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A peça “The Thunderstorm” de Alexander Ostrovsky é um verdadeiro legado para as gerações futuras. Apesar de ter sido escrito há quase dois séculos, seu enredo aborda os problemas urgentes de nossos tempos turbulentos. Os mesmos problemas de nora e sogra, marido e mulher, mãe e filhos... Os acontecimentos da obra acontecem às margens de um rio chamado Volga, na cidade fictícia de Kalinov. Ali, neste lugar aparentemente tranquilo, desenvolve-se um verdadeiro drama, cuja culpa é das pessoas comuns. Mas para entender o que aconteceu é preciso conhecer os personagens da peça e determinar o papel que cada um deles desempenha na obra.

Mecânico autodidata local Kuligin

Este herói aparece desde o início da peça. Ele é um mecânico autodidata que atua como uma espécie de guia turístico. Por natureza, Kuligin é uma pessoa gentil, acostumada a agir de acordo com as regras estabelecidas. Falando sobre os outros e avaliando sua moral, ele é muito preciso em seus julgamentos. Ele sonha constantemente com o bem comum, com um pára-raios, com um perpetu mobile, com um trabalho honesto, mas, infelizmente, seus desejos acalentados não estão destinados a se tornar realidade.

Vanya Kudryash - amada de Varya

Este é um personagem secundário que o autor retratou como gentil e sincero. Apesar da aparência simples, Vanya é um lutador na vida e sempre termina o que começa. Qualquer negócio em suas mãos dá errado. Por natureza, Ivan não é um romântico, mas sim um praticante, deste ponto de vista ele olha a vida.

Queridos leitores! Convidamos você a se familiarizar com as ações e fenômenos de A. Ostrovsky.

Ele é um cara forte, inteligente e bem constituído, que Varvara Kabanova ama. Entre eles surge um sentimento brilhante e gentil, embora, para evitar escândalos por parte da mãe de Varvara, essa relação deva ser cuidadosamente escondida.

Boris é sobrinho de Dikiy

Boris é sobrinho de Savl Prokopyich, o Selvagem, um homem poderoso, cruel e ganancioso. O autor dotou este herói de um caráter contraditório, por um lado, descrevendo-o como jovem, culto, culto, elegante, por outro – covarde e obstinado, que nunca aprendeu a defender seu próprio ponto de vista apesar de externo circunstâncias. Sabendo que sua herança está nas mãos do Tio Saulo, o Selvagem, Boris tenta agradá-lo em tudo, apesar das censuras e do ridículo.

Tendo se apaixonado por Katya Kabanova, que tem um sentimento mútuo por esse cara, o jovem não valoriza esse relacionamento e, no momento em que surgem os menores problemas, ele não tenta proteger a garota, mas imediatamente recua, temendo que seu relacionamento se torne público.

Assim, podemos concluir que Boris não é tanto um personagem positivo quanto negativo na peça “A Tempestade” de Alexander Ostrovsky.

Dikoy – representante do “reino das trevas”

Savl Prokofievich Dikoy é um rico comerciante que é a pessoa mais respeitada e influente da cidade. No entanto, ele é exigente, raivoso, ignorante e cruel. Este conjunto de qualidades negativas supera em muito o significado externo de Dikiy, cujo sobrenome também fala por si - todo o seu comportamento é selvagem e antinatural.

Não importa para ele o que os outros pensam sobre este ou aquele assunto; Dikoy considera sua própria opinião a única correta. Ele não para por nada, tirando descaradamente o que adquiriu através de um trabalho árduo. Este herói tem prazer em brigar e xingar com todos. Ele grita com seus trabalhadores que vêm receber o salário devido, levanta a voz para os familiares que aproveitam ao máximo o personagem Savl Prokofich. Sabendo que o destino do sobrinho está em suas mãos, ele abusa de seus poderes em relação a Boris, pois está pronto para cumprir qualquer uma de suas exigências para receber uma herança. Dikoy só consegue se comunicar de igual para igual com Marfa Ignatievna Kabanova, que, surpreendentemente, entende sua natureza. Savl Prokopyich personifica a moral de uma pequena cidade provinciana. Com a ajuda desta imagem, o autor quis mostrar ao leitor a necessidade de mudanças na visão e no comportamento da sociedade da época.

Kabanikha - o personagem negativo da peça

A imagem de Marfa Ignatievna Kabanova é apresentada na peça como uma das mais negativas. Esta é a esposa de um comerciante rico, uma viúva. Mulher despótica e caprichosa, ela mantém toda a casa com medo, ofendendo tanto o próprio filho e a filha, quanto a nora, que mais sofre. “Você deve fazer o que sua mãe diz”, ela ordena a seu filho obstinado, Tikhon, e ele obedece às exigências do pai opressor. Conseguindo a ordem nos mínimos detalhes, Kabanikha age com métodos violentos, fazendo com que todos a temam. Ele não terá medo de você e também não terá medo de mim. Que tipo de ordem haverá na casa?..” ela fica perplexa.

Além disso, Marfa Ignatievna é uma velha hipócrita e de sangue frio que adora ler moral para os filhos, sem fazer o que ela mesma aconselha. Kabanova está acostumada a conseguir o que quer apenas com censuras e ameaças; ela não conhece sentimentos como amor e compaixão. Ela acredita erroneamente que os filhos deveriam reverenciar tanto os pais que suas opiniões não são levadas em consideração. Indiretamente, Kabanova se torna o principal motivo da terrível morte de sua nora Katerina, mas não percebe isso.

Tikhon, filho de Kabanova

Existe uma expressão como “filhinho da mamãe”. Combina perfeitamente com Tikhon Kabanov, filho de Marfa Ignatievna.

Desde a infância, acostumado a viver em total submissão a uma mãe rígida, cresceu obstinado e covarde.

Isso se manifesta ao longo de sua vida. Não tendo opinião própria, Tikhon não consegue tomar nem as decisões mais simples, em pânico, com medo da condenação de sua mãe severa, que, mesmo sem perceber, criou seu filho para ser um perdedor infantil que começaria a incomodar ao menor perigo - e o pior é que viviam com a convicção de que tal educação é a única correta.

Convidamos você a se familiarizar com a peça “The Thunderstorm” de A. Ostrovsky

Apenas uma vez, no final da peça, quando ocorreu uma tragédia com sua esposa Katerina, Tikhon exclamou, repreendendo a mãe: “Mamãe, você a arruinou! você, você, você...” E aqui se mostra que mesmo uma pessoa levada a um beco sem saída é capaz de defender sua posição. É uma pena que ele tenha percebido tarde demais que jóia e tesouro sua esposa era para ele.

Varvara - irmã de Tikhon

Varvara Kabanova é irmã de Tikhon e filha de Marfa Ignatievna. Ao conhecer a peça, o leitor poderá perceber o contraste que o irmão e a irmã representam. Ela, ao contrário da falta de iniciativa de Tikhon, é viva e corajosa, capaz de tomar decisões por conta própria. Varya conseguiu, ao contrário do irmão, adaptar-se ao caráter de sua mãe excessivamente exigente e rebelde; Aprendi a mentir, a ser hipócrita, a me esquivar quando necessário, a ignorar suas ordens.

Para remover obstáculos ao encontro com seu ente querido, Varvara simplesmente mudou a fechadura. Assim, ela se protegeu de explosões desnecessárias de raiva da mãe. Como se costuma dizer, os lobos estão alimentados e as ovelhas estão seguras.

Essa garota é, em primeiro lugar, prática, em segundo lugar, alegre e, em terceiro lugar, inteligente e perspicaz. Além disso, ela é a única da família que apoia Katerina e lhe dá bons conselhos. Na obra, a atitude “faça o que quiser, o principal é que ninguém descubra nada” se concretiza na imagem de Varvara.

Katerina é a personagem principal da peça

Na peça "A Tempestade" de A. Ostrovsky, a imagem de Katerina é fundamental. Essa garota passa por um destino difícil e, infelizmente, sua vida termina tragicamente. Mas para entender o caráter da heroína, é preciso acompanhar o enredo do autor desde o início.

A única infância feliz para Katerina foi quando ela, como uma esponja, absorveu as coisas boas que foram incutidas por seus amorosos pais e foi à igreja com muita alegria.

E então uma tempestade atingiu a vida da garota. Ela se casou. Infelizmente, não teve sucesso. Para uma pessoa obstinada e covarde, para quem as ordens da mãe são mais importantes do que os relacionamentos normais e saudáveis ​​​​na própria família.

Todos os sonhos de uma família feliz e forte desmoronaram, a vida piorou. A feroz sogra Marfa Ignatievna passou a agir com a menina de acordo com seus já comprovados métodos de violência e intermináveis ​​​​reprovações, inaceitáveis ​​​​para Katerina. Por mais que a nora tentasse amenizar a situação da família, nada funcionou. A sogra continuou a importunar com ou sem motivo, e o marido obstinado ainda obedecia à mãe.

Katerina com toda a sua alma se opõe internamente a esse comportamento hipócrita e sem sentido, o que contradiz sua natureza brilhante e sincera, mas a menina não consegue resistir à ordem estabelecida na família Kabanova. Ela não ama o marido, mas sente pena dele, e isso não é suficiente para criar uma família forte. E então Katerina se entrega a sentimentos de amor por outra pessoa – o sobrinho de Dikiy, Boris. E a partir daí começaram problemas ainda maiores - dores de consciência que não dão descanso dia e noite, uma pergunta constante na alma: “Devo admitir a minha culpa?” “Ela está tremendo, como se estivesse com febre; tão pálida, correndo pela casa, como se procurasse alguma coisa”, diz Varvara, irmã do marido, sobre o estado de Katerina. - Olhos como os de uma louca! Ainda esta manhã comecei a chorar e continuei chorando. Meu pai! O que eu deveria fazer com isso?

E por fim, Katerina dá um passo decisivo, contando à sogra e ao marido sobre seu pecado para com Boris: “Mãe! Tíkhon! Eu sou um pecador diante de Deus e diante de você! Não fui eu quem jurou que não olharia para ninguém sem você! Lembre-se, lembre-se! Você sabe o que eu, dissoluto, fiz sem você? Logo na primeira noite saí de casa... E todas as dez noites caminhei com Boris Grigorievich.”

Depois disso, uma verdadeira tragédia se desenrola: censuras e repreensões da sogra, que incita o filho a bater na nora, dores mentais insuportáveis ​​​​e, por fim, a decisão fatal - correr para o Volga. Infelizmente, a vida de Katerina foi interrompida em tenra idade. Alguns entendem e não a condenam por este ato, alguns, pelo contrário, acreditam que só uma pessoa de vontade fraca poderia cometer suicídio. Mas seja como for, Katerina continuará sendo aos olhos de muitos leitores uma heroína positiva, ou seja, a melhor de todas as personagens da peça.

A peça “A Tempestade”, do famoso escritor russo do século 19, Alexander Ostrovsky, foi escrita em 1859, na onda de ascensão social, às vésperas das reformas sociais. Tornou-se uma das melhores obras do autor, abrindo os olhos do mundo inteiro para a moral e os valores morais da classe mercantil da época. Foi publicado pela primeira vez na revista “Library for Reading” em 1860 e, devido à novidade do seu tema (descrições da luta de novas ideias e aspirações progressistas com antigas fundações conservadoras), imediatamente após a publicação causou um amplo público resposta. Tornou-se o tema para escrever um grande número de artigos críticos da época (“A Ray of Light in the Dark Kingdom” de Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” de Pisarev, crítico Apollon Grigoriev).

História da escrita

Inspirado pela beleza da região do Volga e suas extensões infinitas durante uma viagem com sua família a Kostroma em 1848, Ostrovsky começou a escrever a peça em julho de 1859, três meses depois a terminou e a enviou ao tribunal de censura de São Petersburgo.

Tendo trabalhado vários anos no escritório do Tribunal de Consciência de Moscou, ele sabia bem como era a classe mercantil em Zamoskvorechye (distrito histórico da capital, na margem direita do rio Moscou), tendo encontrado mais de uma vez em seu servir o que se passava por trás das altas cercas dos coros mercantis, nomeadamente com crueldade, tirania, ignorância e superstições diversas, transações ilegais e burlas, lágrimas e sofrimento alheio. A base para o enredo da peça foi o trágico destino da nora da rica família de comerciantes dos Klykovs, que aconteceu na realidade: uma jovem correu para o Volga e se afogou, incapaz de resistir à opressão de seu dominador sogra, cansada da covardia e da paixão secreta do marido por um funcionário dos correios. Muitos acreditavam que foram as histórias da vida dos mercadores de Kostroma que se tornaram o protótipo do enredo da peça escrita por Ostrovsky.

Em novembro de 1859, a peça foi encenada no palco do Maly Academic Theatre, em Moscou, e em dezembro do mesmo ano, no Alexandrinsky Drama Theatre, em São Petersburgo.

Análise do trabalho

Enredo

No centro dos acontecimentos descritos na peça está a rica família de comerciantes dos Kabanovs, que vive na cidade fictícia de Kalinov, no Volga, uma espécie de mundinho peculiar e fechado, simbolizando a estrutura geral de todo o estado patriarcal russo. A família Kabanov consiste em uma mulher tirana poderosa e cruel, e essencialmente o chefe da família, um rico comerciante e viúva Marfa Ignatievna, seu filho, Tikhon Ivanovich, obstinado e covarde tendo como pano de fundo a difícil disposição de sua mãe, filha Varvara, que aprendeu por engano e astúcia a resistir ao despotismo da mãe, assim como a nora de Katerina. Uma jovem, que cresceu numa família onde era amada e digna de pena, sofre na casa do marido não amado pela falta de vontade deste e pelas reivindicações da sogra, tendo essencialmente perdido a vontade e tornando-se vítima da crueldade e tirania de Kabanikha, deixada à mercê do destino por seu marido maltrapilho.

Desesperada e desesperada, Katerina busca consolo em seu amor por Boris Dikiy, que também a ama, mas tem medo de desobedecer a seu tio, o rico comerciante Savel Prokofich Dikiy, porque a situação financeira dele e de sua irmã depende dele. Ele se encontra secretamente com Katerina, mas no último momento a trai e foge, depois, por orientação de seu tio, parte para a Sibéria.

Katerina, criada na obediência e submissão ao marido, atormentada pelo próprio pecado, confessa tudo ao marido na presença da mãe. Ela torna a vida da nora completamente insuportável, e Katerina, sofrendo de amor infeliz, censuras de consciência e cruel perseguição ao tirano e déspota Kabanikha, decide acabar com seu tormento, a única maneira pela qual ela vê a salvação é o suicídio. Ela se joga de um penhasco no Volga e morre tragicamente.

Personagens principais

Todos os personagens da peça estão divididos em dois campos opostos, alguns (Kabanikha, seu filho e filha, o comerciante Dikoy e seu sobrinho Boris, as empregadas Feklusha e Glasha) são representantes do antigo modo de vida patriarcal, outros (Katerina , mecânico autodidata Kuligin) são representantes do novo e progressista.

Uma jovem, Katerina, esposa de Tikhon Kabanov, é a personagem central da peça. Ela foi criada sob rígidas regras patriarcais, de acordo com as leis do antigo Domostroy russo: a esposa deve submeter-se ao marido em tudo, respeitá-lo e cumprir todas as suas exigências. No início, Katerina tentou com todas as suas forças amar o marido, tornar-se uma esposa submissa e boa para ele, mas devido à sua total covardia e fraqueza de caráter, ela só consegue sentir pena dele.

Exteriormente, ela parece fraca e silenciosa, mas no fundo de sua alma há força de vontade e perseverança suficientes para resistir à tirania de sua sogra, que tem medo de que sua nora traia seu filho Tikhon e ele deixará de se submeter à vontade de sua mãe. Katerina está apertada e abafada no reino sombrio da vida em Kalinov, ela literalmente sufoca lá e em seus sonhos ela voa como um pássaro para longe deste lugar terrível para ela.

Bóris

Tendo se apaixonado por um jovem visitante, Boris, sobrinho de um rico comerciante e empresário, ela cria em sua cabeça a imagem de um amante ideal e de um homem de verdade, o que não é nada verdade, parte seu coração e leva a um final trágico.

Na peça, a personagem Katerina se opõe não a uma pessoa específica, sua sogra, mas a toda a estrutura patriarcal que existia naquela época.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), tal como o comerciante tirano Dikoy, que tortura e insulta os seus familiares, não paga salários e engana os seus trabalhadores, são representantes proeminentes do antigo modo de vida burguês. Eles se distinguem pela estupidez e ignorância, crueldade injustificada, grosseria e grosseria, rejeição completa de quaisquer mudanças progressivas no modo de vida patriarcal ossificado.

Tikhon

(Tikhon, na ilustração perto de Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov é caracterizado ao longo da peça como uma pessoa quieta e de vontade fraca, sob total influência de sua mãe opressora. Distinguido por seu caráter gentil, ele não faz nenhuma tentativa de proteger sua esposa dos ataques de sua mãe.

No final da peça, ele finalmente desiste e o autor mostra sua rebelião contra a tirania e o despotismo; é sua frase no final da peça que leva os leitores a uma certa conclusão sobre a profundidade e a tragédia da situação atual.

Características de construção composicional

(Fragmento de uma produção dramática)

O trabalho começa com uma descrição da cidade do Volga Kalinov, cuja imagem é uma imagem coletiva de todas as cidades russas da época. A paisagem das extensões do Volga retratada na peça contrasta com a atmosfera bolorenta, monótona e sombria da vida nesta cidade, que é enfatizada pelo isolamento mortal da vida de seus habitantes, seu subdesenvolvimento, monotonia e selvagem falta de educação. O autor descreveu o estado geral da vida na cidade como se fosse antes de uma tempestade, quando o antigo e dilapidado modo de vida será abalado, e tendências novas e progressistas, como uma rajada de vento furioso, varrerão as regras e preconceitos ultrapassados ​​que impedir que as pessoas vivam normalmente. O período de vida dos moradores da cidade de Kalinov descrito na peça é justamente em um estado em que exteriormente tudo parece calmo, mas esta é apenas a calma antes da tempestade que se aproxima.

O gênero da peça pode ser interpretado tanto como um drama social quanto como uma tragédia. A primeira caracteriza-se pela utilização de uma descrição minuciosa das condições de vida, pela máxima transferência de sua “densidade”, bem como pelo alinhamento dos personagens. A atenção dos leitores deve ser distribuída entre todos os participantes da produção. A interpretação da peça como uma tragédia pressupõe seu significado e profundidade mais profundos. Se você vê a morte de Katerina como consequência de seu conflito com a sogra, então ela parece uma vítima de um conflito familiar, e todo o desenrolar da ação na peça parece mesquinho e insignificante para uma verdadeira tragédia. Mas se considerarmos a morte do personagem principal como um conflito de um tempo novo e progressivo com uma era antiga e decadente, então seu ato é melhor interpretado na chave heróica característica de uma narrativa trágica.

O talentoso dramaturgo Alexander Ostrovsky, a partir de um drama social e cotidiano sobre a vida da classe mercantil, vai criando gradativamente uma verdadeira tragédia, na qual, com a ajuda de um conflito amoroso-doméstico, mostrou o início de uma virada de época em curso. na consciência das pessoas. As pessoas comuns percebem o despertar do seu senso de autoestima, começam a ter uma nova atitude em relação ao mundo ao seu redor, querem decidir seus próprios destinos e expressar destemidamente sua vontade. Este desejo nascente entra em contradição irreconciliável com o verdadeiro modo de vida patriarcal. O destino de Katerina adquire um significado histórico-social, expressando o estado de consciência do povo na virada entre duas épocas.

Alexander Ostrovsky, que percebeu a tempo a destruição das fundações patriarcais decadentes, escreveu a peça “A Tempestade” e abriu os olhos de todo o público russo para o que estava acontecendo. Ele retratou a destruição de um modo de vida familiar e ultrapassado, com a ajuda do conceito ambíguo e figurativo de uma tempestade que, crescendo gradativamente, varrerá tudo em seu caminho e abrirá caminho para uma vida nova e melhor.

Ele abriu as “constipações” de duas ricas casas mercantis na cidade de Kalinov - as casas de Kabanova e Savel Dikgo.

Kabanikha. Poderosa e cruel, a velha Kabanova é uma personificação viva das regras da falsa e hipócrita “piedade”: ela as conhece bem, ela mesma as cumpriu e exige constantemente dos outros o seu cumprimento. Estas regras são as seguintes: os mais novos da família devem obedecer aos mais velhos; eles não têm o direito de ter seu opinião, deles desejos, meu mundo - devem ser “despersonalizados”, devem ser manequins. Então eles devem “ter medo”, viver com medo.” Se não houver medo na vida, então, de acordo com a sua crença, o mundo deixará de existir. Quando Kabanova convence seu filho, Tikhon, a agir com “medo” sobre sua esposa, ele diz que não quer que Katerina tenha “medo” dele - basta que ela o “ame”. “Por que ter medo? - ela exclama, - Por que ter medo? Você está louco ou o quê? Ele não terá medo de você e muito menos de mim! Que tipo de ordem haverá na casa? Afinal, você, chá, mora com a sogra dela? Ali, você acha que a lei não significa nada? Finalmente, a terceira regra é não trazer nada de “novo” à vida, defender o velho em tudo – na visão da vida, nas relações humanas, nos costumes e nos rituais. Ela lamenta que “o material antigo esteja vazando”. “O que acontecerá quando os idosos morrerem? Eu nem sei como a luz vai ficar aí!” – ela diz com total sinceridade.

A. N. Ostrovsky. Tempestade. Jogar

Estas são as opiniões de Kabanova, e a sua natureza cruel reflecte-se na forma como são implementadas. Ela esmaga a todos com seu desejo de poder; ela não conhece piedade ou condescendência para com ninguém. Ela não apenas “vigia” a implementação de suas regras, ela invade com elas a alma de outra pessoa, critica as pessoas, “afia-as” sem motivo ou motivo... E tudo isso é feito com plena consciência de seu “certo”. ”, com consciência da “necessidade” e com preocupações constantes com o decoro externo...

O despotismo e a tirania de Kabanikha são muito piores do que os mostrados por Gordey Tortsov na peça “A pobreza não é um vício”, ou Selvagem. Aqueles que não têm nenhum apoio fora de si e, portanto, ainda é possível, embora raramente, jogando habilmente com sua psicologia, forçá-los a se tornarem temporariamente pessoas comuns, como ele faz Nós amamos Tórtsov Com seu irmão. Mas não há força que derrube Kabanova: além de sua natureza despótica, ela sempre encontrará apoio e apoio para si mesma naqueles fundamentos da vida que considera um santuário inviolável.

Savel Dikoy. O mesmo não acontece com o outro “tirano” deste drama – o comerciante Savel Dikoy. Este é o irmão de Gordey Tortsov: rude, sempre bêbado, que se considera no direito de repreender a todos porque é rico, Dikoy é despótico não “por princípio”, como Kabanova, mas por capricho, por capricho. Não há motivos razoáveis ​​​​para suas ações - isso é desenfreado, desprovido de qualquer base lógica, arbitrariedade. Dikoy, de acordo com a definição adequada dos Kalinovitas, é um “guerreiro”: nas suas próprias palavras, “há sempre uma guerra a decorrer em casa”. “Você é um verme! Se eu quiser, terei piedade, se eu quiser, vou esmagar!” - esta é a base das suas relações com as pessoas que são mais fracas ou mais pobres que ele. Uma característica dele tinha um eco característico da antiguidade - tendo repreendido um camponês durante sua merda - ele “curvou-se diante dele no quintal, na lama - na frente de todos... curvou-se!”... Neste “arrependimento nacional ”um vislumbre de respeito por alguma ordem moral superior de coisas estabelecida pela antiguidade.

Tikhon Kabanov. Na família Kabanova, a geração mais jovem é representada pelo filho Tikhon, pela nora Katerina e pela filha Varvara. Todos os três rostos foram afetados de maneira diferente pela influência da velha Kabanova.

Tikhon é uma criatura completamente fraca e obstinada, despersonalizada por sua mãe... Ele, um homem adulto, a obedece como um menino e, temendo desobedecê-la, está pronto para humilhar e insultar sua amada esposa. Seu desejo de liberdade é expresso pela embriaguez patética e covarde e pelo mesmo ódio covarde por seu lar...

Varvara Kabanova. Varvara é uma pessoa mais corajosa que seu irmão. Mas ela também é incapaz de lutar abertamente contra a mãe. E ela conquista sua liberdade através do engano e da astúcia. Ela encobre sua vida selvagem com “reinado” e hipocrisia. Curiosamente, as meninas da cidade de Kalinov fecharam os olhos para tal vida: “quando poderemos dar um passeio, se não entre as meninas!” – diz a própria Kabanova. “O pecado não é um problema, o boato não é bom!” - disseram no círculo de Famusov. O mesmo ponto de vista está aqui: a publicidade, segundo Kabanova, é a pior coisa de todas.

Varvara tentou arranjar para Katerina a mesma “felicidade fraudulenta” que ela mesma desfrutou com a consciência tranquila. E isso levou a uma terrível tragédia.

Feklusha. O peregrino orante Feklusha representa em “A Tempestade” o completo oposto do curioso mecânico Kuligin. Velha estúpida, astuta e ignorante, ela pronuncia uma acusação contra toda a nova vida cultural, cujos vislumbres perturbam o “reino das trevas” com a sua novidade. O mundo inteiro, com a sua vaidade, parece-lhe ser o “reino da carne”, o “reino do Anticristo”. Quem serve o “mundo” serve ao diabo e destrói a sua alma. Deste ponto de vista, ela concorda com Kabanikha e com muitos outros habitantes de Kalinov e com todo o “reino das trevas” retratado por Ostrovsky.

Em Moscou a vida é fervilhante, as pessoas estão agitadas, com pressa, como se procurassem alguma coisa, diz Feklusha, e contrasta essa “vaidade” com a paz e o silêncio de Kalinov, que mergulhou no sono ao pôr do sol. Feklusha, à moda antiga, explica as razões da “agitação da cidade”: o diabo espalhou invisivelmente “as sementes do joio” nos corações humanos, e as pessoas se afastaram de Deus e o serviram. Qualquer novidade assusta Feklusha em pessoas que pensam como ela - ela considera a locomotiva uma “cobra cuspidora de fogo”, e a velha Kabanova concorda com ela... E neste momento, aqui, em Kalinov, Kuligin sonha com um perpetuum mobile ... Que contradição incompatível de interesses e visões de mundo!

Bóris. Boris Grigorievich é sobrinho de Dikiy, um jovem educado que ouve os discursos entusiasmados de Kuligin com um sorriso leve e educado, porque não acredita no perpetuum mobile. Mas, apesar de sua educação, culturalmente ele é inferior a Kuligin, que está armado com fé e força. Boris não aplica sua educação em nada e não tem forças para lutar contra a vida! Ele, sem brigar com a consciência, leva Katerina embora e sem brigar com as pessoas, a deixa à mercê de seu destino. Ele é um homem fraco, e Katerina se interessou por ele simplesmente porque “no deserto, até Thomas é um nobre”. Um certo verniz de cultura, limpeza e decência nos costumes foi o que fez Katerina idealizar Boris. E ela não suportaria viver se Boris não existisse – ela idealizaria outra pessoa.

Além dos personagens principais, inclui também personagens secundários que desempenham um papel igualmente importante na peça.

Com as réplicas dos personagens secundários, Ostrovsky desenha um pano de fundo que fala sobre o estado dos personagens principais e desenha a realidade ao seu redor. Com suas palavras você pode aprender muito sobre a moral de Kalinov, seu passado e rejeição agressiva de tudo que é novo, sobre as exigências que são apresentadas aos residentes de Kalinov, seu modo de vida, dramas e personagens.

Nas falas que nos conduzem à imagem de Katerina e ao seu monólogo-caracterização, retrata-se uma jovem bela e modesta, de quem ninguém pode dizer nada de mal. Apenas a atenta Varvara percebeu sua reação a Boris e a pressionou a traí-la, sem ver nada de ruim nisso e nem um pouco atormentada por um sentimento de culpa em relação ao irmão. Muito provavelmente, Katerina nunca teria decidido trapacear, mas a nora simplesmente lhe entrega a chave, sabendo que ela não conseguirá resistir. Na pessoa de Varvara, temos a prova de que não existe amor entre entes queridos na casa de Kabanikha, e todos estão interessados ​​​​apenas em sua vida pessoal, em seus benefícios.

Seu amante, Ivan Kudryash, também não experimenta o amor. Ele pode trair Varvara simplesmente pelo desejo de estragar Dikiy, e faria isso se suas filhas fossem mais velhas. Para Varvara e Kudryash, seus encontros são uma oportunidade de satisfação das necessidades corporais, de prazer mútuo. A luxúria animal é a norma óbvia da noite Kalinov. O exemplo do casal mostra a maior parte da juventude de Kalinov, a mesma geração que não está interessada em nada além de suas necessidades pessoais.

A geração mais jovem também inclui o casado Tikhon e o solteiro Boris, mas são diferentes. Esta é antes uma exceção à regra geral.

Tikhon representa aquela parte da juventude que é reprimida pelos mais velhos e é completamente dependente deles. É improvável que ele alguma vez tenha se comportado como a irmã; ele é mais decente - e, portanto, infeliz. Ele não pode fingir que está subjugado como sua irmã - ele está realmente subjugado, sua mãe o quebrou. É um prazer para ele ficar bêbado até a morte quando não há controle constante na pessoa de sua mãe.

Boris é diferente porque não cresceu em Kalinov e sua falecida mãe é uma nobre. Seu pai deixou Kalinov e foi feliz até morrer, deixando os filhos órfãos. Boris viu uma vida diferente. Porém, por causa de sua irmã mais nova, ele está pronto para o auto-sacrifício - está a serviço de seu tio, sonhando que um dia Dikoy lhes dará parte da herança deixada por sua avó. Em Kalinov não há entretenimento nem saída - e ele se apaixonou. Isso é realmente se apaixonar, não é luxúria animal. O seu exemplo mostra os parentes pobres de Kalinov forçados a viver com comerciantes ricos.

Usando o exemplo de Kuligin, um mecânico autodidata que tenta criar um perpetuum mobile, são mostrados inventores de pequenas cidades que são obrigados a pedir dinheiro constantemente para desenvolver invenções, e recebem insultos e recusas humilhantes, e até xingamentos. Ele está tentando trazer progresso para a cidade, mas é o único que está fazendo isso. Os demais estão felizes com tudo ou se resignaram ao destino. Este é o único personagem secundário positivo da peça, mas ele também se resignou ao destino. Ele é incapaz de lutar contra o Selvagem. A vontade de criar e criar para o povo nem se paga. Mas é com a sua ajuda que Ostrovsky condena o “reino das trevas”. Ele vê a beleza do Volga, de Kalinov, da natureza, a tempestade que se aproxima - que ninguém além dele vê. E é ele quem, entregando o cadáver de Katerina, pronuncia palavras de condenação ao “reino das trevas”.

Em contraste, o andarilho “profissional” Feklusha se estabeleceu bem. Ela não traz nada de novo, mas sabe muito bem o que querem ouvir aqueles com quem ela espera fazer uma refeição deliciosa. A mudança vem do diabo, que negocia nas grandes cidades, confundindo as pessoas. Todas as novas criações também são do diabo - exatamente o que corresponde plenamente à opinião pessoal de Kabanikha. Em Kalinov, concordando com Kabanikha, Feklusha estará sempre saciada, e comida e conforto são as únicas coisas às quais ela não é indiferente.

Não menos importante é desempenhado pela senhora meio louca, sobre quem se sabia que ela pecou muito na juventude, e na velhice ela se fixou nesse assunto. “Pecado” e “beleza” são dois conceitos inseparáveis ​​para ela. A beleza desapareceu - e o sentido da vida desapareceu; isso, é claro, se torna o castigo de Deus pelos pecados. Com base nisso, a senhora enlouquece e imediatamente começa a denunciá-lo ao ver o lindo rosto. Mas ela dá a impressão de um anjo de retribuição à impressionável Katerina, embora a maior parte do terrível castigo de Deus por seu ato tenha sido inventado por ele mesmo.

Sem os personagens secundários, “The Thunderstorm” não poderia ter sido tão rico emocional e significativamente. Com comentários cuidadosos, como pinceladas, o autor cria um quadro completo da vida desesperadora do sombrio e patriarcal Kalinov, que pode levar à morte qualquer alma que sonhe em voar. É por isso que as pessoas “não voam” para lá. Ou voam, mas por questão de segundos, em queda livre.

Agência Federal de Educação da Federação Russa

Ginásio nº 123

na literatura

Características da fala dos personagens do drama de A. N. Ostrovsky

"Tempestade".

Trabalho concluído:

Aluno do 10º ano "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Professor:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Nota…………………….

Barnaul-2005

Introdução………………………………………………………

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky……………………..

Capítulo 2. A história da criação do drama “A Tempestade”…………………

Capítulo 3. Características da fala de Katerina………………..

Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e Kabanikha………………………………………………………………

Conclusão……………………………………………………

Lista de literatura usada ……………………….

Introdução

O drama "A Tempestade" de Ostrovsky é a obra mais significativa do famoso dramaturgo. Foi escrito durante um período de ascensão social, quando os alicerces da servidão estavam rachando e uma tempestade estava realmente se formando na atmosfera abafada. A peça de Ostrovsky nos leva ao ambiente mercantil, onde a ordem Domostroev foi mantida com mais persistência. Os moradores de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada, alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença.

Nos voltamos para esse drama agora. Os problemas que o autor aborda são muito importantes para nós. Ostrovsky levanta o problema da virada na vida social ocorrida na década de 50, a mudança nas bases sociais.

Depois de ler o romance, estabeleci como meta ver as peculiaridades das características da fala dos personagens e descobrir como a fala dos personagens ajuda a compreender seu caráter. Afinal, a imagem de um herói é criada com a ajuda de um retrato, com a ajuda de meios artísticos, com a ajuda da caracterização de ações, de características de fala. Ao ver uma pessoa pela primeira vez, pela sua fala, entonação, comportamento, podemos compreender o seu mundo interior, alguns interesses vitais e, o mais importante, o seu carácter. As características da fala são muito importantes para uma obra dramática, pois é através dela que se pode perceber a essência de um determinado personagem.

Para compreender melhor a personagem de Katerina, Kabanikha e Wild, é necessário resolver os seguintes problemas.

Resolvi começar pela biografia de Ostrovsky e pela história da criação de “A Tempestade” para entender como foi aprimorado o talento do futuro mestre da caracterização da fala de personagens, pois o autor mostra com muita clareza a diferença global entre o heróis positivos e negativos de seu trabalho. A seguir considerarei as características da fala de Katerina e farei as mesmas características de Wild e Kabanikha. Depois de tudo isso, tentarei tirar uma conclusão definitiva sobre as características da fala dos personagens e seu papel no drama “A Tempestade”

Enquanto trabalhava no tema, tomei conhecimento dos artigos de I. A. Goncharov “Resenha do drama “A Tempestade” de Ostrovsky” e de N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”. Além disso, estudei o artigo de A.I. Revyakin “Características da fala de Katerina”, onde são bem mostradas as principais fontes da linguagem de Katerina. Encontrei uma variedade de materiais sobre a biografia de Ostrovsky e a história da criação do drama no livro Literatura Russa do Século 19, de V. Yu. Lebedev.

Um dicionário enciclopédico de termos, publicado sob a liderança de Yu Boreev, ajudou-me a compreender conceitos teóricos (herói, caracterização, discurso, autor).

Apesar de muitos artigos críticos e respostas de estudiosos da literatura serem dedicados ao drama “A Tempestade” de Ostrovsky, as características da fala dos personagens não foram totalmente estudadas e, portanto, são de interesse para pesquisa.

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março de 1823 em Zamoskvorechye, bem no centro de Moscou, no berço da gloriosa história russa, da qual todos ao redor falavam, até mesmo os nomes das ruas de Zamoskvoretsky.

Ostrovsky formou-se no Primeiro Ginásio de Moscou e em 1840, a pedido de seu pai, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Mas estudar na universidade não lhe agradou, surgiu um conflito com um dos professores e, no final do segundo ano, Ostrovsky desistiu “devido a circunstâncias domésticas”.

Em 1843, seu pai o designou para servir no Tribunal de Consciência de Moscou. Para o futuro dramaturgo, este foi um presente inesperado do destino. O tribunal considerou reclamações de pais sobre filhos azarados, propriedades e outras disputas domésticas. O juiz investigou profundamente o caso, ouviu atentamente as partes em disputa e o escriba Ostrovsky manteve registros dos casos. Durante a investigação, os autores e réus disseram coisas que geralmente ficam escondidas e escondidas de olhares indiscretos. Foi uma verdadeira escola para aprender os aspectos dramáticos da vida mercantil. Em 1845, Ostrovsky mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou como funcionário administrativo do escritório “para casos de violência verbal”. Aqui ele encontrou camponeses, burgueses urbanos, mercadores e pequena nobreza que negociavam. Irmãos e irmãs que discutiam sobre heranças e devedores insolventes eram julgados “de acordo com a sua consciência”. Todo um mundo de conflitos dramáticos se desdobrou diante de nós, e toda a riqueza diversificada da língua viva da Grande Rússia soou. Tive que adivinhar o caráter de uma pessoa pelo seu padrão de fala, pelas peculiaridades da entonação. O talento do futuro “realista auditivo”, como Ostrovsky se autodenominava, dramaturgo e mestre na caracterização da fala dos personagens de suas peças, foi nutrido e aprimorado.

Tendo trabalhado no palco russo por quase quarenta anos, Ostrovsky criou todo um repertório - cerca de cinquenta peças. As obras de Ostrovsky ainda permanecem no palco. E depois de cento e cinquenta anos não é difícil ver os heróis de suas peças por perto.

Ostrovsky morreu em 1886 em sua amada propriedade Trans-Volga, Shchelykovo, nas densas florestas de Kostroma: nas margens montanhosas de pequenos rios sinuosos. A maior parte da vida do escritor decorreu nestes locais centrais da Rússia: onde desde muito jovem pôde observar os costumes e costumes primordiais, ainda pouco afetados pela civilização urbana da sua época, e ouvir a língua indígena russa.

Capítulo 2. A história da criação do drama “The Thunderstorm”

A criação de “A Tempestade” foi precedida pela expedição do dramaturgo ao Alto Volga, realizada sob instruções do Ministério de Moscou em 1856-1857. Ela reviveu e reviveu suas impressões juvenis, quando em 1848 Ostrovsky foi pela primeira vez com sua família em uma emocionante viagem à terra natal de seu pai, à cidade de Kostroma, no Volga, e mais adiante, à propriedade Shchelykovo adquirida por seu pai. O resultado desta viagem foi o diário de Ostrovsky, que revela muito na sua percepção da Rússia provincial do Volga.

Por muito tempo acreditou-se que Ostrovsky tirou o enredo de “A Tempestade” da vida dos mercadores de Kostroma e que foi baseado no caso Klykov, que foi sensacional em Kostroma no final de 1859. Até o início do século XX, os moradores de Kostroma apontavam para o local do assassinato de Katerina - um mirante no final de uma pequena avenida, que naquela época literalmente pairava sobre o Volga. Mostraram também a casa onde ela morava, ao lado da Igreja da Assunção. E quando “The Thunderstorm” foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro Kostroma, os artistas se maquiaram “para se parecerem com os Klykovs”.

Os historiadores locais de Kostroma examinaram então minuciosamente o “Caso Klykovo” nos arquivos e, com os documentos em mãos, chegaram à conclusão de que foi esta história que Ostrovsky usou no seu trabalho sobre “A Tempestade”. As coincidências foram quase literais. A.P. Klykova foi extraditado aos dezesseis anos para uma família de comerciantes sombria e insociável, composta por pais idosos, um filho e uma filha solteira. A dona da casa, severa e obstinada, despersonalizou o marido e os filhos com o seu despotismo. Ela forçou sua jovem nora a fazer qualquer trabalho servil e implorou-lhe que visse sua família.

Na época do drama, Klykova tinha dezenove anos. No passado ela foi criada no amor e no conforto de sua alma, por uma avó amorosa, ela era alegre, viva, alegre. Agora ela se achava cruel e estranha na família. Seu jovem marido, Klykov, um homem despreocupado, não conseguiu proteger a esposa da opressão da sogra e a tratou com indiferença. Os Klykov não tiveram filhos. E então outro homem atrapalhou a jovem, Maryin, funcionária dos correios. Começaram as suspeitas e cenas de ciúmes. Terminou com o fato de que em 10 de novembro de 1859, o corpo de A.P. Klykova foi encontrado no Volga. Começou um longo julgamento, que recebeu ampla publicidade mesmo fora da província de Kostroma, e nenhum dos residentes de Kostroma duvidou que Ostrovsky tivesse usado os materiais deste caso em “A Tempestade”.

Muitas décadas se passaram antes que os pesquisadores estabelecessem com certeza que “A Tempestade” foi escrita antes que o comerciante Kostroma Klykova invadisse o Volga. Ostrovsky começou a trabalhar em “A Tempestade” em junho-julho de 1859 e terminou em 9 de outubro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez na edição de janeiro da revista “Library for Reading” de 1860. A primeira apresentação de “The Thunderstorm” no palco ocorreu em 16 de novembro de 1859 no Teatro Maly, durante uma apresentação beneficente de S.V. Vasiliev com L.P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão sobre a fonte da “Tempestade” em Kostroma revelou-se rebuscada. No entanto, o próprio fato de uma coincidência surpreendente diz muito: atesta a perspicácia do dramaturgo nacional, que captou o crescente conflito na vida mercantil entre o velho e o novo, um conflito em que Dobrolyubov, não sem razão, viu “o que é refrescante e encorajador”, e a famosa figura teatral S. A. Yuryev disse: “A Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky... “A Tempestade” foi escrita por Volga.”

Capítulo 3. Características da fala de Katerina

As principais fontes da linguagem de Katerina são o vernáculo popular, a poesia oral popular e a literatura cotidiana da igreja.

A profunda conexão de sua linguagem com o vernáculo popular se reflete no vocabulário, nas imagens e na sintaxe.

Sua fala está repleta de expressões verbais, expressões idiomáticas do vernáculo popular: “Para que eu não veja nem meu pai nem minha mãe”; “adoro minha alma”; “acalme minha alma”; “quanto tempo leva para ter problemas”; “ser pecado”, no sentido de infortúnio. Mas essas e outras unidades fraseológicas semelhantes são geralmente compreensíveis, comumente usadas e claras. Apenas excepcionalmente são encontradas formações morfologicamente incorretas em sua fala: “você não conhece meu caráter”; “Depois disso conversaremos.”

O imaginário de sua linguagem se manifesta na abundância de meios verbais e visuais, em particular comparações. Então, em sua fala há mais de vinte comparações, e todos os demais personagens da peça, somados, têm um pouco mais que esse número. Ao mesmo tempo, suas comparações são de natureza popular e generalizada: “como se ele me chamasse de azul”, “como se uma pomba arrulhasse”, “como se uma montanha tivesse sido tirada de meus ombros”, “ minhas mãos queimavam como carvão.”

O discurso de Katerina muitas vezes contém palavras e frases, motivos e ecos da poesia popular.

Dirigindo-se a Varvara, Katerina diz: “Por que as pessoas não voam como os pássaros?..” - etc.

Com saudades de Boris, Katerina diz em seu penúltimo monólogo: “Por que eu deveria viver agora, bem, por quê? Não preciso de nada, nada é bom para mim e a luz de Deus não é boa!”

Aqui há reviravoltas fraseológicas de natureza folclórica-coloquial e de canção folclórica. Assim, por exemplo, na coleção de canções folclóricas publicada por Sobolevsky, lemos:

É absolutamente impossível viver sem um amigo querido...

Vou lembrar, vou lembrar da querida, a luz branca não é legal com a garota,

A luz branca não é agradável, não é agradável... Eu irei da montanha para a floresta escura...

Saindo com Boris, Katerina exclama: “Por que você veio, meu destruidor?” Numa cerimônia de casamento folclórica, a noiva cumprimenta o noivo com as palavras: “Aí vem meu destruidor”.

No monólogo final, Katerina diz: “É melhor no túmulo... Tem um túmulo debaixo da árvore... que bom... O sol aquece, a chuva molha... na primavera a grama cresce isso, é tão macio... os pássaros vão voar até a árvore, vão cantar, vão trazer crianças, as flores vão desabrochar: amarelas, pequenas vermelhas, pequenas azuis...”

Tudo aqui vem da poesia popular: vocabulário diminutivo-sufixo, unidades fraseológicas, imagens.

Para esta parte do monólogo, as correspondências têxteis diretas são abundantes na poesia oral. Por exemplo:

...Eles vão cobrir com uma tábua de carvalho

Sim, eles vão te baixar ao túmulo

E eles vão cobri-lo com terra úmida.

Você é uma formiga na grama,

Mais flores escarlates!

Junto com o vernáculo popular e a poesia folclórica, a linguagem de Katerina, como já foi observado, foi grandemente influenciada pela literatura eclesial.

“Nossa casa”, diz ela, “estava cheia de peregrinos e louva-a-deus. E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum trabalho... e os andarilhos começarão a contar onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantarão poesias” (D. 1, Ap. 7) .

Possuindo um vocabulário relativamente rico, Katerina fala livremente, recorrendo a comparações diversas e psicologicamente muito profundas. Seu discurso flui. Então, ela não é alheia a palavras e expressões da linguagem literária como: sonhos, pensamentos, claro, como se tudo isso acontecesse em um segundo, há algo tão extraordinário em mim.

No primeiro monólogo, Katerina fala sobre seus sonhos: “E que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis, e há um cheiro de cipreste, e de montanhas e árvores, como se não fossem os mesmos de sempre, mas como se estivessem escritos em imagens.”

Esses sonhos, tanto no conteúdo quanto na forma de expressão verbal, são sem dúvida inspirados em poemas espirituais.

A fala de Katerina é única não apenas léxico-fraseologicamente, mas também sintaticamente. É composto principalmente por frases simples e complexas, com predicados colocados no final da frase: “Então o tempo vai passar até o almoço. Aqui as velhas vão dormir, e eu vou passear no jardim... Foi tão bom” (D. 1, Ap. 7).

Na maioria das vezes, como é típico da sintaxe da fala popular, Katerina conecta frases por meio das conjunções a e sim. “E viremos da igreja... e os andarilhos começarão a contar... É como se eu estivesse voando... E que sonhos eu tive.”

O discurso flutuante de Katerina às vezes assume o caráter de um lamento popular: “Oh, meu infortúnio, meu infortúnio! (Chorando) Para onde eu posso ir, coitado? Quem devo agarrar?

O discurso de Katerina é profundamente emocional, liricamente sincero e poético. Para dar expressividade emocional e poética ao seu discurso, são utilizados sufixos diminutos, tão inerentes à fala popular (chave, água, crianças, sepultura, chuva, grama), e partículas intensificadoras (“Como ele sentiu pena de mim? Que palavras ele usou dizer?”) e interjeições (“Ah, que saudade dele!”).

A sinceridade lírica e a poesia da fala de Katerina são dadas pelos epítetos que vêm depois das palavras definidas (templos dourados, jardins extraordinários, com maus pensamentos) e pelas repetições, tão características da poesia oral do povo.

Ostrovsky revela no discurso de Katerina não apenas sua natureza apaixonada e ternamente poética, mas também sua força obstinada. A força de vontade e determinação de Katerina são sombreadas por construções sintáticas de natureza fortemente afirmativa ou negativa.

Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e

Kabanikha

No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, Dikoy e Kabanikha são representantes do “Reino das Trevas”. Parece que Kalinov está isolado do resto do mundo por uma cerca alta e vive uma espécie de vida especial e fechada. Ostrovsky concentrou-se nas coisas mais importantes, mostrando a miséria e a selvageria da moral da vida patriarcal russa, porque toda esta vida é baseada exclusivamente em leis familiares e ultrapassadas, que são obviamente completamente ridículas. O “Reino das Trevas” se apega tenazmente ao seu antigo e estabelecido. Isso está parado em um só lugar. E tal posição é possível se for apoiada por pessoas que tenham força e autoridade.

Uma ideia mais completa, a meu ver, de uma pessoa pode ser dada pela sua fala, ou seja, pelas expressões habituais e específicas inerentes apenas a um determinado herói. Vemos como Dikoy, como se nada tivesse acontecido, pode simplesmente ofender uma pessoa. Ele não considera apenas aqueles ao seu redor, mas até mesmo sua família e amigos. Sua família vive com medo constante de sua ira. Dikoy zomba do sobrinho de todas as maneiras possíveis. Basta lembrar suas palavras: “Eu te disse uma vez, eu te disse duas vezes”; “Não se atreva a me encontrar”; você encontrará tudo! Não há espaço suficiente para você? Onde quer que você caia, aqui está você. Ugh, maldito seja! Por que você está parado como um pilar! Eles estão dizendo não para você? Dikoy mostra abertamente que não respeita o sobrinho. Ele se coloca acima de todos ao seu redor. E ninguém lhe oferece a menor resistência. Ele repreende todos sobre quem sente seu poder, mas se alguém o repreende, ele não consegue responder, então fiquem fortes, todos em casa! É neles que Dikoy vai descarregar toda a sua raiva.

Dikoy é uma “pessoa importante” na cidade, um comerciante. É assim que Shapkin diz sobre ele: “Devíamos procurar outro repreensor como o nosso, Savel Prokofich. Não há como ele cortar alguém.

“A vista é incomum! Beleza! A alma se alegra!” exclama Kuligin, mas contra o pano de fundo desta bela paisagem é pintada uma imagem sombria da vida, que aparece diante de nós em “A Tempestade”. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, da moral e dos costumes que reinam na cidade de Kalinov.

Assim como Dikoy, Kabanikha se distingue por inclinações egoístas: ela pensa apenas em si mesma. Os moradores da cidade de Kalinov falam muito sobre Dikiy e Kabanikha, o que possibilita a obtenção de um rico material sobre eles. Em conversas com Kudryash, Shapkin chama Diky de “um repreensor”, enquanto Kudryash o chama de “homem estridente”. Kabanikha chama Dikiy de “guerreiro”. Tudo isso fala do mau humor e do nervosismo de seu personagem. As críticas sobre Kabanikha também não são muito lisonjeiras. Kuligin a chama de “hipócrita” e diz que ela “se comporta como pobre, mas devorou ​​​​completamente sua família”. Isso caracteriza a esposa do comerciante pelo lado ruim.

Ficamos impressionados com a sua insensibilidade para com as pessoas que deles dependem e com a sua relutância em gastar dinheiro quando pagam aos trabalhadores. Lembremo-nos do que diz Dikoy: “Uma vez eu estava jejuando um grande jejum, e então não foi fácil e coloquei um homenzinho, vim buscar dinheiro, carreguei lenha... Eu pequei: eu o repreendi, eu repreendi-o... quase o matei.” Todas as relações entre as pessoas, na sua opinião, são construídas sobre a riqueza.

Kabanikha é mais rica que Dikoy e, portanto, é a única pessoa na cidade com quem Dikoy deve ser educado. “Bem, não deixe sua garganta solta! Encontre-me mais barato! E eu sou querido por você!

Outra característica que os une é a religiosidade. Mas eles percebem Deus não como alguém que perdoa, mas como alguém que pode puni-los.

Kabanikha, como ninguém, reflete o compromisso desta cidade com as antigas tradições. (Ela ensina Katerina e Tikhon como viver em geral e como se comportar em um caso específico.) Kabanova tenta parecer uma mulher gentil, sincera e, o mais importante, infeliz, tenta justificar suas ações pela idade: “A mãe é velho, estúpido; Bem, vocês, jovens, espertos, não deveriam exigir isso de nós, tolos.” Mas estas declarações soam mais como ironia do que como reconhecimento sincero. Kabanova se considera o centro das atenções, ela não consegue imaginar o que acontecerá com o mundo inteiro após sua morte. Kabanikha é absurdamente cegamente devotada às suas antigas tradições, forçando todos em casa a dançar conforme sua música. Ela força Tikhon a se despedir de sua esposa à moda antiga, causando risos e um sentimento de arrependimento entre as pessoas ao seu redor.

Por um lado, parece que Dikoy é mais rude, mais forte e, portanto, mais assustador. Mas, olhando mais de perto, vemos que Dikoy só é capaz de gritar e se enfurecer. Ela conseguiu subjugar a todos, mantém tudo sob controle, tenta até administrar o relacionamento das pessoas, o que leva Katerina à morte. O Porco é astuto e esperto, ao contrário do Selvagem, e isso o torna mais terrível. No discurso de Kabanikha, a hipocrisia e a dualidade de discurso são manifestadas muito claramente. Ela fala com as pessoas de maneira muito atrevida e rude, mas ao mesmo tempo, ao se comunicar com ele, quer parecer uma mulher gentil, sensível, sincera e, o mais importante, infeliz.

Podemos dizer que Dikoy é totalmente analfabeto. Ele diz a Boris: “Vá embora! Não quero nem falar com você, jesuíta.” Dikoy usa “com um jesuíta” em vez de “com um jesuíta” em seu discurso. Por isso ele também acompanha seu discurso com cuspidas, o que mostra completamente sua falta de cultura. Em geral, ao longo de todo o drama nós o vemos temperando seu discurso com abusos. "Por que você ainda esta aqui! O que mais tem aqui!”, o que mostra que ele é uma pessoa extremamente rude e mal-educada.

Dikoy é rude e direto em sua agressividade, comete ações que às vezes causam espanto e surpresa entre outros. Ele é capaz de ofender e espancar um homem sem lhe dar dinheiro, e depois ficar na frente de todos, pedindo perdão. Ele é um brigão e em sua violência é capaz de lançar trovões e relâmpagos contra sua família, que se esconde dele com medo.

Portanto, podemos concluir que Dikiy e Kabanikha não podem ser considerados representantes típicos da classe mercantil. Esses personagens do drama de Ostrovsky são muito semelhantes e diferem em suas inclinações egoístas: eles pensam apenas em si mesmos. E até mesmo os seus próprios filhos lhes parecem, até certo ponto, um obstáculo. Tal atitude não pode enfeitar as pessoas, e é por isso que Dikoy e Kabanikha evocam emoções negativas persistentes nos leitores.

Conclusão

Falando de Ostrovsky, na minha opinião, podemos chamá-lo com razão de um mestre insuperável da palavra, um artista. Os personagens da peça “A Tempestade” aparecem diante de nós vivos, com personagens brilhantes e em relevo. Cada palavra dita pelo herói revela alguma nova faceta de seu personagem, mostra-o do outro lado. O caráter de uma pessoa, seu humor, sua atitude para com os outros, mesmo que ela não queira, são revelados em sua fala, e Ostrovsky, um verdadeiro mestre na caracterização da fala, percebe essas características. A maneira de falar, segundo o autor, pode dizer muito ao leitor sobre o personagem. Assim, cada personagem adquire sua individualidade e sabor único. Isto é especialmente importante para o drama.

Em "A Tempestade" de Ostrovsky podemos distinguir claramente o herói positivo Katerina e os dois heróis negativos Dikiy e Kabanikha. Claro, eles são representantes do “reino das trevas”. E Katerina é a única pessoa que está tentando combatê-los. A imagem de Katerina é desenhada de forma brilhante e vívida. O personagem principal fala lindamente, em linguagem folclórica figurativa. Seu discurso está repleto de nuances sutis de significado. Os monólogos de Katerina, como uma gota d'água, refletem todo o seu rico mundo interior. A atitude do autor em relação a ele aparece até na fala do personagem. Com que amor e simpatia Ostrovsky trata Katerina e com que severidade ele condena a tirania de Kabanikha e Dikiy.

Ele retrata Kabanikha como um defensor ferrenho dos fundamentos do “reino das trevas”. Ela observa rigorosamente todas as regras da antiguidade patriarcal, não tolera manifestações de vontade pessoal de ninguém e tem grande poder sobre as pessoas ao seu redor.

Quanto a Dikiy, Ostrovsky foi capaz de transmitir toda a raiva e raiva que ferve em sua alma. Todos os membros da família têm medo do selvagem, inclusive o sobrinho Boris. Ele é aberto, rude e sem cerimônia. Mas ambos os heróis poderosos estão infelizes: não sabem o que fazer com o seu carácter incontrolável.

No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, com a ajuda de meios artísticos, o escritor conseguiu caracterizar os personagens e criar uma imagem vívida da época. “A Tempestade” tem um impacto muito forte no leitor e no espectador. Os dramas dos heróis não deixam indiferentes os corações e mentes das pessoas, o que não é possível para todo escritor. Só um verdadeiro artista pode criar imagens tão magníficas e eloquentes; só um tal mestre da caracterização da fala é capaz de contar ao leitor sobre os personagens apenas com a ajuda de suas próprias palavras e entonações, sem recorrer a quaisquer outras características adicionais.

Lista de literatura usada

1. A. N. Ostrovsky “Tempestade”. Moscou “Trabalhador de Moscou”, 1974.

2. Yu V. Lebedev “Literatura Russa do Século XIX”, parte 2. Iluminismo, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev “Literatura Russa”. Moscou "Iluminismo", 1993.

4. Yu Borev. Estética. Teoria. Literatura. Dicionário Enciclopédico de Termos, 2003.