Morte em junho: fãs de Mishima e Hitler. Biografia Grupo morte em junho

Lobo cinza Adonis

Uma vida cruel amanhece

Amaldiçoe-me com obsessão

Futilidade e desprezo

"Venha antes de Cristo e amor assassino"

Talvez nenhuma banda neo-folk, com a possível exceção de Current 93, Coil e Blood Axis, tenha escrito, dito e ficcionalizado tanto quanto Death in June (DIJ). Desde o início, o grupo se cercou de uma aura de mistério e distanciamento; O motivo de vários rumores foi a escolha do nome para o grupo, sobre o qual até os membros da formação original falaram de forma um tanto contraditória:

"Qualquer um que tenha lido a história moderna vai entender o significado do nome da nossa banda" (Tony Wakeford)

"O nome é inspirado data importante na história do século 20, que é de particular importância e interesse para nós”. (Patrick Legas)

“O nome Morte em junho surgiu por acaso, e foi aí que começamos a pensar no seu “significado”. Ele contém várias ações. pessoas diferentes a que pertencemos, como indivíduos e como humanidade como um todo. Refere-se a um evento particular quando as pessoas decidiram mudar a história” (Douglas Pearce).

O aparecimento acidental do nome deveu-se a um simples mal-entendido entre Pierce e Ligas. O evento referido na citação muito provavelmente se refere à “noite das facas longas” que ocorreu em junho de 1934 (falaremos sobre isso mais adiante). Douglas Pierce mais tarde esclareceu que as interpretações adicionais do nome da banda foram em grande parte devido aos esforços dos próprios músicos. O nome da banda está relacionado ao título em inglês do conto de Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), bem como ao título do famoso conto de Thomas Mann "Tod in Venedig" ("Morte em Veneza", Morte em Veneza, 1913) também poderia desempenhar um papel importante devido à proximidade dessas obras com a dimensão artística de DiJ - homossexualidade, declínio e morte - mas não há evidências documentais por esta. Também vale a pena considerar a conotação mágica do número 6, que é frequentemente encontrado na entrada curta do nome do grupo "DI6" como o valor numérico da runa Kenaz (ver Sexto Com.).

Death In June é um veículo para expressar os interesses e pensamentos de Douglas Pierce, que fundou o projeto musical com Tony Wakeford em 1980. Ambos tocavam na banda de esquerda da cena punk inglesa Crisis (os outros membros do Crisis - Luke Rendall e Lester Jones - posteriormente se juntaram às bandas pós-punk Theater Of Hate e Carcrash International). Embora Crisis gravitou musicalmente mais em direção aos Buzzcocks do que aos Sex Pistols, e foi usado como porta-voz da propaganda socialista-trotskista e anti-racismo, as letras de “No Town Hall” e “White Youth” (“Nós somos negros e somos white / Together we are dynamite”), Pierce e Wakeford queriam se dissociar de qualquer movimento ativista político em seu novo projeto DIJ:

“Como Crisis apoiou a política de extrema esquerda, Tony e eu decidimos que o Death in June ficaria à parte da arena política existente. Os preconceitos das massas deixaram um gosto desagradável em nós. Nunca houve nada em comum entre Crise e Morte em junho". Somente em 1997 foi lançada uma compilação pelo selo World Serpent, composta por faixas de Crisis, que antes eram lançadas apenas como singles de vinil ou EPs. O CD duplo é intitulado "Somos todos judeus e alemães (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", que parece se referir ao slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Somos todos judeus alemães"), que cantado em maio de 1968 por estudantes franceses em reação à proibição de entrada de Daniel Cohn-Bendit. A ideia por trás do ditado “Somos todos judeus e alemães” (cada um de nós é uma vítima e um assassino em potencial) foi refletida na música do DIJ “C’est un Rêve” (1984).

Crisis “Holocaust Hymns” capa do álbum

Logo após a fundação da banda, o baterista Patrick "O'Kill" Ligas se juntou à banda. A introdução ao DIJ deve-se a Wakeford, que participou brevemente com Richard Butler e Patrick Ligas no projecto punk experimental Runners From 84 (uma alusão ao 1984 de Orwell). The Runners, como Crisis, conquistou corações punks em 1979/80 "com canções contra o apartheid e o fascismo, muito antes de estar na moda cantar sobre isso". Em 1978, um EP de 4 faixas chamado "Back Of Our Mind" foi lançado. As primeiras gravações sob o nome Death In June foram publicadas em 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", bem como o mini-álbum de estreia "The Guilty Have No Pride". A música desses álbuns tende para o pós-punk e New Wave; tem uma forte influência do Joy Division. O baixo de Wakeford domina os riffs de guitarra quebrados; A bateria de Ligas se inclina para os ritmos militares (uma habilidade que Patrick aprendeu quando era baterista de uma equipe militar organizada de escoteiros). A influência visual do grupo Runners From 84 também se mantém dentro do DIJ: vestindo roupas camufladas e ternos pretos de combatentes da liberdade. As apresentações da banda (juntamente com uniformes inspirados nas SS, camisas brancas com gravata preta e insígnias rúnicas), juntamente com os temas abordados pelos músicos nas primeiras faixas, causaram perplexidade e incompreensão no cenário musical inglês. Foi o mesmo alguns anos antes com a estética de palco do Joy Division, que “foi completamente injustificadamente percebida como nazista. Esses equívocos foram alimentados principalmente pelas roupas escolhidas, que copiavam claramente o estilo dos anos 40. O grupo foi confrontado em quase todos os lugares com um preconceito estúpido, que o quebrou. Repreensões semelhantes atormentaram o Death In June e outras bandas neo-folk nos anos seguintes.

A faixa "Heaven Street", escrita nos tempos de Crise, é dedicada a um tema bastante sensível, que é transmitido através de um som áspero New Wave:

Dê um passeio pela Rua do Céu

O solo é macio e o ar tem um cheiro doce

Paulo está esperando lá

Agora apenas memórias correm em trilhos de trem […]

Esperando pés congelados no chão

A terra explodindo com o gás dos corpos

Pontas de rifle para esmagá-lo […]

Esta estrada leva ao Céu.

Este texto parece incompreensível se você não olhar, digamos, documentário Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985), dedicado ao Holocausto. Explica o conceito de "Himmelstraße" ("Estrada para o Céu" - o caminho do campo de concentração de Sobibor, ao longo do qual os prisioneiros eram levados às câmaras de gás), e o ex-SS diz que "a terra inchou com os gases cadavéricos dos sepultados." O próprio Pierce chamou "Heaven Street" de uma continuação mais perspicaz e bem-sucedida da música "Kanada Kommando", que também fala sobre o sofrimento dos prisioneiros dos campos de concentração. Durante esses anos, o DIJ se apresentou em vários shows antifascistas, continuando a linha antifascista Crisis, que parece uma rejeição de suas ideias apolíticas passadas.

No início dos anos 80, Pierce e Wakeford abordam ativamente a história dos stormtroopers da SA e a ascensão do Terceiro Reich em suas canções. Isso fica mais evidente na faixa "Till The Living Flesh Is Burned", que descreve a liquidação de Ernst Röhm e toda a liderança da SA:

Crentes do novo passado

Foi mostrado Seu verdadeiro rosto

O outrora orgulhoso camisa marrom agora manchado por

Engenheiros de Sangue, Fé e Raça.

O título da música aparentemente se refere a um dos discursos de Hitler, no qual ele explica a necessidade de eliminar as SA: "Todas as úlceras de nossa sociedade - todos os "envenenadores de poços" - devem ser queimados com ferro em brasa ...] até carne crua." A faixa também apareceu em 1987 como "Knives" no álbum ao vivo Oh How We Laughed. Ele abre com um discurso estrondoso de Roland Freisler - um trecho do julgamento de Stauffenberg (tentativa de assassinato de Hitler). Uma resenha interessante de "Oh How We Laughed" e um ensaio que vale a pena ler sobre a transição de Crisis para o DIJ podem ser encontrados no capítulo 11 de Defiant Pose (1991) de Stuart Home.

Escusado será dizer que surgiu a questão: por que a morte precoce em junho se referia a esses eventos históricos, e se isso era uma reversão política para glorificar ou, ao contrário, menosprezar o tempo do nazismo e a personalidade de Ryom. Alguns dos então jornalistas de música, por exemplo, acreditavam que o nome Death In June continha a alegria e a satisfação de eliminar o único rival sério de Hitler, que, no entanto, o próprio Douglas rejeitava veementemente. Eis o que ele mesmo disse sobre o significado dos eventos ocorridos em 30 de junho: “Como posso imaginar, viveríamos em um mundo completamente diferente [...] o tempo manteve o destino do mundo em suas mãos e a humanidade, mas eles falharam; se eles tivessem conseguido, as coisas poderiam ter sido completamente diferentes.” Pelas palavras de Pierce, pode-se pensar que Röhm planejou o golpe com antecedência - no entanto, foi apenas um boato que foi usado como desculpa para liquidar a SA. Além disso, dada a crueldade da SA, parece muito duvidoso que Ryom seja " a melhor escolha' do que Hitler. Com essas palavras, Pierce superestima o significado histórico da Noite das Facas Longas. No entanto, 30 de junho de 1934 é considerado talvez "a data final da tomada do poder nacional-socialista após 30 de janeiro de 1933", já que o assassinato foi agora publicamente "legitimado" como um meio político. O caso Roehm também poderia interessar a Pearce porque o próprio Rohm era homossexual: o conflito entre homossexualidade e nacional-socialismo é um tema que desempenha um papel importante na obra Morte em junho. E não só nele: o diretor homossexual Luchino Visconti, por exemplo, partiu do "potencial revolucionário da SA" e encenou em sua saga familiar Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) o massacre da liderança da SA em Bad Wiesse (uma ligeira inconsistência com eventos reais- na verdade, não houve massacre, os stormtroopers foram simplesmente presos e mandados para a prisão, onde foram posteriormente executados), que é um doloroso balé de morte ao som de Wagner com cenário homoerótico.

A partir do final dos anos 80, referências a stormtroopers e nacional-bolchevismo deixam de aparecer no trabalho do grupo. Tudo isso se tornou "uma parte antiga da Morte em junho". No entanto, todos os interesses criativos iniciais de Death in June não podem ser reduzidos apenas a esses temas; Aqui está o que Patrick Ligas tinha a dizer sobre os primeiros dias da banda: "Se você olhar para o conteúdo das letras de Death in June de 1980-1985, você notará temas anti-guerra e anti-cristãos, canções de amor e canções de desespero, o oculto e místico 'She Said Destroy'.” e “Calling” (ambos do LP Nada!)”. Uma ampla gama de temas do início do DIJ é típico da era pós-punk: medos urbanos de ficar sozinho em cidades sem rosto, paranóia, serial killers, violência e pornografia - esses aspectos são refletidos principalmente nas letras escritas por Tony Wakeford: "In The Nighttime" e "All Alone in Her Nirvana" (um legado de Crisis):

Ela está com muito medo

Ela iria quebrar se

As luzes apagaram-se

Há este homem

Quem tem andado por aí

Eu gostaria que eles não

Deixe os mentais para fora.

Sozinha em seu Nirvana […]

A partir do segundo álbum Burial (1984), o trabalho do grupo contém referências conceituais e textuais que são características de quase todas as bandas neo-folk posteriores: uma ideia europeia, que, aliás, não era algo novo para o punk e wave inglês cena. . Jean-Jacques Burnel, baixista e intérprete dos Stranglers (cujas músicas, como no caso dos primeiros DIJs, foram influenciadas por Mishima), já em 1978, com seu álbum solo "Euroman Cometh", definiu um manifesto eurocêntrico que foi formulado mais explicitamente e francamente do que na música do DIJ “Sons Of Europe”. No álbum Burial, essas ideias também se misturam com uma rejeição ao imperialismo cultural e do capital dos EUA: interpretação errônea do título de sua obra, não lamentou o declínio do mundo ocidental. As letras escritas por Wakeford para "Fields" descrevem os bombardeios da Segunda Guerra Mundial ("Dresden queimando na noite / Coventry ainda está aceso"); a música se originou após a visita de Tony ao cemitério de um soldado na Europa, onde "todas essas cruzes [...] me lembravam uma bengala esculpida que um de meus parentes recebeu como presente de um prisioneiro de campo de concentração em gratidão por sua libertação". Posteriormente, esta música anti-guerra será relançada mais de uma vez nos álbuns do Sol Invictus.

Simultaneamente aos temas listados acima, os primeiros, ainda escassos elementos folclóricos, chegam à música do DIJ. Violões, trompetes, sinos e uma variedade de percussões enfatizam e complementam o som antigo. No início de 1985, surge o disco "Nada!". Nele, você já pode destacar várias músicas que se encaixam totalmente na descrição do folk. Interessante no contexto do título do álbum é um trecho do ensaio de Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, ou a Porta do Vazio"), no qual ela conta sobre a trajetória de vida dos personagens da tetralogia “Mar de Abundância” (1968-70): “Só podemos adivinhar se esse Nada, que, talvez, atuou como o nada dos místicos espanhóis, coincidindo completamente com o que chamamos em francês rien.” E assim permanece a questão se esse Vazio místico é referido nas letras esotéricas e muito pessoais das músicas do DIJ, como, por exemplo, “Crush My Soul”:

Como conchas vazias

Basta esvaziar […]

Antes da publicação de "Nada!" Death in June viu as primeiras mudanças - Tony Wakeford deixou a banda, o que aconteceu logo durante a turnê européia. As razões exatas para tal ato ainda são apenas rumores; há especulações de que isso se deve às visões (e atividades) ultradireitas de Wakeford, às quais Pierce foi extremamente negativo. O próprio Wakeford ou não comenta esta questão, ou se limita a explicações vagas: “Alguns rumores simplesmente surgiram do ar, outros, para ser justo, carregavam um grão razoável. Se acreditarmos nos rumores espalhados por algumas pessoas, então eu era o líder do "grupo de assalto ariano para destruir os filhotes". Na verdade, eu estava interessado no oculto - em particular, runas - e, devo admitir, eu tinha um desejo por algumas outras coisas mais ou menos aceitáveis e significativas. O que realmente estava escondido sob o "impulso" para tais coisas, só se pode especular. Talvez fosse algum tipo de interesse político, ou talvez com essas palavras Wakeford significasse um emprego temporário como traficante de drogas em meados dos anos 80. Para o trabalho subsequente de Death In June e para o novo projeto de Wakeford, Sol Invictus, esse passado - do qual Wakeford hoje se distancia vigorosamente - não tinha significado.

Junto com notas folclóricas, no álbum "Nada!" você pode encontrar outros elementos musicais completamente novos - ritmos eletrônicos, inserções de sintetizadores e efeitos. Faixas como "Rain Of Despair" (chamada "Christine The Lizard" em shows anteriores) ou "Foretold" são preenchidas com uma atmosfera incomumente fria e morta que poderia ser descrita como Cold Wave. Pelo contrário, a faixa “C'est un Reve” pode ser atribuída com segurança ao industrial moderno – nesta música, samples em loop hipnotizantes são sobrepostos a um ritmo complexo e são complementados por um texto aparentemente controverso sobre um criminoso de guerra, o soldado da SS Klaus Barbie:

Ou é Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Em retrospecto, Patrick Ligas observou: “Doug não cantou uma ode laudatória às ações desse homem, a faixa apenas mostra que muitos de nós, se não todos nós, sob certas circunstâncias, estamos prontos para a violência, ou pelo menos fantasias violentas; isso não necessariamente faz de uma pessoa um monstro, enquanto a Barbie obviamente era." O tempo de Ligas com o Death in June também estava chegando ao fim, e no início de 1985 ele deixou a banda porque "estava à beira de um penhasco que só continuou a subir ao longo de vários anos". Como você poderia esperar, várias declarações e rumores conflitantes também se espalharam sobre essa saída. Em uma entrevista posterior, Ligas citou um evento na turnê Nada! como o principal motivo para deixar a banda: "Fizemos um show em Bolonha e estávamos saindo do palco quando uma garota veio até nós e gritou: 'Espero que sua mãe te odeia! » Vestimos uniformes da SS em uma cidade onde terroristas de extrema-direita massacravam pessoas inocentes. Senti vergonha de mim mesmo, então deixei o Death em junho logo após a turnê." Essa partida ocorreu em uma atmosfera de compreensão amigável; Pearce disse mais tarde que ele mesmo não sabia nada sobre o incidente em Bolonha, porque se sentiu ofendido com a saída de Ligas e retratou como se Patrick tivesse saído a pedido de Douglas: "Senti que nossas opiniões divergiam, e eu queria que ele sair do grupo." Em 1985, Ligas fundou seu próprio projeto, Sixth Comm, que exploraremos no próximo capítulo. Potenciais disputas entre ele e Pierce sobre a publicação não autorizada de material de arquivo DIJ no selo de Patrick Eyas (como Oh How We Laughed) rapidamente desapareceram; em 1998, por ocasião de um concerto em Londres, houve até uma pequena reunião dos originais DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; em abril de 2005, Douglas e Patrick também se apresentaram juntos em Londres por ocasião do 20º aniversário do Nada!.

A partir de agora, outros músicos do DIJ terão apenas um papel de convidado, independentemente de quanto trabalho eles realizem. Em primeiro lugar entre eles para Pierce estava, sem dúvida, David Tibet, que de 1983 até o início dos anos 90 pertencia ao círculo de amigos mais próximo de Douglas Pierce. Eles se conheceram quando David e outros membros da banda Psychic TV - da qual Pierce era fã - compareceram a um dos primeiros shows de DJ em Londres. O Tibete participa do trabalho de "Nada!" e contribui para a compilação de Pearce "From Torture To Conscience" (que apresenta o memorial do Holocausto de Dachau na capa), atuando principalmente como letrista para as músicas "Behind The Rose", "She Said Destroy" e "The Torture Garden" são principalmente escrito por ele. O título da última faixa refere-se ao romance "Le Jardin des Supplices" (1899) do decadente francês Octave Mirbeau. Neste romance, a heroína se sente sexualmente atraída pelos métodos tradicionais chineses de tortura e pena capital. A letra de Tibet, por outro lado, é mais uma interpretação apocalíptica da máxima de Nietzsche "Vontade de Poder".

Além de Tibet, na próxima grande publicação - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce é ajudado apenas por Andrea James do grupo de vanguarda inglês Somewhere in Europe (Pearce lançou vários de seus CDs em seu NER no início dos anos 90). X). O título do álbum é inspirado no telefilme alemão “Die Welt in jenem Sommer” (1979, dirigido por Ilse Hofmann), que, por sua vez, é baseado no romance autobiográfico de mesmo nome (1960) de Robert Müller: “O filme se passa em 1936 na Alemanha nazista, em Hamburgo, me parece. Conta sobre um menino que vive naqueles anos. Ele é fascinado pelos Jogos Olímpicos que estão acontecendo naquela época. É hora de se juntar à Juventude Hitlerista. No entanto, ele hesita entre sua avó judia e sua família "ariana", sem entender o que é mais caro para ele. Eventualmente, esse conflito se torna insuportável para ele, fazendo com que ele desista de tudo e de todos até se tornar completamente apático. O filme me interessou porque é ambíguo e confuso, além disso, sou apaixonada por essa parte da história. Foram apresentados vários conflitos que já haviam acontecido comigo.”

No entanto, "The World That Summer" (ou "The Wörld Thät Sümmer") não é um álbum conceitual no verdadeiro sentido da palavra, mesmo que todas as faixas estejam conectadas umas às outras por um tema comum. Musicalmente, o álbum apresenta tanto canções folclóricas simples, melódicas, quase pop como "Torture By Roses" (o título da canção refere-se à edição inglesa de Barakei, livro lançado em 1963 com fotografias de Mishima de Eikon Hosoe, em que o fotógrafo japonês se apresentou em uma variedade de poses: de militante a erótica), “Come Before Christ And Murder Love” e “Break The Black Ice” (cuja facilidade de percepção é adjacente à aura de profunda melancolia e desespero) , e às vezes agressivas, faixas diluídas com som eletrônico ("Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Among The Leaves"). O título da faixa mencionada por último é uma tradução da palavra japonesa Hagakure, título de um ensaio do início do século XVIII de Tsunetomo Yamamoto que resume os valores éticos e as normas do samurai e foi de particular valor para Yukio Mishima.

A volumosa obra de Mishima (1925-1970) (juntamente com as obras do escritor homossexual Jacques Genet, que serão discutidas a seguir), o escritor favorito de Peirce e o escritor japonês mais famoso no Ocidente, conta, antes de tudo, “sobre a queda da beleza, sobre a destrutividade da morte, que em suas obras é inseparável do prazer. A unidade de amor e morte, pena e espada, era para um escritor que odiava todo o Japão ocidental (no entanto, ele não tinha nada contra a própria cultura ocidental!), Algo mais do que apenas uma imagem artística para romances e fotografias: ele fundou uma instituição militar privada organização e tentou um golpe (antes entendido como um símbolo de protesto cultural), após o esperado fracasso do qual cometeu, junto com seu amigo seppuku, suicídio ritual. A letra do álbum "The World That Summer", escrita por Tibet e Pierce (o Tibete neste álbum participa sob o pseudônimo Crowley-Kabbalistic Christ 777), tem idéias e referências mágicas e mitológicas explícitas. Imagens incompreensíveis escondem experiências pessoais (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) e temas típicos do conceito DIJ: perda, guerra, amor, fé. Destaca-se a colagem sonora de quinze minutos “Death Of a Man”, que acontece sob a batida ritual; a faixa está cheia de vários efeitos e amostras. Você pode ouvir, por exemplo, o hino da Shield Society, organização militar privada de Mishima, trechos de diálogos de filmes franceses, a música de Hans Albers e Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" do filme UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war" (1937), que também soa no início do filme "Die Welt in jenem Sommer". Os murmúrios opressivos de Pierce sobre a perda do idealismo foram alimentados por inúmeros problemas pessoais que surgiram durante esse período (o fim de um relacionamento de longo prazo é um exemplo):

Em nosso Sudário de Arrependimentos

Onde as guerras de idealismo

são lutados - e perdidos!

Aos Anjos Amargos da nossa Natureza.

O título da faixa novamente remete ao álbum de fotos de Mishima (Otoko No Shi de Kishiro Shinoyama, 1970), bem como à morte do escritor francês Jacques Genet (1910-1986), que Douglas fica sabendo durante a gravação da faixa . Assim como Mishima, Genet foi uma influência significativa em Pierce – junto com peças e ensaios, ele criou cinco romances, a maioria escritos na prisão, que tratavam de temas de homossexualidade, crime e traição, e ficavam em algum lugar entre realismo (sexual) explícito e idealização poética.

O álbum "Brown Book" de 1987 foi musicalmente mais sólido que seu antecessor. O aspecto eletrônico-experimental é limitado aqui a apenas algumas faixas ("We Are The Lust" interpretada por John Balance de Coil e "Punishment Initiation" interpretada por David Tibet). O álbum é dominado por canções folk-pop melódicas e simples, nas quais o canto insinuante de Pierce é ocasionalmente diluído com a voz leve de Rose McDowell. As letras ainda contêm referências a Genet ("To Drown a Rose" e "The Fog Of The World" com citações de Pompes Funebres, 1947) e Mishima ("Burn Again"; a tela de guitarra minimalista é uma reminiscência de música de filme criada por Ennio Morricone, que Douglas apreciou muito). Além disso, o fascínio de Pierce por princípios mágicos e mitologia nórdica está se tornando cada vez mais claro - ele canta sobre "Runes And Men" e a letra de "Hail! The White Grain” é uma paráfrase de um fragmento sobre a runa Hagal de um poema rúnico anglo-saxão (por volta do século XI). Aqui está o que o próprio Pierce disse sobre o título do álbum e sua atitude em relação aos ensinamentos rúnicos: “As runas tiveram uma influência muito forte em mim. Eles escondem em si um certo poder que pode ser liberado do lado de fora. Eles realmente funcionam, o que não tenho dúvidas. […] A ideia do álbum Brown Book me veio no final da gravação. Eu queria dar um nome ambíguo, e essa seria a jogada mais segura. Estávamos sentados com Tibet em um café não muito longe daqui [Londres] quando Steve Stapleton veio até nós. De sua bolsa, ele tirou o livro que queria nos mostrar, uma edição Braunbuch encontrada em uma lata de lixo. O estranho era que ele não sabia então como se chamaria meu novo álbum (Brown Book)! Um caso incrível! Até hoje, este livro está na minha estante em casa. Ele me deu, confirmando mais uma vez que eu havia escolhido o caminho certo para mim, e que os poderes mágicos me favoreciam. Braunbuch (“Livro Marrom”) - um registro de criminosos de guerra nazistas publicado nos dias da RDA, que ainda ocupava um alto cargo na RFA (o livro foi dividido em vários capítulos, como, por exemplo, “Gestapo, SS e SD no Estado e na Economia”, “A Quinta Coluna de Hitler em Bonn” e “Os Pais Espirituais do Genocídio envenenam o público novamente”); no entanto, mesmo antes da Segunda Guerra Mundial, já existiam vários "livros pardos" que eram publicados pelos Comitês e contavam sobre o estado das coisas na Alemanha nazista. Por trás da lendária faixa-título do álbum, "Brown Book", está uma música de Horst Wessel, o hino da SA interpretado por Ian Reed (veja abaixo). Sol Invictus e Fire+Ice) a cappella em alemão. A canção é precedida por um excerto do filme "Die Welt in jenem Sommer", em que a referida avó judia descreve alegoricamente a situação opressiva que prevalecia naqueles dias:

“Havia um rio aqui, e a garota escapou escalando os blocos de gelo flutuantes. No entanto, os blocos de gelo gradualmente se tornaram menores e derreteram lentamente. E então ela foi levada rio abaixo, junto com fluxo tempestuoso. A mesma coisa está acontecendo agora. Movendo-se sobre os blocos de gelo, eventualmente nos afogamos.

No meio da faixa, a voz zombeteira de um oficial da SA pode ser ouvida (também um clipe do filme) chamando todos os membros da SS de "queers"; Peirce queria enfatizar a óbvia ironia dessa afirmação. Apesar de todas as contradições e conexões apresentadas, a execução da música de Horst Wessel é muitas vezes tomada como prova do radicalismo de direita dos integrantes do grupo. No entanto, uma censura semelhante deveria ter sido feita contra o Current 93, que usou a mesma música (e uma gravação genuína da era nacional-socialista) em seu álbum Imperium, lançado na mesma época. O próprio Pearce chamou essa faixa de armadilha interpretativa: “Adoro o fato de as pessoas caírem nessa armadilha. Tudo parece um filme. E este é o único caso em que deliberadamente quis criar uma provocação. Essas intenções provocativas vão aparecer novamente no remix da faixa da coletânea de '91 "Cathedral Of Tears" (em uma delas, já que há várias edições): a música de Horst Wessel não existe mais; a posição central é ocupada pela imagem de uma avó judia, que, segundo Pierce, reflete uma das “visões comuns sobre a vida” “Requiem For Molly” do álbum “Requia” de 1968, muito antes de DIJ e C93 (20 anos antes do surgimento desses grupos), misturava um som melancólico de guitarra com trechos de uma música de Horst Wessel; Yves Montand e Milva também canção - primeiro como contraponto a uma canção do movimento de Resistência, depois como paródia a Bertolt Brecht).

"Runes And Men" é uma das músicas mais notáveis e controversas do Death In June. Controverso, porque Pierce está sonhando aqui com “tempos maiores” incompreensíveis enquanto bebe “vinho alemão”, enquanto ao fundo, junto com a melodia alegre de Rose McDowall, ouve-se um discurso, mas não Hitler - como muitas vezes se acredita erroneamente - pela forte semelhança de vozes, - e Adolf Wagner, Munich Gauleiter (amostra do filme "Triumph des Willens" de Leni Riefenstahl). Wagner justifica em seu discurso o massacre dos stormtroopers, dizendo alegoricamente que a revolução não poderia levar à "monarquia plena".

Os anos seguintes para Pierce foram ofuscados por graves problemas pessoais: “Eu estava completamente perdido. […] Eu estava morto, espiritualmente devastado quando voltei [da Austrália para a Inglaterra]. Em outubro de 1989, quase atingi minha total inexistência. No entanto, em 1989, o álbum de edição limitada "The Wall Of Sacrifice" foi lançado. O título do álbum, uma colagem de ruído de mesmo nome (Nikolas Schreck da banda Trash-Goth Radio Werewolf ajudou a produzi-lo), refere-se ao sonho profético de Pierce. A faixa-título de dez minutos contém vários samples que correspondem ao controverso conceito DIJ: junto com gravações originais de músicas como “Heil dir, mein Brandenburger Land”, trechos de “Die Welt in jenem Sommer” (“Freut euch des Lebens” ) e o já mencionado documentário “Shoah”. A faixa “Giddy Giddy Carousel”, pelo menos musicalmente, contrasta marcadamente com a primeira música: violões, bateria, o canto deliciosamente ingênuo de Rose McDowall, letras fortemente influenciadas por Mishima, tudo se junta em uma leve canção folk. O que se segue é a melancólica balada "Fall Apart", que por direito pertence às faixas mais famosas do DIJ: um acorde de guitarra simples, mas eficaz, é o único acompanhamento da voz sonora de Pierce. A letra de "Fall Apart" é sobre o fim do amor:

E se eu cair dos sonhos

Todas as minhas orações são silenciadas

amar é perder

E perder é morrer...

E por que você disse

Que as coisas vão cair

E cair e cair e cair

Similarmente estruturadas musicalmente são canções como "In Sacrilege" (Tibet se apresenta aqui partes vocais) e "Alô Anjo"; o último, em uma forma ligeiramente modificada, aparece em Swastikas For Noddy do Current93. Em contraste, "Bring In The Night" combina batidas de bateria militantemente ameaçadoras com feedback; para este acompanhamento, Boyd Rice oferece seu monólogo sobre "o poder abrangente de destruição que é inerente ao poder da vida". O álbum termina com uma orgia barulhenta e cheia de samples de "Death Is A Drummer".

No final dos anos 80/início dos anos 90, Douglas visitou os EUA e a Austrália - onde posteriormente emigrou; durante este período colabora com Boyd Rice (álbum "Music, Martinis & Misanthropy") e Current 93 (participa no trabalho em vários álbuns). Além disso, em 1992 Pierce lançou o álbum "Ostenbraun", criado em colaboração com o grupo francês "Les Joyaux De La Princesse". Depois de superar algum bloqueio criativo no mesmo ano, Pearce lançou um álbum marcante, que é um marco musical no neofolk: "Mas, o que termina quando os símbolos se despedaçam?" De acordo com o próprio Pierce, os elementos pós-industriais no trabalho de DIJ se tornaram obsoletos, então ele decidiu ir para o folk puro e atmosférico. Apesar da melancolia e tristeza ainda prevalecentes, algumas melodias são arrancadas da tela geral do álbum, aparecendo de uma forma mais otimista e acessível do que antes - a beleza reina aqui em uma escala até então desconhecida. As guitarras que dominam cada faixa são complementadas por passagens de teclado arejadas e percussão discreta. Também no álbum, David Tibet reaparece e escreve as letras de duas músicas, "Daedalus Rising" e "This Is Not Paradise", sendo a última cantada em inglês e francês (o livreto fornece letras em inglês, francês, italiano e alemão). , que foi entendido por Pierce como um gesto europeu). Além de Tibet, o álbum foi criado por James Mannox (Current 93, Sol invictus) e Michael Cashmore (Nature and Organization); este último foi responsável pela música e teclados da música "Giddy Edge Of Light" - Pierce o conheceu enquanto trabalhavam juntos nos álbuns Current 93. Simon Norris teve um papel especial neste álbum e em publicações posteriores. Norris no final dos anos 80 pertencia à comitiva do grupo Psychic TV e sua organização mágica associada "Temple Of Thee Psychic Youth"; durante a gravação do álbum "Thunder Perfect Mind" (Current 93), ele conhece Pierce. Posteriormente, Simon ajuda Pierce a gravar algumas das faixas, tocando melodia, vibrafone e teclados. Norris então colaborou brevemente com Fire + Ice, após o qual se juntou aos grupos Coil e Cyclobe.

A curiosidade do álbum “But, What Ends…” é que as faixas “He's Disabled”, “Because Of Him” e “Little Black Angel”, apesar de sua indissociabilidade musical e lírica do conceito escolhido do álbum, são baseadas em canções escritas pela seita líder da Guiana por Jim Jones para seus serviços religiosos. Esta seita esteve ativa nos anos 70, até que 913 de seus membros, por instruções de Jones, cometeram suicídio em massa em 1978. Pierce fez algumas correções na letra do álbum, transformando os cânticos cristãos em faixas típicas do DIJ, o que deve ser entendido como uma crítica ao fanatismo religioso, temperada com uma boa porção de humor negro. Semelhante é o caso da faixa “Ku Ku Ku”, baseada no sonho de Pierce em que ele presenciou a aparição de Charles Manson em um programa de TV… sobre a esperança de superá-lo; a faixa em si tem a aparência de uma música folk-pop leve:

Quando a vida é apenas decepção

E "nada" é divertido

A única caça selvagem

É uma vida sem Deus

É um fim sem amor

E amanhã sem alma […]

Oh, nós lutamos pela Alegria

Essa vida é assombrada por […]

Mas, o que termina quando os símbolos se quebram?

E, quem sabe o que acontece com os corações?

Outubro de 1992: Death in June (com Pearce/Norris) é a primeira banda britânica a tocar na Croácia após o conflito nos Balcãs. O resultado desta viagem foi o álbum duplo "Something Is Coming", que incluiu a gravação de um concerto acústico em Zagreb e uma pequena apresentação para uma rádio local. Uma parte significativa dos lucros vai diretamente para o hospital de Zagreb “Klinički Bolnički Centar”, que atende civis e militares feridos (incluindo os da Sérvia): “o olhar sombrio de homens, mulheres e crianças sem braços e pernas causou uma impressão indelével em mim. Percebi que tinha que fazer alguma coisa. A renda do LP/CD duplo "Something Is Coming", gravado na Croácia, foi usado para comprar vários equipamentos para o hospital. Esta ação foi interpretada como apoio aos "belicistas", e o próprio concerto como uma "falsa de morte" fascista. Também surgiram rumores em torno da visita de Pierce ao quartel-general croata da organização militar HOS, que lhe foi motivada pelo facto de estar no edifício de um antigo clube gay, e que eram precisamente essas pessoas que, em caso de hostilidades na frente, onde ele se localizava, poderia fornecer proteção suficiente. A organização HOS (Hrvatske Obrambene Snage), baseada nas tradições do movimento fascista Ustasa, era na época um "vinagrete" de defensores voluntários da Croácia, entre os quais muitos mercenários estrangeiros e de extrema-direita. O próprio Peirce não disse nada sobre essas conexões históricas; ele mesmo apontou apenas para a "atmosfera de extrema disciplina" da então sede, composta por pessoas "encantadoras com sua elegância surreal". Também é interessante que "nenhum dos croatas que foram acusados de crimes de guerra eram membros de quaisquer forças paramilitares croatas existentes, com exceção do Exército croata - tantas crianças e civis foram massacrados pelos 'nazistas' do HOS". Como ainda existem muitas lendas e especulações sobre a visita à Croácia e um show em Zagreb (em particular, sobre seu caráter possivelmente fascista e glorificador da morte), decidimos fazer algumas perguntas a Tomi Edvard Sega, vocalista de um dos mais famosa banda gótica croata Phantasmagoria, DJ em todos os clubes em Zagreb, onde DIJ se apresentou por muitos anos. Ele também participou do show Someting Is Coming.

TomiEduardoSega

Que tipo de público estava no show em Zagreb em 1992 - soldados, fãs "típicos" do neo-folk, góticos, punks, pessoas comuns?

No clube Jabuka em Zagreb, Death In June, em 1992, tocou principalmente para um público alternativo (talvez houvesse alguns soldados entre eles, mas não de uniforme), pessoas que poderiam ser rotuladas como góticas ou darkwaves. Os ingressos para o show estavam completamente esgotados, não vi os nazistas entre o público. Os nazistas croatas não deram ouvidos ao DIJ, naquela época eles nem sabiam da existência de tal grupo. Após este concerto, DIJ se apresentou em outros clubes em Zagreb: duas vezes no Gjuro II (um clube comum com uma variedade de shows) e duas vezes no clube alternativo popular (anti-fascista) Mochvara. Não houve excessos no show do DIJ em Zagreb, e ninguém ligou esses shows a qualquer tipo de "ritual nazista". As pessoas não os viam como um grupo nazista, então eles não tiveram problemas em jogar na Croácia. Talvez uma pequena parte das pessoas pensasse diferente, mas isso não importa.

Como você pode descrever o clube Jabuka, que eventos acontecem lá?

Jabuka é muito famoso aqui, é um dos clubes alternativos mais antigos de Zagreb. Ele existe desde o final dos anos 60, mas o momento mais importante para ele foi o início dos anos 80, quando foram realizados os primeiros eventos nos gêneros Dark-Wave e Alternativo; pode-se dizer que popularizaram a "cena escura" em Zagreb. Uma variedade de bandas se apresentaram no Jabuka, seja rock, punk, metal ou gótico - bandas como White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Em geral, uma variedade de bandas da Croácia, Sérvia , Eslovênia e Macedônia, representando diferentes estilos e direções musicais.

No início de 1995, o trabalho musicalmente mais maduro do DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, chegou ao mercado. Alguns críticos o compararam ao Tilt de Scott Walker; Paralelos também foram traçados com o trabalho de Leonard Cohen. Com a ajuda de instrumentos como vibrafone, melodia e trompete, cria-se uma música frágil e intimista, de caráter fechado e hermético. Tal como no álbum “But, What Ends…”, revela-se aqui a imagem mística da música folclórica, que deixa para trás todas as visões da moda, e dificilmente pode ser interpretada no contexto de qualquer direção musical existente. Em '13 Years Of Carrion', por exemplo, o trompete de Campbell Finley e o vibrafone de Norris adicionam um toque jazzístico à música suave. As letras - embora o amor pareça ser o tema dominante no álbum - são fortemente enigmáticas e metafóricas, como pode ser visto nos títulos das músicas "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" e "Symbols Of The Sun". Faixas como "Luther's Army" tornaram a música tão fácil e acessível aos ouvintes que alguns críticos até sugeriram que Pierce estava em busca da música pop perfeita. Tibet foi novamente notado no álbum - desta vez ele escreveu e cantou a música "Jerusalem The Black", que, com suas alusões bíblicas à Jerusalém negra e à Babilônia dourada, não parece menos criptografada do que as próprias letras de Pierce. A faixa termina com um trecho da música do longa-metragem italiano Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Dirigido pela aluna de Fellini, Liliana Cavani, este polêmico filme é sobre o amor sem limites e intenso entre um ex-diretor de um campo de concentração (interpretado por Dirk Bogarde) e a filha de um (judeu?) socialista (Charlotte Rampling); no campo de concentração eles tiveram um relacionamento sadomasoquista que se repete novamente durante um encontro casual em Viena em 1957 - com consequências fatais.

A faixa-título "Rose Clouds Of Holocaust" é altamente controversa; Pierce, por exemplo, foi repreendido por glorificar a queima de homossexuais durante o Terceiro Reich, ou por explorar uma versão particularmente cínica do revisionismo do Holocausto (“nuvens cor-de-rosa” das chaminés dos campos de concentração?) motivos: os músicos envolvidos (Norris, McDowall, Tibet, dono da redação do nome) certamente discordariam dessas interpretações; do inglês, o termo Holocausto significa, antes de tudo, destruição em massa, e também pode ser usado em sentido obsoleto como “sacrifício ritual” - a música é inspirada no solstício islandês; finalmente, o próprio texto - em contraste com o anterior "Heaven Street" - não tem referência direta ao Holocausto:

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens de rosas de moscas

Nuvens rosas de amargura

Amargas, mentiras amargas

E quando os anjos da ignorância

Cair de seus olhos

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens de rosas de mentiras…

Nuvens rosas da verdade

rosas da noite

Nuvens de rosas da colheita

Amor, toda luz

E quando as cinzas da vida

Cair dos céus

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens de rosas de mentiras…

E, festivais terminam

Como os festivais devem

Dos corvos encapuzados de Roma

Para os falcões de Zagreb

Oh mãe vítima de Jesus

Deite-se na poeira de Sydney

Para o fim dos festivais

Como os festivais devem

Aqui está o que Peirce pensa do revisionismo histórico: “Eu não tenho nenhuma tendência revisionista. Acho que o revisionismo é uma perda de tempo. Fatos são fatos. Verdade é verdade." O single "Sun Dogs" lançado antes disso não é menos criticado - cuja capa contém uma suástica para canhotos composta por cabeças de cachorro e complementada por uma rosa no centro. Nesse gráfico dúbio, interpretado de forma ambígua, pode-se encontrar um sinal claro da suposta ideologia de Peirce; então permanece uma questão em aberto por que Peirce precisava embelezar sua mensagem política de uma maneira tão surreal e escondê-la, muito menos quem a levaria a sério dessa forma.

Em 1994, Pierce gravou a música "My Black Diary" para o álbum de estreia de Michael Cashmore, Nature And Organization; posteriormente esta canção de forma modificada (na verdade, a única coisa que essas duas versões têm em comum é o texto) aparece na compilação "Im Blutfeuer". Em 1995, o EP "Death in June apresenta Occidental Martyr" foi lançado, no qual Douglas colaborou com o ator australiano Max Wearing (ele pode ser visto no filme anti-guerra Gallipoli (1981) com Mel Gibson). Wearing recita letras de The World That Summer, Brown Book e Rose Clouds of Holocaust, enquanto Douglas adiciona um pano de fundo cacofônico que varia de zumbidos de órgão a sirenes e amostras de Beach Boys. No mesmo ano, Pearce e Wearing colaboraram com o projeto techno-rave croata Future Shock 2001 (suas vozes podem ser ouvidas em algumas faixas) - talvez o projeto mais comercial em que Douglas pôde ser ouvido até agora, pois essas faixas conquistaram, em menos as paradas croatas... Max Wearing, também conhecido como Occidental Martyr, lançou em 2001 sob o nome De Valsiginto o CD "Herooj Kaj Martiroj" com música australiana e letras em esperanto; Douglas Pierce também fez uma pequena aparição no álbum. Em 1996, Douglas colaborou com Richard "Leviathan" Levy da banda australiana Strength Through Joy (mais tarde Ostara), cujo primeiro álbum ele lançou e publicou em seu selo NER sob o título "Death in June apresenta Kapo!", refletindo eventos croatas. A letra liga este tema a conceitos bem conhecidos do pensamento europeu ("Only Europa Knows") e referências místicas ao Sol Negro ("Lullaby To A Ghetto"), juntamente com uma denúncia lacônica das atrocidades na ex-Iugoslávia:

Então, esta é a sua vida

Este é o seu mundo

Em uma canção de ninar para um gueto

Onde estão vocês, meninos e meninas assassinos.

O símbolo do Sol Negro acompanha a humanidade há milhares de anos, aparecendo em várias formas. Aparece não apenas como um oxímoro nos poemas de Nerval e Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), por exemplo, encontrou-o na cosmologia egípcia e asteca, nas revelações de João, gnose e alquimia, nas obras de Lautréamont e Artaud, nos escritos de Crowley, em Coil tracks e na magia do caos, bem como como na ornamentação do Castelo de Wewelsburg, localizado não muito longe de Paderborn, que Himmler queria fazer o castelo do Santo Graal para as SS. Em geral, uma diferenciação cuidadosa deve ser feita para que grupos neo-folk e associações de ultradireita não caiam em um monte comum, porque o último (baseado apenas no ponto acima) puxa o Sol Negro para fora de seu contexto histórico e oculto geral , usando-o como marca de identificação política.

Tocada em inglês e alemão, a faixa experimental "Headhunter" parece ter sido inspirada em Pompes Funebres de Genet. Musicalmente, "Kapo!" vinculado a dois álbuns anteriores do DIJ; novos instrumentos - violinos e violoncelos - complementam perfeitamente o som, enquanto faixas instrumentais como "A Sad Place To Make A Shadow" e "Wolf Wind - Reprise" ajudam a criar uma atmosfera cinematográfica-musical. A música de "palavras faladas" de Leviathan "The Rat And The Eucharist" refere-se em parte ao romance de 1939 de Ernst Jünger, On the Marble Cliffs, que critica os horrores da dominação NS em forma de parábola e alerta para a eclosão da Segunda Guerra Mundial: Nos penhascos de mármore , acima das ondas / Sob o inferno crescente da História". Kapo! - este é o nome italiano para os prisioneiros dos campos de concentração que (muitas vezes sob repressão) eram o elo entre a liderança do campo e o resto dos prisioneiros. Richard Leviathan sobre isso: "o tema do trabalho conjunto reflete as facetas da catástrofe europeia: o álbum representa empatia, consciência da guerra, compreensão de suas origens em um contexto europeu." Douglas fala disso de maneira mais alegórica: “Para mim, o termo Kapo se refere aos prisioneiros que guardavam os prisioneiros. Somos todos guardiões de nós mesmos. Todos construímos nossas próprias pequenas câmaras ao nosso redor.” A simbiose de músicas e letras bastante deprimentes com a arte do CD - incluindo obituários para soldados mortos cristãos e muçulmanos - viu a luz do dia "um dos esboços de arte mais profundos e odiosos sobre a guerra dos Balcãs", destacando a "multifacetada controversa" do DIJ .

Também lançado em 1996 foi o LP duplo Heaven Sent do projeto Scorpion Wind (veja Boyd Rice/NON), que foi uma espécie de continuação de Music, Martinis & Misanthropy; nele, Pierce e Rice colaboram com o percussionista John Murphy (no novo milênio, o último atua como baterista em apresentações ao vivo de DIJ). Isto é seguido por uma enorme turnê DIJ com NON e Strеngth Through Joy pela América do Norte, Europa e Austrália. Em um concerto em Munique em 1996, Douglas conhece o músico e carroceiro austríaco Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), e junto com um vício comum em bebidas alcoólicas, eles descobrem um desejo de cooperação musical conjunta. Fruto desta simbiose, em 1998 foi lançado o álbum “Take Care & Control”, que se afasta um pouco da linha adotada pelo DIJ nos anos 90. A atmosfera magicamente hermética é diluída com um clima (auto)irônico, e ritmos militantes e instrumentação sintética substituem o folk místico que podia ser ouvido nos álbuns “But, What Ends” e “Rose Clouds of Holocaust” (só na faixa “Kameradschaft” pode ouvir os sons de um violão ao fundo). Alguns críticos escreveram sobre este álbum que ele pertence mais às criações do projeto Albin Julius Der Blutharsch do que aos trabalhos de DIJ, no entanto, o próprio Douglas teve uma opinião diferente sobre o assunto: "'Kapo!' serviu apenas como gatilho para minhas colaborações, mas ele não tinha aquela qualidade emocional, tonal e mental inerente ao DIJ. 'Take Care And Control' lidou com todas essas condições, então não tive escolha a não ser atribuí-lo ao novo álbum do DIJ".

As novas músicas ainda são fortemente sampleadas de várias fontes: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” inclui trechos da adaptação cinematográfica de Rainer Fassbinder de Querelle de Brest de Genet; A atriz francesa Jeanne Moreau interpreta chanson, e o texto é tomado como base de "A balada da prisão de leitura", de Oscar Wilde - "Cada homem mata a coisa que ama". A música de marcha "Power Has A Fragnance" apresenta amostras de "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) de Fassbinder intercaladas com amostras de filmes de Bogarde. Junto com referências a Fassbinder e Bogarde, o livreto também pede aos ouvintes que não esqueçam esses ícones homossexuais mortos. Amostras alemãs de discursos (“Gegen dich” - “Contra você”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” - “toda atrocidade, crime, todo assassinato é um gol”), fragmentos de uma marcha fúnebre de “ A Morte dos Deuses”, assim como um pouco de autocitação em tal amontoado, só pode ser entendido como uma expressão de ironia – em alguns lugares é impossível se livrar da impressão de que “Cuide e Controle” é uma paródia do conceito estético do DIJ, mesmo considerando o fato de que os títulos "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" e "Wolfangel" parecem se encaixar na antiga imagem artística.

Em uma extensão ainda maior, isso se aplica ao álbum "Operation Hummingbird" lançado em 1999, que continua a linha de seu antecessor; as faixas foram gravadas na mesma época que "Take Care & Control". Algumas das faixas são liricamente e atmosféricamente relacionadas a gravações antigas, no entanto, este álbum também contém material completamente diferente, o que parece uma negação dos requisitos estéticos anteriores. O mesmo se aplica às fotos da banda no encarte (e à arte da capa do CD ao vivo do mesmo ano "Heilige!"). Os vocais de Pierce desapareceram no fundo, as guitarras desapareceram. Os críticos de música concluíram que o grupo DIJ fez o contrário: "aqueles que bebem champanhe todos os dias e tomam sol no sol quente (ou no solário) vão adorar ainda mais este álbum". A auto-ironia parece aqui em parte como uma reação às constantes acusações de que o DIJ espalha pensamentos de extrema-direita sob o pretexto de sua criatividade; depois que a banda foi proibida de se apresentar em Lausanne, o DIJ gravou a música "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice e NON ainda se apresentavam em Lausanne em 19/11/1998. Este caso levantou algum hype em torno do DIJ, e muitos grupos, indivíduos e jornalistas expressaram sua solidariedade com Pierce).

Em 2001 foi lançado o álbum All Pigs Must Die, que continuou a linha traçada pelas faixas The Only Good Neighbor (da coletânea The Pact… Flying In The Face, 1995) e Unconditional Armistice (da coletânea Der Tod Im Juni", 1999): canções folclóricas curtas e melódicas, quase que lembram canções pop dos anos 60, com letras cheias de ódio e cínicas. O ressentimento de Pierce é dirigido contra os donos do selo World-Serpent, com quem ele estava em uma longa batalha legal relacionada a royalties, direitos de álbuns, etc., que acabou em seu favor ("We Said Destroy", ou WSD para abreviar). – uma abreviação de World Serpent Distribution – uma faixa de ruído publicada um ano antes no Split-single de mesmo nome com Fire + Ice, aparentemente indicando este caso). O álbum da maldição funcionou como uma válvula de escape para a frustração acumulada de Pierce - quase nenhum outro álbum teve tanta malícia nas letras do que este: os donos do World Serpent são chamados aqui nada mais do que "três porquinhos" (três porquinhos), que deve ser morto. No entanto, Alan Trench do WSD, apesar das brigas existentes, ecoou esse humor negro, opinando que a maldição contida no álbum não atingiu o alvo e causou a febre aftosa na Inglaterra em 2001 (três anos depois, no entanto, o WSD De acordo com os rumores de que 'All Pigs Must Die' era uma 'farsa anti-semita' destinada não à Serpente Mundial, mas aos 'Yids': a falsa conclusão tirada da piada maliciosa postada no correio C93 lista aparentemente não é sem a ajuda do ambiente Serpente-Mundo.

Os títulos sarcásticos das faixas revelam simultaneamente seu conteúdo em termos de letras: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” e “Lords Of The Sties”. Douglas refere-se a Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - uma alusão ao assassinato de Tate-LaBianca e ao famoso sucesso de Prince "1999"); O título do álbum é semelhante a "All Things Must Pass", de George Harrison. Musicalmente, as primeiras seis canções beneficiam do acordeão - manuseado por Andreas Ritter da banda alemã Forseti - e do trompete Campbell Finley; também, pela primeira vez desde "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice aparece no álbum DIJ nos vocais. O restante do álbum consiste em colagens de ruídos ameaçadores e momentos bastante bizarros, como amostras do feriado nacional dos australianos de origem alemã, bem como as tentativas ridículas de Pearce de transmitir a "mensagem" do álbum em alemão. Mesmo levando em conta o retorno parcial ao folk, design e conteúdo mais ou menos engraçados do disco, uma coisa fica clara - o nível anterior e a atmosfera anterior, como em “But, What Ends…” ou “Rose Clouds…”, é aqui não. Semelhante é o caso das colaborações de Pierce e Boyd Rice, Wolf Pact e Alarm Agents. Uma coleção de músicas antigas difíceis de encontrar e novas gravações do DIJ está disponível na compilação The Abandon Tracks (2005).

Em geral, de volta à história. Para entender o DIY, é necessário levar em conta o design externo e o uso repetitivo de metáforas. A aparência das publicações anda de mãos dadas com o conteúdo - rosas, runas e beleza masculina devem ser entendidas como a pedra angular de toda a estética DIY. Já consideramos as runas - voltaremos a elas com mais detalhes no capítulo III. As rosas são flores com uma variedade de conotações míticas e místicas; eles são usados para o renascimento em um sentido ritual e aparecem simbolicamente na poesia medieval e árabe-persa. No contexto do DIJ, as rosas aparecem tanto em letras (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), quanto em fotos de grupos e capas de álbuns (entre colecionadores, duas são as primeiras edições do LP The World That Summer, com uma rosa em uma luxuosa impressão em relevo na capa de segurança). Para o DIY, é importante, antes de tudo, o significado que é investido na rosa nas obras de Jean Genet. Em "Miracle de la Rose" (1946), Genet escreve, por exemplo, que a rosa simboliza "amor, amizade, morte - e silêncio" - todas essas imagens são encontradas nas letras de Pierce e desempenham um papel importante. Além disso, o plano fálico e anal da capa Rose Clouds Of Holocaust não escapará ao observador atento.

A homossexualidade de Pierce já foi mencionada por nós, e esta circunstância é importante porque muitos aspectos do trabalho do DIJ têm significado (meta-)erótico. Relacionado a isso está o vício em uniformes camuflados, nos quais Douglas gostava de se apresentar, e o leve tom sadomasoquista de símbolos, como, por exemplo, a logo que surgiu pela primeira vez em meados dos anos 80 e é uma luva de couro com chicote, e até letras como, por exemplo, “Death is The Martyr Of Beauty” (do álbum “But, What Ends…”):

Bêbado com o néctar da submissão

Não sinto mais nada dessa existência.

Uma solidão que não vai sair

No narcisismo do porto .[…]

Este texto tem referências diretas a Jean Genet: a expressão "narcisismo do porto" é retirada diretamente do livro "Querelle de Brest, a hagiografia do encantador marinheiro Carel, que, por assassinato e humilhação, atinge a apoteose. A fetichização da beleza marcial e masculina, que se reflete nos escritos dos principais mentores de Pierce, Genet e Mishima (assim como em algumas áreas da subcultura homossexual), é transmitida através de fotografias de estátuas de aparência militante - mas muitas vezes andróginas - no álbum covers, como "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." e "Rose Clouds Of Holocaust", cujo heroísmo está intimamente relacionado às letras homoeróticas das faixas: "The Fog Of The World", "Runes And Homens” e “A Honra do Silêncio”. Ocasionalmente, DIJ (assim como der Blutharsch, NON e Blood Axis) - sem nenhuma razão específica e apesar de as mulheres também terem desempenhado um papel importante em todos esses projetos - mostra sua afinidade com os sindicatos masculinos, onde "a feminilidade era percebida como um perigo, e as conexões com uma mulher eram vistas como sujeira - como uma queda em algo básico, instintivo. Esse significado se correlaciona com a admissão aberta de Pierce de sua homossexualidade.

A ligação entre sexualidade, solidão e tristeza, especialmente importante para o conceito DIJ, é mostrada na faixa “The Honor Of Silence”:

Ele ficou como Jesus

Ele cheirava como o céu

Seus olhos eram Winter.

A Marcha dos Solitários […]

Meu estranho alto

chorar do seu corpo

A força e a crueldade

Em sua natureza gentil.

Honramos o silêncio entre nós.[…]

Muito usado - o que foi um ato muito arriscado e ousado - o logotipo da DIJ é um símbolo SS Totenkopf ("Dead Head") ligeiramente modificado, que adornava, em particular, os álbuns do final dos anos 80. A caveira simboliza a morte, o número 6 no emblema é o número do mês de junho; o logotipo é uma espécie de reflexo do nome do grupo. Além disso, a imagem de um chicote e um uniforme de camuflagem, junto com o nome do grupo, adiciona motivação sexual a esses símbolos, como é feito, por exemplo, em bares gays voltados para o BDSM na América (veja também alguns desenhos eróticos de Tom da Finlândia e pinturas skinhead de Attila Richard Lukas). Os seis no emblema também podem ser derivados de "Prisoner Number 6" da série de televisão inglesa favorita de Douglas "The Prisoner" (amostrada desta série é usada no EP de 1989 "93 Dead Sunwheels"); o prisioneiro faz a seguinte conclusão sobre si mesmo: “Eu não sou apenas um número!” (Esta amostra também foi usada pela lendária banda inglesa de Metal Iron Maiden). O símbolo "Totenkopf" também pode ser visto como uma cifra que encapsula tanto a devoção absoluta de Pearce ao seu projeto DIJ quanto sua independência ativamente proclamada (em outras palavras: Douglas simplesmente usa esse símbolo, independentemente de qualquer reação). Referências sexuais, mágicas e históricas são o pano de fundo para a numeração de várias publicações lançadas no selo próprio de Pierce NER (New European Recordings), que tem uma história interessante. Além de DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy e Occidental Martyr, a NER não só publicou os primeiros discos de vinil de Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) e In The Nursery (Sonority-EP, 1985), mas também Joy Of Life (banda inglesa de pós-punk formada por Gary Carey, que contribuiu para os álbuns DIJ/C93), Clair Obscur (pioneiros franceses do Cold Wave que mais tarde se destacaram na música de vanguarda e na música teatral), Somewhere in Europe ( Inglês uma dupla fortemente influenciada pelo Dadaísmo e Surrealismo criando colagens sonoras ambientais; Pierce auxiliou esse grupo no CD Gestures, 1992 e no CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom e Splinter Test. O nome do projeto croata Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - que pode ser atribuído à música ritual atonal e por trás do qual estava Siniša Ocuršcak, que morreu como resultado de uma concussão militar - refere-se ao equivalente hebraico do absu sumério e ginnungagap escandinavo, que significa "água primária" ou "profundeza antiga". Pierce até gravou e lançou o álbum Avantgarde-Technoid Sulfur (1997) pelo projeto Splinter Test de P-Orridge. Entre 1994 e 2002, os álbuns “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e “Not Guilty And Proud” foram lançados em nova edição - como um Picture-LP com as obras do artista italiano Enrico Chiarparin, que também colaborou com Sol Invictus e Current 93. Em 1993, uma exposição foi realizada em Milão chamada "The Dusk Of Hope", que, juntamente com os trabalhos de Chiarparin, também mostrou o trabalho fotográfico de Pierce (Chiarparin desde então trabalhou com muitos eminentes designers - como Calvin Klein e Donna Karan).

Um atributo invariável de todas as performances do DIJ é uma máscara, que, aparentemente, tem um caráter simbólico-mágico, xamânico. Nas palavras do próprio Pearce: “A DIJ sempre carregou uma máscara – e continuará a carregá-la. Isso expressa o desprezo do DJ pelo mundo inteiro.” Se a foto no livreto para "Nada!" Douglas e seus companheiros Tibet e Andrea James estão de costas para a câmera, então em “The World That Summer” eles já estão usando máscaras de plástico, e esse “elemento de despersonalização mística”, que lembra as máscaras dos atores trágicos de Grécia antiga, terá um papel bastante importante a partir de agora. Pierce aparece em fotografias e concertos em vários disfarces; de máscaras em forma de folha nipo-budistas e máscaras venezianas, involuntariamente reminiscentes das histórias de Edgar Allan Poe da Morte Vermelha, para máscaras de porco e máscaras de gás. Nos shows de meados ao final dos anos 90, Pierce tira a máscara, o que acontecia com mais frequência na segunda metade da apresentação ao tocar faixas acústicas. Outro atributo da aura misteriosa do DIJ: faixas mal inclinadas dos álbuns “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e da compilação em CD “The Corn Years”: “Heilige Tod”, “Heilige Leben” e simplesmente “Heilige !” Essas faixas são simplesmente pequenas introduções ou interlúdios que liricamente consistem apenas no título repetido por Rose McDowell como um mantra ajustado ao som da música infantil "Hänschen klein" ("Little Hans"). Também é interessante que o livreto Les Joyaux De La Princesse para "Die Weiße Rose" contenha a epígrafe "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Santo Amor. Santa Vida. Santo Nada"). A última parte da frase pode ser outra referência às palavras de Jurcenar sobre o nada.

Pierce foi influenciado por muitas pessoas criativas; como o próprio Pierce disse, eles despertaram nele a "Pureza da Intenção", ou seja, "pureza de intenções". Juntamente com Mishima e Genet, esta categoria inclui projetos do círculo íntimo de Pierce - músicos e bandas Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles e Velvet Undeground, além dos artistas Andy Warhol e Gilbert e George. Enquanto isso, o próprio Pierce disse que sua música foi mais influenciada pelo cinema do que o trabalho de outros músicos. Ele cita como fontes de inspiração filmes como (juntamente com os já citados Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour e os filmes de Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist de Roman Polanski, o filme anti-guerra russo Come and See, e a série de televisão The Prisoner. Douglas Pearce fez sua estréia como ator em 1997, estrelando com Boyd Rice e Max Wearing no filme australiano Pearls Before Swine (Diretor: Richard Wolstencroft) como um negociante de revistas pornográficas. Em 2005, é o narrador do filme independente americano The Doctor (Diretor: Thomas Nöla), que conta experiências de vida imaginárias e visitas a psicólogos. Aqui está o que o próprio Douglas diz sobre se ele vê o DIJ como parte de um movimento intelectual-artístico moderno ou passado: "seja o que for, acho que é muito difícil de categorizar, e até agora não recebeu um determinado nome. Acho que pode ser descrito principalmente como 'orientado para a Europa'." Veremos mais de perto o Eurocentrismo Neo-Folk no Capítulo 3.

Decidimos abster-nos de interpretar os textos da DIJ em detalhes, pois isso está além do escopo deste livro; como literatura sobre Este tópico podemos recomendar Misery & Purity de Robert Forbes, que foi endossado pelo próprio Pierce. O livro da Forbes é recomendado porque o autor avisa imediatamente que pode estar enganado em algumas interpretações: há muito pessoal, inexplicável escondido no projeto DIJ. Quando perguntado se seu simbolismo ambíguo e controverso costuma ser entendido da maneira correta, Peirce respondeu com algum detalhe. Pierce explicou que ele usa imagens para remover antolhos limitantes, para se livrar de preconceitos e preconceitos conhecidos: completamente diferente do que eles recebem e, portanto, toda música passa por eles. Esse comportamento é compreensível, pois essas pessoas já tinham inicialmente alguns preconceitos. Esta é outra forma de racismo, sexismo ou algo semelhante - as pessoas se afastam quando vêem alguém com a cor da pele negra ou alguém com orientação homossexual, porque não gosta - tudo isso é apenas mesquinhez, mesquinhez. Praticamente a mesma coisa acontece com eles quando conhecem a DIJ.”

No não muito distante 1956 na cidade de Shearwater nebuloso Albion nasceu um homem que esteve nas origens da criação do gênero neo-folk, ou seja, Douglas Pierce (nas pessoas comuns - Douglas Pi). O menino teve uma infância interessante: aqui tanto o rito de exorcismo realizado por seus pais quanto a evocação do espírito de seu falecido pai. Involuntariamente, em um ambiente tão esotérico, você estabelecerá contato com todos os espíritos existentes e outras entidades sobrenaturais.

Aos vinte e um anos, Douglas iniciou sua carreira musical, que continua até hoje. No início era uma clara paixão pelo punk como parte de um grupo trotskista. crise. Juntamente com esta equipe, Pierce jogou por três anos, até seu colapso.

Mas, tendo mesmo assim decidido não terminar com a carreira musical, os músicos (nomeadamente, Douglas P, Tony Wakeford e Patrick Ligas) organizam um novo projecto denominado. No entanto, em 1985, Douglas continua sendo o único membro permanente desse projeto, às vezes convidando músicos de sessão para gravar um álbum. interessante que desde 1981 (ano de fundação) este grupo não pode ser atribuído a um único gênero. Em constante desenvolvimento, o projeto está passando por mudanças significativas: do pós-punk ao neo-folk, ao longo do caminho "capturando" música industrial, experimental e outras semelhantes. Apenas a imagem do palco permaneceu inalterada por muito tempo: uniformes militares e máscaras de carnaval, razão pela qual o projeto foi muitas vezes associado ao nazismo. Da máscara, no entanto, o fundador do projeto recusou há algum tempo.

A questão das simpatias políticas do DIJ é bastante complicada: eles costumam usar símbolos nazistas, e o próprio grupo tem o nome da famosa "Noite das Facas Longas" - o massacre de Hitler dos stormtroopers da SA liderados por Ernest Röhm, que ocorreu em 30 de junho, 1934. Além disso, o grupo expressou repetidamente simpatia por ideias e pensadores ultradireitistas. Mas, por outro lado, muitos fãs, atentos ao passado trotskista do grupo, consideram sua imagem de “direita” uma brincadeira e uma “máscara”. Além disso, os interesses do criador do grupo e do autor da maioria dos poemas são extremamente amplos: aqui você encontra ecos da obra do clássico e provocador japonês Yukio Mishima, e interesse pela mitologia e história da Europa, e citações abertas de não os filósofos mais populares. Uma das canções mais famosas do grupo chama-se “Death of the West”: é sob este nome que a lendária obra filosófica “The Decline of Europe” de Oswald Spengler é publicada nos países de língua inglesa. Para completar esse difícil quadro, o próprio Douglas Pierce é homossexual, o que não esconde, e tais inclinações não são muito bem-vindas entre a ultradireita.

Enquanto trabalhava no DIJ, Douglas conheceu David Tibet e em 1987 se juntou ao seu projeto folk apocalíptico Current 93, do qual participou até 1993.

Vamos voltar à própria ideia de Pierce, Death In June . Lançou álbuns, EPs, singles, compilações, bootlegs - uma infinidade de cerca de sessenta. Apenas álbuns de estúdio - na região de vinte. Claro que não é possível falar de todos, em 1983, o primeiro álbum "The Guilty Have No Past" aparece no ainda familiar gênero pós-punk, que lembra bastante o Joy Division. Como parte do trio em 1984, o álbum "Burial" foi gravado, após o qual Wakeford deixou a equipe. O álbum contém 10 faixas, totalmente sustentadas no estilo mencionado. Aqui e forçando a ansiedade na música, e vocais destacados, e a predominância da seção rítmica. Os sons de um trompete e uma banda militar lembram um dos temas favoritos de Douglas - a Segunda Guerra Mundial e os conflitos militares em geral. Claro, aqui ainda não ouviremos o violão, sem o qual já é incomum ouvir Death In June , mas familiarizar-se com o trabalho inicial do projeto é bastante adequado.

Mas já a partir do quarto álbum em 1986 "The World That Summer" houve uma transição para o darkwave. Música eletrônica, bateria militar, temas místicos nazistas - é isso que Death In June não pode ser imaginado sem.

O grupo também conseguiu experimentar o barulho, e na companhia de Boyd Rice - fascista, satanista e um dos fundadores desse tipo de música - o auge desse período caiu no lendário álbum "Wall of Sacrifice". Depois disso, a ideia de Douglas Pi (como o músico preferia se chamar) fez um rolê em direção ao folk. Por exemplo, no álbum de 1992 But, What Ends When the Symbols Shatter? ouviu violão, sinos, latão. Bem incomum, não é? Folclore meditativo com tema nacional-socialista.

Gostaria de mencionar especialmente "Take Care and Control" em 1998. Treze grandes faixas: teclados atmosféricos, samples sintetizados, vozes ao fundo, som de discos fonográficos - tudo isso cria uma atmosfera sombria e mística incomum. Desde a primeira faixa, foi incrível ouvir o som orquestral. E isso é em vez do habitual violão acústico! A segunda faixa começa imediatamente com elementos folk, mas em seu sentido sombrio - é por isso que é dark folk. E se você adicionar a tudo isso o mesmo som orquestral e vozes ao fundo, fica muito impressionante. E todo o álbum é sustentado em tons atmosféricos sombrios. Claro, Albin Julius (membro de The moon lay hidden under the cloud e Der Blutharsch) contribuiu para esse som, com quem, de fato, "Take Care and Control" foi gravado. Álbum muito poderoso e de alta qualidade!

"Operação Beija-flor" em 2000 é outro trabalho com Albin Julius. Apocalipse na música, não de outra forma! Uma combinação muito bem sucedida de darkwave e folk.

Álbum de 2001 sobre porcos que devem morrer em breve: "All Pigs Must Die". Consiste, por assim dizer, em duas partes: a primeira é mais próxima do folk com o som do acordeão e do violão, a segunda é industrial.

Mas desde 2010, Douglas Pi “muda” sua guitarra, passando para o piano. Claro, o apologista do povo negro não tocava este instrumento, mas atraiu um maestro da Eslováquia para esta causa. Assim, o álbum "Peaceful Snow" acabou. Em princípio, surgiram canções simples executadas sob o piano. Não industrial ou folk aqui e não cheira. Uma espécie de minimalismo acústico. Incrivelmente grande número de faixas - 30 peças! É fácil de ouvir, sem qualquer tensão particular. Você nem vai pensar que sob essa música calma se esconde um rebelde e um adepto do rock apocalíptico. Às vezes alguns efeitos eletrônicos juntam os vocais e o piano, mas todos juntos soam bastante harmoniosos. Depois de ouvir o álbum inteiro, é difícil destacar qualquer composição - a música flui em um fluxo geral, como uma história musical (considerando os vocais medidos e calmos de Pierce). O que mais posso dizer? Bem, apenas para agradecer ao pianista por uma performance maravilhosa.

Em 2011, o trigésimo aniversário do Death Em junho, Pierce lançou o álbum de estúdio de dois CDs Nada Plus. Aliás, trata-se de uma reedição do álbum de 1985, que, segundo a maioria, é o melhor álbum deste projeto.

2013 - e o novo álbum "The Snow Bunker Tapes". Aqui Douglas volta novamente à sua guitarra favorita. Longe de seu melhor álbum. Em princípio, este ainda é o mesmo "Peaceful Snow", mas o piano foi substituído por uma guitarra. E nada mais.

Bem, vamos torcer para que os próximos álbuns não decepcionem. Afinal, o projeto Death In June, apesar de sua temática apocalíptica, não vai desaparecer e, vendo o projeto mudar, é bem possível ouvir algo novo e inusitado de um dos fundadores do folk apocalíptico.

E o mais importante, tentando ouvir suas obras, não esqueça que muito aqui não é tão simples quanto parece à primeira vista. As letras de suas músicas são tristes, confusas e não tão fáceis de interpretar: “Eles fizeram o último filme e o chamaram de melhor. Todos nós ajudamos a filmar - chama-se A Morte do Oeste. Os filhos da glória estarão aqui - Coca-Cola grátis para você. E os macacos do zoológico - eles também estarão aqui?

O nome do grupo é uma referência à data em que Hitler atirou nos stormtroopers de Ernst Röhm em 30 de junho de 1934. Logo, em 1983, após o lançamento do álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar a Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa a banda logo depois, em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, também saiu Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm. Assim, Douglas Pierce torna-se essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo dos seus próprios pensamentos e visões.

Trabalho cedo Death In June foi um aceno ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com uma clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, não se importando muito com a melodia e o clima da música. No entanto, no momento Nada! A música da banda tornou-se esmagadoramente o que ainda é hoje - músicas sombrias e rítmicas tocadas no violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura caprichosamente um violão, uma extensa seção de percussão, samples eletrônicos, imagens dos clássicos do século XX Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce por muitos anos, referências ao ocultismo e esoterismo, simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poética de desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à individualidade do próprio Douglas Pierce e seu interesse por períodos tão trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na moderna cultura musical, chamado de "folk apocalíptico", e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia criativa comum. Baseia-se no sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como "a história de preparação para a última Batalha não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio".

Hoje, Douglas Pierce vive e trabalha na Austrália, onde, por meio de seu selo New Europian Recordings (NER), continua seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial da Europa Oriental do NER - Twilight Command - em Zagreb.

"De todas as formas de arte, a música desperta meus sentimentos mais poderosamente. Quando ouço canções familiares ou algumas melodias memoráveis, todos os cheiros, gostos, emoções podem voltar. Ela tem uma tristeza incomparável, e por isso eu a amo mais." — Douglas Pierce.

O nome do grupo é uma referência à data em que Hitler atirou nos stormtroopers de Ernst Röhm em 30 de junho de 1934. Em 1983, após o lançamento do álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou a banda para formar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa a banda logo depois, em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, Patrick Ligas também saiu, ... Leia tudo

O trabalho inicial do Death In June foi uma referência ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com uma clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, não se importando muito com a melodia e o clima da música. No entanto, no momento Nada! A música da banda tornou-se esmagadoramente o que ainda é hoje - músicas sombrias e rítmicas tocadas no violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura caprichosamente um violão, uma extensa seção de percussão, samples eletrônicos, imagens dos clássicos do século XX Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce por muitos anos, referências ao ocultismo e esoterismo, simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poética de desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à individualidade do próprio Douglas Pierce e seu interesse por períodos tão trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na cultura musical moderna, chamado "folk apocalíptico", e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia criativa comum. Baseia-se no sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como "a história de preparação para a última Batalha não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio".