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Verwandeln Sie ein Porträtfoto in ein Gemälde. Eine nützliche Lektion, um sich mit dem neuen Photoshop CS5-Pinsel – Mixer Brush – vertraut zu machen. Die Lektion wurde von Demiart.ru kopiert, von mir vorbereitet und bearbeitet.

Und dies sind Beispiele für die Unterrichtsergebnisse verschiedener Benutzer:

Unterrichtsmaterialien:

Schritt 1

Öffnen Sie ein Foto mit einem Mädchen. Zuerst müssen wir es vom schwarzen Hintergrund trennen. Die Stäbchen, aus denen die Haare des Mädchens bestehen, müssen nicht vom Hintergrund getrennt werden, um die Auswahl zu erleichtern. Da das gesamte Foto ziemlich dunkel ist, ist es besser, das Stiftwerkzeug (P) zu verwenden, um das Mädchen hervorzuheben. Das Bild rechts zeigt, was Sie bekommen sollten:

Schritt 2

Die Verwendung des Stiftwerkzeugs für Bilder wie dieses ist sehr praktisch, da die Kanten des ausgeschnittenen Objekts ziemlich glatt sind. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie ganz einfach Kurven erstellen, um ein Porträt zu skizzieren. Nachdem Sie den Pfad erstellt haben, müssen Sie ihn in eine Auswahl und dann in eine Ebenenmaske umwandeln.

Bitte beachten Sie, dass Sie zum Erstellen eines Pfads das Stiftwerkzeug im Pfadmodus verwenden müssen:

Schritt 3

In diesem Fall können Sie auch den Arm und den Rumpf des Mädchens auswählen (wie im Bild in Schritt 1 gezeigt) und diese in Ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie jedoch schnell mit der Auswahl des Mädchens erstellen möchten, erstellen Sie nur einen Umriss um ihren Kopf , wie der Autor in dieser Lektion vorschlägt. Versuchen Sie, eine minimale Anzahl von Ankerpunkten zu verwenden, um den Umriss zu erstellen. Der Umriss sollte jedoch den Kopf des Mädchens genau umreißen.

Schritt 4

Sobald Sie einen Pfad um den Kopf erstellt haben, schließen Sie ihn, indem Sie auf den ersten Punkt des Pfads klicken (der Cursor ändert sein Aussehen) und erstellen Sie daraus eine Auswahl, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, während das Stiftwerkzeug ausgewählt ist > Erstellen Auswahlauswahl). Wählen Sie im angezeigten Fenster den Auslaufradius = 1 px aus:

Schritt 5

Als nächstes müssen wir die Hintergrundebene („Hintergrund“) mit dem Porträt des Mädchens in eine normale Ebene umwandeln – doppelklicken Sie dazu darauf und geben Sie im erscheinenden Fenster einen neuen Namen für die Ebene ein – „Portrait“. . Danach müssen wir die geladene Auswahl in eine Ebenenmaske umwandeln, indem wir unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Ebenenmaske hinzufügen“ klicken:

....oder über dieses Symbol auf der Registerkarte „Masken“:

Schritt 6

Wenn Sie alles richtig gemacht haben, verdeckt die Maske den schwarzen Hintergrund und Sie sehen stattdessen einen transparenten Hintergrund. Als nächstes müssen wir das Porträt etwas heller machen. Dazu verwenden wir eine Einstellungsebene „Kurvenanpassungsebene“. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Neue Einstellungsebene hinzufügen“:

Die Kurveneinstellungen sind wie folgt:

Schritt 7

Gehen Sie zur Einstellungsebene („Anpassungsebene“) und versetzen Sie sie in den Schnittmaskenmodus für die Ebene „Porträt“, indem Sie Strg + Alt + G drücken (im Schnittmaskenmodus gilt der Effekt der Einstellungsebene „Kurven“ nur für die Ebene „Porträt“). Gehen Sie zur Ebene „Porträt“ und dehnen Sie das Porträt des Mädchens mit „Transformieren“ (Strg+T) so aus, dass es den größten Teil Ihrer Leinwand einnimmt.

Schritt 8

Jetzt müssen wir eine neue Ebene erstellen (Strg+Umschalt+N) und sie ganz unten im Ebenenbedienfeld platzieren. Füllen Sie diese Ebene mit Weiß, indem Sie D (Farben zurücksetzen) und dann Strg + Leertaste drücken. Nennen Sie diese Ebene „Hintergrund“, wir werden sie als Hintergrund verwenden. Wenden Sie den folgenden Stil auf die resultierende Ebene an, indem Sie im Ebenenbedienfeld darauf doppelklicken:

Schritt 9

Erstellen Sie als Nächstes eine weitere neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie über allen Ebenen im Ebenenbedienfeld und nennen Sie sie „Mischpinsel“. Auf dieser Ebene erstellen wir die Grundlage für unser Gemälde. Jetzt benötigen wir Pinsel aus dem Set „Aquarellspritzer“, einen Link dazu finden Sie zu Beginn der Lektion. Nachdem Sie die Pinseldatei heruntergeladen haben, doppelklicken Sie darauf, um die Pinsel in Photoshop zu installieren.

Wählen Sie also zunächst das Mischpinsel-Werkzeug aus und legen Sie die folgenden Einstellungen dafür fest:

• Wählen Sie aus dem Set „Aquarellspritzer“ den Pinsel „Spritzer 24 Pixel“ aus
• Pinselgröße = 121 px
• Deaktivieren Sie die Option „Pinsel nach jedem Strich laden“.
• Wählen Sie im Dropdown-Menü den Pinseltyp „Very Wet, Heavy Mix“ aus.
• Aktivieren Sie das Kontrollkästchen neben „Alle Ebenen abtasten“
• Öffnen Sie das Bedienfeld „Pinseleinstellungen“ (F5) und legen Sie die folgenden Einstellungen für das Menü „Textur“ fest: Laden Sie die Texturen „Künstlerische Oberflächen“ und wählen Sie die Textur „Dunkle grobe Webart“ aus. Aktivieren Sie die Option „Invertieren“.
• Stellen Sie den Parameter ein: Modus = Höhe, Maßstab = 79 %, Tiefe = 11 %
• Wenn Sie ein Tablet verwenden, gehen Sie zum Menü „Formdynamik“ und stellen Sie „Größensteuerung“ = „Stiftdruck“ ein (wenn Sie kein Tablet haben, müssen Sie dies nicht tun).
• Stellen Sie im Menü „Pinselspitzenform“ den Abstandswert auf 5 % ein.

Schritt 10

Sobald Sie einen Pinsel angepasst haben, sollten Sie die Einstellungen für diesen Pinsel speichern. Klicken Sie dazu im Einstellungsfeld des Mixer-Pinsel-Werkzeugs auf das in der Abbildung unten gezeigte Symbol und speichern Sie den ausgewählten Pinsel als Voreinstellung. Nennen Sie ihn „Über Fotos malen“.

Schritt 11

Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer neuen leeren „Mixer Brush“-Ebene befinden. Mit einem auf die oben beschriebene Weise konfigurierten Pinsel können Sie mit Farbinformationen aus allen Ebenen malen, d. h. Sie können Farben nicht nur aus der Ebene „Porträt“, sondern auch aus der Ebene „Hintergrund“ mischen und so unscharfe Ränder des Porträts erzeugen, um es künstlerischer wirken zu lassen. Versuchen Sie, Details in Augen, Nase und Mund beizubehalten, da der Rest des Porträts möglicherweise weniger detailliert und klar ist. Werden Sie mit diesem Schritt kreativ.

Schritt 12

Zu diesem Zeitpunkt kann die Ebene „Porträt“ deaktiviert werden (klicken Sie dazu auf das Augensymbol links neben dem Ebenensymbol im Ebenenbedienfeld). Die Einstellungsebene „Kurven“ wird zusammen mit der automatisch deaktiviert „Porträt“-Ebene, da sie sich im Schnittmaskenmodus befindet. Wir werden diese Ebenen nicht mehr benötigen, aber Sie sollten sie nicht löschen, da Sie sie in Zukunft möglicherweise benötigen, um zusätzliche Details auf der Ebene „Mixerpinsel“ zu zeichnen (z. B. Hände).

Schritt 13

Jetzt müssen wir eine Leinwandtextur hinzufügen (siehe Link zu Beginn des Tutorials), damit unsere Arbeit eher wie ein Gemälde aussieht. Laden Sie die Leinwandtextur herunter und ziehen Sie sie in Ihr Dokument. Benennen Sie die resultierende Texturebene „Canvas Texture“ und platzieren Sie sie über allen Ebenen. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ und erstellen Sie eine Einstellungsebene „Farbton/Sättigung“ dafür.

Die Einstellungen der Einstellungsebene sind im Bild unten dargestellt. Vergessen Sie nicht, die Ebene „Farbton/Sättigung“ auf den Schnittmaskenmodus für die Texturebene einzustellen (Strg + Alt + G).

Schritt 14

Um dem Bild mehr Kontrast zu verleihen, fügen Sie eine Ebenenanpassungsebene hinzu und platzieren Sie diese über allen Ebenen. Legen Sie die folgenden Einstellungen fest:

Schritt 15

Es ist an der Zeit, das Gemälde mithilfe von Spritzpinseln aufzupeppen und dynamischer zu gestalten. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie unter der Ebene „Leinwandtextur“ und nennen Sie sie „Farben“. Für diesen Schritt gibt es keine genauen Pinseleinstellungen – mit anderen Einstellungen werden Sie hübscher interessantes Ergebnis. Verwenden Sie verschiedene Pinsel aus dem Set „Aquarellspritzer“, ändern Sie die Werte des Parameters „Jitter“, die Größe und den Drehwinkel der Pinsel. In diesem Fall änderte der Künstler die Farbe des Pinsels viele Male, um verschiedene leuchtende Lila-, Gelb- und Blautöne zu erzielen. Das Bild unten links zeigt nur die Ebene „Farben“ und das rechte Bild zeigt, wie die Ebene „Farben“ mit den anderen Ebenen aussieht. Für diesen Schritt hat der Autor etwa 20 Minuten gebraucht, aber es ist ein ziemlich unterhaltsamer Teil des Tutorials.

Schritt 16

Jetzt müssen wir den Hals irgendwie definieren. Lassen Sie uns dies mit einer interessanten Methode tun: Wir werden den Hintergrund aufhellen, anstatt die Konturen des Halses zu zeichnen. Diese Technik ähnelt stark der Verwendung eines Schwamms oder Tuchs zum Verwischen und Aufhellen von Teilen, wenn Sie ein echtes Gemälde malen. In Photoshop geht das ganz einfach: Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie zwischen den Ebenen „Farben“ und „Leinwandtextur“ und nennen Sie sie „Hals aufhellen“. Füllen Sie diese Ebene mit 50 % grauer Farbe (). Wählen Sie dazu „Bearbeiten“ > „Füllen“ > „50 % Grau“, ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in „Überlagern“ und stellen Sie den Deckkraftwert auf 60 % ein.

Nehmen Sie danach das Pinselwerkzeug (B) Weiß mit weichen Kanten, Pinseldeckkraft (Opacity) = 20 %:

Während Sie sich auf der Ebene „Hals aufhellen“ befinden, fahren Sie mit dem ausgewählten Pinsel über den vorgesehenen Halsbereich und möglicherweise andere Bereiche, die Ihrer Meinung nach aufgehellt werden müssen, damit das Gemälde besser aussieht. Sie können mit diesem Pinsel auch Bereiche abdunkeln, indem Sie die Pinselfarbe auf Schwarz ändern.

Schritt 17

Als nächstes müssen wir das Gesicht detailliert beschreiben. Der Autor beschloss, die Augen hervorzuheben, also erstellte er zwei neue Ebenen. Er verwendete eine der Ebenen, um Schatten auf das Gesicht zu zeichnen (im Bild sind sie mit roten Pfeilen markiert); im Ebenenbedienfeld heißt diese Ebene „Schatten“. Und mit der zweiten Schicht mussten weiße Punkte auf das Gesicht aufgetragen werden, die Teil des Make-ups des Mädchens sind. Der Mischmodus dieser Ebene ist „Überlagerung“ (im Ebenenbedienfeld ist dies die Ebene „Farbe“).

Schritt 18

Wir benötigen eine weitere Ebene, um die Details des gesamten Porträts einzuzeichnen. Dazu benötigen Sie eine einfache Rundbürste mit kleinem Durchmesser und harten Kanten. Sie können diese Ebene unter der Ebene „Leinwandstruktur“ platzieren und sie „Tinte“ nennen, da diese Detaillierungstechnik dem Malen mit Tinte auf Farbe ähnelt. So sehen Zeichnungsdetails aus der Nähe aus:

Schritt 19

Es ist also an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Arbeit abschließen, Details hinzufügen oder zeichnen und vielleicht einen Rahmen hinzufügen. Benutze deine Vorstellungskraft! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Sie dazu inspiriert, Meisterwerke zu schaffen. Das Bild unten zeigt, wie alle Ebenen angeordnet sein sollten:

Endergebnis!

Wenn Sie einen Fehler finden, markieren Sie bitte einen Textabschnitt und klicken Sie Strg+Eingabetaste.

Mittlerweile ist es in Mode gekommen, fotografische Porträts in der Technik der Ölmalerei anzufertigen. Normalerweise ist das Gesicht darin enthalten schöne Landschaft oder historische Handlung. Ich habe halbnackte Nymphen, wunderschöne Amazonen und sogar hübsche Hexen gesehen! Ausgestattet mit Grundkenntnissen in Photoshop können wir ein solches Porträt selbst erstellen, was für den Moment jedoch nicht allzu aufwändig ist.

Um ein Ölgemälde zu „malen“, benötigen wir zwei Quellbilder: einen Hintergrund und ein Bild eines Gesichts.
Das einfachste Ölporträt wird so erstellt: Das Originalbild der Person, die im Porträt sein soll, wird aufgenommen, mit dem Stiftwerkzeug ausgeschnitten und auf den Hintergrund übertragen.

Passen Sie das eingefügte Bild mithilfe von „Bearbeiten – Freie Transformation“ an den Hintergrund an.

Wir passen die Farbe über Bild – Korrektur – Farbbalance an. Dann werden beide Schichten zu einer zusammengeführt und mit Filter – Imitation – Ölgemälde versehen. Fügen wir etwas Schärfe hinzu – Filter – Schärfe – Intelligentes Schärfen.
Das einfachste „Öl“-Porträt ist fertig!

Nun zu einem komplexeren Porträt: Nachdem wir die Farbe nivelliert und alle Ebenen zu einer zusammengefasst haben, nehmen wir das Finger-Werkzeug und beginnen, mit den Einstellungen zu experimentieren, über das fertige Bild zu zeichnen. So zum Beispiel.

Fügen Sie dem Bild mit den Werkzeugen Abwedeln und Nachbelichten Licht und Schatten hinzu.
Vergessen Sie bei der Verwendung des Wischwerkzeugs nicht, ständig dort aufzuhellen und abzudunkeln, wo es nötig ist – das Bild wird realistischer und ausdrucksvoller.

Achten Sie darauf, Augen, Lippen und Nase Glanzlichter hinzuzufügen – verblenden Sie sie mit dem Finger-Werkzeug, Sie können auch den Weichzeichner verwenden. Versuchen Sie, Ihren Pinsel so zu bewegen, dass er den Hauptrichtungen der Gesichtsanatomie folgt – entlang der Nase, um die Augen, entlang der Wangenknochen, entlang der Lippenlinien.
Wir müssen so vorgehen, dass auf unserer virtuellen Leinwand kein einziger unbearbeiteter Bereich übrig bleibt – weder beim Arbeiten mit einem großen Pinsel im Fingermodus noch mit einem kleinen.

Die Umwandlung eines Fotos in ein Gemälde ist eines der beliebtesten Themen im Unterricht zum Arbeiten mit Grafikeditoren. Moderne 2D-Anwendungen sind so fortschrittlich, dass sie auch denjenigen die Möglichkeit bieten, sich als echter Künstler zu versuchen, die noch nie gut zeichnen konnten. Schieberegler, Kontrollkästchen und andere Einstellungen funktionieren nicht schlechter als eine Farbpalette und eine Leinwand.

Eine der Bestätigungen für das hohe Interesse der Nutzer am Thema Zeichnen ist das Erscheinen im Arsenal letzte Version Photoshop-Filter Oil Paint („Ölfarbe“), mit dem Sie ein Bild in Sekundenschnelle in ein Gemälde verwandeln können. Und wenn Sie über eine moderne Grafikkarte verfügen, können Sie die vorgenommenen Änderungen in Echtzeit im Vorschaufenster verfolgen. Allerdings ist der Ölfarbenfilter, wie jedes andere Werkzeug auch, unvollkommen. Insbesondere ist es nicht möglich, die Größe und Art der Striche separat zu steuern verschiedene Teile Bilder. Daher bleiben andere Methoden zum Erhalten eines Bildes aus einem Foto relevant. In diesem Testbericht betrachten wir sowohl Ölfarbe als auch drei weitere Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen.

⇡ Verwendung des Ölfarbenfilters

Oil Paint ist einer der neuen Photoshop CS6-Filter, der die Mercury Graphics Engine (MGE) verwendet. Letzteres nutzt OpenGL- und OpenCL-Technologien und ermöglicht eine deutlich schnellere Ergebnisgewinnung durch die Verlagerung eines Teils der Arbeit auf die GPU. Im Gegensatz zu einigen anderen neuen CS6-Filtern funktioniert Oil Paint jedoch auch mit älteren Grafikkarten, allerdings werden in diesem Fall nur Prozessorressourcen für die Berechnungen verwendet.

Der Einfachheit halber befindet sich der Befehl zum Aufrufen des Ölfarbenfilters direkt im Filtermenü.

Der Filter enthält sechs Schieberegler: Vier davon beziehen sich auf Pinselparameter und zwei auf Beleuchtungseinstellungen. Die Schieberegler „Stilisierung“ und „Borstendetail“ sollen den simulierten Pinselstrichen Kontrast verleihen. Sie erzeugen leichte Grenzen zwischen jeder Kurve oder jedem Wirbel und verstärken dadurch den Effekt. Der Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen besteht darin, dass die erste hinzufügt zusätzlicher Effekt Zufälligkeit in der Zeichnung, die durch Pinselstriche entsteht, und die zweite beeinflusst hauptsächlich den Kontrast.

Mit dem Schieberegler „Sauberkeit“ können Sie die Details jedes Pinselstrichs ändern. Hohe Werte dieses Parameters entsprechen dem Malen mit einem neuen weichen Pinsel, und mit niedrigen Werten können Sie den Effekt des Malens mit einem bereits verschmutzten Pinsel mit klebrigen Borsten erzielen – das Bild weist mehr „Körnung“ auf.

Mit dem Parameter „Skalierung“ können Sie die Größe des Pinsels grundsätzlich ändern.

Bei den beleuchtungsbezogenen Einstellungen bestimmt die Winkelrichtung den Winkel, in dem das simulierte Licht die Oberfläche der Leinwand erreicht, was wiederum den Kontrast zwischen den Strichen beeinflusst. Wenn sich die Beleuchtung ändert, können Striche hell oder umgekehrt dunkel erscheinen. Der Shine-Parameter legt die Gesamtintensität des Effekts fest.

⇡ Mit Filtern ein Foto in ein Gemälde verwandeln

Diese Methode, aus einem Foto ein Gemälde zu erstellen, ist interessant, weil Sie damit ein völlig akzeptables Ergebnis erzielen können, ohne einen virtuellen Pinsel zu verwenden. Das Geheimnis liegt in der konsequenten Anwendung von Filtern, von denen es in Photoshop sehr viele gibt.

Beachten Sie, dass die Filtereinstellungen für Bilder mit unterschiedlichen Auflösungen unterschiedlich sind und Sie sie daher möglicherweise anpassen müssen. Wir zeigen die Einstellungen für die Auflösung 1024x768.

Nachdem Sie das Originalbild in Photoshop geladen haben, verwenden Sie die Tastenkombination STRG + U, um das Fenster „Farbton/Sättigung“ zu öffnen. Erhöhen Sie die Sättigung des Bildes auf 45.

Öffnen Sie die Filtergalerie, indem Sie sie im Menü „Filter“ auswählen. Gehen Sie zum Glasfilter. Da wir das Bild so erhalten möchten, als ob es auf einer Leinwand platziert wäre, stellen Sie die Einstellungen auf einen Texturtyp ein, der der Leinwand ähnelt (Leinwand). Abhängig von der Bildauflösung sollten andere Parameter gewählt werden. Reduzieren Sie die Verzerrung, indem Sie die Verzerrung auf einen niedrigeren Wert einstellen und einen niedrigen Glättewert wählen.

Klicken Sie unten im Fenster „Filtergalerie“ auf die Schaltfläche „Neue Effektebene“, um eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen, auf die der Filter angewendet werden soll.

Weisen Sie den Filter „Abgewinkelte Striche“ zu. Es simuliert Pinselstriche, die in einem bestimmten Winkel aufgetragen werden. Stellen Sie die Strichlänge auf 3 und den Schärfeparameter, der bestimmt, wie scharf das Bild sein wird, auf eins.

Fügen Sie mit derselben Schaltfläche „Neue Effektebene“ eine weitere Effektebene hinzu. Stellen Sie den Filter auf Paint Daubs ein. Der wichtigste Einstellparameter ist hier der Pinseltyp. In diesem Fall müssen Sie den Typ „Einfach“ auswählen und dann die Pinselgröße auf vier reduzieren und den Wert für „Schärfe“ verringern, damit die Striche weniger klar sind.

Erstellen Sie die endgültige Effektebene. Weisen Sie den Filter dem Texturizer zu. Es fügt dem Bild eine Leinwandstruktur hinzu. Wählen Sie in seinen Einstellungen den entsprechenden Texturtyp aus – Leinwand. Wählen Sie dann die Texturskala (Parameter „Skalierung“) und ihr Relief (Parameter „Relief“) aus.

Die Hauptarbeiten sind abgeschlossen. Um Filter auf das Bild anzuwenden, klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“. Es bleibt nur noch, die Striche deutlicher zu machen. Erstellen Sie mit dem Befehl STRG+J eine Kopie der Ebene. Wählen Sie den Ebenen-Entsättigungsbefehl „Bild“ → „Anpassungen“ → „Entsättigen“ („Bild“ → „Korrektur“ → „Entsättigen“).

Wenden Sie nun den Filter Filter → Stilisieren → Prägen auf die oberste Ebene an. Reduzieren Sie in seinen Einstellungen den Wert des Parameters „Höhe“ auf eins und erhöhen Sie im Gegenteil den Wert des Parameters „Betrag“ auf 500.

Ändern Sie für die aktuelle Ebene den Mischtyp in „Überlagerung“. Bereit!

⇡ „Gemaltes“ Ölgemälde

Hier ist eine weitere interessante Möglichkeit, jedes Foto in ein Ölgemälde zu verwandeln. Es ist arbeitsintensiver als die Verwendung des neuen Ölfarbenfilters, bietet Ihnen aber mehr kreative Möglichkeiten.

Öffnen Sie das Bild.

Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie das Füllwerkzeug aus und füllen Sie sie mit Weiß. Wählen Sie das Kunstgeschichte-Pinsel-Werkzeug aus. Kunstpinsel"). Aktivieren Sie in der Verlaufspalette die Option „Quelle für Verlaufspinsel festlegen“.

Wählen Sie in den Werkzeugeinstellungen den Ölpinsel 63 Oil Pastel aus und stellen Sie im Feld Fläche seinen Verteilungsbereich auf dreißig ein.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild, verkleinern Sie die Pinselgröße und malen Sie die Ebene. Je kleiner die Größe, desto kleiner wird die Strichgröße und desto detaillierter wird das Bild.

Wenden Sie Filter → Scharfzeichnen → Unscharf maskieren an, um die Striche ausdrucksvoller zu machen. Erhöhen Sie den Betragswert. Wenden Sie abschließend den Texturizer-Filter an, um die Illusion einer Leinwand zu erzeugen. In Photoshop CS6 befindet sich dieser Filter standardmäßig nicht im Filtermenü und wird über die Filtergalerie aufgerufen. Wählen Sie „Textur“ – „Leinwand“ aus der Liste und wählen Sie basierend auf dem Vorschaufenster die Werte für die Parameter Skalierung und Relief aus.

Jetzt sieht das Bild wie ein Ölgemälde aus.

⇡ Fast echtes Malen in Photoshop

Die meisten Methoden zur Simulation von Malerei in Photoshop basieren auf der Anwendung einer bestimmten Filterfolge. Diese Methoden haben einen gravierenden Nachteil: Ihnen fehlt oft die Individualität des Künstlers. In dieser Lektion sprechen wir über eine Methode zur Simulation von Malerei, mit der Sie auf der Grundlage eines beliebigen Fotos ein einzigartiges, einzigartiges Gemälde erstellen können.

Das Geheimnis der Originalität von Bildern, die mit erhalten wurden diese Methode besteht darin, dass der Benutzer selbst willkürlich Striche ausführt. Aber um ein Bild auf diese Weise zu malen, ist es überhaupt nicht notwendig, das Talent eines Künstlers zu haben.

Öffnen Sie also das Bild, das als Grundlage für das Gemälde dienen soll. Erhöhen Sie die Leinwandgröße ein wenig. Führen Sie dazu den Befehl Bild → Leinwandgröße („Bild“ → „Leinwandgröße“) aus.

Führen Sie den Befehl Bearbeiten → Muster definieren aus. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit dem Füllwerkzeug mit Weiß. Machen Sie es leicht transparent, indem Sie die Deckkraft auf 80 % senken, sodass das Originalbild durch die oberste Ebene hindurchscheint.

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Musterstempel-Werkzeug. Wählen Sie aus der Liste der Muster in der Symbolleiste das Muster aus, das Sie zuvor mit dem Befehl „Muster definieren“ gespeichert haben. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Ausgerichtet“, um die Striche korrekt zu positionieren, und das Kontrollkästchen „Impressionistisch (Effekt)“, um ihnen einen impressionistischen Stil zu verleihen.

Wählen Sie einen der Pinsel in den Einstellungen des Musterstempel-Werkzeugs aus. Passen Sie sein Profil mithilfe der Einstellungen in der Pinselpalette an. Es ist wünschenswert, dass das Profil wie ein Strich eines echten Pinsels aussieht – eine Spur von Flusen sollte darin sichtbar sein und die Textur der Leinwand sollte sichtbar sein. Beginnen Sie mit dem Malen direkt auf dem Bild und machen Sie dabei kurze, kleine Striche. Sie können völlig willkürlich aufgetragen werden, wobei darauf zu achten ist, dass das Profil des Pinsels bei jedem Strich sichtbar ist.

Beim Zeichnen eines Bildes kann und sollte die Größe des Pinsels geändert werden. In Bildbereichen mit wenigen Details, wie zum Beispiel dem Himmel oder dem Meer, können Sie Pinsel verwenden größere Größe. In den gleichen Gegenden, in denen es viele gibt kleine Teile, ist es besser, die Größe des verwendeten Pinsels zu reduzieren, damit die Elemente des Gemäldes auf der Leinwand besser hervorgehoben werden.

Der Entstehungsprozess eines Gemäldes dauert ziemlich lange, da man auf jedes erkennbare Detail im Bild achten muss. Es ist jedoch dies „ Handarbeit„und macht das Bild realistisch. Die Position der Striche kann durch keinen Algorithmus beschrieben werden; dies ist allein die Arbeit des Künstlers. Wenn im Bild keine hellen Flecken mehr vorhanden sind, können Sie das Ergebnis speichern.

⇡ Fazit

In diesem Artikel werden verschiedene Möglichkeiten beschrieben, um aus einem Foto ein Bild zu erhalten Adobe Photoshop, aber es gibt viele andere Programme, die einen ähnlichen Effekt erzielen können. Darunter gibt es viele kostenlose, zum Beispiel FotoSketcher. Dieses Programm bietet mehr als zwanzig Zeichenstile von Aquarellfarben und Bleistiftzeichnung, um ein Cartoon-Bild zu erstellen. Jeder Stil verfügt über mehrere Einstellungen, mit denen Sie Einfluss nehmen können Aussehen fertig mit dem „Malen“.

Obwohl Sie mit FotoSketcher schnell eine Reihe interessanter künstlerischer Effekte erzielen können, gibt es in Programmen dieser Art immer noch nicht genügend Freiheiten für die Umsetzung kreative Ideen. Viele Vorgänge werden nach einer Vorlage ausgeführt und daher wiederholt das Ergebnis mehr oder weniger die zuvor erhaltenen Bilder. Photoshop war, ist und bleibt also das Hauptwerkzeug für einen Künstler, der mit digitaler Malerei arbeitet.

Hallo zusammen, Site-Teilnehmer! In jüngerer Zeit ist eine beliebte Behandlung namens Öl auf den Markt gekommen. Sein Wesen besteht darin, das Foto wie ein Ölgemälde aussehen zu lassen. Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie das geht, für diejenigen, die es noch nicht wissen.

Hier also unsere Quelle:

Dieses Foto wurde mit Kit aufgenommen. Früher hatte ich 6d + 24-105, aber am Ende habe ich es verkauft und mir ein 60 ten mit Wal gekauft. In einem Studio mit einem solchen Kit sind die Quelldateien von hervorragender Qualität, insbesondere wenn sie anschließend hochwertig verarbeitet werden.

Beginnen:

1. Öffnen Sie die Quelle in Photoshop CS6. AUFMERKSAMKEIT! Dieser „Ölfarben“-Filter ist nur in Photoshop CS6 verfügbar. Sie können es natürlich in früheren Versionen separat installieren. Ich habe das nicht selbst gemacht. Wenn Sie wissen, wie, schreiben Sie in die Kommentare. Sie schreiben auch, dass dieser Filter in Adobe Photoshop CC verfügbar ist.
2. Öffnen Sie den „Kunststoff“-Filter und passen Sie die Form an. Oft am Model ideale Figur, aber ein leicht falscher Winkel vermittelt es nicht ausreichend. Für solche Fälle gibt es einen wunderbaren Kunststofffilter. Die Hauptsache ist natürlich, es nicht zu übertreiben und das Mädchen nicht so sehr zu verändern, dass ihre eigenen Freunde es nicht erkennen. Natürlich ist es besser, sofort zu fotografieren, sodass kein Filter erforderlich ist. Wenn du das schaffst, dann großartig =)
3. Wir beseitigen Hautfehler. Pickel, Narben, Schnittwunden, all das lässt sich ganz einfach mit Standard-Photoshop-Werkzeugen, wie dem Heilpinsel, korrigieren. Das Tool funktioniert sehr einfach. Sie müssen die Größe des Pinsels einstellen – etwas größer als ein Pickel oder eine Narbe. Halten Sie ALT auf Ihrer Tastatur gedrückt und wählen Sie einen Bereich der Haut aus, in dem alles glatt ist und keine Mängel vorliegen. Lassen Sie los und bewegen Sie sich sanft über den Bereich, den Sie korrigieren möchten.
4. Jetzt müssen wir die Haut noch glatter machen. Laden Sie den Filter „portterura“ herunter und installieren Sie ihn, falls Sie dies noch nicht getan haben.

Dieser Filter ist sehr einfach zu verwenden. Duplizieren Sie zunächst die Ebene. Öffnen Sie den Porträtfilter. Passen Sie die Stärke des angewendeten Effekts an.

Wählen Sie dann die Pipette aus, klicken Sie auf die dunkelste Hautstelle und speichern Sie. Dann tragen wir es erneut auf und klicken auf die hellste Hautstelle und speichern diese ebenfalls.

Wir belassen die Wirkung nur auf der Haut selbst. Wir waschen es auch aus unseren Haaren und unserer Unterwäsche. Es ist uns wichtig, die Schärfe einiger Details beizubehalten.

7. Nachdem Sie die Hautfehler korrigiert haben, müssen Sie das Volumen verbessern. Dazu müssen Sie mithilfe der Dodge-and-Burn-Technologie mit Licht und Schatten auf der Haut des Modells arbeiten.

Jetzt müssen Sie 2 Ebenen mit Kurven erstellen. Eine Kurve wird „Licht“ genannt, die andere „Schatten“. Sie müssen eine Kurve nach oben und die andere nach unten heben. Und die Maske jeder Kurve muss in Schwarz umgewandelt werden, damit der Effekt nicht sichtbar ist.

Und wir zeichnen Volumen mithilfe von Schatten- und Lichtschichten. Die Technologie ist sehr einfach. Wo Schatten sind, zeichnen wir mit einem Pinsel entlang der „Schatten“-Kurve. Dadurch werden die Schatten noch dunkler. Wo das Licht entsprechend der Kurve mit dem Licht ist. Die Technologie ist einfach, aber das Wichtigste ist, alles sorgfältig zu machen und es nicht zu übertreiben, sonst wird es nicht natürlich. Alles sollte in Maßen sein. Das ist eigentlich das Schwierigste in dieser Lektion und gleichzeitig das Einfachste. Man muss nur üben und dann wird alles gut.

Wenn Sie Ihre Haare bearbeiten, können Sie die Transparenz des Pinsels erhöhen, um den Effekt zu verstärken.

Erstellen Sie eine Kurve wie diese mit einer neuen Ebene:

Erstellen Sie einen Farbverlauf mit diesen Farben:

Und erstellen Sie eine Ebene mit Belichtung, indem Sie den Parameter „Gammakorrektur“ anpassen:

Als Ergebnis haben wir dieses Ergebnis erhalten:

10. Jetzt beginnt der Spaß. Warum wurde das alles gemacht? Wenden Sie den Filter „Ölfarbe“ an:

Legen Sie die Filtereinstellungen fest:

Und wir wenden es an.

Ich habe völlig vergessen zu sagen. Zuvor müssen alle Schichten entwässert werden. Duplizieren Sie die resultierende Ebene. Jetzt werde ich erklären, warum. Dieser Filter verschmiert so stark, dass wichtige Details verloren gehen. Zum Beispiel Augen, Nase, Lippen. Um dies zu verhindern, ist es notwendig, diesen Filter anzuwenden und eine Schicht dort zu belassen, wo der Filter nicht oder nur mit sanfteren Einstellungen verwendet wurde. Wenn Sie also zum Entfernen entlang der obersten Ebene ein Radiergummi-Werkzeug mit einer Transparenz von 50 % oder weniger verwenden, können Sie Details wiederherstellen, die beim Anwenden eines Filters verloren gegangen sind.

Hier ist ein Beispiel:

Vergessen Sie also nicht, Ebenen zu erstellen, damit Sie einen Schritt zurück gehen können.

Die Oberseite des Körpers war wärmer als die Unterseite und ich habe sie schließlich ausgeglichen.

12. Danach habe ich beschlossen, die Schärfe des gesamten Bildes zu erhöhen. Ich habe die Ebene dupliziert und den Farbkontrastfilter angewendet:

Dort habe ich die Parameter eingestellt:

Für die resultierende Ebene habe ich den Ebenenmodus auf „Überlagern“ eingestellt:

Durch diese Methode wurde das Bild schärfer. Dann habe ich diese Ebene noch zweimal mit Schärfe dupliziert. Aber das ist Geschmackssache. Sie können dies ein- oder zweimal tun und das reicht aus. Sie können die Schärfe der Ebenen auch basierend auf der Transparenz der Ebene anpassen. Experimentieren Sie im Allgemeinen so, wie Sie sich am wohlsten fühlen.

Das ist im Grunde alles =)

14. Ich möchte auch ein wichtiges Detail klarstellen, das mir im Laufe der Zeit klar geworden ist.

Dieses Foto wurde mit einer 18-Megapixel-Kamera aufgenommen. Wenn Sie das Foto vor dem Anbringen des Ölfarbenfilters auf mindestens 12 Megapixel verkleinern, wird der Filter noch stärker angewendet. Auf diese Weise kann ein stärkerer Maleffekt erzielt werden.

Anwenden eines Filters auf ein Foto mit einer Breite von 3000 Pixeln:

Anwenden eines Filters auf ein 1500-Pixel-Foto:

Wie Sie sehen, ist der Effekt umso stärker, je weniger Pixel vorhanden sind.

Das ist alles, ich hoffe, die Lektion wird für Sie nützlich sein und Sie haben etwas Neues entdeckt. Viel Glück!

P.S. Wenn Sie etwas nicht verstehen, schreiben Sie es in die Kommentare, ich werde die Lektion nach und nach korrigieren und ergänzen.

Der Ölfarbenfilter ist eine der neuesten Ergänzungen zu Photoshop, die die MGE (Mercury Graphics Engine) verwendet, die wiederum die Rechenleistung der GPU nutzt. Aber wir brauchen diese Informationen nicht wirklich, also machen wir uns an die Arbeit.

Da der Filter neu ist, ist er nur in Photoshop CS6 zu finden. Um den Aufruf des Tools zu erleichtern, haben die Entwickler es direkt im Menü „Filter“ platziert.

Eine solche Aufmerksamkeit für den Filter ist kein Zufall, da er damit problemlos zurechtkommt schwierige Aufgabe So erstellen Sie in Photoshop ein Bild aus einem Foto, während Sie im Vorschaufenster die vom Programm vorgenommenen Änderungen in Echtzeit beobachten können.

Der Filter ist mit sechs Schiebern ausgestattet. Vier davon dienen der Steuerung der Pinselparameter und die restlichen zwei steuern die Beleuchtung. Verwenden Sie die Schieberegler „Borstendetail“ und „Stilisierung“, um Ihren neuen Pinselstrichen Kontrast zu verleihen. Mit ihrer Hilfe erscheinen leichte Grenzen zwischen jedem Wirbel und jeder Kurve, wodurch der Effekt ausgeprägter wird. Diese Einstellungen unterscheiden sich dadurch, dass die erste hauptsächlich den Kontrast beeinflusst und die zweite einen zusätzlichen Chaoseffekt im Bild erzeugt.

Mit dem Schieberegler „Sauberkeit“ können Sie die Details aller Pinselstriche ändern. Wenn Sie diesen Parameter auf einen hohen Wert einstellen, erhalten Sie Striche mit einem neuen weichen Pinsel. Dementsprechend wird bei einem niedrigen Wert der Effekt erzielt, als würde man mit einem schmutzigen, alten Pinsel mit zusammengeklebten Borsten malen.

Der Skalierungsparameter oder „Skalierung“ ändert die Größe des Pinsels.

Die letzten beiden Schieberegler sind „Angular Direction“ und „Shine“. der beste Weg Erklären Sie, wie Sie in Photoshop aus einem Foto ein Ölgemälde erstellen. Alles ist ganz einfach: Diese Parameter sind für den Winkel verantwortlich, in dem das simulierte Licht auf die Leinwand fällt, was sich auch auf den Kontrast zwischen den Strichen (Winkelrichtung) auswirkt. Der zweite Effekt legt die allgemeine Visualisierung von Änderungen fest. Diese beiden Einstellungen sind also sehr, sehr wichtig!

Ein Ölgemälde malen

Diese Methode ist aufwändiger und zeitaufwändiger als der Ölfarbenfilter, hat aber ihre Berechtigung, da sie andere Horizonte eröffnet, um aus einem Foto ein Gemälde zu machen. Übrigens haben Sie mit dieser Methode mehr Möglichkeiten, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Ein Foto wie ein Gemälde in Photoshop zu erstellen ist ganz einfach, schauen wir uns das Schritt für Schritt an.

• Öffnen Sie unser Bild.
• Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit dem Füllwerkzeug mit Weiß.

• Wählen Sie nun das Kunstgeschichte-Pinsel-Werkzeug aus.
• Aktivieren Sie in der Palette „Verlauf“ das Kontrollkästchen „Quelle für Verlaufspinsel festlegen“.
• Wählen Sie in den Einstellungen für dieses Werkzeug den Pinsel 63 „Breiter Strich mit Ölpastell“ (Ölpastell) aus.
• Stellen Sie diesen Pinsel auf einen Durchmesser von 30 ein.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und verkleinern Sie den Pinseldurchmesser. Beginnen Sie nun mit dem Färben der Ebene. Je kleiner Sie die Größe einstellen, desto kleiner werden die Striche und desto detailreicher wird Ihr Gemälde.

Nachdem Sie diesen ziemlich langwierigen Vorgang abgeschlossen haben, wenden Sie „Unscharf maskieren“ an, das sich im Menü „Filter“ – „Schärfe“ befindet. Durch diese Aktion werden Ihre Striche ausdrucksvoller. In diesem Filter können Sie mit den Einstellungen experimentieren und diejenigen beibehalten, die Ihnen am besten gefallen.

Jetzt sind nur noch Kleinigkeiten auf dem Weg, aus Fotos in Photoshop ein Bild zu machen. Für zusätzliche Glaubwürdigkeit und Realismus verwenden Sie den Texturizer-Filter, den Sie in der Filtergalerie finden. Wählen Sie aus der angezeigten Liste „Textur“ „Leinwand“ und wählen Sie basierend auf dem Vorschaufenster den gewünschten Parameterwert aus.

Nach diesen einfachen Manipulationen sieht unser Foto wie ein natürliches Ölgemälde aus. Der zeitaufwändigste Teil dieser Methode ist das manuelle Auftragen der Striche. Dieser Teil ist wirklich der interessanteste!

Abschließend muss ich sagen, dass es in Photoshop mehrere weitere Möglichkeiten gibt, aus einem Foto ein Bild zu erstellen, sowie verschiedene andere Stilisierungen, aber aus irgendeinem Grund gefallen mir die beiden beschriebenen Methoden am besten.

Ich wünsche Ihnen kreativen Erfolg!