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Er schloss sein Jurastudium an der Universität Königsberg ab.

Nach einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) legte Hoffmann in Berlin erfolgreich die Prüfung zum Assessor ab und wurde nach Posen berufen.

Nach einem Skandal um seine Karikatur eines Vertreters der Oberschicht wurde Hoffmann 1802 in die polnische Stadt Plock versetzt, die 1793 an Preußen fiel.

Im Jahr 1804 zog Hoffmann nach Warschau, wo er seine gesamte Freizeit der Musik widmete und im Theater mehrere seiner Musik- und Bühnenwerke aufführte. Durch Hoffmanns Bemühungen wurden eine Philharmonie und ein Sinfonieorchester gegründet.

Von 1808 bis 1813 war er Kapellmeister am Theater in Bamberg (Bayern). Im gleichen Zeitraum verdiente er sich zusätzliches Geld, indem er den Töchtern des örtlichen Adels Gesangsunterricht gab. Hier schrieb er die Opern „Aurora“ und „Duettini“, die er seiner Schülerin Julia Mark widmete. Neben Opern war Hoffmann Autor von Sinfonien, Chören und Kammermusikwerken.

Seine ersten Artikel wurden auf den Seiten der General Musical Newspaper veröffentlicht, bei der er seit 1809 angestellt war. Hoffmann stellte sich Musik als eine besondere Welt vor, die in der Lage war, einem Menschen die Bedeutung seiner Gefühle und Leidenschaften zu offenbaren und die Natur von allem Geheimnisvollen und Unaussprechlichen zu begreifen. Ein klarer Ausdruck von Hoffmanns musikalischen und ästhetischen Ansichten waren seine Kurzgeschichten „Cavalier Gluck“ (1809), „Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Johann Kreisler“ (1810), „Don Juan“ (1813) und der Dialog „Dichter und Komponist“. " (1813). Hoffmanns Geschichten wurden später in der Sammlung „Phantasien im Geiste Callots“ (1814-1815) gesammelt.

1816 kehrte Hoffmann nach zurück Öffentlicher Dienst Berater des Kammergerichts Berlin, wo er bis zu seinem Lebensende tätig war.

Im Jahr 1816 am meisten berühmte Oper Hoffmanns Ondine, doch ein Brand, der die gesamte Kulisse zerstörte, machte dem großen Erfolg ein Ende.

Danach widmete er sich neben seinem Dienst der literarischen Arbeit. Sammlung „Die Serapion-Brüder“ (1819-1821), Roman „ Weltliche Ansichten Die Katze „Murr“ (1820-1822) brachte Hoffmann Weltruhm ein. Das Märchen „Der goldene Topf“ (1814), der Roman „Das Elixier des Teufels“ (1815-1816) und die Erzählung im Geiste des Märchens „ Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), wurde berühmt. .

Hoffmanns Roman „Der Herr der Flöhe“ (1822) führte zu Konflikten mit der preußischen Regierung; belastende Teile des Romans wurden entfernt und erst 1906 veröffentlicht.

Seit 1818 erkrankte der Schriftsteller an einer Rückenmarkserkrankung, die im Laufe mehrerer Jahre zu einer Lähmung führte.

Am 25. Juni 1822 starb Hoffmann. Er wurde auf dem dritten Friedhof der Johannes-von-Jerusalem-Kirche beigesetzt.

Hoffmanns Werke beeinflussten die deutschen Komponisten Carl Maria von Weber, Robert Schumann und Richard Wagner. Hoffmanns poetische Bilder wurden in den Werken der Komponisten Schumann („Kreisleriana“), Wagner („Der fliegende Holländer“), Tschaikowsky („Der Nussknacker“), Adolphe Adam („Giselle“), Leo Delibes („Coppelia“) verkörpert. Ferruccio Busoni („Die Wahl der Braut“), Paul Hindemith („Cardillac“) und andere Die Handlung für die Opern waren die Werke von Hoffmann „Meister Martin und seine Lehrlinge“, „Der kleine Zaches, Spitzname Zinnober“, „Prinzessin“. Brambilla“ und andere. Hoffmann ist der Held der Opern von Jacques Offenbach „Hoffmanns Erzählungen“.

Hoffmann war mit der Tochter eines Posener Angestellten, Michalina Rohrer, verheiratet. Ihre einzige Tochter Cecilia starb im Alter von zwei Jahren.

In der deutschen Stadt Bamberg wurde im Haus, in dem Hoffmann und seine Frau im zweiten Stock wohnten, ein Museum des Schriftstellers eröffnet. In Bamberg steht ein Denkmal für den Schriftsteller, der die Katze Murr im Arm hält.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

„Ich muss Ihnen sagen, lieber Leser, dass ich... mehr als einmal
ist es gelungen, märchenhafte Bilder einzufangen und in geprägte Form zu bringen...
Daraus schöpfe ich den Mut, es in Zukunft öffentlich zu machen.
Werbung, so angenehme Kommunikation mit allen möglichen fantastischen Menschen
Figuren und unverständliche Kreaturen und laden sogar die meisten ein
ernsthafte Menschen, sich ihrer bizarr bunten Gesellschaft anzuschließen.
Aber ich denke, Sie werden diesen Mut nicht für Unverschämtheit halten und darüber nachdenken
Es ist für mich durchaus verzeihlich, Sie aus der Enge locken zu wollen
Kreis des Alltagslebens und unterhalten Sie auf ganz besondere Weise, indem Sie in den eines anderen hineinführen
Sie sind eine Region, die letztendlich eng mit diesem Königreich verflochten ist.
wo der menschliche Geist aus freiem Willen das wirkliche Leben und die Existenz dominiert.“
(E.T.A. Hoffman)

Mindestens einmal im Jahr, oder besser gesagt am Jahresende, erinnert sich jeder auf die eine oder andere Weise an Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Die Neujahrs- und Weihnachtsfeiertage sind ohne die vielfältigen Aufführungen des „Nussknackers“ – vom klassischen Ballett bis zur Eisshow – kaum vorstellbar.

Diese Tatsache ist sowohl erfreulich als auch traurig, denn Hoffmanns Bedeutung beschränkt sich bei weitem nicht nur auf das Schreiben des berühmten Märchens vom Puppenfreak. Sein Einfluss auf die russische Literatur ist wirklich enorm. „Die Pique Dame“ von Puschkin, „Petersburg Tales“ und „Die Nase“ von Gogol, „Der Doppelgänger“ von Dostojewski, „Diaboliad“ und „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow – hinter all diesen Werken verbirgt sich der Schatten der Großen Deutscher Schriftsteller schwebt unsichtbar. Der von M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin und anderen gebildete literarische Kreis wurde wie die Erzählungssammlung von Hoffmann „Serapion Brothers“ genannt. Auch Gleb Samoilov, der Autor vieler ironischer Horrorsongs der AGATHA CHRISTIE-Gruppe, gesteht Hoffmann seine Liebe.
Bevor wir also direkt zum Kultfilm „Nussknacker“ übergehen, müssen wir Ihnen noch viel mehr Interessantes erzählen...

Das juristische Leiden des Kapellmeisters Hoffmann

„Wer einen himmlischen Traum hegt, ist für immer dazu verdammt, irdische Qualen zu erleiden.“
(E.T.A. Hoffman „In der Jesuitenkirche in Deutschland“)

Hoffmanns Heimatstadt gehört heute dazu Russische Föderation. Das ist Kaliningrad, früher Königsberg, wo am 24. Januar 1776 ein kleiner Junge mit dem für die Deutschen charakteristischen dreifachen Namen Ernst Theodor Wilhelm geboren wurde. Ich verwechsle nichts – der dritte Name war Wilhelm, aber unser Held liebte Musik von Kindheit an so sehr, dass er sie bereits im Erwachsenenalter zu Ehren von Du-weißt-schon-wer in Amadeus änderte.

Die Haupttragödie in Hoffmanns Leben ist für einen kreativen Menschen keineswegs neu. Es war ein ewiger Konflikt zwischen Wunsch und Möglichkeit, der Welt der Träume und der Vulgarität der Realität, zwischen dem, was sein sollte, und dem, was ist. Auf Hoffmanns Grab steht geschrieben: „Er war als Anwalt, als Schriftsteller, als Musiker und als Maler gleichermaßen gut“. Alles Geschriebene ist wahr. Und doch kommt sein Eigentum wenige Tage nach der Beerdigung unter den Hammer, um Schulden gegenüber den Gläubigern zu begleichen.

Hoffmanns Grab.

Selbst der posthume Ruhm erlangte Hoffmann nicht so, wie er hätte sein sollen. Von früher Kindheit bis zu seinem Tod betrachtete unser Held nur die Musik als seine wahre Berufung. Sie war für ihn alles – Gott, Wunder, Liebe, die romantischste aller Künste …

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Murr“:

„-...Es gibt nur einen Engel des Lichts, der in der Lage ist, den Dämon des Bösen zu besiegen. Dies ist ein heller Engel – der Geist der Musik, der bei den Klängen seiner kraftvollen Stimme oft und siegreich aus meiner Seele emporstieg; alle irdischen Sorgen sind taub.
„Ich habe immer geglaubt“, sagte der Berater, „ich habe immer geglaubt, dass Musik einen zu starken, ja sogar schädlichen Einfluss auf Sie hat, denn während der Aufführung einer wunderbaren Schöpfung schien es, als sei Ihr ganzes Wesen von Musik durchdrungen, sogar Ihre Gesichtszüge.“ verzerrt.“ Gesichter. Du wurdest blass, du konntest kein Wort herausbringen, du seufztest nur und vergoss Tränen und griffst dann, bewaffnet mit bitterstem Spott, zutiefst beißender Ironie, jeden an, der ein Wort über die Schöpfung des Meisters sagen wollte ...“

„Seit ich Musik schreibe, schaffe ich es, alle meine Sorgen, die ganze Welt zu vergessen. Denn die Welt, die aus tausend Klängen in meinem Zimmer, unter meinen Fingern entsteht, ist mit allem, was außerhalb davon ist, unvereinbar.“

Bereits im Alter von 12 Jahren spielte Hoffmann Orgel, Geige, Harfe und Gitarre. Er wurde auch der Autor der ersten romantischen Oper, Ondine. Schon in Hoffmanns erstem literarischen Werk, Chevalier Gluck, ging es um Musik und einen Musiker. Und dieser Mann, als wäre er für die Welt der Kunst geschaffen, musste fast sein ganzes Leben lang als Anwalt arbeiten, und in der Erinnerung der Nachwelt wird er vor allem als Schriftsteller bleiben, mit dessen Werken andere Komponisten „Karriere machten“. Neben Pjotr ​​Iljitsch mit seinem „Nussknacker“ sind auch R. Schumann („Kreislerianer“), R. Wagner („Der fliegende Holländer“), A. S. Adam („Giselle“), J. Offenbach („Die Erzählungen“) zu nennen Hoffmann“), P. Handemita („Cardillac“).

Reis. E. T. A. Hoffmann.

Hoffman hasste offen seine Arbeit als Anwalt, verglich ihn mit dem Felsen des Prometheus und nannte ihn einen „Staatsstall“, obwohl ihn das nicht daran hinderte, ein verantwortungsbewusster und gewissenhafter Beamter zu sein. Er hat alle Fortbildungsprüfungen mit Bravour bestanden, und an seiner Arbeit hatte offenbar niemand etwas zu bemängeln. Allerdings war Hoffmans Karriere als Anwalt nicht ganz erfolgreich, was an seinem ungestümen und sarkastischen Charakter lag. Entweder verliebt er sich in seine Schüler (Hoffman verdiente sein Geld als Musiklehrer), dann zeichnet er Karikaturen von ihnen angesehene Menschen, dann wird er in seiner Erzählung „Der Herr der Flöhe“ allgemein den Polizeichef Kampets in der äußerst unansehnlichen Gestalt des Ratsmitglieds Knarrpanti darstellen.

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:
„Auf den Hinweis, dass der Täter nur dann identifiziert werden kann, wenn die Tattat selbst geklärt ist, äußerte Knarrpanti die Meinung, dass es zunächst wichtig sei, den Bösewicht zu finden, und dass die begangene Straftat bereits von selbst aufgedeckt werde.
... Denken, so glaubte Knarrpanty, ist an sich schon eine gefährliche Operation, und das Denken gefährlicher Menschen ist noch gefährlicher.“

Porträt von Hoffmann.

Mit solchem ​​Spott kam Hoffmann nicht durch. Gegen ihn wurde eine Klage wegen Beleidigung eines Beamten eingereicht. Nur sein Gesundheitszustand (Hoffmann war zu diesem Zeitpunkt bereits fast vollständig gelähmt) erlaubte es nicht, den Schriftsteller vor Gericht zu stellen. Die Erzählung „Der Herr der Flöhe“ wurde durch die Zensur schwer beschädigt und erst 1908 vollständig veröffentlicht...
Hoffmanns Streitsucht führte dazu, dass er ständig versetzt wurde – mal nach Posen, mal nach Plock, mal nach Warschau... Wir sollten nicht vergessen, dass damals ein bedeutender Teil Polens zu Preußen gehörte. Hoffmanns Frau wurde übrigens auch eine Polin – Michalina Tschinskaja (der Schriftsteller nannte sie liebevoll „Mischka“). Mikhalina erwies sich als wundervolle Ehefrau, die alle Strapazen des Lebens mit einem unruhigen Ehemann unerschütterlich ertrug – sie unterstützte ihn in schwierigen Zeiten, spendete ihm Trost, vergab ihm alle Untreue und Saufereien sowie seinen ständigen Geldmangel.

Der Schriftsteller A. Ginz-Godin erinnerte sich an Hoffmann als „einen kleinen Mann, der immer den gleichen abgenutzten, wenn auch gut geschnittenen, braunkastanienfarbenen Frack trug, der sich selten von einer kurzen Pfeife trennte, aus der er sogar dicke Rauchwolken ausstieß.“ auf der Straße.“ , der in einem winzigen Zimmer lebte und so sarkastischen Humor hatte.“

Der größte Schock für das Ehepaar Hoffmann war jedoch der Ausbruch des Krieges mit Napoleon, den unser Held später fast als persönlichen Feind wahrnahm (sogar das Märchen vom kleinen Tsakhes schien vielen damals eine Satire auf Napoleon zu sein). ). Als französische Truppen in Warschau einmarschierten, verlor Hoffmann sofort seine Stelle, seine Tochter starb und seine kranke Frau musste zu ihren Eltern geschickt werden. Für unseren Helden kommt die Zeit der Not und des Umherirrens. Er zieht nach Berlin und versucht Musik zu machen, aber ohne Erfolg. Hoffmann verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen und Verkaufen von Karikaturen Napoleons. Und vor allem wird ihm ständig mit Geld vom zweiten „Schutzengel“ geholfen – seinem Freund an der Universität Königsberg und jetzt Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Endlich scheinen Hoffmanns Träume wahr zu werden: Er bekommt eine Anstellung als Kapellmeister in einem kleinen Theater in Bamberg. Die Arbeit im Provinztheater brachte nicht viel Geld, aber unser Held ist auf seine Art glücklich – er hat die gewünschte Kunst aufgenommen. Im Theater ist Hoffmann „sowohl der Teufel als auch der Schnitter“ – Komponist, Regisseur, Dekorateur, Dirigent, Autor des Librettos … Während der Tournee der Theatertruppe in Dresden gerät er mitten in Kämpfe mit den bereits Zurückweichenden Napoleon, und schon von weitem sieht er den am meisten gehassten Kaiser. Walter Scott beklagte sich später lange darüber, dass Hoffmann angeblich das Privileg hatte, inmitten der Wichtigsten zu stehen historische Ereignisse, und anstatt sie aufzuzeichnen, kritzelte er seine seltsamen Geschichten nieder.

Hoffmanns Theaterleben währte nicht lange. Nachdem Leute, die seiner Meinung nach nichts von Kunst verstanden hatten, begannen, das Theater zu leiten, wurde es unmöglich, zu arbeiten.
Freund Hippel kam erneut zur Rettung. Durch seine direkte Beteiligung erhielt Hoffman eine Anstellung als Berater des Berliner Oberlandesgerichts. Es gab Geld für den Lebensunterhalt, aber ich musste meine Karriere als Musiker vergessen.

Aus dem Tagebuch von E. T. A. Hoffmann, 1803:
„Oh, Schmerz, ich werde immer mehr zum Staatsrat! Wer hätte vor drei Jahren daran gedacht! Die Muse rennt davon, durch den Archivstaub sieht die Zukunft düster und düster aus ... Wo sind meine Absichten, wo sind meine wunderbaren Pläne für die Kunst?

Selbstporträt Hoffmanns.

Doch hier beginnt, für Hoffmann völlig unerwartet, als Schriftsteller Berühmtheit zu erlangen.
Man kann nicht sagen, dass Hoffman völlig zufällig zum Schriftsteller geworden ist. Wie jede vielseitige Persönlichkeit schrieb er seit seiner Jugend Gedichte und Geschichten, betrachtete sie jedoch nie als seinen Hauptzweck im Leben.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Februar 1804:
„Bald wird etwas Großartiges passieren – aus dem Chaos wird ein Kunstwerk entstehen. Ob Buch, Oper oder Gemälde – quod diis placebit („was auch immer die Götter wollen“). Meinst du, ich sollte den Großen Kanzler (d. h. Gott – S. K.) noch einmal fragen, ob ich als Künstler oder Musiker geschaffen wurde? …“

Die ersten veröffentlichten Werke waren jedoch keine Märchen, sondern kritische Artikel über die Musik. Sie wurden im Leipziger Allgemeinen veröffentlicht Musikzeitung“, dessen Herausgeber ein guter Freund Hoffmanns war – Johann Friedrich Rochlitz.
1809 veröffentlichte die Zeitung Hoffmanns Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“. Und obwohl er begann, es als eine Art kritischen Aufsatz zu schreiben, entstand ein vollwertiges literarisches Werk, in dem neben Reflexionen über die Musik eine für Hoffmann charakteristische mysteriöse Doppelhandlung auftaucht. Allmählich entwickelte Hoffman eine echte Faszination für das Schreiben. In den Jahren 1813–1814, als die Außenbezirke Dresdens vor Granaten bebten, schrieb unser Held, anstatt die Geschichte zu beschreiben, die sich neben ihm abspielte, voller Begeisterung das Märchen „Der goldene Topf“.

Aus Hoffmanns Brief an Kunz, 1813:
„Es ist nicht verwunderlich, dass mich das Schreiben in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag überlebt und sich trotzdem darüber freuen muss, so fasziniert hat – es kommt mir vor, als hätte sich vor mir ein wunderbares Königreich aufgetan.“ , das aus meinem geboren ist innere Welt und indem er Fleisch annimmt, trennt er mich von der Außenwelt.“

Besonders hervorzuheben ist Hoffmanns großartige Leistung. Es ist kein Geheimnis, dass der Schriftsteller ein leidenschaftlicher Liebhaber des „Studiums von Weinen“ in verschiedenen Restaurants war. Nachdem Hoffman am Abend nach der Arbeit genug getrunken hatte, kam er nach Hause und begann, unter Schlaflosigkeit leidend, zu schreiben. Sie sagen, dass er seine Frau weckte und in ihrer Gegenwart weiter schrieb, als schreckliche Fantasien außer Kontrolle zu geraten begannen. Vielleicht kommt es daher in Hoffmanns Märchen oft zu unnötigen und skurrilen Wendungen in der Handlung.

Am nächsten Morgen saß Hoffman bereits an seinem Arbeitsplatz und ging fleißig hasserfüllten juristischen Pflichten nach. Ungesundes Bild Das Leben brachte den Schriftsteller offenbar ins Grab. Er erkrankte an einer Rückenmarkserkrankung und verbrachte die letzten Tage seines Lebens völlig gelähmt, indem er die Welt nur noch in Gedanken betrachtete offenes Fenster. Der sterbende Hoffmann war erst 46 Jahre alt.

DAS. Hoffmann „Eckfenster“:
„...Ich erinnere mich an den alten verrückten Maler, der ganze Tage damit verbrachte, vor einer grundierten Leinwand in einem Rahmen zu sitzen und jeden, der zu ihm kam, von der vielfältigen Schönheit des luxuriösen, prächtigen Gemäldes zu loben, das er gerade fertiggestellt hatte. Ich muss auf jenes wirksame schöpferische Leben verzichten, dessen Quelle in mir selbst liegt und das, in neuen Formen verkörpert, auf die ganze Welt bezogen wird. Mein Geist muss sich in seiner Zelle verstecken... dieses Fenster ist ein Trost für mich: hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich fühle, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist. Komm, Bruder, schau aus dem Fenster!“

Der doppelte Boden von Hoffmanns Erzählungen

„Er war vielleicht der Erste, der Doppelgänger darstellte; der Schrecken dieser Situation war vor Edgar
Von. Er lehnte Hoffmanns Einfluss auf ihn ab und sagte, dass er nicht aus der deutschen Romantik stammte.
und aus seiner eigenen Seele wird der Schrecken geboren, den er sieht ... Vielleicht
Vielleicht liegt der Unterschied zwischen ihnen gerade darin, dass Edgar Poe nüchtern und Hoffmann betrunken ist.
Hoffmann ist vielfarbig, kaleidoskopisch, Edgar in zwei oder drei Farben, in einem Rahmen.“
(Yu. Olesha)

In der Literaturwelt gilt Hoffman üblicherweise als Romantiker. Ich denke, dass Hoffmann selbst einer solchen Einordnung nicht widersprechen würde, obwohl er unter Vertretern der klassischen Romantik in vielerlei Hinsicht wie ein schwarzes Schaf aussieht. Frühromantiker wie Tieck, Novalis, Wackenroder waren zu weit weg... nicht nur von den Menschen... sondern auch vom umgebenden Leben im Allgemeinen. Sie lösten den Konflikt zwischen den hohen Bestrebungen des Geistes und der vulgären Prosa der Existenz, indem sie sich von dieser Existenz isolierten und in so bergige Höhen ihrer Träume und Träume flüchteten, die nur wenige haben moderne Leser, der sich bei den Seiten über die „innersten Geheimnisse der Seele“ nicht ehrlich gesagt langweilen würde.

„Früher war er besonders gut darin, lustige, lebendige Geschichten zu verfassen, denen Clara mit ungeheucheltem Vergnügen zuhörte; Jetzt waren seine Kreationen düster, unverständlich, formlos geworden, und obwohl Clara, ihn schonend, nicht darüber sprach, konnte er dennoch leicht ahnen, wie wenig sie ihr gefielen. ...Nathanaels Schriften waren tatsächlich äußerst langweilig. Sein Ärger über Claras kaltes, prosaisches Wesen nahm von Tag zu Tag zu; Auch Clara konnte ihren Unmut über die dunkle, düstere, langweilige Mystik von Nathanael nicht überwinden, und so spalteten sich ihre Herzen, unbemerkt von ihnen, immer mehr.“

Hoffmann schaffte es, Widerstand zu leisten feine Linie Romantik und Realismus (später werden einige Klassiker in dieser Richtung eine echte Furche ziehen). Natürlich waren ihm die hohen Ansprüche der Romantiker, ihre Gedanken über schöpferische Freiheit, über die Unruhe des Schöpfers in dieser Welt nicht fremd. Aber Hoffmann wollte weder in der Isolation seines reflektierenden Selbst noch im grauen Käfig des Alltags sitzen. Er sagte: „Schriftsteller sollten sich nicht isolieren, sondern im Gegenteil unter Menschen leben und das Leben in all seinen Erscheinungsformen beobachten.“.

„Und was am wichtigsten ist, ich glaube, dass ich dank der Notwendigkeit, neben dem Kunstdienst auch im öffentlichen Dienst tätig zu sein, eine umfassendere Sicht auf die Dinge erlangt habe und den Egoismus weitgehend vermieden habe, der professionellen Künstlern, wenn ich das so sagen darf, zu Grunde liegt. sind so ungenießbar.“

In seinen Märchen stellte Hoffmann die erkennbarste Realität der unglaublichsten Fantasie gegenüber. Dadurch wurde das Märchen zum Leben und das Leben zum Märchen. Hoffmanns Welt ist ein bunter Karneval, wo sich hinter einer Maske eine Maske verbirgt, wo sich der Apfelverkäufer als Hexe, der Archivar Lindgorst als mächtiger Salamander, der Herrscher von Atlantis („Golden Pot“) entpuppen könnte. , die Kanonistin aus dem Schutz der edlen Jungfrauen könnte sich als Fee entpuppen („Kleine Tsakhes…“), Peregrinus Tik ist König Sekakis und sein Freund Pepush ist Distel Ceherit („Herr der Flöhe“). Fast alle Charaktere haben einen doppelten Boden; sie existieren sozusagen in zwei Welten gleichzeitig. Der Autor wusste aus erster Hand von der Möglichkeit einer solchen Existenz ...

Treffen von Peregrinus mit dem Meisterfloh. Reis. Natalia Schalina.

Bei Hoffmanns Maskerade ist es manchmal unmöglich zu verstehen, wo das Spiel endet und das Leben beginnt. Ein Fremder, den Sie treffen, kann in einem alten Hemd herauskommen und sagen: „Ich bin Cavalier Gluck“, und den Leser darüber nachdenken lassen, wer das ist – ein Verrückter, der die Rolle eines großen Komponisten spielt, oder der Komponist selbst, der das getan hat erschien aus der Vergangenheit. Und Anselms Vision von goldenen Schlangen in den Holundersträuchern lässt sich leicht auf den „nützlichen Tabak“ zurückführen, den er konsumierte (vermutlich das damals weit verbreitete Opium).

So skurril Hoffmanns Geschichten auch erscheinen mögen, sie sind untrennbar mit der Realität um uns herum verbunden. Hier ist der kleine Tsakhes – ein abscheulicher und böser Freak. Aber er ruft bei seinen Mitmenschen nur Bewunderung hervor, denn er besitzt eine wunderbare Gabe, „durch die alles Wunderbare, was jemand anderes in seiner Gegenwart denkt, sagt oder tut, ihm zugeschrieben wird, und auch er ist in der Gesellschaft.“ von schön, vernünftig und kluge Leute wird als gutaussehend, vernünftig und intelligent anerkannt.“ Ist das wirklich so ein Märchen? Und ist es wirklich ein Wunder, dass die Gedanken der Menschen, die Peregrinus mit Hilfe des Zauberglases liest, von ihren Worten abweichen?

E.T.A.Hoffman „Herr der Flöhe“:
„Wir können nur eines sagen: Viele Sprüche mit den damit verbundenen Gedanken sind stereotyp geworden. So entsprach beispielsweise der Satz: „Verweigern Sie mir Ihren Rat nicht“ dem Gedanken: „Er ist dumm genug zu denken, dass ich seinen Rat in einer Angelegenheit, die ich bereits entschieden habe, wirklich brauche, aber das schmeichelt ihm!“; „Ich verlasse mich voll und ganz auf dich!“ - „Ich weiß schon lange, dass du ein Schurke bist“ usw. Abschließend ist auch anzumerken, dass viele Peregrinus während seiner mikroskopischen Beobachtungen in erhebliche Schwierigkeiten gestürzt haben. Das waren zum Beispiel junge Menschen, die von der größten Begeisterung für alles erfüllt waren und von einem überschäumenden Strom großartigster Beredsamkeit überströmten. Unter ihnen drückten sich die jungen Dichter am schönsten und weisesten aus, voller Fantasie und Genie und vor allem von den Damen verehrt. Neben ihnen standen Schriftstellerinnen, die, wie man so sagt, in den tiefsten Tiefen der Existenz, in allen subtilsten philosophischen Problemen und Zusammenhängen wie zu Hause herrschten soziales Leben... er war auch erstaunt darüber, was sich ihm in den Köpfen dieser Menschen offenbarte. Er sah darin auch eine seltsame Verflechtung von Adern und Nerven, bemerkte aber sofort, dass diese Nervenfäden selbst bei ihren beredtesten Schimpftiraden über Kunst, Wissenschaft und überhaupt über die höchsten Fragen des Lebens nicht nur nicht in die Tiefen des Lebens vordrangen das Gehirn, sondern entwickelte sich im Gegenteil in die entgegengesetzte Richtung, so dass von einer klaren Erkennung ihrer Gedanken keine Rede sein konnte.“

Was den berüchtigten unlösbaren Konflikt zwischen Geist und Materie angeht, meistert Hoffmann ihn wie die meisten Menschen meist mit Hilfe der Ironie. Der Autor sagte, dass „die größte Tragödie durch einen Witz der besonderen Art entstehen muss.“

„- „Ja“, sagte Stadtrat Bentzon, „es ist dieser Humor, es ist dieses Findelkind, geboren in die Welt einer verdorbenen und launischen Fantasie, dieser Humor, von dem Sie, grausame Männer, selbst nicht wissen, an wem Sie vorbeigehen sollten.“ ihn weg für, - vielleicht für eine einflussreiche und edle Person, voller aller möglichen Verdienste; Es ist also genau dieser Humor, den Sie bereitwillig als etwas Großes und Schönes darzustellen versuchen, gerade in dem Moment, in dem Sie mit bissigem Spott alles zerstören wollen, was uns lieb und teuer ist!“

Der deutsche Romantiker Chamisso nannte Hoffmann sogar „unseren unbestreitbaren ersten Humoristen“. Ironie war seltsamerweise untrennbar damit verbunden romantische Züge Kreativität des Schriftstellers. Ich war immer wieder erstaunt, wie rein romantische Textstücke, die Hoffmann offensichtlich aus dem Herzen geschrieben hatte, einen Absatz weiter unten sofort der Lächerlichkeit preisgegeben wurden – häufiger jedoch wohlwollend. Seine romantischen Helden sind oft verträumte Verlierer wie der Student Anselm, oder Exzentriker wie Peregrinus, die auf einem Holzpferd reiten, oder tiefe Melancholiker, die unter Liebe leiden wie Balthasar in allen möglichen Hainen und Büschen. Sogar der goldene Topf aus dem gleichnamigen Märchen wurde zunächst als ... berühmter Toilettenartikel gedacht.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. An Hippel:
„Ich beschloss, ein Märchen darüber zu schreiben, wie sich ein bestimmter Student in eine grüne Schlange verliebt und unter dem Joch eines grausamen Archivars leidet. Und als Mitgift erhält sie einen goldenen Topf, und nachdem sie zum ersten Mal darin uriniert hat, verwandelt sie sich in einen Affen.“

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:

„Nach altem, überliefertem Brauch muss der Held der Geschichte bei starker emotionaler Störung in den Wald oder zumindest in einen abgelegenen Hain rennen. ...Ferner darf in keinem einzigen Hain einer romantischen Geschichte das Rascheln der Blätter fehlen, auch nicht das Seufzen und Flüstern der Abendbrise, noch das Rauschen eines Baches usw., und deshalb kommt es darauf an sagte: „Peregrinus hat das alles in seiner Zuflucht gefunden ...“

„...Es ist ganz natürlich, dass Herr Peregrinus Tys, anstatt zu Bett zu gehen, sich aus dem offenen Fenster lehnte und, wie es sich für Liebende gehört, begann, mit Blick auf den Mond in Gedanken über seine Geliebte zu schwelgen. Aber selbst wenn dies Herrn Peregrinus Tys nach Meinung eines wohlwollenden Lesers geschadet hat, insbesondere nach Meinung eines wohlwollenden Lesers, verlangt die Gerechtigkeit, dass wir sagen, dass Herr Peregrinus trotz seines glückseligen Zustands zweimal so gut gähnte wie irgendein beschwipster Angestellter , jemand, der unter seinem Fenster taumelte, rief ihm laut zu: „Hey, du da, Weißmütze! Pass auf, dass du mich nicht verschluckst! Dies war für Herrn Peregrinus Tys Grund genug, das Fenster frustriert so heftig zuzuschlagen, dass das Glas klapperte. Sie behaupten sogar, dass er während dieser Tat ziemlich laut ausgerufen habe: „Unhöflich!“ Aber für die Echtheit dieser Aussage kann man nicht bürgen, denn ein solcher Ausruf scheint sowohl dem ruhigen Gemüt von Peregrinus als auch dem Geisteszustand, in dem er sich in dieser Nacht befand, völlig zu widersprechen.“

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes“:
„...Erst jetzt spürte er, wie unbeschreiblich er die schöne Candida liebte und wie skurril zugleich die reinste, innigste Liebe im äußeren Leben eine etwas clowneske Gestalt annimmt, was auf die tiefe Ironie zurückzuführen ist, die allem Menschlichen innewohnt Handlungen der Natur selbst.“

Wenn ja positive Charaktere Hoffman bringt uns zum Lächeln, was soll man zu den negativen sagen, auf die der Autor einfach nur mit Sarkasmus spritzt. Was ist der „Orden vom Grünfleckigen Tiger mit zwanzig Knöpfen“ wert, oder Mosch Terpins Ausruf: „Kinder, macht was ihr wollt! Heiratet, liebt euch, hungert gemeinsam, denn ich gebe keinen Cent als Mitgift für Candida!“. Und das oben erwähnte Nachttopf Es ging auch nicht umsonst – der Autor ertränkte die abscheulichen kleinen Tsakhes darin.

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes...“:
„Mein allbarmherziger Herr! Wenn ich mich nur mit der sichtbaren Oberfläche der Phänomene begnügen müsste, könnte ich sagen, dass der Pfarrer an völliger Atemnot gestorben ist, und diese Atemnot resultierte aus der Unfähigkeit zu atmen, die wiederum die Unmöglichkeit hervorbrachte die Elemente, der Humor, die Flüssigkeit, in der der Minister gestürzt wurde. Ich könnte sagen, dass der Minister auf diese Weise einen humorvollen Tod gestorben ist.“

Reis. S. Alimova zu „Little Tsakhes“.

Wir sollten auch nicht vergessen, dass zu Hoffmanns Zeiten romantische Techniken bereits alltäglich waren, die Bilder entmannt wurden, banal und vulgär wurden, sie von Spießern und Mittelmäßigkeiten übernommen wurden. Am sarkastischsten wurden sie im Bild der Katze Murr verspottet, die den prosaischen Alltag einer Katze in einer so narzisstischen, erhabenen Sprache beschreibt, dass es unmöglich ist, nicht zu lachen. Die Idee zum Buch selbst entstand übrigens, als Hoffmann bemerkte, dass seine Katze gerne in der Schreibtischschublade schlief, in der die Papiere aufbewahrt wurden. „Vielleicht schreibt diese kluge Katze, während niemand hinschaut, ihre eigenen Werke?“ - Der Schriftsteller lächelte.

Illustration für „Alltagsansichten der Katze Murr“. 1840

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Moore“:
„Ob es dort einen Keller oder einen Holzschuppen gibt – ich plädiere entschieden für den Dachboden! - Klima, Vaterland, Moral, Bräuche – wie unauslöschlich ist ihr Einfluss; Ja, sind sie es nicht, die einen entscheidenden Einfluss auf die innere und äußere Bildung eines wahren Kosmopoliten, eines wahren Weltbürgers haben! Woher kommt dieses erstaunliche Gefühl des Erhabenen, dieses unwiderstehliche Verlangen nach dem Erhabenen! Woher kommt diese bewundernswerte, erstaunliche, seltene Geschicklichkeit im Klettern, diese beneidenswerte Kunst, die ich in den riskantesten, gewagtesten und genialsten Sprüngen unter Beweis stelle? - Ah! Süße Sehnsucht erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach dem Dachboden meines Vaters, ein unerklärlich verwurzeltes Gefühl, steigt kraftvoll in mir auf! Ich widme diese Tränen dir, oh mein wunderschönes Heimatland – dir diese herzzerreißenden, leidenschaftlichen Miauen! Ihnen zu Ehren mache ich diese Sprünge, diese Sprünge und Pirouetten, voller Tugend und patriotischem Geist!“

Doch die dunkelsten Folgen des romantischen Egoismus schilderte Hoffmann im Märchen „Der Sandmann“. Es wurde im selben Jahr geschrieben wie das berühmte „Frankenstein“ von Mary Shelley. Stellte die Frau des englischen Dichters ein künstliches männliches Monster dar, so tritt bei Hoffmann die mechanische Puppe Olympia an seine Stelle. Ein ahnungsloser romantischer Held verliebt sich unsterblich in sie. Natürlich! - Sie ist schön, gut gebaut, flexibel und schweigsam. Olympia kann stundenlang den Gefühlen ihres Verehrers lauschen (oh ja! – so versteht sie ihn, nicht wie ihre frühere – lebende – Geliebte).

Reis. Mario Laboccetta.

DAS. Hoffmann „Der Sandmann“:
„Gedichte, Fantasien, Visionen, Romane, Geschichten vermehrten sich von Tag zu Tag, und all das, gemischt mit allerlei chaotischen Sonetten, Strophen und Canzonas, las er stundenlang unermüdlich Olympia.“ Aber er hatte noch nie einen so fleißigen Zuhörer gehabt. Sie strickte und stickte nicht, schaute nicht aus dem Fenster, fütterte nicht die Vögel, spielte nicht mit dem Schoßhund oder ihrer Lieblingskatze, drehte kein Blatt Papier oder irgendetwas anderes in ihren Händen Sie versuchte nicht, ihr Gähnen mit einem leisen, vorgetäuschten Husten zu verbergen – mit einem Wort, stundenlang ganz, ohne sich von ihrem Platz zu rühren, ohne sich zu bewegen, blickte sie ihrem Geliebten in die Augen, ohne ihren regungslosen Blick von ihm abzuwenden, und Dieser Blick wurde immer feuriger, immer lebendiger. Erst als Nathanael endlich von seinem Platz aufstand und ihre Hand, manchmal auch die Lippen, küsste, seufzte sie: „Axt-Axt!“ - und fügte hinzu: - Gute Nacht, mein Lieber!
- O schöne, unbeschreibliche Seele! - rief Nathanael aus, kehre in dein Zimmer zurück, - nur du, nur du allein verstehst mich zutiefst!

Auch die Erklärung, warum Nathanael sich in Olympia verliebte (sie stahl ihm die Augen), ist zutiefst symbolisch. Es ist klar, dass er die Puppe nicht liebt, sondern nur seine weit hergeholte Vorstellung davon, seinen Traum. Und anhaltender Narzissmus und ein verschlossener Aufenthalt in der Welt der eigenen Träume und Visionen machen einen Menschen blind und taub gegenüber der umgebenden Realität. Die Visionen geraten außer Kontrolle, führen zum Wahnsinn und zerstören letztendlich den Helden. „Sandmann“ ist einer davon seltene Märchen Hoffmann mit einem traurigen, hoffnungslosen Ende, und das Bild von Nathanael ist wohl der beißendste Vorwurf an die fanatische Romantik.

Reis. A. Kostina.

Hoffmann verbirgt seine Abneigung gegen das andere Extrem – den Versuch, die ganze Vielfalt der Welt und die Freiheit des Geistes in starre, eintönige Schemata einzuschließen. Die Vorstellung vom Leben als einem mechanischen, starr festgelegten System, in dem alles in Regale einsortiert werden kann, ist für den Autor zutiefst abstoßend. Die Kinder in „Der Nussknacker“ verlieren sofort das Interesse an dem mechanischen Schloss, als sie erfahren, dass sich die Figuren darin nur auf eine bestimmte Art und Weise bewegen und nichts anderes. Daher die unangenehmen Bilder von Wissenschaftlern (wie Mosh Tepin oder Leeuwenhoek), die glauben, sie seien Herren der Natur und dringen mit rauen, gefühllosen Händen in das innerste Gefüge der Existenz ein.
Hoffmann hasst auch die spießbürgerlichen Spießbürger, die sich für frei halten, aber selbst gefangen in den engen Bänken ihrer begrenzten Welt und dürftigen Selbstgefälligkeit sitzen.

DAS. Hoffmanns „Goldener Topf“:
„Sie haben Wahnvorstellungen, Herr Studiosus“, wandte einer der Studenten ein. - Nie ging es uns besser als jetzt, denn die Gewürztaler, die wir vom verrückten Archivar für allerlei bedeutungslose Kopien erhalten, tun uns gut; Jetzt müssen wir keine italienischen Chöre mehr lernen; Jetzt gehen wir jeden Tag in Josephs oder andere Tavernen, genießen Starkbier, schauen uns die Mädchen an, singen wie echte Schüler „Gaudeamus igitur...“ – und sind glücklich.
„Aber, liebe Herren“, sagte der Student Anselm, „merken Sie nicht, dass Sie alle zusammen und jeder einzelne im Besonderen in Gläsern sitzen und sich nicht bewegen oder bewegen, geschweige denn gehen können?“
Hier brachen die Studenten und Schriftgelehrten in lautes Gelächter aus und riefen: „Der Student ist verrückt geworden: Er stellt sich vor, er sitze in einem Glasgefäß, steht aber auf der Elbbrücke und schaut ins Wasser.“ Lasst uns weitermachen!“

Reis. Nicky Goltz.

Den Lesern wird vielleicht auffallen, dass es in Hoffmanns Büchern viele okkulte und alchemistische Symbolik gibt. Das ist nichts Seltsames, denn solche Esoterik war damals in Mode und ihre Terminologie war recht vertraut. Aber Hoffmann bekannte sich nicht zu geheimen Lehren. Für ihn sind alle diese Symbole nicht mit philosophischem, sondern mit philosophischem Inhalt gefüllt künstlerischer Sinn. Und Atlantis in The Golden Pot ist nicht ernster als Djinnistan aus Little Tsakhes oder die Lebkuchenstadt aus The Nutcracker.

Der Nussknacker – Buch, Theater und Cartoon

„...die Uhr pfiff immer lauter und Marie hörte deutlich:
- Tick und tock, tick und tock! Keuche nicht so laut! Der König hört alles
mausig. Trick und Truck, Boom Boom! Nun, die Uhr, die alte Melodie! Trick und
LKW, Boom Boom! Nun, klingelt, klingelt, klingelt: Die Zeit des Königs rückt näher!“
(E.T.A. Hoffman „Der Nussknacker und der Mäusekönig“)

Hoffmanns „Visitenkarte“ für die breite Öffentlichkeit wird offenbar „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ bleiben. Was ist das Besondere an diesem Märchen? Erstens ist es Weihnachten, zweitens ist es sehr fröhlich und drittens ist es das kindischste aller Hoffmann-Märchen.

Reis. Libico Maraja.

Kinder sind auch die Hauptfiguren im Nussknacker. Es wird angenommen, dass dieses Märchen während der Kommunikation des Autors mit den Kindern seines Freundes Yu.E.G. entstand. Hitzig - Marie und Fritz. Wie Drosselmeyer fertigte Hoffmann zu Weihnachten eine große Auswahl an Spielzeugen für sie an. Ich weiß nicht, ob er den Kindern den Nussknacker geschenkt hat, aber damals gab es solche Spielzeuge wirklich.

Direkt übersetzt bedeutet das deutsche Wort Nubknacker „Nussknacker“. In den ersten russischen Übersetzungen des Märchens klingt es noch lächerlicher – „Das Nagetier der Nüsse und der König der Mäuse“ oder noch schlimmer – „Die Geschichte der Nussknacker“, obwohl klar ist, dass Hoffmann eindeutig überhaupt keine Zange beschreibt . Der Nussknacker war damals eine beliebte mechanische Puppe – ein Soldat mit großem Mund, lockigem Bart und einem Zopf auf dem Rücken. Eine Nuss wurde in den Mund gesteckt, der Zopf zuckte, die Kiefer schlossen sich – knack! - und die Nuss ist geknackt. Dem Nussknacker ähnliche Puppen wurden im 17. und 18. Jahrhundert in Thüringen hergestellt und dann zum Verkauf nach Nürnberg gebracht.

Mäuse, oder besser gesagt, kommen auch in der Natur vor. So werden Nagetiere bezeichnet, die nach längerem Aufenthalt in enger Nachbarschaft mit dem Schwanz zusammenwachsen. Natürlich sind sie in der Natur eher Krüppel als Könige ...

Im Nussknacker ist es nicht schwer, viele davon zu finden charakteristische Merkmale Hoffmanns Kreativität. Sie können an die wunderbaren Ereignisse glauben, die sich in einem Märchen ereignen, oder Sie können sie einfach der Fantasie eines Mädchens zuschreiben, das zu viel gespielt hat, was im Allgemeinen alle erwachsenen Figuren in einem Märchen tun.

„Marie lief ins Nebenzimmer, holte schnell die sieben Kronen des Mäusekönigs aus ihrer Schatulle und gab sie ihrer Mutter mit den Worten:
- Hier, Mama, schau: Hier sind die sieben Kronen des Mäusekönigs, die mir der junge Herr Drosselmeyer gestern Abend als Zeichen seines Sieges überreicht hat!
...Der leitende Gerichtsberater lachte, als er sie sah, und rief aus:
Dumme Erfindungen, dumme Erfindungen! Aber das sind die Kronen, die ich einmal an einer Uhrenkette trug und die ich dann Marichen zum Geburtstag schenkte, als sie zwei Jahre alt war! Hast du es vergessen?
...Als Marie überzeugt war, dass die Gesichter ihrer Eltern wieder liebevoll geworden waren, sprang sie auf ihren Paten zu und rief:
- Pate, du weißt alles! Sagen Sie, dass mein Nussknacker Ihr Neffe ist, der junge Herr Drosselmeyer aus Nürnberg, und dass er mir diese kleinen Kränze geschenkt hat.
Der Pate runzelte die Stirn und murmelte:
- Dumme Erfindungen!

Nur der Pate der Helden – der einäugige Drosselmeyer – ist kein gewöhnlicher Erwachsener. Er ist eine Figur, die zugleich sympathisch, geheimnisvoll und beängstigend ist. Drosselmeyer hat, wie viele von Hoffmanns Helden, zwei Gestalten. In unserer Welt ist er ein hochrangiger Gerichtsberater, ein seriöser und leicht mürrischer Spielzeughersteller. In einem märchenhaften Raum ist er aktiv Charakter, eine Art Demiurg und Dirigent dieser fantastischen Geschichte.

Sie schreiben, dass der Prototyp von Drosselmeyer der Onkel des bereits erwähnten Hippel war, der als Bürgermeister von Königsberg arbeitete und in seiner Freizeit unter einem Pseudonym bissige Feuilletons über den örtlichen Adel schrieb. Als das Geheimnis des „Doppelgängers“ gelüftet wurde, wurde der Onkel natürlich vom Posten des Bürgermeisters entfernt.

Julius Eduard Hitzig.

Wer den Nussknacker nur aus Zeichentrickfilmen kennt und Theaterproduktionen Sie werden wahrscheinlich überrascht sein, wenn ich sage, dass dies in der Originalfassung ein sehr lustiges und ironisches Märchen ist. Nur ein Kind kann den Kampf des Nussknackers mit der Mäusearmee als dramatische Handlung wahrnehmen. Tatsächlich erinnert es eher an eine Possenreißerei mit Puppen, bei der Gummibärchen und Lebkuchen auf Mäuse geschossen werden und der Gegner daraufhin mit „stinkenden Kanonenkugeln“ völlig eindeutiger Herkunft überschüttet wird.

DAS. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“:
„- Werde ich wirklich in der Blüte meines Lebens sterben, werde ich wirklich so sterben? schöne Puppe! - Clerchen schrie.
- Es ist nicht derselbe Grund, warum ich so gut konserviert war, um hier in vier Wänden zu sterben! - Trudchen beklagte sich.
Dann fielen sie einander in die Arme und weinten so laut, dass selbst der wütende Lärm der Schlacht sie nicht übertönen konnte ...
...In der Hitze des Gefechts kamen Abteilungen der Mäusekavallerie leise unter der Kommode hervor und griffen mit einem abscheulichen Quietschen wütend die linke Flanke der Nussknacker-Armee an; aber auf welchen Widerstand stießen sie! Langsam, soweit das unebene Gelände es erlaubte, denn es war notwendig, über den Rand des Schranks zu gelangen, trat die Truppe von Puppen mit Überraschungen, angeführt von zwei chinesischen Kaisern, hervor und bildete ein Quadrat. Diese tapferen, sehr farbenfrohen und eleganten, prächtigen Regimenter, bestehend aus Gärtnern, Tirolern, Tungusen, Friseuren, Harlekinen, Amoretten, Löwen, Tigern, Affen und Affen, kämpften mit Gelassenheit, Mut und Ausdauer. Mit spartanisch würdigem Mut hätte dieses ausgewählte Bataillon dem Feind den Sieg entrissen, wenn nicht ein gewisser tapferer feindlicher Kapitän mit wahnsinnigem Mut zu einem der chinesischen Kaiser durchgebrochen wäre und ihm den Kopf abgebissen hätte, und als er fiel , er hatte nicht zwei Tungusen und einen Affen zerquetscht.“

Und der eigentliche Grund für die Feindschaft mit Mäusen ist eher komisch als tragisch. Tatsächlich entstand es wegen ... Schmalz, das die schnauzbärtige Armee aß, während die Königin (ja, die Königin) Leber-Kobas zubereitete.

E.T.A.Hoffman „Der Nussknacker“:
„Schon als die Leberwurst serviert wurde, bemerkten die Gäste, wie der König immer blasser wurde, wie er seine Augen zum Himmel hob. Leise Seufzer flossen aus seiner Brust; es schien, als sei seine Seele von großer Trauer überwältigt. Doch als die Blutwurst serviert wurde, lehnte er sich unter lautem Schluchzen und Stöhnen in seinem Stuhl zurück und bedeckte sein Gesicht mit beiden Händen. ...Er brabbelte kaum hörbar: „Zu wenig Fett!“

Reis. L. Gladneva für den Filmstreifen „Der Nussknacker“ 1969.

Der wütende König erklärt den Mäusen den Krieg und stellt ihnen Mausefallen auf. Dann verwandelt die Mäusekönigin seine Tochter, Prinzessin Pirlipat, in eine Freak. Drosselmeyers junger Neffe kommt zur Rettung, er knackt mutig die magische Krakatuk-Nuss und gibt der Prinzessin ihre Schönheit zurück. Aber er kann nicht fertig werden magisches Ritual bis zum Ende und beim Zurückweichen der vorgeschriebenen sieben Schritte tritt er versehentlich auf die Mäusekönigin und stolpert. Infolgedessen verwandelt sich Drosselmeyer Jr. in einen hässlichen Nussknacker, die Prinzessin verliert jegliches Interesse an ihm und die sterbende Myshilda erklärt einen echten Rachefeldzug gegen den Nussknacker. Ihr siebenköpfiger Erbe muss seine Mutter rächen. Wenn man das alles mit einem kalten, ernsten Blick betrachtet, erkennt man, dass die Handlungen der Mäuse völlig gerechtfertigt sind und der Nussknacker einfach ein unglückliches Opfer der Umstände ist.

Der zukünftige Musiker, Künstler und Schöpfer satirischer Märchen wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg geboren. Er wurde der zweite Sohn einer erfolgreichen Anwaltsfamilie, doch zwei Jahre nach seiner Geburt ließen sich seine Eltern scheiden. Ernst Theodors Erziehung erfolgte im Haus des Bruders seines Vaters, eines trockenen, pedantischen Mannes, ebenfalls Anwalt. Hoffmanns Kindheit verging in einer Atmosphäre des bürgerlichen Bewusstseins, das das Praktische über alles stellte. Die Menschen um ihn herum waren taub gegenüber der spirituellen Subtilität des Kindes, das sich in einer Welt, die Emotionen und spontanen Freuden verschlossen war, unwohl fühlte. Seine deprimierenden Kindheitseindrücke brachte er am deutlichsten in „The Everyday Views of Murr the Cat“ (1821) zum Ausdruck. In der Zwischenzeit, als Junge, wurde der Zeichen- und Orgelunterricht für ihn zu einem Ventil, in beiden Künsten erlangte der erwachsene Hoffmann bedeutende Meisterschaft.

Verwandte, die der Familientradition zufolge „taub“ gegenüber den Talenten des Kindes waren, schickten ihn an die juristische Fakultät der Universität Königsberg. Hoffmann war stolz auf seine Verachtung für die damals an der Universität gehaltenen Vorlesungen Kants und scherzte über die glühenden Bewunderer des Philosophen.

Im Jahr 1880 übernahm Hoffman die Position des Gutachters am Obersten Gerichtshof von Posen und begann ein Leben getrennt von seiner Familie. Die Position eines Beamten belastet ihn schwer; er ist zwischen seinem langweiligen Dienst und jeglichen künstlerischen Aktivitäten schmerzhaft gespalten. Seine musikalischen Werke werden anerkannt und aufgeführt, aber seine Zeichnungen brachten Ärger – nachdem er Karikaturen hochrangiger Beamter verbreitet hatte, wurde Hoffmann in die Provinz Plock versetzt.

Das Leben in Płock, das nicht reich an Emotionen war, wurde von 1802 bis 1804 durch Michalina Trzczyńska aufgehellt, die am Vorabend seiner Abreise aus Posen seine Frau wurde.

1804 wurde Hoffmann nach Warschau versetzt und dort zum Staatsrat befördert. Hier schließt er sich den Gründern der „Musikalischen Gesellschaft“ an, schreibt Sinfonien und Kammermusikwerke, dirigiert, lernt die Werke früher deutscher Romantiker kennen: Schelling, Tieck, Novalis, ihre Philosophie gefällt ihm, nicht wie der trocken korrekte Kant.

Die Niederlage Preußens bei Jena und der Einmarsch Napoleons in Warschau im Jahr 1806 machen Hoffmann arbeitslos – die preußische Regierung wird entlassen. Er schwor Napoleon nicht die Treue und reiste schnell nach Berlin.

Sein Aufenthalt in der zerstörten Hauptstadt war schmerzhaft und mittellos: Es gab keine Arbeit, Wohnen und Essen wurden immer teurer, erst 1808 wurde er als Kapellmeister nach Bamberg berufen. Die alte süddeutsche Stadt war eine Hochburg der Musikkultur, für Wackenroder und Tieck wurde sie zum Inbegriff eines Ideals romantische Kunst dank der erhaltenen Baudenkmäler des Mittelalters, die rund um die Residenz des päpstlichen Bischofs errichtet wurden. Während der Eroberungen Napoleons wurde Bamberg zur Residenz des Herzogs von Bayern, dessen Spielzeugcharakter Hoffmann in „Die weltlichen Ansichten der Katze Murr“ grotesk einfing.

In Bamberg geht Hoffmanns Traum, nur von der Kunst zu leben, für kurze Zeit in Erfüllung: Er wird Regisseur, Dirigent und Theaterkünstler. F. Marcus und F. Speyer, die sich hier trafen, faszinierten Hoffmann mit der Traumtheorie, dem Studium geistiger Anomalien, Somnambulismus und Magnetismus. Diese Themen, die ihm die geheimnisvollen Abgründe des Bewusstseins eröffneten, sollten zum Schlüssel seines hier beginnenden literarischen Schaffens werden. 1809 erschienen seine erste Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“, Essays und Musikartikel. Das zunächst zum Scheitern verurteilte Liebesinteresse seiner jungen Schülerin Julia Mark lässt Hoffmann die Unvereinbarkeit romantischer Ideale und des zynischen Pragmatismus des wirklichen Lebens tief und schmerzlich spüren, die zum Leitmotiv seines weiteren Schaffens werden wird. Nach einem Streit mit Julias Familie wurde die Zahl der Musikstunden bei der verliebten Lehrerin stark reduziert und für Theaterstellen fanden sich schnell „anständigere“ Kandidaten.

Im Jahr 1813 wurde Hoffmann Direktor der Operntruppen von Leipzig und Dresden und schloss eine Vereinbarung zur Veröffentlichung von Fantasien in der Manier von Callot. Napoleons hektische Militärtätigkeit in Sachsen erlaubt es den von ihm angereisten Truppen nicht, auf Tournee zu gehen, er kann erneut kein Geld mit Kunst verdienen und kehrt im folgenden Jahr zum Staatsdienst nach Berlin zurück. Hierher brachte er die Partitur der Oper Ondine, die 1816 von der Berliner Oper mit großem Erfolg inszeniert wurde.

Von 1814 bis 1822 wurden folgende Werke veröffentlicht:

• „Herr der Flöhe“

Hoffmanns berühmtestes Märchen ist der Nussknacker, geschrieben und veröffentlicht im Jahr 1816. Die Idee zu einem fröhlichen Weihnachtsmärchen entstand Hoffmann im Austausch mit den Kindern seines Freundes Julius Hitzig, für den er oft Spielzeug zu Weihnachten herstellte. Hoffmann gab Märchenfiguren ihre Namen Marie und Fritz.

Die Überlegungen des Autors über die Ungerechtigkeit des Lebens fanden ihren Ausdruck in der romantischen Satire „Little Tsakhes“ (1819). Hauptfigur das während eines Gicht- und Fieberanfalls erfunden wurde. Der hässliche Freak, der die Früchte der guten Taten anderer Menschen erntete und die Schuld für seine Fehler auf sie abwälzte, wurde durch den armen Studenten Balthasar seiner Reize beraubt, der ihm mehrere goldene Haare vom Kopf riss. So offenbarte sich die Hässlichkeit der bürgerlichen Gesellschaft: Wer Gold besitzt, hat das uneingeschränkte Recht, sich das Gold eines anderen anzueignen.

Die satirische Darstellung von Beamten und Fürstenhöfen führte dazu, dass Hoffmann von einer Kommission zur Untersuchung hochverräterischer Intrigen strafrechtlich verfolgt wurde. Der schwerkranke Schriftsteller wurde einem brutalen Verhör unterzogen, woraufhin sich sein Zustand verschlechterte. Am 25. Juni 1822 starb er und hinterließ einen strahlenden, funkelnden Blick auf die perversen Werte dieser Welt, die schöne zerbrechliche Seelen zerstörten.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, dessen kurze Biografie der interessierte Leser auf den Seiten der Website lesen kann, ist ein prominenter Vertreter der deutschen Romantik. Als Multitalent ist Hoffmann als Musiker, Künstler und natürlich als Schriftsteller bekannt. Hoffmanns Werke, die von seinen Zeitgenossen meist missverstanden wurden, inspirierten nach seinem Tod so große Schriftsteller wie Balzac, Poe, Kafka, Dostojewski und viele andere.

Hoffmanns Kindheit

Hoffmann wurde in Königsberg geboren ( Ostpreußen) im Jahr 1776 in der Familie eines Anwalts. Bei der Taufe erhielt der Junge den Namen Ernst Theodor Wilhelm, doch später, im Jahr 1805, änderte er den Namen Wilhelm in Amadeus – zu Ehren seines musikalischen Idols Wolfgang Amadeus Mozart. Nach der Scheidung seiner Eltern wuchs der dreijährige Ernst im Haus seiner Großmutter mütterlicherseits auf. Großer Einfluss Sein Onkel beeinflusste die Herausbildung der Weltanschauung des Jungen, was sich deutlich in weiteren Meilensteinen in Hoffmanns Biografie und Werk manifestiert. Wie Ernsts Vater war er von Beruf Anwalt, ein talentierter und intelligenter Mann, der zum Mystizismus neigte, aber nach Ernsts eigener Meinung begrenzt und übermäßig pedantisch war. Trotz schwierige Beziehungen, es war sein Onkel, der Hoffmann dabei half, sein musikalisches Schaffen zu enthüllen künstlerische Talente, trug zu seiner Ausbildung in diesen Kunstbereichen bei.

Teenagerjahre: Studium an der Universität

Hoffman folgte dem Beispiel seines Onkels und Vaters und beschloss, als Anwalt zu arbeiten, doch sein Engagement für das Familienunternehmen machte ihm einen grausamen Scherz. Nach seinem hervorragenden Abschluss an der Universität Königsberg verließ der junge Mann seine Heimatstadt und diente mehrere Jahre als Justizbeamter in Glogau, Posen, Plock und Warschau. Doch wie viele talentierte Menschen verspürte Hoffmann ständig Unzufriedenheit mit dem ruhigen bürgerlichen Leben und versuchte, aus der Suchtroutine auszubrechen und seinen Lebensunterhalt mit Musik und Zeichnen zu verdienen. Von 1807 bis 1808 lebte Hoffmann in Berlin und verdiente seinen Lebensunterhalt mit privatem Musikunterricht.

E. Hoffmanns erste Liebe

Während seines Studiums an der Universität verdiente Ernst Hoffmann seinen Lebensunterhalt mit dem Erteilen von Musikunterricht. Seine Schülerin war Dora (Cora) Hutt, eine hübsche junge Frau von 25 Jahren, die Frau eines Weinhändlers und Mutter von fünf Kindern. Hoffman sieht in ihr eine Geistesverwandte, die seinen Wunsch versteht, dem grauen, eintönigen Alltag zu entfliehen. Nach mehreren Jahren der Beziehung verbreiteten sich Gerüchte in der Stadt, und nach der Geburt ihres sechsten Kindes, Dora, beschließen Ernsts Verwandte, ihn von Königsberg nach Glogau zu schicken, wo ein anderer seiner Onkel lebte. Von Zeit zu Zeit kehrt er zurück, um seine Geliebte zu sehen. Ihr letztes Treffen fand 1797 statt, danach trennten sich ihre Wege für immer – Hoffmann verlobte sich mit Zustimmung seiner Verwandten mit seiner Cousine aus Glogau, und Dora Hutt, die sich von ihrem Mann scheiden ließ, heiratete erneut, diesmal mit einem Schullehrer .

Der Beginn einer kreativen Reise: Musikkarriere

In dieser Zeit begann Hoffmanns Karriere als Komponist. Ernst Amadeus Hoffmann, dessen Biografie als Beweis für das Sprichwort gilt: „Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert“, schrieb seine musikalischen Werke unter dem Pseudonym Johann Kreisler. Zu seinen berühmtesten Werken zählen zahlreiche Sonaten für Klavier (1805–1808), die Opern Aurora (1812) und Ondine (1816) sowie das Ballett Harlekin (1808). 1808 übernahm Hoffmann die Stelle des Theaterkapellmeisters in Bamberg, in den folgenden Jahren fungierte er als Dirigent an den Theatern von Dresden und Leipzig, musste jedoch 1814 in den öffentlichen Dienst zurückkehren.

Hoffmann erwies sich auch als Musikkritiker und interessierte sich sowohl für seine Zeitgenossen, insbesondere Beethoven, als auch für Komponisten vergangener Jahrhunderte. Wie oben erwähnt, verehrte Hoffmann das Werk Mozarts zutiefst. Außerdem signierte er seine Artikel mit einem Pseudonym: „Johann Kreisler, Kapellmeister.“ Zu Ehren eines seiner literarischen Helden.

Hoffmanns Ehe

Betrachtet man die Biographie von Ernst Hoffmann, kommt man nicht umhin, auf sein Familienleben zu achten. Im Jahr 1800, nach bestandenem dritten Staatsexamen, wurde er nach Posen versetzt, wo er als Assessor am Obersten Gerichtshof tätig war. Hier lernt der junge Mann seine zukünftige Frau Michaelina Rohrer-Trzczyńska kennen. 1802 löste Hoffmann seine Verlobung mit seiner Cousine Minna Derfer und heiratete, nachdem er zum Katholizismus konvertiert war, Michaelina. Der Autor hat seine Entscheidung später nie bereut. Diese Frau, die er liebevoll Mischa nennt, unterstützte Hoffmann bis an sein Lebensende in allem und war in schwierigen Zeiten, von denen es in ihrem Leben viele gab, seine verlässliche Lebenspartnerin. Man könnte sagen, dass sie zu seinem ruhigen Zufluchtsort wurde, der für die gequälte Seele eines talentierten Mannes so notwendig war.

Literarisches Erbe

Ernst Hoffmanns erstes literarisches Werk, die Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“, erschien 1809 in der Leipziger Allgemeinen Musikalischen Zeitung. Es folgten Kurzgeschichten und Essays, zusammengefasst durch die Hauptfigur und mit dem allgemeinen Titel „Kreisleriana“, die später in die Sammlung „Phantasien nach Callots Art“ (1814-1815) aufgenommen wurden.

Die Zeit zwischen 1814 und 1822, die von der Rückkehr des Schriftstellers zur Rechtswissenschaft geprägt war, gilt als die Zeit seiner Blütezeit als Schriftsteller. In diesen Jahren entstanden Werke wie der Roman „Elixiere des Satans“ (1815), die Sammlung „Night Etudes“ (1817), die Märchen „Der Nussknacker“ und Mäusekönig„(1816), „Little Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), „Prinzessin Brambilla“ (1820), eine Sammlung von Kurzgeschichten „The Serapion Brothers“ und der Roman „The Life Beliefs of Murr the Cat“ (1819-1821). .), Roman „Herr der Flöhe“ (1822).

Krankheit und Tod des Schriftstellers

Im Jahr 1818 beginnt sich der Gesundheitszustand des großen deutschen Geschichtenerzählers Hoffmann, dessen Biografie voller Höhen und Tiefen ist, zu verschlechtern. Tagesarbeit vor Gericht, die erhebliche geistige Anstrengungen erforderte, gefolgt von Treffen mit Gleichgesinnten in einem Weinkeller am Abend und Nachtwachen, bei denen Hoffmann versuchte, alle Gedanken aufzuschreiben, die ihm tagsüber in den Sinn kamen, alle Fantasien, die er erzeugte ein durch Weindämpfe erhitztes Gehirn – diese Lebensweise beeinträchtigte die Gesundheit des Schriftstellers erheblich. Im Frühjahr 1818 erkrankte er an einer Rückenmarkserkrankung.

Gleichzeitig wurde das Verhältnis des Schriftstellers zu den Behörden kompliziert. In seinen späteren Werken verspottete Ernst Hoffmann Polizeibrutalität, Spione und Denunzianten, deren Aktivitäten von der preußischen Regierung so gefördert wurden. Hoffman fordert sogar den Rücktritt des Polizeichefs Kampets, was die gesamte Polizeibehörde gegen ihn aufgebracht hat. Darüber hinaus verteidigt Goffman einige Demokraten, die er vor Gericht bringen muss.

Im Januar 1822 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Schriftstellers stark. Die Krankheit erreicht eine Krise. Hoffmann entwickelt eine Lähmung. Wenige Tage später beschlagnahmt die Polizei das Manuskript seiner Erzählung „Der Herr der Flöhe“, in der Kamptz der Prototyp einer der Figuren ist. Dem Autor wird die Offenlegung von Justizgeheimnissen vorgeworfen. Dank der Fürsprache von Freunden wurde der Prozess um mehrere Monate verschoben, und am 23. März diktierte Hoffmann, bereits bettlägerig, eine Rede zu seiner eigenen Verteidigung. Die Untersuchung wurde eingestellt, während die Geschichte gemäß den Zensurvorschriften bearbeitet wurde. „Lord of the Fleas“ erscheint diesen Frühling.

Die Lähmung des Schriftstellers schreitet rasch voran und erreicht am 24. Juni den Hals. E.T.A. ist gestorben Hoffmann am 25. Juni 1822 in Berlin und hinterließ seiner Frau außer Schulden und Manuskripten nichts als Erbe.

Die Hauptmerkmale der Arbeit von E.T.A. Hoffmann

Die Zeit von Hoffmanns literarischem Schaffen fällt in die Blütezeit der deutschen Romantik. In den Werken des Schriftstellers lassen sich die Hauptmerkmale der Jenaer Schule der Romantik nachzeichnen: die Umsetzung von Ideen romantische Ironie, Anerkennung der Integrität und Vielseitigkeit der Kunst, die Verkörperung des Bildes eines idealen Künstlers. E. Hoffman zeigt auch den Konflikt zwischen romantischer Utopie und reale Welt Doch anders als die Jenaer Romantiker geht sein Held nach und nach in die materielle Welt über. Der Autor macht sich über seine romantischen Figuren lustig, die in der Kunst nach Freiheit streben.

Musikalische Kurzgeschichten von Hoffmann

Alle Forscher sind sich einig, dass Hoffmanns Biografie und sein literarisches Werk untrennbar mit der Musik verbunden sind. Dieses Thema lässt sich am deutlichsten in den Kurzgeschichten „Cavalier Gluck“ und „Kreisleriana“ des Autors erkennen.

Die Hauptfigur von „The Chevalier Gluck“ ist ein virtuoser Musiker, ein Zeitgenosse des Autors, ein Bewunderer der Arbeit des Komponisten Gluck. Der Held schafft um sich herum die Atmosphäre, die „dieselben“ Gluck umgab, in dem Versuch, sich vom Trubel seiner heutigen Stadt und deren Bewohnern zu lösen, unter denen es in Mode ist, als „Musikkenner“ zu gelten. Im Versuch, die musikalischen Schätze des großen Komponisten zu bewahren, scheint der unbekannte Berliner Musiker zu seiner Verkörperung zu werden. Eines der Hauptthemen des Romans ist die tragische Einsamkeit eines kreativen Menschen.

„Kreisleriana“ – eine Essayreihe zum Thema anderes Thema, vereint durch einen gemeinsamen Helden, Kapellmeister Johannes Kreisler. Darunter gibt es sowohl satirische als auch romantische, aber das Thema des Musikers und seines Platzes in der Gesellschaft zieht sich durch jedes einzelne. Manchmal werden diese Gedanken von einer Figur ausgedrückt, manchmal direkt vom Autor. Johann Kreisler ist ein anerkanntes literarisches Doppel von Hoffmann, seiner Verkörperung in der Musikwelt.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Ernst Theodor Hoffmann, dessen Biographie und Zusammenfassung einiger seiner Werke in diesem Artikel vorgestellt werden, ein leuchtendes Beispiel für einen außergewöhnlichen Menschen ist, der immer bereit ist, gegen den Strom zu schwimmen und um des Willens willen gegen die Widrigkeiten des Lebens anzukämpfen eines höheren Ziels. Für ihn war dieses Ziel Kunst, ganz und unteilbar.

Zusammensetzung

Die Kontroverse um Hoffmann, die zu Lebzeiten des Schriftstellers begann, ist offenbar beendet. Sein Ruhm, der auf seinem langen Weg sowohl Höhen als auch Tiefen erlebt hat, hat die arrogant stille Leugnung hoher Kritik, das schüchterne Halbgeständnis heimlicher Bewunderer und die Todesurteile aller möglichen Feinde der Science-Fiction und jetzt auch Hoffmanns durchbrochen Es wird anerkannt, dass die Kreationen einen unbestreitbaren künstlerischen Wert haben.

In der deutschen Romantik gab es keinen komplexeren und widersprüchlicheren, zugleich originelleren und originelleren Künstler als Hoffmann. Das gesamte ungewöhnliche, auf den ersten Blick chaotische und seltsame poetische System Hoffmanns mit seiner Dualität und Fragmentierung von Inhalt und Form, der Mischung aus Phantastischem und Realem, Heiterem und Tragischem, mit allem, was von vielen als skurril empfunden wurde Das Spiel verbirgt als Willkür des Autors eine tiefe innere Verbindung mit der deutschen Realität, voller akuter, schmerzhafter Widersprüche und widersprüchlicher Qualen der äußeren und spirituellen Biographie des Schriftstellers selbst.

Das Bewusstsein und die Kreativität von Hoffmann, einem typischen bürgerlichen Intellektuellen, sind von einem doppelt tragischen Stempel geprägt: sowohl von seiner beschämenden Zeit als auch von seiner in jeder Hinsicht erbärmlichen und begrenzten Klasse, die in jenen Jahren blieb, als der große Zusammenbruch des Feudalsystems erfolgte um Deutschland herum geschah, und selbst als das Feudalsystem selbst begann, erhob sich Deutschland zu einem Befreiungskrieg gegen die napoleonischen Horden, wie zwischen einem Felsen und einem harten Ort, zwischen den herrschenden Klassen, die unterwürfig waren, und dem Volk, das sie beherrschten gefürchtet.

Hoffmanns Schicksal verlief wie das Schicksal vieler begabter einfacher Künstler seiner Zeit, deren Glück und Stolz in der Tatsache lag, dass die Geschichte sie zu der edlen Mission aufrief, die nationale Kultur aufzubauen und zu fördern, und ihr Heimatland sie dafür nicht belohnte Leistung mit allem anderen als Beleidigungen, Not und Verlassenheit.

Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in der Stadt Königsberg geboren. Seine Kindheit und Studienzeit verbrachte er in der Familie seines Onkels, eines engstirnigen Pedanten und dummen Spießer. Nach seinem Universitätsabschluss begann er seine Laufbahn als Beamter in preußischen Diensten. Hoffmann wanderte viele Jahre lang durch die Provinzstädte Deutschlands und Polens und diente in Gerichtsbüros. Seine ständigen Begleiter auf diesen Wanderungen waren harte, eintönige Arbeit, Armut und der tägliche Kampf mit den Strapazen und Nöten des Lebens. Aber die erstaunliche Begabung eines romantischen Künstlers half ihm, Schwierigkeiten zu überwinden und Schönheit und Licht in der Dunkelheit des Alltags zu finden.

Seine künstlerische Tätigkeit war vielfältig und vielfältig. Die Familientradition verlangte von ihm, Anwalt zu werden, aber sein Herz gehörte der Kunst. Musik lag ihm am Herzen. Als großer Kenner und begeisterter Bewunderer großer Komponisten änderte er sogar seinen dritten Namen – Wilhelm – in einen von Mozarts Namen – Amadeus.

In der Inschrift auf Hoffmanns Grabstein, die besagt, dass „er als Anwalt, als Dichter, als Musiker, als Maler gleichermaßen bemerkenswert war“, verbirgt sich bei aller Berechtigung eine bittere Ironie. Denn Tatsache ist, dass Hoffmann gleichzeitig ein vielseitig begabter Künstler und ein Justizbeamter war; darin, dass er, ein Künstler aus tiefster innerer Berufung, von der Kunst besessen, fast sein ganzes Leben lang von der Sorge um sein tägliches Brot an seinen Dienst gefesselt war, den er selbst mit dem Felsen des Prometheus verglich, unfähig, sich zu befreien, um sein Brot zu erfüllen wahrer Zweck; in der Tatsache, dass er, der immer von Italien träumte, davon, die Schöpfungen seiner unsterblichen Meister zu treffen, gezwungen war, auf der Suche nach einem Ort durch Provinzstädte zu wandern – in all dem lag eine große Tragödie Hoffmanns, die seine spaltete und quälte Seele. Dies belegen seine Briefe an Freunde, in denen er sich verzweifelt darüber beklagt, dass „Archivstaub alle Zukunftsaussichten verdunkelt“, dass er ein großer Komponist werden würde, wenn er frei und nach den Wünschen seiner Natur handeln könnte Anwalt, er wird immer ein Nichts bleiben.

Entsprechend Ästhetische Prinzipien Romantiker, die Hoffmann voll und ganz teilte und bekannte, können verglichen werden verschiedene Arten Künste Laut dem Autor ist Skulptur ein antikes Ideal, während Musik ein modernes, romantisches Ideal ist. Poesie strebt danach, zwei Welten zu versöhnen, zusammenzubringen. In diesem Sinne ist Musik eine höhere Kunst: Was die Poesie anstrebt, wird in der Musik verwirklicht, weil ihr Material, ihr Klang, vom Komponisten in eine „Melodie, die in der Sprache des Reiches der Geister spricht“ umgewandelt wird: „ Diese Geräusche überschatteten mich wie gesegnete Geister, und jeder von ihnen sagt: „Erhebe deinen Kopf, Unterdrückter! Kommen Sie mit uns in ein fernes Land, wo Trauer keine blutigen Wunden verursacht, sondern die Brust wie in höchster Freude von unaussprechlicher Sehnsucht erfüllt ist.“ Hoffmann verbindet Musik mit der Natur, nennt sie „die Ursprache der zum Ausdruck gebrachten Natur“. in Klängen und das sicherste Mittel, seine Geheimnisse zu erfahren. Seinen Ansichten entsprechend gibt Hoffmann eine subjektive Interpretation der Instrumentalmusik seiner Lieblingswerke Beethoven, Mozart und Haydn und ordnet deren programmatische Werke der Romantik zu.

Hoffmanns außergewöhnliche musikalische Begabung ließ ihn davon träumen, Musiker zu werden: Er spielte hervorragend Orgel, Klavier und Geige, sang und dirigierte. Noch bevor er den Ruhm eines Schriftstellers erlangte, war er der Autor vieler Bücher Musikalische Werke, einschließlich Opern. Musik erhellte die traurige Monotonie des Geistlichen Dienstes in den Städten, der auf Wunsch der Behörden buchstäblich alle zwei Jahre ersetzt wurde. Auf diesen Wanderungen war Musik für ihn, wie er es ausdrückte, „ein Begleiter und Tröster“.

„Seit ich Musik schreibe, schaffe ich es, alle meine Sorgen, die ganze Welt zu vergessen. Denn die Welt, die aus tausend Klängen in meinem Zimmer, unter meinen Fingern entsteht, ist mit allem, was außerhalb davon ist, unvereinbar.“ In dieser Anerkennung steckt Hoffmanns ganzes Wesen, seine außergewöhnliche Fähigkeit, das Schöne zu empfinden und dadurch trotz der Widrigkeiten des Lebens glücklich zu sein. Später stattet er seine beliebtesten Helden mit dieser Eigenschaft aus und bezeichnet sie als Enthusiasten enorme Kraft ein Geist, den keine Probleme brechen können.

Die Romantiker waren davon überzeugt, dass der Mensch für eine helle und harmonische Welt geschaffen wurde und dass die menschliche Seele mit ihrem ewigen Durst nach Schönheit ständig nach dieser Welt strebt. Das Ideal der Romantiker waren unsichtbare, spirituelle und nicht materielle Werte. Sie argumentierten, dass dieses Ideal, unendlich weit entfernt vom tristen Geschäftsalltag des bürgerlichen Zeitalters, nur in der schöpferischen Vorstellungskraft des Künstlers – in der Kunst – verwirklicht werden könne. Das Gefühl des Widerspruchs zwischen der schmerzhaften, untergründigen Hektik des wirklichen Lebens und dem fernen, wunderbaren Land der Kunst, wohin die Inspiration einen Menschen führt, war Hoffmann selbst wohlbekannt.

In den Werken Hoffmanns, eines subjektiven Schriftstellers, der jede seiner Seiten zu einem leidenschaftlichen persönlichen Bekenntnis macht, kollidierte die große, aber in ihrer Qual einsame, ruhelose Seele des Dichters auf der Suche nach Wahrheit, Freiheit, Schönheit in einem ungleichen Kampf mit dem grausame, schlecht organisierte Welt der sozialen Lüge, in der alles Schöne und Gute zur Zerstörung oder zu einem traurigen, heimatlosen Dasein verurteilt ist.

Das Hauptthema, auf das alle Arbeiten Hoffmans ausgerichtet sind, ist das Thema der Beziehung zwischen Kunst und Leben, die Hauptbilder seiner Werke sind der Künstler und der Spießer.

„Als oberster Richter“, schreibt Hoffmann, „habe ich die gesamte Menschheit in zwei ungleiche Teile geteilt. Der eine besteht aus guten Menschen, aber schlechten oder gar keinen Musikern, während der andere aus echten Musikern besteht. Aber niemand wird verurteilt; im Gegenteil, die Glückseligkeit erwartet jeden, nur auf eine andere Art und Weise.“

Guter Mann Der Philister ist mit seinem irdischen Dasein zufrieden, lebt in Frieden mit der umgebenden Realität und sieht die Geheimnisse und Mysterien des Lebens nicht. Dieses Glück ist jedoch, so Hoffmann, falsch; die Spießbürger bezahlen es mit geistiger Armut, freiwilligem Verzicht auf alles Wertvollste auf Erden – Freiheit und Schönheit.

Wahre Musiker sind romantische Träumer, „Enthusiasten“, Menschen, die nicht von dieser Welt sind. Sie betrachten das Leben mit Entsetzen und Abscheu und versuchen, seine schwere Last abzuwerfen, um ihm in die von ihrer Fantasie geschaffene ideale Welt zu entkommen, in der sie Frieden, Harmonie und Freiheit finden. Sie sind auf ihre eigene Weise glücklich, aber ihr Glück ist auch eingebildet, ein romantisches Königreich, das sie erfunden haben – ein Phantom, ein gespenstischer Zufluchtsort, in dem sie immer wieder von den grausamen, unausweichlichen Gesetzen der Realität eingeholt und aus poetischen Höhen in die Tiefe geholt werden prosaischer Boden. Aus diesem Grund sind sie wie ein Pendel dazu verdammt, zwischen zwei Welten zu schwingen – der realen und der illusorischen, zwischen Leiden und Glückseligkeit. Die fatale Dualität des Lebens selbst spiegelt sich in ihrer Seele wider, führt zu schmerzhafter Zwietracht und spaltet ihr Bewusstsein.

Im Gegensatz zum dummen, mechanisch denkenden Philister verfügt der Romantiker jedoch über einen „sechsten Sinn“, eine innere Vision, die ihm nicht nur das schreckliche Geheimnis des Lebens, sondern auch die freudige Symphonie der Natur, ihrer Poesie im Allgemeinen, offenbart Meistens handelt es sich um Künstler und Berufe – Musiker oder Maler, Sänger oder Schauspieler. Doch mit den Worten „Musiker“, „Künstler“, „Künstler“ definiert Hoffmann keinen Beruf, sondern die romantische Persönlichkeit eines Menschen, der hinter der tristen grauen Erscheinung alltäglicher Dinge eine ungewöhnlich helle Welt zu erkennen vermag. Sein Held ist sicherlich ein Träumer und Visionär; er fühlt sich spießig und belastend in einer Gesellschaft, in der nur das geschätzt wird, was gekauft und verkauft werden kann, und nur die Kraft der Liebe und der kreativen Vorstellungskraft hilft ihm, sich über eine Umgebung zu erheben, die seinem Geist fremd ist.

Reflexion des Themas Musik in Hoffmanns Kurzgeschichten „Cavalier Gluck“ und „Kreisleriana“

Hoffmanns erstes literarisches Werk erschien 1809. Es war die Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“ – eine poetische Geschichte über Musik und einen Musiker.

Auf diese Weise schafft er für sich eine besondere Atmosphäre, die ihn die riesige, geschäftige Stadt vergessen lässt, in der es viele „Musikkenner“ gibt, aber niemand sie wirklich spürt und die Seele des Musikers versteht. Für die Berliner sind Konzerte und Musikabende nur ein angenehmer Zeitvertreib; für Hoffmanns „Gluck“ sind sie ein reiches und intensives spirituelles Leben. Er ist tragischerweise allein unter den Einwohnern der Hauptstadt, denn hinter seiner Unempfindlichkeit gegenüber Musik verspürt er eine dumpfe Gleichgültigkeit gegenüber allen menschliche Freuden und Leid.

Nur ein kreativer Musiker könnte den Entstehungsprozess der Musik so klar beschreiben wie Hoffmann. In der aufregenden Geschichte des Helden darüber, „wie Blumen miteinander singen“, ließ der Autor all jene Gefühle wieder aufleben, die ihn mehr als einmal überwältigten, als sich die Umrisse und Farben der umgebenden Welt für ihn in Geräusche zu verwandeln begannen.

Dass sich ein unbekannter Berliner Musiker Gluck nennt, ist keine bloße Exzentrizität. Er erkennt sich als Nachfolger und Bewahrer der vom großen Komponisten geschaffenen Schätze und pflegt sie sorgfältig als seine eigene Idee. Und so scheint er selbst zur lebendigen Verkörperung der Unsterblichkeit des brillanten Gluck zu werden.

Im Frühjahr 1814 erschien in Bamberg das erste Buch, Fantasies in the Manier of Callot. Neben den Kurzgeschichten „Cavalier Gluck“ und „Bottom of Juan“ enthielt es auch sechs kurze Essays und Kurzgeschichten unter dem Obertitel „Kreisleriana“. Ein Jahr später erschien im vierten Buch der Fantasien die zweite Reihe der Kreisleriana, die sieben weitere Aufsätze enthielt.

Es ist kein Zufall, dass Kreisleriana, eines der frühesten literarischen Werke Hoffmanns, der Musik gewidmet war. Alle deutschen romantischen Schriftsteller widmeten sich der Musik besonderer Ort unter anderem betrachtet sie sie als „die Exponentin des Unendlichen“. Aber nur für Hoffmann war die Musik die zweite wahre Berufung, der er schon vor Beginn des literarischen Schaffens viele Jahre seines Lebens widmete.

Ein großartiger Dirigent, ein brillanter Interpret von Opern von Mozart und Gluck, ein herausragender Pianist und talentierter Komponist, Autor von zwei Symphonien, drei Opern und mehreren Kammermusikwerken, Schöpfer der ersten romantischen Oper „Ondine“, die 1816 erfolgreich auf der Bühne aufgeführt wurde königliches Theater In Berlin wirkte Hoffmann 1804–1805 als Leiter der Philharmonischen Gesellschaft in Warschau und später als musikalischer Leiter des Stadttheaters Bamberg (1808–1812). Hier war er einst gezwungen, um Geld zu verdienen, Musikunterricht zu geben und Hausabende in den Familien wohlhabender Städter zu begleiten, und Hoffmann durchlebte all jene musikalischen Leiden, die im ersten Aufsatz der „Kreisleriana“ erwähnt werden. , echtes Leid, toller Künstler in einer Gesellschaft „aufgeklärter“ Bürger, die Musik nur als oberflächliche Hommage an die Mode betrachten.

Die Bamberger Eindrücke lieferten reichhaltiges Material für literarisches Schaffen – in diese Zeit (1818–1812) datieren Hoffmanns erste Werke. Der Essay „Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Kreisler“, der die Kreisleriana eröffnet, kann als Hoffmanns Debüt auf diesem Gebiet angesehen werden Fiktion. Es wurde auf Anregung von Rochlitz, dem Herausgeber der Leipziger Allgemeinen Musikzeitung, geschrieben, wo zuvor Hoffmanns Musikkritiken erschienen waren, und in dieser Zeitung am 26. September 1810 zusammen mit der Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“ veröffentlicht. Vier der sechs Aufsätze der ersten Reihe von „Kreisleriana“ und sechs Aufsätze aus der zweiten wurden erstmals auf den Seiten von Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht, und zwar erst bei der Vorbereitung der Sammlung „Phantasien im Stil von Callot“ zur Veröffentlichung, so Hoffmann leicht überarbeitet, zu einem Zyklus zusammengefasst: „Das Bild des Kapellmeisters Johannes Kreisler gelangte in die Literatur – die zentrale Figur unter den von Hoffmann geschaffenen begeisterten Künstlern, die in der muffigen Atmosphäre der deutschen Spießbürgerwirklichkeit keinen Platz haben.“ die Hoffmann bis zum Ende seines Schaffens trug, um ihn zur Hauptfigur seines letzten Romans „Die Alltagsansichten der Katze Murr“ zu machen.

„Kreisleriana“ ist in seiner Gattung und Entstehungsgeschichte ein einzigartiges Werk. Es umfasst romantische Kurzgeschichten („Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Kreisler“, „Ombra adorata“, „Kreislers Musik- und Poesieclub“), satirische Essays („Gedanken über die hohe Bedeutung der Musik“, „Informationen über einen gebildeten jungen Mann“) “, „Der perfekte Maschinist“, musikkritische und musikästhetische Anmerkungen („ Instrumentalmusik Beethoven“, „Über den Ausspruch von Sacchini“, „Äußerst inkohärente Gedanken“ – das ist eine große Reihe freier Variationen, vereint durch ein Thema – den Künstler und die Gesellschaft – zentrales Thema des gesamten Werks Hoffmanns.

Die Haltung der spießbürgerlichen Gesellschaft zur Kunst kommt in dem satirischen Aufsatz „Gedanken über die hohe Bedeutung der Musik“ zum Ausdruck: „Der Zweck der Kunst im Allgemeinen besteht darin, einem Menschen angenehme Unterhaltung zu bieten und ihn von ernsteren oder vielmehr ernsteren Dingen abzuwenden.“ nur für ihn angemessene Berufe, also solche, die ihm Brot und Ehre im Staat verschaffen, damit er dann mit verdoppelter Aufmerksamkeit und Fleiß zum eigentlichen Zweck seines Daseins zurückkehren kann – ein gutes Zahnrad im Staat zu sein Staatsmühle ... und wieder anfangen, sich zu wälzen und zu drehen.“

Johannes Kreisler, der kein „Zahnrad“ sein will, versucht ständig und erfolglos, der Welt des Spießbürgers zu entfliehen, und mit bitterer Ironie schreibt der Autor, der selbst sein ganzes Leben lang nach einem unerreichbaren Ideal strebte, in seinem letzten Roman „ „The Everyday Views of Murr the Cat“ zeugt einmal mehr von der Sinnlosigkeit des Wunsches nach absoluter Harmonie: Tragisch und komisch zugleich ist die Verflechtung zweier Biografien in „Murrah the Cat“: die Lebensgeschichte des Musikers Kreisler, die Inkarnation des „Enthusiast“ und Murrah die Katze, die Inkarnation des „Spießbürgers“. Harmonie: Tragisch und komisch zugleich, die Verflechtung zweier Biografien in „Murrah the Cat“: der Lebensgeschichte des Musikers Kreisler, der Inkarnation des „Enthusiasten“ und der Katze Murrah, der Inkarnation des „Spießbürgers“ .

Hoffmann – der Begründer der deutschen Romantik Musikkritik

Die Bedeutung der „Kreisleriana“ liegt nicht nur in ihrem autobiografischen Charakter. Der Autor legt darin seine allgemeinen ästhetischen Ansichten und Urteile dar verschiedene Probleme Musik.

Hoffmann gilt zu Recht als Begründer der deutschen romantischen Musikkritik. Das Spektrum der Interessen des Rezensenten Hoffmann ist sehr breit; verschiedene musikalische Phänomene vergangener Jahrhunderte und der Neuzeit fallen in sein Blickfeld: Italienisch und Französische Oper, Kirchenmusik der Antike und moderne Komponisten, das Werk von Gluck und Wiener Klassiker– Haydn, Mozart, Beethoven – und Werke von Komponisten viel kleineren Umfangs – Romberg, Witt, Elsner, Oginsky und andere.

Hoffmanns Rezensionen sind in einer wahrhaft künstlerischen Form geschrieben, so dass es manchmal sogar schwierig ist, die Grenze zwischen ihnen und musikalischen Kurzgeschichten zu ziehen. Es ist daher ganz natürlich, dass Hoffmann bei der Arbeit an der Kreisleriana den Aufsatz „Beethovens Instrumentalmusik“ beifügte, der aus zwei Rezensionen stammte, die 1810 und 1813 in der General Musical Newspaper veröffentlicht wurden.

Hoffmann war ein großer Experte Musikalische Kunst, hatte einen subtilen Geschmack, einen scharfen und korrekten kritischen Instinkt, den er bei jedem Schritt der Beurteilung spezifischer musikalischer Phänomene zeigte. Mit tiefer Einsicht. In seinen Artikeln und Essays gelang es ihm, die wichtigsten, wertvollsten und fortschrittlichsten auf sehr bunte Weise hervorzuheben Musikleben aus dieser Zeit: Opern von Mozart und Gluck, Sinfonien von Beethoven. Vor dem Hintergrund der widersprüchlichen Urteile der damaligen Musikkritik, als die Aufmerksamkeit von Publikum und Presse immer wieder von modischen Virtuosen und oberflächlichen Werken drittklassiger Komponisten angezogen wurde, zeichneten sich Hoffmanns Artikel durchaus durch Mut und Gedankentiefe aus . Viele Aussagen Hoffmanns über einzelne Mittel der musikalischen Sprache – über die Bedeutung von Melodie, Harmonie, über den Inhalt musikalischer Werke – haben bis heute ihre Bedeutung nicht verloren.