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Em que país nasceu Alexandre, o Grande? Depende de para quem você faz essa pergunta. Resposta simples: na Grécia. Aí tudo fica muito mais complicado, até o século IV aC. e. A Macedônia (que significa "terra do povo elevado") era um pequeno reino no canto nordeste

Em que país está localizada a cidade holandesa de Groningen? Na Holanda. Groningen definitivamente não está na Holanda, e mesmo que estivesse lá, a Holanda não é um país. Groningen é a capital da província de mesmo nome no norte do país, uma das doze em que a Holanda é dividido. Prazo

“Não há nada melhor no mundo do que passear pelo mundo com amigos! ". Um dos meus desenhos animados favoritos do período soviético! E as músicas do desenho animado eram favoritas desde a infância, e quanto mais avançavam, mais eram apreciadas! Vamos conhecer mais sobre a história de sua criação...

Os autores do desenho animado não sabiam fazer um desenho musical para crianças, mas queriam muito que o espectador “cantasse o desenho animado”. Acabou sendo a decisão certa - ainda lembramos e amamos as músicas de lá. E estamos felizes em mostrar “The Bremen Men” aos nossos próprios filhos. Como costuma acontecer nesses casos, tivemos que criar muito do zero e resolver os problemas emergentes com a ajuda de engenhosidade e destreza.

Inessa Kovalevskaya, diretora de vários desenhos animados da nossa infância, relembra a história da criação do desenho animado “Os Músicos da Cidade de Bremen”. É improvável que alguém melhor que um diretor consiga revelar todas as sutilezas do trabalho e mostrar ao público o processo “por dentro”.

A história que a diretora contou ao site 2danimator.ru, com materiais de seu arquivo pessoal.

Começar

O jovem e desconhecido compositor Gennady Gladkov, o poeta Yuri Entin e a diretora Inessa Kovalevskaya decidiram fazer um musical animado para crianças. O que era um musical era aproximadamente conhecido, mas os autores não sabiam o que era um filme de animação, e mesmo um filme infantil.

Aos poucos o contorno começou a surgir. O melhor era tomar um conto de fadas simples e conhecido como base para um filme musical de animação, para que o enredo pudesse ser compreendido a partir das ações dos personagens. E em vez de contar histórias, todos os esforços deveriam ser direcionados para a criação de imagens musicais de heróis.

Só faltou encontrar um conto de fadas, mas tentar encontrar um que ninguém ainda filmou?

Ninguém se lembrará de quem exatamente teve a ideia de fazer um musical animado baseado no conto de fadas dos Irmãos Grimm “Os Músicos da Cidade de Bremen”. Ela não era a melhor da coleção de contadores de histórias famosos. Os proprietários expulsaram o Cachorro, o Gato, o Burro e o Galo do quintal por serem desnecessários. Os pobres coitados foram forçados a vagar pelas estradas e gradualmente se tornaram músicos errantes. O episódio dos ladrões embeleza um pouco o conto de fadas, tornando sua ação mais diversificada. Mas a dramaturgia do filme teve que ser reinventada para que se tornasse interessante, dinâmica e enquadrada no quadro de um musical. Nesta fase, V. Livanov juntou-se ao trabalho do roteiro como segundo roteirista.

Então, "Músicos da Cidade de Bremen"! Há Cão, Gato, Burro e Galo - músicos errantes. O “Diretor Musical” era o Jovem, que mais tarde se tornou o Trovador. Mas, se o herói é o Trovador, então certamente deve haver uma Princesa no conto de fadas! E a Princesa, naturalmente, tem um pai, o Rei, com o seu palácio real e uma multidão de cortesãos. Para os Irmãos Grimm, todo o drama se resume principalmente ao episódio dos ladrões – o que significa ser a guarda real de proteção.

Agora todos os heróis do futuro filme foram nomeados. O filme nasceu de esquetes tão feios:

Gostaria de observar a peculiaridade dos poemas de Yu Entin escritos para este filme. Eles são muito expressivos, cheios de humor e descrevem com precisão os personagens cantores. Os poemas contêm muitos trocadilhos engraçados: “Ah, os guardas acordam cedo!” “Todas as estradas são caras para nós!” “Perdi minha paz nos aposentos reais!” e “Estou trancado a sete chaves no castelo!” Todas essas piadas literárias enfeitam as canções, tornando-as divertidas e memoráveis.

Sobre música

Enquanto o conto de fadas tomava forma, o compositor Gennady Gladkov escrevia músicas para ele. Não apenas o grupo que trabalhou no filme gostou imediatamente dos versos, mas outros membros do estúdio também os cantaram.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

O estúdio Soyuzmultfilm não tinha as capacidades necessárias para gravar a música como o compositor pretendia. Negociamos muito tempo com o estúdio de gravação Melodiya. Convidaram o quarteto Accord, muito popular na época, composto por duas vozes femininas e duas vozes masculinas.

A gravação estava marcada para a noite - não havia outro tempo livre no estúdio Melodiya. A música foi gravada por uma pequena orquestra composta principalmente por jovens músicos. A orquestra foi dirigida pelo próprio compositor, Gennady Gladkov.

Foi a vez dos cantores. O papel do Trovador foi oferecido a Oleg Anofriev, ator de teatro de voz agradável, para cantar. No último momento descobriu-se que o quarteto Accord não apareceu para a gravação! É mesmo possível abandonar o estúdio Melodiya, obtido com tanta dificuldade? Catástrofe! No meio da noite conseguimos falar com a cantora Elmira Zherzdeva e o cantor Anatoly Gorokhov... Chegamos!
5 Anatoly Gorokhov

A gravação começou com pouco esforço... É uma felicidade que um maravilhoso engenheiro de som e posteriormente compositor, Viktor Babushkin, tenha participado da criação do filme. Gravamos a serenata do Trovador, seu dueto com a Princesa. Foi a vez dos conjuntos. E então descobriu-se que Oleg Anofriev é um bom imitador. O engenheiro de som gravou o cantor em faixas separadas e depois conectou tudo, adicionando o baixo rico de Anatoly Gorokhov. Grande segredo! - Gennady Gladkov cantou para o Rei em tenor fraco. Chegamos aos versos dos verdadeiros ladrões e novamente houve um beco sem saída... O chefe da gangue deveria ser uma mulher - a Atamansha. A soprano lírica de Elmira Zherzdeva não era de forma alguma adequada para isso. E então Oleg Anofriev se ofereceu para cantar para Atamansha também! Todo mundo ficou pasmo. Mas ele insistiu, depois perguntou qual atriz deveria ser “vista” no papel de Atamansha? - Provavelmente, Faina Ranevskaya? - Ótimo! Vou tentar “sob Ranevskaya”! - Anofriev disse e foi até o microfone.

6 Oleg Anofriev e Elmira Zherzdeva

A gravação terminou com sucesso. Todos deram um suspiro de alívio. Como se costuma dizer, no provérbio popular russo - toda nuvem tem uma fresta de esperança! Eles deixaram o estúdio de gravação Melodiya pela manhã. Moscou, que ainda não havia acordado, com ruas limpas e carros raros, parecia linda, a vida parecia incrível e completamente feliz...

7 Max Zherebchevsky e Inessa Kovalevskaya

Sobre os heróis

Por que é necessário e o que o diretor faz? Um roteirista escreve um roteiro, um poeta escreve poesia, um compositor compõe música, um artista desenha personagens, atores dublam, animadores dão vida aos personagens. O que resta ao diretor? Cada um dos participantes da criação vê o futuro filme à sua maneira.

A tarefa do diretor é montar um mosaico de percepções criativas para que pareçam inteiras e não dispersas. Ao mesmo tempo, tenha em mente que toda pessoa criativa é muito vulnerável e tem dificuldade em aceitar críticas.

O período preparatório do filme estava terminando e as disputas com o artista estavam a todo vapor. “Então decidi dar um passo bastante arriscado”, lembra Inessa Kovalevskaya, “de apresentar ao conselho artístico do estúdio cinematográfico, junto com o roteiro do diretor, storyboard e música, justamente esses personagens, na minha opinião, completamente incompatíveis com qualquer um a música ou o gênero do filme.
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Havia esperança de que, em vez de se ofender, o artista ouvisse a opinião dos membros do conselho artístico. Os membros do conselho artístico foram surpreendentemente unânimes na opinião de que esses personagens não correspondiam ao roteiro e principalmente à música. Devemos prestar homenagem a Max Zherebchevsky - concordou ele.

Após buscas e novas disputas, o tipo Trovador foi encontrado em alguma revista estrangeira com retratos de músicos de vanguarda.

A princesa com caudas engraçadas saindo em direções diferentes foi sugerida pela designer assistente de produção Svetlana Skrebneva. O diretor encontrou o vestido para a princesa enquanto folheava revistas estrangeiras de moda na biblioteca fechada de Goskino.

Os demais músicos também apareceram com uma nova forma. Até a carruagem virou uma mala com rodas. O rei, os guardas e os cortesãos não apresentaram dificuldades, mas os ladrões... Ladrões de desenhos animados, personagens são bastante comuns, mas precisamos de personagens especiais, diferentes de todos! O filme entrou em produção, mas não houve ladrões “próprios”. Uma competição secreta foi anunciada no estúdio. Mas não foi tudo isso!

Um belo dia, e certamente o mais lindo, a editora do estúdio Natalya Abramova trouxe um calendário colorido, que retratava um trio dos comediantes mais famosos da época: Yuri Nikulin - Burro, Georgy Vitsin - Covarde e Evgeny Morgunov - Experiente.
23Aqui estão eles - nossos heróis! Ladrões!

24 O chefe teve que ser feito para se igualar a todos os outros.

Um roteiro literário é muito diferente do roteiro de um diretor. O roteiro é acompanhado por um storyboard, lembra quadrinhos modernos e consiste em desenhos de molduras. O filme é rodado fora de ordem, todas as cenas estão espalhadas e para que tudo se encaixe como um todo, o roteiro e o storyboard do diretor são o principal guia para todos que trabalham no filme. Infelizmente, apenas os esboços do diretor sobreviveram:

O período preparatório termina com uma reunião do conselho artístico do estúdio cinematográfico, que aceita todos os trabalhos realizados. O grupo de criação e produção está em fase de aprovação. Inclui: o diretor de cinema I. Kovalevskaya, o designer de produção M. Zherebchevsky, o cinegrafista E. Petrova, o engenheiro de som V. Babushkin, o assistente de direção, o assistente de artista S. Skrebneva, o editor E. Tertychnaya, o editor A. Snesarev, um grupo de animadores e diretor do filme.

O que os magos fazem?

Quando tudo estiver inventado, é preciso mostrar todas essas fantasias ao espectador. Mas esses artistas pintados não existem na vida e não deveriam se parecer com pessoas reais. Quem fará a fantasia se mover? Ao mesmo tempo, o próprio estúdio cinematográfico Soyuzmultfilm treinava seu pessoal em cursos especiais. Eles vieram para cá muito jovens, estudaram aqui e depois trabalharam quase a vida toda. No estúdio, todos tinham um lugar permanente com um espelho indispensável. O cartunista vai se olhar no espelho, se imaginar como um lobo ou um gatinho e transferir tudo para o papel.

Ninguém ficava surpreso se alguém miasse de repente ou pulasse como um coelho no corredor do estúdio - era apenas o artista entrando no personagem!

28 Laboratório de pintura em um estúdio de cinema

Às vezes, a profissão de animador é comparada à de ator. Um ator comum se acostuma com o papel, adaptando seu corpo e criando uma imagem a partir dele. O animador não só se acostuma com o papel, como cria uma imagem que não existe na natureza. Dá-lhe marcha, hábitos, carácter, liga-o à sua voz. Mesmo quando seu herói está “morto”.

Tente imaginar como a cadeira se move, como a mesa sonha, como os travesseiros se irritam ou como as colheres dançam! Você não pode? Então você não é um animador!

Claro, cada animador tem suas preferências: um gosta de personagens dinâmicos, outro gosta de personagens líricos, um terceiro prefere material musical. Algumas pessoas gostam de cenas psicológicas, enquanto outras gostam de brigas e perseguições. Mas, em princípio, todos deveriam poder fazer tudo. Num filme de animação, cada cena individual é feita por um único animador. Ele joga e desenha para todos. Claro, o diretor tenta escolher uma tarefa para o animador para que os mesmos personagens apareçam nas cenas, mas isso raramente é possível. Para fazer um filme no prazo, vários animadores, três ou cinco, estão simultaneamente envolvidos no trabalho do filme. Cada animador traz as peculiaridades do seu estilo criativo. Ao mesmo tempo, preservando todas as coisas boas que o intérprete inventou, é preciso preservar a integridade do filme. Quanto mais os animadores trabalham em um filme, mais difícil será para o diretor e o designer de produção.

“Quanto ao filme “Os Músicos de Bremen”, 16 animadores trabalharam simultaneamente. Apenas muito pouca experiência como diretor poderia me forçar a empreender tal experiência. Nunca mais me permiti fazer isso! - diz Inessa Kovalevskaya, - Como conheci a maioria dos animadores pela primeira vez no filme “Músicos da Cidade de Bremen”, as tarefas de cena foram inicialmente distribuídas de forma aleatória, sem levar em conta as habilidades e características do intérprete em questão. Só depois de algum tempo, depois de assistir às primeiras amostras do cartoon, comecei a entender melhor quem e que tipo de trabalho oferecer.”

Apesar das dificuldades e disputas criativas, o destino amarrou muitos anos felizes de trabalho conjunto. A animadora Ella Maslova relembra:

“Trabalhei em muitos filmes dirigidos por I. Kovalevskaya. Todas as vezes após o final do filme havia um sentimento de celebração. Acho que o público, depois de assistir a esses desenhos musicais, sente o mesmo. Também gostaria de falar sobre a incrível profissão de animador. Este é um artista-ator que deve ser uma pessoa extremamente talentosa. Ele deve ter as habilidades de outras profissões: músico, dançarino, atleta, observando constantemente tudo o que acontece ao seu redor. O animador espia os hábitos de animais e pássaros; pode ser comparado a um mago que consegue dar vida a pessoas, animais e pássaros desenhados, dando a cada um seu caráter. Por exemplo, no filme “Os Músicos de Bremen”, ao desenvolver a cena com o faquir gato, tive que lembrar como funciona um faquir em um circo. Como suas mãos se movem, como ele manipula sua capa, de onde aparecem objetos estranhos.”

Também gostaria de falar sobre Alexander Davydov. Ele foi recomendado como um cartunista interessante, e assim aconteceu. Depois, como diretor, dirigirá os filmes “Sobre o Papagaio Kesha” e “Uma Ervilha, Duas Ervilhas”.

Ele entrou no filme “Os Músicos da Cidade de Bremen” com facilidade e liberdade a partir do episódio em que uma trupe itinerante, como uma pirâmide empalhada, se apresenta em frente ao palácio real. Então ele se separa e continua sua dança excêntrica.

É quase impossível explicar apenas em palavras que tipo de dança deveria ser, para isso é preciso ser coreógrafo. A diretora mostrou o melhor que pôde ao animador, que ouviu a música diversas vezes e anotou notas nas folhas de exposição. Depois copiou a gravação para o gravador e saiu cantando...

“A cena ficou exatamente como eu imaginei e ainda melhor!” - lembra Inessa Kovalevskaya.

Inspirado pela sorte, o diretor sugeriu que Davydov pegasse a famosa canção dos falsos ladrões, em que os heróis se vestiam de músicos: “bang - bang - e você está morto!” Quase todos os personagens do filme estiveram envolvidos aqui.

“Eu nem o chamaria de bom desenhista. Mas a sua capacidade de ouvir e ouvir música, que não é a mesma coisa, a sua capacidade de colocar acentos com precisão nos movimentos dos personagens, o seu elevado sentido do tempo de ecrã são simplesmente notáveis!” - diz Inessa Alekseevna.

Saindo do assunto, você pode contar um incidente engraçado relacionado ao episódio do roubo. Após o final do filme, o grupo criativo de diretores foi a Kazan com novos filmes: “Músicos de Bremen”, “Paixões de Espiões”, “Cheburashka”, etc.

O grupo estava acompanhado por um funcionário muito sério e taciturno da locadora. Após uma breve apresentação, o público assistiu ao programa, e o grupo dos bastidores sentou-se à mesa, ouvindo com o canto dos ouvidos a reação do público. E todas as vezes, assim que chegava ao número dos ladrões, nosso “funcionário sério” pedia desculpas envergonhado, saía de trás da mesa e ia ao auditório assistir ao seu número favorito de bandidos.

Com um largo sorriso ele voltou para a mesa. É difícil dizer quantas vezes ele assistiu e ouviu esse número.
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“Oh, o segurança acorda cedo!” O espectador viu, ouviu e lembrou! Este é um grande mérito do artista-animador Vitaly Bobrov. Seus sotaques, descobertas em seu andar e expressões faciais capturaram um episódio vívido que o espectador adorou. Um excelente desenhista, bom com pessoas e animais, dinâmica e letras, sonhador e inventor, sinceramente apaixonado pelo seu trabalho.

A fita de amostra áspera é colada em um anel e passada várias vezes seguidas. Imediatamente o diretor e o artista fazem suas alterações. Surgem discussões e controvérsias. Ver amostras aproximadas, tanto suas quanto de terceiros, é uma excelente escola para cartunistas, onde você pode aprender muito, ouvir uma avaliação detalhada do seu trabalho e ver seus próprios erros. Aos poucos, à medida que a animação fica pronta, as oficinas do estúdio de cinema vão sendo envolvidas: desenho, faseamento, contorno, preenchimento. Cada vez mais pessoas do estúdio estão trabalhando em nosso filme. Não se trata mais de uma dúzia, mas de uma boa centena de pares de mãos habilidosas e trabalhadoras. Faseamento - áspero, acabamento ou celulóide - conecta os layouts que o animador faz em um único todo, o que cria movimento na tela. E, por fim, o sombreamento, quando os personagens passam de contornos transparentes para heróis completos e coloridos do filme.

37 Preencher

Todas essas etapas do trabalho passam por inúmeras verificações, retoques e esclarecimentos para que não haja contornos tremidos ou erros na coloração dos personagens na tela.

Foi uma época particularmente movimentada no final do filme, então ficávamos à noite e trabalhávamos nos fins de semana. Outros grupos correram para ajudar, pois sabiam que seriam ajudados da mesma forma. Gostaria de observar que o equipamento de filmagem era antediluviano e feito em casa, mas, como descobri agora, foram rodados filmes muito bons nele. O Conselho de Artes de 1969 estava lotado: além dos membros do estúdio, incluía escritores, poetas, artistas, compositores famosos, cujas opiniões eram bastante profissionais. Os estúdios receberam o filme mais do que criticamente.

Um dos Mestres mais antigos e respeitados certamente exigiu locução. Outro, não menos respeitado, criticou duramente, argumentando que era impossível filmar assim. Ao final da discussão, o destino do filme não tinha perspectivas. Apenas “não profissionais” salvaram a situação. O famoso artista Boris Efimov (mestre da caricatura política) disse que, sem pretender analisar profissionalmente a qualidade da imagem, teve muito prazer em assisti-la, ficou dez anos mais novo e certamente mostrará o filme para seus filhos e netos, e todos que ele conhece.

O filme foi aceito por Goskino e até na primeira categoria. A exibição também aconteceu no Salão Nobre da Casa do Cinema. O público reagiu ruidosamente aos trajes ultramodernos dos heróis, calou-se de espanto, reconhecendo nos ladrões seus personagens favoritos do filme, e aplaudiu unanimemente e por muito tempo após assistir. Alguns cantaram imediatamente: “Ah, os guardas levantam cedo”. Foi um sucesso completo! Mas a intriga ainda não havia começado.

A próxima etapa pode ser chamada de discussão do filme no Sindicato dos Cinematógrafos com o envolvimento de críticos de cinema que estão trabalhando com sucesso no campo da animação. Aqui aconteceu a mesma coisa que no estúdio Arts Council.
O que havia de novo e interessante no filme não foi discutido. O filme irritou os críticos de cinema. N. Asenin se esforçou especialmente, falando furiosamente e com convicção sobre o conto de fadas estragado.

Porém, em algum lugar mais alto, obviamente em Goskino, decidiram enviar o filme para o festival de Berlim. Foram preparados cartazes originais... E de repente, um dia tudo foi cancelado! Muitos anos depois, a intriga foi revelada. Como disseram pessoas da Sovexportfilm, um dos diretores autorizados da Soyuzmultfilm e do Sindicato dos Cinematógrafos interveio muito ativamente neste assunto. Muito provavelmente foi o filme dele que foi ao festival.

“Quando me falam sobre a censura cruel no cinema soviético, e especialmente na animação, apenas sorrio com tristeza. A longa experiência de trabalho primeiro na Goskino e depois no estúdio me mostrou (e não apenas pelo meu exemplo) que 90% de todos os “problemas” são provocados pelos próprios colegas de trabalho. As razões podem ser muito diferentes: um funcionário comum nem pensaria nisso.” Inessa Kovalevskaya.

Mas o filme ainda encontrou o público. Em Moscou, na área da Praça Vosstaniya, foi inaugurado um cinema de um filme de animação com o estranho nome “Barricada”. Aqui aconteceu a estreia de “Os Músicos da Cidade de Bremen” e, desde então, o filme não sai do repertório do cinema há muito tempo. Multidões de pais com filhos de todas as idades vieram de toda Moscou. Os ingressos esgotaram instantaneamente e foram difíceis de obter.

O filme gradualmente ganhou popularidade. Um dia, no verão de 1972, durante o intervalo de uma partida no estádio, a atenção dos torcedores se concentrou em um jovem vestido com jeans vermelho e pulôver. Ele também se parecia com o Trovador - igualmente esguio, de cabelos louros e dentes brancos! O jovem estava no corredor, no topo, orgulhoso e contente, permitindo-se ser visto de todos os lados.

outro lado da lua

A popularidade também foi promovida pelo disco lançado pela empresa Melodiya quase simultaneamente ao lançamento do filme, que teve grande circulação. Isto foi sem dúvida agradável, se não fosse por uma pequena circunstância. Para constar foi necessário apenas acrescentar texto do autor, que foi o que fez V. Livanov. O resultado é um conto de fadas musical. A única coisa estranha é que o trabalho no disco foi feito em segredo. Na linda capa do disco havia uma modesta sinopse, que dizia que um filme de animação havia sido feito baseado nesse conto de fadas. Muitos especialistas em cinema têm certeza de que primeiro Livanov fez o disco e depois o filme apareceu.

Em seu livro “White Crow”, V. Livanov conta como três amigos (Gladkov, Entin e Livanov) sem motivo aparente, enquanto se divertiam, criaram um roteiro musical:

“Então, com o roteiro na pasta, fomos ao nosso estúdio de cinema favorito, Soyuzmultfilm. Ali se reuniu um grande conselho artístico: editores rigorosos, diretores experientes, escritores veneráveis ​​​​e artistas e compositores talentosos. Discutimos, ouvimos as músicas e decidimos: “Haverá Músicos da Cidade de Bremen!” E começamos a fazer o filme."

É aqui que terminam as memórias do filme de V. Livanov. Ao mesmo tempo em que a equipe criativa do filme disputava convites para encontros com o público, havia uma atitude diferente no estúdio e entre os especialistas em cinema. O então diretor do estúdio, M. Valkov, anunciou em tom suave e apologético que a diretora Kovalevskaya não era do agrado da equipe e que era melhor que ela se candidatasse.

“Esta foi provavelmente uma saudação do meu passado, quando trabalhei como editor na Goskino e supervisionei o estúdio de cinema Soyuzmultfilm. No entanto, sei firmemente que nunca me permiti ofender ou ofender ninguém, porque adoro animação e respeito as pessoas que trabalham nesta área.”

Com o tempo, a “tempestade em uma xícara de chá” do estúdio diminuiu. Livanov, Entin e Gladkov sugeriram que Kovalevskaya fizesse uma sequência. Mas o roteiro não inspirou entusiasmo. É como continuar seu conto de fadas favorito sobre a Cinderela! O bom desenvolvimento da trama em si não teve um final brilhante. Novamente a fuga do palácio, que o espectador já viu, assim como dos ladrões. Precisamos procurar um novo movimento! Kovalevskaya ofereceu um substituto na forma de um detetive de paródia afiada e concordou em trabalhar no roteiro enquanto estava ocupada em outro filme.

Um pouco mais tarde, Inessa Alekseevna ficou surpresa ao saber que o filme estava em produção. O que fazer? Este é o cinema com especificidades próprias. “Você só precisa superar tudo e continuar trabalhando”, argumentou Inessa Alekseevna. Posteriormente, desenvolvendo o gênero musical na animação, Kovalevskaya realizou dois filmes: “At the Port”, baseado em material moderno (compositor M. Minkov) e “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda”, baseado no conto de fadas de A.S. Pushkin (compositor A Bykanov).

Depois de muitos anos, fica claro que o filme musical “Os Músicos da Cidade de Bremen” não foi apenas um novo fenômeno original na animação soviética, mas despertou interesse entre outros diretores por um novo gênero promissor. Estes são “The Blue Puppy” e “Dog in Boots” de E. Hamburg. Ainda mais interessante a este respeito é o trabalho de G. Bardin “The Flying Ship”. Os episódios musicais desenvolvidos de maneira precisa e inventiva pelo diretor, especialmente “Vodyanoy” e “Grandmothers - Yozhki”, trouxeram ao filme a merecida fama.

Deixe-me lembrá-lo que me apresentei a eles ou, por exemplo . E aqui O artigo original está no site InfoGlaz.rf Link para o artigo do qual esta cópia foi feita -

Monumento aos Músicos da Cidade de Bremen em Bremen (Bremen, Alemanha) - descrição, história, localização, comentários, fotos e vídeos.

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Provavelmente não há turistas que visitaram Bremen e não tiraram fotos perto do monumento aos músicos de Bremen. A escultura de bronze na Praça do Mercado é, sem exagero, um símbolo da cidade moderna. O monumento aos Músicos da Cidade de Bremen é uma espécie de pirâmide de personagens do conto de fadas dos Irmãos Grimm de mesmo nome, uns sobre os outros. Para ser mais preciso, um cachorro está montado em um burro, um gato está montado nele e um galo está subindo mais alto. Nunca há um lugar deserto perto desses heróis de contos de fadas. Muito pelo contrário: há tantas pessoas que querem fotografar-se tendo como pano de fundo músicos errantes que muitas vezes se forma aqui uma fila decente.

Há uma lenda de longa data associada ao monumento aos Músicos da Cidade de Bremen, em Bremen. Assim, estando ao lado da escultura, todo turista pode fazer um desejo e, para que ele se concretize, é preciso segurar as duas pernas do burro e esfregá-las levemente.

Da história do monumento aos Músicos da Cidade de Bremen em Bremen, sabe-se que foi erguido na Praça do Mercado em 1951, e seu autor foi um dos mais destacados escultores alemães do século XX, Gerhard Marx. A propósito, a escultura fica ao lado de outro marco famoso de Bremen - a Câmara Municipal medieval. Em parte, é por isso que sempre há muitos turistas perto do monumento aos músicos de Bremen.

A propósito, existe uma lenda de longa data associada ao monumento aos músicos de Bremen em Bremen. Assim, estando ao lado da escultura, todos podem fazer um desejo, e para que ele se torne realidade é preciso fazer o seguinte. Pegue as duas pernas do burro e esfregue-as levemente. A julgar pelos membros polidos do burro, muitos turistas têm aproveitado esta tradição.

E não se esqueça: você precisa segurar as duas pernas do personagem de conto de fadas, caso contrário seu desejo não se realizará; além disso, corre-se o risco de ouvir em tais casos a frase bem estabelecida em Bremen de que um “burro” cumprimenta outro. Este é o humor dos habitantes locais, você definitivamente não deveria se ofender com isso.

O monumento aos Músicos da Cidade de Bremen em Bremen pode ser alcançado pelos ônibus nº 24 e 25, bem como pelos bondes das rotas nº 2, 3, 4, 5, 6 e 8. Lembramos que o monumento ao Os Músicos da Cidade de Bremen ficam ao lado do prédio da Prefeitura de dois andares, projetado em estilo renascentista. Endereço: Am Markt 21.

Trama

Selo postal alemão dedicado ao conto de fadas. 1982

Os personagens principais do conto de fadas - um burro, um cachorro, um gato e um galo, ofendidos por seus donos - vão para a cidade de Bremen para se tornarem músicos da cidade.

Só que não conseguiram chegar a Bremen em um dia e decidiram passar a noite na floresta. O burro e o cachorro foram dormir debaixo de uma grande árvore, o gato pousou nos galhos e o galo voou até o topo da árvore - ali parecia mais seguro.

Parando no caminho na floresta, eles descobrem a cabana de um ladrão. Os músicos de Bremen sobem uns em cima dos outros e tocam a sua “música” (O burro zurra, o cão ladra, o gato mia, o galo canta). Os ladrões fogem com medo.

Cada um dos músicos de Bremen vai para a cama de acordo com seus gostos e hábitos: o burro deita-se no quintal, sobre um monte de lixo, o cachorro - do lado de fora da porta, o gato - na lareira, e o galo senta-se no telhado da cabana do ladrão.