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« Wintertraum(Winter)“ 1908-1914. Aus der Serie „Jahreszeiten“

Leinwand, Öl. Privatsammlung

Beschreibung des Gemäldes von Vasnetsov A.M. „Wintertraum“

Im Film „Wintertraum“ von A.M. der Rand ist abgebildet Winterwald. Auf der linken Seite sieht man deutlich die Linien des vom Schlitten hinterlassenen Weges, der in Richtung eines in der Ferne leicht sichtbaren Dorfes führt. Der Schnee liegt sanft in einer großen, flauschigen Decke auf den zotteligen Pfoten hoher mehrjähriger und sehr kleiner, neu gewachsener Fichten.

Es herrscht eine Art klingende Stille, die leicht durch das Rascheln eines fallenden Astes oder das Knirschen des Schnees unter den Pfoten eines laufenden Hasen unterbrochen werden kann. Die Tiefen des Waldes auf der rechten Seite locken und sind zugleich ein wenig beängstigend.

Schon Abend. Der Orange-Zitronen-Ton des Himmels geht sanft in bläuliche Schattierungen von Schneeverwehungen über. Überall herrscht Ruhe und Stille. Das Werk weist Merkmale der Moderne auf. Dies zeigt sich dadurch, dass man dem Bild eine gewisse Künstlichkeit und Fabelhaftigkeit verleiht und einzelnen Bildelementen mehr Volumen verleiht.

Der Autor hat bewusst einige Details des Bildes farblich intensiviert und deren Umrisse hervorgehoben. Dadurch spürt man sofort die Flauschigkeit des Schnees und den starken Frost. Ich möchte im Schnee spielen und eine Schneefrau machen. Dem Autor ist es gelungen, die ganze Tiefe und Gefühle in diesem Werk zu vermitteln.

Alfred Sisley „Schnee bei Louveciennes“, 1873.

Alfred Sisley- Der französische Künstler-Ionist englischer Herkunft malte in seinem Leben viele Landschaften andere Zeiten des Jahres. Darunter sind farbenfrohe Bilder vom Sommer, melancholisch Herbstlandschaften und Bilder der Frühlingsnatur voller Zärtlichkeit. All diese Zustände vermittelte er mithilfe einer zurückhaltenden, gedämpften Farbpalette, die für die besondere Art des Künstlers charakteristisch ist. Die meisten seiner Bilder schuf er im Freien und interagierte direkt mit der Natur, weshalb sie uns natürlich, natürlich und lebendig erscheinen.

„Schnee in Louveciennes“ - eine der berühmtesten Winterlandschaften von Alfred Sisley. Vor uns sehen wir eine verschneite Straße, an deren Ende sich ein kaum sichtbarer Weg befindet menschliche Figur. Der Weg ist von niedrigen Mauern und einem Tor eingerahmt, hinter dem man schneebedeckte Äste sehen kann. Der Hintergrund ist durch das Vorhandensein dunkler gefärbter Bäume gekennzeichnet, und die am weitesten entfernten Bäume sind fast untrennbar mit dem Himmel verbunden.

Die Landschaft zeichnet sich nicht durch eine sehr begrenzte Farbvielfalt aus; Farbschema. Es dominieren kühle Farben gemischt mit Weiß, die dominierende Farbe selbst ist es weiße Farbe. In mancher Hinsicht wirkt das Bild etwas schwerfällig und zu überladen. Für das Sonnenlicht ist darin kein Platz; vor uns liegt eine düstere, dunkle Landschaft, trotz der vorherrschenden weißen Farbe und ihrer Derivate.

Alles ist in Dunst und hoffnungslosen Nebel gehüllt. Der Künstler nutzt aktiv die ausdrucksstarke Pinselstrichtechnik, was in diesem Gemälde besonders auffällig ist. Es gibt keine kleinen nachgezeichneten Details, es „besteht“ vollständig aus groben, dicken, übereinander gelegten Strichen. Sie liegen sehr eng beieinander und lassen keinen einzigen ungenutzten Fleck auf der Leinwand.

Es scheint, dass die Handlung des Bildes an einem werktäglichen Wintertag stattfindet, unauffällig ist und keine Veränderungen im Naturzustand widerspiegelt. Wir können davon ausgehen, dass dies der Höhepunkt des Winters ist, seine Mitte, wenn täglich Schnee fällt und alles um ihn herum massiv bedeckt. Es gibt immer noch keine Hoffnung auf den Beginn einer wärmeren und sonnigeren Jahreszeit – Frühling und Winter umhüllen grenzenlose Räume.

„Schnee bei Louveciennes“ ist eine eher statische, „geradlinige“ Landschaft von Alfred Sisley, ohne märchenhafte Atmosphäre. Solche Gemälde bildeten jedoch keine Ausnahme im Werk der Großen Französischer Künstler. Neben lyrischen Landschaften legte Sisley großen Wert auf die Darstellung der „Prosa des Lebens“ und strebte nicht danach, imaginäre Welten voller Magie und Geheimnisse auf die Leinwand zu bringen. Viele seiner Bilder sind realistisch und konkret, es gibt keinen Platz für Fiktion oder Fantasie.

Winter

Der große Künstler Iwan Iwanowitsch Schischkin schilderte in seinem Gemälde die Pracht eines verschneiten Winters. Ein dichter Winterwald, dicht eingehüllt in weißen, flauschigen Schnee.

Die mächtigen Bäume schienen von der Winterkälte versteinert zu sein. Die dunklen, breiten Stämme riesiger Kiefern heben sich deutlich vom Hintergrund der schneeweißen Decke ab. Junge, dünne Bäume bogen sich unter der Last des Winterschnees, der auf sie fiel. Buchstäblich jeder Ast zahlreicher Bäume ist mit einer Schicht flauschigen Schnees bedeckt. Auf einem der Zweige sitzt ein kleiner Vogel.

Im Vordergrund liegt eine kleine Waldlichtung, eingehüllt in eine Winterdecke. Unter großen Schneeverwehungen sind Äste und Stämme von Kiefern zu sehen, die von einem Schneesturm abgebrochen wurden.

Rechts steht der Wald als dicke, undurchdringliche schwarze Wand. Links bricht Licht durch die Äste der Bäume. Außerdem können Sie in der Ferne einen weißen Lichtstreifen sehen, der Sie tiefer in die endlosen Weiten des Waldes lockt.

Stille und Ruhe herrschen im Winterwald. Der Schnee ist absolut sauber und unberührt; weder menschliche noch tierische Spuren sind darauf zu sehen. Nadelbäume schliefen vor Beginn des Frühlings in einem tiefen Winterschlaf ein.

Der talentierte russische Künstler verwendete zum Malen des Bildes Weiß, Grautöne sowie eine leicht gelbliche Farbe und viele Schattierungen. Braun. Trotz der Dominanz der weißen, kühlen Farbe auf der Leinwand wirkt das Bild nicht hart.

Die Landschaft ist beruhigend und lässt Sie kopfüber in die märchenhafte Atmosphäre des Winterdickichts eintauchen. Der Realismus des Bildes weckt die Lust auf einen Spaziergang durch die frische Winterdecke des geheimnisvollen Waldes.

Essay basierend auf dem Gemälde von Zim Shishkin

Nachdem ich die Arbeit kennengelernt hatte, erschien Ivan Ivan Shishkins „Winter“. Ausstellungshalle oder auf den Seiten eines Lehrbuchs spürt man sofort die volle Tiefe des Bildes. großartiger Künstler Als Landschaftsmaler zeugt schon sein Nachname von seiner Leidenschaft für die Schönheit der Welt um ihn herum. Der Autor schrieb diese Komposition im Jahr 1890. Wie alle Gemälde des Schöpfers hat auch das Bild seine eigene Eigenschaften und Schlaganfälle. Schneedunst umhüllt Baumstämme, das Himmelsgewölbe und dünne Spuren Bodenfreiheit. Am auffälligsten ist die Tiefe des Bildes. Die Aussicht führt weit hinein Kiefernwald und die dunklen Texturen des Waldes verbergen die wahre Seele der Natur.

Klare Abgrenzung von jedem separates Objekt erstellen echtes Bild Winterwald. Die dunkle Tiefe im Hintergrund hilft zu verstehen, wie guter Platz. Als Weißkontrast dient eine kleine Lichtung auf der Bildvorderseite. Der Kiefernhain besteht aus relativ jungen Bäumen; einige Stämme wurden offenbar schon vor Beginn des Schneefalls zu Boden gefällt, da sie gleichmäßig mit einer Schneedecke bedeckt sind. Die spitzen Zweige eines kleinen Busches in der linken Ecke unterstreichen noch einmal den nicht von Menschenhand geschaffenen Ursprung dieses wunderbaren Ortes.

Das Bild ist voller Farben, obwohl es auf den ersten Blick als Schwarzweiß bezeichnet werden kann. Der Künstler verwendet eine reichhaltige Palette zum Schattieren und Erstellen dreidimensionaler Bilder. Die Bäume sind nicht nur in Schwarz, sondern auch in mehreren Brauntönen und sogar Grau gehalten. Auch der Schnee ist nicht makellos. Hier präsentieren verschiedene Farben, insbesondere - gelb.

Der unglaubliche Realismus des Bildes in unserer Zeit könnte mit einer Fotokopie verwechselt werden, aber zur Zeit des Künstlers war eine solche Technik noch nicht erfunden und die Menschen vertrauten völlig darauf eigene Stärke und Talent. Deshalb trägt Shishkin unter den einheimischen Landschaftsmalern die Palme als bester Zeichner.

3. Klasse, 7. Klasse

• Essay über das Gemälde „Die ersten Grünen“ von Ostroukhov

  Auf dem Bild sehen wir gewöhnliche Landschaft, jedem Dorf oder Vorort eigen. Die vom Künstler eingefangene Natur weist keine besonderen Farben auf; sie ist leicht matt und unscheinbar.

• Essay nach dem Gemälde von Romadin Die erste Blüte (Beschreibung)

  Auf den ersten Blick wirkt das Bild grau und langweilig. Aber man muss es nur genauer betrachten und erkennt, was der Künstler vermitteln wollte.

• Essay basierend auf Polenovs Gemälde „Moskauer Hof“, Beschreibung der 5. Klasse

  Sehr helles Bild. Sie ist sowohl sonnig als auch angenehm. Es gibt viel Platz, viel Grün. Dies ist einer der vielen Innenhöfe in Moskau.

• Essay nach dem Gemälde von Bogdanov-Belsky Neue Besitzer 5. Klasse

  Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Russland eine Krise bessere Zeiten. In seinem Gemälde „Neue Meister“ beleuchtet der russische Maler Nikolai Petrowitsch Bogdanow-Belski ein aktuelles Thema seiner Zeit

• Essay basierend auf dem Gemälde von Lemokhs Großmutter und Enkelin

  Vor mir liegt ein einfach atemberaubendes Gemälde von Kirill Vikentievich Lemokh, einem talentierten russischen Maler des 19. Jahrhunderts, mit dem Titel „Großmutter und Enkelin“. Es wurde geschrieben Ölfarben, in ziemlich dunklen Farben.

I. I. Shishkins Gemälde „Winter“ wurde 1890 gemalt. Dies war eine separate Etappe im Werk des bereits reifen Landschaftsmalers. In diesem Lebensabschnitt wandte sich der Künstler einem Thema zu, das ihn bisher nicht beschäftigt hatte – der Darstellung der winterlichen Erstarrung der Natur.

Dies war wahrscheinlich auf die Suche des Künstlers nach neuen Themen und Schreibtechniken zurückzuführen. Auf der Leinwand „Winter“ entscheidet der Maler schwierige Aufgabe– Vermittlung subtiler Bewegungen der Natur mithilfe von Weißtönen.

Der Winterwald ist gefroren, gefroren und wie versteinert. Der Vordergrund mit mehreren hundert Jahre alten Kiefern wurde mit großer Sorgfalt gestaltet. Ihre kräftigen Stämme verdunkeln sich vor dem Hintergrund des strahlend weißen Schnees. Shishkin fängt auf erstaunliche Weise die ruhige Majestät der Waldriesen ein und vermittelt sie. Auf der rechten Seite befindet sich eine undurchdringliche Wand aus einem dunklen Wald. Alles um uns herum ist in Schatten getaucht. Doch dann dringt ein seltener Sonnenstrahl in das Reich des Schnees ein, erleuchtet die Lichtung und taucht sie in eine rosa-goldene Farbe.

Der Künstler malt meisterhaft die heitere Ruhe des Winters. Nichts bricht die Stille dieses Erstaunlichen haben Sie einen schönen Tag. Und selbst der Vogel auf dem Ast wirkt nicht lebendig, sondern irgendwie kristallklar.

Mit Hilfe von Ausdruckskraft künstlerische Techniken Shishkin strebt danach, ein Monumentalwerk zu schaffen kollektives Bild Winterwald. Das Gemälde „Winter“ hat einen epischen Klang und ist eines der eindrucksvollsten wunderbare Werke großartiger Künstler.

Neben der Beschreibung von I. I. Shishkins Gemälde „Winter“ finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach für eine umfassendere Bekanntschaft mit dem Werk verwendet werden können berühmter Meister der Vergangenheit.