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Es gibt Künstler, die sich ihre Fans nicht aussuchen und sich für jeden von ihnen freuen. Auch wenn diese Fans Gefangene in einem der Gefängnisse sind. Es war einmal, als der in den USA und der Welt beliebte Country-Musiker Johnny Cash beschloss, sein Live-Konzert für Kriminelle zu geben, die im St. Quentin-Gefängnis eine Strafe verbüßen.

Konzert im Gefängnis

Das Konzert ist unvergesslich, weil es dem Fotografen Jim Marshall gelang, ein einzigartiges Foto von Johnny Cash zu machen, das in den Boulevardblättern zahlreicher Publikationen als Beispiel für das ausgefallenste Foto und den exzentrischsten Musiker seiner Zeit verbreitet wurde. Und es geschah alles ganz spontan. Jim sagte: „Johnny, ich brauche eine Spritze speziell für das Gefängnis.“ Und Johnny hat keinen Fehler gemacht.

Die meisten Musiker wählen die profitabelsten Orte für ihre Konzerte aus, denn schon damals ging der Wunsch, mit ihrer Kreativität Geld zu verdienen, weit über die Einsicht hinaus, dass alle Kreativität auf dem Wunsch basieren sollte, ihr Publikum mit guter Musik und exzellenten Liedern zu erfreuen Erst danach kann man darüber nachdenken, dass auch hier in regelmäßigen Abständen Geld tropft. Nichts Überraschendes – der Kapitalismus persönlich. Manche nennen diese Freiheit einen Indikator für Zivilisation, während andere alle schmutzigen Komponenten eines solchen Verbraucheransatzes sehen. Johnny Cash war schon immer ein Rebell, und seine Konzerte waren geprägt von skandalösen Aktionen oder Phrasen, die zwischen den Liedern oder nach dem Ende des Konzerts selbst gesagt wurden. Und ein Konzertbesuch im Gefängnis ist eine Fortsetzung seines Images. Das Bild ihres Freundes, der ohne jede Enttäuschung vor Mördern und Dieben sprechen und ihre Liebe zu ihm um ein Vielfaches steigern kann, ohne einen einzigen Cent für seine Leistung zu erhalten. Auf dieser Welle ist es möglich, eine soziale Initiative zu entwickeln, die Kriminelle dazu zwingt, ihre kriminelle Vergangenheit und Gegenwart aufzugeben.

Und eine solche Tat trug wirklich Früchte. Einer der Gefangenen im St. Quentin-Gefängnis, Merle Haggard, verliebte sich in diesen Musikstil und beschloss, die gleiche Richtung wie sein angesehener Kollege einzuschlagen, nachdem er Johnny Cash live gesehen hatte. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis beschäftigte sich Merle ernsthaft mit Country-Musik und begann, Auftritte zu geben. Er versuchte, regelmäßig Konzerte in Gefängnissen zu besuchen, da ein solches Konzert bereits einmal sein Leben verändert hatte. Warum nicht auch versuchen, das Leben eines Menschen zu verändern?

Merle Haggard – Musikerin aus dem Gefängnis

Hier ist, was Merle über sein Treffen mit Johnny im Jahr 1963, fünf Jahre nach Cashs bahnbrechendem Konzert im St. Quentin-Gefängnis, sagte:

„Ich traf Johnny 1963 in einem Badezimmer in Chicago. Ich wollte gerade ein Leck nehmen, und er folgte mir in seinem charakteristischen Mantel, unter dem eine Flasche Wein hervorschaute. Er sagte: „Haggard, möchtest du etwas Wein?“ Dies waren die ersten Worte, die er persönlich zu mir sprach, aber ich war wirklich glücklich, weil ich ihn seit seiner Rede am Neujahrstag im St. Quentin-Gefängnis, wo ich zu einer Gerichtsstrafe verurteilt wurde, nicht mehr gesehen hatte. Bei einem früheren Konzert in San Francisco verlor er dann seine Stimme. Und ich war mir sicher, dass das Konzert gestört werden würde, aber er setzte sich gegen das anspruchsvolle Publikum der Gefangenen durch. Außerdem hat er sich sehr korrekt verhalten. Er kaute Kaugummi, schaute arrogant auf alles, was geschah, und verspottete die Wachen – im Allgemeinen alles. was die Gefangenen dieses Gefängnisses tun wollten. Als er den Auftritt beendete und ging, wurden alle im Raum zu Johnny-Cash-Fans. Im Gefängnis befanden sich etwa 5.000 Gefangene, und unter ihnen waren nur 30 Gitarristen, mich eingeschlossen. Außerdem war ich einer der 5 besten Gitarristen. Nach dem Johnny-Cash-Konzert kamen verdammt noch mal fast alle Gitarristen zu mir und baten mich, ihm beizubringen, wie Johnny zu spielen. Es erinnerte an die Zeit, als Mohammed Ali kämpfte und am nächsten Tag alle Gefangenen draußen im Gehen Schattenboxen übten.

Nachdem meine Karriere richtig Fahrt aufgenommen hatte, lud mich Johnny ein, mit ihm in einer Show aufzutreten. Es war Juni, wir besprachen, was genau ich während der Show tun sollte. Dann sagte Johnny: „Haggard, lass mich den Leuten sagen, dass du im Gefängnis warst. Dies wird die wichtigste Tat in Ihrem Leben sein, denn kein einziges Medienunternehmen wird Ihnen schaden können, indem es Ihr Geheimnis preisgibt. Man nennt es die Wahrheit sagen. Wenn Sie die Wahrheit sagen, werden Ihre Fans es auf jeden Fall zu schätzen wissen. Und ich antwortete: „Ein ehemaliger Häftling zu sein ist für mich die größte Schande. Und es ist nicht sehr gut gutes Thema zum Gespräch." Aber es stellte sich heraus, dass er Recht hatte. Nach dieser Offenbarung entzündete sich mein Ruhm mit noch größerer Kraft.“

1968 veröffentlichte Johnny Cash eines seiner beliebtesten Alben, Johnny Cash At Folsom Prison, das von einem Konzert im Gefängnis aufgenommen wurde. IN nächstes Jahr Johnny Cash nahm ein Konzert im St. Quentin-Gefängnis auf und verwandelte sich von einem gewöhnlichen Country-Musiker und Alkoholiker in einen maßgeblichen Sänger, der von den amerikanischen Jungs respektiert wurde. Als wir sein Lied über die Gedanken eines Gefangenen im Folsom-Gefängnis verstanden, bemerkten wir, dass der Text etwas ähnelte, das aus der Kindheit bekannt und sehr russisch war.

Ich höre eine Lokomotive kommen
Und die Räder klopfen
Und ich habe die Sonne nicht gesehen
So lange, dass ich mich nicht einmal erinnern kann
Ich sitze im Folsom-Gefängnis fest
Wo die Zeit langsam vergeht
Und die Lokomotive schlägt ständig mit den Rädern
Auf dem Weg nach San Anton

Obwohl der lyrische Held den Schaffner nicht auffordert, auf die Bremse zu treten, und sich auch keiner Mutter zeigen wird, beunruhigt und betrübt ihn das Geräusch der Lokomotivräder nicht weniger als den Autor von „Wait, Engine“.

Als ich ein Kind war, sagte meine Mutter
- Sohn, sei ein guter Junge.
Spielen Sie niemals mit Waffen
Aber ich habe diesen Kerl in Reno erschossen
Nur um ihn sterben zu sehen
Und jetzt höre ich das Pfeifen der Lokomotive
Ich umklammere meinen Kopf und schluchze

Es ist ein seltenes Chanson, das im Text keine Hinweise auf die Mutter enthält – auch in amerikanischen Gefängnistexten wird die Mutter sehr respektiert und an ihre Befehle wird oft erinnert. In diesem Fall wurde die Anordnung der Mutter schlicht und mittelmäßig verletzt. Einen Mann zu erschießen, um ihn sterben zu sehen und dann über die Ungerechtigkeit der Welt zu weinen, ist eine Tat, deren Motive fast unverständlich sind. Aber die Anspielung auf die Lokomotive ist fast wörtlich: „Warte nicht auf mich, Mama, auf einen guten Sohn.“

Ich wette, die reichen Leute dort essen aus silbernen Utensilien
Kaffee trinken, große Zigarren rauchen
Und ich weiß, dass ich niemals frei sein werde
Und sie machen weiter und weiter
Und darüber nachzudenken ist für mich eine echte Qual
Oh, wenn sie mich nur aus dem Gefängnis befreien würden
Wenn dieser Zug mir gehörte
Ich schwöre, ich würde so weit wie möglich gehen
Weg vom Folsom-Gefängnis – dort wäre ich gerne
Und ein einsamer Pfiff trägt mein trauriges Lied in die Ferne

In der letzten Strophe zeigt der lyrische Held noch sein amerikanisches Wesen und denkt sehr optimistisch über die Zukunft nach. Niemand weiß genau, wie lange er wegen der Ermordung dieses Mannes in Reno inhaftiert war – aber er tröstet sich mit der Hoffnung auf Freilassung und schmiedet Pläne. Das russische Lied über eine Dampflokomotive endet mit dumpfem, hoffnungslosem Pessimismus:

Meine Jahre werden wie Schmelzwasser vergehen,
Meine Jahre werden vergehen, vielleicht umsonst.
Keine Freude erwartet mich, ich schwöre dir Freiheit,
Und sie warten im neuen Lager auf mich.

Die Schlussfolgerung aus beiden Liedern ist die gleiche: Denken Sie immer an die Anweisungen Ihrer Mutter und spielen Sie niemals mit Waffen. Dann wird Sie der gefährliche Sumpf nicht in den Bann ziehen und Sie können eine Zugfahrt nach San Anton unternehmen.

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2002-11-30
von: showbizby
Veröffentlicht in:

Im November 2002 gab Johnny Cash, der einflussreichste Country-Musiker in der amerikanischen Geschichte, ein einstündiges Interview in Larry Kings erfolgreicher Talkshow. Der Sänger sprach offen über seine unheilbare Neuropathie und seinen Diabetes. Leider stellte sich heraus, dass dieses Interview das letzte in der Biografie des Künstlers war. Im folgenden Jahr verstarb Johnny Cash.

KING: Haben Sie für Sun Records aufgenommen?

CASH: Ja, auf Sun Records.

KING: Zur gleichen Zeit wie Elvis?

CASH: Ja, Elvis hat auch dort aufgenommen.

KING: Warum hat ihre Zusammenarbeit nicht geklappt?

CASH: Ich weiß es nicht. Es geht wohl ums Geld. Elvis wurde von Sun Records „aufgekauft“. Viele Menschen brauchten ihn, alles drehte sich um ihn.

KING: Haben Sie damals seine Größe verstanden?

CASH: Ich denke schon. Jeder, der seinen Auftritt sah, verstand, dass er großartig war.

KÖNIG: Ja. Okay, Johnny, zunächst einmal: Wie geht es dir, wie ist deine Gesundheit?

CASH: Mir geht es gut, danke.

KING: Du siehst aus, als ob du hart arbeitest und es deiner Gesundheit schlecht geht.

CASH: Stimmt, ich arbeite viel, aber meine Gesundheit lässt zu wünschen übrig. Ich hatte in den letzten vier Jahren viermal eine Lungenentzündung. Es ist anstrengend. Ich habe sogar Schwierigkeiten beim Gehen.

KING: Hängt diese Lungenentzündung mit der autonomen Neuropathie zusammen, an der Sie leiden?

CACHE: Autonome Neuropathie. Ja.

KING: Was ist diese Krankheit?

CASH: Soweit ich weiß, führt diese Krankheit zum Absterben von Nervenzellen in den Nervenenden der unteren Extremitäten, manchmal nicht nur der unteren Extremitäten. Meine Krankheit betraf nur meine Beine. Und die Lunge war von einer Lungenentzündung betroffen.

KING: Ist eine Lungenentzündung eine Folge einer Neuropathie? Und wie haben Sie diese Krankheit entdeckt?

CASH: Das war im Jahr 1993. Ich wurde ins Krankenhaus eingeliefert, weil... ich ins Koma fiel. Ich lag 12 Tage im Koma. Sie dachten, ich würde sterben, konnten aber keine Diagnose stellen. Einige Zeit später wurde bei mir das Shy-Dredger-Syndrom diagnostiziert, eine erbliche Myeloenzephalopathie. Nach einigen weiteren Monaten wandelten die Ärzte die Krankheit in Parkinson um. Und auch später stellte sich heraus, dass diese Diagnose falsch war. Bei mir wurde schließlich eine autonome Neuropathie diagnostiziert.

KING: Endlich eine richtige Diagnose.

CASH: Endlich das Richtige. Ich habe mich damit abgefunden. Dies ist ein langsamer Prozess, der in den Nervenenden stattfindet.

KING: Unheilbar?

CASH: Unheilbar. Aber es ist okay. Das Leben ist auch unheilbar.

KING: Kannst du singen?

CASH: Ja, das kann ich.

KING: Damit du auf die Bühne gehen und singen kannst?

CASH: Nun ja, ich gebe keine Konzerte mehr wegen all der Reisen, Flugzeuge, Autos, Hotels und allem. Hinter der Bühne ist es dunkel und ich kann kaum etwas sehen. Aufgrund einer Neuropathie verschlechterte sich das Sehvermögen. Und Diabetes.

KING: Aber Sie können trotzdem aufnehmen.

BARGELD: Ja. Ich kann aufnehmen. Ich verbringe viel Zeit im Studio. Ich sublimiere die Energie von Konzertreisen für Studioarbeiten und ich liebe es.

KING: Bist du traurig?

CASH: Traurig? Nein.

KING: Bist du wütend? Du bist jung. Du bist erst 70.

CASH: Nein, ich bin nicht traurig. Warum sollte ich traurig sein? Ich liebe das Leben. Das Leben ist ein Geschenk Gottes. Es wird uns von oben gegeben und es ist wunderbar. Ich habe dich oft besucht, Larry, und jedes Mal war ich auf dem Vormarsch. Erinnern?

KÖNIG: Ja.

CASH: Alles war in Ordnung. Alles lief und lief zum Besseren.

KING: Sie bereuen also nichts?

CASH: Kein Bedauern.

KING: Und keine Gedanken wie: „Warum hat Gott mir das angetan?“

CASH: Oh nein. Nein. Ich werde niemals böse auf Gott sein. Er war es, der mir in allen Nöten zur Seite stand.

KING: Erinnern Sie sich an etwas aus Ihrer Zeit im Koma?

KING: Wie fühlt es sich an?

CASH: ...ich hörte Leute im Raum reden. Früher oder später führten sie zu einer Sache: „Wenn er stirbt ...“.

KING: Und du lagst da und hast alles gehört.

CASH: Ich lag da und habe alles gehört. Viel und oft. Solche Gespräche gibt es viele...

KING: Und du konntest dich nicht bewegen?

CASH: ...sehr lange Zeit keine Bewegung. Keine Bewegung, keine Reaktionsfähigkeit. Nein.

KING: Johnny, glauben Sie, dass Ihre Krankheit, die Lungenentzündung, eine Folge Ihrer Drogenabhängigkeit in den 90ern war?

CASH: Ich schiebe nicht alle Schuld darauf Drogenabhängigkeit.

KÖNIG: Nein?

CASH: Überhaupt nicht. Ich glaube nicht, dass es an ihr liegt. Man sagt, dass sich der Körper „abnutzt“. Das ist wahrscheinlich das, was mir passiert ist. Aber ich bin froh, denn es wurde so viel gemacht: Lieder, Aufnahmen, Konzerte, Tourneen ... All das hat mir Freude bereitet, und ich hoffe, dass es den Menschen genauso ging.

KING: Du hast nie aufgehört.

CASH: Habe erst 1993 aufgehört. Nein... Immer noch nie.

KING: Was waren Ihre Leidenschaften in den 60er Jahren?

CASH: In den 60er Jahren – zu Amphetaminen und Barbituraten.

KING: Amphetamine – um auf dem richtigen Weg zu bleiben.

KING: Barbiturate – nach Amphetaminen „ohnmächtig werden“.

CASH: Richtig.

KING: Wie war es, unter Alkoholeinfluss aufzutreten?

CASH: Naja, für eine Weile war es okay. Einige Zeit. Als ich zum ersten Mal Drogen nahm, dachte ich, dass Gott genau das von mir wollte. Es fühlte sich an, als ob Gott selbst mir diese Pillen gegeben hätte. Aber dieser schreckliche Wahn wurde mir später offenbart. Der Teufel selbst kam in dieser Gestalt zu mir.

Johnny Cash – Sunday Morning Coming Down (1954)

Um

Biografie

Johnny Cash (Johnny Cash, geboren am 26. Februar 1932 in Kingsland, Arkansas, gestorben am 12. September 2003 in Nashville, Tennessee) ist ein US-amerikanischer Sänger und Komponist, eine Schlüsselfigur der Country-Musik und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts . Obwohl Johnny Cash in erster Linie als Ikone der Country-Musik gilt, ist er es auch großer Einflussüber die Entwicklung von Genres wie Gospel, Rock and Roll und Rockabilly....

Biografie

Johnny Cash (Johnny Cash, geboren am 26. Februar 1932 in Kingsland, Arkansas, gestorben am 12. September 2003 in Nashville, Tennessee) ist ein US-amerikanischer Sänger und Komponist, eine Schlüsselfigur der Country-Musik und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts . Obwohl Johnny Cash in erster Linie als Ikone der Country-Musik gilt, hatte er auch großen Einfluss auf die Entwicklung von Genres wie Gospel, Rock and Roll und Rockabilly. Der Künstler definierte seinen Stil als „christliches Land“. Cashs Alben wurden weltweit mehr als 50 Millionen Mal verkauft.

Der Ausdruck „Man in Black“ wird mit Johnny Cash in Verbindung gebracht, da er fast immer in dunkler Kleidung auf der Bühne auftrat (den Grund dafür erklärte er im gleichnamigen Song „Man in Black“ von 1971).

Johnny Cash wurde in eine Familie von Bauern, Ray und Carrie Cash, hineingeboren. Drei Jahre später zog die Familie im Rahmen des Landwirtschaftsprogramms von F. Roosevelt in den Nordosten von Arkansas in die Dyess-Kolonie. Sie erhielten fast 20 Hektar Land für den Baumwoll- und Getreideanbau, und der kleine J.R., wie er in der Familie genannt wurde, arbeitete ab seinem fünften Lebensjahr zusammen mit seinen Eltern und Geschwistern auf den Feldern.

Nach seinem High-School-Abschluss im Jahr 1950 verließ er die Kolonie und ging auf der Suche nach Arbeit nach Detroit, Michigan, wo er einen Job im Pontiac-Automobilwerk bekam. Nachdem er eine Zeit lang gearbeitet hatte, meldete er sich bei der US Air Force und wurde nach einer Ausbildung in Texas, wo er seine zukünftige Frau Vivian Liberto kennenlernte, zum Dienst nach Deutschland in die Stadt Landsberg am Lech geschickt. Während seiner Dienstzeit gründete er seine erste Gruppe, die Landsberg-Barbaren.

Am Ende Militärdienst 1954 heiratete John Vivian und das Paar zog nach Memphis. John wechselte viele Jobs, ging aber beharrlich zu Vorsprechen im Sun Records Studio von Sam Phillips. Eine Soloaufnahme blieb ihm verwehrt, doch dann fand er Gleichgesinnte und gründete das Trio „The Tennessee Three“. Obwohl ihre Debütsingle „Hey Porter“ nicht in die Charts kam, unterschrieb Phillips einen Vertrag und die Band begann 1955 aktiv zu touren und Aufnahmen zu machen.

Cash begann alle Konzerte mit dem mittlerweile rituellen kurzen Satz „Hallo. Ich bin Johnny Cash. (Anschließend schrieb die Gruppe aus Alabama das Lied „Hello... I’m Johnny Cash“ zum Gedenken an den Sänger.) Seine ersten Aufnahmen bei Sun Records, „Folsom Prison Blues“ und „I Walk The Line“, machten Cash landesweit bekannt. 1957 wechselte Cash von Sun Records zu Columbia Records.

Ab den frühen 1960er Jahren entwickelte sich bei Cash eine anhaltende Abhängigkeit von Drogen und Alkohol. 1968 ließ sich der Sänger von seiner ersten Frau scheiden. Seine langjährige Liebe zu June Carter, einer Sängerin aus der Country-Sängerfamilie Carter, mit der sie Konzerte gaben und Lieder aufnahmen, rettete ihn – er konnte die Drogensucht überwinden und ein Jahr später stimmte sie schließlich zu, seine zu werden Gattin.

1968 veröffentlichte Cash eines seiner erfolgreichsten Alben, At Folsom Prison. Die Aufnahme entstand während eines Live-Konzerts im Gefängnis. Als nächstes kam ein weiteres heraus. Live-Album– „Johnny Cash in San Quentin“ (1969). Von 1969 bis 1971 hatte Cash seine eigene Fernsehsendung auf ABC.

In den 1970er Jahren nahm Cash eine Reihe von Gospel-Alben auf und tourte ausgiebig, obwohl seine Popularität allmählich abnahm. 1981 trat die Supergroup der Rockabilly-Veteranen „The Survivors“ auf, bestehend aus Johnny Cash und seinen Kollegen Carl Perkins und Jerry Lee Lewis, die in den 50er Jahren auch für Sun Records Aufnahmen machten. 1985 entstand eine weitere Supergroup, The Highwaymen, bestehend aus Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson und Kris Kristofferson.

1986 kehrten die Sun-Records-Veteranen Cash, Perkins, Lewis und Roy Orbison in die Sun-Studios zurück und nahmen ein gemeinsames Album auf, Class Of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. (Es ist merkwürdig, dass Johnny Cash seine ersten Erfahrungen mit der Teilnahme an solchen Supergroups bereits im Dezember 1956 machte, als er im selben Sun-Studio an einer gemeinsamen Jam-Session mit Elvis Presley, Carl Perkins und Jerry Lee Lewis teilnahm; diese Aufnahmen entstanden später veröffentlicht unter dem Titel The Million Dollars Quartet).

In den 1990er Jahren lernte Cash den Produzenten Rick Rubin kennen und nahm unter seiner Führung sechs Soloalben im Alt-Country-Stil auf, die 1994–2010 in einer Reihe namens „American Recordings“ veröffentlicht wurden. Die letzten beiden Alben dieser Reihe erschienen nach dem Tod des Musikers. Cashs letzter Hit zu Lebzeiten war eine Coverversion des Songs „Hurt“ von Nine Inch Nails. Er spielte auch den Schlusstrack des Zooropa-Albums Irische Band„U2“.

Im Jahr 2005 erschien der biografische Spielfilm Walk the Line über die Beziehung zwischen Cash (gespielt von Joaquin Phoenix) und June Carter (Reese Witherspoon). Der Film erhielt drei Golden Globes und einen Oscar.

Im Jahr 2014 erschien ein posthumes Album auf Legacy Recordings. Studioalbum Johnny Cashs „Out Among the Stars“, das Session-Aufnahmen aus den 1980er Jahren enthält, die 2012 vom Sohn des Sängers, John Carter Cash, entdeckt wurden. Die CD landete an der Spitze der amerikanischen Country-Charts Top Country Albums, der Schweizer Hitparade, und schaffte es in die Top 5 beste Alben in Australien, Großbritannien, Kanada und Deutschland und stieg auf Platz 3 der Billboard-Charts auf.

Cashs Lieder wurden in zahlreichen Filmen, Fernsehserien und Videospielen verwendet, darunter Django Unchained (2012), My Boyfriend's Crazy (2012), The Help (2011), Mad Men (2010) und Guitar Hero (2009). Dawn of the Dead“ (2004), „Billions“ (2016), „Logan“ (2017), „Pirates“ Karibik: Dead Men Tell No Tales“ (2017). Der Sänger selbst spielte einst in Folge 24 („Swan Song“) der Fernsehserie „Columbo“ mit. Dort spielte er Hauptrolle ein Mörder, dessen Image in vielerlei Hinsicht seiner wahren Rolle ähnelt. Die Autoren der Serie machten keinen Hehl daraus, dass die Rolle speziell für ihn geschrieben wurde.

Im Jahr 2016 wurde eine neue Vogelspinnenart entdeckt, die den Namen „Aphonopelma johnnycashi“ erhielt. Die Wahl des Namens beruhte auf der Tatsache, dass diese Spinne in der Nähe des Folsom-Gefängnisses gefunden wurde und von Cash in dem Lied „Folsom Prison Blues“ gesungen wurde.

Diskographie:
Johnny Cash mit seiner heißen und blauen Gitarre (1957)
Singt die Lieder, die ihn berühmt gemacht haben (1958)
Der fabelhafte Johnny Cash (1959)
Größte! (1959)
Lieder unseres Bodens (1959)
Singt Hank Williams (1960)
Ride This Train (1960)
Nun, da war ein Lied! (1960)
Hier ist Johnny Cash (1961)
Der Sound von Johnny Cash (1962)
Alle an Bord des blauen Zuges (1962)
Blut, Schweiß und Tränen (1963)
Der Original Sun Sound von Johnny Cash (1964)
Ich gehe die Linie (1964)
Bitter Tears: Ballads of the American Indian (1964)
Orangenblüten-Special (1965)
Singt die Balladen des Wahren Westens (1965)
Jeder liebt eine Nuss (1966)
Das Glück bist du (1966)
Vom Meer zum leuchtenden Meer (1968)
Hallo, ich bin Johnny Cash (1970)
Mann in Schwarz (1971)
Eine Sache namens Liebe (1972)
Amerika: Ein 200-jähriges Jubiläum in Geschichte und Gesang (1972)
Jeder alte Wind, der weht (1973)
Ragged Old Flag (1974)
Junkie und das Juicehead Minus Me (1974)
Das Johnny Cash-Kinderalbum (1975)
John R. Cash (1975)
Schau dir die Bohnen an (1975)
Ein Stück nach dem anderen (1976)
Die letzte Gunfighter-Ballade (1977)
Der Wanderer (1977)
Ich würde dich gerne wiedersehen (1978)
Gone Girl (1978)
Silber (1979)
Rockabilly Blues (1980)
Der Baron (1981)
Die Abenteuer von Johnny Cash (1982)
Johnny 99 (1983)
Regenbogen (1985)
Johnny Cash kommt in die Stadt (1987)
Classic Cash: Hall of Fame-Serie (1988)
Wasser aus den Brunnen der Heimat (1988)
Boom Chicka Boom (1990)
Das Geheimnis des Lebens (1991)
Amerikanische Aufnahmen (1994)
Unchained (1996)
American III: Solitary Man (2000)
American IV: The Man Comes Around (2002)
Ausgegraben (2003)
American V: A Hundred Highways (2006)
American VI: Ain't No Grave (2010)
Unter den Sternen (2014)

Der junge Johnny Cash galt als „böser Junge“. Drogenabhängigkeit, Alkoholprobleme, Polizeianzeigen und Prozesse waren fester Bestandteil seines Lebens. Obwohl er nie eine Haftstrafe verbüßte, betrachteten ihn die Gefangenen als einen ihrer Mitglieder. Er verwendete in seiner Arbeit Motive aus der Gefängnisfolklore und scheute sich nicht, Konzerte in Justizvollzugsanstalten zu geben.

Besonders beliebt bei amerikanischen Häftlingen war die Komposition „Folsom Prison Blues“. Cash benannte sie nach dem Gefängnis in Folsom, Kalifornien.

Die Geschichte des Liedes „Folsom Prison Blues“ begann, als Johnny in der US Air Force diente. Ihr Teil befand sich in der deutschen Stadt Landsberg am Lech, wo sich auch die berühmte Justizvollzugsanstalt befindet. Adolf Hitler und einige seiner Mitarbeiter waren in seiner Jugend im Landberg-Gefängnis inhaftiert.

Aber sie hat Cash nicht inspiriert. Die Idee zu dem Lied kam dem Musiker, als er sich das Krimidrama „Inside the Walls of Folsom Prison“ ansah.

Er erzählte mir, wie er die Zeile „Aber ich habe einen Mann in Reno erschossen, um ihn sterben zu sehen“ geschrieben hat:

Ich saß mit einem Stift da und versuchte, mir etwas einfallen zu lassen schlimmster Grund, wonach eine Person eine andere töten kann... Allerdings kam es mir ziemlich schnell in den Sinn.

Johnny hat sich die Melodie und einige Zeilen aus dem Lied „Crescent City Blues“ von Gordon Jenkins ausgeliehen.

Das Lied wurde am 30. Juli 1955 im Sun Studio in Memphis, Tennessee, unter der Leitung des Produzenten Sam Phillips aufgenommen. Es war auf Cashs Debütalbum With His Hot and Blue Guitar enthalten.

Die Single „Folsom Prison Blues“ wurde im Dezember 1955 veröffentlicht. Es erreichte Platz vier der Billboard C&W-Bestseller-Charts.

Schauen wir uns den Textvideoclip „Folsom Prison Blues“ mit dem Text der Komposition an.

Im Jahr 1968 sprach Johnny mit Insassen im Folsom-Gefängnis. Die beim Konzert aufgenommene Version des Songs „Folsom Prison Blues“ wurde als Single veröffentlicht. Sie führte die Billboard Country-Charts an und stieg in die Billboard Hot 100 ein. Ein Jahr später erhielt sie für sie einen Grammy in der Kategorie „Best Male“. Gesangsdarbietung Land."

• Für die Aufnahme der ersten Studioversion von „Folsom Prison Blues“ konnte kein Schlagzeuger gefunden werden. Cash imitierte den Klang von Trommeln, indem er einen Dollarschein unter die Saiten seiner Gitarre legte und mit dem Finger den Rhythmus klopfte.
• In den siebziger Jahren verklagte Jenkins Cash. Johnny musste ihm 75.000 Dollar zahlen.
• Die Komposition ist in der 500er-Liste enthalten tollste Lieder aller Zeiten, zusammengestellt vom Rolling Stone.

Zitat zum Lied

Ich sehe nichts Gutes aus den Gefängnissen. Man sperrt sie wie Tiere ein, reißt ihnen die Seele und den Charakter heraus, und wenn man sie freilässt, sind sie noch schlimmer als vor der Einsperrung.

Viele Musiker sind sich einig, dass es bei einem Konzert vor allem auf die Reaktion des Publikums ankommt. Kommt es zu einer Rückgabe, dann gibt die Gruppe dementsprechend 100 %. Einige Künstler bieten eine ganze Show mit brillanter Choreografie und Visuals. Andere laden Anfänger zum „Aufwärmen“ ein. Wo jedoch, wenn nicht in tristen Krankenstationen, bedrückenden Gefängniszellen, der kleinste Schlag auf die Saiten die heftigste Reaktion des Zuhörers hervorrufen kann.

Die Idee sogenannter Gefängniskonzerte entstand in den USA. Der erste Mensch, der dies erkannte, war einer der einflussreichsten Country-Musiker des 20. Jahrhunderts. Johnny Cash. Alles begann damit, dass er sich den Dokumentarfilm „Inside Folsom Prison“ ansah, woraufhin er den Song „Folsom-Prison-Blues“ schrieb.

Das Lied wurde so populär, dass sich das Gerücht verbreitete, Johnny selbst sei hinter Gittern. Allerdings trat er nur in Gefängnissen auf, und das erste Konzert dieser Art fand 1957 im Gefängnis von Huntsville statt. Cash war bei den Gefangenen beliebt; sein rebellischer Ruf gefiel seinen Zuhörern, die ihrerseits begannen, voneinander Gitarrenunterricht zu nehmen.

Am Abend vor Cashs berühmtem Auftritt im Folsom-Gefängnis gab ihm ein örtlicher Priester eine Kassette, die von einem Häftling aufgenommen worden war. Es hat sich herausgestellt, dass Glen Shirley, der wegen bewaffneten Raubüberfalls im Gefängnis saß. Nachdem er sich das Lied angehört hatte, beschloss Cash, es auf jeden Fall beim bevorstehenden Konzert aufzuführen. So im Jahr 1968 Gefangene im Folsom-Gefängnis habe das Lied „Greystone Chapel“ gehört.

Drei Jahre später nahm Glen innerhalb der Gefängnismauern sein erstes Album „Glen Sherley“ auf. Noch im selben Jahr wurde er freigelassen. Cash war bereit, den aufstrebenden Autor unter seine Fittiche zu nehmen, doch ihre Zusammenarbeit hielt nicht lange. Glens unberechenbare Persönlichkeit und Drohungen gegen seine Kollegen machen seiner Arbeit mit Johnny ein Ende.

Im Laufe seiner Karriere hat Cash Dutzende „Gefängnis“-Konzerte gespielt. Ihm folgen andere nicht weniger beliebte Gruppen begann, Gefängnisse und Krankenhäuser zu besuchen.

Im Jahr 1976 Sexpistolen nahm im Chelmsford Prison ein Live-Album auf: „Live at Chelmsford Top Security Prison“.

Das Album erschien 1990 mit einigen Änderungen. Der ehemalige Tontechniker der Band fügte Gitarrenparts sowie die Schreie der Gefangenen hinzu, die fast an einen Aufruhr erinnerten. Diese Version galt als eine der schlechtesten Live-Aufnahmen der Sex Pistols. Die Platte wurde zwei Jahre später ohne die Audio-Overdubs erneut veröffentlicht.

Im Juni 1978 gründete eine amerikanische Rockband Die Krämpfe kam mit einem Konzert in die Napa State Mental Hospital. In Begleitung bekannter Punks kamen die Musiker in San Francisco an, wo sich die Klinik befand.

Die Begrüßung war sehr kurz: „Wir Die Gruppe Cramps, und wir sind aus dem 3.000 Meilen entfernten New York angereist, um heute für euch aufzutreten. Jemand hat uns gesagt, dass ihr verrückt seid, aber ich denke, ihr seid völlig normal.“ Von dem Konzert ist ein Mitschnitt erhalten, in dem der Frontmann der Band in einer Menge tanzender und singender Patienten über die Bühne saust, während Gitarrist Brian Gregory mit einer Zigarette fest im Mund in aller Seelenruhe den Takt für den ganzen Spaß vorgibt.

Eine andere Gruppe, deren Leistung sozusagen natürlich war – Fugazi.

Die Post-Hardcore-Band, die für ihre linken Ansichten bekannt ist, besuchte die Lorton Correctional Facility. Die Aufzeichnung des Konzerts wurde in den Dokumentarfilm über Fugazi „Instrument“ unter der Regie von Jem Cohen aufgenommen.

Die Tradition der „Gefängnis“-Konzerte wurde auch von einigen einheimischen Künstlern unterstützt. 1988 gründete die Gruppe Versteigerung stimmte zu, in der Kolonie aufzutreten. Das Konzertprogramm unterschied sich nicht von früheren Auftritten: Die Musiker kamen geschminkt heraus und der Sänger wurde in ein Laken gehüllt auf die Bühne getragen, aus dem er herauskroch und zu singen begann.

„Mädchen, bleib bei uns“, riefen sie Wolodja Veselkin zu, der durch sein Make-up wie eine Frau aussah. Lauten Applaus hörte die Gruppe nie: Am Tag zuvor warnte der Leiter der Bildungseinheit die Gefangenen, keinen Lärm zu machen. Später erzählten die ehemaligen Gefangenen dem Sänger der Band, Oleg Garkusha, dass alles großartig gelaufen sei. Das Konzert ging übrigens in die Geschichte ein: Regisseur Alexey Uchitel verwendete seine Aufnahme in seinem Dokumentation"Felsen".