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MOSCOU, 20 de agosto - RIA Novosti. Um show solo baseado na Bíblia do astro italiano Roberto Latini, uma paixão baseada em Dostoiévski do Teatro Dramático Bolshoi. Tovstonogov, peça baseada em Brecht do lendário teatro alemão Berliner Ensemble foi incluída na programação do décimo primeiro festival Solo, que será realizado em Moscou de 1 a 11 de outubro.

Como a RIA Novosti foi informada pelo serviço de imprensa do organizador do festival, o Na Strastnom Theatre Center, o actual programa Solo está dividido igualmente entre os maiores teatros europeus e representantes proeminentes da juventude teatral de vanguarda. Teatros da França, Alemanha, Itália e Luxemburgo exibirão seus melhores trabalhos no gênero de performances individuais, e o programa russo será apresentado por grupos de Yekaterinburg, Kaliningrado, São Petersburgo e Moscou. Um total de 11 apresentações serão exibidas como parte do espetáculo teatral.

O festival começará com um evento de alto nível - o espetáculo individual "The Tin Drum" do Berliner Ensemble, um teatro mundialmente famoso cujo criador foi Bertolt Brecht.

Aluno do famoso palhaço Polunin - ator, diretor, coreógrafo Anton Adasinsky apresentará a produção “O Último Palhaço da Terra”, combinando pantomima, palhaçada, dança e videoinstalação. Esta obra será exibida em Moscou no festival Solo após a estreia mundial, que aconteceu em Dresden.

Entre os convidados famosos estão Roberto Latini e Evgeny Grishkovets. O ator e diretor italiano, fã de metamorfoses teatrais, apresentará a peça “Cântico dos Cânticos” baseada no maior e mais misterioso material da literatura mundial, a Bíblia. Grishkovets, cuja cada nova obra se torna um acontecimento do festival e, segundo a tradição estabelecida, termina com um encontro informal com o público, desta vez apresentará uma estreia inesperada - uma performance no género de prefácio de romance, que é chamado “Prefácio”.

Teatro Dramático Bolshoi em homenagem. Tovstonogova virá com o show solo "The Meek One" baseado em Dostoiévski, interpretado pelo Artista do Povo da Rússia e Ucrânia Valery Ivchenko.

Uma surpresa para os frequentadores do teatro de Moscou será a chegada a Moscou dos Teatros Nacionais de Rouen e Luxemburgo, cujas apresentações não podem ser encontradas nos cartazes de vários festivais da capital russa. O Centro Nacional de Drama da Normandia e a cidade de Rouen apresentarão o premiado espetáculo individual "Repairing the Living", baseado no romance de Meilis de Kerangal sobre um transplante de coração. O Teatro Nacional do Luxemburgo apresentará o espetáculo individual "Lenz" baseado na história de Georg Büchner.

Os responsáveis ​​pela vanguarda teatral do festival são Vasily Butkevich, graduado do Brusnikin Workshop, e o ator e diretor Anton Mozgalev, que realizou suas produções em Edimburgo, Londres e Paris a convite de Pierre Cardin. Butkevich apresentará seu primeiro trabalho solo, “The Host”, e Mozgalev, uma versão moderna de “Macbeth”, de Shakespeare.

De 1 a 10 de outubro de 2017 Centro de Teatro STD RF "On Strastnom" e o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia em 10º Festival Internacional de Apresentações Solo de Moscou é realizado mais uma vez SÓ .

Em 10 dias no palco Centro Teatral DST RF e em "Boyar Câmaras STD" será apresentado 18 teatros. Para o programa XSOLO incluiu não apenas os trabalhos de atuação mais fortes de todo o mundo, mas também produções que demonstram vários gêneros em formato mono.

Poesia e teatro documental, ficção e cinema de exploração, novo drama e dramatização em prosa - Solo afirma: um espetáculo individual não tem fronteiras.

O festival de aniversário será um estudo teatral das áreas problemáticas do teatro moderno europeu e russo, revelado em forma mono. No choque e contacto entre Oriente e Ocidente, revela-se o tema principal do programa do festival - a perversão de género como catástrofe social.

Seja uma mãe assassina, uma psicóloga penitenciária, uma diretora ou uma travesti de uma favela abandonada. 7 apresentações do programa estrangeiro “gritam” sobre isso - Itália, França, Polônia, Alemanha, Grã-Bretanha, Grécia, Geórgia. O Teatro Rússia - São Petersburgo, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin - está pensando nisso. A capital é representada no festival pelo Teatro Taganka e pelo Teatro Malaya Bronnaya.

Irá abrir o programa X SOLO O acontecimento mais polêmico e provocativo do festival é a produção do teatro italiano Elledieffe-Teatro Elicantropo. Desempenho de Nápolesé a tragédia de um homem assexuado, interpretada no raro dialeto napolitano. Não só é incerto o género de uma criatura presa numa lacuna entre géneros, como também é incerto o destino de toda a Nápoles, que sofreu um declínio social e ético após o terramoto de 1980.

Outra atração principal do festival deste ano será desempenho de Cracóvia. Atriz Katarzyna Chlebny aborda um dos tópicos mais prementes do drama mundial - a capacidade de uma mulher cometer violência contra os seus próprios filhos. Num entrelaçamento pouco convencional de monólogos entre as mães assassinas Medeia e Magda Goebbels, a atriz explora os territórios mais sombrios da personalidade humana.

Tópico importante SOLO 2017 será a experiência dos arquétipos nacionais pelos próprios portadores da cultura. Então teatro da França apresentará uma produção baseada no romance de Hugo "O homem que ri", de Atenas virá "Odisseu. Rapsódia Vermelha X", e a atriz de Alemanha apresentará aos espectadores sua própria peça sobre uma médica cruel em um campo de concentração.

Novo drama no festival deste ano será apresentado por dois autores e três apresentações. Na categoria de mestre - uma peça da poetisa e escritora moscovita Elena Isaeva, encenada Teatro de Londres 274 Produções Teatrais. E imediatamente duas interpretações peças do dramaturgo Oleg Mikhailov “A verdadeira história de Freken Bock” a atriz um dia brincará sobre os detalhes desconhecidos da vida da famosa “governanta” Natalya Kuznetsova (Níjni Novgorod) e Artista Homenageado da Rússia Ekaterina Durova (Moscou).

XSOLO colidirá não só Leste-Oeste, mas também demonstrará o confronto entre “capital e província”. Enquanto os heróis estéticos das performances de Moscou (“A vida é um produto para viagem”) E Tbilissi (“Eu sou Nikolai Gumilyov!”) vivendo nas questões nobres da poesia de Brodsky e Gumilyov, atores da cidade de Skopin e do Teatro Lianozovsky de Moscou representam personagens coloridos do sertão, em sua vida cotidiana à beira da sobrevivência.

E um dos eventos mais inesperados do show de aniversário será o Teatro Kolyada. Performance solo da atriz Vera Tsvitkis- baseado no romance - a única versão teatral do livro de King na Rússia e no mundo.

E para o final do festival, para todos os experientes em teatro, os organizadores guardaram o mais espectacular - uma actuação do famoso Diretor grego e ator Yorgos e Panteleakis.

Em 10 de outubro, SOLO apresentará a estreia russa de seu show solo “ODISSEU. Rapsódia Vermelha X". O ator combina teatro visual com teatro físico e o texto original de um poema grego antigo com a execução de instrumentos musicais autênticos. A produção é uma síntese única de uma linguagem “morta” com modernas tecnologias multimídia.

Festival Internacional de Teatro de Apresentações Solo "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Itália, Nápoles)
Enzo Moscato
"MOUSETrapper"
Dirigido porCarlo Cercello
Show individual de Imma Villa
(80 minutos)

em italiano com tradução simultânea

A performance é baseada em uma peça de Enzo Moscati, escrita após o terremoto de 1980. O desastre não só destruiu parte de Nápoles, mas levou consigo a memória histórica e tornou-se um símbolo do declínio social e ético da cidade. E nas ruínas deste outono, em algum lugar de uma casa meio desmoronada nos arredores dos Bairros Espanhóis, esconde-se uma criatura sem-teto do sexo médio apelidada de “The Mouser”. Das profundezas do seu “Inferno de Dante” - algo entre catacumbas, esgotos e um columbário - conta a história trágica da cidade e a existência tragicómica dos próprios napolitanos, cujos corpos e almas são esmagados pela opressão do tempo . O palco está pouco iluminado e o personagem principal é ele ou ela? - no dialeto napolitano ele desenha suas visões sombrias, misturadas com as crenças locais e as realidades da cidade em colapso.

A peça ganhou o prêmio da Associação Nacional Italiana de Críticos de Teatro (2015).

2 de outubro às 21h00

Teatro Taganka de Moscou
José Brodsky
“A VIDA É UM BENS PARA TAKEAWAY” 16+

Solo show-jazz
Diretor e intérprete Igor Pekhovich
Contrabaixo - Vadim Pravilov
(60 minutos)

Combinando improvisações de jazz com a palavra poética, o ator e diretor Igor Pekhovich transforma a complexa poesia filosófica de Joseph Brodsky em uma história tensa e emocionante. A recitação poética tradicional soa aqui com uma polifonia inesperada nem mesmo de vozes, mas de imagens. É como se não houvesse um, mas dezenas de atores no palco – e uma conversa de muitos rostos. Bizarro, trágico, ora de temperamento violento, ora com uma coroa idílica nos cabelos desgrenhados, enrolada num lençol branco - seja uma toga, ou uma camisa de força...

O nervo musical do contrabaixo transmite energia às palavras e faz com que cada som soe em um determinado ritmo. É do ritmo que surgem a imagem do Tempo e a imagem do Poeta - na sua liberdade desafiando o Tempo. Mas o tempo também o transforma em pó. A resistência a isso é a vida de uma pessoa, permanecendo em letras numa folha...

“Drama e Teatro Físico” Anton Mozgalev (Moscou)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.O RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

O acordo já foi assinado com sangue. O diabo está atrás de você. Diante do espectador está a última hora de Fausto, quando não é mais possível parar o tempo. Ecos do grande texto de seu criador Goethe passam pela mente do pensador e do rebelde. E ele começa seu ritual mágico à beira do sono e da realidade.

A performance é uma viagem à realidade sobrenatural e aos segredos do subconsciente - este é o drama de um super-homem, seus desejos proibidos, solidão, amor e morte. A síntese do teatro físico e psicológico combinada com música arrepiante cria um espetáculo que não é para os fracos de coração. O momento para, parando o coração de Fausto. E então só há medo, dor e desespero.

3 de outubro às 21h00

Teatro Dramático de Tomsk
Diana Baliko
"BARRA DE PINHEIRO" 18+

Sonhar com um fantasma
Diretor Sergei Kulikovsky
Performance solo de Olesya Kazantseva
(60 minutos)

...E ainda assim, espalharam-se rumores por Londres de que o Pine Bar estava sendo visitado pelo fantasma de uma mulher. À noite toca piano, dança, canta, prepara coquetéis, conversa com seguranças, envergonha um gato preto, conversa com visitantes embriagados. Em geral, ele passa o tempo da maneira que deveria passar à noite nesses estabelecimentos. Até consegue um cliente regular!

É assim que esta história começa. A história de uma jovem russa que se viu em uma terra estrangeira e experimentou amor, traição, decepção - tudo isso ela chama de mil e um contos de fadas.

3 de outubro, 19h00

Exposição individual de Anna Peschke (Alemanha, Hasmersheim)
"JARDIM DE ILSA"

A heroína da série de filmes de exploração de Don Edmonds, Ilsa, trabalha num campo de concentração e a sua propensão para a crueldade é inseparável do erotismo. Alternando fatos históricos com imagens vívidas e sem palavras, a atriz convida o espectador a um cabaré assustador, onde exploração e experimentos científicos são combinados com elementos de revista e canções do compositor, ator e diretor alemão Frederik Hollender.

A própria imagem de uma médica cruel em um campo de concentração faz parte da cultura pop há muito tempo: em romances e filmes comuns, e às vezes na arte de vanguarda, ela é algo entre um símbolo sexual e um monstro. O verdadeiro protótipo da imagem foi Ilse Koch, que ficou famosa por sua crueldade nos campos de concentração. A atriz Anna Peschke analisa essa dualidade e as alusões que ela gera.

4 de outubro às 19h00

Teatro Acadêmico de Comédia do Estado de São Petersburgo em homenagem. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINO"

Dirigido porAndrzej Buben
Performance solo de Elena Rufanova
(120 minutos com intervalo)

A vida de Shirley Valentine, uma respeitável dona de casa de meia-idade, era tranquila e estável. Até que um dia a amiga de Jane comprou uma passagem para a Grécia para Shirley...

Monólogos engraçados e cáusticos do moderno comediante inglês Willie Russell são um verdadeiro presente para qualquer atriz. E em combinação com a inesperada direção polonesa de Andrzej Bubien, tornam-se um grande drama psicológico. Sofisticado conhecedor da natureza humana, com uma visão aguçada e crítica do mundo que o rodeia, Buben fundamentalmente não encena suas performances no gênero de um simples espetáculo. Eles são sempre caracterizados pela originalidade e seriedade de expressão, humor paradoxal e nitidez de forma. Isso significa que essa história inusitada de busca da felicidade feminina será contada com seriedade, sem sentimentalismo e romantismo. Mas isso, é claro, não torna tudo menos emocionante.

4 de outubro às 21h00

Teatro de Drama Russo Acadêmico do Estado de Tbilisi com o nome. A.S.Griboyedova (Geórgia)
“Eu sou NIKOLAI GUMILEV!”

Fantasia poética em um ato
Autor e diretor Levon Uzunyan
Performance solo de Ivane Kurasbediani
(60 minutos)

Dedicado ao 130º aniversário do nascimento de Nikolai Gumilyov, cuja vida e carreira começaram em Tiflis...

Onde quer que o poeta russo vá, não importa quais eventos fatídicos o gênio experimente, não importa quais mudanças bruscas seu destino dê, em todos os lugares atrás dele está uma pessoa misteriosa, seu próprio “homem negro”. Quem é ele? Um amigo leal, um eterno rival, um admirador feroz ou um inimigo traiçoeiro? É através dele que se revela a personalidade desesperadamente livre do poeta. Até o fim - imprevisível e trágico.

“Eu sou Nikolai Gumilev!” - o primeiro show solo de uma das jovens atrizes mais populares da Geórgia, Ivane Kurasbediani. Em maio de 2017, a peça “Eu sou Nikolai Gumilyov!” tornou-se vencedor de um diploma no XVI Festival Internacional de Monoplay “Armmono” (Yerevan, Armênia)

5 de outubro às 19h00

Teatro Dramático de Moscou na Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
“A VERDADEIRA HISTÓRIA DE FREKEN BOK” 12+

Diretor Yegor Arsenov
Performance solo de Ekaterina Durova
(85 minutos)

Alguém já se perguntou por que a famosa “governanta” de Malysh e Carlson tem tanto medo de fantasmas? Ou por que ele ama tanto pãezinhos? E o que esta senhora carismática passou antes de cruzar o limiar de uma família sueca?

A peça “A Verdadeira História de Miss Bok” é uma espécie de confissão de uma mulher solitária sobre sua longa e difícil vida que se estende por um século. A atriz Ekaterina Durova cria seu Freken como um excêntrico gentil e travesso que sabe acreditar em um sonho. No sonho do amor verdadeiro, que pode se tornar realidade mesmo no final da vida.

A performance é a obra de estreia do jovem diretor Yegor Arsenov, aluno do diretor artístico do Teatro da Malásia Bronnaya, Sergei Golomazov.\

"Ekaterina Durova leva o público a uma viagem pela memória de Miss Bok; ela se transformará da mesma idade do século em uma garotinha travessa, crescendo diante de seus olhos, compartilhando suas tristezas e alegrias, chorando e rindo, lembrando o vida que voou." A resenha completa pode ser lida em nosso portal - “A Verdadeira História de Miss Bock”)

5 de outubro às 21h00

Associação criativa "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
“A VERDADEIRA HISTÓRIA DE FRESKEN HILDUR BOK, CONTEMPORÂNEO DO SÉCULO” 14+

Diretor Alexander Ryapisov
Performance solo de Natalia Kuznetsova
(70 minutos)

Freken Bock, a cômica “governanta” do famoso conto de fadas de Astrid Lindgren, aparece na peça como uma figura brilhante e trágica. Trabalhar na casa dos Svantesson e conhecer Malysh e Carlson é apenas um episódio de sua vida, que, como um oceano em uma gota, refletiu o destino de milhões das mesmas pessoas “comuns”, suas histórias familiares entrelaçadas com as grandes e muitas vezes terrível história do século XX.

A performance foi incluída na longa lista do prêmio de teatro russo "Máscara de Ouro" - 2016 e recebeu o Grande Prêmio do festival internacional de teatro na Albânia "Albamono".

6 de outubro às 19h00

ChaosVaincu (França, Bagnolet)
Victor Hugo
“O HOMEM QUE RI” 14+

Diretora e intérprete Christine Guenon
(60 minutos)
em francês com legendas

Na Inglaterra, no final do século XVII, os comprachicos eram desenfreados - proprietários de escravos que compravam crianças, mutilavam-nas e depois as revendiam aos detentores de bobos de feiras. Uma dessas vítimas foi Gwynplaine, em cujo rosto estava esculpido um sorriso assustador.

Resgatado pelo mágico errante e filósofo insociável Ursus, ele logo se tornou o famoso “Homem que Ri” - a estrela das feiras da velha Inglaterra... E isso teria continuado por muito tempo, se a Câmara dos Lordes não tivesse convocado ele um dia...

6 de outubro às 21h00

Teatro Juvenil "Limite" (Skopin)
Zakhar Prilepin
“Por que você está tão fedorento?” 18+

Baseado na história "Rodas"
Roteirista e diretor Vladimir Del
Performance solo de Mikhail Sivorin
(50 minutos)

Diante do espectador está um dia na vida de um cara simples, sem nome nem idade, que trabalha como coveiro em um cemitério. O retrato de um homem perdido cuja vida está em declínio. Mas tudo poderia ter sido diferente... Afinal, mesmo em um inferno sem esperança, a pessoa se dirige para mundos superiores e sempre ousa Ser, como se estivesse se testando quanto à força, à quebra, ao desgaste. A produção traz poemas do escritor Zakhar Prilepin.
Performance - Laureado do Festival Internacional de Teatro "Christmas Parade" em São Petersburgo

7 de outubro às 19h00

"Teatro Kolyada" (Ecaterimburgo)
Stephen King
“DOLORES CLAYBORNE” 18+

Diretor Alexander Sysoev
Exposição individual de Vera Tsvitkis
(100 minutos)

Ao contrário das expectativas de Stephen King, não há misticismo na peça. Tudo o que se desenrolará diante dos olhos do espectador são as memórias de Dolores desde a juventude até a velhice e as dolorosas tentativas de entender se ela fez a coisa certa. Seria possível não matar? Mas o canalha merece punição! Ou não é? “Toda a vida humana consiste em fazer escolhas e pagar as contas em dia...” - é nisso que pensam os criadores da peça.

O espetáculo individual “Dolores Claiborne” é a única versão teatral do romance de Stephen King na Rússia e no mundo. A dramatização foi criada pela atriz principal Vera Tsvitkis.

7 de outubro às 21h00

Projeto de teatro de Gleb Volodin (São Petersburgo)
Gabriel Garcia Marquez
“RESPOSTA DE AMOR” 16+

Diretor Gleb Volodin
Performance solo de Olga Lebedeva
(80 minutos)

“Resposta de amor a um homem sentado numa cadeira”, de Gabriel García Márquez, é uma peça de mulheres e para mulheres. Baseia-se no apelo interminável de uma mulher a um homem, o único em sua vida. Este é um monólogo sobre a juventude passada e a beleza desaparecida.

Sobre traições anteriores ou não realizadas. Sobre um castelo espanhol e uma Paris nevada. Sobre uma mãe falecida e filhos distantes que se tornaram quase estranhos. Num apartamento escuro, entre coisas espalhadas, na véspera de uma magnífica recepção em homenagem às suas bodas de prata, uma mulher culpa um homem por amá-lo demais. A farsa rompe o drama, ou talvez, ao contrário, o drama surge de cenas cômicas e de comentários irônicos.

8 de outubro às 19h00

Companhia Francesca Caprioli (Itália)
Lev Tolstoi
"KARENINA" 14+

Dirigido por Francesca Caprioli
Exposição individual de Paola Senatore
(50 minutos)
em italiano com legendas

Para recorrer a um clássico do calibre de Tolstoi nos dias de hoje, é preciso coragem e vontade de falar sobre o poder do amor, como a explosão de uma bomba atómica. No entanto, há outra razão pela qual grandes romances precisam ser produzidos hoje: eles nos tornam pessoas capazes de viver a vida real e ao mesmo tempo vê-la através do prisma da imaginação.

Aqui reside o desafio aceito pela diretora Francesca Caprioli - absorver o brilhante romance russo, todo o seu poder expressivo, e oferecê-lo ao julgamento do espectador, libertando-o dos sinais da época. A peça é uma tentativa de ver o nosso tempo através dos olhos de uma heroína nascida em outro século, para entender uma coisa simples: os valores não mudaram tanto. Já que o tempo apenas esconde, mas não rouba...

274 TheatreProductions (Reino Unido, Londres)
Elena Isaeva
“Psicólogo prisional” 12+

Diretor Konstantin Kamensky
Performance solo de Alesya Mankovskaya
(65 minutos)
em russo

“O mais estranho é que ele e eu somos loucos” - o que devemos esperar de uma história iniciada com tal confissão? Uma história criada de acordo com as leis da palavra e transformada pelo autor na confissão de uma mulher sobre a poligamia masculina. A dramaturga Elena Isaeva estudou o trabalho de uma psicóloga penitenciária e coletou material documental nas colônias da Rússia e da França. A protagonista da peça, em virtude de sua profissão, explora o mistério: por que uma pessoa ultrapassa os limites do permitido? E o que o espera além deste ponto? Você terá que responder a essas perguntas ao custo de sua própria vida.
A performance recebeu um diploma no festival “Oldest Theatres in Russia” na categoria “Melhor Atriz”. Em agosto de 2017, The Prison Psychologist foi exibido no Festival de Teatro de Edimburgo, na França.

9 de outubro às 19h00

TeatrNowy (Polônia, Cracóvia)
“MACABRA DOLOROSA, OU REVIA DADA EM 14 MÚSICAS COM MONÓLOGOS” 18+

Diretor Pavel Sharek
Escrito e interpretado por Katarzyna Chlebny
(90 minutos)
em polonês com legendas

“Vesti todos eles com lingerie e penteei o cabelo. Diligentemente preparado para a morte. Grampos, pinças. Bisturi. Vários ganchos afiados"

Nesta história, a atriz Katarzyna Chlebny tenta responder à pergunta sobre o que leva uma mãe a matar seu filho. A própria atriz dialoga com Medeia, Magda Goebbels e Katarzyna V. como mãe, querendo assumir uma posição de igual para igual. A heroína explora os territórios mais sombrios da alma humana, onde o mal fermenta. Sem julgar, sem avaliar, apenas fazendo perguntas aos seus interlocutores – malditos matadores de crianças, condenados ao inferno eterno. Em que realidade essas mulheres viviam? Que necessidades os levaram ao crime?

A apresentação conta com apresentações ao vivo de músicas de The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten e Nick Cave.

9 de outubro às 21h00

Teatro Lianozovsky (Moscou)
Alexandre Kanevsky
“MEU NOME DE HOMEM” 16+

Diretor e intérprete Pavel Morozov
(90 minutos)
“Monocomédia com Lágrima Estéreo”, como o próprio diretor define o gênero da peça, é uma comovente história sobre o incrível destino dos habitantes de um pátio de Odessa, antes e depois da guerra. Aqui você sempre pode conhecer personagens coloridos: marinheiros barbudos, esposas amorosas Teza e Lesha, sua filha Marina e - a personagem-título - Baba Manya. A animada mulher de Odessa, simplória, barulhenta, com a alma torcendo pelos próximos e distantes, é um exemplar humano incrível que todos já conheceram pelo menos uma vez. Especialmente no sul, onde o equilíbrio e a contenção não são marcas de nascença dos residentes locais.

O ator manipula habilmente as imagens descritas por Kanevsky, dando ao público a oportunidade de apreciar todo o floreio e sal da fala de Odessa, temperada pelo sol do mar e curiosa por tudo o que acontece nas proximidades. Porque não há estranhos no quintal. Não é só o nosso pessoal aqui, somos nós mesmos...

10 de outubro às 19h00

METH’ODOS (Grécia, Atenas)
Homero

“ODISSEU. Rapsódia Vermelha X" 16+

Diretor e intérprete Yorgos Panteleakis
(50 minutos)

em grego com legendas

Como você sabe, Odisseu, voltando para casa depois de muitos anos de guerra e longas andanças, descobre estranhos em sua casa. Cem pretendentes foram até Penélope para matar seu filho e tomar o trono. O evento inicial da peça é o desejo do herói de recuperar o que lhe pertence por direito. Mas Odisseu não mata apenas invasores: Antínous é “o inimigo do bom senso”, Agelau é a “mentalidade de rebanho”, Amphinomus é “inflexível”, etc. Odisseu lida com as paixões humanas e segue o caminho da autoconsciência...

No show individual de Yorgos Panteleakis, o próprio Homero, Odisseu, Telêmaco, a deusa Atena e os pretendentes de Penélope ganham vida. O texto original em grego antigo é enquadrado por meios teatrais e técnicos modernos e dá vida a uma língua aparentemente morta.

A adaptação técnica da peça é resultado do trabalho dos participantes do projeto educativo “Escola Profissionalizante Teatral. V 3.0”, gestores de postos de teatros regionais.

De 1º a 10 de outubro, o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia e o Centro Teatral da União do Teatro Russo "On Strastnom" realizarão o VIII Festival Internacional de Teatro de Apresentações Individual de Moscou "SOLO".
“SOLO” é um projeto anual único que permite aos moscovitas ver os melhores shows individuais de todo o mundo em um palco capital. Ao longo dos anos, Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Peter apresentaram suas apresentações solo em Moscou no SOLO Mamonov e muitos outros.As primeiras estrelas do palco mundial e europeu que visitaram o festival permitiram que “SOLO” ocupasse o seu nicho único na lista dos eventos teatrais mais esperados da Rússia.
Presidente do Teatro Russo A. A. Kalyagin: “Um show individual é como o Exame de Estado Unificado para os candidatos; se você passar com uma nota “excelente”, as portas estarão abertas para você em qualquer palco, o que significa que você pode reproduza qualquer um dos textos mais complexos. Nem todo mundo decide fazer isso, via de regra, apenas os mais corajosos. Sempre que possível, assisto a todas as performances individuais - em cada uma delas o ator se mostra com toda a força de seu talento. E no teatro, parece-me, não há nada mais interessante do que a arte de atuar. E é maravilhoso que todos os anos o nosso Centro Teatral “On Strastnoy” acolhe o festival “SOLO”, que reúne apresentações a solo criadas por artistas talentosos de todo o mundo. Tenho certeza que este ano o público também terá encontros luminosos com grandes mestres, que “SOLO” em cada apresentação soará virtuoso, como deve soar um solo!”
Das duzentas inscrições recebidas para consideração, as 15 melhores apresentações solo da Rússia, Itália, França, Estônia e Israel foram selecionadas para o programa SOLO 2015. Assim, o pôster atual contém os melhores exemplos de performances individuais de mestres de palco verdadeiramente notáveis, dominando uma ampla variedade de gêneros de arte cênica moderna. Um festival é sempre uma zona de experimentação. SOLO 2015 corre riscos.
O pôster apresenta três estreias russas ao mesmo tempo, duas das quais estão em fase de preparação para produção e serão exibidas pela primeira vez no festival. O diretor Pavel Safonov e o ator Evgeny Stychkin estão preparando um show solo “The Meek One” baseado na história de Fyodor Dostoevsky. E o diretor e dramaturgo, ganhador do prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro” KLIM (Vladimir Klimenko) está ensaiando para “SOLO” a estreia de “Pushkin: Contos de Fadas para Adultos...”. A terceira estreia será apresentada pelo favorito do público moscovita, ator, diretor e escritor Evgeny Grishkovets. Ele encerrará o festival com sua mais nova apresentação, “Whisper of the Heart”.
Além disso, “SOLO” contará com apresentações solo dos atores e diretores de Moscou e São Petersburgo Alexei Yankovsky e Elena Spirina, Alexandra Konnikova e Albert Albert, Vladimir Tumanov e Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhiev e Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik e Natalia Dmitrieva. No dia 1º de outubro, o festival será aberto com uma exibição de vídeo exclusiva!
Pela primeira vez na Rússia, será apresentada uma versão em vídeo da performance mais icônica do século 20 - “The Dead Class” de Tadeusz Kantor. A companhia italiana Change Performing Arts coletou uma série de vídeos única e a complementou com comentários do ator ao vivo, compilados a partir de citações, gravações, fragmentos de cartas e diários do diretor Tadeusz Kantor. No festival SOLO este texto será interpretado pelo diretor Konstantin Bogomolov. Leia mais sobre o projeto abaixo.
A programação estrangeira do festival será apresentada por apresentações solo de Itália, França, Israel e Estônia. A atriz, diretora e performer italiana Elena Bucci trará a Moscou a produção “Don’t Feel the Pain”, dedicada à memória da destacada atriz Eleonora Duse. A direção vanguardista da arte italiana será apresentada pelo Teatro Motus e Silvia Calderoni. O diretor Mikhail Kayt traz ao festival a peça “Tudo, Finalmente”, interpretada pela atriz israelense Gera Sandler, que trabalhou por muitos anos nos teatros Gesher e Yiddishpil. O popular ator estoniano Hendrik Toompere apresentará seu show solo em russo especialmente para o festival SOLO, e a França exibirá duas produções em Moscou com a participação de um dos jovens atores mais famosos, Stanislas Roquette.
Todos os eventos da programação do festival acontecerão no palco principal do Centro Teatral do STD da Federação Russa "On Strastnoy", bem como nas Câmaras Boyar do STD, adjacentes ao teatro.

De 1º a 11 de outubro de 2018, o Centro Teatral da União Teatral Russa "On Strastnoy" sediará um dos eventos teatrais mais conceituais deste outono - o festival de apresentações solo "SOLO". Os melhores trabalhos no gênero de performances individuais serão exibidos em teatros da França, Alemanha, Itália e Luxemburgo, e o programa russo será apresentado por grupos de Yekaterinburg, Kaliningrado, São Petersburgo e Moscou.

Este ano, o cartaz do festival Solo está dividido igualmente entre os maiores teatros europeus e os mais proeminentes representantes da juventude teatral de vanguarda.

O festival começará com um evento de alto nível - o espetáculo individual "The Tin Drum" do mais famoso teatro alemão Berliner Ensemble - um teatro que recebeu reconhecimento mundial graças ao seu criador Bertolt Brecht. Outro evento de destaque do festival é o Teatro Dramático Bolshoi. G.A. Tovstonogov (o conhecido BDT) com a peça “The Meek” do Artista do Povo da Rússia e Ucrânia Valery Ivchenko. Um desenvolvimento inesperado e excêntrico do festival promete ser a chegada a Moscou de Anton Adasinsky - ator, diretor, coreógrafo, um dos mais destacados alunos de Vyacheslav Polunin. A produção “O Último Palhaço da Terra”, que combina pantomima, palhaçada, dança e videoinstalação, será exibida pela primeira vez em Moscou, no festival Solo, após a estreia mundial em Dresden.

Entre as estrelas do festival estão Evgeniy Grishkovets e Roberto Latini. Cada nova obra de Grishkovets torna-se um evento único do festival Solo de performances solo e, segundo a tradição estabelecida, termina com um encontro informal entre o autor e o público. Desta vez, Solo apresentará uma estreia inesperada tanto para o mundo teatral quanto para o literário - uma nova performance de Evgeniy Grishkovets feita no gênero de prefácio de romance. Mas a estrela do palco italiano, esteta teatral, fã das metamorfoses teatrais, o diretor e ator Roberto Latini assume o material mais antigo e misterioso da literatura mundial - ele encena a Bíblia. No espetáculo individual “Cântico dos Cânticos”, Latini desafia a história mundial do teatro e transforma um dos livros mais sofisticados do Antigo Testamento em linguagem e estilo em uma fantasia ousada e sensual, em um espetáculo individual cheio de pressentimentos oníricos.

Além disso, um evento verdadeiramente único do festival será a chegada dos Teatros Nacionais de Rouen e Luxemburgo a Moscou para o Festival Solo, cujas apresentações são extremamente difíceis de encontrar em vários cartazes de festivais em Moscou e na Rússia.

Jovens atores da Oficina Brusnikin, conhecidos do público da capital, são os responsáveis ​​pela ousada vanguarda teatral no cartaz do festival Solo. O show solo “The Host” é o primeiro trabalho solo de Vasily Butkevich, um dos mais notáveis ​​“Brusnikites” da nova geração. Com o charme natural e a energia impressionante do ator, é feita uma ousada tentativa teatral de explorar sozinho a tecnologia do mal. Mas as paixões shakespearianas em uma interpretação moderna são prometidas pelo ator e diretor Anton Mozgalev, que atuou diante do próprio Pierre Cardin. Mistérios da realidade sobrenatural em seu show individual “Macbeth. Reconstruction” são emoldurados por efeitos de luz e som, e o subconsciente da imagem de Shakespeare, dilacerado por questões terríveis, é revelado através da excêntrica personificação do design do figurino e da maquiagem do herói.

Foto cortesia da assessoria de imprensa

"Tambor de Lata" baseado no romance homônimo do escritor alemão e ganhador do Nobel Günter Grass. Em seu livro, ele descreve a história da Alemanha na primeira metade do século XX através do olhar do jovem Oskar Matzerath, que nasceu no mundo com desgosto pelo mundo ao seu redor e, aos três anos, decidiu não crescer fisicamente. A única coisa que o reconcilia com a vida é o tambor que sua mãe lhe deu. Um romance franco sobre a história alemã, publicado na Alemanha Ocidental em 1959, causou forte reação entre leitores e críticos. O diretor Oliver Rese adaptou o texto original, mostrando a história através dos olhos apenas do personagem principal do romance, interpretado por Niko Holonics. A performance é apresentada em alemão com legendas.

Show individual "Manso" baseado na história homônima de Fyodor Dostoiévski. No outono de 1876, o escritor viu nos jornais de São Petersburgo a notícia de que uma garota havia pulado de uma janela do quarto andar com um ícone nas mãos, e mais tarde escreveu uma história em que todos os acontecimentos são contados do ponto de vista de o marido do falecido.

O autor da dramatização, diretor e intérprete foi o Artista do Povo da Rússia e da Ucrânia, Valery Ivchenko. Os espectadores podem esperar uma história sobre um grande amor e os pensamentos do herói sobre um tema eterno: como uma experiência trágica se torna a base para o renascimento espiritual de uma pessoa e a torna mais forte.

"Reparar os Vivos"- um show individual baseado no romance da escritora Meilis de Kerangal “Repairing the Living”. O livro se passa ao longo de 24 horas, durante as quais o jovem surfista Simon Limbre se envolve em um acidente de carro. Seu cérebro está morrendo, mas equipamentos modernos ainda mantêm seu corpo vivo. Neste momento, os familiares de Simon devem tomar uma decisão difícil: desconectá-lo da máquina e doar seus órgãos para transplante. A decoração do palco é minimalista: uma prancha de surf, duas cadeiras e um lençol simbolizando uma cama de hospital. O principal aqui é a atuação do diretor e ator principal Emmanuel Noblet. Durante uma hora e meia, o espectador ri, chora, viaja e conhece novamente esse mundo junto com Noble. A peça, que estreou em Avignon, recebeu o maior prêmio teatral da França - o Prêmio Molière, e também recebeu o Prêmio Beaumarchais do jornal Le Figaro.

O festival internacional de performances solo Solo será realizado em Moscou de 1º a 11 de outubro. A programação inclui ainda um show individual do diretor italiano Roberto Latini “Cântico dos Cânticos”, uma produção de “O Último Palhaço da Terra” do ator Anton Adasinsky, combinando pantomima, palhaçada, dança e videoinstalação, e o primeiro trabalho solo de “Brusnikin Workshop” ator Vasily Butkevich “SONM” e a nova peça “Prefácio” de Evgeny Grishkovets.