O que é gênero na literatura, lista e exemplos. Título de um texto literário: características, tipos e funções Que tipos de comédias existem?

Um dos componentes mais importantes do texto é o título. Estando fora da parte principal do texto, ocupa absolutamente forte posição nele. Esse primeiro sinal de uma obra a partir da qual começa o conhecimento do texto. O título ativa a percepção do leitor e direciona sua atenção para o que será dito a seguir. O título é “o conteúdo compactado e não divulgado do texto. Pode ser metaforicamente descrito como uma mola torcida revelando suas capacidades V processo de implantação."

O título apresenta ao leitor o mundo da obra. Expressa de forma condensada o tema principal do texto, define seu enredo mais importante ou indica seu conflito principal. Estes são, por exemplo, os títulos das histórias e romances de I. S. Turgenev “Primeiro Amor”, “Pais e Filhos”, “Novo”.

O título pode nomear o personagem principal da obra (“Eugene Onegin”, “Oblomov”, “Anna Karenina”, “Ivanov”) ou destacar a imagem de ponta a ponta do texto. Assim, na história “O Poço” de A. Platonov é a palavra poço de fundação serve como forma de uma imagem chave que organiza todo o texto: no poço da fundação, as pessoas decidiram “plantar... a eterna raiz de pedra da arquitetura indestrutível” - “um edifício proletário comum, no qual os trabalhadores da toda a terra entrará para um acordo eterno e justo.” A “construção” do futuro revela-se uma terrível utopia, devorando os seus construtores. No final da história, os motivos da morte e do “abismo infernal” estão diretamente relacionados com a imagem da cova: ...todos os homens pobres e comuns trabalharam com tanto zelo na vida, como se quisessem ser salvos para sempre em abismo poço." A cova torna-se símbolo de uma utopia destrutiva, alienando o homem da natureza e “vivendo a vida” e despersonalizando-o. O significado geral deste título é revelado gradualmente no texto, enquanto a semântica da palavra “poço” é ampliada e enriquecida.

O título do texto pode indicar o tempo e o local da ação e assim participar na criação do tempo e espaço artístico da obra, ver, por exemplo, títulos como “Poltava” de A.S. Pushkin, “Depois do Baile”, de L.N. Tolstoi, “Na Ravina”, de A.P. Chekhov, “A Garganta” de I.A. Bunin, “Petersburgo” de A. Bely, “St. Nicholas" por B. Zaitsev, "No outono" por V.M. Shukshina. Por fim, o título de uma obra pode conter a definição direta de seu gênero ou indicá-lo indiretamente, fazendo com que o leitor associe a um gênero ou gênero literário específico: “Cartas de um Viajante Russo” de N.M. Karamzin, “A História de uma Cidade”, de M.E. Saltykov-Shchedrin.

O título poderá estar associado à organização sujeito-discurso do trabalho. Nesse caso, destaca-se o plano narrativo ou o plano do personagem. Assim, os títulos dos textos podem incluir palavras individuais ou comentários detalhados dos personagens e expressar suas avaliações. Essa técnica é típica, por exemplo, das histórias de V.M. Shukshina (“Corta”, “Homem forte”, “Meu genro roubou lenha do carro”, “Parado”, “Perdão, senhora”, etc.). Neste caso, a avaliação expressa no título pode não coincidir com a posição do autor. Na história de V.M. O “Estranho” de Shukshin, por exemplo, as “esquisitices” do herói, causando incompreensão dos outros, do ponto de vista do autor, atestam a originalidade do herói, a riqueza de sua imaginação, a visão poética do mundo e o desejo de superar o poder do padrão e da falta de rosto em qualquer situação.

O título é dirigido diretamente ao destinatário do texto. Não é por acaso que alguns títulos de obras são frases interrogativas ou motivadoras: “De quem é a culpa?” IA Herzen, “O que fazer?” N.G. Tchernichévski, “Para quê?” L.N. Tolstoi, “Viva e Lembre-se”, de V. Rasputin.

Assim, o título de uma obra de arte concretiza diversas intenções. Em primeiro lugar, correlaciona o próprio texto com o seu mundo artístico: os personagens principais, o tempo de ação, as principais coordenadas espaciais, etc.: “Gu- - semeando" A.P. Chekhov, “Hadji Murat” de L.N. Tolstoi, “Primavera em Fialta” de V.V. Nabokov, “Juventude” de B.K. Zaitseva. Em segundo lugar, o título expressa a visão do autor sobre as situações, eventos retratados, etc., concretiza seu plano como integridade, veja, por exemplo, títulos como “Herói do Nosso Tempo” de M.Yu. Lermontov, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “História Comum” de I.A. Goncharova. O título do texto literário, neste caso, nada mais é do que primeira interpretação obras e a interpretação oferecida pelo próprio autor. Em terceiro lugar, o título estabelece contacto com o destinatário do texto e implica a sua empatia e avaliação criativa.

Caso predomine a primeira intenção, o título da obra representa na maioria das vezes o nome da personagem, a nomeação do acontecimento ou as suas circunstâncias (tempo, local). No segundo caso, o título costuma ser avaliativo; por fim, “o domínio da intenção receptiva de nomear revela alvejando títulos para a consciência que percebe; tal nome problematiza a obra, busca uma interpretação adequada do leitor.” Um exemplo de tal título é o nome dos Roma em N.S. Leskova “Nowhere” ou “Gift” de V.V. Nabokov.

Existe uma relação especial entre o título e o texto: ao abrir uma obra, o título exige um retorno obrigatório a ela após a leitura de todo o texto; o significado principal do título é sempre derivado de uma comparação com a obra que já foi leia na íntegra. “Assim como o ovário se desdobra gradativamente no processo de crescimento - com folhas multiplicadoras e longas, o título só gradativamente, folha por folha, abre o livro: o livro é o título expandido até o fim, enquanto o título é um livro compactado ao volume de duas ou três palavras.”

O título mantém uma relação tema-remática peculiar com o texto. Inicialmente, “o título é o tema da mensagem artística... O texto, em relação ao título, está sempre em segundo plano e na maioria das vezes é um rema. Ao ler um texto literário, a construção do título absorve o conteúdo de toda a obra de arte... O título, ao passar pelo texto, torna-se o rema de toda a obra de arte... Função nomeações(nomeação) o texto é gradativamente transformado em uma função predicação(atribuindo uma característica) ao texto.”

Vejamos, por exemplo, o título de uma das histórias de B. K. Zaitsev, “Atlântida” (1927). A obra é em grande parte autobiográfica: conta a história do último ano de estudos do futuro escritor na Escola Real de Kaluga e retrata com amor a vida do velho Kaluga. Palavra Atlântida nunca é usado no texto - é usado apenas como sinal de primeiro quadro; no final da história - na última frase do texto, ou seja, No dele posição forte- surge uma metáfora generalizante, correlacionada com o título: Através da excitação, da excitação, havia vida pela frente, para passar por ela preparava alegrias e tristezas. Atrás estão Voskresenskaya e Alexandra Karlovna, e a roda, e Capa, e o teatro, e as ruas com a visão que as iluminou pela primeira vez- tudo afundou nas profundezas dos mares claros. O texto, portanto, caracteriza-se por uma espécie de composição circular: o título, como dominante semântico da obra, correlaciona-se com sua metáfora final, comparando o passado ao mundo mergulhando nas profundezas das águas. Com isso, o título “Atlântida” adquire o caráter de rema e, em relação ao texto, desempenha a função de predicação: o traço que ele destaca aplica-se a tudo o que é representado. As situações e realidades nele descritas são comparadas com a grande civilização inundada. “Nas profundezas dos mares” vão não apenas os anos da juventude do herói, mas também a tranquila Kaluga com sua vida patriarcal, e a velha Rússia, cuja memória o narrador preserva: Assim tudo flui, passa: as horas, o amor, a primavera, a pequena vida dos pequenos... Rússia, de novo, sempre Rússia!

O título da história, portanto, expressa a avaliação do autor sobre o retratado e condensa o conteúdo da obra. A sua natureza predicativa também afeta a semântica dos seus outros elementos: só tendo em conta o significado simbólico do título no contexto do todo é que a polissemia de um adjetivo repetido é determinada durar e unidades lexicais com a semântica “afundar”, “entrar na água”.

Ao organizar a percepção do leitor, o título cria efeito de expectativa. Indicativa, por exemplo, é a atitude de vários críticos na década de 70 do século XIX. para a história de I.S. Turgenev “Águas de Nascente”: “A julgar pelo título “Águas de Nascente”, outros presumiram que o Sr. Turgenev tocou novamente na questão ainda não completamente resolvida e esclarecida da geração mais jovem. Eles pensaram que com o nome “Águas de Primavera” o Sr. Turgenev queria designar o transbordamento de forças jovens que ainda não haviam se estabelecido nas costas...” O título da história poderia causar o efeito de “expectativas enganadas”, mas a epígrafe que a segue:

Anos felizes

Dias felizes -

Como águas de nascente

Eles passaram correndo! -

esclarece o significado do título e direciona a percepção do destinatário sobre o texto. À medida que você conhece a história, não apenas os significados nela expressos são atualizados no título, mas também os significados associados ao desdobramento das imagens no texto, por exemplo: “primeiro amor”, “ardor de sentimentos”.

O título da obra de arte serve "atualizador" quase todas as categorias de texto." Sim, categoria conteúdo informativo manifesta-se na já assinalada função nominativa do título, que nomeia o texto e, portanto, contém informações sobre seu tema, personagens, tempo de ação, etc. completude“encontra sua expressão na função delimitadora (limitadora) do título, que separa um texto completo de outro.” Categoria modalidades manifesta-se na capacidade do título de expressar diferentes tipos de avaliações e transmitir uma atitude subjetiva em relação ao que está retratado na obra. Assim, na já mencionada história de Bunin, “O Corvo”, o tropo colocado na posição do título avaliado: no personagem chamado corvo, o início “sombrio” e sombrio é enfatizado, e a avaliação do narrador (a história é caracterizada por uma narração em primeira pessoa) coincide com a do autor. O título do texto também pode atuar como um atualizador de sua conectividade. Na mesma história “O Corvo”, a palavra-símbolo do título é repetida diversas vezes no texto, enquanto a imagem varia de ponta a ponta; a repetição está associada à reversibilidade dos tropos. A comparação é substituída pela metáfora, a metáfora pelo epíteto metafórico, o epíteto pela metamorfose.

Finalmente, o título está intimamente relacionado às categorias de texto prospecções E retrospectivas. Como já foi observado, 1 direciona a atenção do leitor, “prevê” o possível desenvolvimento do tema (enredo): por exemplo, para um leitor familiarizado com o simbolismo tradicional da imagem de um corvo, o título da história de Bunin já contém os significados “sombrio”, “sombrio”, “sinistro”. O retorno do destinatário do texto ao título após a leitura da obra determina a ligação do título com a categoria de retrospecção. Enriquecido de novos significados, o título no aspecto da retrospecção é percebido como um signo generalizante do “rema”: a interpretação primária do texto interage com a interpretação do leitor; uma obra completa, tendo em conta todas as suas ligações. Assim, no contexto de todo o título, “The Raven” simboliza não apenas o começo “sombrio” e sombrio que separa os heróis, mas também o destino impiedoso.

A escolha de um título de sucesso é resultado de um intenso trabalho criativo do autor, durante o qual os títulos do texto podem sofrer alterações. Então, F. M. Dostoiévski, enquanto trabalhava no romance “Crime e Castigo”, abandonou o título original “Bêbado”. - nenkie”, escolhendo um título que reflita mais claramente as questões filosóficas da obra. O título do romance épico “Guerra e Paz” foi precedido pelos títulos “Três Tempos”, “De 1805 a 1814”, “Guerra”, “Tudo está bem quando termina bem”, que mais tarde foram rejeitados por L. N. Tolstoi.

Os títulos das obras são historicamente variáveis. A história da literatura é caracterizada por uma transição de títulos prolixos, muitas vezes duplos, contendo explicações e “dicas” para o leitor, para títulos curtos e significativos que requerem atividade especial na percepção do texto, cf., por exemplo, os títulos de obras do século XVIII - início do século XIX. e XIX-XX: “O lamento de Jung, ou reflexões noturnas sobre a vida, a morte, etc.”, “Werther russo, uma história meio justa, uma obra original de M.S., um jovem sensível que infelizmente acabou espontaneamente com sua vida” - “Tiro”, “Presente”.

Na literatura dos séculos XIX-XX. Os títulos são estruturalmente diversos. Eles geralmente são expressos:

1) em uma palavra, principalmente um substantivo no caso nominativo ou outras formas de caso: “Canhoto” N.S. Leskova, “Jogador” F.M. Dostoiévski, “Aldeia” de I.A. Bunin, “On Stumps” de I.S. Shmeleva e outros; Palavras de outras classes gramaticais são menos comuns: “Nós” de E. Zamyatin, “Nunca” de Z. Gippius;

2) uma combinação coordenada de palavras: “Pais e Filhos” de I.S. Turgenev, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “Mãe e Katya” de B. Zaitsev, “O Mestre e Margarita” de M.A. Bulgákov;

3) com uma frase subordinada: “cativo caucasiano” L.N. Tolstoi, “Sr. de São Francisco”, de I.A. Bunin, “Nanny de Moscou”, de I.S. Shmeleva e outros;

4) a frase: “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” A.N. Ostrovsky, “As macieiras estão florescendo”, de Z. Gippius, “The Strong Move On”, de V.M. Shukshina, “Eu alcançarei você no céu”, de R. Pogodin.

Quanto mais conciso for o título, mais semanticamente amplo ele será. Como o título pretende não só estabelecer contacto com o leitor, mas também despertar o seu interesse e causar-lhe um impacto emocional, o título do texto pode utilizar as capacidades expressivas dos meios linguísticos de diferentes níveis. Assim, muitos títulos representam tropos, incluem repetições sonoras, novas formações, formas gramaticais inusitadas (“Itanesies”, “Country of Nets” de S. Krzhizhanovsky), transformam nomes de obras já conhecidas (“Havia amor sem alegria”, “ Woe from Wit”, “The Living Corpse”, “Before Sunrise” de M. Zoshchenko), usam conexões sinônimas e antônimas de palavras, etc.

O título do texto geralmente é ambíguo. A palavra colocada na posição do título, como já observado, amplia gradativamente o alcance de seu significado à medida que o texto se desenrola. Figurativamente - Segundo um dos pesquisadores, ele, como um ímã, atrai todos os significados possíveis de uma palavra e os une. Vejamos, por exemplo, o título do poema de N.V. Gogol "Almas Mortas". Esta frase-chave assume não um, mas pelo menos três significados no texto da obra.

Em primeiro lugar, “almas mortas” é uma expressão clichê do estilo oficial, empresarial e burocrático, denotando servos mortos. Em segundo lugar, “almas mortas” é uma designação metafórica para “fumantes do céu” - pessoas que vivem uma vida vulgar, vã e sem alma, cuja própria existência já está se tornando inexistente. Em terceiro lugar, “almas mortas” é um oxímoro: se a palavra “alma” denota o núcleo imortal indestrutível da personalidade, então sua combinação com a palavra “morto” é ilógica. Ao mesmo tempo, este oxímoro define a oposição e a conexão dialética no mundo artístico do poema entre dois princípios fundamentais: vivo (alto, leve, espiritual) e morto. “A especial complexidade do conceito de Gogol não reside no fato de que “por trás das almas mortas existem almas vivas” (A. I. Herzen)... mas no contrário: os vivos não podem ser procurados fora dos mortos, estão escondidos nele como um possibilidade, como um ideal implícito - lembre-se da alma de Sobakevich escondida “em algum lugar atrás das montanhas” ou da alma do promotor, descoberta somente após a morte.”

Porém, o título não apenas “coleta” os diversos significados de palavras espalhadas pelo texto, mas também se refere a outras obras e estabelece conexões com elas. Assim, muitos títulos são citativos (“Quão boas, quão frescas eram as rosas” por I.S. Turgenev, “O Verão do Senhor” por I.S. Shmelev, “Werther já foi escrito” por V.P. Kataev, etc.) ou incluídos em seus composição é o nome de um personagem de outra obra, abrindo assim um diálogo com ele (“Rei Lear das Estepes” de I.S. Turgenev, “Lady Macbeth de Mtsensk” de N.S. Leskov, etc.).

No significado do título eles sempre combinam especificidade E generalização (generalização). A sua especificidade baseia-se na ligação obrigatória do título com uma situação específica apresentada no texto, o poder generalizador do título está no enriquecimento constante dos seus significados por todos os elementos do texto como um todo. O título, ligado a um personagem específico ou a uma situação específica, adquire um caráter generalizante à medida que o texto se desenrola e muitas vezes torna-se um sinal do típico. Esta propriedade do título é especialmente pronunciada nos casos em que o título da obra é um nome próprio. Muitos sobrenomes e nomes, neste caso, tornam-se verdadeiramente reveladores; veja, por exemplo, um título como “Oblomov”.

Assim, as propriedades mais importantes do título são a ambigüidade, o dinamismo, a conexão com todo o conteúdo do texto, a interação de especificidade e generalização nele.

O título se relaciona com o texto da obra de diferentes maneiras. Pode estar ausente do próprio texto e, nesse caso, aparece como se “vindo de fora”. Porém, com mais frequência o título é repetido várias vezes na obra. Assim, por exemplo, o título da história de A.P. O "Ionych" de Chekhov refere-se ao último capítulo da obra e reflete a degradação já completada do herói, cujo sinal no nível lexical do texto é a transição do principal meio de designação do herói na história - o sobrenome Startsev - para a forma familiar Iônico.

Na história “O Círculo” de T. Tolstoi, o título é apoiado no texto por repetições de vários tipos. O início da história já está ligado à imagem do círculo: ...O mundo está fechado, e ele está fechado para Vasily Mikhailovich. Posteriormente, esta imagem é ironicamente reduzida e “cotidiana” (Ainda vou dar um passeio e fazer círculo), então incluído em uma série, uma série de tropos (no meio da cidade emaranhado, em uma meada apertada pistas... etc.), é combinado com imagens que possuem simbolismo cósmico e existencial (ver, por exemplo: Ele simplesmente se atrapalhou na escuridão e pegou o habitual roda do destino e, interceptando o aro com ambas as mãos, em arco, em círculo, acabaria por alcançar-se- por outro lado), Isto é enfatizado pelo refrão: ...O sol e a lua continuam correndo e correndo, alcançando um ao outro,- O cavalo preto abaixo ronca e batidas casco, pronto para galopar... em círculo, em círculo, em círculo. EM Com isso, o título “Círculo” assume o caráter de uma metáfora generalizante, que pode ser interpretada como um “círculo do destino” e como o isolamento do herói sobre si mesmo, sua incapacidade de ir além dos limites de sua própria EU.

Na história de V. V. Nabokov com o mesmo título “Círculo”, a imagem de um círculo é atualizada pelo uso de palavras que incluem a palavra “círculo” não apenas como diferencial, mas também como periférica ou associativa, ver, por exemplo: As pilhas refletidas na água como harmônicas, enrolando-se e desenvolvendo-se...; Girando, o panfleto de tília caiu lentamente sobre a toalha de mesa; ...Aqui, como se estivessem conectados por anéis de sombra de tília, pessoas da análise deste último. A mesma função é desempenhada por meios lexicais e gramaticais com significado de repetição. O círculo simboliza a composição especial da história, a narrativa nele também possui uma estrutura circular. A história começa com uma anomalia lógico-sintática: Em segundo lugar: porque um desejo frenético pela Rússia irrompeu nele. Em terceiro e último lugar, porque sentia pena da sua juventude - e de tudo o que estava relacionado com ela. O início desta construção sintática completa o texto: E ele estava despreocupado- legal por vários motivos. Em primeiro lugar, porque Tanya revelou-se tão atraente e invulnerável como antes. Essa estrutura circular do texto obriga o leitor a retornar novamente ao início da história e conectar o todo sintático complexo “quebrado”, correlacionar causas e consequências. Como resultado, o título “Círculo” não só é enriquecido com novos significados e é percebido como o dominante composicional da obra, mas também serve como um símbolo do desenvolvimento da recepção do leitor.

Vamos completar uma série de tarefas gerais e depois passar à análise do papel do título em um texto específico - a história de F.M. Dostoiévski "O Manso"

Perguntas e tarefas

1. Na prática dos tradutores existe uma regra estrita: o título da obra é traduzido por último, somente depois de todo o texto ter sido traduzido. Explique do que se trata esta regra.

2. O notável linguista russo A.M. Peshkovsky observou: “O título é algo mais do que um nome”. Como você entende essa situação? Expanda-o no material de um texto literário específico.

3. Cite as características mais importantes do título. Ilustre cada recurso com exemplos específicos.

4. Analise a conexão entre o título da história de I.A. Bunin "Easy Breathing" com todo o texto. Explique o significado deste título.

5. Dê exemplos de títulos de obras da literatura moderna. Que tipos estruturais de títulos podem ser distinguidos entre eles?

6. Muitas das peças de A. N. Ostrovsky são intituladas com provérbios. Dê exemplos de tais títulos. Mostre como o provérbio-título se relaciona com o texto da obra.

7. Como a conexão entre o título e o texto na poesia lírica difere da mesma relação na prosa ou no drama?

8. No processo de trabalho na história “Depois do Baile” L.N. Tolstoi abandonou várias versões iniciais do título: “A história do baile e através do desafio”, “Pai e filha”, “O que você está dizendo...” Qual o motivo da escolha do título “Depois do baile” ”?

9. Leia a história de V. Makanin “Prisioneiro do Cáucaso”. A quais títulos de obras da literatura clássica russa corresponde seu título? Que conexões com eles podem ser traçadas no texto da história? Como o título “Prisioneiro do Cáucaso” difere do título tradicional “Prisioneiro do Cáucaso”? A que interpretação do tema esta mudança está associada?

10. Determine o gênero das obras com os seguintes títulos: “D.V. Davidov" N.M. Yazykova, “Águia Cuco” de I.A. Krylova, “Ivan Tsarevich e Scarlet Alice” de A.N. Tolstoi, “Como foi” de N. Zasodimsky, “Boris Godunov” de Yu. Fedorov. Como o título ajuda a determinar o gênero da obra?

11. Determine quais meios expressivos de fala são utilizados nos seguintes títulos de obras literárias: “The Living Corpse” de L.N. Tolstoi, “O Padre Não Batizado”, de N.S. Leskova, “Donquixótico” de G.I. Uspensky, “Black Man” de S. A. Yesenin, “Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky, “Red Kalina” de V.M. Shukshina, “Autobiografia de um cadáver” de S. Krzhizhanovsky, “Scarlet Deer” de F. Abramov.

Título e texto (história de F.M. Dostoiévski “The Meek”)

O título na obra de Dostoiévski é sempre um dominante semântico ou composicional do texto, cuja consideração permite compreender melhor o sistema de imagens da obra, o seu conflito ou o desenvolvimento da ideia do autor. O próprio Dostoiévski definiu o gênero “O Manso” como uma “história fantástica”: nela, talvez pela primeira vez na literatura mundial, o texto é estruturado como um registro condicional da fala interna do narrador, próximo ao fluxo de consciência , “com trancos e barrancos e de forma confusa”. “Imagine”, observa Dostoiévski no prefácio “Do Autor”, “um marido cuja esposa está deitada sobre a mesa, um suicida, que várias horas antes pulou da janela. Ele está confuso e ainda não teve tempo de organizar seus pensamentos... Ou ele fala consigo mesmo, ou se volta, por assim dizer, para um ouvinte invisível, para algum tipo de juiz.”

Diante de nós está um monólogo do protagonista da história, que retorna ao passado, tentando compreender a “verdade”. A narrativa está estruturada como “um conto, que é uma história oral, dirigida - uma confissão de uma pessoa chocada com a tragédia”. O título da obra é polifônico: por um lado, expressa a avaliação do narrador e remete à sua fala (este título é uma citação), por outro, reflete o ponto de vista do autor. O título “Manso” destaca a imagem da heroína da história: ela é a figura central do mundo interior do texto, uma das destinatárias da confissão do narrador, tema constante de seu monólogo. O título é representado por uma palavra que denota as qualidades morais de uma pessoa e combina a função nominativa propriamente dita com a avaliativa. O dominante do texto está, portanto, associado à expressão da avaliação ética, geralmente característica das obras de Dostoiévski.

O título “Meek” é inicialmente percebido apenas como uma designação de personagem e “prevê” a história sobre o destino de uma heroína gentil, submissa e quieta. À medida que o texto se desenrola, o título se transforma semanticamente: representa - parece ao leitor já polissemântico e, em certo sentido, enantiossêmico. Manso chamada heroína, que é caracterizada por outros personagens como orgulhoso, ousado, uma heroína que tentou assassinato e cometeu o pecado mortal do suicídio. Esta contradição semântica é certamente importante para a interpretação da história. Como o título costuma “recolher” o conteúdo principal da obra e condensar seus diferentes significados, voltemos ao texto da história.

O leitor aprende sobre a heroína apenas a partir das memórias e avaliações do narrador. Suas observações também são poucas e espaçadas, que se dissolvem no monólogo do narrador: “o verdadeiro “outro” só pode entrar no mundo do “homem do subsolo” como aquele “outro” com quem ele já conduz sua desesperada polêmica interna”. A voz de Krotkaya muitas vezes se funde com a voz do narrador, e sua fala não possui traços caracterológicos claros. O nome dela, assim como o nome do herói, não é mencionado no texto. A heroína e o narrador são consistentemente indicados por pronomes pessoais (I - ela).

““Ela” é uma palavra substituta que adquire singularidade; uma auréola é transferida para ela, pertencente a alguém que eles não ousam nomear... O eufemismo lírico colore os momentos mais importantes da vida de Krotkaya - desde o longo silêncio em resposta a um casamento proposta à trágica falta de clareza dos seus últimos impulsos." A ausência do nome da heroína é, portanto, um sinal lírico a característica inicial da última história de Dostoiévski. Ao mesmo tempo é também um sinal generalizações. O título, em primeiro lugar, indica o contraste entre dois tipos humanos, característicos da obra de Dostoiévski como um todo: “predatório (orgulhoso)”, segundo a definição do escritor, e “manso”. Em segundo lugar, a heroína combina traços característicos de muitos personagens do escritor: orfandade, vida em família “aleatória”, “caótica”, humilhações e sofrimentos sofridos na infância e adolescência, solidão, desesperança da situação (ela não tinha para onde ir) pureza, um “coração generoso”, enfim, um confronto de “duelo fatal” com uma pessoa “underground”. A descrição de Meek Coy lembra a descrição de Sonya Marmeladova, cf.: ...ela não é correspondida e sua voz é tão mansa. Os detalhes de sua aparência também coincidem (ver retrato de Sonya Marmeladova: claros, olhos azuis, cabelos louros, sempre pálidos, rosto magro), e "crianças" - Início "skoe", enfatizado pelo autor em ambas as heroínas. A imagem da Mãe de Deus - “casa, família, antiga” - com a qual morre o Manso, refere-se à mãe “mansa” de Alyosha Karamazov, “estendendo-a do seu abraço com ambas as mãos para a imagem como se estivesse sob o capa da Mãe de Deus.”

A heroína da “história fantástica”, como outros personagens de Dostoiévski, é retratada como uma pessoa perdida no mundo do mal e condenada a existir em um espaço fechado e estreito, cujos sinais se tornam alternadamente o quarto (ela não tinha o direito de sair do apartamento), nele há um canto atrás de biombos com uma cama de ferro e, por fim, um caixão (a imagem de um caixão, repetindo-se, enquadra a história do Manso). A imagem geral do Manso também está associada a alusões bíblicas. Assim, o título refere-se aos motivos invariáveis ​​da obra de Dostoiévski como um todo e os generaliza.

A nomeação em si também é de natureza geral - Manso: adjetivo substantivado manso, substituindo um nome próprio, cria um traço qualitativo essencial que não implica individualização. Outros nomes incluídos na linha de nomeação da heroína no texto parecem igualmente gerais: jovem - esta garota de dezesseis anos- noiva- mulher - esta beleza - o céu - uma criatura doente- menina de dez anos- fera- inocência- Criminoso- a senhora está cega - morta. Estes são nomes que determinam a posição social de uma pessoa, ou substantivos avaliativos, ou adjetivos substantivos.

A linha de nomeação da heroína no texto é internamente contraditória: inclui nomes semânticos contrastantes, combina diferentes características avaliativas da heroína e reflete diferentes pontos de vista sobre ela. No âmbito da série de nomeações, em primeiro lugar, palavras com os semas “infância”, “inocência”, “mansidão” e as palavras criminoso, besta, em que se concretizam os semas “crueldade”, “violência”, “crime”; em segundo lugar, a metáfora avaliativa entra em oposição céu, indicando a altura absoluta dos princípios morais e do envolvimento na eternidade, e substantiva morto, cego, denotando a fragilidade e incompletude da visão do mundo.

Esses contrastes refletem a dinâmica das características de Meek no texto da história. O narrador - o penhorista quer se tornar um “mistério” para a heroína e usa consistentemente diferentes máscaras literárias (Mefistófeles, Sílvio, etc.) na comunicação com ela, mas não se torna menos um mistério tanto para ele quanto para o leitor. - A própria Xia é mansa. Além disso, a palavra-título que a denota serve no texto como objeto de extensa semantização: “mansidão” é interpretada pelo narrador, mas a essência desse conceito também é determinada pelo autor da obra, uma vez que não apenas o título em uma forma recolhida transmite o conteúdo do texto, mas também o texto como um todo revela o significado do título.

Inicialmente, o narrador observa apenas as características da aparência de Meek: pálido, louro, magro, de estatura mediana, folgado. Então, com base em suas observações, ele conclui que a “jovem” é gentil e mansa. Pela primeira vez no texto, após o título, aparece a palavra manso, ao mesmo tempo, destacam-se de imediato sinais que, do ponto de vista do narrador-usurário, são inerentes ao “manso”: Foi então que percebi que ela era gentil e mansa. Os gentis e mansos não resistem por muito tempo e, embora não se abram muito, não sabem fugir de uma conversa: respondem com moderação, mas respondem.

O narrador, como vemos, associa a mansidão principalmente à submissão, à incapacidade de “resistir” por muito tempo. Ele tem sua própria “ideia” - “vingar-se” da sociedade, inspirar admiração em pelo menos uma criatura, alcançar seu “pleno respeito” quebrando sua vontade. Em Meek, ele busca antes de tudo a humildade, mas já nas primeiras descrições da heroína são enfatizados detalhes como a capacidade de “explodir”, a “zombaria cáustica” e a “dobra divertida nos lábios”, e a a empregada Lukerya chama a “jovem” de “orgulhosa”: Deus lhe pagará, senhor, por levar nossa querida jovem, mas não diga isso a ela, ela está orgulhosa. A reação do narrador a esta observação é típica: o herói “orgulhoso” não permite igualdade de vontades, unidade ou diálogo harmonioso. Em seu monólogo aparece uma formação não normativa com sufixo nominal avaliativo orgulhoso.“Orgulhoso”, assim como “manso”, são contrastados com uma pessoa verdadeiramente orgulhosa: ... bem, orgulhoso! Eu, dizem, adoro pessoas orgulhosas. Pessoas orgulhosas são especialmente boas quando... bem, quando você não duvida do seu poder sobre elas, e

Nos capítulos seguintes, o narrador relembra como, sedento de poder, poder ilimitado sobre outra alma, começou a “educar” Meek: Queria total respeito, queria que ela estivesse diante de mim em oração pelo meu sofrimento.- e valeu a pena. Ah, eu sempre fui orgulhoso Eu sempre quis tudo ou nada A oposição “orgulhoso - manso” nos subcapítulos do Capítulo I, porém, é de natureza dinâmica: é gradativamente neutralizada ou modificada. No retrato da heroína aparece um detalhe tão estável como incrédulo, silencioso, sorriso ruim, e seu campo de texto utiliza meios lexicais com os significados “raiva”, “insolência”, “luta”, “ajuste”, “raiva”; Como resultado, construções oximorônicas aparecem no texto: Sim. Esse manso o rosto tornou-se cada vez mais mais ousado E mais ousado!; O manso se rebela (título do subcapítulo V). É no subcapítulo V que a heroína é caracterizada pelo narrador como uma criatura violenta, atacando... desordenada e buscando a própria confusão. Para avaliar Meek figurativamente, o narrador usa uma metáfora paradoxal: Ela... de repente tremeu e- o que você pensaria - de repente ela bateu os pés em mim; Esse era besta, foi uma convulsão, era um animal em crise. O nome principal da heroína adquire expressão irônica; O título da história, levando em consideração as avaliações do herói, expressa uma ironia trágica. Os campos de texto dos dois personagens opostos da história vão se aproximando: cada um deles contém palavras com os semas “orgulho” e “luta”. Ambos os caracteres são designados por unidades lexicais avaliativas com significado de cegueira interna: cego - cego. O motivo da cegueira é atualizado pela imagem recorrente do véu, associada principalmente ao narrador. “Véu”, “cegueira” são imagens que refletem o poder das falsas avaliações uns dos outros que pesam sobre os heróis.

Depois da terrível experiência vivida pelo Penhorista (Capítulo VI “Memória Terrível”), parece-lhe que conquistou a vitória final - a “rebelião” de sua esposa foi domada: Eu ganhei - e ela é para sempre derrotado. Qua: Aos meus olhos ela era assim derrotado tão humilhada, tão arrasada que às vezes sentia muita pena dela...EM Nas descrições do Krotka aparentemente “muito derrotado” no Capítulo II, os meios de fala que desenvolvem o motivo do orgulho e da obsessão desaparecem, e as unidades lexicais são repetidas pálido, tímido, comparar: Ela pálido sorriu pálido lábios, com tímido pergunta nos olhos; ...Ela parecia assim tímido mansidão, tanta impotência depois da doença. O “orgulho demoníaco” do herói no subcapítulo “O sonho do orgulho” é novamente contrastado com a mansidão; “Mansidão”, porém, é entendida pelo narrador como “humilhação”, “timidez” e “falta de palavras”.

É interessante que, ao trabalhar na história, Dostoiévski viu a possibilidade de mudar o título da obra. Em um dos rascunhos, ao lado do título “Manso”, ele escreveu outra versão do nome – “Intimidado”. É significativo que este título siga o último – “Manso” – e sirva como uma espécie de esclarecimento ao mesmo. O título pretendido é semanticamente menos complexo e reflete o enredo principal do texto – a tentativa do penhorista, um “homem clandestino” e um “misantropo”, de domar a heroína e educá-la com “severidade”. Esta versão do título, portanto, acaba sendo isomórfica ao cerne da trama da “história fantástica” - os planos de vaidade da história. - chica - e destaca um novo aspecto significativo na interpretação da semântica da palavra manso. A utilização desta unidade lexical no texto sugere um “renascimento” inesperado do seu significado original e a sua consideração na composição semântica da história: “Manso - literalmente domesticado”.

O narrador sonha com uma heroína pacificada, “domesticada”, V no monólogo febril em que, talvez, se conjuguem, se sobreponham, se fundam os dois sentidos da palavra que escolheu para caracterizar o falecido.

O desenvolvimento da trama revela o colapso da “teoria” do herói, baseada no “orgulho demoníaco”: Os mansos permanecem indomável, sua rebelião cede silêncio, e silêncio - suicídio.

O motivo do silêncio é um dos principais da história: não é por acaso que as palavras do ninho formador de palavras “calar” aparecem 38 vezes no texto. O herói da obra, que se autodenomina mestre fale silenciosamente acaba sendo capaz apenas de monólogo e autocomunicação, ele insistiu no silêncio e heroína começou a ficar em silêncio; o diálogo entre ele e Meek é impossível: ambos os personagens estão fechados em seu próprio mundo subjetivo e não estão prontos para conhecer outra personalidade. A falta de diálogo provoca uma catástrofe; no silêncio que separa os personagens, amadurecem a alienação, o protesto, o ódio e a incompreensão. O silêncio também acompanha a morte do Manso:

Ela fica encostada na parede, bem ao lado da janela, com a mão apoiada na parede e a cabeça apoiada na mão, parada assim e pensando. E ela ficou ali tão pensativa que nem me ouviu de pé e olhando para ela daquela sala. Vejo como se ela estivesse sorrindo, parada, pensando e sorrindo...

A morte da heroína se correlaciona com um fato real - o suicídio da costureira Maria Borisova, que pulou de uma janela com uma imagem nas mãos. Esse fato foi comentado por Dostoiévski em “O Diário de um Escritor”: “Essa imagem nas mãos é uma característica estranha e inédita no suicídio! Isso é algum tipo de manso, humilde suicídio. Aqui, aparentemente, não houve sequer resmungos ou censuras: era simplesmente impossível viver. “Deus não queria isso”, e ela morreu depois de orar. Sobre outras coisas, como aparecem nem simples(destacado por F.M. Dostoiévski. - N.N.), por muito tempo ele não consegue parar de pensar, está imaginando alguma coisa, e fica até claro que você é o culpado por isso. Esta alma mansa e autodestruída é involuntariamente atormentada por pensamentos.”

Dostoiévski contrasta o suicídio “humilde” com os suicídios decorrentes do “cansaço” de viver, da perda do “senso vivo de ser”, do positivismo triste, que dá origem à “escuridão fria e ao tédio”. O suicídio “manso” da história mantém a fé. Ela “não tem para onde ir” e “tornou-se impossível viver”: a sua alma condenou-a por um crime, por “orgulho”, ao mesmo tempo que não tolera substituições e mentiras. A heroína da “história fantástica” acabou em círculo do diabo comunicações falsas: O penhorista, “como um demônio”, exige que ela “caia, se curve diante dele... A lei do mundo de Deus – o amor é pervertido em uma careta diabólica – despotismo e violência”. Com sua morte, o Manso quebra esse círculo. No capítulo II da história, as imagens espaciais adquirem um caráter simbólico: duas vezes - na cena de um assassinato fracassado e antes do suicídio - a heroína se encontra "Perto da parede", ela está procurando a morte "em uma janela aberta." A imagem de uma parede que surge numa situação de escolha é sinal de espaço fechado e símbolo da impossibilidade de saída; “Janela aberta”, pelo contrário, é uma metáfora para “liberação”, libertação e superação da “fortaleza demoníaca”. A heroína, que manteve a sua fé, aceita a morte como vontade de Deus e entrega-se nas suas mãos. A antiga imagem familiar da Mãe de Deus serve como símbolo da proteção da Mãe de Deus.

Na trama da história, Meek é submetida a três provas morais: a tentação de se vender, a tentação de trair, a tentação de matar, mas, superando-as, mantém a pureza de sua alma. Seu canto torna-se um símbolo de sua vitória moral e ao mesmo tempo “adlom”. Não é por acaso que esta cena concentra metáforas que atualizam significados: “doença”, “colapso”, “morte”: Era como se houvesse algo rachado, quebrado na voz, como se a voz não aguentasse, como se a própria música estivesse doente. Ela cantou em voz baixa e, de repente, aumentando, sua voz parou...

Na abertura indefesa a Deus, a heroína aproxima-se da humildade. É esta qualidade, na interpretação do autor, que está na base da verdadeira mansidão, cujas diferentes compreensões colidem na estrutura do texto.

A morte da Mansa destrói conexões temporárias no mundo que ela deixou: no final da obra, as formas do tempo perdem sua localização e especificidade, o narrador volta-se para a eternidade. A infinidade do seu sofrimento e a imensidão da sua solidão estão corporificados nas imagens hiperbólicas do “sol morto” e do silêncio universal (o silêncio dos heróis estende-se ao mundo exterior), e na palavra manso está incluído em novos paralelos contrastantes: “O homem manso está vivo” e “O homem manso está morto”:

Inércia! Ah, natureza! As pessoas na terra estão sozinhas – esse é o problema! “Existe uma pessoa meio morta viva?” - grita o herói russo. Grito como um herói, mas ninguém responde. Dizem que o sol dá vida ao universo. O sol vai nascer e - olhe para ele, não está morto?

O herói da história “generaliza a sua solidão, universalizando-a como a última solidão da raça humana”.

A morte de uma pessoa nas obras de Dostoiévski é muitas vezes interpretada como a morte do mundo, mas neste caso é a morte Manso, que o narrador compara com “céu”. No final da história, ela se aproxima do “sol”, que deixou de “viver” o universo. A luz e o amor que o Manso poderia trazer ao mundo não poderiam se manifestar nele. O verdadeiro significado da mansidão, da humildade interior, é a “verdade” à qual o narrador chega no final: “A verdade é revelada ao infeliz de forma bastante clara e definitiva.” O título da obra, tendo em conta o conjunto, depois de ler todo o texto, já é percebido como uma alusão evangélica: “Bem-aventurados os mansos, porque herdarão a terra” (Mateus 5:5).

A conexão entre o título da história e o texto, como vemos, não estático:é um processo dinâmico em que um ponto de vista dá lugar a outro. Na estrutura semântica da palavra-título, à medida que o texto se desenrola, significados como “submisso”, “não manso”, “domesticado”, “tímido”, “silencioso”, “humilde”. A complexidade semântica do título contraria a avaliação simplista inicial do narrador.

O título enantiossêmico da história de Dostoiévski não é apenas polissemântico, mas também multifuncional. Está ligado à oposição ponta a ponta do texto “orgulhoso - manso” e, portanto, destaca o seu conflito. O título serve como sinal do início lírico de uma “história fantástica” e generaliza o que é retratado, reflete o desenvolvimento da imagem da heroína e a dinâmica das avaliações do narrador em comparação com as do autor, expressa os significados mais importantes da obra e condensa os temas e motivos invariáveis ​​​​da obra do escritor. Por fim, revela as conexões intertextuais auto-intertextuais da obra.

Perguntas e tarefas

1. Determine o significado do título do conto “Noites Brancas” de F. M. Dostoiévski como um sinal percebido antes da leitura do texto.

2. Determine as conexões semânticas formais do título com o texto. Indique a quais planos de texto está associado.

3. Identifique os “incrementos de significado” que se desenvolvem no título à medida que a trama se desenrola.

4. Determine o significado do título “Noites Brancas”.

5. Enuncie as principais funções deste título.

Introdução

O título atraiu muita atenção de pesquisas nas últimas décadas. O interesse particular nele é explicado pela posição única do título no texto e pela variedade de suas funções. O título acumula o sentido, o estilo e a poética da obra, funciona como um aglomerado semântico do texto e pode ser considerado uma espécie de chave para sua compreensão. Destacado graficamente, é interpretado pelo leitor como a parte mais perceptível dele. Linguisticamente, o título é o principal meio de nomeação; semioticamente, é o primeiro sinal do tópico.

A especificidade do título é que ele é um intermediário entre o texto intitulado e o leitor (sua esfera emocional e de valores, experiência e volume de seu conhecimento). A manchete programa a rede de associações do leitor, influenciando o surgimento e o fortalecimento do interesse do leitor, ou extinguindo esse interesse. “A rede de associações formada pelo título é toda a informação que o autor lhe coloca no quadro da tradição filológica e histórica e se reflecte na percepção do leitor de acordo com a sua própria experiência cultural” Vasilyeva T.V. Título no aspecto cognitivo-funcional: baseado no material de uma história americana moderna / T.V. Vasilyeva. Resumo do autor. dis. ...pode. Filol. Ciência. - M., 2005 - pág. 23.

Para tornar o título mais expressivo, impressionante e atrair a atenção para ele, escritores e publicitários costumam usar meios figurativos expressivos de linguagem: antônimos, unidades fraseológicas, bordões, etc., combinando palavras de diferentes estilos ou campos semânticos.

Em meu trabalho, decidi considerar o papel do título no poema “Dead Souls” de Gogol. O título do poema, tão espetacular e misterioso, suscita a reflexão sobre o sentido que nele se esconde.

O papel do título na obra

O título é uma definição do conteúdo de uma obra literária, geralmente colocado antes da última. Nem sempre é necessário que uma obra tenha título; na poesia lírica, por exemplo, eles estão frequentemente ausentes (“Estou vagando pelas ruas barulhentas” de Pushkin, “Quando o campo amarelado está agitado” de Lermontov, “Lorelei” de Heine, etc.). Isso se explica pela função expressiva do título, que costuma expressar a essência temática da obra. Na poesia lírica - o tipo de poesia mais expressivo e emocionalmente rico - simplesmente não há necessidade de um título - “a propriedade das obras líricas, cujo conteúdo é difícil de definir, como uma sensação musical”. Belinsky V.G. Divisão da poesia em gêneros e tipos - M., Direct-Media, 2007. - p. 29. A arte do título tem os seus próprios pré-requisitos socioeconómicos. A função principal de um título em um texto manuscrito é fornecer uma designação curta e fácil de consultar de uma obra e, em um códice contendo várias obras, separar uma delas da outra. Daí a baixa importância do título na composição do texto, a sua ênfase gráfica insignificante e muitas vezes não relacionada com o tema da obra, o carácter convencional do título em termos do número de capítulos ou versos, na natureza do métrica, especialmente as adotadas no Oriente - “32 (histórias sobre) monges”, “100 (estrofes sobre) o amor”, títulos de acordo com a localização do texto - “Metafísica” de Aristóteles, etc.). O caráter avaliativo do título não se destaca de forma particularmente clara, embora a Idade Média já conheça a transformação de “Burro” em “Asno de Ouro” e de “Comédia” em “Divina Comédia”. A invenção da impressão, criando a possibilidade de grandes tiragens, levou à necessidade de divulgar o livro. A isto devemos acrescentar o anonimato do livro - fenômeno extremamente comum na literatura dos séculos XV-XVII. Ambas as circunstâncias desempenharam um grande papel na história do título, que deveria falar tanto pelo autor quanto pela editora. Muitas vezes um livro contém um apelo ao leitor para que o compre, os títulos devem desempenhar funções diretas de publicidade.

Então, tendo perdido em grande parte seu caráter publicitário e avaliativo, os títulos da literatura nova e recente muitas vezes adquirem um significado composicional, substituindo o quadro que motiva a natureza do conto, a escolha do tema, etc. ”“Notas de um médico”). Este é o caso da nova literatura. arr. os títulos são um dispositivo composicional determinado pelo tema da obra. Uma vez que este último é determinado pela psicoideologia social incorporada na obra, o título torna-se um componente determinístico do estilo. Usando exemplos da obra do escritor, gêneros e movimentos individuais, podemos facilmente nos convencer disso. Assim, romancistas de tablóides como Montepin ou Ponson du Terrail intrigam o leitor burguês com todo tipo de “segredos”, “horrores”, “assassinatos”, “crimes”, etc. "acuse!" Zola , “Napoleon le petit” de Hugo, “Abaixo os social-democratas” de Braquet, etc.).Os escritores de ficção tendenciosos russos dos anos 60-80 selecionaram títulos alegóricos para seus romances, que marcaram a essência criminosa de o movimento niilista: “The Haze” de Klyushnikov, “Nowhere” e “On Knives” de Leskov, “Cliff” de Goncharov, “The Turbulent Sea” de Pisemsky, “Bloody Pouf” de Krestovsky, “The Abyss” de Markevich, Os dramas moralizantes de Ostrovsky contêm títulos correspondentes, como provérbios populares, cujo limite é Muitos são dirigidos contra a tirania dos mercadores patriarcais: “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor”, “Não viva do jeito que você quer” , “Não entre no seu próprio trenó”, “Nem tudo é Maslenitsa para o gato”, etc. As ideias do futurismo inicial são procuradas “para chocar a burguesia” (“Dead Moon”, “Cloud in Pants”); Z. decadentes do final do século XIX - início do século XX. refletem o desejo de entrar na torre de marfim, inacessível aos não iniciados, ao profanum vulgus, pela incompreensibilidade da linguagem: “Urbi et orbi”, “Stephanos”, “Crurifragia”, etc. formular tarefas características da era de industrialização do país - “Cimento” de Gladkov, “Alto-forno” de Lyashko, “Serraria” de Karavaeva. Em todos estes casos, os títulos representam um conjunto temático de obras, uma formulação clara da sua orientação social.

Este papel do título causa maior atenção a eles. Os autores consultam amigos, editores e editoras sobre a melhor forma de nomear seus trabalhos (Goethe, Maupassant, Turgenev, Dostoiévski, Blok). Tendo inventado um título de sucesso, cuidam de mantê-lo em segredo (Flaubert, Goncharov), mudam os títulos após a publicação da obra em revista para publicações individuais, em obras coletadas, etc. A Divina Comédia” de Dante, “Boris Godunov” de Pushkin, “Histórias de Sebastopol” de L. Tolstoi, “Pequeno Herói” de Dostoiévski). Mas o papel da censura é especialmente significativo aqui. O poema de Pushkin “Andre Chénier na prisão” acabou sem “masmorra”, “A História de Pugachev” se transformou em “A História da Rebelião de Pugachev”, “Mensagem ao Censor” em uma mensagem para “Aristarco”, de Gogol “Dead Souls” foram proibidos em Moscou, em São Petersburgo foram aprovados apenas graças a patrocínio especial, mas com a adição de “As Aventuras de Chichikov”; na edição póstuma (1853), o título “Dead Souls” foi suprimido. A “Manhã de um Oficial” de Gogol acabou sendo “A Manhã de um Homem de Negócios”, as “Mulheres Decembristas” de Nekrasov se transformaram em “Mulheres Russas”, etc.

O título é a primeira coisa que o leitor encontra ao pegar um livro ou consultar o conteúdo de uma revista. Esta é a primeira informação sobre a obra que deve interessar ao leitor ou pelo menos dar-lhe uma ideia sobre ela. A informação pode, naturalmente, ser apenas um esboço, geral, mas também pode dar uma ideia completamente específica do conteúdo, tal como uma ideia falsa e enganosa. O título pode ser um livro já condensado, o livro pode ser um título expandido. Como escreve S. Krzhizhanovsky: “O título é o livro in restrito, o livro é o título in extenso”. Krzhizhanovsky S. Poética dos títulos. Subbotniks Nikitin - M., 1931.- p. 3.

Um título amplo e expressivo não só desperta o interesse do leitor, mas também desempenha um papel significativo no processo de fixação do título do livro na memória do leitor, ou mesmo de gerações inteiras de leitores. Quem é Oblomov ou Onegin é muitas vezes conhecido mesmo por aqueles que nunca leram o livro, ou seja, o nome do título tornou-se um nome familiar (não apenas, no entanto, graças ao título, mas também ao tipo de herói) .

O título é um dos elementos mais importantes da organização semântica e estética de um texto literário, portanto a escolha do título de uma obra é uma das tarefas mais difíceis para o autor. A sua escolha pode ser influenciada por diversas circunstâncias relacionadas com a vida pessoal e pública, bem como por numerosos “intermediários” entre o escritor e o leitor: editores, editores, censores. O destino do livro depende muito de um título bem escolhido.

Um gênero literário é um grupo de obras literárias que possuem tendências comuns de desenvolvimento histórico e estão unidas por um conjunto de propriedades em seu conteúdo e forma. Às vezes este termo é confundido com os conceitos de “tipo” e “forma”. Hoje não existe uma classificação única e clara de gêneros. As obras literárias são divididas de acordo com um certo número de traços característicos.

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História da formação do gênero

A primeira sistematização dos gêneros literários foi apresentada por Aristóteles em sua Poética. Graças a este trabalho, começou a surgir a impressão de que o gênero literário é um sistema natural e estável que exige que o autor cumpra integralmente os princípios e cânones um determinado gênero. Com o tempo, isso levou à formação de uma série de poéticas que prescreviam estritamente aos autores exatamente como deveriam escrever uma tragédia, ode ou comédia. Durante muitos anos, estas exigências permaneceram inabaláveis.

Mudanças decisivas no sistema de gêneros literários começaram apenas no final do século XVIII.

Ao mesmo tempo literário obras voltadas à exploração artística, em suas tentativas de se distanciar o máximo possível das divisões de gênero, gradualmente chegaram ao surgimento de novos fenômenos exclusivos da literatura.

Quais gêneros literários existem

Para entender como determinar o gênero de uma obra, é necessário se familiarizar com as classificações existentes e os traços característicos de cada uma delas.

Abaixo está uma tabela aproximada para determinar o tipo de gêneros literários existentes

por nascimento épico fábula, épico, balada, mito, conto, conto, conto, romance, conto de fadas, fantasia, épico
lírico ode, mensagem, estrofes, elegia, epigrama
lírico-épico balada, poema
dramático drama, comédia, tragédia
por conteúdo comédia farsa, vaudeville, espetáculo secundário, esboço, paródia, sitcom, comédia de mistério
tragédia
drama
de acordo com o formulário visões conto história épica anedota romance ode peça épica ensaio esboço

Divisão de gêneros por conteúdo

A classificação dos movimentos literários com base no conteúdo inclui comédia, tragédia e drama.

A comédia é um tipo de literatura, que fornece uma abordagem humorística. Variedades de direção de quadrinhos são:

Há também comédia de personagens e sitcoms. No primeiro caso, a fonte do conteúdo humorístico são os traços internos dos personagens, seus vícios ou deficiências. No segundo caso, a comédia se manifesta nas circunstâncias e situações atuais.

Tragédia - gênero dramático com desfecho catastrófico obrigatório, o oposto do gênero comédia. Normalmente, a tragédia reflete os conflitos e contradições mais profundos. O enredo é da natureza mais intensa. Em alguns casos, as tragédias são escritas de forma poética.

Drama é um tipo especial de ficção, onde os acontecimentos ocorridos são transmitidos não por meio de sua descrição direta, mas por meio de monólogos ou diálogos dos personagens. O drama como fenômeno literário existiu entre muitos povos, até mesmo ao nível das obras folclóricas. Originalmente em grego, esse termo significava um acontecimento triste que afeta uma pessoa específica. Posteriormente, o drama passou a representar uma gama mais ampla de obras.

Os gêneros de prosa mais famosos

A categoria de gêneros em prosa inclui obras literárias de diversas extensões, escritas em prosa.

Romance

Um romance é um gênero literário em prosa que envolve uma narrativa detalhada sobre o destino dos heróis e certos períodos críticos de suas vidas. O nome deste gênero remonta ao século XII, quando histórias de cavaleiros surgiram “na língua folclórica românica” como o oposto da historiografia latina. O conto passou a ser considerado uma espécie de enredo do romance. No final do século XIX e início do século XX, surgiram na literatura conceitos como romance policial, romance feminino e romance de fantasia.

Novela

Um conto é um tipo de gênero de prosa. Seu nascimento foi causado pelo famoso coleção "O Decameron" de Giovanni Boccaccio. Posteriormente, foram publicadas diversas coleções baseadas no modelo do Decameron.

A era do romantismo introduziu elementos de misticismo e fantasmagorismo no gênero de contos - exemplos incluem as obras de Hoffmann e Edgar Allan Poe. Por outro lado, as obras de Prosper Merimee apresentavam características de histórias realistas.

Novela como conto com enredo de suspense tornou-se um gênero característico da literatura americana.

Os traços característicos do romance são:

  1. Brevidade máxima de apresentação.
  2. A pungência e até a natureza paradoxal da trama.
  3. Neutralidade de estilo.
  4. Falta de descritividade e psicologismo na apresentação.
  5. Um final inesperado, sempre contendo uma reviravolta extraordinária.

Conto

Uma história é uma prosa de volume relativamente pequeno. O enredo da história, via de regra, tem o caráter de reproduzir acontecimentos naturais da vida. Geralmente a história revela o destino e a personalidade do herói tendo como pano de fundo os acontecimentos actuais. Um exemplo clássico é “Contos do falecido Ivan Petrovich Belkin”, de A.S. Pushkin.

História

Um conto é uma pequena forma de obra em prosa, que se origina de gêneros folclóricos - parábolas e contos de fadas. Alguns especialistas literários como tipo de gênero revisar ensaios, ensaios e contos. Normalmente a história é caracterizada por um pequeno volume, um enredo e um pequeno número de personagens. As histórias são características das obras literárias do século XX.

Jogar

Uma peça é uma obra dramática criada com o propósito de posterior produção teatral.

A estrutura da peça geralmente inclui frases dos personagens e comentários do autor que descrevem o ambiente ou as ações dos personagens. No início da peça há sempre uma lista de personagens com uma breve descrição de sua aparência, idade, caráter, etc.

Toda a peça é dividida em grandes partes - atos ou ações. Cada ação, por sua vez, é dividida em elementos menores – cenas, episódios, imagens.

As peças de J.B. ganharam grande fama na arte mundial. Molière (“Tartufo”, “O Inválido Imaginário”) B. Shaw (“Espere para ver”), B. Brecht (“O Bom Homem de Szechwan”, “A Ópera dos Três Vinténs”).

Descrição e exemplos de gêneros individuais

Vejamos os exemplos mais comuns e significativos de gêneros literários para a cultura mundial.

Poema

Um poema é uma grande obra poética que possui um enredo lírico ou descreve uma sequência de eventos. Historicamente, o poema “nasceu” da epopeia

Por sua vez, um poema pode ter muitas variedades de gênero:

  1. Didático.
  2. Heróico.
  3. Burlesco,
  4. Satírico.
  5. Irônico.
  6. Romântico.
  7. Lírico-dramático.

Inicialmente, os temas principais para a criação de poemas eram eventos e temas históricos mundiais ou religiosos importantes. Um exemplo de tal poema seria a Eneida de Virgílio., “A Divina Comédia” de Dante, “Jerusalém Libertada” de T. Tasso, “Paraíso Perdido” de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, etc.

Ao mesmo tempo, também se desenvolveu um poema romântico - “O Cavaleiro na Pele de Leopardo” de Shota Rustaveli, “O Furioso Roland” de L. Ariosto. Este tipo de poema ecoa, até certo ponto, a tradição dos romances de cavalaria medievais.

Com o tempo, temas morais, filosóficos e sociais começaram a ocupar o centro das atenções (“Childe Harold’s Pilgrimage” de J. Byron, “The Demon” de M. Yu. Lermontov).

Nos séculos 19 a 20, o poema começou cada vez mais tornar-se realista(“Frost, Red Nose”, “Quem Vive Bem na Rússia'” por N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” por A.T. Tvardovsky).

Épico

Um épico é geralmente entendido como um conjunto de obras unidas por uma época, nacionalidade e tema comuns.

O surgimento de cada épico é condicionado por certas circunstâncias históricas. Via de regra, um épico afirma ser um relato objetivo e autêntico dos acontecimentos.

Visões

Este gênero narrativo único, quando a história é contada do ponto de vista de uma pessoa aparentemente experimentando um sonho, letargia ou alucinação.

  1. Já na antiguidade, sob o disfarce de visões reais, acontecimentos fictícios começaram a ser descritos na forma de visões. Os autores das primeiras visões foram Cícero, Plutarco, Platão.
  2. Na Idade Média, o gênero começou a ganhar popularidade, atingindo seu auge com Dante em sua “Divina Comédia”, que em sua forma representa uma visão ampliada.
  3. Durante algum tempo, as visões foram parte integrante da literatura eclesial na maioria dos países europeus. Os editores de tais visões eram sempre representantes do clero, ganhando assim a oportunidade de expressar as suas opiniões pessoais, supostamente em nome de poderes superiores.
  4. Com o tempo, um novo conteúdo satírico social agudo foi colocado na forma de visões (“Visões de Pedro, o Lavrador”, de Langland).

Na literatura mais moderna, o gênero das visões passou a ser usado para introduzir elementos de fantasia.

Um dos componentes mais importantes do texto é o título. Estando fora da parte principal do texto, ocupa absolutamente forte posição nele. Esse primeiro sinal de uma obra a partir da qual começa o conhecimento do texto. O título ativa a percepção do leitor e direciona sua atenção para o que será dito a seguir. O título é “o conteúdo compactado e não divulgado do texto. Pode ser metaforicamente descrito como uma mola torcida revelando suas capacidades V processo de implantação."

O título apresenta ao leitor o mundo da obra. Expressa de forma condensada o tema principal do texto, define seu enredo mais importante ou indica seu conflito principal. Estes são, por exemplo, os títulos das histórias e romances de I. S. Turgenev “Primeiro Amor”, “Pais e Filhos”, “Novo”.

O título pode nomear o personagem principal da obra (“Eugene Onegin”, “Oblomov”, “Anna Karenina”, “Ivanov”) ou destacar a imagem de ponta a ponta do texto. Assim, na história “O Poço” de A. Platonov é a palavra poço de fundação serve como forma de uma imagem chave que organiza todo o texto: no poço da fundação, as pessoas decidiram “plantar... a eterna raiz de pedra da arquitetura indestrutível” - “um edifício proletário comum, no qual os trabalhadores da toda a terra entrará para um acordo eterno e justo.” A “construção” do futuro revela-se uma terrível utopia, devorando os seus construtores. No final da história, os motivos da morte e do “abismo infernal” estão diretamente relacionados com a imagem da cova: ...todos os homens pobres e comuns trabalharam com tanto zelo na vida, como se quisessem ser salvos para sempre em abismo poço." A cova torna-se símbolo de uma utopia destrutiva, alienando o homem da natureza e “vivendo a vida” e despersonalizando-o. O significado geral deste título é revelado gradualmente no texto, enquanto a semântica da palavra “poço” é ampliada e enriquecida.

O título do texto pode indicar o tempo e o local da ação e assim participar na criação do tempo e espaço artístico da obra, ver, por exemplo, títulos como “Poltava” de A.S. Pushkin, “Depois do Baile”, de L.N. Tolstoi, “Na Ravina”, de A.P. Chekhov, “A Garganta” de I.A. Bunin, “Petersburgo” de A. Bely, “St. Nicholas" por B. Zaitsev, "No outono" por V.M. Shukshina. Por fim, o título de uma obra pode conter a definição direta de seu gênero ou indicá-lo indiretamente, fazendo com que o leitor associe a um gênero ou gênero literário específico: “Cartas de um Viajante Russo” de N.M. Karamzin, “A História de uma Cidade”, de M.E. Saltykov-Shchedrin.

O título poderá estar associado à organização sujeito-discurso do trabalho. Nesse caso, destaca-se o plano narrativo ou o plano do personagem. Assim, os títulos dos textos podem incluir palavras individuais ou comentários detalhados dos personagens e expressar suas avaliações. Essa técnica é típica, por exemplo, das histórias de V.M. Shukshina (“Corta”, “Homem forte”, “Meu genro roubou lenha do carro”, “Parado”, “Perdão, senhora”, etc.). Neste caso, a avaliação expressa no título pode não coincidir com a posição do autor. Na história de V.M. O “Estranho” de Shukshin, por exemplo, as “esquisitices” do herói, causando incompreensão dos outros, do ponto de vista do autor, atestam a originalidade do herói, a riqueza de sua imaginação, a visão poética do mundo e o desejo de superar o poder do padrão e da falta de rosto em qualquer situação.


O título é dirigido diretamente ao destinatário do texto. Não é por acaso que alguns títulos de obras são frases interrogativas ou motivadoras: “De quem é a culpa?” IA Herzen, “O que fazer?” N.G. Tchernichévski, “Para quê?” L.N. Tolstoi, “Viva e Lembre-se”, de V. Rasputin.

Assim, o título de uma obra de arte concretiza diversas intenções. Em primeiro lugar, correlaciona o próprio texto com o seu mundo artístico: os personagens principais, o tempo de ação, as principais coordenadas espaciais, etc.: “Gu- - semeando" A.P. Chekhov, “Hadji Murat” de L.N. Tolstoi, “Primavera em Fialta” de V.V. Nabokov, “Juventude” de B.K. Zaitseva. Em segundo lugar, o título expressa a visão do autor sobre as situações, eventos retratados, etc., concretiza seu plano como integridade, veja, por exemplo, títulos como “Herói do Nosso Tempo” de M.Yu. Lermontov, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “História Comum” de I.A. Goncharova. O título do texto literário, neste caso, nada mais é do que primeira interpretação obras e a interpretação oferecida pelo próprio autor. Em terceiro lugar, o título estabelece contacto com o destinatário do texto e implica a sua empatia e avaliação criativa.

Caso predomine a primeira intenção, o título da obra representa na maioria das vezes o nome da personagem, a nomeação do acontecimento ou as suas circunstâncias (tempo, local). No segundo caso, o título costuma ser avaliativo; por fim, “o domínio da intenção receptiva de nomear revela alvejando títulos para a consciência que percebe; tal nome problematiza a obra, busca uma interpretação adequada do leitor.” Um exemplo de tal título é o nome dos Roma em N.S. Leskova “Nowhere” ou “Gift” de V.V. Nabokov.

Existe uma relação especial entre o título e o texto: ao abrir uma obra, o título exige um retorno obrigatório a ela após a leitura de todo o texto; o significado principal do título é sempre derivado de uma comparação com a obra que já foi leia na íntegra. “Assim como o ovário se desdobra gradativamente no processo de crescimento - com folhas multiplicadoras e longas, o título só gradativamente, folha por folha, abre o livro: o livro é o título expandido até o fim, enquanto o título é um livro compactado ao volume de duas ou três palavras.”

O título mantém uma relação tema-remática peculiar com o texto. Inicialmente, “o título é o tema da mensagem artística... O texto, em relação ao título, está sempre em segundo plano e na maioria das vezes é um rema. Ao ler um texto literário, a construção do título absorve o conteúdo de toda a obra de arte... O título, ao passar pelo texto, torna-se o rema de toda a obra de arte... Função nomeações(nomeação) o texto é gradativamente transformado em uma função predicação(atribuindo uma característica) ao texto.”

Vejamos, por exemplo, o título de uma das histórias de B. K. Zaitsev, “Atlântida” (1927). A obra é em grande parte autobiográfica: conta a história do último ano de estudos do futuro escritor na Escola Real de Kaluga e retrata com amor a vida do velho Kaluga. Palavra Atlântida nunca é usado no texto - é usado apenas como sinal de primeiro quadro; no final da história - na última frase do texto, ou seja, No dele posição forte- surge uma metáfora generalizante, correlacionada com o título: Através da excitação, da excitação, havia vida pela frente, para passar por ela preparava alegrias e tristezas. Atrás estão Voskresenskaya e Alexandra Karlovna, e a roda, e Capa, e o teatro, e as ruas com a visão que as iluminou pela primeira vez- tudo afundou nas profundezas dos mares claros. O texto, portanto, caracteriza-se por uma espécie de composição circular: o título, como dominante semântico da obra, correlaciona-se com sua metáfora final, comparando o passado ao mundo mergulhando nas profundezas das águas. Com isso, o título “Atlântida” adquire o caráter de rema e, em relação ao texto, desempenha a função de predicação: o traço que ele destaca aplica-se a tudo o que é representado. As situações e realidades nele descritas são comparadas com a grande civilização inundada. “Nas profundezas dos mares” vão não apenas os anos da juventude do herói, mas também a tranquila Kaluga com sua vida patriarcal, e a velha Rússia, cuja memória o narrador preserva: Assim tudo flui, passa: as horas, o amor, a primavera, a pequena vida dos pequenos... Rússia, de novo, sempre Rússia!

O título da história, portanto, expressa a avaliação do autor sobre o retratado e condensa o conteúdo da obra. A sua natureza predicativa também afeta a semântica dos seus outros elementos: só tendo em conta o significado simbólico do título no contexto do todo é que a polissemia de um adjetivo repetido é determinada durar e unidades lexicais com a semântica “afundar”, “entrar na água”.

Ao organizar a percepção do leitor, o título cria efeito de expectativa. Indicativa, por exemplo, é a atitude de vários críticos na década de 70 do século XIX. para a história de I.S. Turgenev “Águas de Nascente”: “A julgar pelo título “Águas de Nascente”, outros presumiram que o Sr. Turgenev tocou novamente na questão ainda não completamente resolvida e esclarecida da geração mais jovem. Eles pensaram que com o nome “Águas de Primavera” o Sr. Turgenev queria designar o transbordamento de forças jovens que ainda não haviam se estabelecido nas costas...” O título da história poderia causar o efeito de “expectativas enganadas”, mas a epígrafe que a segue:

Anos felizes

Dias felizes -

Como águas de nascente

Eles passaram correndo! -

esclarece o significado do título e direciona a percepção do destinatário sobre o texto. À medida que você conhece a história, não apenas os significados nela expressos são atualizados no título, mas também os significados associados ao desdobramento das imagens no texto, por exemplo: “primeiro amor”, “ardor de sentimentos”.

O título da obra de arte serve "atualizador" quase todas as categorias de texto." Sim, categoria conteúdo informativo manifesta-se na já assinalada função nominativa do título, que nomeia o texto e, portanto, contém informações sobre seu tema, personagens, tempo de ação, etc. completude“encontra sua expressão na função delimitadora (limitadora) do título, que separa um texto completo de outro.” Categoria modalidades manifesta-se na capacidade do título de expressar diferentes tipos de avaliações e transmitir uma atitude subjetiva em relação ao que está retratado na obra. Assim, na já mencionada história de Bunin, “O Corvo”, o tropo colocado na posição do título avaliado: no personagem chamado corvo, o início “sombrio” e sombrio é enfatizado, e a avaliação do narrador (a história é caracterizada por uma narração em primeira pessoa) coincide com a do autor. O título do texto também pode atuar como um atualizador de sua conectividade. Na mesma história “O Corvo”, a palavra-símbolo do título é repetida diversas vezes no texto, enquanto a imagem varia de ponta a ponta; a repetição está associada à reversibilidade dos tropos. A comparação é substituída pela metáfora, a metáfora pelo epíteto metafórico, o epíteto pela metamorfose.

Finalmente, o título está intimamente relacionado às categorias de texto prospecções E retrospectivas. Como já foi observado, 1 direciona a atenção do leitor, “prevê” o possível desenvolvimento do tema (enredo): por exemplo, para um leitor familiarizado com o simbolismo tradicional da imagem de um corvo, o título da história de Bunin já contém os significados “sombrio”, “sombrio”, “sinistro”. O retorno do destinatário do texto ao título após a leitura da obra determina a ligação do título com a categoria de retrospecção. Enriquecido de novos significados, o título no aspecto da retrospecção é percebido como um signo generalizante do “rema”: a interpretação primária do texto interage com a interpretação do leitor; uma obra completa, tendo em conta todas as suas ligações. Assim, no contexto de todo o título, “The Raven” simboliza não apenas o começo “sombrio” e sombrio que separa os heróis, mas também o destino impiedoso.

A escolha de um título de sucesso é resultado de um intenso trabalho criativo do autor, durante o qual os títulos do texto podem sofrer alterações. Então, F. M. Dostoiévski, enquanto trabalhava no romance “Crime e Castigo”, abandonou o título original “Bêbado”. - nenkie”, escolhendo um título que reflita mais claramente as questões filosóficas da obra. O título do romance épico “Guerra e Paz” foi precedido pelos títulos “Três Tempos”, “De 1805 a 1814”, “Guerra”, “Tudo está bem quando termina bem”, que mais tarde foram rejeitados por L. N. Tolstoi.

Os títulos das obras são historicamente variáveis. A história da literatura é caracterizada por uma transição de títulos prolixos, muitas vezes duplos, contendo explicações e “dicas” para o leitor, para títulos curtos e significativos que requerem atividade especial na percepção do texto, cf., por exemplo, os títulos de obras do século XVIII - início do século XIX. e XIX-XX: “O lamento de Jung, ou reflexões noturnas sobre a vida, a morte, etc.”, “Werther russo, uma história meio justa, uma obra original de M.S., um jovem sensível que infelizmente acabou espontaneamente com sua vida” - “Tiro”, “Presente”.

Na literatura dos séculos XIX-XX. Os títulos são estruturalmente diversos. Eles geralmente são expressos:

1) em uma palavra, principalmente um substantivo no caso nominativo ou outras formas de caso: “Canhoto” N.S. Leskova, “Jogador” F.M. Dostoiévski, “Aldeia” de I.A. Bunin, “On Stumps” de I.S. Shmeleva e outros; Palavras de outras classes gramaticais são menos comuns: “Nós” de E. Zamyatin, “Nunca” de Z. Gippius;

2) uma combinação coordenada de palavras: “Pais e Filhos” de I.S. Turgenev, “Crime e Castigo”, de F.M. Dostoiévski, “Mãe e Katya” de B. Zaitsev, “O Mestre e Margarita” de M.A. Bulgákov;

3) com uma frase subordinada: “cativo caucasiano” L.N. Tolstoi, “Sr. de São Francisco”, de I.A. Bunin, “Nanny de Moscou”, de I.S. Shmeleva e outros;

4) a frase: “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” A.N. Ostrovsky, “As macieiras estão florescendo”, de Z. Gippius, “The Strong Move On”, de V.M. Shukshina, “Eu alcançarei você no céu”, de R. Pogodin.

Quanto mais conciso for o título, mais semanticamente amplo ele será. Como o título pretende não só estabelecer contacto com o leitor, mas também despertar o seu interesse e causar-lhe um impacto emocional, o título do texto pode utilizar as capacidades expressivas dos meios linguísticos de diferentes níveis. Assim, muitos títulos representam tropos, incluem repetições sonoras, novas formações, formas gramaticais inusitadas (“Itanesies”, “Country of Nets” de S. Krzhizhanovsky), transformam nomes de obras já conhecidas (“Havia amor sem alegria”, “ Woe from Wit”, “The Living Corpse”, “Before Sunrise” de M. Zoshchenko), usam conexões sinônimas e antônimas de palavras, etc.

O título do texto geralmente é ambíguo. A palavra colocada na posição do título, como já observado, amplia gradativamente o alcance de seu significado à medida que o texto se desenrola. Figurativamente - Segundo um dos pesquisadores, ele, como um ímã, atrai todos os significados possíveis de uma palavra e os une. Vejamos, por exemplo, o título do poema de N.V. Gogol "Almas Mortas". Esta frase-chave assume não um, mas pelo menos três significados no texto da obra.

Em primeiro lugar, “almas mortas” é uma expressão clichê do estilo oficial, empresarial e burocrático, denotando servos mortos. Em segundo lugar, “almas mortas” é uma designação metafórica para “fumantes do céu” - pessoas que vivem uma vida vulgar, vã e sem alma, cuja própria existência já está se tornando inexistente. Em terceiro lugar, “almas mortas” é um oxímoro: se a palavra “alma” denota o núcleo imortal indestrutível da personalidade, então sua combinação com a palavra “morto” é ilógica. Ao mesmo tempo, este oxímoro define a oposição e a conexão dialética no mundo artístico do poema entre dois princípios fundamentais: vivo (alto, leve, espiritual) e morto. “A especial complexidade do conceito de Gogol não reside no fato de que “por trás das almas mortas existem almas vivas” (A. I. Herzen)... mas no contrário: os vivos não podem ser procurados fora dos mortos, estão escondidos nele como um possibilidade, como um ideal implícito - lembre-se da alma de Sobakevich escondida “em algum lugar atrás das montanhas” ou da alma do promotor, descoberta somente após a morte.”

Porém, o título não apenas “coleta” os diversos significados de palavras espalhadas pelo texto, mas também se refere a outras obras e estabelece conexões com elas. Assim, muitos títulos são citativos (“Quão boas, quão frescas eram as rosas” por I.S. Turgenev, “O Verão do Senhor” por I.S. Shmelev, “Werther já foi escrito” por V.P. Kataev, etc.) ou incluídos em seus composição é o nome de um personagem de outra obra, abrindo assim um diálogo com ele (“Rei Lear das Estepes” de I.S. Turgenev, “Lady Macbeth de Mtsensk” de N.S. Leskov, etc.).

No significado do título eles sempre combinam especificidade E generalização (generalização). A sua especificidade baseia-se na ligação obrigatória do título com uma situação específica apresentada no texto, o poder generalizador do título está no enriquecimento constante dos seus significados por todos os elementos do texto como um todo. O título, ligado a um personagem específico ou a uma situação específica, adquire um caráter generalizante à medida que o texto se desenrola e muitas vezes torna-se um sinal do típico. Esta propriedade do título é especialmente pronunciada nos casos em que o título da obra é um nome próprio. Muitos sobrenomes e nomes, neste caso, tornam-se verdadeiramente reveladores; veja, por exemplo, um título como “Oblomov”.

Assim, as propriedades mais importantes do título são a ambigüidade, o dinamismo, a conexão com todo o conteúdo do texto, a interação de especificidade e generalização nele.

O título se relaciona com o texto da obra de diferentes maneiras. Pode estar ausente do próprio texto e, nesse caso, aparece como se “vindo de fora”. Porém, com mais frequência o título é repetido várias vezes na obra. Assim, por exemplo, o título da história de A.P. O "Ionych" de Chekhov refere-se ao último capítulo da obra e reflete a degradação já completada do herói, cujo sinal no nível lexical do texto é a transição do principal meio de designação do herói na história - o sobrenome Startsev - para a forma familiar Iônico.

Na história “O Círculo” de T. Tolstoi, o título é apoiado no texto por repetições de vários tipos. O início da história já está ligado à imagem do círculo: ...O mundo está fechado, e ele está fechado para Vasily Mikhailovich. Posteriormente, esta imagem é ironicamente reduzida e “cotidiana” (Ainda vou dar um passeio e fazer círculo), então incluído em uma série, uma série de tropos (no meio da cidade emaranhado, em uma meada apertada pistas... etc.), é combinado com imagens que possuem simbolismo cósmico e existencial (ver, por exemplo: Ele simplesmente se atrapalhou na escuridão e pegou o habitual roda do destino e, interceptando o aro com ambas as mãos, em arco, em círculo, acabaria por alcançar-se- por outro lado), Isto é enfatizado pelo refrão: ...O sol e a lua continuam correndo e correndo, alcançando um ao outro,- O cavalo preto abaixo ronca e batidas casco, pronto para galopar... em círculo, em círculo, em círculo. EM Com isso, o título “Círculo” assume o caráter de uma metáfora generalizante, que pode ser interpretada como um “círculo do destino” e como o isolamento do herói sobre si mesmo, sua incapacidade de ir além dos limites de sua própria EU.

Na história de V. V. Nabokov com o mesmo título “Círculo”, a imagem de um círculo é atualizada pelo uso de palavras que incluem a palavra “círculo” não apenas como diferencial, mas também como periférica ou associativa, ver, por exemplo: As pilhas refletidas na água como harmônicas, enrolando-se e desenvolvendo-se...; Girando, o panfleto de tília caiu lentamente sobre a toalha de mesa; ...Aqui, como se estivessem conectados por anéis de sombra de tília, pessoas da análise deste último. A mesma função é desempenhada por meios lexicais e gramaticais com significado de repetição. O círculo simboliza a composição especial da história, a narrativa nele também possui uma estrutura circular. A história começa com uma anomalia lógico-sintática: Em segundo lugar: porque um desejo frenético pela Rússia irrompeu nele. Em terceiro e último lugar, porque sentia pena da sua juventude - e de tudo o que estava relacionado com ela. O início desta construção sintática completa o texto: E ele estava despreocupado- legal por vários motivos. Em primeiro lugar, porque Tanya revelou-se tão atraente e invulnerável como antes. Essa estrutura circular do texto obriga o leitor a retornar novamente ao início da história e conectar o todo sintático complexo “quebrado”, correlacionar causas e consequências. Como resultado, o título “Círculo” não só é enriquecido com novos significados e é percebido como o dominante composicional da obra, mas também serve como um símbolo do desenvolvimento da recepção do leitor.

Vamos completar uma série de tarefas gerais e depois passar à análise do papel do título em um texto específico - a história de F.M. Dostoiévski "O Manso"

A porta balança e gira nos ganchos, e a preguiça na cama.

(Livro Pr. 26.14)

[Sobre a vida na prisão, acorrentado.] Ninguém veio até mim, exceto ratos e baratas...

(“A Vida do Arcipreste Avvakum”)

[Para o czar Alexei Mikhailovich]: Pobre, pobre czar! O que você fez consigo mesmo?

(“A Vida do Arcipreste Avvakum”)

Sou muito mais estúpido.

Então, o ser humano não vale nada.

(“A Vida do Arcipreste Avvakum”)

Que você me tratou, esse boato provavelmente é falso: estou vivo.

(D. Khvostov)

Ele, tenaz no mundo, era um homem gentil, e só atrás dele estava todo o vício que ao longo de sua vida não teve consciência nem honra.

(F. Amin, “Notícias do Inferno”)

O gado usava aquele casaco de pele,

E o gado ainda os carrega.

(A.77. Sumarokov, “Casaco de pele de zibelina”, depois de: Khodakova 1969)

Nosso médico derrama inúmeras gotas na boca dos doentes, mas não adianta nada.

(M.A. Kheraskov, “Epigrama”, depois: Khodakova 1969)

Médico - muitas vezes difere da palavra inimigo alterando a letra g para%

O casamento é uma cerimônia memorial por amor;

A cova é um lugar onde os curandeiros diligentes escondem os frutos de sua arte;

Ah! - um plug para poetas fracos e amantes do frio;

A espada é a coragem suspensa, que às vezes se apega à covardia ambulante.

(Ya.B. Knyazhnin, “Trecho de um dicionário explicativo”)

O curador é o intendente da eternidade.

(“Experiência de um dicionário russo material”, século XVIII)

Oh, como ele é ótimo em campo!

Ele é astuto, rápido e firme na batalha;

Hb tremeu ao estender apenas as mãos em sua direção com uma baioneta.

(G. R. Derzhavin, “Sobre Bagration”)

Fui mordido por uma pequena cobra alada,

Que é chamada de abelha entre as pessoas.

(G.RDerzhavin," exemplo de: Nikitina - Vasilyeva 1996)

“Derzhavin tem uma ode “The Key” dedicada a Kheraskov. Vyazemsky escreve, citando-a:

Chave sagrada de Grebenevsky!

A cantora da imortal Rossiyada Você deu água à poesia...

- “O melhor epigrama sobre Kheraskov. A água da poesia, falando da poesia de Kheraskov, é uma expressão incrivelmente verdadeira e engraçada! [Tynyanov 1993:372].

Kai é hábil em mitologia sem exemplo,

Eu experimentei Baco e Vênus.

(“Epigrama anônimo do século XVIII*)

Todo mundo diz: ele é Walter Scott,

Mas eu, poeta, não sou hipócrita.

Eu concordo: ele é apenas uma fera,

Mas não acredito que ele seja Walter Scott.

(“Epigramas do Liceu”)

Poeta, não serei hipócrita,

Você quer ser conhecido como um Beranger russo,

Eu sei que você é, eu sei que você é

Mas Béranger? Não, não posso acreditar!

(S. Sobolevsky, segundo: Luk 1977).

Eu estava me exibindo;

Agora me tornei pó.

(N. M. Karamzin, “A lápide de um charlatão”, depois de: Khodakova 1969),

Desculpe, sofás modestos,

Testemunhas de cenas imodestas.

(N.M. Karamzin, “Correção”)

Trioleta Lizete “Lizete é um milagre neste mundo”, Suspirando, disse para mim mesmo: “Lizete não tem beleza como ela;

Lizeta é um milagre no mundo branco;

Minha mente amadureceu nas cores da primavera.”

Quando a raiva a reconheceu...

“Lizeta é um milagre no mundo branco!” - Suspirei e disse a mim mesmo.

(N.M. Karamzin)

Não fiquei calado... sobre o Ministério da Educação ou sobre o Eclipse.

(N.M. Karamzin, “Opinião de um cidadão russo”)

“É você, Khvostov? - tendo ido até ele,

Eu gritei. - Você deveria estar aqui?

Você é um tolo - não é louco

Não há como você escapar!”

(A.F. Voeikov, “Madhouse”)

[Sobre A.A.Koltsov-Mosalsky]:

Sob esta pedra está o magro Mosalsky.

Ele estava todo fraco - agora ele está no poder.

(D.V.Davydov)

Você montou em seu cavalo, Barão, mas quem anda a pé não é companheiro de cavaleiro.

(A.A. Beetuzhsv "Marlinsky) "Torneio Revel", Sh)

A cobra mordeu Markel.

Ele morreu? - Não, a cobra, pelo contrário, morreu.

(B.JI.Pushkin, depois: Lucas 1977)

O verdadeiro virginiano finalmente experimentará o dia da felicidade

A hora vai soar e...

Virgem vai sentar...

(A. Pushkin (? X por: Kruchenykh 1924)

A resposta de A. S. Khvostov à mensagem de A. V. Khrapovntsky, brincando com o mesmo início de seus sobrenomes - a letra x (“dick”):

De um pau esperto Para um pau medíocre Chegou uma mensagem.

Estou feliz além da conta.

(“Raut”, I/, 255, depois: Gasparov 2001)

Ao editor de uma revista com a epígrafe “Deus está conosco”

Em que aspectos ele difere de seu leitor?

Ele escreve: “Deus está conosco!”, Ele diz: “Deus está com ele”.

(A. Illichsvsky)

Amigos e tesouro

Um homem sábio disse, embora não em verso:

“Encontre amigos - você encontrará um tesouro nos amigos.”

Vou repetir o mesmo em palavras reversas:

“Se você encontrar um tesouro, você mesmo encontrará amigos.”

(A. Illichevsky)

Anunciaram-me que eu teria que morar aqui mais três dias, porque a “oportunidade” de Ekatsrinograd ainda não havia chegado e, portanto, não poderia voltar atrás. Que oportunidade!.. Mas um trocadilho ruim não é consolo para um russo.

(MLermontov, “Herói do Nosso Tempo”, IV, segundo karma BAS).

Não importa quão desagradável às vezes possa ser ter nariz, ainda assim é mais tolerável do que não ter nariz.

(Almanaque “Imagens de Luz”, 1836 baseado em: Vinogradov V.V., “Grotesco naturalista”)

(F. Tyutchev, de acordo com: anedota literária russa)

Ele está completamente imerso na felicidade de sua vida familiar e não consegue sair dela. Ele é como uma mosca presa no mel.

Agrafena Kondratievna. Qual é o seu nome, pai? Eu esqueço tudo.

Rispolozhensky. Sysoy Psoich, mãe Agrafena Kondratyevna.

Agrafena Kondratievna. Como é: Psovich, prata? Como é isso? (...) E Psovich, então Psovich; Bem: não é nada, e pode ser pior, eles pegaram - âmbar. (...) Então, que tipo de história você, Sysoy Psovich, queria contar?

Rispolozhensky. Lá morava um velho, um velho venerável... Bom, mãe, esqueci onde, mas só do lado então... desabitado.

(A.N. Ostrovsky, “Nosso povo - seremos numerados!”)

Grigory, servo [relata a Turusina, a senhora caridosa, sobre a chegada de estranhos]: Senhora, um homem estranho chegou. As pessoas errantes chegaram, senhor.

Senhora, o feio chegou.

Turusin. Gregório, que vergonha! Qual deles é feio? Santo tolo. Diga a ele para alimentá-lo. (A.N. Ostrovsky, “A simplicidade é suficiente para todo homem sábio”)

[Sobre o ator Vasiliev no papel de Ivan, o Terrível]: Vasiliev em “Grozny” poderia fazer você rir,

Mas é improvável que dê origem a julgamentos sérios: ele pode estar sujo e com excesso de peso, Ivan,

Mas é difícil para ele ser formidável.

(PA Karatytn, “Epigramas nos bastidores”)

[Sobre o prompter Serebryakov, que teve oito filhos]: Um grande homem olha por um pequeno buraco!

Embora não exista alma em si, alimenta oito almas!

(P.A. Karatygin, segundo: Rus, lit, anedota) Kochergin. Sim, daquele jogo de bilhar seco minha testa ainda está molhada.

(N. Nekrasov, “Ator”)

E é chato e triste, e não há com quem jogar cartas em um momento de adversidade.

Esposa? mas de que adianta bater na sua esposa - Afinal, você vai dar isso a ela para despesas!

(N.Nekrasov)

Sem engano e respeito ardentemente sua terra natal:

Orgulhosa coragem com uma garrafa - Não ceda nem um centímetro...

[N. Nekrasov, - uma alusão à propensão do autor parodiado pelo álcool.]

Ele é o nosso oitavo milagre – Ele tem uma disposição invejável.

Incorruptível - como Judas,

Corajoso e honesto - como Falstaff.

(N.Nekrasov,)

[Raciocínios de um gourmet]: - Uma boa panqueca vai fazer seus olhos saltarem. Mas vou olhar para os senhores... Como eles são tímidos quando se trata de panquecas: vão comer quatro e agora vão embora...

(I. Gorbunov, “Ampla Maslenitsa”)

[Sobre o escritor conservador VLSkochensky]:

O prisioneiro voluntário da Estagnação não tocou o coração de ninguém:

Sovremennik passa

Mal olhando para ele;

A "abelha" dá uma ferroada nele,

A muleta entra em “Desativado”

E “Time” faz um barulho ameaçador como uma foice de metal ressoante

"Gudok" vai soar,

O “apito” assobia inquieto - E em vão procura apoio E olha timidamente para o leste.

[São reproduzidos os nomes de jornais e revistas da década de 60 do século XIX]

(V. Kurochkin, “O triste cavaleiro das trevas...”)

Eu vou te acalmar completamente

Velhos cobertos de cabelos grisalhos,

Para aquecer o sangue frio com Vasiliy, balé, patê.

(V. Kurochkin, depois: Chernyaeva 1957)

Adoro olhar para as estrelas – mas não para as do mundo celestial;

Prefiro aqueles que brilham no uniforme de um oficial.

Esses Sirius e Marte são engraçados e estranhos para mim;

Eu prefiro Stanislava,

Vladimir e Anna.

(P. Weinberg, “Um olhar sobre a natureza”)

Todo mundo que é estúpido ou mesquinho provavelmente será traído ao trono. Todo mundo que é honesto e inteligente provavelmente será traído ao tribunal.

(M. Mikhailov baseado em: Lucas 1977)

Quem é Pobedonostsev?

Para padres - Obedonostsev,

Para o povo - Bedonostsev,

Para o estômago - Edonostsev...

Para o czar, ele é o malvado Donostsev...

(L. Trefolev, “Conselheiro Privado Real Konstantin Petrovich Pobedonostsev”)

[O poeta Ivan Myatlev, querendo se proteger da perda do chapéu, colocou dentro do chapéu poemas escritos em nome dela]:

Eu sou Myatlev Ivana,

Não é seu, idiota.

Procure o seu primeiro!

Atenciosamente, eu tenho chá, sopa de repolho mais rala.

(baseado em: V. Novikov, “O Livro da Paródia”)

Entediado pela paixão, definhando

Maravilhoso! A seus pés eu queimo com você, ó depósito de todos os meus tormentos e alegrias!

Eu quero e te servirei com todo o equilíbrio das minhas forças,

Apenas me empreste com a mão toda a soma dos seus encantos!

(I. Myatyaev, “Declaração de amor de um funcionário de um banco de crédito”)

Então, Senhor, facilite para quem já suportou muito,

Quem nesta vida, exceto figos,

Ainda não comi nenhuma outra fruta.

(N. Loman, “Antes das lojas de Milyutin”)

[Sobre o poeta Nikolai L Oman, que na década de 1860 colaborou com o Iskra sob o estranho pseudônimo Gn)t]:

Você é um pouco estragado pelo destino - às vezes está torto, às vezes está quebrado.

(P. Stepanova)

Assim que o arquiteto entrou em contato com a casa dos pássaros...

E daí? sua ideia misturou duas naturezas:

Filho de arquiteto, tentou construir;

Descendente de uma avicultora, ele construía apenas galinhas.

(A. K. Tolstoi)

A. Klolstoy escreveu poemas humorísticos que ecoam a “Estátua de Tsarskoye Selo” de* Pushkin:

Depois de deixar cair a tigela de água, a donzela quebrou-a no penhasco.

A virgem fica sentada triste, ociosa, segurando um caco.

Milagre! A água não vai secar, escorrendo da urna quebrada:

A donzela fica eternamente triste sobre o riacho eterno.

Não vejo milagre aqui. tenente general

Zakharzhevsky,

Depois de perfurar o fundo da urna, ele jogou água nela.

Caso Skitsky Quem matou? Está escondido,

Onde eles foram mortos? como?

Muito tempo foi perdido com o assunto.

Quem explicar isso com ousadia matará o castor...

Ah, coisa assassina...

Estou completamente morto!

(Júri. “Palavra.” Benedict)

Eu ando, diz ele, não de uniforme, mas de fraque,

O que eu preciso da Creta ou da Trácia?

Eu tenho, diz ele, um bigode e uma cintura heróicos,

E um reino caloroso - seu nome é Itália.

(N.P. Ogarev, “A Questão Oriental no Panorama”)

[Yanov] em um jornal de negócios, falando sobre alguns

Miscelânea

funcionário falecido, escreveu que “o falecido tinha uma disposição inquieta.

(I.A. Goncharov, “Memórias”, II, 6)

Falaley viu uma carruagem cheia de mulheres e Foma Fomich.

(F. Dostoiévski, “A aldeia de Stepanchikovo e seus habitantes”)

[A história de Semyon Semenych sobre um terrível incidente]:

Finalmente, tendo finalmente engolido, o crocodilo absorveu todo o meu amigo educado, e desta vez sem deixar vestígios. Na superfície do crocodilo podia-se notar como Ivan Matveich com todas as suas formas caminhava por seu interior.

(F Dostoiévski, “Crocodilo, um acontecimento extraordinário, ou passagem em Passagem”)

Um menino entrou na sala, emaranhado em meleca.

(F Dostoiévski?)

Nossos gramáticos se enganaram muito ao classificar as palavras bondade, ternura e condescendência como femininas, e raiva, loucura e capricho como masculinas e neutras.

(Do almanaque “Cepheus”, após: Odintsov 1982)

[Discurso a um poeta que quer descrever as dificuldades da vida]:

Como vive Gol, Gol, Gol em nossa capital?

Onde há uma camada profunda de sujeira, sujeira, sujeira

Onde o trabalho, o trabalho, o trabalho é difícil até a exaustão.

- "Parar! - interrompeu a musa, - ela vai penetrar

Nesta canção, uma série de pessoas importantes,

E ele apenas gritará para você:

Tsitsi tsits! garota!

Melhor cantar, irmão, sobre as lindas donzelas, donzelas, donzelas.

Volte-se para a lua, para a natureza,

Cante as alegrias da sua juventude - Afinal, Vasiliy, Vasiliy, Vasiliy canta assim.”

(V.Bogdanov)

Um latoeiro disse certa vez, enquanto forjava uma bacia,

Para sua esposa, triste:

“Vou dar uma tarefa ao meu filho,

E vou dispersar a melancolia."

(Ya. Kozlofsky)

Mas você sabe qual é a diferença entre o erro do nosso irmão [um homem] e o erro de uma mulher? Não sabe? Eis o seguinte: um homem pode, por exemplo, dizer que dois mais dois não são quatro, mas cinco ou três e meio; e a mulher dirá que duas vezes são dois - uma vela de estearina.

(I. Turgenev, “Rudin”, II)

Então, você atrasou novamente sua chegada, meu caro Annenkov. Só tenho medo de que você, adiando tudo e adiando (que palavra estranha), não venha até nós.

(I. Turgenev - I.V. Annenkov)

[Releitura de "La Traviata"]:

Com tudo isso, eu te amo muito! Aqui está meu retrato como lembrança e, a propósito, eu deveria morrer...

(I. Gorbunov, “La Traviata. Um conto de comerciante”)

Inverno! Peisanin, êxtase,

Renova a rodovia

E o cavalo, com a neve refluxando,

Jaguar faz uma redação.

(G.E., deu à luz I. Severyanin)

Véu branco solutídico Na obscura do mar azul...

O que ele está arranhando na terra da longitude,

O que você deixou cair em sua terra natal?

(Mixtix. Poemas de Lermontov. Imitação de novos poetas)

O sol quente atinge Kafra, Kafrikha e Kafrika.

A broca está atrás da pedra.

Esta é a África.

(“Chukokkala”. Fyodor Sologub)

O poder ainda não está certo, como afirma a lei romana. .

[Romano - sobre as mulheres Sabinas sequestradas]:

Todos eles coçam como gatos! Já participei de centenas de batalhas: fui espancado com espadas, paus, pedras, muros e portões, mas nunca me senti tão mal.

(L. Andreev, “Lindas Mulheres Sabinas”, I)

Wampuka (chorando):

Eu choro pelo morto enterrado nas areias daqui,

Eu choro pelo meu pai que foi morto prematuramente!..

(M. Volkonsky, “Princesa Africana”)

Esses perfumes podem enlouquecer até a Torre Eiffel. Eles têm um efeito irresistível nos homens.

(N. Evreiiov, “Cozinha do Riso”)

Trogloditas. Para desonrar um funcionário público desses!.. Serviu fielmente a sua Pátria... chegou a ter hemorróidas...

(N. Evreiiov, “Cozinha do Riso”)

[Algumas das paródias dos poemas de A. Akhmatova que coloquei na mão direita / A luva na mão esquerda]:

Ela apenas estremeceu: - Querido! Bonitinho!

Oh, meu Senhor, ajude-me!

E com a mão direita ela tirou a galocha do pé esquerdo.

(S. Malakhov)

Os lábios congelam em um sorriso silencioso.

Sonho ou realidade? Cristo, ajude!

Com o pé direito por engano,

Ela colocou o sapato no pé esquerdo.

(V. Sorgenfrey)

Mas agora, tendo sucumbido à violência masculina,

Lamento profundamente!..

Coloquei uma mantilha nas minhas pernas pálidas,

E nos ombros - meia-calça...

(Dom Aminado)

Então, em silêncio, desenhei um enfeite no doce busto,

E Alla se curvou para mim:

“Você tem um temperamento forte?”

(Sasha Cherny, “Lindo José”)

O corpulento touro gritou perplexo: “O jugo... Trabalho no suor do focinho... Ó Éden...”

(Sasha Cherny, depois: Eskova N.A., “Sobre o jogo de linguagem”)

Por que estou aqui e não lá?

E tão bêbado

Que você não consegue nem nadar nas ondas furiosas,

Ó branco Valaam,

Para seus cogumelos secos,

O amanhecer é carmesim-escarlate,

Para seus chacais aparentemente sem cauda.

(Em. Annensky, paródia de Balmont)

É imediatamente óbvio que ele é atrevido,

É imediatamente óbvio que ele é uma fera.

Mas - gracioso,

Mas - educado,

Mas nunca demais

(I. Severyanin!)

Os sucessores de Maomé foram chamados de “califas”. Eles aconteceram por uma hora ou por um período mais longo.

(O. Dymov, “A Idade Média”)

Eles [os alemães] se vestiam com peles de animais, adoravam beber cerveja e, em tempos de paz, em sua maioria, não brigavam.

(O. Dymov, “Idade Média”) Quando uma cidade apareceu ao longe, os cruzados perguntaram:

Ouça, isto é Jerusalém?

Não? Há algum judeu nele?

É possível matá-los?

Sim, faça o seu favor.

(O. Dymov, “A Idade Média”)

Henry foi ao escritório do papa. No inverno rigoroso, sob nevasca e frio, tivemos que cruzar os Alpes - porque o gabinete do papa ficava do outro lado dos Alpes.

(O. Dymov, “A Idade Média”)

Lustres estão queimando no céu,

E abaixo há escuridão.

Você foi até ele ou não?

Diga-me você mesmo!

Mas não provoque a hiena da suspeita,

Ratos da melancolia!

Caso contrário, veja como os leopardos vingativos afiam suas presas!

E não chame a coruja da prudência esta noite!

Os burros da paciência e os elefantes da hesitação fugiram.

Ela deu à luz um crocodilo de seu próprio destino. Você mesmo está aqui. .

Deixe os lustres queimarem no céu, - Há escuridão no túmulo.

(Vl. Solovyov, uma paródia de decadentes e simbolistas que não desdenhavam metáforas zoológicas, todos os tipos de burros pacientes)

Aqui está uma garota com olhos de gazela

Casa-se com um americano...

Por que Colombo descobriu a América?

(N. Gumilev)

Notícias de tecnologia. Ontem, três mecânicos bêbados saíram da linha de montagem da Fábrica de Automóveis Semenovsky.

(L. Izmailov)

Em uma reunião de funcionários da Satyricon, alguém deixou cair um relógio debaixo da mesa... Red (K. MAntipov) dá conselhos sérios sobre rimas:

Agora os oohs e ahs são desnecessários.

Mas até um tolo sabe:

É possível ficar no relógio,

Mas você não deve pisar neles.

[Peter Potemkin, um poeta “satírico”, rabiscou na parede do restaurante de Viena]:

Há duas meninas em Viena.

Veni, vidi, vici.

(Yu. Annenkov, “Diário de minhas reuniões”)

Maiakovski

depende

(G.Kareisha, paródia de V.Mayakovsky)

Will / under / Mayakovsky fará.

Puxando minha calcinha molhada com minhas mãozinhas,

Não é o portão/meu/corpo stopudo!

Faça isso/por/você mesmo!

(M. Volpin, paródia de V. Mayakovsky)

Não, desculpe! Nosso dever era e é levar o país a uma assembleia constituinte!

O zelador, que estava sentado no portão e ouviu essas palavras acaloradas, balançou a cabeça tristemente:

O que eles realmente trouxeram para vocês, seus filhos da puta!

(I. Bunin, “Dias Amaldiçoados”) E o comandante, o bastardo, recostou-se numa poltrona e atacou com a língua...

Seguimos para o porto.

Não bata palmas. Com o pé no barco - o cozinheiro do apito, com a pata na caldeira... Pois bem. Vamos drenar dois tanques para que a barriga rache.

(Artem Vesely)

Ele foi para o blackamoor. A burguesia está canalizando.

E na barriga há um bamber dourado.

Musyu, que horas são? Eu me encaixo facilmente entre os chifres!! e ambá!

(I. Selvinsky)

A menina cantou Schubert, a menina cantou Schumann...

Por que ela faz barulho?

Quando você não consegue abrir a boca nem com um casaco de pele.

(I. Selvinsky, paródia de A. Blok)

Propriedade à noite, Genghis Khan!

Façam barulho, bétulas azuis.

Madrugada da noite, madrugada da madrugada!

E o céu é azul, Mozart!

(V. Khlebnikov)

O camelo é sombrio, taciturno,

Fica de pé, os lábios curvados em zombaria.

(V. Khlebnikov, “Hadji-Tarkhan”)

Rumo à ocupação da Palestina pelos britânicos

Soyneka zhyneira Lipitarosa kuba Veida leide Tsyube

Tuka knocka wey Oyok kyok Eb Heptsup Up Pi

(I. Terentiev)

Todos ficaram em silêncio. E em um silêncio mortal, as lágrimas batiam nos pratos sujos.

(“Chukokkala”. E. Schwartz)

Korney Chukovsky

Raízes! Por que você precisa se alimentar?

Você viverá sua vida enraizado;

Kornet, Kornet, sempre Kornet - o infeliz destino de Korney!

[Gorodetsky continua o jogo com sobrenomes e nomes, iniciado anteriormente pela formação do verbo fiddlesret (para coletar manuscritos e retratos de pessoas famosas) a partir do sobrenome Fiedler.]

(“Chukokkala”. S. Gorodetsky)

[Discurso de V. Kazin ao poeta A. Kruchenykh]:

É difícil para nós superar a forte pressão da NEP. Mas eles são mais legais

Bem, não é verdade, Kruchenykh,

Era impossível escaparmos.

(“Shushu(t)ki literário”. V. Kozin)

Improvisado de V. Kazin para improvisado de P. Oreshin sobre Zhits P. Oreshin: Você, meu querido Zhits,

Não um rosto, mas muitos rostos.

V. Kazin: Que bobagem, há tantos rostos - Só Zhits tem duas caras!

(“Shushu(t)ki literário”)

Embora você seja Belsazar,

Embora você seja Nabucodonosor,

Mas você é um tolo, senhor,

Está no seu ouvido, senhor!

(“Shushu(t)ki literário”. M. Svetlov, S. Kirsanov)

Trechos de paródias incluídas na coleção “Parnassus Standing on End. Sobre cabras, cães e Waverleys"

O livreiro é sua musa, pelo que vejo, fiel;

Mima e agrada você,

E, como uma esposa exemplar,

Ela dá origem a poemas incansavelmente.

(“Conversa entre um livreiro e um poeta”)

Sozinha nas profundezas dos pinhais, a velha é uma veia decrépita,

E eu tive uma cabra cinza como amiga dos meus dias difíceis.

(“A. S. Pushkin”)

O fedor vinha da cabra.

Um fedor fedorento e ardente. A velha disse: “Uh, bom. Eu amo".

(“Alexey Remizov”)

A velha rangeu, a carroça pareceu tossir, tosse tosse tosse.

Eu peguei perfeitamente todos os pecados da velha.

("Vladimir Mayakovsky")

O que você acha que está na floresta? Lobos, ah, que lobos! Cinzento, assustador, com dentes. Eles têm pena da criança? Bem, sim, eles comeram.

("Semyon Yushkevich")

Waverley

Waverley foi nadar, deixando Dorothea em casa,

Ele leva algumas bolhas consigo, sem saber nadar.

E ele mergulhou o mais rápido que pôde, mergulhou direto com a cabeça, mas a cabeça era mais pesada que as pernas, ficou embaixo d’água.

A esposa, ao saber desse infortúnio, quis ter certeza,

Mas quando ela viu os pés do seu querido no lago, ela virou pedra.

Séculos se passaram; e o lago morreu, e os becos estão cobertos de grama, mas um par de pernas e o corpo da pobre Dorothea ainda estão lá fora.

O rei de todos os reis da terra, o governante da Abertura, vem solenemente à sagrada Mérida.

O rei não sabia nadar. E Lady Isis lhe dá algumas bolhas...

("Valéry Bryusov)

Lá, todas as noites, na hora marcada, entre os becos perturbadores, com o corpo tomado por bolhas, Waverley vai nadar...

("Alexandre Blok")

Tudo é como antes: o céu está roxo, a mesma grama na mesma terra, e eu mesmo não me tornei novo, mas Waverley me deixou...

("Apia Akhmatova")

Você ficou mofado, como uma espécie de Balakleya, oh, então você será despedaçado, então!

Mas prefiro gritar sobre Waverley e como ele se afogou.

("Vladimir Mayakovsky")

Se você me perguntar: “Como vai?”, tenho que responder: “Nossa!.. Tudo para o departamento financeiro”.

(“Chukokkala”. Cm. Nadezhdin)

Um dia voltei para casa e encontrei minha família em pânico. Chamadas convulsivas para o pronto-socorro. Shurik bebeu a tinta.

Você realmente bebeu a tinta? - Perguntei.

Shurik me mostrou triunfantemente o roxo

É estúpido, se você bebe tinta, você tem que comer mata-borrão...

(M. Svetlov, depois: Lucas 1977)

[Conversa entre Mikhail Svetlov e o zelador da Casa dos Escritores]:

Vigia: - Membro da casa?

Svetlov: - Não, comigo.

Mikhail Svetlov para um interlocutor aleatório em um café, que começou a chamá-lo de Misha:

Bem, que cerimônia! Basta me ligar: Mikhail Arkadyevich.

Você pega o primeiro copo, o segundo pega você.

(V. Kataev, “Infância de Ouro”)

[Trecho da obra do escritor Niagarov]: Mitka estava de guarda. O relógio era geralmente péssimo, porém, pintado com tinta a óleo fresca, causava uma impressão agradável. Ondas mortas assobiavam através das engrenagens da bússola central. Um grande e lindo diamante brilhava ao sol com detalhes de cobre. Mitka, este velho lobo do mar, poko- 24 V. 3. Sannikov

puxou o gurupés entre os dentes e gritou alegremente: “Kubrick!”

(V. Kataev, “Meu amigo Niágarov”)

“Por que você não transforma uma garota positiva em funcionária do metrô?” - “Infelizmente, é impossível. Ela já está na minha universidade. - “Desculpe pela pergunta indiscreta: que universidade?” - "Medicamento. Ele está estudando para se tornar médico.”

(V. Kataev, “Paradoxo”)

(Yu. Tynyanov, “Pessoa de Cera”)

Pushkin deixou a ode “Liberdade”,

E Gogol nos deu o “Nariz”

Turgenev escreveu “Basta”

E Mayakovsky: “Ok, senhor.”

(Yu. Tynyanov)

[Nota de V. Kaverin para K. Chukovsky no II Congresso de Escritores da União]:

Obrigado, querido Korney Ivanovich, pelo maravilhoso desempenho que agraciou nosso segundo quem-quem-comerá da União!

("Chukkokala")

Um dos visitantes de Gorky nos últimos anos de sua vida perguntou-lhe como ele definiria a época em que viveu na Rússia Soviética.

Maxim Gorky respondeu:

O mais amargo possível.

(Yu. Annenkov, “Diário de minhas reuniões”)

Ganhou o juízo e morreu de insanidade!

(“Shushu(t)ki literário”. Yu. Olesha)

O gato caiu como massa crua.

(Yu. Olesha, “Três Homens Gordos”, 1)

“Ele vive comigo, como um verme vive com uma maçã” (palavras de Yu. Olesha, ditas por ele sobre um parodista) [Rus. aceso. Século XX: 357].

eu sento e gemo...

Sou eu? Não é esse?

O sol mancha ocre em todos os meus detalhes...

(Shushu(t)ki literário. Yu. Olesha)

É assustador viver neste mundo:

Falta conforto.

O leão ruge na escuridão da noite,

O gato uiva na trombeta

O besouro burguês e o besouro operário estão morrendo na luta de classes.

(N. Oleinikov)

É desagradável afogar-se no oceano por algum motivo.

Peixes nadam no seu bolso

O caminho a seguir não é claro.

(N. Oleinikov)

Homens heterossexuais e carecas sentam-se como um tiro de arma.

(N. Zabolotsky, “Casamento”)

Um dia, quando- As crianças estavam-

Eles picaram na cabana.

“Está flutuando, olha,

Homem morto para você! - Eles contaram ao meu pai.

(Mustynin, par. em S. Kirsanov)

Querido velho Era furiosamente grande,

O objetivo de um homem tão velho é Grande e amplo!

(N. Aseev, “Piada de aniversário (sobre L. Tolstoy)”)

Os ossos foram jogados dos travesseiros,

Coloque-os no chuveiro rapidamente!

(“Shushu(t)ki literário”. N. Aseev)

Encontrei cara a cara o cavalo do bom e diplomático vizinho.

(V. Inber, “Sobre um menino com sardas”, depois: Eskova N.A., “Sobre o jogo de linguagem”)

Daqui, da aldeia de “Small Workdays”, uma vez ele partiu para servir no exército.

(S. Livshin)

Ó Senhor! - Khoja Nasreddin respondeu. - Ó luz da nossa região, e do seu sol, e da sua lua, e doadora de felicidade e alegria a todos os que vivem na nossa região, ouve o teu desprezível escravo, indigno até de esfregar a soleira do teu palácio com a barba. Ó sábio Emir, ó mais sábio dos sábios, ó sábio com a sabedoria dos sábios, ó sábio Emir acima dos sábios!

(L. Soloviev, “O Conto de Khoja Nasreddin”)

Vestidos com o manto da diligência e armados com o cajado da paciência, visitamos todos esses lugares.

(L. Solovyov, “O Príncipe Encantado”. Introdução)

Guljan suspirou, uma lágrima escorrendo de seus cílios. Khoja Nasreddin entendeu: o barro de seu coração estava amolecido, era hora de girar a roda de oleiro de sua astúcia e esculpir o pote de seu plano.

(L. Solovyov, “O Príncipe Encantado”, 3)

O pastor, é claro, contou isso ao lojista; ele imediatamente fechou sua loja e, dançando com impaciência, correu para a casa de chá com um louco por notícias quentes na boca, queimando a língua e as gengivas.

(L. Solovyov, “O Príncipe Encantado”, 25)

A mulher processou Nasreddin, alegando que seu filho era de Nasreddin. Nasrudin negou veementemente isso. Finalmente o juiz lhe perguntou: “Diga-me só uma coisa: você dormiu com essa mulher?” Nasreddin respondeu: “Ora, meritíssimo, você nem sequer dormiu.”

Stakanovets. [Wm. Stakhanovita.]

Muito bem, hein? Em meio dia. Sem elevador, sem elevador.

Seis delas, meninas, viajavam em um compartimento fechado, estudantes de Leningrado do treino. Sobre a mesa têm manteiga e fuya, capas de chuva penduradas em ganchos, malas cobertas...

(A. Solzhenitsyn, “Um dia na vida de Ivan Denisovich”)

[Sobre os poemas de Khlebnikov]:

Quanto ao significado – ele realmente desapareceu em algum lugar.

Cuidado é bom

Você só precisa ter cuidado com ela.

(K. Simonov, depois: Zemskaya 1959)

Ah, da Vera, ah, da Inber, que bochechas, que testas, eu ainda olhava para ela, eu ainda olhava para ela 6.

(K. Simonov?)

[Entrada em “Chukokkala” sobre os discursos no congresso dos escritores Fyodor Gladkov e Mikhail Sholokhov]: No início o congresso correu bastante bem, depois foi um pouco difícil.

Maldito.

Sim, nossos demônios Todos demônios Cem vezes demônios.

(A. Tvardovsky, “Vasily Terkin”)

E mais de uma vez no caminho habitual,

Ao longo das estradas, na poeira das colunas,

Eu estava parcialmente distraído

E parcialmente exterminado.

(A. Tvardovsky, “Vasily Terkin”) [O conhecido clichê dos anos de guerra se esgota: O oposto foi parcialmente exterminado, parcialmente disperso.]

Não vamos longe demais, vamos romper

Estaremos vivos - não morreremos,

Chegará a hora, voltaremos,

O que demos, devolveremos tudo.

(A. Tvardovsky, “Vasily Terkin”)

Seu Chekhov [história sobre Chekhov de V. Konetsky], um chato, ... cheio de dúvidas. Não tenho minha própria opinião sobre esse representante sombrio da literatura light.

(IO.Kazakov - V.Kopetsky, 23/1X4959)

Em dez dias escrevi um ensaio sobre Zakopane e uma história. A história é curta, mas desagradável.

(Yu. Kazakov - V. Kopetsky, 18 de março de 1962).

Encontro uma garota de cabelos cacheados, acima da meia-idade, na mesa da secretária.

(L. Leonov, “Floresta Russa”, 10; depois: Zemskaya 1959).

Ardalyon Pankratievich (nariz de beterraba, olhos opacos) entrou na sala e (com voz azeda):

Mãe, traga-me um copo.

As donzelas de Ardalyon ficaram alarmadas, acenaram com o corpo e se engajaram na educação e na conversão:

Pourquois, Vater, você está bebendo vodca de manhã cedo?

Tsits, égua! Eu vou te dar o chicote! (Esta é a Stepanida mais velha, a mulher de bunda larga.)

Rugiu. Bebido. Arranhado debaixo dos meus braços.

(A. Fleet, paródia de A. Tolstoy, depois: Novikov 1989)

Ele estava sentado no quinto canto.

Como você está se sentindo? - Perguntei.

“De jeito nenhum”, disse ele.

Bem, de qualquer forma, como é? - Perguntei.

“De jeito nenhum”, ele disse, “eu não me importo...

(V. Golyavkin, depois: Novikov 1989)

[Sobre as “Regras para uso do elevador”]: Era proibido a todos, sem exceção, pregar peças, dormir e pular.

[Deputado Diretor da ACh]:

Nosso slogan é: um elevador para todos. Independentemente dos rostos. O elevador deve resistir a um impacto direto na cabine do acadêmico mais inexperiente.

(A. e B. Strugatsky, “O Conto da Troika”)

A porta se abriu, movida por uma mão imperiosa, e a Troika apareceu com força total - todos os quatro.

(A. e B. Strugatsky, “O Conto da Troika”)

[Das anotações de um aluno]: O destino quis que eu nascesse na família de um engenheiro e técnico, logo no início da segunda metade do nosso século. Nossos pais conseguiram dar uma boa educação aos filhos: Kostya é estudante e eu também estou estudando.

(A. Aleksip, “Uma história muito assustadora”)

O diretor me olhou longamente e de repente disse: “Na minha opinião, você será um canalha extraordinário”. E aqui está o meu papel.

(A. Vampgiyuv, “Sucesso”)

A locomotiva e o condutor uivaram ao mesmo tempo.

(N.V. Dumbazde, depois: Beregovskaya 1984)

Percebeu-se que os seios da nutriz geralmente ficam na frente. Diante disso, recomenda-se fazer isso na blusa no local apropriado do fecho. Ao desatar este último, o acesso do leite ao consumidor é facilitado.

(N. Ilyina, uma paródia de “conselhos úteis” em revistas femininas, depois de: Novikov 1989)

Da vida cotidiana dos tradutores

Olhando para o firmamento claro,

Ele tocou a frente da camisa do amigo:

Como está sua nova tradução?

Em ordem! Enviado para a caderneta de poupança.

(S.Vasiliev)

Duas perguntas, duas respostas (Grigory Ryklin)

Bem, você gosta de Ryklin?

Bom, vamos ler...

Você ri depois?

Depois? Sim!

Depois de Ryklin tomamos chá

Sempre lemos Tchekhov.

(S.Vasiliev)

[Sobre as atividades da espiã Portia Whiskey na URSS]:

Portia Whiskey realizou um trabalho subversivo entre a intelectualidade criativa na cama. Nos intervalos entre os beijos, ela conseguiu sugerir ao jovem poeta uma rima duvidosa, persuadir um artista a escrever não em óleo, mas com margarina, um compositor - a compor música apenas na tonalidade de “Mi menor”.

(S. Vasiliev, “O que você quer?”; uma paródia do romance de V. Kochetov “O que você quer?”)

Depois do almoço temos uma hora morta... ou duas.

Há extorsão, desacreditando a já elevada posição do garçom soviético.

(S. Altov, “A paz esteja com sua casa”)

Porém, os Irmãos Serapião não são irmãos: eles têm pais diferentes, e isso não é uma escola ou direção: que tipo de direção é essa quando alguns governam no leste e outros no oeste?

(Yu. Zamyatiya, de acordo com: Yu. Annenkov, “Diário de minhas reuniões”)

A tragédia de um épico Ele adora grandes calibres,

E ele próprio não é maior que um beija-flor.

(S.Shvetsov)

O remédio certo

Tem muitos defeitos no ateliê,

Ele desapareceria completamente, no entanto,

Se ao menos cada criador de casamento se vestisse com seu próprio casamento.

(S.Shvetsov)

Todos ficam surpresos com costumes estranhos,

Métodos selvagens de nossa crítica:

Ela alimenta alguns com mingau e maná,

Outros - mingau de bétula!

(S.Shvetsov)

Escritor Ideal

Tudo em suas obras nos cativou:

Papel, caligrafia e tinta!

(S.Shvetsov)

Ele liderou - Ele liderou com a mão:

"Nós somos as mentes,

E você - infelizmente!

(SSmirnov)

O Rato admitiu:

~ Eu te amo, Krupa, - Para você

não vai ficar coberto de vegetação

meu caminho!

(Com Smirnov)

Uma barata sai da pele:

Eu costumava

Em! - era!..

(S.Smirnov)

E não é que no Brasil é “feito”,

E está escrito no adesivo abaixo”

O que, dizem, é “feito” na URSS, na marinada,

Em Leningrado, um rublo e quatro copeques!

(A. Galich, “Sobre como Klim Petrovich se rebelou...”)

“História da cidade de Foolov nos tempos novos e modernos”

Editor: - Dêem rédea solta a seus escritores, vocês provavelmente escreverão coisas tão desagradáveis ​​​​que o Estado poderá entrar em colapso. Afinal, que tipo de pessoa você é: você se esforça para cuspir em cada panela...

[Comissário Strunkin]: - Aqueles que não eram nada se tornarão tudo - este é o nosso programa.

Com essas palavras, os tolos ficaram pensativos, porque conheciam muitos concidadãos que não teriam permanecido nada, que se de repente se tornassem tudo, então Deus me livre.

Que tipo de príncipe você é que não consegue dizer uma palavra? Ou você tem parentes de alto escalão?

Meus parentes são medianos, comuns...

Vl. Volin em um folhetim intitulado “E alguém com seis asas” (“Lit. jornal”, 1983) escreve, como em um livro de poemas de A. Blok sobre a natureza russa, publicado

publicado pela editora "Literatura Infantil", no poema "Noite de Verão" a palavra "sedicioso" anjo foi substituída por alguém:

A flauta cantou na ponte,

E as macieiras estão florescendo,

E alguém levantou uma estrela verde bem alto...

“Aqui, por exemplo, está “Demon”, adaptado para crianças:

"Triste alguém, um espírito de exílio,

Eu voei sobre a terra pecaminosa...”

O "Profeta" de Pushkin para crianças em idade pré-escolar:

“E um alguém de seis asas apareceu para mim numa encruzilhada...”

(Vl. Volin, depois: Kuzmina 1989)

Não, não, doutor, prefiro morrer a concordar com uma operação.

Não se preocupe senhora, um não exclui o outro.

(B. Vasiliev, “De quem é você, velho?”)

Camarada Coronel! Camarada General ordenou viver muito!

Seguir ordens!

(A.Kovalev)

Quando há caça, você se torna selvagem.

(A. Segedyuk)

A bandeira tricolor russa tremulava na proa do Anna Karenina.

A graciosa popa do Anna Karenina balançava nas ondas.

(I. Vinogradsky)

[Ex-repúblicas da ex-URSS introduzem seu próprio dinheiro]:

na Letônia - lats, na Lituânia - litas, na Mordóvia - ... não, não o que você pensou, mas rostos.

(I. Vinogradsky)

Os residentes de Krivoy Rog e São Petersburgo são Krivorozhians e Krivorozhians, São Petersburgo e São Petersburgo.

(I. Vinogradsky)

As pessoas que passavam eram frágeis, frias e iradas.

(Sasha Sokolov, “Rosewood”)

O instrumento certamente será aberto, desafinado ou quebrado como Rakhmanov. Não evite os serviços de um avaliador, mas use-os. Traga-o rapidamente para a sua memória, ou mesmo imediatamente para a sala, este é um personagem incrivelmente animado. Freqüentemente, ele é aluno de todos os tipos de instituições educacionais, mas na maioria das vezes é um aluno em potencial. Deixando os nobres, ele bateu a porta e tornou-se um plebeu. No amor, insuficiente. Consumível e caótico.

(Sasha Sokolov, “Rosewood”)

E o gramofone tocava do outro lado do rio,

E cheirava a nabos, como há muito tempo atrás.

(Sasha Sokolov, “Entre um Cão e um Lobo”)

[Conversa entre o querido líder da ditadura Ogogondia e o povo]:

Bem, o que você fez: “Bravo, bravo”? Então você pode se tornar arrogante. E eu sou igual a todo mundo. Igual entre iguais!

Viva o Igual entre Iguais! Cem mil anos de vida ao Igualdade! Glória ao Igualdade!

(V. Bakhnov, “Como o sol se apagou...”)

O cidadão Sidorov foi condenado a 15 dias por profanar o silêncio com canções de compositores soviéticos depois das 23h.

(L. Izmailov)

Aqui está um que surgiu recentemente:

Escute, você poderia pegar emprestada uma nota de três rublos?

“Eu poderia”, eu digo. E sigo meu próprio caminho.

Onde você está indo? - pergunta.

Para a padaria, eu respondo.

“Preciso de três rublos”, diz ele.

“Eu também,” eu digo.

Então você não pode pegar emprestado, pode? - pergunta.

Por que? “Eu posso”, eu respondo.

Então por que você não empresta? - pergunta.

“Então você não está perguntando”, respondo.

(M.Zubkov)

Nosso diretor, por mais sobrecarregado de trabalho que esteja, sempre consegue estragá-lo.

Senhor, quando você vai passar por essa sua geometria incompreensível? [v. descritivo] (após: Gridina 1996).

Anos estagnados. Apelos em cartazes de fábrica: Vamos fazer isso - vamos superar... Vamos alcançar - vamos ultrapassar... Vamos fazer isso - vamos refazer... Vamos conseguir - vamos vencer...

(Panteleimon Koryakin)

[Poemas de um aspirante a poeta]: Voa, pomba da paz! Voe, pomba da paz!

Nenhuma pena ou penugem para você!

(E. Yevtushenko)

Dizem ex-presidente. Este é o ex-presidente.

Dizem que ele é um ex-campeão

Este é um ex-campeão.

E acontece que esse meio expresso é a antiga imprensa.

E acontece que o extrato significa o trato anterior.

E acontece que o especialista é um certo ex-Perth.

E acontece que o ecstasy é apenas uma bacia velha.

(V. Rich, “Poemas Filológicos”, depois de: Zemskaya 1992)

Mesmo um fio muito bom deve ser como uma seringa: descartável.

(L. Likhodeev)

Para César - o que é de César, e para o mecânico - o que é do mecânico.

(Vl. Vladin)

Evg. Sazonov é um amante da alma e canibal.

(Vl. Vladin)

[N. Ilyina está zangada com o marido, professor A. A. Reformatsky, por sua “pobreza”]: “Basta. Pare de fazer isso. Típico Foma Opiskin!” Ou: “Bem, o fomismo-opiscismo começa de novo!”

(N. Ilyina, “Reformatsky”)

Vizinhos radioativos.

(N. Eskova)

Seu próprio pedaço de papel está mais próximo do ponto.

[Vm.: Sua camisa está mais próxima do seu corpo.]

(V. Melamed, segundo: Novikov 1989)

Interior

É bom para aqueles de quem o comitê regional cuida!

(V. Berestov)

Impressões turísticas

A vida é difícil para as pessoas no Ocidente:

Tudo se compra, tudo se vende!

(V. Berestov)

Não pode haver uma conexão confiável,

Contanto que haja rações e rações.

(V.Orlov)

Fui à loja de tortas: “Dê a mim e ao meu amigo um pouco de carne, repolho, geléia e cebola”.

E um estrangeiro chamado Bill estava ao nosso lado e surpreendeu a todos:

“Dê-me”, disse ele, por favor, com uma reverência,

Com carne, com couve, com compota e com um amigo..."

(A. Kushner, depois: Beregovskaya 1984)

A idade de aposentadoria é legal!

Recebi uma ordem para meus serviços...

E se as mulheres dão, é só na cara.

(V.Lagunov)

Ele precisa ser retirado do Instituto com uma vassoura quente. [Contaminação por: ferro quente + vassoura suja]

(L. Krisin)

Shchikhlebalka - sapato bast (da unidade fraseológica Laptem sopa de repolho para sorver [“ser extremamente inculto, ignorante”].

(“Dicionário Etimológico Estúpido”, depois de: Gridina 1996)

O lendário dono de cabras com hábitos sádicos - Sidor [cf. rasgar o frasema como a cabra de Sidorov].

(depois: Gridina 1996)

Ele sofria de uma mania de perseguição... dos outros.

(Yu Shanin)

E por muito tempo serei tão gentil e isso...

(V. Vishnevsky)

Ah, tire a imobiliária da cadeira!..

(V. Vishnevsky)

Você consegue manter a boca fechada se seus dentes já estão na prateleira?

(A. Bakiev)

O leitão botou um ovo,

Ele levou para o vizinho

Mãe galinha.

(Limpar, depois: Beregovskaya 1984)

(A. Kryzhanovsky)

Vamos alugar um apartamento, jeans, chapéu de rato almiscarado.

(A. Kryzhanovsky, “Três Bacharéis”)

Só mais um pouco, Lenin estará realmente mais vivo do que todos os vivos.

(A. Trushkin)

Cara... O que você conseguiu? Ele percebeu que era hora de salvá-lo do meio ambiente. Você pode nadar nas lagoas? É proibido. Você consegue respirar fundo? É possível, mas os médicos não recomendam.

(A. Trushkin)

Eles dizem: “Viva como quiser”.

Dizemos: “Viva como quiser”.

(A. Trushkin)

De um discurso ao povo: “Camaradas!..”

(V. Sumbatpov)

Talento, não se empolgue!

(K. Eliseev [de acordo com: Novikov 1989: 249])

[Para um oponente, durante uma discussão científica]:

Você e eu não temos divergências, mas diferenças de olhar!

(A. A. Reformatsky)

Minha esposa foi à exposição de Chagall.

(A.A.Reformatsky)

Tem vinho, sogro?

Naturalmente,

(A.A.Reformatsky)

Mudanças nos sobrenomes: Smerdyuchenko (Serdyuchenko), Bestyzhev-Ryumkin (Bestuzhev-Ryumin), Podlyanasy (Polyansky).

(AL.Rbformatshiy)

O caído Paul Signac foi mordido no ombro por um cachorro.

Mordida e hematoma - pensou Signac,

É uma pena, no entanto.

(O. Sedakova, “Limerick”)

Um dos heróis de Lesage tornou-se cada vez mais desagradável;

Quando finalmente

O canalha deu-lhe um tapa.

Lesage sentiu-se aliviado.

(O. Sedakova, “Limerick”)

O fim é a coroa do corpo.

(V. Laeupov)

Cronômetro.

(V.Lagunov)

Formalista

Eu adorei Martha em março,

E em maio me apaixonei por Maya.

Em julho ele se entregou a Yulia,

Eles foram substituídos por August e Augusta.

Lá Oktyabrina cruzou meu longo caminho em outubro...

Ufa, tudo parece uma coincidência...

Você pode descansar até março!..

(VLagunov)

Dogcalypse (de: cachorro + apocalipse)

(A. Voznesensky)

Era janeiro ou fevereiro, algum maldito Zimar.

(A. Voznesensky, Canção de uma farsa da peça “Anti-Mundos”)

Não existem mulheres - existem anti-homens,

Antimáquinas rugem nas florestas.

(A. Voznesensky, “Anti-Mundos”) [Cf. paródia desses poemas de Voznesensky do parodista A. Ivanov:

Somos constantemente atormentados pelo medo e um argumento convincente nos entusiasma:

E se de repente Antivoznesepsky também viver nos anti-mundos?]

Todas as reputações estão manchadas.

Cama tripla.

(A. Voznesensky, “Ode às fofocas”)

O que é aquela batida na sala ao lado?

Esta é minha irmã completando 30 anos.

Vivi tanto que ainda me lembro de pessoas decentes.

(F. Ranevskaya)

Todo o povo soviético me conhece como uma pessoa excepcionalmente decente, honesta e modesta...

(Gtdar Aliyev (Presidente do Azerbaijão), do rio 1992).

[Sobre K.I. Babitsky, que foi um dos primeiros a usar o conceito matemático de gráfico em linguística]: Antes desse cara, não existia gráfico real em linguística.

[Parafraseando a famosa declaração de Lênin sobre Leão Tolstói: “Antes desta contagem não existia nenhum homem real na literatura.”]

(A. Zholkovsky)

Enquanto você está se curando, você ficará aleijado.

(S. Kuzmina)

Loja de calçados: "Bota Espanhola".

(S. Kuzmina).

Todo mundo usa camisas avançadas, jaquetas acolchoadas e botas.

(depois: Beregovskaya 1984)

[Sobre o satírico M. Zhvanetsky]:

Que tipo de satírico ele é? Ele é um sátiro, satírico!

(Alla Pugacheva)

Garota, você quer ir para a dacha ou ter a cabeça arrancada?

(Filme “Founding”)