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Hatsune Miku ist eine japanische virtuelle Sängerin, die am 31. August 2007 von Crypton Future Media gegründet wurde. Um ihre Stimme zu synthetisieren, wird eine Technologie eingesetzt, die die Stimme einer Live-Sängerin sampelt, nämlich das Vocaloid-Programm von Yamaha. Der Stimmspender war der japanische Seiyuu Saki Fujita. Es wurde zuerst auf der Vocaloid2-Engine veröffentlicht, später wurde Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid) hinzugefügt und auch auf der Vocaloid3-Engine erneut veröffentlicht. CDs mit Mikus Liedern belegten die ersten Plätze in den japanischen Charts. Dank der Laser-3D-Holographie-Technologie gibt sie außerdem Live-Konzerte.

Miku Hatsune ist 16 Jahre alt, 1,58 m groß und wiegt 42 kg. Haar- und Augenfarbe ist grün-blau. Der Name Hatsune Miku besteht aus drei Wörtern: First (Hatsu), Sound (Ne) und Future (Miku). Dies lässt sich grob mit „Der erste Ton aus der Zukunft“ übersetzen. Um alle Aspekte von Mikus Aussehen zu verstehen, muss man die Tatsache verstehen, dass sie zunächst als eine Art Maskottchen für das Vocaloid-Programm auftrat und erst dann, mit zunehmender Popularität, „frei schwimmen“ ging und zu einer Halb- unabhängiger Charakter, dennoch das Maskottchen von Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 in Shanghai Vollversion.
Das Vocaloid-Programm ist im Wesentlichen ein Synthesizer für menschlichen Gesang. Sie war zunächst unbeliebt, bis Crypton Future Media beschloss, ein offizielles Maskottchen für die nächste Produktgeneration zu schaffen (ein Maskottchen ist jede erkennbare Figur, die eine Schule, Sportmannschaft, Gemeinde, Militäreinheit, Veranstaltung oder Marke repräsentiert). Natürlich musste das Maskottchen von Crypton das Hauptkonzept des Unternehmens umsetzen – singen. So wurde Hatsune Miku geboren.

Die Aufgabe, ein Bild von Miku zu entwerfen, wurde dem Künstler Kei Garo übertragen. Als Kei Hatsunes Aussehen annahm, waren seine einzigen Richtlinien, dass sie ein Androide sei und dass ihr Farbschema auf Signaturen basieren sollte türkisfarbene Farbe Yamaha-Synthesizer.

Anfangs hätte Miku andere Frisuren haben können, aber Kei entschied sich für Zöpfe, nachdem er es übertrieben hatte verschiedene Möglichkeiten. Crypton hat Mikus „Pass“ offiziell erstellt. Es enthält jedoch nur seine physikalischen und technischen Parameter. Crypton hat beschlossen, nicht an Mikus Persönlichkeitsmerkmalen zu arbeiten, was es ihnen nun ermöglicht, situative Merkmale zu schaffen, die am besten zu einem bestimmten Lied oder Konzert passen.

Jede neue Stimme für das Vocaloid-Programm wurde auf der Grundlage der Stimmen lebender Sänger und Sängerinnen erstellt. Wer vor dem Mikrofon stand, wiederholte alle Geräusche, die das Programm dann zu Liedern zusammensetzen musste, ganz so, als würde man ein Mosaik aus Einzelteilen zusammensetzen.

Eine einfache mechanische Kombination von Klängen führt jedoch nicht zu guten Ergebnissen und „zuverlässigem“ Gesang. Das Vocaloid-Programm kann neben der Paarung von Klangfragmenten viele Stimmparameter im Verlauf eines Songs automatisch oder manuell ändern – von der Tonhöhe bis zum Vibrato. Dadurch ist Vocaloid beispielsweise in der Lage, höhere Töne zu schlagen als die Person, die ihm seine Stimme gegeben hat.

Die anfänglichen Verkäufe von Vocaloid unter der Schirmherrschaft des Maskottchens Hatsune Miku waren so hoch, dass die Fähigkeiten von Crypton sogar hinter der Nachfrage zurückblieben. In den ersten 12 Verkaufstagen wurden etwa 3.000 Exemplare des Programms verkauft.

Weltweit ist dies etwa einer von 250 Verkäufen in der Musikbranche. Software. Am 12. September 2007 meldete Amazon.co.jp Verkäufe von Hatsune Miku in Höhe von insgesamt 57.500.000 Yen, womit es zu dieser Zeit die meistverkaufte Software war.

Hatsune Miku singt nur auf Japanisch, trotzdem wird die Sängerin im englischsprachigen Raum immer beliebter. Beispielsweise eröffnete sie während ihrer Welttournee 2014 Konzerte für Lady Gaga.

Hatsune Miku & Megurine Luka – Magnet Live in Tokio, Japan

Im Jahr 2007 wurde in Japan eine Sängerin geboren, die krankheitsbedingt keine Konzerte absagt, weil sie überhaupt nicht krank ist. In all diesen 10 Jahren hat sie nichts gegessen, nicht geschlafen und ist gleichzeitig nicht müde geworden. Darüber hinaus arbeitet sie für ihre Schöpfer, ohne Lizenzgebühren zu erhalten, obwohl sie allein in den ersten fünf Jahren ihres Lebens ihren Besitzern mehr als 10 Milliarden japanische Yen oder 120,3 Millionen US-Dollar einbrachte. Sie trat in der Abendshow auf David Letterman im amerikanischen Fernsehen und als Vorgruppe für Lady Gaga, gibt aber keine Interviews oder Autogramme. Und sie wird immer 16 Jahre alt sein. Tatsache ist, dass einer der beliebtesten (nicht mehr nur im Land) aufgehende Sonne, aber auch in einigen anderen Ländern der Welt) Popstars Hatsune Miku mithilfe von Computertechnologie erstellt. Sie ist eine Zeichentrickfigur, oder besser gesagt ein Vocaloid.

Dies ist die Bezeichnung für virtuelle Darsteller, die sich an die Traditionen der japanischen Anime-Animation und des Gesangs halten und das gleichnamige Computerprogramm (Vocaloid) verwenden, das von der Firma Yamaha entwickelt wurde. Hatsune Miku hat etwa 70 virtuelle „Brüder und Schwestern“: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​​​Diva. Es gibt sogar ein Vocaloid Katjuscha, bisher nur als Scherz entstanden (im Internet kursiert ein Video, in dem sie „Katyusha“ auf Russisch mit starkem japanischen Akzent vorträgt). Aber die bekannteste und beliebteste ist natürlich Hatsune Miku.

In seine Förderung wurde viel Geld investiert. Ihr Bild wird in der Werbung verwendet, Computerspiele Ach, Zeichentrickfilme, Comics, sie wird als Spielzeugpuppe verkauft. Das Erstaunlichste ist, dass sie Konzerte gibt, die immer ausverkauft sind. Zehn Jahre lang gab Hatsune weltweit nur 50 Konzerte. Da sie selten auftritt, ist ihr Konzert immer ein Ereignis für Fans.

Ein Auftritt eines virtuellen Künstlers ist ein technisch aufwendiges Spektakel, bei dem Musiker auf der Bühne live spielen Musikinstrumente, und Sängerin Hatsune wird mit 3D-Projektoren auf eine auf der Bühne installierte Leinwand projiziert. Das Bild des Sängers entpuppt sich als dreidimensional. Der Hologramm-Sänger agiert nicht verstimmt, kommuniziert nicht mit dem Publikum, sondern arbeitet sich wie eine aufgezogene Computerpuppe durch das Konzert. Doch das stört das Publikum nicht – es applaudiert ihr mit wilder Freude. „Ich denke, dass die Popularität von Hatsune Miku auf der Tatsache beruht, dass sie in jedem Stil singen kann (Rock, Pop, Oper, japanische Liebesromane – Enka und sogar Amateurlieder) und dass sie über ein breites Stimmspektrum verfügt, über das kein lebender Künstler der Welt verfügt.“ „, sagte „AiF“ Japaner, Mitarbeiter der Far Eastern Federal University Yasue Yamana.

Dank der Verfügbarkeit des Vocaloid-Programms (die Kosten für die neueste, vierte Version betragen nur 10.000 Rubel) umfasst das Repertoire von Hatsune Miku 100.000 Lieder verschiedener Genres. Wer das Vocaloid-Programm beherrscht, erweitert das Repertoire des Sängers.

Was ist Vocaloid?

Das Vocaloid-Programm synthetisiert eine lebende menschliche Stimme aus Stimmfragmenten lebender „Spender“-Darsteller (oder „Seiyuu“ auf Japanisch – Synchronsprecher). „Spender“ von Stimmen für Vocaloids können sowohl beliebte als auch bekannte Künstler in Japan sein zu einem engen Kreis Japanische Schauspieler. Doch in den meisten Fällen ziehen es „Spender“ vor, anonym zu bleiben. Hatsune Miku gab ihre Stimme Die japanische Synchronsprecherin Saki Fujita.

Die Macher haben den Popstar so weit wie möglich „revitalisiert“ und zusätzlich zu ihrem Alter auch ihr Gewicht und ihre Größe angegeben. Sie wiegt 42 kg und ist 142 cm groß. Ein japanischer Benutzer, der sich unter dem Spitznamen Negipoyoc versteckt, hat ein Programm (MikuMikuSoine) entwickelt, das es Fans ermöglicht, sogar mit Hatsune Miku zu schlafen (keinen Sex zu haben). All dies ist natürlich an Bedingungen geknüpft. Das Einzige, was nicht konventionell ist, ist die wahnsinnige Menge Geld, die Hatsune den Schöpfern einbringt, und gleichzeitig ist er nicht launisch wie lebende Künstler. Ist das die Zukunft des Showbusiness? Der Name des Sängers wird entziffert: „hatsu“ – „erster“, „ne“ – „Klang“, „miku“ – „Zukunft“, also „der erste Klang der Zukunft“. Wie praktisch – ich habe den Künstler am Computer gezeichnet, seine Lieder mit dem Vocaloid-Programm aufgenommen und verschickt neuer Stern auf einer Tour durch Städte und Dörfer. Was also, wenn der Künstler keine Seele hat, aber besser singt als jeder lebende Künstler?

Die Idee, einen virtuellen Künstler zu erschaffen, ist natürlich nicht neu. Sie können sich an den Film „Who Framed Roger Rabbit“ (1988) erinnern, in dem neben gewöhnlichen Live-Schauspielern auch der Zeichentrickfilm Roger Rabbit „spielte“. Oder der Science-Fiction-Film „Simone“ (2002) mit Al Pacino, wo in der Geschichte der Regisseur ist Taranski Mit einem Computerprogramm erschafft er eine virtuelle Schauspielerin, Simone, die unglaublich beliebt wird. Werden Vocaloids irgendwann Live-Künstler verdrängen, wenn sie immer beliebter werden und riesige Geldbeträge einbringen?

Zuerst eroberte Hatsune Miku Japan, gefolgt von der Eroberung der USA, Mexikos und Chinas.

Hast du gewundert und vergessen?

„Menschen besuchen die Hatsune-Miku-Show aus dem gleichen Grund, aus dem sie sich selbst in einer Zerrspiegelfahrt sehen oder im Riesenrad fahren“, sagte AiF. Musikproduzent Leonid Burlakov, der an der Förderung von Mumiy Troll beteiligt war und Zemfira. — Man kann das Interesse daran auch mit dem Phänomen „Tokyo-Hotel“ vergleichen. Es gab keine Lieder, aber es gab einen „lebenden Außerirdischen“, den jeder sehen wollte. Sie schauten, staunten und... vergaßen. Und um lebende Künstler zu ersetzen, braucht man echte Talente und Lieder. Da hinter diesem Hologramm-Künstler dieselben Komponisten stehen, die zunächst versuchten, ihre Musik mit Live-Sängern zu promoten, und dies offenbar nicht so gut funktionierte, entschieden sie sich für den Einsatz dieser Technologie. Nächste Kurt Cobain(Sänger und Gitarrist der Gruppe „Nirvana“) oder Zemfira werden den Zuhörern mit nur einem echten Song all dieses pseudoneue Technologieprodukt aus dem Kopf fegen.“

Wer weiß? Immerhin gibt es eine Show mit Michael Jackson in Form eines Hologramms. Diejenigen, die den King of Pop zu seinen Lebzeiten nicht gesehen haben, gehen gerne zu diesen Auftritten. Mittlerweile, im April 2017, erschien das erste Vocaloid-Ballett „Dr. Coppelius“ mit New Japanese Philharmonisches Orchester, wo es keinen einzigen lebenden Balletttänzer geben wird. Vielleicht kommt die Zeit, in der jeder Lieblingskünstler in Form eines virtuellen Hologramms zu Ihnen nach Hause bestellt werden kann. Und es wird viel günstiger sein, als zu seinem Live-Konzert zu gehen.

Erscheinungsjahr: 2019

Genre: Maho-Shoujo, Drama, Musical

Typ: Fernseher

Anzahl der Episoden: 13 (25 Min.)

Beschreibung: Die Welt der Menschen, wie sie jahrhundertelang war, existiert nicht mehr. Überall tummeln sich gruselige Monster. Sie zerstören alles, was von Menschen geschaffen wurde, und die Welt verändert sich dramatisch. Die Menschen selbst mussten ihre Häuser verlassen. Die Zivilisation steht am Rande der völligen Zerstörung. Es ist eine Frage der Zeit, aber es gibt noch einen weiteren Umstand, der die Überreste der Welt festhält und nicht zulässt, dass sie vom Erdboden verschwinden. Und das sind die besonderen Fähigkeiten einer Gruppe von Einzelpersonen. Einige wenige Menschen haben die Fähigkeit zu erwachen mächtige Kräfte, eingeschlossen in sehr alte Relikte. Diese Methode ist noch nicht gescheitert.

Die Schallfrequenz, die aus den Relikten extrahiert werden kann, hat eine spürbare Wirkung auf Monster. Ihr Ansturm kann eingedämmt werden. Die Menschheit bekommt eine Pause. Es gibt einige Dinge, die Menschen tun können, während sie sich entspannen. Es findet ein Konzert statt beliebte Künstler. Und mitten im Geschehen kommt es zu einem Monsterangriff. Hibiki Tachibana war verwirrt. Sie hatte keine Zeit, in Deckung zu gehen. Das Leben des Mädchens stand auf dem Spiel, aber Kanadas Aussehen rettete sie. Der Besitzer von Superkräften wurde zur Retterin eines Schulmädchens. Hibiki wird von der Persönlichkeit seines Retters durchdrungen. Die Zukunft wird Mädchen viele Abenteuer bescheren.

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Die Frage, wer sie ist, kann auf unterschiedliche Weise beantwortet werden.
In drei Worten: Dies ist ein japanischer virtueller Sänger.
Kurz gesagt, dies ist eine Figur, die die Stimme des Programms verkörpert „Vocaloid“, synthetisierender Gesang, entwickelt von der Firma Yamaha.(Eigentlich stammt aus dem Namen des Programms der Begriff „ Vokaloide“, von denen bereits eine ganze Menge erschienen ist).
Wenn Sie alles wissen wollen, lehnen Sie sich zurück, das Gespräch wird lang!

Hatsune Miku – Hintergrundgeschichte

Wussten Sie, dass eine so scheinbar reinrassige Japanerin wie Miku spanische Wurzeln hat? Die Geschichte beginnt im Jahr 2000, als er mit Mitteln des Unternehmens an der Universität Barcelona studierte Yamaha Die Entwicklung eines Gesangssyntheseprogramms hat begonnen Vocaloid. Die Idee fand Wurzeln, unter anderem in Russland, wo das erste Vocaloid-Musikalbum veröffentlicht wurde und das erste Live-Vocaloid-Konzert stattfand.
Damals begannen viele Unternehmen mit der Entwicklung von Software auf Basis dieser Technologie. Zu unserem Glück waren unter ihnen die japanische „Crypton Future Media“ und eine englische Quelle aus der Stadt Sapporo. Dieses Unternehmen beschäftigt sich seit 1995 mit Sound, entwickelt Anwendungen für Synthesizer und erstellt Bibliotheken Soundeffekte und Hintergrundmusik für Computerspiele und Werbespots, hat mit Giganten wie Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland und Yamaha zusammengearbeitet. Sie führte Befehle des japanischen Verteidigungsministeriums sowie des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie aus.
In den Jahren 2004 und 2006 gründete Crypton Sprachbanken MEIKO Und KAITO Dementsprechend werden die Programmboxen mit farbenfrohen Illustrationen virtueller Sänger versehen. Seitdem wird die Kombination aus der Stimmbank und dem ihr innewohnenden Charakter genannt Vocaloid.
Trotz der Fortschrittlichkeit der singenden Synthesemethode lief der Verkauf der Software nicht gut. Aber 2007 kam, Yamaha die Programm-Engine aktualisiert " Vocaloid„bis Version 2 und Präsident von Crypton, Ito Hiroyuki Er beschloss, in die Offensive zu gehen.

Hatsune Miku – Geburt

Hiroyuki-san Ich wusste genau, dass man, um ein Produkt zumindest in Japan erfolgreich zu bewerben, etwas kreieren muss helles Bild, entsprechend dem vorgeschlagenen Produkt, also konzentrierte er seine Bemühungen auf die Schaffung eines neuen virtuellen Stars. Bei der Geburt es gab keine kleinen Details. Erstens war sie dazu bestimmt, als Mädchen geboren zu werden, da sich männliche Stimmbänke viel schlechter verkauften als weibliche. Auch das Alter von 16 Jahren wurde nicht zufällig gewählt – das Repertoire eines solchen Sängers kann sich sowohl auf „erwachsene“ Themen als auch komplett auf Kinder beziehen. Die ermittelte Größe beträgt 158 ​​cm und das Gewicht 42 kg, gute Indikatoren für Japan.

Die allererste Illustration von Hatsune Miku

Nachname 初音 könnte übersetzt werden als „ erster Ton" oder " erster Vogelgesang„, der Name war noch schwieriger, Miku 未来 , bedeutete „Zukunft“, aber wenn man die Silben einzeln liest ( und wenig später änderte sich die Schreibweise des Namens in ミク , gleich im Klang, aber unterschiedlich in der Bedeutung, im Wesentlichen wie „Beatles“ mit dem geänderten Buchstaben im Namen), wurde die Nummer 39 erhalten (übrigens, dank dieser bekamen wir Miku-Tag oder Tag 39, das am 9. März gefeiert wird, da es in Japan üblich ist, zuerst den Monat und dann den Tag anzugeben). Und das ist noch nicht alles, Mi Ku ist die sogenannte Kun-Lesung (eigentlich japanisch) der Zahlen 39, aber in der japanischen Sprache wird auch eine On-Lesung (basierend auf der chinesischen Sprache) verwendet und 39 wird San Kyu sein. Erinnert mich an das englische „Thank you“, nicht wahr?
Und das ist alles! Die Vermarkter von Crypton machten keine weiteren Angaben und gingen zu Recht davon aus, dass sich die Fans den Rest selbst ausdenken werden und jeder seine eigene Mika haben wird, einzigartig und natürlich die beste!
Der nächste Schritt bestand darin, Kontakt zu einem berühmten Illustrator aus Tokio aufzunehmen Keiu Garo(Kei Garou japanische Quelle). Hier musste Ito Hiroyuki den Charakter des zukünftigen Stars für den Sketch leicht andeuten – „süß, aber mit einem leicht harten Charakter.“ Kei zeichnete zwei Versionen des Bildes von Hatsune Miku, mit einem und zwei Schwänzen, aber wie er in sagt, wurde die zweite Option akzeptiert ( Bild rechts ), worüber sich Kay unglaublich gefreut hat. Kostüm und Farbgebung des Vocaloids wurden übrigens nicht nur im Auftrag von Crypton, sondern auch von Yamaha erstellt, haben also praktisch eine Bedeutung.
Es ist erwähnenswert, dass Mikus Stimme von einer damals wenig bekannten Seiyuu (Synchronsprecherin) gesungen wurde. Saki Fujita Englische Quelle, die damals 22 Jahre alt war. Bevor sie mit Crypton zusammenarbeitete, gelang es ihr, einige Eröffnungs- und Schlusslieder sowie die Stimme zu singen Nebenfiguren in den Top-Ten-Anime.
Kurz vor der Veröffentlichung des Programms Eiji Hirasawa hat einen Demosong geschrieben“ Sternensplitter“, was sich in einer Reihe von Tausenden von Hits des zukünftigen Stars herausstellte.
Am 31. August 2007 kamen alle Komponenten zusammen, das Programm kam in den Handel und Hatsune Miku war geboren!

Erste Schritte

Kurz bevor der Verkauf des Programms begann, erstellte Crypton eine spezielle Website, auf der eine Illustration von Miku erschien, die beschreibt, wer M ist Iku Hatsune und, was am wichtigsten ist, wo Benutzer des Programms ihre Kreationen veröffentlichen und frei kommunizieren konnten. Die Seite piapro.jp existiert übrigens noch und es erscheinen dort ständig neue Werke.
Der grünhaarige virtuelle Star erregte die Aufmerksamkeit der Japaner; ihre neuen Songs überschwemmten nicht nur die Krypton-Website, sondern auch die beliebte japanische Video-Hosting-Site NicoNicoDouga, von wo aus sie hinausspritzten Youtube.
Bald wurde die Vorhersage der Vermarkter wahr; Miku hatte, völlig unabhängig von den Machern, das berühmteste Accessoire, das bei ihrem Erscheinen noch nicht einmal in Sicht war – „Negi“ oder Zwiebel, ein enger asiatischer Verwandter des Lauchs. Mit dieser scheinbar rein japanischen Pflanze erlangte Miku auch russisch-finnische Wurzeln. Alles begann im Jahr 2006, als ein Flash-Video im gesamten Internet viral ging, in dem das Lied „ Evas Polka„(bei uns bekannt als „Yap tsup tsop“) der finnischen Folk-Gruppe „Loituma“, die Heldin des Anime „Bleach“ Orihime Inoue wirbelt einen Bogen in ihren Händen. Schalten Sie den Ton beim Öffnen des Links stumm!!! Fast unmittelbar nach Mikus Auftritt am 6. September wurde die eingängige Melodie vom frischgebackenen Star gecovert und auf Nico und Youtube gepostet. Neben der Melodie hatte Miku auch Lauch, das im Laufe der Zeit irgendwie unmerklich das ursprüngliche Trampolin ersetzte.
Woher kommen die russischen Wurzeln? Die Melodie selbst tauchte in Ostfinnland Ende des 18. Jahrhunderts auf, als Schweden die Rechte an Finnland an Russland abtrat und es zu dieser Zeit in einigen finnischen Städten häufig mehr russische Soldaten als Einheimische gab. Die Melodie wiederholt fast vollständig den russischen Volkstanz „Smolensk Gusachok“, der bei Soldaten aus Westrussland beliebt ist. Der Tanz schlug neuen Boden, wurde populär und 1937 schrieb Eino Kettunen einen finnischen Text für die Polka. Das Lustige ist, dass der Refrain „Yap tsup tsop...“ nicht im Originallied enthalten war, sondern von der Gruppe „Loituma“ selbst hinzugefügt wurde und aus nichts besteht bedeutungsvolle Worte(wie Tili-Tili, Schleppnetz-Wali). Nach Angaben der Gruppenmitglieder wurde er während einer Tournee in Moskau in den 90er Jahren bei einer Probe im Haus der Roten Armee geboren. Nichtsahnende Vertreter von Krypton wiesen schnell darauf hin, dass „Finnish Polka“ wie nichts anderes die Leistungsfähigkeit ihrer Software zur Erstellung von Unterhaltungsinhalten unter Beweis stelle.

Illustration zum Lied MELT

Inzwischen, weniger als zwei Wochen nach der Veröffentlichung des Programms, überstieg der Verkaufserlös 57 Millionen Yen und übertraf damit deutlich den Umsatz jeder anderen Software in Japan. Und auf Nico Nico erschienen Hunderte und Aberhunderte neuer Songs mit Mikus Gesang. Im Zuge der Popularität des neuen Programms traten neue talentierte Musiker auf und gewannen an Popularität.
Insbesondere am 7. Dezember 2007 erschien das Lied des Musikers auf Nico Ryo„Melt“ (Meruto), das sofort Hunderttausende Aufrufe erzielte. Aber dann gab es eine leichte Peinlichkeit. Ryo, der nicht mit einer solchen Popularität gerechnet hatte, verwendete bei der Gestaltung des Videos eine Illustration ( Bild links ) Künstler 119 ( Hikeshi) ohne dessen Erlaubnis. Ich musste mich entschuldigen. Unerwarteterweise interessierte sich Hikeshi für Ryos Arbeit und Ende Dezember schlossen sie sich zu einer Gruppe zusammen Superzelle, an der insgesamt 11 Musiker und Illustratoren teilnahmen. Bereits im Februar wurde das Lied „Koi wa Sensou“ (Liebe ist Krieg) auf Nico gepostet, im Mai „World is Mine“ (Worudo izu Main), im Juni „Black Rock Shooter“ (Burakku Rokku Shutu), (vom Übrigens wurde das Lied vom Komponisten geschrieben, der sich von der Illustration inspirieren ließ ( das untenstehende ), und zwei Jahre später erschien der gleichnamige Anime, der auf dem Song basiert), und im August 2008 präsentierten die Musiker auf der Comiket 74 ihr erstes Album namens „Supercell“, das Platz 4 der nationalen Hitparade erreichte.

Der allererste Rock Black Shooter

Im Dezember desselben Jahres veröffentlichte die Gruppe ihren letzten Song auf Nico Nico Douga – „Hajimete no Koi ga Owaru Toki“ (Wenn die erste Liebe geht), woraufhin Sony Music die Musiker mit einem Würgegriff packte. Letzter Song mit Gesang Ryo präsentierte Ende August 2012 „Odds & Ends“ (Platz 14 der Charts), woraufhin er sich schließlich auf die Arbeit mit Live-Sängern konzentrierte …
Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Programms, am 21. September 2007, erschien das Lied „Packaged“ auf Nico aus der Gruppe Livetune(bestehend aus kz und verließ sie nach anderthalb Jahren Kajuki P). Bereits auf der Comiket 73 im Dezember 2007 präsentierte die Gruppe das Album „Re:package“, das Platz 5 der nationalen Charts erreichte. Die Musiker schlossen sich bald einem anderen Giganten an Musikindustrie Victor Entertainment und bereits unter seiner Fittiche veröffentlichten 2009 das Remix-Album „Re: Mikus“ und 2010 die Single „Yellow“. 2012, nachdem kz bereits alleine ins Studio von Toy’s Factory gesprungen war, präsentierte er das Album „Tell Your World EP“ (4. Platz), ein Jahr später „Re:Dial“ und im Frühjahr 2014 „Decorator EP“. Trotz der Zusammenarbeit mit Live-Sängern sieht es nicht so aus, als würde kz Mika verlassen, obwohl sein letztes Album zum Zeitpunkt des Schreibens nur den 19. Platz belegte.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Popularität der Alben der „Meister“ der Wok-Musik abnimmt; es tauchen neue Komponisten auf, etwa ein äußerst produktives Interview oder ein Interview mit seinen Geheimnissen über superrealistischen Gesang.

Die Anzahl der Komponisten, die mit Miku Hatsune zusammenarbeiten, kann nicht gezählt werden, und Miku selbst ist die produktivste Interpretin der Welt. Jede Woche erscheint mindestens ein neues Album mit ihrem Gesang und unzählige Singles. Die Popularität des virtuellen Stars hat alle Ecken des Planeten erfasst, informative Fanseiten sind erschienen, wie mikufan.com auf Englisch und www. Neben dem üblichen asiatischen Raum erlangte Miku die größte Popularität in den Vereinigten Staaten (danke). zu einer aggressiven Werbekampagne), Frankreich und eroberte buchstäblich Lateinamerika.

Konzertaktivitäten

Bevor Hatsune Miku auftauchte, hätte dieser Teil definitiv für Aufsehen gesorgt. Ein Computerprogramm und plötzlich Konzerte ... Doch im Jahr 2009 war die Popularität des virtuellen Stars so groß, dass klar wurde, dass es an der Zeit war, an die Börse zu gehen ... Das Crypton-Team nahm eine neue Herausforderung an und am 22. August 2009 , im Rahmen des Festivals Animelo Summer Live Begleitet von Live-Musikern, fand statt, bei der sie zwei Lieder vortrug. Und nur ein halbes Jahr später, am 9. März 2010, ein Full-Size-Film Solokonzert allen Fans bekannt!

Nach diesem epochalen Ereignis bereiste Miku die ganze Welt Großstädte Japan tourte in Asien und den USA und gab pro Jahr 2 bis 3 abendfüllende Konzerte mit Live-Begleitung (dies zählt nicht). Konzerte basierend auf MMD-Technologie, ohne Musiker) und schließlich im September 2015 am wichtigsten Konzertort Japans aufgeführt. Die Beatles waren die erste westliche Gruppe, die in dieser Halle auftrat, Hatsune Miku war der erste virtuelle Künstler. Es ist einfach unmöglich, keine Parallelen zu ziehen! Darüber hinaus hat sich die virtuelle Sängerin in der Welt der populären Musiker bereits als eine der ihren etabliert – sie trat kürzlich als Vorband von Lady Gaga auf.
Im Jahr 2012 begann Miku, sich für die Klassiker zu interessieren. Am Ende des Jahres trat sie mit dem Japan Philharmonic Orchestra auf und nahm wenig später an (der Link funktionierte noch nicht) teil, das weniger als ein Jahr später im Theater aufgeführt wurde im Zentrum von Paris. Es gab andere Projekte klassische Musik unter Beteiligung von Vocaloids, erhielten jedoch keine ernsthafte Fortsetzung.

MikuMikuDance oder einfach MMD

MMD-Modell TDA Miku

MMD-Modell TDA Miku

Im Zuge der Popularität von Miku im Februar 2008 Yu Higuchi stellte ein 3D-Animationsprogramm vor, mit dem Sie einen Tanz eines dreidimensionalen Modells von Hatsune Miku erstellen und ein Video, auch mit Ton, erstellen können. Das Programm ist offensichtlich kostenlos, es gibt Optionen auf Japanisch und Englische Sprachen, leicht zu erlernen.
Mikus erstes Standardmodell ist Animasa Miku War für eine lange Zeit sehr beliebt und viele Varianten von Miku und anderen wurden darauf basierend veröffentlicht. Erfolgreiche Modelle können aufgerufen werden DT Miku- Aus einem SEGA-Spiel extrahiert und unerwarteterweise (Bild links ) - nicht nur wegen seiner eigenen Vorzüge äußerst beliebt, sondern auch wegen seiner einfachen Bearbeitung, deren Versionen nicht nur in Form von Miku, sondern auch in Form von Jungs deutlich mehr als tausend überstiegen.
Aber zweifellos bestes Modell wurde (Link funktioniert noch nicht) aus Mama, das nichts anderes heißt als kawaiiloid (vom japanischen „kawaii“ – süß)!
Das Programm wurde ständig weiterentwickelt, die Möglichkeit, Bewegungen mit dem Kinect-Sensor zu erfassen, erschien, die Möglichkeit, Miku in der Realität zu platzieren, zusammen mit dieser die Anzahl der Modelle (nicht unbedingt Miku und nicht unbedingt Vocaloids), Szenen, in denen das Modell auftreten konnte, und Gegenstände, die sie verwenden konnte, nahmen zu. Zweimal im Jahr, fast seit 2008, veranstaltet Nico Nico Videowettbewerbe MMD-Pokal.
Im Mai 2011 gab der Programmentwickler jedoch bekannt, dass er seine Idee aufgeben würde. Es dauerte etwas mehr als 2 Jahre, im Sommer 2013 Higuchi-san mit der 8. Version des Programms zurückgekehrt. (Übrigens ist die neueste Version des Programms zum Zeitpunkt des Schreibens 9.26/9.26 (64-Bit) / Dezember 2014)
Und im Februar 2013 ein Anime aus englischer Quelle, der vollständig mit Hilfe von erstellt wurde MMD-Programme. Allerdings haben wir uns ein wenig vom Thema unseres Gesprächs entfernt.

Hatsune Miku und das Winterfest

Mikus erste Illustration im Winterstil

Erste Skizze von Sakura Miku

Seit 2010 engagiert sich Miku aktiv (der Link funktioniert noch nicht) in der Stadt Sapporo. Nun ist ein Festival ohne Fülle undenkbar Eisfiguren Miku, Winterkonzerte, Ausstellungen und Verkäufe sowie eine Straßenbahn mit Porträts von Miku. Dank des Winterfestivals haben wir das Bild kennengelernt Schnee Miku, dessen Haare und Augen tiefer wirken Blau. In letzter Zeit zum offiziellen Design Schnee Miku Es finden Wettbewerbe unter Illustratoren statt, und das Designthema ändert sich jedes Jahr.
Jetzt wäre ich fast bereit zu sagen, dass Snow Miku Illustratoren dazu inspiriert hat, ein Symbol des Frühlings zu schaffen – Sakura Miku, aber es stellte sich heraus, dass der erste Frühlings-Miku in Kirschtönen gehalten ist ( Bild rechts ) erschien viel früher – im Dezember 2008. Und hier ist die erste Winterversion von Miku ( Bild links ) erschien erst im Januar 2010, offenbar unter dem Einfluss des Winterfestivals. Das Bild heißt nicht einmal „Snow Miku“, sondern „Ice Miku“. Es gibt auch eine Sommerversion – Strawberry Miku mit grünen Haaren und eine Herbstversion mit Haaren in der Farbe von Tee mit Milch.

Gesang von Miku Hatsune

Zunächst erschien der virtuelle Stern mit einer Stimmenbank (die Bank zeichnet sich durch bestimmte Stimmeigenschaften aus, die im Programm nicht angepasst werden können). Doch am 30. April 2010 wurde eine Programmerweiterung angekündigt Hatsune Miku Anhang, bestehend aus sechs!!! zusätzliche Sprachbanken, die die Fähigkeiten des Programms erheblich erweiterten. Nun könnte die Stimme des Sängers folgende Schattierungen haben: Sanft ( sanfte Stimme), Süß (klar, Kinderstimme), Dark (kraftvolle, emotionale Stimme), Vivid (heller Gesang), Solid (lauter, klarer Ton) und Light (unschuldiger, engelhafter Ton).
Im Jahr 2011 gab Crypton bekannt Englische Version von Hatsune Miku. Mein Gott! Es wäre besser, wenn er das nicht tun würde. Fujita-san, der Synchronsprecher, der Mikus Stimme gab, hatte offensichtlich kein Talent dafür Fremdsprachen. Die Arbeit war sehr schwierig, wir mussten sogar Spezialisten aus Amerika schicken. Dennoch tauchten im Laufe des Jahres 2012 Demoaufnahmen auf, die keiner Kritik standhielten, doch Ende des Jahres erschien das englischsprachige Miku, begleitet von einer solchen Illustration, die ich mir in diesem Artikel gar nicht vorstellen kann. Die neue Stimmenbank wurde sehr kühl aufgenommen. Erst im September 2013 wurde ein Software-Update auf Version 3 von Vocaloid veröffentlicht, das eine englischsprachige Sprachdatenbank in akzeptabler Qualität enthielt.
Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels, im Herbst 2015, war Miku Hatsunes Programm fast auf Version 4 aktualisiert, das versprechen zumindest die Demoaufnahmen neue Version wird sehr erfolgreich sein!

Cover des ersten Spiels der Serie

Da der SEGA-Konzern den Geruch des Geldes spürte, blieb er nicht stehen und entwickelte im Sommer 2009 ein Rhythmus-Spiel mit Miku Hatsune und anderen Vocaloids. Der Kern des Spiels besteht darin, bestimmte Tasten zu drücken, die bestimmten Symbolen entsprechen, die auf dem Bildschirm im Hintergrund eines bestimmten Clips erscheinen.
Der kommerzielle Erfolg machte aus dem Spiel eine ganze Serie...
Das Spiel wurde ursprünglich auf PlayStation Portable veröffentlicht, ein Jahr später wurden Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater für PS3 und Project DIVA 2nd veröffentlicht. Spielvarianten (auch für Straßenautomaten) werden noch entwickelt. Neue Lieder, Kostüme, Gegenstände erscheinen, Grafiken werden verbessert, Online-Dienste erscheinen, aber die Essenz des Gameplays ändert sich nicht.
Im Jahr 2012 erschien eine Version mit Chibi-Formen von Miku und ihren Freunden, Projekt Mirai Für die Nintendo 3DS-Plattform wurde ein Jahr später eine Fortsetzung dieser Version des Spiels veröffentlicht.
Im selben Jahr 2012 wurde Project DIVA-F für PS VITA veröffentlicht und 2016 wurde die X-Version für die Veröffentlichung vorbereitet.
SEGA ignorierte die iOS-Plattform nicht und veröffentlichte zwei mobile Versionen des Spiels Miku Flick.
Das Android-System hat weniger Glück; die Hatsune Miku Live Stage Producer-Version hat nur 25 Songs und es sind keine Updates dafür geplant ...
Trotz seiner offensichtlichen Einfachheit erwies sich das Spiel in Japan als äußerst beliebt. Bis 2014 wurden fast 5 Millionen Exemplare verkauft. IN in letzter Zeit Der Markt hat sich erheblich ausgeweitet und umfasst nun auch die Vereinigten Staaten, wo adaptierte (mit Untertiteln) Spiele angeboten werden.

Miku zu jeder Jahreszeit

Aussichten

Bei all der Vielfalt der Vocaloids in letzter Zeit ist Miku seinen virtuellen Kollegen mit großem Abstand voraus und konkurriert (zumindest in Japan) ernsthaft mit Live-Künstlern. Man kann nicht zugeben, dass der Neuheitseffekt verschwunden ist und das Interesse an Technologie verschwunden ist. Vocaloid und der virtuelle Star selbst nimmt allmählich ab, dennoch hat Hatsune Miku ihre Nische in der Musikkultur fest besetzt.
Das weitere Schicksal unseres Lieblingstiers hängt maßgeblich von der Entwicklung der Technik ab. Dabei handelt es sich vor allem um die holografische Visualisierung. Neueste Werke In diesem Bereich ermöglichen sie Ihnen nicht nur, das Bild eines virtuellen Sterns in die Realität umzusetzen, sondern geben Ihnen auch die Möglichkeit, seine Berührung zu spüren.
Wie lange wir auf den Durchbruch warten müssen und wozu der Auftritt vieler grünhaariger Sänger in unserer Welt führen wird, müssen wir noch herausfinden. Es bleibt nicht mehr viel Zeit...
Danke Natache für eure Hilfe und Bearbeitungen!
Vielen Dank für die Klarstellungen an The Old Ghost, Dina B, Electric_A….

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Hatsune Miku ist eine japanische virtuelle Sängerin, die am 31. August 2007 von Crypton Future Media gegründet wurde. Um ihre Stimme zu synthetisieren, wird eine Technologie eingesetzt, die die Stimme einer Live-Sängerin sampelt, nämlich das Vocaloid-Programm von Yamaha. Der Stimmspender war der japanische Seiyuu Saki Fujita. Es wurde zuerst auf der Vocaloid2-Engine veröffentlicht, später wurde Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid) hinzugefügt und auch auf der Vocaloid3-Engine erneut veröffentlicht. CDs mit Mikus Liedern belegten die ersten Plätze in den japanischen Charts. Dank der Laser-3D-Holographie-Technologie gibt sie außerdem Live-Konzerte.

Miku Hatsune ist 16 Jahre alt, 1,58 m groß und wiegt 42 kg. Haar- und Augenfarbe ist grün-blau.

Der Name Hatsune Miku besteht aus drei Wörtern: First (Hatsu), Sound (Ne) und Future (Miku). Dies lässt sich grob mit „Der erste Ton aus der Zukunft“ übersetzen.

Um alle Aspekte von Mikus Aussehen zu verstehen, muss man die Tatsache verstehen, dass sie zunächst als eine Art Maskottchen für das Vocaloid-Programm auftrat und erst dann, mit zunehmender Popularität, „frei schwimmen“ ging und zu einer Halb- unabhängiger Charakter, dennoch das Maskottchen von Vocaloid. Nun dazu ausführlicher.

Das Vocaloid-Programm ist im Wesentlichen ein Synthesizer für menschlichen Gesang. Sie war zunächst unbeliebt, bis Crypton Future Media beschloss, ein offizielles Maskottchen für die nächste Produktgeneration zu schaffen (ein Maskottchen ist jede erkennbare Figur, die eine Schule, Sportmannschaft, Gemeinde, Militäreinheit, Veranstaltung oder Marke repräsentiert). Natürlich musste das Maskottchen von Crypton das Hauptkonzept des Unternehmens umsetzen – zu singen. So wurde Hatsune Miku geboren.

Die Aufgabe, ein Bild von Miku zu entwerfen, wurde dem Künstler Kei Garo übertragen. Als Kei Hatsunes Aussehen annahm, waren seine einzigen Richtlinien, dass sie ein Androide sei und dass ihr Farbschema auf der türkisfarbenen Farbsignatur des Yamaha-Synthesizers basieren sollte. Anfangs konnte Miku verschiedene Frisuren haben, aber Kei entschied sich für Zöpfe, nachdem er verschiedene Optionen ausprobiert hatte. Crypton hat Mikus „Pass“ offiziell erstellt. Es enthält jedoch nur seine physikalischen und technischen Parameter. Crypton hat beschlossen, nicht an Mikus Persönlichkeitsmerkmalen zu arbeiten, was es ihnen nun ermöglicht, situative Merkmale zu schaffen, die am besten zu einem bestimmten Lied oder Konzert passen.

Jede neue Stimme für das Vocaloid-Programm wurde auf der Grundlage der Stimmen lebender Sänger und Sängerinnen erstellt. Wer vor dem Mikrofon stand, wiederholte alle Geräusche, die das Programm dann zu Liedern zusammensetzen musste, ganz so, als würde man ein Mosaik aus Einzelteilen zusammensetzen. Eine einfache mechanische Kombination von Klängen führt jedoch nicht zu guten Ergebnissen und „zuverlässigem“ Gesang.

Das Vocaloid-Programm kann neben der Paarung von Klangfragmenten viele Stimmparameter im Verlauf eines Songs automatisch oder manuell ändern – von der Tonhöhe bis zum Vibrato. Dadurch ist Vocaloid beispielsweise in der Lage, höhere Töne zu schlagen als die Person, die ihm seine Stimme gegeben hat.

Die anfänglichen Verkäufe von Vocaloid unter der Schirmherrschaft des Maskottchens Hatsune Miku waren so hoch, dass die Fähigkeiten von Crypton sogar hinter der Nachfrage zurückblieben. In den ersten 12 Verkaufstagen wurden etwa 3.000 Exemplare des Programms verkauft. Weltweit ist dies etwa einer von 250 Verkäufen in der Musiksoftwarebranche. Am 12. September 2007 meldete Amazon.co.jp Verkäufe von Hatsune Miku in Höhe von insgesamt 57.500.000 Yen, womit es zu dieser Zeit die meistverkaufte Software war.

Wenngleich Englische Version Da das Programm nie erschien und Hatsune Miku nur auf Japanisch singt, wird die Sängerin im englischsprachigen Raum populär. Beispielsweise eröffnete sie während ihrer Welttournee 2014 Konzerte für Lady Gaga.