Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ein spektakuläres Paar in Schwarz - Ekaterina Shipulina und Vyacheslav Lantratov. Foto von Damir Yusupov von der offiziellen Website Bolschoi-Theater

Jiri Kylian führte Regie bei „The Forgotten Land“ zur Musik von Benjamin Britten. Englischer Komponist schrieb die Sinfonia da Requiem im Auftrag der japanischen Regierung zum 2600. Jahrestag der Gründung des japanischen Staates im Jahr 1940. Die militaristische Regierung war beleidigt darüber, dass es auf dem lateinischen Text der katholischen Liturgie basierte, und akzeptierte das Werk nicht. Britten widmete es dem Andenken seiner Eltern. Die Choreografie zu dieser Musik komponierte Kilian im Auftrag der ehemaligen Prima und damaligen künstlerischen Leiterin des Stuttgarter Balletts Marcia Heide. Die Uraufführung des Balletts fand am 4. April 1981 statt. „Das vergessene Land“ wurde von Kylians Assistenten Stefan Żeromski und Lorraine Bloin auf die Bühne des Bolschoi-Theaters gebracht. Zusammen mit den Premieren der letzten Saison „The Cage“ von Jerome Robbins und „Studies“ von Harald Lander bildet sie nun das Programm des Abends Ballette in einem Akt.

Es schadet natürlich nicht, sich daran zu erinnern, dass Britten, geboren an den nebligen Ufern eines kalten Ozeans, die Sinfonia da Requiem schrieb, als die Welt von einem schrecklichen Krieg erschüttert wurde. Es ist nützlich zu lesen, dass Kilian (der in den 1980er Jahren das Niederländische Tanztheater leitete) sich von Gedanken über den Ozean als einer Kraft, die Leben nimmt und gibt, sowie von Edvard Munchs Gemälde „Der Tanz des Lebens“ inspirieren ließ. Aber ehrlich gesagt, Sie müssen das alles nicht wissen. Das Bühnenergebnis ist so thematisch breiter, emotional reicher und in jeder Hinsicht tiefer als alle Erklärungen und Programme.

Sechs Tanzpaare in Kostümen unterschiedlicher Farben auf schwarzem, braunem und grauem Hintergrund. Wie ein Schwarm Möwen. Allerdings gibt es keine Nachahmung in Farbe oder Kunststoff. „Die Choreografie kommt hier“, sagt Kilian, „direkt aus der Musik.“ Musik und Choreografie bilden tatsächlich eine Einheit, zusammen mit der Szenografie und sogar der Dynamik, die speziell darauf zugeschnitten sind lange Röcke(Bühnen- und Kostümbildner John McFarlane) schuf eine Art „Augmented Reality“ und öffnete ein Fenster ins Harte Nordeuropa, zu den düsteren warägerischen Gewässern, wo Charakter und ästhetisches Gefühl herausgehauen werden. Und für den Betrachter scheinen sogar Berührung und Geruch eine Rolle zu spielen. Man kann die prickelnde, aber stärkende Luft und den Geruch von gesunder Kälte, Jod und Sauberkeit fast förmlich spüren. Und auch eine innere, eine Art „Boden“-Stärke. Nicht mehr nur körperlich.

Die Musik, die vor fast 80 Jahren geschrieben wurde, und die Choreografie, die vor fast 40 Jahren komponiert wurde, werden als äußerst relevant wahrgenommen. Einerseits sind sie im Einklang mit den heutigen mentalen Turbulenzen. Andererseits lassen sie es nicht zu, dass sie in diesem Aufruhr untergehen.

Im Gegensatz zu einigen seiner berühmten Kollegen legt Jiri Kylian kein Veto gegen die Aufführung seiner Ballette auf der ganzen Welt ein. Er ist einer von denen, deren Kreationen den Tanzgruppen nicht nur aus Gründen der Zunftehrbarkeit gezeigt werden, sondern auch als Weg zur Entdeckung neuer spiritueller, sinnlicher, intellektueller und damit verbundener Dinge Ausdrucksmöglichkeiten. Zur Befreiung von Scheuklappen. Zur Emanzipation. Letztendlich - um das Weltbild zu erweitern.

Natürlich, wenn die Truppe „reaktionsfähige“ Künstler hat.

Sie wurden im Bolschoi-Theater gefunden. Dies sind in erster Linie die drei Hauptpaare. Ekaterina Shipulina – Vladislav Lantratov (Paar in Schwarz), Olga Smirnova – Semyon Chudin (Paar in Weiß), Yanina Parienko – Vyacheslav Lopatin (Paar in Rot) erzählte dem Zuschauer mit einer gewissen Portion Pathos, aber ohne gegen den Geschmack zu sündigen, oder Vielmehr sprach man mit ihnen über Liebe und Schönheit, über Tragödie und Überwindung, über Leidenschaft und Unfreiheit, über einen wehrlosen und allmächtigen Menschen, über das Besondere und das Universelle – in einer Sprache, für die es in dieser Art keine Grenzen gibt „Gespräche“.

Inszeniert in der Ära seiner Blütezeit, als ein junger und talentierter gebürtiger Prager sich auf den Weg machte, die Welt zu erobern. Die Uraufführung fand 1981 in Stuttgart statt. Im örtlichen Ballett begann Kilian als Tänzer und als Choreograf. Und diese Produktion entstand als Ehrengast als Leiter des weltberühmten Niederländischen Tanztheaters. In diesem Jahr wurde Kilian, ein lebender Klassiker, dessen Ballette ewig jung sind, siebzig. Und die Produktion des Bolschoi-Theaters passte gut in die Jubiläumsfeierlichkeiten.

In „The Forgotten Land“ ließ sich Kilian von Benjamin Brittens „Symphony-Requiem“ inspirieren (er dirigierte bei der Uraufführung am Bolschoi). Für den Komponisten war dies ein von den Kunden abgelehnter Auftrag:

Die „Symphonie“ war für Japan gedacht, das auf diese Weise einen Nationalfeiertag feiern wollte – um Musik bei verschiedenen ausländischen Komponisten in Auftrag zu geben.

1940 erschien dem Kunden die Partitur zu europäisch: Die von Britten verwendeten Zeichen der katholischen Messe fanden im Land kein Verständnis aufgehende Sonne, das vor weniger als hundert Jahren seine Grenzen für Ausländer öffnete. Und auch die unfestliche Düsternis der Vorkriegsmusik gefiel mir nicht. Doch im Westen deckte sich Brittens Weltanschauung mit dem intellektuellen Mainstream.

Als der Europäer Kilian sich Britten annahm, wollte er „die Extreme unserer Seelen“ erforschen.

Und er fügte dem „Danse Macabre“ (wie Britten seine Musik beschrieb) Motive aus Munchs Gemälden hinzu. Dies ermöglichte den Vergleich verschiedener Wege, die zum gleichen künstlerischen Ziel führten.

Dies ist ein Ballett über Angst. Darüber, wie dieses Gefühl vom europäischen Bewusstsein des 20. Jahrhunderts erlebt wird und wie Künstler mit Angst umgehen. Sie ist in allem dabei: im schwarz-purpurnen oder knallroten Tänzerkleid, in Duetten, die wie eine Spannungsexplosion wirken, wenn das Vokabular des modernen Tanzes vor Dissonanzen explodiert. In schwarz-grauer, düsterer Szenerie: Das Meer im Hintergrund ist schwarz, die Wolken darüber sind grau, die Farben sind diffus und die fließende neblige Dunkelheit scheint das Universum zu verschlucken.

Die Angst liegt auch in der Art und Weise, wie die Tänzer zu Beginn des Balletts vom Proszenium zur Kulisse, also zum Meer, wandern, sich unter dem Heulen eines Hurrikans beugen, und die Hauptsache hier ist, dass sie gegen den Hintergrund gehen Wind.

Dann wird sich die allgemeine Gruppe in Paare aufteilen, und das wird das Ballett auf das Besondere, auf das Thema der ewigen Liebe richten, aber die Angst wird nicht verschwinden. Im Gegenteil, es wird sich verstärken: Es wird im Feuer der Konfrontation zwischen Stärke und Schwäche (bei beiden Geschlechtern) lodern, sich in verstreute Umarmungen und Zurückweisungen verwandeln und in plastische Anfälle von Kampf und Verlangen übergehen.

Pressedienst

Wenn man sich vorstellt, dass das Hohelied und der Prediger ein Text seien, kommt man auf die Idee von Kilians Ballett.

Der Choreograf betrachtete Munchs Gemälde „Der Tanz des Lebens“ – es ähnelt dem Ballett in der Idee des Titels, den Farben der Frauenkleider und dem Wasser im Hintergrund. Sie können gedankliche Bezüge zu anderen Gemälden herstellen: „Einsam“, „Alte Bäume“, aber fast alle sind geeignet.

Aber das erste, was mir in den Sinn kommt, ist natürlich Munchs berühmter „Der Schrei“.

Alles im Vergessenen Land ist von Schreien durchdrungen. Von Brittens großartiger Partitur, in der drei Sätze abwechselnd Tränen, dann Wut und schließlich Hoffnung auf Frieden hervorrufen, bis hin zu einer Choreografie, die auf der emotionalen Erweiterung des Raums basiert, aber je nach Art der Musik visuell unterschiedlich ist.

Die Fähigkeit zum plastischen „Schreien“ ist hier so vielfältig, dass das Fehlen eines Ballettflüsterns oder „mit leiser Stimme sprechen“ überhaupt nicht als Monotonie der Technik empfunden wird.

Tatsache ist jedoch, dass Jiri Kylian eine phänomenale Fähigkeit hat, Musik zu hören. Die Symphonie hat nur zwölf Tänzer (und sechs Paare), ohne Corps de Ballet – nur Solisten. Die drei Teile des Balletts sind plastisch völlig unterschiedlich. Wenn das erste Paar (-) das Schicksal in einem Wirbelwind aus gewundenen hohen Stützen befragt, die halb in der Luft leben, dann trampelt das zweite Duett (und) fieberhaft mit den Füßen auf der sündigen Erde, im Tempo eines Kavallerieangriffs – um zu geben Weg zum dritten Paar ( und ) In ihrem Tanz vereinen sich Himmel und Erde wie zwei Hälften eines Ganzen.

Und wir werden nie genau wissen, was Kilian wirklich denkt: Das Wichtigste im Leben ist, auf jeden Fall aufzustehen oder unweigerlich zu fallen – aber zumindest mit einiger Würde?

Wir werden es nicht wissen. Aber wir werden das Gefühl haben, dass dieses kleine Meisterwerk des Balletts mehr wiegt als viele mehrköpfige Riesen. Und nur eine Geste, wenn die Tänzerin kühl ihre Arme um ihre Schultern legt, ist einen Haufen majestätischer akademischer Konstruktionen wert. Kilian weiß, wie man eine Ballettkombination so gut aufbaut, dass ein Standardschwung gelingt weibliche Beine, ohne Spitzenschuhe, aber stramm ausgestreckt, sieht aus wie eine Schicksalslinie. Und wenn im Finale drei Frauen ohne ihre Männer allein gelassen werden und die Bitterkeit des Verlustes ihnen den Rücken beugt, scheint es, als würde ein Schwarm trauriger Möwen über dem Meer schweben.

Maya Krylova 03.11.2017

Im Bolschoi-Theater fand die Weltpremiere des Balletts „Das vergessene Land“ statt. berühmter Choreograf, Direktor des Niederländischen Tanztheaters Jiri Kylian. Die Aufführung wurde zusammen mit den Aufführungen „Der Käfig“ und „Etüden“ in das Programm des Einakter-Ballettabends aufgenommen.

Jiri Kylian inszenierte „The Forgotten Land“ zu seiner Blütezeit, als ein junger und talentierter gebürtiger Prager sich auf den Weg machte, die Welt zu erobern. Die Uraufführung fand 1981 in Stuttgart statt. Im örtlichen Ballett begann Kilian als Tänzer und als Choreograf. Und diese Produktion entstand als Ehrengast als Leiter des weltberühmten Niederländischen Tanztheaters. In diesem Jahr wurde Kilian, ein lebender Klassiker, dessen Ballette ewig jung sind, siebzig. Und die Produktion des Bolschoi-Theaters passte gut in die Jubiläumsfeierlichkeiten.

In The Forgotten Land ließ sich Kilian von Benjamin Brittens Requiem-Symphonie inspirieren (Anton Grishanin dirigierte bei der Bolschoi-Premiere). Für den Komponisten war dies ein von den Kunden abgelehnter Auftrag:

„Sinfonie“ war für Japan gedacht, das auf diese Weise einen Nationalfeiertag feiern wollte – um Musik bei verschiedenen ausländischen Komponisten in Auftrag zu geben.

1940 erschien dem Kunden die Partitur zu europäisch: Die von Britten verwendeten Zeichen der katholischen Messe fanden im Land der aufgehenden Sonne, das vor weniger als hundert Jahren seine Grenzen für Ausländer öffnete, kein Verständnis. Und auch die unfestliche Düsternis der Vorkriegsmusik gefiel mir nicht. Doch im Westen deckte sich Brittens Weltanschauung mit dem intellektuellen Mainstream.

Als der Europäer Kilian sich Britten annahm, wollte er „die Extreme unserer Seelen“ erforschen.

Und er fügte dem „Danse Macabre“ (wie Britten seine Musik beschrieb) Motive aus Munchs Gemälden hinzu. Dies ermöglichte den Vergleich verschiedener Wege, die zum gleichen künstlerischen Ziel führten.

Dies ist ein Ballett über Angst. Darüber, wie dieses Gefühl vom europäischen Bewusstsein des 20. Jahrhunderts erlebt wird und wie Künstler mit Angst umgehen. Sie ist in allem dabei: im schwarz-purpurnen oder knallroten Tänzerkleid, in Duetten, die wie eine Spannungsexplosion wirken, wenn das Vokabular des modernen Tanzes vor Dissonanzen explodiert. In schwarz-grauer, düsterer Szenerie: Das Meer im Hintergrund ist schwarz, die Wolken darüber sind grau, die Farben sind diffus und die fließende neblige Dunkelheit scheint das Universum zu verschlucken.

Die Angst liegt auch in der Art und Weise, wie die Tänzer zu Beginn des Balletts vom Proszenium zur Kulisse, also zum Meer, wandern, sich unter dem Heulen eines Hurrikans beugen, und die Hauptsache hier ist, dass sie gegen den Hintergrund gehen Wind.

Dann wird sich die allgemeine Gruppe in Paare aufteilen, und das wird das Ballett auf das Besondere, auf das Thema der ewigen Liebe richten, aber die Angst wird nicht verschwinden. Im Gegenteil, es wird sich verstärken: Es wird im Feuer der Konfrontation zwischen Stärke und Schwäche (bei beiden Geschlechtern) lodern, sich in verstreute Umarmungen und Zurückweisungen verwandeln und in plastische Anfälle von Kampf und Verlangen übergehen.

Wenn man sich vorstellt, dass Hohelied und Prediger ein Text seien, bekommt man eine Vorstellung von Kilians Ballett.

Der Choreograf betrachtete Munchs Gemälde „Der Tanz des Lebens“ – es ähnelt dem Ballett in der Idee des Titels, den Farben der Frauenkleider und dem Wasser im Hintergrund. Sie können gedankliche Bezüge zu anderen Gemälden herstellen: „Einsam“, „Alte Bäume“, aber fast alle sind geeignet.

Aber das erste, was mir in den Sinn kommt, ist natürlich Munchs berühmter „Der Schrei“.

Alles im Vergessenen Land ist von Schreien durchdrungen. Von Brittens großartiger Partitur, in der drei Sätze abwechselnd Tränen, dann Wut und schließlich Hoffnung auf Frieden hervorrufen, bis hin zu einer Choreografie, die auf der emotionalen Erweiterung des Raums basiert, aber je nach Art der Musik visuell unterschiedlich ist. Die Fähigkeit zum plastischen „Schreien“ ist hier so vielfältig, dass das Fehlen eines Ballettflüsterns oder „mit leiser Stimme sprechen“ überhaupt nicht als Monotonie der Technik empfunden wird.

Tatsache ist jedoch, dass Jiri Kylian eine phänomenale Fähigkeit hat, Musik zu hören. Die Symphonie hat nur zwölf Tänzer (und sechs Paare), ohne Corps de Ballet – nur Solisten. Die drei Teile des Balletts sind plastisch völlig unterschiedlich. Wenn das erste Paar (Ekaterina Shipulina – Vladislav Lantratov) in einem Wirbelwind aus gewundenen hohen Stützen, halb in der Luft lebend, das Schicksal in Frage stellt, dann trampelt das zweite Duett (Yanina Parienko und Vyacheslav Lopatin) fieberhaft mit den Füßen auf dem sündigen Boden Tempo eines Kavallerieangriffs - um dem dritten Paar Platz zu machen (Olga Smirnova und Semyon Chudin) In ihrem Tanz sind Himmel und Erde vereint, wie zwei Hälften eines Ganzen.

Und wir werden nie genau wissen, was Kilian wirklich denkt: Das Wichtigste im Leben ist, auf jeden Fall aufzustehen oder unweigerlich zu fallen – aber zumindest mit einiger Würde?

Wir werden es nicht wissen. Aber wir werden das Gefühl haben, dass dieses kleine Meisterwerk des Balletts mehr wiegt als viele mehrköpfige Riesen. Und nur eine Geste, wenn die Tänzerin kühl ihre Arme um ihre Schultern legt, ist einen Haufen majestätischer akademischer Konstruktionen wert. Kilian versteht es, eine Ballettkombination so gut zu konstruieren, dass der Standardschwung eines Frauenbeins, ohne Spitzenschuhe, aber ausgestreckt, wie eine Schicksalslinie aussieht. Und wenn im Finale drei Frauen ohne ihre Männer allein gelassen werden und die Bitterkeit des Verlusts ihnen den Rücken beugt, scheint es, als würde ein Schwarm trauriger Möwen über dem Meer schweben.