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Vielen Dank talentierte Schauspieler, der Regisseur und alle, die an der Aufführung und ihrer Entstehung beteiligt waren. Ich ging mit meinen Söhnen, 16 und 17 Jahre alt, zur Aufführung, sie waren einfach voller Bewunderung, konnten die Tränen kaum zurückhalten und spendeten zusammen mit dem gesamten Publikum stehende Ovationen. Ich wollte den talentierten Schauspielern nur meine Dankbarkeit aussprechen. Tolle Produktion und tolle Ideen. Eine herzliche Darbietung über menschliche Werte, über Schicksale, über ehrliche, selbstlose Menschen, über Familie, über Pflicht und Ehre. Wie die Mutter der Bestuschews stolz auf ihre Söhne war, wie Michail Bestuschew sich Sorgen macht, dass während des Aufstands viele Menschen starben, wie der Adjutant seine Kompanie mit den Worten „unsere werden geschlagen“ in die Höhe treibt und rennt, um die Rebellen zu unterstützen. Unbeschreibliche Szenen der Hinrichtung der Rebellen ohne Aggression oder Waffen, sondern nur Schmerz und menschliches Leid. Tote Menschen, die Hängeszene – all das berührt die Seele und lässt niemanden gleichgültig. Kein Schmutz oder Dreck, sondern nur menschliche Schicksale in der Geschichte. Ich rate jedem, zu dieser Aufführung zu gehen, die zum Nachdenken und Mitfühlen anregt.

Marina Sotnikova, Zuschauerin

„Vielen Dank für die Gelegenheit, das Stück zu sehen. Ich muss sagen, dass Kinder ab 12 Jahren anders sind“, sagt sie Dass ihr nicht langweilig war, es hat ihr gefallen. Am 16. Januar werde ich wieder andere Kinder führen. Die Aufführung ist interessant, äußerst interessant zu analysieren. Was mir am besten gefallen hat, ist, dass sie mit Geschmack gemacht wurde.“

Leiter des Journalistenstudios goldene Veranda" O.P. Bykova

Gespräch zwischen Kaiser Nikolaus und Nikolai Bestuschew: „Müssen Sie wirklich an den Erfolg glauben, um auszugehen, Sir? Es reicht aus, nur zu erkennen, dass Sie nicht anders können, als auszugehen.“ ________ „Die Geschichte ist rachsüchtiger als die Menschen“ (N.M. Karamzin).

Heute war ich vielleicht bei der berührendsten Aufführung meines Lebens – der Premiere“ Der letzte Cotillion„V Bildungstheater auf Mokhovaya (für Grand Mercy-Tickets@flamp_spb Und @uteatr ). Es geht nicht um das Stück selbst (es geht um die Ereignisse vor 190 Jahren – den Aufstand der Dekabristen, das Thema war schwierig, aber die Jungs haben meiner Meinung nach hervorragende Arbeit geleistet), die Ereignisse haben mich besonders beeindruckt das geschah nach den letzten Worten. Schauspieler - Studenten Theaterakademie, das ist ihr erster Auftritt und ihre erste Show, als sie sich verbeugten und die Halle vor Applaus explodierte, brachen die Mädchen im Kurs in Tränen aus und ich brach mit ihnen in Tränen aus (was für ein Idiot!). Dann stellte sich heraus, dass der Autor der dieser Aufführung zugrunde liegenden Werke im Saal anwesend war – B.A. Goller, und alle Schüler stürmten zu ihm und überreichten ihnen ihre Blumen, die ihnen die begeisterten Zuschauer bereits überreicht hatten. Es war sehr berührend.

Wieder einmal angesichts der Ersetzung von Konzepten, wenn das Wort „Cotillion“ 1-2 Spiele zwischen den Tänzen auf einem Ball bedeutet, wollte ich über alles der Reihe nach schreiben.

18. Jahrhundert:
Das Wort „Cotillion“ begegnete mir zum ersten Mal zu Beginn des 18. Jahrhunderts in dem Buch Feuillet – 4 requeil de dances de bal pour l'Annee 1706.
Es war ein ganz besonderer Tanz für vier Personen, Le Cotillon, mit der Aufschrift „Branle“ – der erste mir bekannte „Cotillion“ und der letzte „Branle“.

Mitte des 18. Jahrhunderts begann man, „Cotillions“ als Landtänze zu bezeichnen, bei denen vier Paare in einem Quadrat standen: ein Paar einem anderen Paar gegenüber, links und rechts ein weiteres Paar, alle blickten zur Mitte . Soweit ich weiß, beschlossen die Franzosen, ihre eigene Antwort vorzubereiten, nachdem sie genug von der Beliebtheit der Country-Tänze in England gesehen hatten.

In Russland hat sich „Contredance Francaise“ offenbar nicht wirklich durchgesetzt, aber das Wort „Cotillion“ war unter anderem dank Compan und seinem „kurzen Tanzwörterbuch“ bekannt, dessen Übersetzung 1790 veröffentlicht wurde: Cotillons. Cotillion. Dies ist der Name eines Gegentanzes. Der Cotillion wird von vier bis acht Personen getanzt, wobei jede Person ihre Rolle wechselt.

19. Jahrhundert:
Die französische Quadrille kommt nach Russland. Doch zunächst möchte ich noch ein Zitat zitieren, dieses Mal aus Petrowski, 1825: „ Da das Cotillon zu einem Walzer gehört oder, ich weiß nicht, überhaupt eine Art Walzer darstellt, halte ich es für notwendig, es hier nicht nur in Erinnerung zu rufen, sondern auch zu beschreiben. Clio, der mit dem lauten Momus nicht zurechtkam, verhüllte die Ursprünge des Cotillion mit einer undurchdringlichen Dunkelheit der Dunkelheit, doch der Muse zum Trotz entfachte der lustige Momus in den Menschen eine lebhafte Leidenschaft für seine Geliebte, und das von dieser Zeit bis zur Gegenwart , der Cotillion hat sich gedreht und ist von tausenden seiner glühendsten Anhänger umgeben."

Und 1828 erschien in St. Petersburg das Buch „Sammlung von Figuren für die Cotillion, Nummer 224, zusammengestellt aus zuvor verwendeten und neu hergestellten Runden“.

Und in diesem Buch werden als „Einführungsfiguren“ mehrere Quadrillen veröffentlicht, darunter auch französische.

Generell ist meine Schlussfolgerung folgende:
- Ende des 18. Jahrhunderts lernte Russland französische Landtänze, auch Cotillions genannt, kennen. Das Wort begann, einen Tanz auf einem Platz für eine beliebige Anzahl von Paaren zu bedeuten (Wenn wir Live-Musiker haben und tanzen wollen und wir 12 Paare sind und es nur eine Person gibt, die sich alle Figuren merkt und kann laut schreien, was sollen wir dann tun?)
- Dann kam die französische Quadrille und wurde populär und in Mode... aber 5-6 bekannte Figuren werden schnell langweilig und wir müssen uns etwas anderes einfallen lassen.
- Deshalb fügen wir nach der 4. Figur und vor dem Finale zusätzliche Runden ein. Und das ist ein gewisser Witz, denn niemand weiß, was es sein wird.
- wir nennen diese Figuren Kotillionen, weil es wirklich Kotillionen sind.
- Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, und eines Abends erkennt ein Mann oder ein Mädchen, dass dieser Square Dance genau der gleiche Reigen ist, den ihre Bauern machen, und „Vanyushka, spiel!“, geht durch den Gogol und ruft den Partner gegenüber a Walzer, und sie drehen ihn in der Mitte der fassungslosen anderen herum und ziehen dann jemand anderen heraus.
- Das gefällt vor allem Mädchen, weil sie sich ihre Herren selbst aussuchen können – und das wird zum Hauptmerkmal.
- und der „Cotillion“ wird sofort zu einer modischen Unterhaltung im ganzen Land, und die Leute warten nur um des Square Dance willen.
- dann versteht jemand plötzlich - wozu brauchen wir überhaupt Square Dance? Ein Kreis im Galopp am Anfang, ein Kreis am Ende und in der Mitte – „panlaaaas!“

Und noch etwas. Ende des 18. Jahrhunderts gelangte die Mazurka nach Russland. Es entstand also gleich eine Reihe von Tour-Spielen. Nicht jeder hat schon immer Mazurka getanzt, und es ist logisch, dass man Ideen von der Mazurka übernehmen und alles wie bei einer Mazurka machen kann, aber nicht bei einer Mazurka. und zum Beispiel ein Walzer – was ist los?

Infolgedessen wurde das Cotillon zu einer Reihe von Walzer-, Galopp-, Mazurka- und Polka-Runden, die Spiele, wechselnde Partner, ländliche Tanzfiguren usw. beinhalteten.

Als die Europäer ihre Aufmerksamkeit auf Russland richteten, war es im Allgemeinen schwer zu verstehen, woher alles in dieser Mischung kam. Deshalb nannten sie diese ganze Schande „Cotillion a la russe“ und beruhigten sich. Und über die Mazurka schrieben sie: „Es ist dasselbe wie ein Cotillion a la russe, nur mit den Schritten einer Mazurka.“

20. Jahrhundert
In der Sowjetunion vergaß man die Kotillion nicht, verwandelte sie jedoch in „Tanzspiele und Spaß“, natürlich in getrennten Runden, ideologisch im Einklang mit dem Zeitgeist und den Beschlüssen des „Dreißig-Kongresses“. . Moderne „Blumenkotillionen“ setzen diese Tradition stilistisch fort, während die echte Kotillion, die mehrere Stunden dauerte, erfolgreich in Vergessenheit geraten ist. Nun ja, oder fast vergessen.

21. Jahrhundert.
Niemand wird vergessen und nichts wird vergessen :)

Quellen:
— F. Lowe, The Select Quadrille Preceptor, 4. Auflage, 1838, S. 20
– A Guide to the Ball Room, 37. Auflage, 1842, ca. 67
— F. Henderson, Etiquette of the Ball-room, 1. Auflage, S. 80 ist die Hauptquelle der Rekonstruktion und enthält die Anzahl der Takte für die meisten Figuren.
— C. Durang, Durang's Terpsichore, 1847, ca. 154
— Der Victoria Danse du monde, 1872, ca. 18
— Gesellschaftstanz ohne Meister, 1872, ca. 35
— L.H. Armstrong – The Ball-room Guide, 1890, p. 39

Wiederaufbau: Stratilatov Boris (Bodhi), Studio „Through the Looking Glass“.

Musik: 3/4, Walzer. Es wird angegeben, dass vor dem Beginn 2-3 Einleitungstakte gespielt werden.

schreibt zusätzlich: Ich verwende diesen Tanz manchmal an meinen Abenden und verändere seinen Charakter, indem ich Polka-Schritte anstelle eines Walzers verwende. In diesem Fall ist es eine angenehme Abwechslung zum Square Dance und Circle Dance. Wenn mit Walzerschritten getanzt wird, sollte das Tempo moderat sein; ein schnelleres Tempo zerstört den anmutigen Charakter des Tanzes. Ausgangsstellung:

Quadrillen-Set. Das dritte Paar steht dem ersten gegenüber, rechts vom ersten Paar das zweite, links das vierte. Tanzmuster:
(Schläge - Bewegungen)
1-8 Das erste Paar tanzt innerhalb des Sets einen Walzer und endet an seiner Stelle
9-16 Die erste und dritte Dame kommen zusammen, gehen auseinander und bewegen sich an die Plätze der jeweils anderen. (vorrücken, zurücktreten, wechseln)
17-24 Der erste und dritte Herr kommen zusammen, gehen auseinander und ziehen an die Plätze des anderen.
25-32 Die zweite und vierte Dame kommen zusammen, trennen sich und gehen an die Plätze der anderen.
33-40 Der zweite und vierte Herr kommen zusammen, divergieren und ziehen an die Plätze des anderen.
41-44 Die führenden Paare tanzen den Walzer und kehren zu ihren Plätzen zurück.

45-48 Die Seitenpaare tanzen den Walzer und kehren zu ihren Plätzen zurück.
49-52 Die Partner schütteln sich gegenseitig die rechte Hand, in einem Walzerschritt kommen sie zusammen, in einem Walzerschritt trennen sie sich, der Herr reicht seine Dame unter dem Arm an den nächsten Herrn weiter.

53-80 Die Figur wird mit den nächsten Partnern wiederholt, bis alle an ihren Platz zurückkehren.
85-88 Die Linien laufen wieder zusammen, die Partner gehen an die Plätze des anderen und drehen sich um, um einander anzusehen. (überkreuzen und umdrehen)
89-96 Die Figur wird wiederholt und alle kehren auf ihre Plätze zurück.
97-112 Alle Paare tanzen den Walzer im Kreis. [*]
Hier endet die Figur, aber das alles wird viermal wiederholt, wobei jedes Paar die Führung übernimmt. [**]

Hinweise:
1. gibt an, dass der Walzer in drei oder zwei Schritten aufgeführt wird.
2. Diese Figur benötigt 16 Takte.
3. zeigt an, dass zwei Runden Walzer getanzt werden. (Dies erklärt die 16 Takte).
4. zeigt an, dass die Partner beim Überkreuzen zwei Runden machen.
5. Es gibt keinen Vor- und Ruhestand, die Partner ziehen einfach an den Platz des anderen.
6. weist darauf hin, dass diese Figur dem Shen in Lanciers Quadrille ähnelt.
7. Es wird darauf hingewiesen, dass diese Figur als Walzer für einen Partner aufgeführt wird, anderthalb Drehungen für beide Hände, dann Treffen mit einem neuen Partner.
8. schreibt, dass die gesamte Figur 32 Takte benötigt.
9. Es wird angezeigt, dass der Übergang durch zweimaliges Drehen erfolgt.
10. In dieser Figur wird durch eine kreisförmige Promenade ersetzt.
11. Die Figur endet hier und der gesamte Tanz wird viermal wiederholt.
12. In allen Quellen gibt es keine Wiederholung; Linien aus Seitenpaaren werden während der zweiten und vierten Aufführung des Tanzes erstellt.
13. schreibt, dass die Figur aus Takten, beginnend mit dem 81., für die Seitenpaare noch einmal wiederholt wird.
14. Alle Walzerrotationen werden durch Promenaden ersetzt.
15. Diese Zahl fehlt.
* – keine Quelle gibt die Anzahl der Zyklen an. Es wird vorgeschlagen, für einen Walzer 16 Musiktakte zu verwenden.

** Liven Bart, der diesen Tanz auf der FST-2010 vorführte, fügte den letzten Teil hinzu, der nach 4 Tänzen aufgeführt wird. Diese Zahl ist in keiner Quelle enthalten.
Finale:
1-8 Grand Four: Paare 1 und 3 blicken zunächst in die Mitte des Sets und gehen Gesicht, Rücken, Rücken, Gesicht, Paare 2 und 4 zurück, Gesicht, Gesicht, Rücken
9-16 Die Figur wird wiederholt, aber 2 und 4 Paare beginnen in der Mitte

Sie werden neugierig sein, was zu tun ist Silvester, Zu nächstes Jahr Nach spanischem Glauben brachte es Glück und machte glücklich.

1. Essen Sie 12 Weintrauben

Die „spanischste“ aller Neujahrstraditionen des Landes ist das Essen von zwölf Weintrauben. Jede Weintraube wird bei jedem Glockenschlag verschluckt und von einem Neujahrswunsch begleitet. Deshalb versucht jeder, so viele Beeren wie möglich zu essen, damit möglichst viele Wünsche in Erfüllung gehen. nächstes Jahr. Spanien ist ein Weinbauland, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Spanier glauben, man könne Weintrauben verbannen böse Geister, es gibt auch die Überzeugung, dass sie Erfolg und Wohlstand für das gesamte kommende Jahr bringen. Die Tradition entstand im Jahr 1909, als in Spanien eine beispiellose Traubenernte geerntet wurde und der König befahl, sie in der Nacht des neuen Jahres einfach so an alle zu verteilen.

2. Champagner trinken

Wenn Ihnen jemand an Silvester ein Glas Champagner anbietet, seien Sie vorsichtig: Sie könnten es versehentlich schlucken Goldring, der traditionell in ein Glas Sekt getropft wird. Es wird angenommen, dass Gold in einem Glas Champagner Glück bringen soll. Also keine Angst – wenn Sie Champagner mit Ihrem Ring trinken, haben Sie einfach Glück!

3. Feiern Sie das neue Jahr in roter Unterwäsche

Die vielleicht originellste und modischste spanische Tradition besteht darin, zur Feier des neuen Jahres neue Unterwäsche, Socken und Strümpfe ausschließlich in Rot zu tragen. Rot soll Glück bringen und böse Geister abwehren.

4. Finden Sie den Namen Ihrer Verlobten heraus

Junge Leute in Spanien haben Neujahr Ihre eigene Unterhaltung. Sie schreiben auf Zettel die Namen aller jungen Männer und Frauen, die am Feiertag anwesend waren, und schreiben auch die Namen aller ihrer Bekannten auf, an die sie sich erinnern konnten. Danach wird unter allen ein Los gezogen, und so können Sie den Namen Ihres Verlobten oder Ihrer Verlobten herausfinden. Natürlich vermischen sich die Papiere von Jungen und Mädchen nicht. Das alter Brauch, in manchen Dörfern wird es sogar durchgeführt, indem man auf der Straße Lagerfeuer entzündet und vor den Türen der Kirche Zettel hervorholt. Wenn sich plötzlich ein Paar herausstellt, werden sie als Liebende anerkannt, wenn es ihnen selbst natürlich nichts ausmacht.

5. Cotillion

Sobald die Uhr auf dem Stadtplatz Mitternacht schlägt, können Sie endlich die Cotillion öffnen – eine besondere, wunderschön dekorierte Handtasche voller Weihnachtsutensilien – Luftballons, Karnevalsmasken, Serpentin und Konfetti; Diese Tüten werden vor Beginn der Feiertage verteilt, um mit allen auf dem Platz Versammelten viel Spaß zu haben, sich gegenseitig zu gratulieren und das neue Jahr zu den Klängen von Böllern, Feuerwerk und funkelndem Feuerwerk zu begrüßen. Es ist auch üblich, ein Cotillion als Neujahrsgeschenk zu verschenken.

Geschichte der Cotillion unabhängiger Tanz beginnt mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wurden alle Bälle vom Walzer erobert. Sie sagen, dass der Name davon Tanzspiele, wurde von den Franzosen zu Ehren der schönen Hälfte der Menschheit erfunden, denn das Wort Cotillion aus dem Französischen kann mit „Rock“ übersetzt werden. Der Cotillion geht auf ländliche Tänze zurück, bei denen einige der ersten Paare die obligatorischen Figuren für die Aufführung selbst auswählten.

Der Cotillion war bereits in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts beliebt und wurde Mitte des Jahrhunderts zum Schlussakkord des Balls. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erfreute sich das Cotillon mit Zubehör immer größerer Beliebtheit.

Dieser Tanz beinhaltete die Bewegungen vieler Tänze – Walzer, Golop, Polka. In der Mitte des Jahrhunderts wurden Quadrillenfiguren in die Kotillion eingefügt, die nach Wahl zwischen den Figuren aufgeführt wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galten Cotillions bereits als antike Tänze und tauchten in den damaligen Gesellschaftsbüchern immer seltener auf. Es gibt mehrere Regeln für die Durchführung einer Cotillion.

1. Es ist notwendig, sich für die gesamte Dauer des Tanzes (und oft zieht sich der Tanz sehr lange hin) für einen festen Partner zu entscheiden.

2. Der Platz (die Stühle, auf denen das Paar oder die Dame sitzt) wird den Tänzern für die gesamte Dauer des Tanzes zugewiesen.

3. Die Reihenfolge der Paare im Tanz bleibt während der gesamten Dauer erhalten: Wenn sie den Tanz als zweites begonnen haben, tanzt die gesamte Kotillion in dieser Reihenfolge.

Die Reihenfolge der Kotillion sollte wie folgt sein:

1. 1. Im Voraus, vor Beginn des Tanzes oder zu Beginn des Balls, wird ein Gentleman-Verwalter ausgewählt, der diejenige, der der Ball gegeben wird, zu seiner Dame wählt (meistens die Tochter der Besitzer oder das Geburtstagskind)

2. Der Gentleman-Verwalter und seine Dame werden das erste Paar, und die Reihenfolge des Cotillons hängt von ihnen ab, denn es ist der Gentleman-Verwalter, der die Stücke vorschlägt und deren Ausführung überwacht.

3. Wenn es zu viele Paare gibt, wird die Gesellschaft in 2,3 oder mehr Gruppen von 12–25 Paaren aufgeteilt und für jedes Paar wird ein stellvertretender Gentleman-Steward ernannt.

Wir werden Ihnen mehrere Tanzspiele vorstellen. Im Laufe der Zeit werden wir dieser Liste neue und interessante Interpretationen dieses Tanzes hinzufügen.

Könige und Königinnen

4 Herren und 4 Damen nähern sich dem Tablett mit den darauf ausgelegten Karten, jeder wählt eine Karte für sich aus. Wer den gleichen König und die gleiche Königin hat, tanzt gemeinsam den Walzer oder den nächsten Tanz

Fröhlicher Cotillion

Am Kopfende des Saals sitzt ein Herr mit verbundenen Augen auf einem Stuhl. 1 Herr und 1 Dame kommen auf ihn zu. Der sitzende Herr zeigt mit der Hand in die Richtung: nach rechts oder links und tanzt mit der gewählten Partnerin den Walzer: Befindet sich auf der angegebenen Seite des sitzenden Herrn eine Dame, tanzt der Herr mit der Dame den Walzer, Befindet sich der Herr jedoch in der angegebenen Richtung, tanzen 2 Herren zu zweit den Walzer. Der verbleibende nicht ausgewählte Herr oder die verbleibende Dame setzt sich auf einen Stuhl und schließt die Augen. Nun kommen 1 Herr und 1 Dame auf ihn oder sie zu.

Ändern Sie meine Damen

Tanz: Walzer

Anfängerpaare: im Original - zwei, aber bei modernen Bällen ist es logischer, allen interessierten Paaren Tanz anzubieten, die einen Walzer tanzen, sich dann öffnen und die Promenade entlang gehen. Wenn zwei Paare einander gegenüberstehen, gehen die Damen zu anderen Herren über und neue Paare marschieren vom Treffpunkt weg. All dies geschieht, ohne das Taktgefühl zu verlieren.

Dreier

Der erste Herr tanzt die Walzerrunde, verlässt seine Partnerin und wählt links zwei Damen aus rechte Hand, sein Partner - zwei Herren. Sie stehen zu dritt, der Herr führt die beiden Damen zur Dame mit den Herren. Jeder tanzt mit dem Gegenüber...

Tour de Ladies

Tanz: Polka

Damen laufen zu zweit, Herren zu dritt und fangen und umringen, die von den Damen ausgewählten Herren tanzen, der Rest gesellt sich zu anderen freien Herren.

Kanäle von Venedig

Die Tänzer stehen in 2 Säulen: Säule K und Säule D, mit Blick auf die gegenüberliegende Säule.

Das erste Paar vom Kopf der Halle trifft sich in der Mitte der Säule, dreht einen Kreis auf der Stelle und D geht zum nächsten K (dem nächsten nach „seinem“) und reicht ihm seine rechte Hand, so dass ein „Bogen“ entsteht. gebildet wird (dann sollte jedem nachfolgenden Herrn die Hand gegeben werden, niemand durchgelassen werden). K geht mit dem Rücken unter der Hand hindurch und geht zur Damensäule, wobei er dem letzten D seine Hand reicht (dann sollte die Hand jeder weiteren Dame gegeben werden, ohne jemanden durchzulassen). D rennt mit dem Gesicht unter dem Arm seines Partners auf den nächsten Herrn in der Herrenkolonne zu. K geht wieder mit dem Rücken unter dem Arm seiner Dame davon. Die Beschreibung wird bei jedem weiteren Partner wiederholt.

Sobald das erste Paar frei ist, wiederholt das neue erste Paar an der Spitze der Halle alles, was das vorherige Paar gemacht hat, und vollzieht die Übergänge von Zeile zu Zeile synchron mit den vorherigen. Während des gesamten Spiels bewegt sich die Kolonne langsam zum Kopf der Halle.

Dreier
Tanz: Polka, Galopp
Anfängerpaare: eins
Zubehör: zwei Bänder 4 m lang (wenn mehr als ein Paar startet, dann für jedes Paar - zwei Bänder)
Das Paar kreist im Polka oder Galopp. Danach lädt der Herr drei Damen ein, und die Dame lädt drei Herren ein. Die Auserwählten werden mit einem Band „angeschnallt“ und der erste Herr und die erste Dame werden Kutscher. Die Dreier galoppieren im Kreis, dann werden die Bänder abgenommen, die neu gewählten Herren laden die neu gewählten Damen ein und die vier Paare machen eine Polka oder galoppieren kreisend durch den Saal.