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É quem participa dos acontecimentos e os narra; Assim, o autor aparentemente “ausente” na narrativa cria a ilusão de autenticidade de tudo o que acontece. Não é por acaso que a figura do herói-contador de histórias aparece com especial frequência na prosa russa a partir da segunda metade da década de 30 do século XIX.

Um narrador que não pode ser chamado de herói também pode falar em nome do “eu”: ele não participa dos acontecimentos, apenas narra sobre eles. O narrador, que não é o herói, faz parte, no entanto, do mundo artístico: também ele, tal como as personagens, é o sujeito da imagem. Via de regra, ele é dotado de um nome, de uma biografia e, o mais importante, a história caracteriza não apenas os personagens e acontecimentos sobre os quais narra, mas também a si mesmo.

Assim, podemos dizer que numa obra literária, por mais que seja construída do ponto de vista da narração, encontramos sempre a “presença” do autor, mas ela se encontra em maior ou menor grau e de diferentes formas: em numa narração na 3ª pessoa o narrador está mais próximo do autor, num conto o narrador está mais distante dele. O narrador de uma história não é apenas sujeito da fala, mas também objeto da fala. Em geral, podemos dizer que quanto mais forte a personalidade do narrador se revela no texto, mais ele é não apenas sujeito da fala, mas também objeto dela. E vice-versa: quanto mais discreta a fala do narrador, menos específica ela é, mais próximo o narrador está do autor.

Podemos também concluir que o problema do autor continua a ser o problema central da crítica literária do nosso tempo. Simultaneamente com os filólogos russos e independentemente deles na segunda metade do século XX, ou mais precisamente, na década de 60, justamente quando se intensificou a atenção dos cientistas russos ao problema do autor e, especialmente, à organização subjetiva da obra. .

Como resultado herói lírico- a característica mais importante de todo o mundo poético. O mais importante, embora não o único, podemos dizer que a imagem do autor na poesia lírica é composta por todas as nossas ideias sobre o herói lírico, outros heróis e outras formas de expressão da consciência do autor. Ressaltamos mais uma vez que o herói lírico é uma possibilidade importante, mas não a única, de criação da imagem do autor nas letras. “A imagem do autor é uma imagem que se forma ou cria a partir das principais características da obra do poeta. Ela incorpora e às vezes também reflete elementos de sua biografia artisticamente transformada. Potebnya apontou com razão que o poeta lírico “escreve a história de sua alma (e indiretamente a história de seu tempo). Eu Lírico“Esta não é apenas a imagem do autor, é ao mesmo tempo um representante de uma grande sociedade humana”, diz V. Vinogradov.

Assim, a imagem do autor é a figura central de uma obra de arte. É claro que a imagem do autor no texto também está ligada ao autor biográfico." O pronome pessoal multifuncional "eu" permite ao autor de uma obra poética criar um retrato bastante completo e confiável do herói lírico, que para um grau ou outro reflete a personalidade do próprio autor... O poeta ao longo de sua vida cria um autorretrato poético único, que só se revela ao leitor na unidade de seus traços se ele conhecer toda a obra do autor e sua vida como um todo."

Todos vocês, queridos leitores, com certeza já se depararam com histórias, poemas, fanfics ou mesmo livros inteiros em que um ou mais personagens falam na primeira pessoa. E provavelmente todos vocês na escola foram convidados a escrever ensaios sobre a imagem de um herói lírico ou a posição do autor em tal ou qual obra. Muitos escolares, leitores ou mesmo aspirantes a escritores, diante de tudo isso, se perguntam: o que tudo isso significa e como lidar com isso? Como responder corretamente à pergunta do professor? Como reagir à narração em primeira pessoa de um texto - o autor escreve sobre si mesmo ou não? Portanto, temos quatro termos. Vamos tentar descobrir tudo em ordem. AUTOR. O autor é a pessoa que escreveu a obra e criou os personagens. Essa pessoa é bem real, assim como você, ela vai para o trabalho/escola, mora em uma casa comum de uma cidade comum e cuida de seus afazeres diários. Que relação ele tem com os heróis de seus livros ou poemas, mesmo que falem na primeira pessoa? Não, ele apenas inventou, a menos que o título ou prefácio diga que tal e tal personagem é autobiográfico ou mesmo Mary/Marty Sue. TENHA CUIDADO: Tenho ouvido repetidamente histórias de meus amigos e conhecidos sobre como as crianças na escola são ensinadas a recontar textos escritos na primeira pessoa ou a analisar tais poemas. Infelizmente, até mesmo muitos professores confundem o autor e o personagem e aconselham os alunos a começar a recontar essas obras com as palavras “O escritor Sidorov foi para a floresta”, embora Sidorov pudesse ter escrito seu livro quando já tinha mais de setenta anos, e o personagem principal era um aluno do nono ano. Lembre-se: o autor e seus personagens não são a mesma coisa. O autor pode muito bem copiar um dos heróis de si mesmo ou dotá-lo de uma biografia, traços de caráter semelhantes e assim por diante, mas nem todo herói que fala de si mesmo na primeira pessoa pode ser considerado autobiográfico. E, pelo contrário, o alter ego do autor pode revelar-se uma personagem de terceira categoria numa narrativa em terceira pessoa. Eu sei que parece complicado. Como reconhecer quais personagens são autobiográficos e quais não são? Pergunte ao próprio autor. Leia o cabeçalho e os comentários com atenção. Se você estiver estudando um livro na escola ou faculdade, leia os diários e anotações do escritor, e muita coisa ficará clara para você. HERÓI-CONTADOR DE HISTÓRIA. Um grande artifício literário que muitos escritores adoram. A sua essência reside no facto de este ou aquele acontecimento ser abordado de vez em quando ou constantemente na obra do ponto de vista de uma determinada personagem, enquanto a narração é constante ou novamente de vez em quando conduzida na primeira pessoa. Qualquer um pode atuar como herói-contador de histórias: um ou mais personagens de um livro, algum estranho que parece estar observando acontecimentos de fora ou contando uma história, às vezes até um nascituro, um animal ou um objeto inanimado, que em obras fantásticas é dotado da capacidade de perceber e avaliar o que está acontecendo. TENHA CUIDADO: você não deve associar o herói-narrador ao autor do livro, considerá-lo uma Mary/Marty Sue ou um portador da posição de autor, a menos que o autor tenha indicado isso explicitamente. Um erro semelhante ocorre com muita frequência: quando eu mesmo, em meus anos de escola, introduzi um herói-narrador na história, alguns de meus leitores decidiram sinceramente que eu estava descrevendo minhas próprias impressões e expressando minha opinião sobre os acontecimentos. A opinião do herói-narrador é a sua própria opinião, e não é fato que o autor a compartilhe ou aprove: pode ser apenas um experimento literário ou uma técnica que visa mostrar ao leitor as peculiaridades do pensamento e da visão de mundo desse personagem. . Assim, por exemplo, Alexandra Marinina no livro “Morte pela Morte” e Alexander Vargo em seu romance “Casa em uma Ravina” narram em nome de maníacos assassinos, mas isso não implica que os autores simpatizem com eles ou compartilhem seu ponto de vista. E se o autor, suponha, escreveu uma história onde o personagem principal, falando na primeira pessoa, é um animal ou uma coisa? PERSONAGEM. Em princípio, tudo está claro para ele: ele é um dos personagens do livro. No entanto, também aqui existem certas dificuldades. Acontece que em uma obra o leitor se depara com alguma imagem brilhante e interessante, e imediatamente começa a acreditar que esse personagem é certamente positivo, gosta do autor ou expressa sua posição. TENHA CUIDADO: Quer saber exatamente como o autor percebe o herói e seu papel na história? Pergunte ao autor. Algumas pessoas, depois de ler alguns de meus textos, decidiram sinceramente que Sauron neles é um herói positivo e eu simpatizo com ele. Houve também quem perguntasse se certos personagens deste texto eram meu alter ego. Para ser honesto, minha imagem de Sauron saiu bastante brilhante e extraordinária, estou basicamente feliz com o resultado, mas em sua essência esse herói é um manipulador total e um tipo sem princípios com uma consciência pervertida. Na vida cotidiana é melhor não se comunicar com essas pessoas. UM HERÓI LÍRICO é um personagem de uma obra poética por meio do qual vários pensamentos, sentimentos e impressões podem ser transmitidos no texto; A narração pode ser conduzida na primeira ou na terceira pessoa. O herói lírico não é idêntico ao autor do poema; As mesmas regras se aplicam a ele e ao personagem em geral ou ao herói-narrador. TENHA CUIDADO: sim, o herói lírico também pode ser autobiográfico e refletir os sentimentos, pensamentos, posição e experiências de vida do autor. Pode não ser. Tente analisar vários textos que você conhece do ponto de vista acima - e você verá como isso pode parecer interessante.

Antes de tudo, precisamos distinguir o acontecimento narrado na obra e o acontecimento do próprio relato. Esta distinção, proposta pela primeira vez na crítica literária russa, aparentemente por M.M. Bakhtin tornou-se agora geralmente aceito. Alguém nos contou (aos leitores) tudo o que aconteceu com os heróis. Quem exatamente? Esse foi aproximadamente o caminho de pensamento que a crítica literária seguiu ao estudar o problema do autor. Um dos primeiros trabalhos especiais dedicados a este problema foi o estudo do cientista alemão Wolfgang Kaiser: o seu trabalho intitulado “Quem conta o romance?” surgiu no início do século XX. E na crítica literária moderna (não apenas na Rússia) costuma-se designar diferentes tipos de narrativa em alemão.

Existem narração em terceira pessoa (Erform, ou, o que dá no mesmo, Er-Erzhlung) e narração em 1ª pessoa (Icherzhlung). Aquele que narra na 3ª pessoa, não se nomeia (não é personificado), concordaremos em denotar pelo termo narrador. A pessoa que conta a história na primeira pessoa é chamada de narrador. (Esse uso de termos ainda não se tornou universal, mas talvez ocorra entre a maioria dos pesquisadores.) Consideremos esses tipos com mais detalhes.

Erform (“erform”), ou narrativa “objetiva”, inclui três variedades - dependendo de quão perceptível é a “presença” do autor ou dos personagens neles.

Narração do próprio autor

Consideremos o início do romance "A Guarda Branca" de M. Bulgakov.

“O ano após o nascimento de Cristo, 1918, foi um grande e terrível ano, o segundo desde o início da revolução. Estava cheio de sol no verão e neve no inverno, e duas estrelas estavam especialmente altas no céu: a estrela pastor - Vênus noturno e Marte vermelho e trêmulo.

Compreendemos imediatamente a exatidão e alguma convenção da definição de narrativa “objetiva”. Por um lado, o narrador não se nomeia (“eu”), parece dissolvido no texto e não se manifesta como pessoa (não personificado). Essa propriedade das obras épicas é a objetividade do que é retratado, quando, segundo Aristóteles, “a obra, por assim dizer, canta a si mesma”. Por outro lado, já na própria estrutura das frases, a inversão enfatiza e destaca entonacionalmente palavras avaliativas: “ótimo”, “terrível”. No contexto de todo o romance, fica claro que a menção à Natividade de Cristo, e à Vênus do “pastor” (a estrela que conduziu os pastores ao local de nascimento de Cristo), e ao céu (com todos os possíveis associações que este motivo acarreta, por exemplo, com “Guerra”) e o mundo” de L. Tolstoy) - tudo isto está relacionado com a avaliação do autor dos acontecimentos retratados no romance, com o conceito de mundo do autor. E entendemos a convencionalidade da definição de narrativa “objetiva”: era incondicional para Aristóteles, mas mesmo para Hegel e Belinsky, embora tenham construído um sistema de gêneros literários não na antiguidade, como Aristóteles, mas no século XIX, mas baseado no material da arte antiga. Entretanto, a experiência do romance (ou seja, o romance é entendido como uma epopeia dos tempos modernos e contemporâneos) sugere que a subjetividade do autor, o princípio pessoal, também se manifesta nas obras épicas.

Assim, na fala do narrador ouvimos claramente a voz do autor, a avaliação do autor sobre o que está sendo retratado. Por que não temos o direito de identificar o narrador com o autor? Isso seria incorreto. O fato é que o narrador é a mais importante (nas obras épicas), mas não a única forma de consciência autoral. O autor se manifesta não só na narração, mas também em muitos outros aspectos da obra: no enredo e na composição, na organização do tempo e do espaço, em muitas outras coisas, até na escolha dos meios de pequenas imagens. .. Embora, antes de tudo, é claro, na própria narração. O narrador possui todas as seções do texto que não podem ser atribuídas a nenhum dos personagens.

Mas é importante distinguir entre o sujeito da fala (o falante) e o sujeito da consciência (aquele cuja consciência é expressa). Nem sempre é a mesma coisa. Podemos perceber na narrativa uma certa “difusão” das vozes do autor e dos personagens.

A estreia literária de Yu Kazakov coincidiu com um período de profundas mudanças que conferiram à literatura uma nova qualidade social e estética, que lhe foi atribuída para sempre e determinou uma das suas principais propriedades.

A herança criativa de um prosador pode ser vista e avaliada de diferentes posições. Por um lado, suas histórias contêm polêmicas abertas do autor com a tradição então estabelecida de idealização da realidade e de representação simplificada das relações humanas. Esse fenômeno foi característico da prosa de muitos escritores dos anos 60 e 70. Por outro lado, a prosa de Y. Kazakov enquadra-se bem no quadro da literatura russa e, em certo sentido, é a sua continuação.

O escritor da nova direção expressou mais claramente seu compromisso com as tradições artísticas dos clássicos russos, o desejo de fazer uso mais pleno do patrimônio nacional da literatura russa. De acordo com a maioria dos pesquisadores da obra do escritor, Yu Kazakov reviveu as tradições da prosa lírica russa em toda a sua diversidade e riqueza de gênero e estilo. A influência dos clássicos russos se manifesta na nobre beleza e pitoresco da língua russa, na precisão do dispositivo estilístico e em um senso de proporção desenvolvido, especialmente importante para o autor-contador de histórias.

O pesquisador moderno Egninova N.E. constrói uma tipologia das histórias do escritor, segundo a qual todas as histórias de Yu.P. Kazakov são divididos em dois tipos: história-evento e história-experiência. Esta classificação, segundo o autor, “é condicional e é criada com o único propósito de compreender mais profundamente a obra de Kazakov”.

O objeto da representação artística de Y. Kazakov torna-se a realidade moderna com seus eternos problemas do sentido da vida, das relações entre as pessoas, das questões morais, éticas, filosóficas e sociais. O escritor se esforça para capturar e mostrar o “cosmos espiritual” do estado da sociedade moderna. A escolha do gênero também predeterminou as preferências do autor.

Analisando a prosa de Y. Kazakov, o crítico L. Anninsky, em particular, observa: “Há uma sensação de simplicidade misteriosa: simplicidade de palavras, pensamentos, paisagens, detalhes. Há um sentimento de coragem, mas não enfatizado, mas desapegado: precisamente nesta simplicidade do movimento.”

A história “Em um sonho você chorou amargamente” é uma das primeiras obras líricas de Yu.P. Kazakov, em que são objetivados os traços mais típicos da narração subjetiva e psicológica da prosa do autor.

A forma da história indica a presença de um locutor-contador de histórias que também participa do acontecimento artístico. O autor-narrador e o herói lírico atuam em dueto, e todos os acontecimentos da história estão ligados a eles e reproduzidos por meio de sua visão de mundo.

A experiência lírica como expressão da posição do autor e como forma de narração do autor é característica de toda a obra do escritor dos anos sessenta, Yu Kazakov. Suas histórias e contos se distinguem pelo mais alto grau de lirismo e psicologismo. É nesta história que as características estilísticas da prosa do escritor se manifestam mais claramente: entonação comovente e sentimentalismo histérico. O eventual esboço da história é significativamente enfraquecido; o objeto principal da história passa a ser as experiências internas do herói-narrador lírico. A forma de narração monóloga fornece a expressão mais completa e objetiva dos sentimentos e humores do herói-contador de histórias.

O herói da prosa de Kazakov é um homem internamente solitário, com uma percepção refinada da realidade e um elevado sentimento de culpa. As últimas histórias “Vela” (1973) e “Em um sonho você chorou amargamente” (1977) são permeadas por sentimentos de culpa e despedida, cujo personagem principal, além do narrador autobiográfico, é seu filho pequeno.

A história é precedida por uma espécie de introdução lírica, “Foi um daqueles dias quentes de verão”, que se refere à descrição poética-narrativa da paisagem feita por Turgenev. O autor-narrador mantém uma longa conversa com seu pequeno interlocutor, seu filho, contando-lhe diversas histórias. Mas para ele não são tanto essas histórias que importam, mas as impressões que essas histórias e conversas causam em seu filho. E a própria criança se torna objeto dos pensamentos e experiências do herói.

Experiências sentimentais e comoventes são substituídas por tristes lembranças da trágica morte de um camarada, um encontro com seu pai. A partir das lembranças do pai, o herói-narrador retorna à história de um passeio com o filho na floresta.

O sentimento comovente e terno do pai pelo filho, provocado pelo sorriso da criança, também se torna objeto de sua história-reflexão. “Você sorriu misteriosamente. Senhor, o que eu não daria só para saber por que você sorri tão vagamente, sozinho consigo mesmo ou enquanto me ouve! Você não sabe algo que é muito mais importante do que todo o meu conhecimento e toda a minha experiência?” E as memórias voltam, mas sobre acontecimentos recentes associados ao nascimento de um filho.

A singularidade da composição da história “Em um sonho você chorou amargamente” é que seus enredos, ou situações narrativas, são dispersos, diversos e menos conectados entre si. A comovente entonação lírica e o ritmo tenso da narrativa transmitem toda a gama de experiências internas e humores do herói-contador de histórias, modulações e transições de um estado de entusiasmo comovente para um choro comovente.

O herói-narrador parece passar por si os pensamentos, humores e sentimentos de seu filho, tentando compreender e compreender o drama interior da alma da criança. E quanto mais fundo o pai mergulha no mundo das experiências de infância de seu filho, mais forte é a melancolia e a amargura da próxima separação de seu querido homenzinho. Daí as entonações tristes e sentimentais.

A história lírica “Vela” foi escrita na mesma linha temática, onde o personagem principal-narrador é novamente o autor. O enredo da história é baseado em uma conversa entre pai e filho. Duas vozes constituem um único fluxo de fala. Mas a voz do pai domina.

O autor-narrador atua como participante do acontecimento artístico, ao mesmo tempo que observa os acontecimentos e ações de outro personagem - o filho pequeno. A história do filho assume a forma de uma conversa: o pai conta ao filho sobre si mesmo.

Nesta história, predomina a forma primária de narração. O herói-narrador é personificado e reconhecível no texto. Toda a narrativa pertence a ele. Além dele, o texto contém um interlocutor - um menino, a quem se dirige o texto do narrador.

No “eu” ele expressa sua própria opinião, ponto de vista sobre acontecimentos e pessoas. A entonação e o ritmo da narrativa mudam e variam, refletindo as experiências internas e o humor do herói-contador de histórias. Nesse caso, são possíveis transições do calmo-contemplativo para o intenso-dramático.

Na história “Azul e Verde” a narração é contada na perspectiva do herói-narrador. Esta é uma história lírica sobre um primeiro amor comovente e uma separação igualmente comovente entre um jovem e sua amada. “Eu cuidadosamente pego a mão dela, aperto e solto. Murmuro meu nome enquanto faço isso. Parece que nem percebi logo que precisava dizer meu nome. A mão que acabei de soltar fica suavemente branca na escuridão. “Que mão extraordinária e gentil!” - Acho que com prazer.” No trecho apresentado, o herói-narrador está presente e é designado na estrutura da narrativa pela forma “eu”. Todos os outros eventos e objetos ambientais são fornecidos a partir de sua posição.

O herói-narrador parece estar focado em si mesmo, em seus sentimentos e sensações. O estado de excitação e confusão interna é expresso em suas ações. Ele contempla mais, estuda, avalia situações, comportamentos, objetos do cotidiano e reflete. Da reflexão, ele passa a descrever a imagem da natureza. A sede de descoberta move o narrador.

A história é escrita na forma de um monólogo lírico na primeira pessoa. A singularidade da narrativa reside no fato de que os acontecimentos do passado são retratados como se estivessem acontecendo no presente. E os sentimentos vivenciados pelo herói-narrador são vivenciados por ele como se fossem novos. O estado interno do narrador se revela nas mudanças em suas ações. “Acendo um cigarro, coloco as mãos nos bolsos e caminho com a torrente de enlutados em direção à saída da praça. Aperto o cigarro entre os dentes e olho os postes prateados... E baixo os olhos...”

A forma primária não é a única maneira de contar uma história na prosa de Y. Kazakov. Em outras novelas do escritor podem-se encontrar outras formas de narrativa. A prosa do escritor é caracterizada por um apelo à forma narrativa em terceira pessoa, tradicional na prosa russa deste período (histórias como “Arcturus, o Cão de Caça”, “Adão e Eva”, “O Anel de Breguet”, “Azul e Verde”, “Noite”, “Manhã tranquila”, “Feio”).

Uma leitura analítica da prosa lírica de Kazakov convence-nos de que a estrutura narrativa das suas histórias se distingue por uma variedade de formas de narração: da primeira à terceira pessoa, do monólogo ao diálogo, do subjetivo ao objetivo. O personagem central de sua prosa é um herói-contador de histórias, uma natureza reflexiva, profundamente sofredora e filosofante. A consciência do “eu” - o narrador - coincide com a consciência do autor. A distância entre eles acaba sendo insignificante, às vezes desaparece. Isso confere a toda a prosa do escritor um caráter confessional. “Eu” - o narrador procura expressar o que muitos de seus contemporâneos vivenciaram, estando na encruzilhada das próximas décadas do “Degelo de Khrushchev” e da “atemporalidade de Brezhnev”.

Gênero de histórias

Em novembro de 1959, Kazakov escreveu a V. Konetsky: “Eu pensei, nem mais, nem menos, como reviver e reviver o gênero da história russa - com todas as consequências que se seguiram. A tarefa é orgulhosa e divertida. Nossa história já foi extraordinariamente poderosa – a ponto de romper os arrogantes ocidentais. E agora pensamos lisonjeira e timidamente em todos os tipos de Saroyans, Caldwells, Hemingways, etc.

Na crítica literária, existe uma opinião generalizada de que uma história é o equivalente russo do termo “conto”, seu sinônimo (V.A. Nedzvetsky). Em relação a Kazakov, esta distinção é de fundamental importância. Na verdade, ele só trabalhou dentro dos limites do gênero “pequeno”, mas escreveu no gênero de contos, não de contos.

O próprio escritor diferenciou estritamente essas variedades, acreditando que o conto é um gênero da literatura ocidental, e o conto é uma pequena forma épica com “raízes nacionais” primordialmente russas: “lá (no conto) lógica, aqui (em a história) poesia, aí acontecimentos, aqui vida", há uma "trama externa", "espirituosa, emocionante", com um "fim repentino, muitas vezes paradoxal", aqui "interna" ("memórias de dias felizes e infelizes, minutos vividos" pelo herói ou "momentos" em que ele sente "de repente a conexão dos tempos e a irmandade das pessoas").

Brevidade é uma característica formadora de gênero de uma história. Pela sua brevidade, a história é extremamente móvel: acaba por ser capaz de acumular diversas tendências formais e substantivas. Essa característica do extremo conteúdo e concentração formal do gênero em questão é a razão de sua aproximação com os elementos da poesia, da estética impressionista. A brevidade da história exige extrema concentração, mas, como acreditava Kazakov, essa condensação semântica não deveria levar a imprecisões. A história, ao contrário do conto, deve permanecer um gênero “livre”, o que, em nossa opinião, na prosa de Kazakov é precisamente alcançado graças à estética impressionista, uma vez que os contos e esboços impressionistas não são ditos. Não têm a clareza objetiva de uma história realista, nem o esquematismo enérgico de um conto expressionista. A cor do evento é mais importante que o enredo. Uma personalidade só é interessante em um determinado momento. É exatamente assim que o pesquisador A. Shorokhov imagina as histórias de Kazakov: “A prosa de Kazakov é um questionamento constante. E também – a vida, mancando, como qualquer definição dela, sem enredo, raramente, raramente irrompendo em uma pergunta, e nunca antes em uma resposta... Fluida.”

Como podemos perceber, o escritor explica sua preferência pelo gênero conto pela sua ligação com o método artístico do impressionismo - método cujo propósito original era remover todas as restrições à criatividade, distinções convencionais, em que as linhas entre poesia e prosa são apagado, o que é outro motivo para a atração das obras impressionistas pelo gênero “pequeno”: a brevidade de qualquer obra literária talentosa é consequência da “condensação” linguística - principal qualidade da poesia.

Na verdade, as suas obras são caracterizadas por uma série de características impressionistas, algumas das quais ele delineou na sua discussão: “técnica de pincelada”, “condensação” pictórica, o desejo de recriar a realidade no seu estado original, a predominância do princípio subjetivo (transmissão de impressões através da consciência perceptiva), sugestividade, etc.

Kazakov, como já mencionado, em sua obra deu preferência ao conto como gênero bastante livre de todo tipo de convenções artísticas, em contraste com o conto. Pela mesma razão, o crítico literário A.V. Mikhailov determina a impossibilidade de distinguir qualitativamente a história russa das formas épicas médias e grandes: “O conto se opõe principalmente à história como forma aberta ao mundo e sem completude interna, como gênero que difere quantitativamente da história e novo, mas também reproduz diretamente a realidade em sua amplitude e integridade." A história, de acordo com A.V. Mikhailov, contrastado com a novela. Se o conto se distingue pela presença de um enredo externo completo, acontecimentos, então a história não está completa, em sua essência, o enredo no sentido tradicional muitas vezes está ausente dele, o conteúdo da história se esforça idealmente para continuar a realidade . Se o conto é extremamente lacônico, e até certo ponto esquemático (nele emerge claramente uma composição harmoniosa), então o conto é descritivo, tudo nele é construído sobre associatividade, um jogo sutil de consciência, daí um psicologismo mais profundo, maior expressão e meditação. Se o autor de um conto se esforça para ser o mais objetivo possível em sua obra, então o autor de um conto, ao contrário, se esforça para apresentar o que está acontecendo, “passando” tudo pelo mundo interior, pelas emoções do narrador e os personagens.

Assim, a pesquisadora chega à conclusão de que a história se apresenta como a retirada das restrições do conto e a única característica que as une é a brevidade, um indicador quantitativo. Portanto, a novela e o conto ainda apresentam certas características comuns.

Conclusão

As histórias de Yuri Pavlovich Kazakov representam um fenômeno importante, sem o qual é impossível compreender o desenvolvimento da prosa lírica. Eles estão associados a tradições. Essas tradições vêm em grande parte de Bunin, Chekhov, Turgenev, L. Tolstoy. O escritor adotou a harmonia e a precisão das frases dos clássicos russos. Também em sua obra, o escritor conta com a experiência dos clássicos soviéticos e é influenciado por M. Gorky e M. Prishvin.

O estilo poético de Kazakov e a estrutura leitmotiv de suas histórias têm as propriedades da existência individual única do escritor, que é de natureza existencial. A fusão de princípios poéticos e prosaicos na obra de Kazakov baseia-se na antinomia de sua consciência criativa e, ao mesmo tempo, no desejo de superar a percepção contraditória do mundo, de encontrar a integridade interna, a harmonia original.

A consciência artística de Y. Kazakov incluiu a busca por seus próprios meios estéticos que pudessem expressar adequadamente a complexa visão de mundo de uma pessoa no século XX. Superando uma percepção unilateral da realidade, aproximando-se da descoberta da essência do ser, o escritor entrou na órbita da consciência existencial, que invariavelmente exigia uma mudança na natureza do seu realismo. Enriquecendo-o organicamente com tendências ornamentais e impressionistas, Kazakov revelou novas possibilidades para uma forma realista de explorar a realidade. Todas essas qualidades da prosa de Yuri Kazakov nos permitem afirmar que as histórias do escritor, criadas nas melhores tradições do conto russo dos séculos XIX e XX, possuem integridade e perfeição harmoniosas.

A narrativa de uma obra de arte nem sempre é contada em nome do autor.

O autor é uma pessoa real que vive no mundo real. É ele quem pensa a sua obra desde o início (às vezes desde a epígrafe, até desde a numeração (árabe ou romana) até ao último ponto ou reticências. É ele quem desenvolve o sistema dos heróis, os seus retratos e relações, é ele quem desenvolve o sistema dos heróis, os seus retratos e relações, é aquele que divide a obra em capítulos. Para ele não há detalhes “desnecessários” - se há um pote de bálsamo na janela da casa do chefe da estação, então essa é exatamente a flor que o autor precisava.

Exemplos de obras onde o próprio autor está presente são “Eugene Onegin” a. Pushkin e “almas mortas” n. Gógol.

Diferença entre Narrador e Narrador

O narrador é o autor que conta a história; ele é um personagem do mundo artístico. O narrador é o autor que conta a história pela boca de um personagem. O narrador vive em cada texto específico - são, por exemplo, um velho e uma velha que moravam perto do mar azul. Ele é participante direto de alguns eventos.

E o narrador está sempre acima do contador de histórias; ele conta a história na íntegra, sendo participante dos acontecimentos ou testemunha da vida dos personagens. O narrador é um personagem que se apresenta como escritor em uma obra, mas ao mesmo tempo mantém as características de sua fala e de seu pensamento.

o narrador é quem escreveu a história. Pode ser ficcional ou real (então é introduzido o conceito de autor; ou seja, o autor e o narrador coincidem).

o narrador representa o escritor na obra. O narrador é frequentemente chamado de “herói lírico”. É alguém em quem o escritor confia sua própria avaliação dos acontecimentos e personagens. Ou esses pontos de vista – o autor-criador e o narrador – podem estar próximos.

Para apresentar e revelar seu plano na íntegra, o autor coloca diversas máscaras – inclusive do narrador e dos contadores de histórias. Os dois últimos são testemunhas oculares dos acontecimentos, o leitor acredita neles. Isso dá origem a um sentimento de autenticidade do que está acontecendo. É como se o autor, no palco – nas páginas da obra – desempenhasse sozinho os diversos papéis da performance que criou. É por isso que é tão interessante ser escritor!

Quem conta a história de Silvio?

Para tal recepção?

Pushkin estava viajando para Boldino como noivo. No entanto, dificuldades financeiras impediram o casamento. Nem Pushkin nem os pais da noiva tinham dinheiro sobrando. O humor de Pushkin também foi influenciado pela epidemia de cólera em Moscou, que não lhe permitiu viajar de Boldino. Foi durante o outono de Boldino, entre muitas outras coisas, que foram escritas as “histórias de Belkin”.

Na verdade, todo o ciclo foi escrito por Pushkin, mas no título e no prefácio é indicado outro autor, o pseudo-autor Ivan Petrovich Belkin, mas Belkin morreu e suas histórias foram publicadas por uma certa editora A.P. Sabe-se também que Belkin escreveu cada história com base nas histórias de várias “pessoas”.

O ciclo começa com um prefácio “do editor”, escrito em nome de um determinado a.p. Os pushkinistas acreditam que este não é o próprio Alexander Pushkin, uma vez que o estilo não é de todo o de Pushkin, mas de alguma forma florido, semiclerical. O editor não conhecia Belkin pessoalmente e, portanto, recorreu ao vizinho do falecido autor para obter informações biográficas sobre ele. A carta de um vizinho, um certo proprietário de terras Nenaradovsky, é apresentada na íntegra no prefácio.

Pushkin apresenta Belkina ao leitor como escritora. O próprio Belkin transmite a história a um certo narrador - o tenente-coronel I. L.P. (conforme relatado na nota de rodapé: (nota de A.S. Pushkin.)

A resposta à pergunta: quem conta a história de Silvio - abre-se como uma boneca:

Biográfico Pushkin (sabe-se que o próprio poeta certa vez comeu cerejas durante um duelo, mas não atirou) →

Editora a.p. (mas não o próprio Alexander Sergeevich) →

Proprietário de terras Nenaradovsky (vizinho do falecido Belkin na época) →

Biográfico de Belkin (um vizinho falou sobre ele detalhadamente, da melhor maneira que pôde) →

Narrador (oficial que conhecia tanto Silvio quanto o sortudo) →

Narradores = heróis (Silvio, Conde, “homem de uns trinta e dois anos, bonito”).

A narração é contada na primeira pessoa: o narrador participa da ação; é a ele, um jovem oficial do Exército, que Silvio confia o segredo do duelo inacabado. É interessante que o final dela i.l.p. Silvio aprende com seu inimigo. Assim, o narrador da história também se torna confidente de dois personagens, cada um dos quais conta sua parte da história, que é contada na primeira pessoa e no pretérito. Portanto, a história contada parece confiável.

Esta é uma construção tão complexa de uma história aparentemente simples.

“As histórias de Belkin” não são apenas um trabalho divertido de Pushkin com enredos engraçados. As pessoas que começam a interpretar heróis literários ficam à mercê de certos padrões de enredo e se tornam não apenas engraçadas e divertidas, mas também correm o risco de morrer em um duelo...” acontece que essas “histórias de Belkin” não são tão simples.

Todas as outras histórias do ciclo são construídas de maneira semelhante. Entre outras obras, pode-se citar a história “A Filha do Capitão”, que foi escrita em nome de um personagem fictício - Pyotr Grinev. Ele fala sobre si mesmo.

Grinev é jovem, honesto e justo - somente a partir de tal posição se pode apreciar a honra de ladrão de Pugachev, reconhecido pelos defensores do Estado como um impostor, um “rebelde desprezível”.

no último capítulo (“julgamento”), Grinev fala sobre os acontecimentos ocorridos durante sua prisão, segundo palavras de seus entes queridos.

Também podemos lembrar o minério panko, a quem Nikolai Gogol contou a história do “lugar encantado”.

O capítulo “Maksim Maksimych” é construído exatamente da mesma forma a partir do “herói do nosso tempo” M. Lermontov.