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Die besten Indie-Spiele sind nur ein Zehntel von dem wert, was Sie bereits über sie gehört haben. 2015 hat uns endlich gezeigt, dass sich die Gaming-Branche dem vergessenen Alten zugewandt hat.

Von 2D-Pixel-Art-Spielen über Entwickler, die High-End-Produkte aufgeben, bis hin zur Fertigstellung jahrelanger Projekte – Sie werden überrascht sein, wie viele einzigartige (und viel günstigere) Spiele Sie für weniger Geld oder sogar kostenlos bekommen können.

Batman: Arkham Knight, The Witcher 3 und Bloodbor stehen fest auf unserer Best of 2015-Liste, aber diese brillanten Titel können Verbraucher nicht immer davon überzeugen, die gesamte Liste zu kaufen.

Schauen Sie sich meine Liste der besten Indie-Spiele des Jahres 2015 an und hinterlassen Sie Ihre Vorschläge in den Kommentaren unten.

12. Westerado: Double Barreled

Dir hat Red Dead Redemption gefallen, oder? Haben Sie eine Vorliebe für die Insignien des Wilden Westens, Rootin-„Tootin“-Cowboys, Pferderennen mit Schießereien und Familienmitglieder, die sich rächen wollen?

Großartig, dann werden Sie „Westerado, Ostrich Banditos“ (schrecklicher Name) Pixelkunst der Rache lieben, die Sie in einen einsamen Helden verwandelt, dessen Familie von einem unbekannten Angreifer getötet wurde.

Das Erstaunliche am Design des Spiels ist, dass Sie derjenige sind, der CLUEDO unterwegs verfolgt. Sie beginnen mit einer winzigen Information – sagen wir, dass er einen Hut oder so etwas hat –, die in einem Menü angezeigt wird, das Sie festlegen, während Sie Nebenmissionen abschließen und unterwegs Erkundungen durchführen. Je mehr Missionen Sie abschließen, desto mehr Informationen erhalten Sie und desto schneller können Sie den Mörder Ihrer Familie finden.

Es ist lustig, dass Ihr Opfer neben Ihnen herumläuft. Jeder Auftritt des Killers ist vorteilhaft, die Handlung entfaltet sich intensiv, mit einzigartige Elemente Spiele, um die Waffe nachzuladen und Kugeln eine nach der anderen in die Trommel zu schicken, was jede Schießerei unglaublich intensiv macht, was die Mängel der primitiven Grafik ausgleicht.

11. Axiom Verge

Nintendo scheint nicht in der Lage zu sein, den Legionen von Metroid-Fans das zu geben, was sie wollen? Aber ein Mann, Thomas Happa, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Axiom Verge zu erschaffen und dabei alle Attribute von Super Metroid zu nutzen. Alles ist gleich, die gleiche Grafik, die gleiche kastenförmige Sicht auf die Welt und die Karte selbst sieht sogar genauso aus wie in Nintendos Meisterwerk von 1994.

Wenn Sie Sehnsucht nach einer Retro-Reise verspüren und etwas gegen die explosivsten Jahre unternehmen möchten, ist Axiom Verge genau das Richtige für Sie.

10. Ihre Geschichte

Her Story ist das letzte Gameplay, das den modernen Standard für diese Art von Spiel begründete. Dies ist eine interaktive Geschichte, in der Sie einen Charakter spielen und die Ereignisse der Geschichte erst dann eintreten, wenn Sie bestimmte Dinge tun.

Geschrieben von Sam Barlow (der Typ, der Ihnen Silent Hill gebracht hat): Zertrümmerten Dimensionen). Sie befinden sich vor einem Computerbildschirm aus den 90er-Jahren, müssen sich eine große Anzahl von Videos ansehen und feststellen, ob die im Video zu sehende Frau des Mordes schuldig ist oder nicht. Die Handlung entfaltet sich auf faszinierende Weise – vor allem, wenn man erkennt, wer man ist und was man im Spiel tut – aber das Wichtigste, was alles zusammenhält, ist Viva Seifert, deren verführerische Darbietung einen dazu bringt, ihr zu glauben und ihrer Unschuld überdrüssig zu werden .

Aufgrund des 90er-Jahre-Setups haben Sie auf dem Computer selbst Zugriff auf eine begrenzte Anzahl von Programmen, was Sie jedoch nur dazu zwingt, eigene Notizen zu machen. Wenn Sie die Atmosphäre der Handlung anzieht, schlüpfen Sie in die Rolle eines Detektivs, schreiben Sie Ihre Notizen und schildern Sie Ihre Version der Ereignisse.

9. Kein Held

Nehmen wir für die Zukunft an, dass Not A Hero im Wesentlichen ein Shooter mit Schießereien im 2D-Pixelformat ist. Ein Mann namens BunnyLord kandidiert für das Amt des Bürgermeisters. Mr. Lord möchte die Stadt vom Verbrechen befreien, und Sie stellen ein Team zusammen, um dies zu tun.

Das Spiel ist dynamischer als Hotline Miami, da Sie je nach Standort Schutz finden. Heftige Scharmützel weichen aussichtslosen Situationen, wenn Sie eine Außenverteidigung übernehmen und zu schnellen Angriffen übergehen, die zu Blutfontänen führen. Genau wie bei Hotline gilt: Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto mehr Kills können Sie erzielen und so in den Spielfluss einsteigen.

Devolver Digital bleibt einer der besten Spieleherausgeber, Hotline Miami, Luftrausers, Titan Souls und jetzt Not A Hero sind allesamt Spiele mit großartigem Gameplay und großartigen Soundtracks. Überzeugen Sie sich selbst, Not A Hero ist ein großartiges Spiel ...

8.Titanseelen

Das neueste Spiel von Devolver Digital, das No-Shooter-Spiel, ist sowohl einfach als auch herausfordernd. Beim Spielen der 2D-Version von Shadow Colossus reisen Sie als Junge durch eine Welt voller wunderschöner Steinstrukturen, Felder und labyrinthischer Höhlen.

Der Sinn des Spiels besteht nur darin, Monster zu zerstören. Der Held hat nur eine Fähigkeit – Geschicklichkeit, und die einzige Waffe ist ein Pfeil. Sie können schießen und hüpfen usw., bis Sie gewinnen.

Jedes Monster hat seine eigene Schwachstelle, die Sie entdecken müssen, um darauf zu zielen und es zu treffen. Charakteristisches Merkmal Monsters ist die Fähigkeit, dich mit einem Schlag zu treffen – „Ein Schlag und du bist tot.“ Titan Souls ist ein ziemlich nerviges kleines Spiel, aber für diejenigen, die eine Herausforderung mögen, ist dies genau das Richtige.

7. Massiver Kelch

XCOM 2 erscheint vielleicht erst im nächsten Jahr für den PC, aber wer ein taktisches Strategiespiel sucht, sollte bei Massive Chalice, einem einzigartigen Double Fine-Titel, genau richtig sein.
Anstatt Ihnen ein Team aus Supersoldaten zur Verfügung zu stellen, schlüpft der MC in die Rolle des Vaters einer Nation, der sich um die Zukunft seines Volkes kümmert und sich gegen die dunklen Mächte zur Wehr setzt, die Ihr Land bedrohen.

Sie müssen Lager in Schlüsselbereichen befestigen und sie mit Soldaten füllen; Sie selbst müssen so viele der besten Krieger wie möglich für zukünftige Schlachten ausbilden. Die gesamte Kampagne erstreckt sich über 300 Jahre, sodass jeder Ihrer Krieger in den Ruhestand gehen und seine Gene an seine Nachkommen weitergeben kann. Wenn Sie den Moment des Rückzugs verpassen, stirbt der Krieger, ohne Nachkommen zu hinterlassen, und er kann nicht mehr im Kampf eingesetzt werden.

Der charakteristische Humor von Double Fine ist absolut effektiv und obwohl er von Game of Thrones übernommen wurde, wirkt er recht erfrischend auf das Spiel.

6.Sie müssen ein Boot bauen

Bethesdas kostenloses Fallout Shelter war eine der großen Veröffentlichungen im Juni (ein Spiel, bei dem Sie mehr Währungen kaufen können, als Sie möchten, aber auch den Job auswählen können, den Sie möchten). You Must Build A Boat funktioniert sehr gut auf einem Mobiltelefon, da Sie Ihre Fingernägel bequem auf dem Touchscreen bedienen können.

YMBAB konzentriert sich auf Pick-and-Play-Technologie und ist eine beeindruckende Kombination aus kurzen und schnellen Quests für Handheld-Geräte – stapeln Sie Spielsteine, um mit Schwertern Angriffe abzuwehren, und bauen Sie ein Schiff aus eroberten Gegenständen und Gold.

Das Rätsel ist einfach vollgestopft mit diversen Tricks, abseits von Gefechten arbeitet man sich schnell durch das Menü, inspiziert sein wachsendes Schiff und kommuniziert mit einer immer größer werdenden Crew. Die Grundidee des Spiels ist perfekt umgesetzt, man kann Sitzungslevel beliebiger Länge spielen, YMBAB ist eines der Handyspiele, die Ihre Zeit wirklich wert sind.

5. Invisible Inc.

Die Autoren von Don't Starve, Shank und Don't Starve, Klei Entertainment, gehören zu den besten Entwicklern und ihre letzte Arbeit- Invisible Inc. ist eine brillante rundenbasierte Strategie, und wenn Sie gut spielen, werden Sie kaum von jemandem erwischt.

Als Anführer eines Teams geheimer Spione, die ihr Hauptquartier verloren haben, werden Sie eine Reihe unglaublich intensiver Stealth-Missionen durchlaufen, um Ressourcen und Informationen zu beschaffen, während Sie gleichzeitig versuchen, vom Sicherheitsdienst unentdeckt zu bleiben und nicht von Überwachungskameras erfasst zu werden. Die typischen Merkmale dieses Genres bleiben erhalten – Nebel des Krieges und Overwatch-Helden, aber die Besonderheit der Aktivitäten der Helden besteht darin, dass sie sich an „Stealth“-Taktiken halten müssen.

Wie bei anderen Klei-Titeln ist die Animation großartig und die Gesamtdarstellung der Welt und der Charaktere ist beeindruckend, insbesondere wenn man einen Wachmann mit einem Knockout-Schlag in die Luft jagt oder auf Zehenspitzen von einem Schatten zum anderen schleicht. Der Schwierigkeitsgrad des Levels hängt von Ihrer Wahl ab.

Äußerst Originalspiel, eines davon, das nur auf Steam erhältlich ist (die Veröffentlichung auf PS4 ist für später in diesem Jahr geplant). Klei macht deutlich, dass ihre Sternenliste Die Spiele sind noch nicht vorbei.

4. Ori und der blinde Wald

Es gibt im Moment sicherlich keinen Grund, sein hart verdientes Geld für eine Xbox One auszugeben, aber ich kann das von Microsoft entwickelte Spiel Ori & The Blind Forest wärmstens empfehlen.

Niemand hätte gedacht, dass ein Indie-Spiel ein so großes Budget haben könnte. Das Spiel begann als kleines Projekt und zersplitterte dann in mehrere Studios (wobei nur Microsoft Aufmerksamkeit schenkte und das Spiel finanzieren konnte). Das Spiel hat eine farbenfrohe Atmosphäre und ein schäbigeres Design.

Man sagt, dass die Entwickler von Moon Studios – ausgezeichnete Profis – Sie in die Lage von Ori versetzen – einem kleinen, flinken Wesen, das wie eine Katze aussieht. Sie verbessern es im Laufe des Spiels und schalten bei jedem Schritt neue Welten mit erstaunlichen Funktionen im Metroid-Stil frei.

Wenn schwierige Momente überstanden werden, ist die Schwierigkeit zwar ein rein subjektives Konzept, aber wenn jeder Meter mit einem Kampf versehen ist, können Sie Kontrollpunkte erstellen. Stecken Sie bei schwierigen Sprüngen fest? Kehren Sie zum Kontrollpunkt zurück.

Das Spiel dringt sofort in die Seele ein: Super Meat Boy-Stil und wunderschöne Animationen, tolle Musik und eine Geschichte, die wie eine Geige auf den Saiten des Herzens spielt, all das macht das Spiel zu einer Perle moderne Ära Indie-Spiele

3. Jeder ist zur Entrückung gegangen

Die Entwickler der Kultklassiker Dear Esther und Amnesia versetzen Sie in die Rolle eines unbekannten Helden, der ein verlassenes Dorf namens Yaughton erkundet. Das Gameplay beinhaltet das Aufdecken mysteriöser Ereignisse durch das Prisma der Beobachtung (Licht spielt eine große Rolle) und das sorgfältige Erkunden aller Ecken und Winkel.

Nach und nach werden Sie die Erinnerungen der Bewohner wiedererkennen, Einblick in ihre letzten Momente gewinnen und durch ihre Phantome in Form leuchtender Silhouetten Zugang zu ihnen erhalten. Hier wird Ihnen klar, wie viele Informationen einfache Video-Zwischensequenzen liefern können. Soundeffekte, Verwendung der Stimme.

Durch eine große Anzahl von Objekten, künstlerische Mittel und den Dialoglinien aller Charaktere wird in jedem Tag der Existenz ein Bild der englischen Gesellschaft und der Menschheit als Ganzes skizziert, das Sie zusammensetzen.

2. Hotline Miami 2: Falsche Nummer

Der Versuch, Hotline Miami zu beschreiben, ist wie der Versuch, Worte für das Fahren eines Autos mit 100 Meilen pro Stunde, für ein durch den Himmel fliegendes Flugzeug oder für den letzten Kampf in einem Online-Deathmatch zu finden, während die letzten Sekunden herunterzählen.

Dies ist eine Injektion von Adrenalin direkt in eine Vene, eine leuchtende Farbkombination, ein ständiger Wechsel von voller Gehirnbelastung und Entspannung.

Kurz gesagt, es ist das ultimative Spielerlebnis mit vielen blutigen Kills (eine Gangsterbande tötet nachts Bösewichte) und einer Menge verschiedener Effekte, die die Fortsetzung zu einer der besten des Jahres machten.

Top-Down-Shooter sind derzeit in aller Munde, und Hotline 2 ist wie sein Vorgänger voller toller Soundtracks, die den Effekt des Durchschreitens von Gangsterverstecken verstärken. Das Spiel enthält viele Charaktere, von denen jeder je nach Situation eingesetzt werden muss.

Das gesamte Spiel wurde im Wesentlichen von einem Zwei-Personen-Team, Jonathan Söderström und Dennis Wedin, entwickelt, und es ist unbestreitbar, welchen Einfluss sie auf das Indie-Genre hatten. Die neueste Version des Spiels ist eine der besten bisher.

1. Raketenliga

Wir dachten, dass es nie passieren würde, aber der bescheidene Indie-Titel Rocket League hat im Alleingang bewiesen, dass eine „Big Boy“-Konsole, die nicht von Nintendo stammt, Arcade-Spiele an die Spitze bringen und zu einem der fesselndsten und fortschrittlichsten Spiele seit Jahren werden kann.

Es sieht aus wie Fußball auf Autos, aber wenn man erst einmal hinter dem Steuer sitzt, ist das Erlebnis erstaunlich. Zuerst fummeln Sie an den Kameramodi herum, dann nehmen Sie eine Position ein, drücken Start und stürmen auf den riesigen Ball zu, durchbrechen die Menge und befördern ihn mit einem präzisen Schuss ins Tor. Sie werden sehen, warum dies zweifellos das Spiel des Sommers ist.

Mit der Entwicklung eines der „kleinen Spiele“ hat Psyonix durch seine Bemühungen bewiesen, dass es sich um ein fantastisches Indie-Projekt handelt, obwohl das Budget viel geringer ist als bei den anderen Spielen auf unserer Topliste.

Testbericht zum „Nes30 Pro“-Controller

Rezension des besten Gamecontrollers im NES-Stil vom Ersteller der Website

Wenig bekannte Indie-Spiele werden aufgrund der primitiven Grafik und des unklaren Gameplays oft schlechter bewertet als ihre „ersten“ Konkurrenten. Wenn Sie zum Anti-Indie-Games-Lager gehören, probieren Sie jedes Spiel auf dieser Liste aus und Sie werden garantiert Ihre Meinung ändern. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Fähigkeiten moderner Spielekonsolen wie der PlayStation 4 oder der Xbox One erstaunlich sind, und es gibt viele hervorragend adaptierte Spiele berühmter Entwickler, aber auch unter den Indie-Spielen gibt es echte Juwelen. Indie-Spiele lösen sich in der Regel vom traditionellen Modell der gefragten Entwicklung, indem sie zutiefst emotionale Spielerlebnisse bieten. Mit lebendigen Grafiken und einer sorgfältig durchdachten Handlung erschaffen Indie-Spieleentwickler erstaunliche Dinge, manchmal echte Gaming-Meisterwerke.

Selbst wenn Sie ein überzeugter Anhänger populärerer Videospiele sind, sollten Sie sich nicht weigern, zumindest zwischen den Veröffentlichungen hochkarätiger neuer Produkte Indie-Spiele auszuprobieren. Sie werden eine riesige Vielfalt spannender und technisch einfacher entdecken Spielmaterialien, die meisten davon sind für PlayStation 4 angepasst.

In dieser Rangliste werden Spiele aufgeführt, die nicht den Anspruch erheben, die absolut „Besten“ zu sein (denn wie Sie bereits wissen, gibt es zu viele Indie-Spiele, um sie alle zu bewerten). Dennoch sollten Sie Ihr Spielerlebnis auf jeden Fall um mindestens eines dieser Juwelen erweitern. Glauben Sie mir, es lohnt sich!

11. Der unvollendete Schwan – Riesensperling, SCE Santa Monica Studio

The Unfinished Swan (PlayStation 4-Version) ist eines von vielen Erzählspielen, bei denen der Kampf wichtiger ist als ein tiefes emotionales Erlebnis. Sie müssen, nur mit Leinwand und Tinte bewaffnet, verschiedene Gemälde erstellen und sich so entlang der Handlungsstränge bewegen. Dies ist die Geschichte eines kleinen Waisenkindes namens Monroe Innere ohne leuchtende Farben, dafür aber nicht weniger satt und tief. Eine berührende Geschichte, eine faszinierende Handlung, angenehme Musik – gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und entspannen Sie sich in aller Ruhe.

10. Terraria – Re-Logic

Terraria (Konsolenversion) ist ein 2D-Abenteuerspiel ähnlich wie Minecraft. Terraria ist vor allem wegen der Schauplätze, die wir bereits lieben, sowie der spannenden Spielhandlung interessant. Die Welt kann leicht zerstört und wieder aufgebaut werden; Baumaterialien können in Minen gewonnen werden, während man gegen Monster der Nacht kämpft. Die bekannte Spielstruktur, erweitert durch Minecraft, bietet auch ein ähnliches Plattformspiel wie Metroid und andere klassische SNES-Spiele. Terraria-Spieler können auch ihre eigenen Häuser bauen und NPCs darin installieren (auf sie kann auf verschiedene Arten zugegriffen werden), um zusätzliche Funktionen wie persönliche Einzelhandelsgeschäfte freizuschalten.

9. Transistor – Supergiant-Spiele

Transistor (Version für PlayStation 4 und PC) ist ein dynamisches Rollenspiel mit Schauplätzen im Steampunk-Stil.

Das Spiel besticht durch eine unvorhersehbare Handlung mit vielen Nebenmissionen. Kleine Hinweise während des Spiels helfen Ihnen dabei, den Ideen der Entwickler auf den Grund zu gehen. Das Spiel ist dynamisch, sorgfältig gestaltet, voller Überraschungen und Belohnungen und verwehrt Fans traditioneller Rollenspiele auch nicht die Möglichkeit, sich wie ein unübertroffener Stratege zu fühlen. Es ist einfach unmöglich, sich von dem bunten Geschehen auf dem Bildschirm loszureißen! Kurz gesagt, Transistor ist das Gesamtpaket: intelligentes Design, schöne Grafiken und eine fesselnde Geschichte. Was wäre besser?

8. Outlast – Rote Fässer

Auf der Suche nach einem Nervenkitzel? Schalten Sie das Licht aus, setzen Sie Ihr Headset auf und seien Sie versichert, dass Sie wie ein Schulmädchen schreien werden, wenn ein riesiges Monster beginnt, Sie zu verfolgen. Denken Sie daran: Selbst wenn Sie den Drang verspüren, den Controller wegzulegen und von Welpen und Einhörnern zu träumen, werden Sie das Spiel trotzdem nicht aus der Hand legen können. Outlast kann in etwa fünf Stunden abgeschlossen werden, aber das reicht aus, um den Horrorfilm ohne Unterbrechung zu genießen. Sie werden das Spiel mit Erleichterung beenden, was überhaupt nicht verwunderlich ist, denn Outlast wird jedem Horrorfilm eine Chance geben ...

7. Shovel Knight – Yacht Club-Spiele

Shovel Knight ist eine Art Hallo aus der guten alten NES-Ära. Dabei handelt es sich um ein zweidimensionales Spiel, dessen Ereignisse sich um einen Ritter in blauer Rüstung mit einer Schaufel in der Hand drehen. Der clevere Einsatz von 8-Bit-Grafiken (denken Sie an die Farbpalette von NES) macht das Spiel zu einer Art Brücke zwischen der frühen und der modernen Ära der Videospiele. Die Optionen des Controllers gehen über die Möglichkeiten eines einfachen Zwei-Tasten-Joysticks hinaus und passen perfekt zum New Game Plus-Modus, sodass der Spieler ein Wiederholungserlebnis erleben kann – ein Vorteil, den nur sehr wenige moderne Spiele bieten. Machen Sie solche Lobpreisungen misstrauisch? Nun, seien wir nicht unbegründet: Shovel Knight wurde zusammen mit vielen Promo-Spielen wiederholt für den Titel „Spiel des Jahres“ nominiert und gewann auch in der Kategorie „Bestes Independent-Spiel“.

6. Kind des Lichts – Ubisoft Montreal

Child of Light ist ein Plattform-Rollenspiel, das vor allem wegen seiner fesselnden Handlung und seinem einfachen, aber unterhaltsamen Kampfsystem beliebt ist. Während die Kategorie „Indie“ möglicherweise mit Primitivismus und mangelnder Werbung in Verbindung gebracht wird, beweist Child of Light das Gegenteil und demonstriert deutlich die Vorteile, die dazu führen, dass sich Indie-Spiele immer noch auf beliebte Spielekonsolen, einschließlich der PlayStation 4, konzentrieren. Wunderschön, sorgfältig und gut durchdacht. definierte zweidimensionale Umgebung, helle, satte Grafiken werden Sie sicherlich in den Verlauf des Spiels einbeziehen. Mittlerweile vereint das Kampfsystem die technische Einfachheit der Ausführung mit der strategischen Tiefe der besten Rollenspiele und passt perfekt zur 2D-Plattform.

5. Die Banner-Saga – Stoisch

Die Banner Saga hat viel von Game of Thrones und klassischen Rollenspielen übernommen, aber das ist keineswegs ein Nachteil, sondern im Gegenteil eine der größten Errungenschaften der Macher des Spiels. Das Spiel erzählt die Geschichte der Abenteuer eines Wikingerstammes; im Verlauf der Ereignisse müssen Sie an komplexen Dialogen teilnehmen, und Ihre Wahl der Zeilen bestimmt den weiteren Verlauf der Handlung. Durch die Kombination der Vorzüge berühmter und erfolgreicher Spiele wird The Banner Saga (eine farbenfrohe Fantasiewelt und eine Handlung voller Geheimnisse) nicht einmal einen erfahrenen Spieler gleichgültig lassen. Der Erfolg dieses Spiels spricht Bände über die deutliche Verbesserung der Qualität indischer Spiele.

4. Das Verschwinden von Ethan Carter – Die Astronauten

Die Entwickler von „The Vanishing of Ethan Carter“, das bisher nur in der PC-Version verfügbar war, werden dieses einzigartige Abenteuer für PlayStation 4 adaptieren. Protagonist Games – ein Detektiv mit einer übernatürlichen Fähigkeit, in die Vergangenheit zu blicken. Er (und tatsächlich Sie) müssen die Feinheiten von Erinnerungen verstehen und das Geheimnis um das Verschwinden von Ethan Carter aufdecken. Es gibt nicht viele Hinweise im Spiel, die Entwickler werden Sie nicht an der Hand führen, Sie müssen selbst Schlussfolgerungen ziehen. Sie müssen jeden Ort sehr sorgfältig untersuchen, was Ihnen zweifellos Freude bereiten wird, denn vor allem die Grafik ist ein Lob. „The Vanishing of Ethan Carter“ beweist, dass ein storylastiges Spiel nicht voller Kämpfe sein muss, um das Publikum anzusprechen. Genug hochwertige und durchdachte Entwicklung.

3. Flower – Thatgamecompany, Bluepoint Games

Flower (PlayStation-Version) ist in erster Linie ein emotionales Erlebnis. In diesem Sinne geht es über die einfachen und bekannten Entwicklungen der Spielumgebung hinaus – es gibt keinen Dialog, keine Handlung oder gar Schlachten. Feinde, Kontrollpunkte, Zeitlimits, Kampf und Spannung – nein, das alles ist unnötig, es gibt nur Ruhe und Frieden. Sie kontrollieren den Wind, wiegen Blumen sanft und genießen hochwertige Grafiken und einen angenehmen Soundtrack. Es ist ein schwer zu analysierendes Spiel, weil die Leute unterschiedlich darauf reagieren ... oder überhaupt nicht. Aber selbst wenn Flower Sie nicht beeindruckt, müssen Sie den Entwicklern Tribut zollen, die mit Gaming-Stereotypen gebrochen haben und Selbsterkenntnis und Frieden als Ziel des Spiels bezeichnet haben.

2. Die Bindung von Isaac: Wiedergeburt – Nicalis

The Binding of Isaac: Rebirth (Version für PC, PlayStation 4 und PlayStation Vita) ist ein zweidimensionaler Spaziergang durch die Katakomben, der auf der Grundlage von The Legend of Zelda mit dem Zusatz von Horror, schwarzem Humor und religiösen Untertönen erstellt wurde. In diesem Spiel ist für jeden etwas dabei, und ja, eine weitere gute Nachricht ist, dass die Handlung des Spiels neu und originell ist. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie ein solches Spielerlebnis zweimal erleben werden, da die Entwickler großartige Arbeit geleistet haben, indem sie ein Spielsystem für zufällige Kombinationen verschiedener Episoden und Missionen entwickelt haben. Eine faszinierende Handlung, ein humorvoller Ton und der zweite Platz in unserer Bewertung.

1. Amnesia: The Dark Descent – ​​Reibungsspiele

Meiner Meinung nach ist dies das gruseligste Videospiel aller Zeiten. Während des Spiels habe ich sogar geschrien, um die Anspannung etwas zu lindern, aber ich konnte trotzdem nicht auf die nötige Unterwäsche zum Wechseln verzichten. Wenn Sie glauben, dass Sie sich nicht so schnell einschüchtern lassen, empfehle ich Ihnen dringend, The Dark Descent auszuprobieren. Die Hälfte der Spielzeit konnte ich mich einfach nicht dazu entschließen, meine Charaktere von ihrem Platz zu entfernen, weil sich die Dunkelheit um mich herum zusammenzog und auf jedem Schritt Gefahren lauerten. Die zweite Hälfte lief ich, ohne zurückzublicken, als wären mir die dunkelsten Schrecken der Unterwelt auf den Fersen ...

Minecraft ist ein Spiel im beliebten Sandbox-Genre mit riesigen, automatisch generierten offene Welt und Elemente des Überlebens darin. Stilistisch besteht die gesamte Spielwelt aus bestimmten Blöcken (Objekte, Landschaft, der Spieler selbst und Mobs), für deren Erstellung niedrig aufgelöste Texturen verwendet wurden. Spieler können beliebige Blöcke erstellen oder zerstören sowie Gegenstände und Blöcke in einer vollständig 3D-Spielumgebung verwenden.

Spieler müssen Charaktere steuern, die in der Lage sind, jede Art von Blöcken zu zerstören oder zu installieren und daraus mit ihren eigenen Händen fantastische Gebäude zu errichten. Neben der Einzelspieler-Komponente gibt es auf den zahlreichen Servern dieses Spiels auch die Möglichkeit, sein künstlerisches und bauliches Potenzial im Gemeinschaftsspiel mit vielen anderen Spielern in verschiedenen Spielmodi unter Beweis zu stellen.

Der Handlungsplan der Macher von Amnesia: The Dark Descent konzentriert sich auf die Suche nach der Hauptfigur Daniel, der sein Gedächtnis verloren hat, um zumindest einige Informationen über das Geschehen zu finden. Schließlich erkennt er, nachdem er in einer mittelalterlichen Burg aufgewacht ist, dass er sich in Lebensgefahr befindet, vor der er sich in kunstvollen Notizen gewarnt hat.

Daniel wird die Lösung dieses Rätsels und sogar die ständige Konfrontation mit dem mysteriösen „Schatten“ in Angriff nehmen, an sich selbst glauben und sich kopfüber in die Erforschung des Geheimnisses seiner eigenen Missgeschicke stürzen. Die unheimliche Atmosphäre und die komplizierte Handlung werden Horrorfans nicht gleichgültig lassen.

Deadlight ist ein Plattformspiel (Treppensteigen, Suchen und Sammeln von Gegenständen, die dann für den Übergang zum nächsten Level verwendet werden). Das ist unterhaltsam Computerspiel, dessen Handlung nicht in unserer Welt, sondern in einer alternativen Realität spielt.

Im Mittelpunkt des Geschehens steht ein junger Mann namens Randall Wayne (die Handlung spielt 1986 in Seattle). Eine unbekannte Krankheit hat den größten Teil der Menschheit heimgesucht und zerstört. Diejenigen, die blieben, wurden entweder verrückt oder verwandelten sich in rücksichtslose Mörder. Der Held muss unter diesen verrückten Bedingungen überleben und darf sich als Person nicht verlieren.

Das Spiel Limbo ist in den Farben Schwarz und Weiß mit einem dunklen Soundtrack ausgeführt. Der Spieler steuert einen Charakter – einen Jungen, der seine Schwester verloren hat. Die Hauptfigur wacht in einem höllischen Wald, umgeben von vielen Gefahren, auf und macht sich auf die Suche. Auf seinem Weg trifft er auf dunkle Seelen, prähistorische Spinnen und allerlei Fallen.

Das Puzzlespiel ist voller verschiedener Herausforderungen, die in dynamische Verfolgungsjagden übergehen. Durch häufiges Speichern von Punkten können Sie eine Pause einlegen und sich einen Moment später wieder auf die Suche nach dem Mädchen machen.

Terraria ähnelt Minecraft, unterscheidet sich jedoch durch eine einzigartige Atmosphäre, die durch 2D-Grafiken erzeugt wird. Das Spiel bietet zwei Optionen zum Abschließen: den Einzelspieler-Einzelspielermodus und den Mehrspielermodus. Wenn Sie sich für Letzteres entscheiden, können Sie zusammen mit Ihren Freunden schnell die virtuelle Welt entwickeln.

Das Spiel Terraria beinhaltet das Erstellen einzigartige Welt und ein persönlicher Held, dessen Auswahl an Aktivitäten recht groß ist. Sie bestimmen persönlich die Aktivitäten Ihres Charakters in jeder Phase. Er kann erkunden, Häuser und Burgen bauen, Waffen erfinden und herstellen, Gänge graben und Schätze im Boden finden und in Schlachten kämpfen.

Das Spiel kann als Fantasy-Horror-Genre eingestuft werden. Es wird aus der Ich-Perspektive erzählt, wobei die Hauptfigur Paul Prospero ist. Er ist ein Detektiv, der sich von Menschen mit ähnlichem Beruf durch seine übernatürlichen Kräfte unterscheidet. Paul kann sich Tatorte vorstellen.

Die Hauptfigur beginnt, das Verschwinden eines Jungen zu untersuchen. Der Detektiv versucht herauszufinden, wer das Kind entführt haben könnte und wo er nach ihm suchen kann, und landet in einer bergigen Gegend. Dort sieht er die Leiche eines der Entführer, er war schwer verstümmelt. Dank seiner ungewöhnlichen Talente und modernen Geräte wird der Hauptcharakter eine Reihe von Verbrechen aufklären.

Ihre ganze Aufmerksamkeit wird von einer faszinierenden Geschichte über den Kampf zwischen Gut und Böse gefesselt, in der ein junger Mann namens Tim versucht, eine junge Prinzessin zu retten, die von einem bösen Monster entführt wurde. Das Spiel Braid wird Sie mit seiner besonderen und gleichzeitig die Traditionen des Plattformspiels bewahrenden Handlung in Erstaunen versetzen. Der furchtlose Held muss aufeinanderfolgende schwierige Level überwinden. Auf dem Weg zu seinem Ziel wird er rennen, springen, steile Flächen erklimmen, Feinde töten und Rätsel lösen. Eine interessante Ergänzung wird die Möglichkeit sein, die Zeit zu steuern, die nach Belieben vor- oder zurückgespult werden kann.

Um den Frieden aufrechtzuerhalten, ist es oft notwendig, Gewalt anzuwenden. Wenn es keine Optionen mehr gibt, den Konflikt friedlich zu lösen, ist es an der Zeit, sich an Broforce zu wenden, eine unbesiegbare Militärorganisation mit dürftiger Finanzierung. Mitglieder der Organisation führen zugewiesene Aufgaben nur mit Gewalt aus, ohne unnötige Grausamkeiten zu vermeiden. Das Spiel ermöglicht es einem Spieler oder einer ganzen Gruppe von Freunden, in das Gameplay einzutauchen. Broforce bietet Ihnen die Möglichkeit, ein großes Waffenarsenal gegen skrupellose Feinde einzusetzen.

Im unterhaltsamen Plattformspiel Super Meat Boy schlüpfst du in die Rolle eines lebenden Fleischwürfels, dessen Ziel es ist, deine aus Bandagen bestehende Freundin vor einem Embryo zu retten, der in einem Meat Boy feindlich gesinnten Reagenzglas lebt. Wenn Sie die alten Plattformspiele auf NES-Konsolen gesehen haben und sich daran erinnern, wird Ihnen das Gameplay bekannt sein. Es ist nicht schwer, die Steuerung zu verstehen. Im Verlauf des Spiels (insgesamt gibt es 300 Level) wird der Spieler verschiedene Orte besuchen. Manchmal erwarten den Meat Guy starke Bosse, die beim ersten Versuch nicht zu besiegen sind. Super Meat Boy enthält außerdem einen Level-Editor, mit dem der Spieler seine eigenen Herausforderungen erstellen kann. Und Geheimnisse-Suchende finden Easter Eggs, Sonderzonen und geheime Charaktere.

Wir sind von Jahr zu Jahr mehr erstaunt über die Standards, mit denen Entwickler an die Entwicklung von Indie-Spielen herangehen. Kleine Studios erstellen Projekte, die manchmal mit teuren Blockbustern berühmter Entwickler konkurrieren können, ohne ihren Kreationen Lootboxen oder Mikrotransaktionen beizufügen. Der Indie-Boom hat aus verschiedenen Gründen enorme Ausmaße angenommen, die eine gesonderte Diskussion verdienen. Aber das Ergebnis liegt auf der Hand: Der Markt ist überfüllt, und um sich abzuheben, muss man ein Produkt herstellen, das sich von Konsumgütern unterscheidet. Manche versuchen es zu schwierig zu machen, andere mit einzigartigem Gameplay.

Aber die Besten der Besten sind diejenigen, die in der Lage waren, exzellentes Gameplay, Kunst und Sounddesign zu kombinieren und sich nicht zu faul gefühlt haben, sich ein Setting für ihre Kreation auszudenken, bei dem man sofort versteht: „Ja, das haben diese Jungs eindeutig.“ „Ein Gespür für Stil“, und um solche Spiele geht es in diesem Artikel.

10.Dunkelster Dungeon

DD wird wegen seiner Gnadenlosigkeit gegenüber dem Spieler als Analogon zu Dark Souls aus der Indie-Welt bezeichnet. Es hängt nur von Ihnen ab, wie erfolgreich Ihre Versuche sein werden, mit Lovecraft-Monstern fertig zu werden und den dunkelsten Dungeon zu räumen.

Das Spiel beginnt damit, dass Sie von einem entfernten Verwandten ein Anwesen und die umliegenden Gebiete erben, die Sie von den dunklen Kreaturen befreien möchten, die sie bewohnen. Jeden Morgen kommt eine Postkutsche mit Helden verschiedener Klassen zu dir, aus ihnen stellst du ein Team von 4 Personen zusammen und begibst dich in die Kerker. Alles, was dort passieren wird, ist unumkehrbar. Wenn ein Charakter stirbt, geht er auf den Friedhof; wenn einer der Charaktere verrückt wird, muss er nach seiner Rückkehr wegen Wahnsinns behandelt werden. Selbst ein Neustart des Spiels wird Sie nicht davor bewahren, Ihre gesamte Gruppe unerwartet durch den Boss zu töten.

Nach mehreren Stunden voller Schmerz und Demütigung fangen Sie bereits an, selbstbewusster zu sein und haben keine Angst, Risiken einzugehen. Du kannst zum Beispiel mit einer erloschenen Fackel herumlaufen – Monster werden dich häufiger angreifen, die Dunkelheit verringert die Genauigkeit deiner Angriffe, aber wenn du gewinnst, erhältst du ernsthaftere Beute. Im Dunkeln steigt auch der Stress der Helden schneller, wodurch sie eher verrückt werden und dann an einem Herzinfarkt sterben.

DD ist ein sehr düsteres Spiel, das den Geist von H. P. Lovecraft hat. In den Tagebüchern unseres Vorfahren findet man Hinweise auf einige Geschichten des berühmten Schriftstellers; der allgemeine Stil, die Musik und natürlich der Hardcore sorgen für die richtige Stimmung.

9. Krypta des Nekrotänzers

Wer hätte gedacht, dass sich ein Roguelike-Spiel irgendwie von den Tausenden ähnlicher Spiele auf Steam abheben könnte? Crypt of the Necrodancer war erfolgreich, und hier ist der Grund dafür.

Das Letzte, was Sie von einem Dungeon Crawler erwarten, ist, dass er Ihnen beibringt, wie man die Musik spürt. Aber Sie müssen es lernen, denn in diesem Spiel muss absolut alles im Takt der gerade abgespielten Musik erledigt werden – bewegen, Monster besiegen, graben und sogar Upgrades kaufen. Monster tanzen auch – jedes hat sein eigenes Bewegungsmuster und sein eigenes Tempo, zum Beispiel bewegt sich ein Monster alle zwei Schläge von Zelle zu Zelle, ein anderes bewegt sich einmal pro Schlag und das dritte bewegt sich bei jedem „Tritt“ auf den Spieler zu “. Wenn Sie den Rhythmus gut spüren, erhalten Sie mehr Beute, und wenn Sie sich ständig verlaufen, können Sie sich nicht einmal mit normaler Geschwindigkeit bewegen. Wenn Sie versuchen, einfach so schnell wie möglich auf die Bewegungstaste zu klicken, werden Sie nur langsamer. Es ist einfach unmöglich, ohne den Rhythmus zu spielen.

Besonders viel Spaß macht mir die Suche nach einem Händler auf allen Ebenen. Sie müssen ihn anhand seines Gesangs suchen – je näher er ist, desto lauter singt er und das ist bei jedem Schritt zu spüren.

Das Spiel kann auch zu zweit gespielt werden, was noch mehr Spaß macht, und ein nettes Plus ist die Möglichkeit, Dungeons zu den Lieblingsstrecken zu räumen.

8. Hohler Ritter

Als der erste Trailer herauskam, war ich, wie man so sagt, fassungslos. In zwei Minuten Gameplay-Ausschnitten und Bildschirmschonern konnte ich in Abwesenheit alles sehen, was mich schon damals in dieses Spiel verliebt hat, denn traditionelle 2D-Animationen, von Hand gezeichnet, fesseln sofort.

Was wir im Endprodukt sahen, war eine brillante Zusammenarbeit zwischen Designern und Künstlern. Jeder Ort im Spiel hat seine eigene Farbpalette und Hintergrundmusik. Wenn Sie sich von einem Bereich zum anderen bewegen, werden die Farben und die Musik gedämpft, und jedes Mal erwartet Sie vor dem Boss ein Korridor absoluter Stille dass du unbewusst vorsichtig bist. Das Gleiche gilt für interaktive Objekte: Sie werden beleuchtet, sodass Sie intuitiv verstehen, dass dieser Hebel oder Stein nicht nur ein Element des Innenraums ist. Und es gibt Tausende solcher unbemerkten Game-Design-Entdeckungen.

Was fasziniert das Spiel außer dem visuellen Teil noch? Natürlich, Gameplay. Um das Spiel zu 100 % abzuschließen, müssen Sie etwa 50 Stunden damit verbringen, und in dieser Zeit wird es Ihnen nicht langweilig. Eine Vielzahl von Feinden, eine große Anzahl von Bossen, die jeweils eine andere Herangehensweise erfordern. Besondere Aufmerksamkeit verdient auch das System der Amulette, mit denen Sie Ihren Kampfstil, Ihre Heilung und Ihre Bewegungsgeschwindigkeit anpassen können. Amulette können sich auch unerwartet miteinander verbinden und kraftvolle und manchmal lustige Effekte erzielen. Und für verschiedene Bosse wählen Sie diese Kombinationen durch Ausprobieren aus.

7. Das Stanley-Gleichnis

Wenn es um Stil geht, denken viele vielleicht sofort an die visuelle Komponente. Aber damit kann sich The Stanley Parable kaum rühmen. Optisch sieht das Spiel recht einfach aus und der Stil besteht aus einem ungewöhnlichen Gameplay gepaart mit Kommentaren des Erzählers.

Die Hauptfigur, der Büroangestellte Stanley, erledigte täglich Aufgaben für seinen Chef, ihm wurde gesagt, er solle einen Knopf drücken – und er drückte. Das ging so weiter, bis irgendwann keine Aufgaben mehr eingingen und Stanley beschloss, zu überprüfen, was los war ...

Das sind ungefähr die Worte, mit denen Sie die Stimme des Erzählers im Spiel begrüßt. Er wird fast jeden Schritt und jede Aktion, die Sie unternehmen, begleiten, mit der Begründung, dass vielleicht alle gerade zu einer Besprechung gegangen sind. Und wenn es darum geht, zwischen mehreren Türen zu wählen, bietet der Erzähler seine eigene Option an, und nur Sie können entscheiden, ob Sie tun, was er sagt, oder nicht. Und so gibt es jedes Mal eine Wahl im Spiel. Dadurch können Sie dieses Spiel viele Male wiederholen und jedes Mal alles ein wenig anders machen, und ich garantiere Ihnen – bis Sie alle Kommentare des Erzählers anhören, bis Sie alle möglichen Orte sehen, an die das Spiel Sie führen kann wird immer wieder anfangen.

Es gibt viele Möglichkeiten im Spiel. Man kann sich zum Beispiel einfach in seinem Büro einschließen und gar nicht mehr rausgehen – auch dazu hat der Erzähler einen Kommentar. Sie können versuchen, das Spiel zu „unterbrechen“, indem Sie etwas finden, das wie ein Fehler aussieht – aber nein, das wird sich auch als Teil des Skripts herausstellen und zu einer Art Ende führen. Und in einem der Durchspiele findet man sich vielleicht plötzlich in einem völlig anderen Spiel wieder.

Die Stimme des Erzählers ist sehr emotional, es ist interessant zuzuhören, was er sagt und wie er es sagt. Er wird über Ihren Ungehorsam überrascht und verärgert sein, je nach Situation müde oder bedrohlich klingen und Sie dadurch noch stärker in das Spielgeschehen einbeziehen. Optisch sieht das Spiel recht einfach aus, bietet aber ein ungewöhnliches Spielerlebnis.

6. Der unvollendete Schwan und was von Edith Finch übrig bleibt

Wenn man über Spiele aus dem Giant-Sparrow-Studio spricht, ist es schwer zu sagen, in welches der beiden die Entwickler mehr Stil gesteckt haben. Beide Kreationen der Kalifornier müssen unbedingt in Aktion gesehen werden, da Screenshots die Magie, die auf der Leinwand geschieht, nicht vermitteln können.

In ihrem ersten Spiel, The Unfinished Swan, ist die Hauptfigur, ein Junge namens Monroe, ständig auf der Suche nach einem unvollendeten Schwanengemälde, das aus seinem Rahmen verschwunden ist. Die Handlung der Geschichte ist eigentlich ziemlich düster: Die Mutter der Hauptfigur starb und er durfte nur ein Foto als Andenken mit ins Waisenhaus nehmen. Das Spiel spielt in einer surrealen, komplett weißen Leinwandwelt, in die sich Monroe auf der Suche nach einem entlaufenen Schwan begibt. Um herauszufinden, wohin Sie als nächstes gehen müssen, müssen Sie Farbbälle in alle Richtungen werfen. In Worten klingt es ziemlich seltsam, aber in Wirklichkeit entpuppt es sich als einzigartiges Konzept, das selbst einen erfahrenen Spieler überraschen wird.

What Remains of Edith Finch, ihr zweites Spiel, dringt gerade wegen seiner Atmosphäre in die Seele ein. Auf Ihrer Reise durch das „Herrenhaus“ der Finch-Familie erfahren Sie die traurige Geschichte einer Familie, die aus fernab eines natürlichen Todes verflucht ist. In welchem ​​Alter, ab was – niemand weiß es. Aber es ist zu 100 % bekannt, dass dies passieren sollte. Beide Giant Sparrow-Spiele - interaktive Geschichten. Aber wenn wir im ersten die Ereignisse nur einer Person erleben, werden wir im zweiten zu Zeugen des Todes jedes Familienmitglieds und nicht nur zu Zeugen, sondern zu direkten Teilnehmern, weil die Kontrolle in solchen Momenten auf den Spieler übergeht.

Beide Spiele kann man beruhigt als Kunstwerke betrachten, sie sind so schön.

Als Gamer der alten Schule fällt es mir schwer, Handyspiele ernst zu nehmen. Daher war Monument Valley für mich eine Art Offenbarung. Die minimalistische Grafik, die schönen Soundeffekte und das elegante Storytelling haben mich dazu gebracht, alles in einem Rutsch durchzuspielen. Ja, es ist etwas kurz, aber man kann sich nicht die ganze Zeit über vom Bildschirm losreißen, so faszinierend sind die lokalen Spielmechaniken.

Durch die Kombination von optischen Täuschungen, unmöglichen Objekten und Hebeln haben Spieleentwickler ein einzigartiges Konzept geschaffen, das Ihnen zunächst schwindelig machen und Ihre Wahrnehmung verzerren wird. Ustwo Games hat alles in seinem Spiel so farbenfroh gemacht, dass es die Kombination aller Faktoren ist, die genau diesen Unternehmensstil schafft. Auf jedem Level werden Sie auch anhalten, um einen Screenshot der skurrilen Landschaft im Hintergrund zu machen, denn das Spiel verfügt über einen integrierten Fotoeditor mit Filtern, wie bei Instagram.

4. Nacht im Wald

Historisch gesehen waren die meisten Indie-Spiele 2D-Plattformspiele, und Night in the Woods ist das erste auf dieser Liste.

Alec Holowka ist seit vielen Jahren im Indie-Bereich tätig. Als Komponist war er an dem Kultfilm „Aquaria“ und dem skandalösen „I’m O.K – A Murder Simulator“ beteiligt und schrieb auch die Musik für das wundervolle „Crayon Physics Deluxe“. Am Ende gründete er sein eigenes Studio und begann nicht nur jemandem zu helfen, sondern auch eigene Projekte umzusetzen.

Im Jahr 2013 veröffentlichte Alec ein einfaches Spiel, Longest Night, das immer noch auf seiner Website zu einem Preis erhältlich ist, den Sie selbst bestimmen können. Sein Ziel war es, den Spieler in die Welt von NITW und seinen Charakteren einzuführen. Das Gameplay ist sehr einfach – Sie müssen nur nach Sternbildern am Himmel suchen und mit anderen Charakteren rund um das Feuer kommunizieren. Interessanterweise wird der allgemeine Animations- und Dialogstil auch im nächsten Teaser-Spiel, Lost Constellation, einer interaktiven Gute-Nacht-Geschichte, und im Hauptprojekt, das drei Jahre später veröffentlicht wird, übernommen.

NITW ist eine Art Spiel, das seinesgleichen sucht. Weder Quest noch Action, es gibt auch nicht viel Jump'n'Run ... Der Hintergrund, die Charaktere und die Animationen sind im Allgemeinen einfach gezeichnet, aber der Punkt ist, dass es sehr cool ist, das Gefühl zu haben, mittendrin zu sein.

Fühlen Sie sich wie eine junge und (aus der Sicht der „erwachsenen“ Welt) nicht sehr erfolgreiche Katze, die in ihre Heimatstadt zurückgekehrt ist und mit alten Freunden rumhängt. Jeden Morgen, um Mama in der Küche zu treffen, jeden Abend, um Papa im Wohnzimmer zu treffen und zu spüren, wie sehr sie dich trotzdem akzeptieren und unterstützen eigene Probleme. Gehen Sie jeden Tag mit Ihren Freunden zur Arbeit und lassen Sie sich auf eigene Faust Abenteuer einfallen. Gleichzeitig werden Sie Träume haben, in denen nach und nach die dunklen Geheimnisse dieser Stadt enthüllt werden. Die Erzählung ist so gemächlich wie möglich, sodass Sie jeden in diesem Spiel spüren können. Man kann nicht anders, als sich in die Bewohner dieser kleinen, aber ereignisreichen Stadt Possum Springs zu verlieben, denn jeder von ihnen trägt seinen eigenen Cent zu seinem einzigartigen Charme bei.

Laden Sie Werke von Alec Holowka herunter: Longest Night, Lost Constellation.

3. Hyper Light Drifter

Ich habe unterschiedliche Meinungen über Pixelkunst gehört und viele neigen dazu zu glauben, dass Spiele im Pseudo-Retro-Stil schon ziemlich langweilig sind. Umso schwieriger war es für mich, solche Leute davon zu überzeugen, HLD selbst zu testen.

Das Spiel selbst beginnt mit einem Video, nach dem absolut nichts klar ist. Eva-ähnliche Kreaturen schreien, zerbrechen, verschwinden, irgendein schwarzes Wesen stürzt sich auf die offensichtlich kranke Hauptfigur ... Ein Hund, der dem ägyptischen Gott Anubis verdächtig ähnlich ist, sitzt in der Mitte eines Meeres aus Blut. Eine dunkle Materie absorbiert den Helden ... Und er wacht auf. Du gehst ein paar Schritte und hustest Blut. War das wirklich ein Traum?

Es wird im Spiel keine Dialoge oder Notizen geben, die erklären würden, was passiert ist oder gerade passiert. Die Kommunikation wird in Form von Comics gerahmt, aus denen nur ein bestimmtes Gesamtbild verstanden werden kann. Niemand sagt dir, was du tun sollst. Sicher ist nur, dass die Hauptfigur stirbt. Genau das hat den Hauptentwickler von HLD geleitet, der sicher ist, dass er seine grauen Haare nicht mehr erleben wird. Für ihn ist jeder Tag wie der letzte, und mit dieser Atmosphäre versuchte er, die Essenz seiner Schöpfung zu vermitteln.

Und dafür funktioniert alles: der visuelle Stil, die Musik und sogar die Charakteranimation. Außerhalb Kleinstadt Eine Einöde erwartet Sie. Welche der vier Richtungen Sie auch wählen, es wird eine geben kleine Welt, mit eigenen Regeln, Monstern und Fallen. Es kommt selten vor, dass eine Geschichte so geheimnisvoll ist, dass sie geradezu danach schreit, gelöst zu werden, und Hyper Light Drifter ist nur eines davon.

2.FEZ

Für diejenigen, die die Indie-Welt schon lange verfolgen, ist FEZ vor allem für seine bekannt traurige Geschichte Schaffung. Dies wird ausführlicher besprochen in Indie-Spiel: Der Film, aber kurz gesagt, Phil Fish, der auch der Hauptentwickler ist, hat seinen Job gekündigt und seine ganze Zeit der Entwicklung des perfekten Spiels gewidmet. Aufgrund seines Perfektionismus musste er das Projekt dreimal von Grund auf neu machen!

Auf den ersten Blick sieht FEZ wie ein Plattformspiel der alten Schule aus. Aber es sind die Details, an denen Phil so akribisch gearbeitet hat, die das Spiel tiefgründig und interessant machen. Hinter den einfachen Pixelgrafiken verbirgt sich eine komplexe Motivation und Begründung. Und über den Hardcore-Charakter lokaler Rätsel können wir in einem separaten Artikel sprechen.
Trotz aller Entwicklungsschwierigkeiten können sie Jahre später bei der Rezension des Spiels ignoriert werden. Abgesehen von der subjektiven Einschätzung der Persönlichkeit des Entwicklers ist FEZ ein hervorragender Plattformer mit interessanter Mechanik und schöner Retro-Grafik.

Obwohl Phil sich weigerte, eine Fortsetzung zu machen, reicht uns das, was er perfektioniert und schließlich 2012 veröffentlicht hat.

1. Ori und der blinde Wald

Als Ori herauskam, war es unmöglich, etwas anderes zu spielen. Dies ist ein Spiel, das mich buchstäblich das Essen und andere körperliche Bedürfnisse vergessen ließ. Absolut alles daran ist wunderschön: das Gameplay, die Kunst, die Grafik und die Musik. Auch die Story, der bei solchen Spielen manchmal zu wenig Beachtung geschenkt wird, ist hier wunderschön und man spürt einfach im Bauch, dass das alles nicht umsonst ist.

Die ersten 10 Minuten des Spiels können jeden emotional vernichten, nicht schlimmer als Ihr „The Last of Us“. Im weiteren Verlauf wird einem klar, dass dies eine ziemlich einfache Geschichte ist, aber es sind die Details, die sie so bezaubernd machen. Die Hauptfigur ist so aufrichtig und die Entwicklung der Handlung ist so einfach und aufrichtig, dass man wohl oder übel anfängt, sich in die Ereignisse hineinzuversetzen.
Die Welt von Ori ist reich an verschiedenen Orten und auf den ersten Blick erkennbar. Mit so viel Liebe zum Detail nähern sich nur wenige Menschen dem visuellen Teil von Spielen. Dasselbe gilt auch für Musik. Kein Wunder, dass die erste YouTube-Suchseite zu „Ori and the Blind Forest“ der Soundtrack ist.

Für einige ist Ori nur ein 2D-Plattformspiel, aber für Kenner der Schönheit der Welt der Videospiele ist es das Ergebnis von vier Jahren sorgfältiger Arbeit und zeigt, was Menschen tun können, denen kreative Freiheit gegeben wird.

Indie-Spiele gibt es seit den Anfängen der Branche, doch im Laufe des letzten Jahrzehnts, als millionenschwere Blockbuster den Markt überschwemmten, wurde der Begriff immer häufiger verwendet. Heutzutage bedeuten Indie-Spiele bescheidene Projekte mit minimalen Budgets. Und unabhängige Entwickler haben in der Regel mehr Freiheit (und Lust) zum Experimentieren, was für einen gewöhnlichen Blockbuster ein unerschwinglicher Luxus ist.

Diese Auswahl kann nicht als typische Liste bezeichnet werden beste Spiele aller Zeiten. Betrachten Sie dies als Gelegenheit zur Diskussion und nicht als Ultimatumsurteil. Jeder unserer Mitarbeiter hat seine zehn besten Spiele ausgewählt, dann haben wir die Listen gemischt und eine einzige Auswahl getroffen. Ohne Mathematik wäre das nicht möglich.

Also, ohne weitere Umschweife, hier sind die 25 besten Indie-Spiele. Wenn Ihnen Artikel wie dieser gefallen, dann folgen Sie den Links, um eine Liste der besten PC-Spiele (alle Genres) und eine Auswahl der 50 bedeutendsten Projekte der Spielebranche zu finden.

25. Nach Hause gegangen

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: Fullbright

Bei Spielen geht es nicht immer darum, Außerirdische, Nazis und Trolle in Fantasy-, Science-Fiction- oder postapokalyptischen Umgebungen auszurotten. In den meisten Fällen wird jedoch diese Formel verwendet. Gone Home war nicht das erste Spiel, das sich von diesen Stereotypen löste und uns eine interessante Geschichte mit meditativem Gameplay bot, aber es erschien erfolgreich zu einer Zeit, als viele bereits die Nase voll von AAA-Projekten der gleichen Art hatten.

Der Grund für den Erfolg von Gone Home war die Tatsache, dass das Fullbright-Studio die filmische Darstellung der Geschichte fast vollständig aufgab und auf völlig andere Techniken setzte. Es ist interaktiv in dem Sinne, dass wir durch das Haus gehen und die Geschichten seiner Bewohner erfahren, aber das Spiel regt uns auch dazu an, über diese Geschichten nachzudenken. Heutzutage gibt es viele Laufsimulatoren, aber Gone Home sticht unter ihnen durch seine tiefgründige Handlung hervor, die eine Reihe wichtiger Fragen aufwirft.

24. Proteus

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: David Kanaga

Ich liebe Laufsimulatoren und verwende diesen Begriff ohne Ironie, aber manchmal fällt es mir schwer, einen Bezug zur Geschichte herzustellen. Manchmal wirkt es langwierig, manchmal langweilig. Allerdings nicht im Fall von Proteus, da ich in diesem Spiel selbst für die Gestaltung der Geschichte verantwortlich bin. Das Spiel führt mich auf eine prozedural generierte Insel und ermöglicht es mir, diese zu erkunden, Berge zu besteigen und Frösche zu jagen. Hier gibt es natürlich eine allgemeine Handlung – das heißt, es gibt einen bestimmten Ablauf der Ereignisse –, aber dieser ist nicht sehr offensichtlich. (Ich gebe Ihnen einen Hinweis: Es hängt mit den stehenden Steinen zusammen). Wenn Sie eine Handlung, einen Höhepunkt und einen Abschluss brauchen, dann werden Sie sie finden, aber auch ohne all das passen entspannte Spaziergänge rund um die Insel voll und ganz zu mir.

23. Papiere, bitte

Erscheinungsjahr: 2013 | Entwickler: Lucas Pope

Spiele sind wunderbar, weil sie uns ermöglichen, das Leben eines anderen zu leben. Beispielsweise gibt Ihnen „Snake Pass“ die Möglichkeit, buchstäblich in der Haut einer Schlange zu wandeln, und „Papers, Please“ bietet Ihnen mit seinem unerschwinglichen Maß an Bürokratie die Möglichkeit, in die Rolle eines Grenzschutzbeamten zu schlüpfen, der in einem totalitären Regime lebt.

Spiele tragen oft wenig dazu bei, die moralische Seite der behandelten Themen zu vermitteln, aber Papers, Please, das voller ziemlich komplexer Regeln ist, die in solchen Projekten selten zu finden sind, gibt uns greifbare Macht über das Schicksal der Menschen, die am Kontrollpunkt in der Schlange stehen . Das Spiel zwingt uns, mit äußerster Härte gegen sie vorzugehen, denn andernfalls drohen uns Strafen und wir kehren mit leeren Händen zu einer hungernden Familie zurück. Und der Prozess der Dokumentenprüfung selbst hinterlässt zwei Gefühle.

Wenn Sie darin Ungereimtheiten finden, fühlen Sie sich wie ein echter Detektiv, aber dann wird Ihnen klar, dass Sie einer Person die Möglichkeit nehmen, nach Hause zu kommen, und das ist kein angenehmes Gefühl. Ja, es ist ein Spiel über Bürokratie, aber es ist so intensiv, dass ich ihn zurückhaben wollte, als ich für meinen Auftritt bei der Arbeit den Schlüssel zu einem Waffenschrank bekam. Dies ist kein Spiel, bei dem ich mich für Waffen interessieren würde.

Ich erinnere mich noch an den Mann, der in Papers, Please nie Bürger des fiktiven Landes wurde – den alten Mann, der immer wieder mit gefälschten Dokumenten auftauchte. Manchmal war darin das Geschlecht oder das Geburtsdatum verwechselt, manchmal enthielt der Reisepass das Foto einer anderen Person. Mit jedem Mal wurden seine Fehler offensichtlicher, aber seine unbekümmerte Haltung änderte sich nie.

Ich verweigerte ihm den Pass, aber jedes Mal lächelte er und sagte, dass er auf jeden Fall wiederkommen würde, als wäre ich der Kellner in seinem Lieblingsrestaurant. „Papers, Please“ ist ein Spiel, in dem man schwierige Entscheidungen treffen muss, aber was mich am meisten schuldig machte, war, dass ich diesen widerstandsfähigen alten Mann nie ins Land gelassen habe.

22. N++

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Metanet Software

In den ersten Wochen, in denen ich N++ spielte, dachte ich, ich hätte den perfekten Plattformer gefunden. Die Gleit- und Schwebebewegungen der Hauptfigur waren so einfach zu kontrollieren und die Level waren so abwechslungsreich (insgesamt über 5.000), dass ich bereit war, eine Ewigkeit in diesem Spiel zu verbringen. Und obwohl ich seitdem noch ein paar Dutzend Plattformspiele gespielt habe, bleibt N++ das einzige Spiel in diesem Genre, zu dem ich regelmäßig zurückkehre.

Es macht Spaß, es zu spielen, selbst wenn man verliert, und die Betonung des Timings und der Prüfung der Reflexe ist nicht so nervenaufreibend wie bei Super Meat Boy. Das gesamte Spiel ist minimalistisch, vom Leveldesign bis zum experimentellen elektronischen Soundtrack (dies ist einer der seltenen Plattformspiele, bei denen ich die Musik nicht leiser stellen möchte). Hier haben wir die besten reinrassigen Plattformspiele für den PC – eine Konzentration von allem, was wir an diesem Genre lieben.

21. Westlich von Loathing

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Asymmetric Publications

West of Loathing steckt voller großartigem Humor, einem großartigen Drehbuch und charmanten Charakteren, sodass es schwer ist, das Spiel zu verlassen, selbst wenn man die Hauptgeschichte abgeschlossen, alle (manchmal sehr kniffligen) Rätsel gelöst und alle möglichen Hüte (und) gesammelt hat es gibt mehr als 50 davon im Spiel). Auf Schritt und Tritt stößt man auf witzige Beschreibungen, die entweder für ein bescheidenes Schmunzeln oder aufrichtiges Gelächter sorgen – und das gilt sogar für das Einstellungsmenü. Vielleicht ist dies das einzige Spiel, in dem ich die Welt nicht so sehr auf der Suche nach Erfahrungspunkten und neuen Dingen, sondern vielmehr nach Textzeilen erkundet habe.

20. Krypta des Nekrotänzers

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Brace Yourself Games

Crypt of the Necrodancer ist eine Mischung aus einem Rhythmus-Spiel und einem Dungeon-Crawler-Rollenspiel. Eine äußerst ungewöhnliche Kombination, aber genau das macht den Reiz des Spiels aus. Tanzen Sie durch pixelige Dungeons, begleitet von einem wunderschönen, rhythmischen Soundtrack, um Ihren Weg weiter zu finden. Versuchen Sie, das Tempo beizubehalten, um Monster zu töten, und vergessen Sie natürlich nicht, den Laden zu besuchen, dessen Besitzer ein großer Opernfan ist.

19. Bastion

Erscheinungsjahr: 2011 | Entwickler: Supergiant Games

Keiner von denen, denen ich geraten habe, Bastion zu spielen, wurde enttäuscht. Jeder lobt die hervorragende Erzählung und Musik, und jedes dieser Elemente wäre für sich genommen gut, aber die Art und Weise, wie sie interagieren, ist eine wahre Freude. Stellen Sie sich zum Beispiel vor: Sie spielen ein Level durch, als Sie plötzlich eine schöne Melodie hören und denken, es sei ein normaler Soundtrack, aber wenig später treffen Sie auf einen Musiker, der diese Melodie spielt. Oder nehmen Sie den Erzähler: Zunächst scheint es, als ob er nur gebraucht wird, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen, doch mit der Zeit beginnt er, auf Ihre Handlungen zu reagieren.

Bastion ist ein Action-Rollenspiel, das die Geschichte einer zerstörten Stadt am Himmel erzählt, die direkt vor Ihren Augen wieder aufgebaut wird. An Orten außerhalb des Bildschirms passiert absolut nichts, bis Sie dort ankommen. Es gibt kein Inventar im herkömmlichen Sinne – Sie werden lediglich aufgefordert, zwei Waffentypen aus einem ständig wachsenden Katalog auszuwählen, und je ungewöhnlicher die Kombination, desto lustiger sind die Kommentare des Erzählers. Darüber hinaus wirkt sich dies erheblich auf das Gameplay aus. Und wenn Sie mit dem Kampfsystem nicht zufrieden sind, können Sie in den Einstellungen die Steuerung ändern. Ich lobe selten die Möglichkeit, die Steuerung zu ändern, aber die Einstellungen in Bastion ermöglichen es, daraus ein reines Diablo zu machen. Ist das nicht toll?.

18. Ihre Geschichte

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Sam Barlow

Jodie: Früher habe ich die Fernsehserie „A Very English Murder“ wirklich geliebt. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität gab es oft Episoden, in denen die Hälfte der Sendezeit der Befragung von Verdächtigen gewidmet war und in denen Gaststars die Hauptrolle spielten. Das Gleiche ist in „Her Story“ zu sehen, nur dass Sie anstelle der Polizei dies tun, indem Sie das Videoarchiv ansehen und durch Eingabe von Schlüsselwörtern zwischen den Aufnahmen wechseln.

Ein Teil des Gameplays von Her Story besteht darin, sich Videos anzusehen, und ein Teil davon besteht darin, sein Notizbuch mit Verschwörungstheorien zu füllen, wie sie Charlie in „It's Always Sunny in Philadelphia“ geschrieben hat. Während der Durchquerung von Fes habe ich das Papier nicht einmal berührt (obwohl ich es hätte tun sollen), während ich für Ihre Geschichte Dutzende Blätter Papier geschrieben habe.

Aber der Einfluss des Spiels geht weit über den Monitor hinaus – ich habe lange mit Freunden gestritten, die mit meiner Version der Ereignisse im Spiel nicht einverstanden waren, was mir bewies, dass meine Theorien weit hergeholt waren. Vielleicht habe ich mich wirklich zu sehr mitreißen lassen, aber ich bereue überhaupt nicht die Zeit, die ich aufgewendet habe, um das Spiel hundertprozentig abzuschließen.

Das Konzept, das wir in Her Story sehen, wird kaum verwendet moderne Spiele, und daher erzeugt es einen unglaublichen Effekt. Der staubige alte Computerbildschirm gibt einen sehr überzeugenden Ton an, der einen an alles glauben lässt, was im Spiel passiert. „Her Story“ packt einen mit seiner Atmosphäre von den ersten Sekunden an und lässt einen bis zum Schluss nicht mehr los.

17. Dungeons of Dredmor

Erscheinungsjahr: 2011 | Entwickler: Gaslamp Games

Chris: Normalerweise bin ich bei rundenbasierten Strategiespielen und RPGs, bei denen subtile Fehler Stunden später zu Pattsituationen führen, zurückhaltend, aber „Dungeons of Dredmor“ hat mich sofort mit seinem Stil und seiner Komik in seinen Bann gezogen. Ich habe es nie abgeschlossen: Ich habe Lord Dreadmore nicht getroffen und nur ein paar Level abgeschlossen. Aber auch diese Level gefielen mir aufgrund der angenehmen Atmosphäre, des Humors und der überraschend tiefgründigen Geschichte.

Der Komplexität des Spiels steht ein unglaubliches Maß an Absurdität gegenüber. Sie können Ihren Charakter in einen kommunistischen Vampir verwandeln, der ägyptische Magie beherrscht und Pilze befehligt, oder in einen Emo-Zauberer, der gegen Horden seltsamer Roboter, Karotten, Dschinns und anderer Kreaturen kämpft.

Ich bin immer wieder zu Dungeons of Dredmor zurückgekehrt, weil es ein bisschen riskant ist und es mir nichts ausmacht, zu verlieren. Ich habe es nie geschafft, Dreadmore zu besiegen, aber es hat mir richtig Spaß gemacht, einen zufälligen Charakter mit lustigen Fähigkeiten und ebenso lustigen Namen wie „Veganer Assassine“ oder „Paranormaler Detektiv“ zu erschaffen, selbst wenn ich im Erdgeschoss gestorben bin. Dieses Spiel fördert die Kreativität. Sie können Ihre Fähigkeiten manuell auswählen, aber es macht viel mehr Spaß, sich auf das Zufallsauswahlsystem zu verlassen und eine unvorhersehbare Kombination zu erhalten, die jedes Durchspielen völlig anders macht als das vorherige.

16. Schöner Planet

Erscheinungsjahr: 2014 | Entwickler: QuickTequila

Für einen Ego-Shooter braucht es nicht immer Unmengen Blut und explodierende Köpfe. Schauen Sie sich Lovely Planet an: Es ist auch ein Shooter, aber darin schießen wir bunte Figuren, während wir uns in einer bunten Welt befinden. Aber was macht so viel Spaß an einem Spiel, bei dem man bunte Figuren abschießen muss (und bei dem kein Tropfen Blut vergossen wird)? Tatsache ist, dass es sich tatsächlich um einen Plattformer handelt, der die Dynamik von Quake und das Bedürfnis nach sofortiger Reaktion kombiniert, wie in Super Meat Boy.

15. DEFCON

Erscheinungsjahr: 2006 | Entwickler: Introversion Software

DEFCON ist eines dieser Spiele, die ich ewig spielen kann. Es ist ein einfaches, düsteres Echtzeit-Strategiespiel, bei dem ein drohender Atomkrieg eine Selbstverständlichkeit ist und ein „Sieg“ den Tod von Millionen bedeuten könnte, um Milliarden am Leben zu erhalten. An frühe Stufen Wir beherbergen Raketensilos (sowie Luftverteidigungsanlagen), Flugplätze, Radarstationen, U-Boote, Kriegsschiffe und Flugzeugträger.

Und wenn der Krieg beginnt, besteht die einzige Möglichkeit, den Völkermord am eigenen Volk zu verhindern, darin, fragile Allianzen zu bilden, um dann innerhalb von Minuten die ehemaligen Verbündeten mit Atomraketen zu bombardieren und dabei die Augen vor der Tatsache zu verschließen, dass der radioaktive Niederschlag auf die eine oder andere Weise alles Leben zerstören wird . Die Düsterkeit des Geschehens wird durch den strengen Stil der Karte unterstrichen, auf der Totenmeldungen in Form trockener Zahlen dargestellt sind, was das Wesen moderner Kriege perfekt vermittelt

14. Oikospiel

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: David Kanaga

Oikospiel ist ein Spiel über Hunde, die ein Opernspiel entwickeln. Ja, es ist kompliziert. Die offizielle Beschreibung des Entwicklers und Komponisten David Kanaga lautet: „Bei Oikospielen geht es um ein riesiges Gaming-Festival namens THE GEOSPIEL, das für das Jahr 2100 geplant ist. Die von der Animal Workers Union gesponserten Produzenten der Oper versuchen, die Hunde anzulocken, die an den Spielen bei Koch Games arbeiten, aber diese Hunde lieben ihren Job und ihren Chef und wollen das Unternehmen nicht verlassen! Wird es möglich sein, sie für die Union zu gewinnen?“

Das Spiel selbst ist genauso seltsam wie seine Beschreibung. Oikospiel ist ein psychedelischer (und bewegender) Einblick in die Geschichte der Spielebranche, der wichtige Fragen im Zusammenhang mit den Arbeitsbedingungen aufwirft. Und das alles wird von einem wunderbaren Soundtrack begleitet, der die Atmosphäre des Spiels perfekt unterstreicht.

13. Das Stanley-Gleichnis

Erscheinungsjahr: 2011 / 2013 | Entwickler: Galactic Cafe, William Pugh, Davy Wryden

Spielst du das Spiel oder spielt das Spiel dich? In modernen Spielen ist alles illusorisch und die Auswahl wird auf zwei einfache Optionen reduziert. Entweder man ist gut oder schlecht, und es gibt einfach keine dritte Option. Die Stanley-Parabel ist eine erfinderische Metakritik an der gesamten Gaming-Industrie und gleichzeitig ein Trojanisches Pferd voller existenzieller Krisen (und das ist ein Thema, das uns allen am Herzen liegt).

Was passiert, wenn wir uns vom einzig wahren Weg abwenden, dem Weg, auf dem wir normalerweise von der Hand geführt werden? Und wenn das Spiel uns bewusst die Möglichkeit gibt, von diesem Weg abzuweichen (der in „The Stanley Parable“ vom Erzähler gesprochen wird), hat es dann überhaupt einen Sinn, es zu spielen? Hm. Bringt mich zum Grübeln.

Als ich The Stanley Parable zum ersten Mal spielte, tat ich alles, was mir gesagt wurde. Ich wusste, dass mein Handeln kommentiert werden würde, und das war meine Art zu protestieren – nicht gegen das System zu verstoßen, obwohl genau das von mir erwartet wurde. Ich gebe zu, es war dumm. Das erste Mal „The Stanley Parable“ zu spielen, ist völlig anders. Missachten Sie die Regeln, gehen Sie dorthin, wo es Ihnen verboten ist, verstecken Sie sich in den Hinterzimmern und weigern Sie sich, herauszukommen. Der ganze Charme von „The Stanley Parable“ offenbart sich gerade dann, wenn man alles im Widerspruch zu den Worten des Erzählers macht.

12. SOMA

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Frictional Games

Bei Survival-Horror-Spielen geht es oft darum, dass die Spieler mit allen verfügbaren Mitteln Scharen von Untoten vernichten müssen, doch Soma hebt sich deutlich von solchen Spielen ab. Waffen gibt es in dieser Unterwasserforschungseinrichtung nicht und Feinde sind äußerst selten. Meistens betrachten Sie nur Objekte, aber Frictional Studio bietet diese Aktivität auf dem richtigen Niveau.

Den Entwicklern ist es gelungen, eine Atmosphäre des Grauens und der Verzweiflung zu schaffen, in der selbst gewöhnliche dunkle Korridore Angst hervorrufen, ganz zu schweigen von den düsteren Unterwasserlandschaften. Und das Ende von Soma rechtfertigt das Spiel vollkommen – auch wenn man kein besonderer Fan von langsamem Horror ist. Das Spiel hat viel weniger Schreihals als beispielsweise Amnesia, aber das kommt ihm nur zugute.

Ich empfehle SOMA auch denjenigen, die das Horror-Genre nicht mögen. Laden Sie den treffend benannten Wuss Mode-Mod aus dem Steam Workshop herunter, um zu verhindern, dass Monster Ihnen Schaden zufügen, damit Sie sich auf die Atmosphäre des Spiels konzentrieren können. Natürlich müssen Sie sich nicht mehr verstecken, aber das bedeutet nicht, dass das Spiel Sie nicht wirklich erschrecken kann.

11. Klopfer

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Drool

Sean: Thumper ist wie eine wiederbelebte, in jeder Hinsicht unangenehme Melodie des Industrial-Genres mit Beimischungen von Techno. In unserer Auswahl bestes PC-Spiel Evan beschrieb es als „eine dokumentarische Skizze Ihres Weges nach dem Tod in den Himmel oder die Hölle“, was die genaueste Beschreibung des Spiels ist, an die ich mich erinnern kann. Natürlich ist dies zunächst einmal ein hartes Spiel, bei dem es auf das Timing ankommt, aber es sieht aus wie eine gemeinsame Idee von Regisseur Gaspar Noe und der Musikgruppe Laibach.

10. Nidhogg 2

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Messhof Games

Bo: Ich mag Spiele mit lokalem Multiplayer nicht wirklich, aber ich konnte mir Nidhogg einfach nicht entgehen lassen. Nidhoggs 1-gegen-1-Kämpfe ähneln einer Mischung aus Fechten und Tauziehen und sind rasante, aber intensive Kämpfe, die Ihre Reflexe und Ihre Kampffähigkeiten jede Sekunde auf die Probe stellen. Das Spiel hat eine relativ niedrige Einstiegshürde, verfügt aber gleichzeitig über strategische Tiefe, die man nicht sofort meistern kann.

Das kürzlich veröffentlichte Nidhogg 2 verbessert alle Mechaniken seines Vorgängers und fügt einen grotesken Tonanimationsstil und eine Vielzahl von Waffen hinzu, um die Kämpfe noch spannender zu machen. Dadurch haben wir ein tolles Kampfspiel, das einfach nicht langweilig werden kann (in unserem Büro ist das eine Art Sportdisziplin, und es werden meist große Wetten auf den Ausgang von Kämpfen abgeschlossen).

9. Fes

Erscheinungsjahr: 2012 | Entwickler: Polytron Corp

Sean: Fes ist viel tiefer, als es auf den ersten Blick scheint, und je älter man ist, desto klarer versteht man das. Es ist eine Mischung aus Plattform- und Puzzlespiel, bei dem die Konzepte von 2D und 3D zu einem verschmelzen. Der Protagonist des Spiels hat die Aufgabe, das plötzliche Auftauchen einer dritten Dimension in einer zweidimensionalen Welt zu erforschen, die zuvor ohne sie auskam, und dies ist eine klare Anspielung auf die Verurteilung des Fortschritts.

Und während Sie durch Fes voranschreiten und die Welt immer feindseliger wird, öffnet sich das Spiel auf mehreren Ebenen gleichzeitig. Wir beginnen zu begreifen, dass einige unbequeme Wahrheiten schon immer direkt vor unseren Augen lagen, aber wir weigerten uns hartnäckig, sie zur Kenntnis zu nehmen. Dies könnte einige dazu motivieren, tiefer zu graben und nach verborgenen Bedeutungen und Geheimnissen zu suchen (und davon gibt es in Fes tatsächlich viele).

Fez ist ein Spiel über die verborgenen Bereiche unserer Welt, deren Existenz fast jeder kennt, aber lieber schweigt. Dies ist ein wunderschönes und zugleich trauriges Spiel mit aufregendem Gameplay. Fez ist auch fünf Jahre nach seiner Veröffentlichung nicht gealtert – es ruft immer noch einen Sturm von Emotionen hervor und regt zu wichtigen Gedanken an.

Nach den relativ einfachen Tutorial-Levels fühlte sich jede Entdeckung und Entscheidung in Fez wie ein großer Gewinn an. Ich liebe diese Momente in Spielen, in denen ich mir sage: „Diese Entscheidung kann nicht richtig sein“ und wenig später erkenne ich, dass meine verrückte Theorie der einzig richtige Ansatz war. Und genau darum geht es in Fes. Es zeigt, dass unglaublich viel Aufwand in das Spiel gesteckt wurde; Jedes Level wird hier sorgfältig bis ins kleinste Detail überprüft und für jede Aufgabe hat jemand offensichtlich viele Wochen, wenn nicht Monate damit verbracht, sie Stück für Stück zusammenzutragen und in die perfekte Form zu bringen.

8. Nacht im Wald

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Unendlicher Fall

Die meisten der bemerkenswertesten Indie-Spiele waren im Adventure-Genre angesiedelt, aber erst 2017 wurde ein Spiel veröffentlicht, das Elemente dieses Genres optimal nutzte. Die Rede ist von Night in the Woods. Als süße Katze Mae Borowski, die beschließt, das College abzubrechen, kehren wir in die ruhige, ländliche Stadt ihrer Kindheit zurück. Die Stadt erlebt ihren Niedergang, und das Gleiche gilt für May selbst.

Ihr Leben hat eine andere Wendung genommen, als Mae (und ihre Familie) gehofft hatten, und ein Großteil von Night in the Woods wird damit verbracht, über dieses Thema nachzudenken. Die Erkundung der Gegend um Possum Springs macht ohne Kontext Spaß, aber die Art und Weise, wie Night in the Woods eine Coming-of-Age-Geschichte in ein Abenteuer voller Rätsel verpackt, ist bewundernswert.

7. Kentucky Route Zero

Erscheinungsjahr: 2013-… | Entwickler: Cardboard Computer

Ich wollte ehrlich gesagt warten. Ich wollte warten, bis alle fünf Folgen von Kentucky Route Zero veröffentlicht wurden, damit ich sie mir ansehen konnte. Genau so habe ich The Walking Dead durchgespielt – es hat eine Woche gedauert, aber ich habe alle Emotionen des Spiels auf einmal gespürt. Aber ich konnte trotzdem nicht widerstehen und habe Kentucky Route Zero ins Leben gerufen, weil mir ein Dichter, den ich kannte, es empfohlen hat, und das kommt nicht oft vor. Und ich verstehe, warum es ihm sogar in seiner unvollendeten Form gefiel. Das Drehbuch zu „Kentucky Route Zero“ ist einfach wunderschön und trifft ins Schwarze. Genauso wie wenn jemand die Bürokratie ein „Papierlabyrinth“ nennt oder die Topologie als „die Wissenschaft vom kontinuierlichen Raum“ beschreibt.

Kentucky Route Zero ist ein modernes Abenteuerspiel, bei dem der Verlauf der Geschichte mehr durch Entscheidungen und Dialoge als durch das Lösen von Rätseln bestimmt wird. Die Geschichte dreht sich zunächst um die Suche nach einer verlassenen Autobahn, doch schon bald taucht das Spiel tief in die amerikanische Mythologie ein, wo mysteriöse Straßen das am wenigsten seltsame Element sind. Ich möchte es nicht verraten, aber ich kann nicht anders, als Ihnen ein lustiges Detail zu erzählen: Das Spiel verfügt über einen Aufzug, auf dessen Knopf „dritter Stock (Bären)“ steht. Es ist schwer, dem Druck zu widerstehen.

Das Spiel erinnert in vielerlei Hinsicht an Romane, aber Kentucky Route Zero ist eine großartige Hommage an klassische Spiele. Beispielsweise ist der Satz „ein verworrenes Labyrinth aus Pfaden“, der im gesamten Spiel vorkommt, eine Anspielung auf das Textabenteuerspiel Colossal Cave Adventure. Gleiches gilt für den ersten angehobenen Gegenstand – die Lampe. Einige der frühen PC-Spiele manipulierten Wörter, einfach weil sie nichts anderes hatten, womit sie überraschen konnten. Kentucky Route Zero manipuliert Wörter, weil den Erstellern der Prozess wirklich Spaß macht. Es ist schwer zu erklären, warum das so attraktiv ist, aber ich bin nur Journalist. An meiner Stelle hätte jetzt ein Dichter sein sollen.

6. Stardew Valley

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Eric Baron

Selten machen Spiele so viel Spaß wie Stardew Valley. Da ich mit der Harvest Moon-Reihe aufgewachsen bin, war ich froh, dass Stardew die gleiche Formel anwendete, allerdings in einer PC-Gaming-Umgebung. Stardew wirft viele von Nintendos puritanischen Tabus ab (z. B. gleichgeschlechtliche Ehe und sexuelle Anspielungen), behält aber dennoch den landwirtschaftlichen und pflanzenbaulichen Charme des Originals bei. Außerdem gibt es eine pulsierende Stadt zum Erkunden, geheimnisvolle Höhlen und jede Menge Fische zum Fangen. Ich habe ungefähr 80 Stunden in Stardew Valley verbracht und ich bin mir sicher, dass ich genauso viel noch mehr ausgeben werde.

5.Undertale

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Toby Fox

Wes: Mein Freund und ich haben Undertale in einem Rutsch durchgespielt. Das Spiel besticht zunächst durch seine Originalität, dann weckt es Entschlossenheit und fordert Sie auf, das komplexe Kampfsystem ohne Aufforderungen zu verstehen, und nach ein paar Stunden gewinnen Sie Respekt vor den Machern für die tadellose Darstellung von Witzen und die hervorragende Verarbeitung von Bekanntem RPG-Themen und Mechaniken. Vergleiche zwischen diesem Spiel und dem Super Nintendo RPG Earthbound sprechen leider nicht für Letzteres: Undertale ist ein unglaublich intelligentes Spiel, das sein Publikum genauso behandelt und es daher schafft, selbst den erfahrensten Spieler zu überraschen.

Ich denke, jeder sollte es mindestens einmal spielen. Sie werden entweder den Humor, die Herausforderung des Spiels, die Möglichkeit, aus mehreren Spielstilen zu wählen, die fantastischen Bosskämpfe, Toby Fox‘ cleveren Einsatz der Game Maker-Engine, die Aussicht auf ein „wahres“ Ende oder alles davon zu schätzen wissen über. . Das Spiel sieht einfach aus, aber es birgt viele Überraschungen darin.

4. Kerbal-Weltraumprogramm

Erscheinungsjahr: 2015 | Entwickler: Squad

Chris: Es spielt keine Rolle, ob Sie es mit Wissenschaft und Simulation ernst meinen oder einfach nur danach suchen lustiges Spiel, wo Sie Astronauten ins All schicken (oder Raketen beim Start explodieren sehen können), ist Kerbal die perfekte Sandbox für Sie. Einer der Gründe, warum es so viel Spaß macht, es zu spielen, ist, dass es viele Momente gibt, in denen einem klar wird, dass man hart gearbeitet hat, etwa wenn man zum ersten Mal in die Umlaufbahn fliegt, auf dem Mond landet oder Astronauten sicher und sicher zur Erde zurückbringt. Aber gleichzeitig sind selbst Misserfolge nicht besonders beunruhigend (und liefern wichtige Lehren).

KSP ist sowohl einfach als auch komplex: Raketen können in wenigen Minuten zusammengebaut oder wieder aufgebaut werden, aber die Eroberung des Sonnensystems erfordert akribische Präzision. Schöne Grafiken und detaillierte Physik werden jeden ansprechen – von Fans von Weltraumspielen bis hin zu echten Wissenschaftlern, die an der Entwicklung von Raketen arbeiten.

3. Hohler Ritter

Erscheinungsjahr: 2017 | Entwickler: Team Cherry

Das beste Metroidvania-Spiel seit Jahren, und das liegt wahrscheinlich daran, dass Team Cherry sich nicht vorgenommen hat, ein darauf basierendes Spiel zu entwickeln genaues Bild Metroid. Sie haben ein 2D-Actionspiel mit einem schicken Kunststil entwickelt, bei dem jedes Detail von Hand gezeichnet wurde und als Schauplatz ein sterbender Mann gewählt wurde Unterwelt Käfer, und basierend auf diesem Konzept entstand das Spiel, das wir kennen. Ein Spiel mit hervorragender Steuerung und einem hervorragenden Kampfsystem, bei dem sich jeder Angriff genau so anfühlt, wie er sollte. Kämpfen und Bewegen basieren auf den grundlegenden Mechanismen des Springens, Ausweichens und Angreifens – also allen Fähigkeiten, die wir von Anfang an haben. Hier sind Fähigkeiten viel wichtiger als Verbesserungen.

Hollow Knight sagt Ihnen selten direkt, wohin Sie gehen oder was Sie tun sollen, was Ihr Interesse an der Erkundung neuer Orte und neuer Fähigkeiten weckt. Darauf basiert das ganze Spiel. Die darin gezeigte Welt ist einfach riesig und viel detaillierter, als es auf den ersten Blick scheint, und daher hat man selbst nach mehreren Dutzend Stunden möglicherweise nicht einmal die Hälfte von allem gelernt, was in das Spiel einfließt. Der Super Nintendo hatte Super Metroid; PlayStation hatte Castlevania: Symphony of the Night. Vielleicht unterscheidet sich Hollow Knight in vielerlei Hinsicht von diesen Projekten, aber in der Ausführungsqualität steht es ihnen in nichts nach, und daher können wir diese Serie getrost fortsetzen und sagen: Der PC hat Hollow Knight.

2.Dunkelster Dungeon

Erscheinungsjahr: 2016 | Entwickler: Red Hook Studios

Gefühl ständiger Angst. Die meisten Entwickler dieses RPG-Stils versuchen, dieses Gefühl zu vermeiden, aber es ist ein integraler Bestandteil von Darkest Dungeon. Um das Spiel auf den Punkt zu bringen: Es ist ein Dungeon-Crawler, aber die Dungeons hier haben keine märchenhafte Atmosphäre – sie sind einfach nur düster und düster. Darüber hinaus müssen wir überwachen psychologischer Zustand Ihr Team (und das ist keine leichte Aufgabe, da das Spiel eindeutig von den Werken von Lovecraft inspiriert wurde), und deshalb fühlen Sie sich in diesem Rollenspiel selten wohl. Die düstere Stimmung und das ständige Spiel mit Emotionen machen Darkest Dungeon zu einem wirklich herausragenden Vertreter des Genres.

Mir gefällt, dass die im Spiel vorgestellten Archetypen eher Kämpfer als Magier sind. Hier kann nur eine Klasse zaubern, ansonsten setzt Darkest Dungeon auf Nahkampfwaffen, Gifte, blutige Kämpfe und Armbrüste. Alle Schlachten im Spiel fühlen sich, nicht zuletzt dank der atemberaubenden 2D-Effekte und der Soundarbeit, wie echte an und können daher körperlich anstrengend sein. Hier gibt es auch einen schönen Kontrast zu den DD-Monstern, die die blutsaugenden, tentakelbewehrten Bestien viel überzeugender aussehen lassen.

1. Höhlenforschung

Erscheinungsjahr: 2008, 2013 | Entwickler: Mossmouth

Als ich Spelunky zum ersten Mal startete, dauerte es nur 10 Minuten. Dann las ich Graham Smiths Rezension des Spiels und installierte es widerwillig erneut. Und ich erinnere mich noch daran, was mich beim zweiten Versuch faszinierte: Ich hob die goldene Maske, es ertönte ein Brüllen, und ein riesiger Pflasterstein krachte durch die Decke und tötete einen in der Nähe stehenden Charakter. Ich lachte unwillkürlich und weckte meinen Nachbarn. In diesem Moment verliebte ich mich in Spelunky.

Es wurden bereits Tausende Zeilen über die Systeme von Spelunky zur Interaktion mit der Außenwelt, die Fähigkeit des Spiels, fesselnde Geschichten zu erzählen, und seine hohe Komplexität geschrieben. Und ich abonniere jede dieser Zeilen, weil ich glaube, dass Spelunky bereits zu einem Klassiker des Genres geworden ist, obwohl es erst vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht wurde. Ich lade es oft für ein paar Stunden herunter, um wieder in die Welt des Spiels einzutauchen und seine Atmosphäre zu spüren.

Dies ist ein wunderbares Spiel, das das Herz eines jeden Spielers erwärmen kann. Darüber hinaus war es das erste Spiel, das mir persönlich zeigte, dass ein unabhängiges Projekt, das einst kostenlos vertrieben wurde, so viel enthalten konnte: eine Vielzahl von Geschichten, Ereignissen und einfach nur angenehme Momente. Ich hinterlasse hier ein wunderschönes 87u6ZAb_EB8-Cover eines der Stücke des Spiels.

Auch vier Jahre nach seiner Veröffentlichung steht Spelunky verdientermaßen ganz oben auf dieser Liste. Die Art und Weise, wie der Held mit Fallen, Feinden und Objekten interagiert, ist einfach beispiellos. Geniale Umsetzung. Erwähnenswert sind auch die täglichen Quests von Spelunky, die den klassischen Arcade-Geist mit zufällig generierten Levels vermischen. Interessanterweise war dieses Genre vor der Veröffentlichung dieses Spiels dafür bekannt, dass es solche täglichen Aufgaben nicht gab, aber seitdem tauchten sie in jedem zweiten Projekt auf.

Erwähnenswert

Es war nicht einfach, eine Liste der 25 besten Indie-Spiele zu erstellen. Es sind noch viele Spiele übrig geblieben, die wir gerne in die Auswahl aufnehmen würden. Deshalb stellen wir Ihnen 10 weitere Projekte vor, die man nicht außer Acht lassen sollte, die es aber aus dem einen oder anderen Grund nicht in die Top 25 geschafft haben.

• Höhlengeschichte+ (2011): Cave Story, ein wunderschönes pixeliges Metroidvania, das erstmals 2004 veröffentlicht wurde, inspirierte Tausende ähnlicher Plattformspiele, die in den nächsten 13 Jahren erschienen. Aber in diesem Spiel, das jetzt Cave Story+ heißt, finden Sie die Ursprünge von allem, was Sie an diesem Genre lieben.
• Audiosurf (2008): Mit Dylan Fitterers interaktivem Visualizer von 2008 (und seiner ebenso hervorragenden Fortsetzung von 2013) können Sie MP3s aus Ihrer Musiksammlung nehmen und sie in eine kosmische Achterbahnfahrt verwandeln. Das Tempo der Musik bestimmt die Geschwindigkeit und die Kurven der Route sowie die Position der Blöcke, denen Sie ausweichen müssen, und der Power-Ups, die Sie sammeln müssen. Versuchen Sie, mit dem Lied Wuthering Heights von Kate Bush zu beginnen.
• Zeichen des Ninja (2012): Ein innovativer 2D-Stealth-Plattformer, der die Kreativität fördert. Angriffen und Feinden in Mark of the Ninja auszuweichen ist ziemlich einfach, aber es ist noch interessanter, dabei seine Fantasie zu nutzen. Und es ist ein Vergnügen, Feinde in einer wunderschön gerenderten Welt zu ärgern.
• Zopf (2008): Ein zeitloses Beispiel dafür, wie eine kleine Änderung einer alten Formel und die Fähigkeit, ein Projekt mit Leidenschaft anzugehen, einen Klassiker schaffen kann. Das Zeitmanipulationssystem von Jonathan Blow wirkt in diesem 2D-Plattformspiel wahre Wunder, aber Braids Reiz liegt in seiner berührenden Geschichte, die hauptsächlich durch Andeutungen erzählt wird.
• Hotline Miami (2012): Zweifellos eines der stilvollsten und brutalsten Pixel-Action-Spiele für den PC. Hotline Miami ähnelt Puzzlespielen darin, dass die Spieler in jedem Level eine Herausforderung „lösen“ müssen, um die schnellste und tödlichste Route herauszufinden. Und der einzigartige Soundtrack wird einem nicht lange aus dem Kopf gehen.
• Stephens Wurstbrötchen (2016): Dies ist ein Spiel über das Braten von Würstchen. Aber aus irgendeinem Grund muss man diese Würste durch Labyrinthe jagen, um sie zum Grill zu bringen. Es ist besser, keine unnötigen Fragen zu stellen. Wenn Sie auf der Suche nach einem herausfordernden Puzzlespiel sind, dann dürfte dieses Spiel genau das Richtige für Sie sein.
• Nicht verhungern (2013)): Kleis Survival aus dem Jahr 2013 ist immer noch eines der besten seines Genres, was für ein Spiel, das im Early Access begann, ziemlich überraschend ist. Man kann es sich als eine Art Übersetzung von Edward Goreys Buch in einen Spielraum vorstellen, in dem man während eines langen Winters von Hunden gefressen werden oder verhungern kann (der Titel des Spiels lässt solche Gedanken vermuten), aber auf jeden Fall ist es so interessant zu spielen.
• Teufelsdolche (2016): Ein Ego-Shooter mit einem einzigen Level, einer höllischen Arena, in der die Feinde fliegende Schädel, Schlangen und andere Gegenstände vom Albumcover einer Heavy-Metal-Band sind. Hier ist die Essenz der besten Quake-Schießereien, zusammengefasst in 10 Sekunden. Oder bis zu 20, wenn Sie eine wirklich gute Reaktion haben.
• Das Leben ist seltsam (2015): Die erste Folge sieht, wie auch die letzte, etwas dürftig aus. Doch in den drei verbleibenden Episoden zeigt „Life is Strange“ deutlich, wie es ist, ein Teenager zu sein – unsicher und rücksichtslos zugleich. Das Spiel gibt Ihnen dann die Möglichkeit, die Zeit zurückzuspulen, um Ihre Fehler zu korrigieren, eine Art Alternative für Erwachsene, um zu erkennen, dass Ihre Teenager-Ideen nicht gut waren. (Keiner von denen).
• Schwerkraftknochen (2008): Spiele über Spione sind eine Seltenheit, ebenso wie Spiele, die Elemente aus Filmen übernehmen und eigenständige Werke bleiben. In nur 20 Minuten fühlen Sie sich mit Gravity Bone wie ein echter Spion aus dem Film und lassen keinen Zweifel an der Spielversion aufkommen ist manchmal besser. Weitere Spiele von Blendo Games – Thirty Flights of Loving (2012) und Quadrilateral Cowboy (2016) entwickeln die Ideen von Gravity Bone weiter.