ist dem Himmel gewidmet, um seine Überlegenheit und Macht über die menschliche Welt zu demonstrieren. All dies steht im Kontrast zu den gedämpften Tönen des Stadtbildes, das in seiner Ruhe und Gelassenheit langweilig wirkt.

„Lass nicht zu, dass der Wahnsinn dich verzehrt“

Andrey Rossokhin, Psychoanalytiker:

Wenn ich das Bild zum ersten Mal betrachte, fällt mir die kosmische Harmonie auf, eine majestätische Sternenparade. Aber je mehr ich in diesen Abgrund blicke, desto deutlicher erlebe ich einen Zustand des Entsetzens und der Angst. Der Wirbel in der Bildmitte reißt mich wie ein Trichter fort und zieht mich tief in den Weltraum.

Van Gogh schrieb „Sternennacht“ in einer Nervenheilanstalt, in Momenten der Klarheit. Kreativität half ihm, zur Besinnung zu kommen und war seine Rettung. Ich sehe diese Faszination für den Wahnsinn und die Angst davor im Bild: Jeden Moment kann er den Künstler verschlingen und ihn wie ein Trichter in sich hineinziehen. Oder ist es ein Whirlpool? Wenn man nur hinschaut Oberer Teil Gemälden ist es schwer zu verstehen, ob wir in den Himmel blicken oder auf das tosende Meer, in dem sich dieser Himmel mit Sternen spiegelt.

Die Assoziation mit einem Whirlpool kommt nicht von ungefähr: Es sind sowohl die Tiefen des Weltraums als auch die Tiefen des Meeres, in denen der Künstler ertrinkt und seine Identität verliert. Das ist im Wesentlichen das, was Wahnsinn bedeutet. Himmel und Wasser werden eins. Die Horizontlinie verschwindet, Inneres und Äußeres verschmelzen. Und dieser Moment des Wartens auf den Verlust seiner selbst wird von Van Gogh sehr stark zum Ausdruck gebracht.

Die Mitte des Bildes wird nicht einmal von einem Wirbel eingenommen, sondern von zwei: einer größer, der andere kleiner. Ein Frontalzusammenstoß zwischen ungleichen Rivalen, Senior und Junior. Oder vielleicht Brüder? Hinter diesem Kampf lässt sich eine freundschaftliche, aber konkurrenzfähige Beziehung zu Paul Gauguin erkennen, die in einem tödlichen Zusammenstoß endete (Van Gogh stürzte sich einmal mit einem Rasiermesser auf ihn, tötete ihn dadurch aber nicht und verletzte sich später selbst, indem er ihn abschlug). sein Ohrläppchen).

Und indirekt - Vincents Beziehung zu seinem Bruder Theo, die auf dem Papier zu eng ist (sie führten einen intensiven Briefwechsel), in dem offensichtlich etwas Verbotenes war. Der Schlüssel zu dieser Beziehung könnten die 11 auf dem Gemälde dargestellten Sterne sein. Sie beziehen sich auf Geschichten aus Altes Testament, in dem Joseph seinem Bruder erzählt: „Ich sah einen Traum, in dem mich die Sonne, der Mond und 11 Sterne begrüßten und alle mich anbeteten.“

Auf dem Bild ist alles zu sehen, außer der Sonne. Wer war Van Goghs Sonne? Bruder, Vater? Wir wissen es nicht, aber vielleicht wollte Van Gogh, der in hohem Maße von seinem jüngeren Bruder abhängig war, das Gegenteil von ihm – Unterwerfung und Anbetung.

Tatsächlich sehen wir auf dem Gemälde Van Goghs drei „Ichs“. Das erste ist das allmächtige „Ich“, das sich im Universum auflösen möchte, um wie Joseph Gegenstand universeller Anbetung zu sein. Zweites „Ich“ – klein gewöhnlicher Mensch, befreit von Leidenschaften und Wahnsinn. Er sieht nicht den Aufruhr, der sich am Himmel abspielt, sondern schläft friedlich in einem kleinen Dorf, unter dem Schutz der Kirche.

Die Zypresse ist vielleicht ein unbewusstes Symbol dafür, was Van Gogh erreichen wollte

Aber leider ist die Welt der Normalsterblichen für ihn unzugänglich. Als Van Gogh sein Ohrläppchen abschnitt, schrieben die Bürger eine Erklärung an den Bürgermeister von Arles und forderten ihn auf, den Künstler von den anderen Bewohnern zu isolieren. Und Van Gogh wurde in eine Nervenheilanstalt gebracht. Wahrscheinlich empfand der Künstler dieses Exil als Strafe für die Schuld, die er empfand – für den Wahnsinn, für seine destruktiven Absichten, verbotene Gefühle für seinen Bruder und für Gauguin.

Und deshalb ist sein drittes, wichtigstes „Ich“ eine verstoßene Zypresse, die weit vom Dorf entfernt und nach draußen gebracht wurde menschliche Welt. Die Zweige der Zypresse sind wie Flammenzungen nach oben gerichtet. Er ist der einzige Zeuge des Schauspiels, das sich am Himmel abspielt.

Dies ist das Bild eines Künstlers, der nicht schläft, der offen ist für den Abgrund von Leidenschaften und kreativer Fantasie. Kirche und Familie schützen ihn nicht vor ihnen. Aber es ist dank mächtiger Wurzeln in der Realität, in der Erde verwurzelt.

Diese Zypresse ist vielleicht ein unbewusstes Symbol dafür, was Van Gogh anstreben möchte. Sich mit dem Kosmos verbunden fühlen, mit dem Abgrund, der seine Kreativität nährt, aber gleichzeitig die Verbindung zur Erde, zu seiner Identität nicht verlieren.

In Wirklichkeit hatte Van Gogh keine solchen Wurzeln. Von seinem Wahnsinn verzaubert, verliert er den Halt und wird von diesem Strudel verschlungen.

Eines der berühmtesten Gemälde, Van Goghs Sternennacht, befindet sich derzeit in einem der Säle des Museum of Modern Art in New York. Es wurde 1889 gegründet und stellt eines der bedeutendsten dar Berühmte Werke großartiger Künstler.

Die Geschichte des Gemäldes

„Sternennacht“ ist eines der bekanntesten und beliebte Werke Kunst Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Das Gemälde wurde 1889 gemalt und vermittelt perfekt den einzigartigen und unnachahmlichen Stil des Größten

Im Jahr 1888, nachdem Paul angegriffen und ihm das Ohrläppchen abgeschnitten worden war, wurde bei Vincent Van Gogh leider Schläfenlappenepilepsie diagnostiziert. Dieses Jahr großartiger Künstler lebte in Frankreich, in der Stadt Arles. Daraufhin wandten sich Einwohner dieser Stadt an das Büro des Bürgermeisters Sammelbeschwerde Für den „gewalttätigen“ Maler landete Vincent Van Gogh in Saint-Rémy-de-Provence – einem Dorf für den Künstler. Während des Jahres, in dem er an diesem Ort lebte, malte der Künstler mehr als 150 Gemälde, darunter dieses berühmtes Meisterwerk bildende Kunst.

„Sternennacht“, Van Gogh. Beschreibung des Bildes

Eine Besonderheit des Bildes ist seine unglaubliche Dynamik, die es eloquent vermittelt Seelengefühle großartiger Künstler. Bilder in Mondlicht Zu dieser Zeit hatten sie ihre eigenen alten Traditionen, und doch konnte kein einziger Künstler eine solche Kraft und Kraft eines Naturphänomens vermitteln wie Vincent Van Gogh. „Sternennacht“ wurde nicht wie viele Werke des Meisters spontan geschrieben, sondern sorgfältig durchdacht und komponiert.

Die unglaubliche Energie des gesamten Bildes konzentriert sich hauptsächlich in der symmetrischen, einheitlichen und kontinuierlichen Bewegung der Mondsichel, der Sterne und des Himmels selbst. Die überwältigenden inneren Gefühle werden überraschenderweise durch die im Vordergrund dargestellten Bäume ausgeglichen, die wiederum das gesamte Panorama ausbalancieren.

Stilistik des Gemäldes

Es lohnt sich, der erstaunlich synchronisierten Bewegung der Himmelskörper am Nachthimmel höchste Aufmerksamkeit zu schenken. Vincent Van Gogh stellte die Sterne speziell deutlich vergrößert dar, um das flackernde Licht des gesamten Heiligenscheins zu vermitteln. Auch das Licht des Mondes wirkt pulsierend und die spiralförmigen Locken vermitteln sehr harmonisch das stilisierte Bild der Galaxie.

Der ganze Aufruhr des Nachthimmels wird dank des abgebildeten Bildes ausgeglichen dunkle Farbe die Stadtlandschaft und die Zypressen, die das Bild von unten einrahmen. Die nächtliche Stadt und die Bäume ergänzen wirkungsvoll das Panorama des Nachthimmels und verleihen ihm ein Gefühl von Schwere und Schwerkraft. Von besonderer Bedeutung ist das in der unteren rechten Bildecke dargestellte Dorf. Im Verhältnis zum dynamischen Himmel wirkt es heiter und ruhig.

Wichtig ist auch die Farbgebung des Gemäldes „Sternennacht“ von Van Gogh. Hellere Farbtöne harmonieren harmonisch mit dem dunklen Vordergrund. Und die besondere Technik des Zeichnens mit Strichen unterschiedlicher Länge und Richtung macht dieses Bild im Vergleich zu den früheren Werken dieses Künstlers ausdrucksvoller.

Diskussionen über das Gemälde „Sternennacht“ und das Werk von Van Gogh

Wie viele Meisterwerke wurde Van Goghs Sternennacht fast sofort zum fruchtbaren Boden für alle möglichen Interpretationen und Diskussionen. Astronomen begannen, die auf dem Gemälde abgebildeten Sterne zu zählen und versuchten herauszufinden, zu welcher Konstellation sie gehörten. Geographen haben vergeblich versucht herauszufinden, welche Art von Stadt am Ende des Werkes abgebildet ist. Allerdings waren die Forschungsergebnisse weder des einen noch des anderen erfolgreich.

Mit Sicherheit ist bekannt, dass Vincent beim Malen von „Die Sternennacht“ von seiner gewohnten Art, das Leben zu malen, abwich.

Eine weitere interessante Tatsache ist, dass die Entstehung dieses Bildes laut Wissenschaftlern und Forschern beeinflusst wurde alte Legendeüber Joseph aus dem Alten Testament. Obwohl der Künstler nicht als Fan theologischer Lehren galt, taucht das Thema der elf Sterne in Van Goghs Gemälde „Sternennacht“ beredt auf.

Viele Jahre sind vergangen, seit der große Künstler dieses Gemälde geschaffen hat, und ein Programmierer aus Griechenland hat eine interaktive Version dieses Meisterwerks der Malerei erstellt. Dank einer speziellen Technologie können Sie den Farbfluss durch Berühren Ihrer Finger steuern. Das Spektakel ist unglaublich!

Vincent van Gogh. Gemälde „Sternennacht“. Hat es eine verborgene Bedeutung?

Über dieses Bild wurden Bücher und Lieder geschrieben, und es ist auch in elektronischen Publikationen zu finden. Und vielleicht ist es schwierig, mehr zu finden ausdrucksstarker Künstler als Vincent Van Gogh. Das Gemälde „Sternennacht“ ist der deutlichste Beweis dafür. Bis heute inspiriert die bildende Kunst Dichter, Musiker und andere Künstler zu einzigartigen Werken.

Immer noch nicht gefunden Konsensüber dieses Bild. Hat die Krankheit ihr Schreiben beeinträchtigt? Gibt es welche? versteckte Bedeutung In diesem Werk kann die aktuelle Generation nur darüber spekulieren. Es ist möglich, dass dies nur ein Bild ist, das der fieberhafte Geist des Künstlers gesehen hat. Dies ist jedoch eine völlig andere Welt, die nur den Augen von Vincent van Gogh zugänglich ist.

Vincent van Gogh. Sternennacht. 1889 Museum of Modern Art, New York

Sternennacht. Dies ist nicht nur eines der meisten Berühmte Gemälde Van Gogh. Dies ist eines der bemerkenswertesten Gemälde der gesamten westlichen Malerei. Was ist daran so ungewöhnlich?

Warum vergisst du es nicht, wenn du es einmal gesehen hast? Welche Luftwirbel sind am Himmel abgebildet? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für erfolglos hielt, zur „Ikone“ aller Expressionisten?

Ich habe am meisten gesammelt interessante Fakten und die Geheimnisse dieses Bildes. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität enthüllen.

1. „Starry Night“ wurde in einer Nervenheilanstalt geschrieben

Das Gemälde wurde in einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlimm. Van Goghs Traum, eine südländische Werkstatt zu gründen, einen Zusammenschluss gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ging. Er konnte nicht länger in der Nähe seines labilen Freundes bleiben. Jeden Tag gibt es Streit. Und eines Tages schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und er gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genau das, was sie mit einem besiegten Stier bei einem Stierkampf gemacht haben. Das abgeschnittene Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Vincent van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Zürich Kunsthaus Museum, Privatsammlung Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in einem Heim für Geisteskranke in Saint-Rémy unter. Hier wurde „Sternennacht“ geschrieben.

Alles davon mentale Stärke waren bis zum Äußersten angespannt. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Faszinierend. Wie ein Bündel heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Weil Van Gogh fast immer vom Leben aus arbeitete. Dies war die Frage, über die sie am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man seiner Fantasie freien Lauf lassen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Rémy hatte er keine Wahl. Den Kranken war es nicht gestattet, nach draußen zu gehen. Es war sogar verboten, im eigenen Zimmer zu arbeiten. Bruder Theo einigte sich mit der Krankenhausleitung darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zur Verfügung gestellt wird.

Daher versuchen Forscher vergeblich, die Konstellation herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. Van Gogh entnahm all dies seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Am meisten geheimnisvolles Element Gemälde. Am wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströmungen.

Forscher sind überzeugt, dass Van Gogh das Phänomen der Turbulenzen dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Verschärft Geisteskrankheit Das Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht sehen konnte.

Vincent van Gogh. Sternennacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor erkannte ein anderer Mensch dieses Phänomen. Ein Mensch mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Flut. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus im Süden Frankreichs beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler zu diesem Bild helle Sterne.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt die Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Gemälde wurde in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt. Dicke, lange Striche. Die ordentlich nebeneinander platziert sind. Saftiges Blau und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst hielt sein Werk jedoch für erfolglos. Als das Gemälde zur Ausstellung kam, kommentierte er es beiläufig: „Vielleicht zeigt es anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich.“

Diese Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus dem Leben geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen Sie, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Das ist so ein Paradoxon. Sein „erfolgloses“ Gemälde wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für den war Fantasie viel wichtiger Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Van-Gogh-Gemälde mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor schrieb er „Sternennacht über der Rhone“.

Vincent van Gogh. Sternennacht über der Rhône. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Die Sternennacht in New York ist fantastisch. Weltraumlandschaft verdunkelt die Erde. Wir sehen nicht einmal sofort die Stadt am unteren Rand des Bildes.

In „Starry Night“ ist die menschliche Präsenz deutlicher. Spazierendes Paar auf der Böschung. Laternenlichter an fernes Ufer. Wie Sie verstehen, wurde es aus dem Leben geschrieben.

Vielleicht war es nicht umsonst, dass er Van Gogh dazu drängte, seine Fantasie kühner einzusetzen. Gäbe es dann noch viel mehr Meisterwerke wie „Sternennacht“?

Sternennacht - Vincent Van Gogh. 1889. Öl auf Leinwand. 73,7x92,1

Der Meister war innerlich eingeengt echte Welt. Er war der Ansicht, dass es seine Vorstellungskraft, das Spiel seiner Vorstellungskraft war, die für ein vollständigeres Bild notwendig war. Es ist bekannt, dass sich der Autor zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes einer weiteren Behandlung unterzog; er durfte nur arbeiten, wenn sich sein Zustand verbesserte. Dem Künstler wurde die Möglichkeit genommen, vor Ort zu schaffen. In dieser Zeit schuf er viele Werke (darunter „Sternennacht“) aus dem Gedächtnis.

Kraftvolle, ausdrucksstarke Striche, satte Farben, komplexe Komposition – alles in diesem Bild ist darauf ausgelegt, aus großer Entfernung wahrgenommen zu werden.

Auf erstaunliche Weise gelang es dem Autor, den Himmel von der Erde zu trennen. Man hat den Eindruck, dass aktive Bewegung am Himmel keinerlei Einfluss auf das Geschehen am Boden hat. Unten liegt eine verschlafene Stadt, die bereit ist, in einen friedlichen Schlaf zu fallen. Oben sind mächtige Bäche, riesige Sterne und unaufhörliche Bewegung zu sehen.

Das Licht in der Arbeit kommt genau von den Sternen und dem Mond, seine Richtung ist jedoch indirekt. Das grelle Licht, das die nächtliche Stadt erleuchtet, sieht zufällig aus, abgebrochen von dem allgemeinen, mächtigen Wirbel, der über der Welt herrscht.

Zwischen Himmel und Erde, die sie verbindet, wächst die Zypresse, ewig, unsterblich. Der Baum ist für den Autor wichtig; er ist der einzige, der die gesamte himmlische Energie an die Menschen auf der Erde übertragen kann. Zypressen streben nach dem Himmel, ihr Streben ist so stark, dass es scheint, als würden sich die Bäume in einer weiteren Sekunde von der Erde trennen, um des Himmels willen. Die nach oben gerichteten jahrhundertealten Zweige sehen aus wie grüne Flammenzungen.

Eine Kombination aus sattem Blau und gelbe Blumen, eine bekannte heraldische Kombination, schafft eine besondere Atmosphäre, fasziniert und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Werk.

Der Künstler wandte sich immer wieder dem Nachthimmel zu. IN berühmtes Werk„Himmel über der Rhone“ Der Meister geht bei der Darstellung des Himmels noch nicht so radikal und ausdrucksstark vor.

Die symbolische Bedeutung des Gemäldes wird von vielen unterschiedlich interpretiert. Manche neigen dazu, in dem Bild ein direktes Zitat aus dem Alten Testament oder der Offenbarung zu sehen. Manche halten die übermäßige Ausdruckskraft des Gemäldes für eine Folge der Krankheit des Meisters. In einem sind sich alle einig: Gegen Ende seines Lebens steigert der Meister nur noch die innere Spannung seiner Werke. Die Welt ist in der Wahrnehmung des Künstlers verzerrt, sie hört auf, dieselbe zu sein, neue Formen, Linien und neue Emotionen, stärker und präziser, werden in ihr entdeckt. Der Meister lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf jene Fantasien, die die Welt um ihn herum lebendiger und unkonventioneller machen.

Heute ist dieses besondere Werk zu einem der bekanntesten Werke Van Goghs geworden. Das Gemälde befindet sich in einem amerikanischen Museum, aber das Gemälde kommt regelmäßig nach Europa und wird dort ausgestellt größten Museen Alte Welt.