M. A Bulgakov é um dos escritores mais brilhantes do século XX. A maravilhosa fantasia e sátira do romance “O Mestre e Margarita” fizeram da obra uma das mais lidas na época soviética, quando o governo queria esconder por qualquer meio as deficiências do sistema social e os vícios da sociedade. É por isso que a obra, repleta de ideias e revelações ousadas, demorou muito para ser publicada. Este romance é muito complexo e incomum e, portanto, é interessante não apenas para as pessoas que viveram na época soviética, mas também para a juventude moderna.
Um dos temas principais do romance - o tema do bem e do mal - ressoa em cada linha da obra, tanto nos capítulos de Yershalaim quanto de Moscou. E curiosamente, o castigo em nome do triunfo do bem é executado pelas forças do mal (a epígrafe da obra não é acidental: “...faço parte daquela força que sempre quer o mal e faz o bem”) .
Woland expõe o pior lado da natureza humana, expõe os vícios humanos e pune uma pessoa por seus crimes. A cena mais marcante das “boas” ações de uma força maligna é o capítulo “Magia Negra e sua Exposição”. O poder da revelação atinge seu apogeu neste capítulo. Woland e sua comitiva seduzem o público, revelando assim os vícios mais profundos das pessoas modernas e mostrando imediatamente os mais cruéis. Woland ordena que a cabeça do chato Bengalsky, que mentiu demais, seja arrancada (“se ​​intrometendo o tempo todo onde não é solicitado, arruinando a sessão com comentários falsos!”). Imediatamente o leitor percebe a crueldade do público para com o artista culpado, depois sua covardia e pena pelo infeliz com a cabeça arrancada. As forças do mal expõem vícios como a desconfiança em tudo e a suspeita, trazidas pelos custos do sistema, a ganância, a arrogância, o interesse próprio e a grosseria. Woland pune os culpados, direcionando-os para o caminho justo. É claro que a exposição dos vícios da sociedade ocorre ao longo de todo o romance, mas é expressa e enfatizada de forma mais clara no capítulo em consideração.
Este capítulo também levanta uma das questões filosóficas mais importantes de todo o romance: “Essas pessoas da cidade mudaram internamente?” E, tendo traçado um pouco a reação do público aos truques da magia negra, Woland conclui: “Em geral, eles se parecem com os anteriores... o problema de moradia só os estragou...” Ou seja, comparando pessoas que viveram milhares de anos atrás e dos tempos modernos, podemos dizer que o tempo nada mudou: as pessoas também amam o dinheiro, e “a caridade às vezes bate em seus corações”.
As possibilidades do mal são limitadas. Woland só ganha poder total onde a honra, a fé e a verdadeira cultura são consistentemente destruídas. As próprias pessoas abrem suas mentes e almas para ele. E como as pessoas que iam ao teatro de variedades se revelaram crédulas e cruéis. Embora os cartazes dissessem: “Sessões de magia negra com sua exposição completa”, o público ainda acreditava na existência da magia e em todos os truques de Woland. A maior decepção foi que, após a apresentação, todas as coisas doadas pelo professor evaporaram e o dinheiro virou simples pedaços de papel.
O décimo segundo capítulo é um capítulo que contém todos os vícios da sociedade moderna e das pessoas em geral.
A cena em questão ocupa um lugar especial na estrutura artística. A linha de Moscou e a linha do mundo sombrio se fundem, entrelaçando-se e complementando-se. Ou seja, as forças das trevas mostram todo o seu poder através da depravação dos cidadãos de Moscou, e o lado cultural da vida em Moscou é revelado ao leitor.
Concluindo, podemos dizer que o capítulo sobre a sessão de magia negra é muito importante na estrutura ideológica e artística do romance: é um dos mais importantes na divulgação do autor sobre o tema do bem e do mal, nele o mais importantes linhas artísticas do romance estão intimamente interligadas.

Mikhail Bulgakov abordou uma ampla gama de problemas na obra “O Mestre e Margarita”.

A cena no Teatro de Variedades é um dos momentos mais marcantes da novela. Na famosa “sessão de magia negra” Woland expõe os vícios humanos, que, apesar da mudança do ambiente externo, permaneceram os mesmos. Em muitas obras clássicas, o diabo é a personificação do mal. No romance de Bulgakov, o diabo aparece em Moscou para entender como os habitantes da cidade mudaram internamente. Não é por acaso que o Teatro de Variedades se tornou palco para o desenvolvimento de eventos. O público mais diversificado se reuniu ali para tomar uma dose de espetáculo. O autor ressalta claramente que a Variety não é um templo da arte, mas um estande. Com truques simples, truques baratos e piadas estúpidas do artista Bengalsky.

A comitiva de Woland mostra truques que revelam os verdadeiros pensamentos e motivos do público. Um após o outro, vemos a personificação dos “pecados capitais”: ganância na cena das notas encantadas, vaidade na “loja feminina”, orgulho e fornicação na imagem de Sempleyarov, que arrogantemente exigiu expor os truques, mas foi se expôs. Várias tentações aparecem diante do público, às quais sucumbem com facilidade e alegria. O diabo é mestre das tentações que despertam os piores vícios nas pessoas.

A cada nova manobra, o público fica cada vez mais cativado. Quando o dinheiro começa a cair do teto, as pessoas rapidamente passam da excitação alegre à amargura, e uma briga começa. O infeliz artista tentou intervir e foi punido. Mas não por Woland, mas pelo próprio público: “Arranque a cabeça dele!” - alguém disse severamente na galeria.” A comitiva do diabo satisfez instantaneamente esse desejo. Quem sabe até onde o público perturbado poderia ir, mas “às vezes a misericórdia bate em seus corações”. Woland viu tudo o que queria. As pessoas permaneceram as mesmas, propensas aos vícios, frívolas, mas o sentimento de piedade e compaixão não lhes é estranho. Após esta cena, Woland saiu, deixando o público com seus “assistentes”. O público rapidamente se recuperou do choque e continuou a participar alegremente do entretenimento diabólico.

Neste capítulo, Bulgakov queria mostrar que as pessoas são diferentes, não podem ser claramente chamadas de boas ou más. O autor também enfatizou as características do tempo histórico em que se desenvolveram os acontecimentos do romance. A escassez de lojas, a luta pelas salas comuns e o problema habitacional, “que estragou os moscovitas” - tudo isto é a chave para compreender o que se passa no Teatro de Variedades. As pessoas modernas, como seus antecessores, são propensas à ganância, à hipocrisia e à hipocrisia. Dependendo da realidade, certos vícios vêm à tona, mas isso é característico do homem. “Pessoas comuns”, esta é exatamente a conclusão que Woland tira durante seu experimento. O público de “Variety” é a personificação de pequenos vícios que costumam ser encontrados entre uma grande variedade de pessoas. O autor mostra pecadores reais e incorrigíveis no baile de Satanás.

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CENAS DO “CARNAVAL” NA NOVELA “O MESTRE E MARGARITA” COMO ILUSTRAÇÃO DAS CONSTRUÇÕES TEÓRICAS DE M. BAKHTIN

Eu Sanai Narges

Anotação. Mikhail Bakhtin é o fundador de muitas tendências teóricas da crítica literária do século XX. Os acontecimentos mais bizarros, mas ao mesmo tempo mais memoráveis, do romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov são os acontecimentos de um carnaval e podem ser considerados da mesma forma que o “carnaval medieval” nas obras de Bakhtin. M. Bakhtin explorou as funções sociais do carnaval em sua obra “Rabelais e seu mundo” e destacou várias características do carnaval que são importantes para a interpretação do carnaval no romance de Bulgakov. O objetivo principal deste artigo é estudar as principais funções e formas de manifestação da “carnavalização” no romance “O Mestre e Margarita” de Mikhail Bulgakov.

Palavras-chave: carnavalização, carnaval, M. Bulgakov, M. Bakhtin.

CENAS DO "CARNAVAL" NA NOVELA "O MESTRE E MARGARITA" COMO ILUSTRAÇÃO DAS CONSTRUÇÕES TEÓRICAS DE BAKHTIN

Abstrato. Mikhail Bakhtin é o fundador de muitas direções teóricas da crítica literária do século XX. Os eventos mais bizarros, mas ao mesmo tempo mais memoráveis, do romance "O Mestre e Margarita" de M. Bulgakov são eventos carnavalescos e podem ser considerados iguais ao "carnaval medieval" nos escritos de Bakhtin. Mikhail Bakhtin explorou as funções sociais do carnaval em "Rabelais e seu mundo" e destacou algumas características do carnaval que são importantes para a interpretação do carnaval no romance de Bulgakov. O objetivo principal deste artigo é estudar as funções e formas básicas do carnaval. manifestação de "carnavalização" no romance "Mestre e Margarita" de Mikhail Bulgakov.

Palavras-chave: carnavalização, carnaval, Mikhail Bulgakov, Mikhail Bakhtin.

A carnavalização na literatura é uma das ideias fundamentais de M.M. Bakhtin, considerado por ele no complexo de problemas com os quais estudou a cultura folclórica e do riso. As pesquisas sobre o fenômeno do carnaval já haviam sido realizadas antes de Bakhtin, mas nenhuma das obras de seus antecessores nessa área teve o grau de profundidade e precisão que encontramos em seus textos. Bakhtin começou a examinar a teoria da carnavalização em seu livro “Rabelais e seu mundo”, cujo conteúdo inclui suas visões gerais sobre a arte, a linguagem, os fenômenos da cultura folclórica do riso, bem como sobre questões relacionadas ao fenômeno do carnaval.

O carnaval e a carnavalização como gênero na teoria de Bakhtin são expressos no realismo grotesco, mas esses conceitos são mais do que a categoria de gênero. Estas são categorias sociológicas. Bakhtin não separa estritamente a cultura folclórica da oficial - no carnaval elas coexistem em unidade, como uma espécie de comunidade homogênea, não separada por fronteiras rígidas. Bakhtin vê a unidade e a homogeneidade social, a remoção de todas as hierarquias sociais como um dos princípios básicos do carnaval.

Como observa Bakhtin no livro “Rabelais e seu mundo”, o significado principal do conceito de “carnaval” era uma espécie de fuga da vida comum (habitual). O carnaval não era apenas uma forma de arte relacionada às representações teatrais, mas uma parte real, ainda que temporária, da própria vida, que não só se apresentava no palco, mas, figurativamente falando, vivia durante o carnaval.

O conceito de carnaval de Bakhtin pode ser aplicado à compreensão do romance O Mestre e Margarita de Bulgakov. Na verdade, os eventos mais bizarros e memoráveis ​​do romance são eventos carnavalescos e podem ser vistos da mesma forma que o “carnaval medieval” nos escritos de Bakhtin. O caos do carnaval liberta os cidadãos comuns da censura do sistema ideológico soviético, e eles entram numa igualdade quase obscena: os burocratas são severamente punidos e os cidadãos comuns desfrutam de liberdade desenfreada durante algum tempo. Eles zombam dos seus líderes e desafiam as autoridades soviéticas na pessoa de vários funcionários.

Na narrativa de “O Mestre e Margarita” vemos alguns símbolos do carnaval. Estes incluem, por exemplo, morte, brincadeira, máscaras, atos malucos, bem como imagens carnavalescas como uma festa e uma performance em que as palavras são agrupadas com humor e textos “sem sentido” compostos de maldições, maldições e juramentos são proferidos. Tudo o que é mencionado é considerado símbolo da cultura folclórica do riso.

A carnavalização é visível em O Mestre e Margarita não apenas nas diversas cenas do romance, mas também em geral na estrutura da narrativa, no conteúdo e na linguagem espirituosa e humorística. Como durante o carnaval as diferenças entre seus participantes desaparecem, personagens contraditórios podem ficar próximos uns dos outros. A narrativa de O Mestre e Margarita é composta por três partes distintas: a aparição de Satanás em Moscou, Pôncio Pilatos e a história de amor do Mestre e Margarita. Apesar da aparente desconexão destas três partes do Bul-

Gakov os coloca um ao lado do outro e cria uma coerência lógica entre eles de tal forma que essas três partes e três linhas de narrativa acabam se encontrando e se unindo na forma de uma espécie de carnaval.

O elemento carnaval permeia todo o romance de M. Bulgakov “O Mestre e Margarita”. Woland e sua comitiva encenam primeiro uma apresentação carnavalizada no Show de Variedades, depois um baile satânico com elementos carnavalescos e depois uma apresentação na loja Torgsin.

Apresentação no teatro de variedades

Uma das cenas carnavalescas mais marcantes da novela é o episódio de “magia negra” no teatro de variedades. Uma apresentação em um teatro de variedades não é, em essência, um puro exemplo da arte da representação teatral e se assemelha mais a um carnaval folclórico, que fica na fronteira entre a arte e a vida. Ou seja, o carnaval que vemos na cena do teatro de variedades é a própria vida, que se oferece em forma de jogos e apresentações; seus atores não formam um grupo limitado, pelo contrário, é um grande número de pessoas de diferentes esferas da vida que manifestam suas angústias e desejos neste espaço livre e desprovido de censura.

No contexto literário soviético, o carnaval em O Mestre e Margarita - magia negra no espetáculo do Teatro de Variedades e outros truques desenvolvidos por

A engenhosidade criminosa de Koroviev e Behemoth é uma tentativa de retirar as “verdades” privadas “indesejáveis” sobre o “povo soviético” de debaixo do “cobertor” ideológico para a luz da atenção pública. O carnaval espalha-se por zonas onde a ideologia soviética se opõe às opiniões dos cidadãos soviéticos individuais, revelando assim a hipocrisia oficial, abalando as relações de poder existentes e o moralismo soviético habitual, desarmando o medo que permeia a vida dos cidadãos soviéticos comuns. O romance "O Mestre e Margarita" contém muitos exemplos de experiências de personagens sobre a própria vida ou a de outra pessoa. Ivan Bezdomny acusa seu colega, o poeta Ryukhin, de ter uma “mentalidade típica de kulak”. O morador de rua e Berlioz presumem que o desconhecido professor estrangeiro Woland é um espião. Estes e outros exemplos indicam a atenção especial de Bulgakov aos problemas relacionados com a visão do mundo do homem na Rússia Soviética. Nas décadas de 1920-1930. Era necessário ter uma “identificação soviética”, isto é, pertencer à classe proletária e partilhar os princípios da política soviética, o que era motivo de preocupação para muitas pessoas.

Bulgakov é irônico não apenas com o que claramente rejeita ou critica (por exemplo, o teatro de variedades e MASSOLIT): ao introduzir um personagem como Satanás na vida cotidiana de Moscou, ele avalia a vida de toda a sociedade e a ridiculariza. Em contraste com o mundo “oficial” repleto de regras que dominava a sociedade soviética, ele

cria seu próprio mundo especial. O autor destrói a ordem existente, e o leitor descobre na narrativa que propõe a liberdade que lhe era proibida e à sociedade em que vivia. No “Teatro de Variedades” vemos claramente a alegria e a liberdade de qualquer reação ao que está acontecendo - liberdade sem restrições, proibições e medos. Não há dúvida de que o riso é a condição necessária para eliminar o medo. Porém, na cena de uma sessão de magia negra, essa liberdade tem caráter de impermanência, e o medo desaparece apenas temporariamente, embora os presentes o superem com a ajuda do riso carnavalesco. Esta liberdade e vitória sobre o medo são temporárias e depois disso a intimidação apenas continua. “O forte sentimento de vitória sobre o medo é um dos principais elementos do riso na Idade Média. Imagens humorísticas aparecem em diferentes formas, e tudo o que causa medo é ridicularizado”.

Todo o romance “O Mestre e Margarita”, em essência, é um grande espetáculo carnavalesco e teatral, que, como acontece na vida, pode mostrar engano, exposição, morte, malandragem ou libertação e afirmação da vida. Como resultado, o carnaval é a própria vida ou, como disse Bakhtin, “a segunda vida das pessoas”.

Na cena acima mencionada, os moscovitas entraram temporariamente no campo da liberdade, igualdade e abundância com que sonharam. Na verdade, tudo isso são apenas desejos da sociedade, cuja viabilidade só é possível no palco carnavalesco do teatro de variedades.

Bakhtin destaca ainda: “Ao contrário das festividades oficiais,

a naval foi uma espécie de vitória da liberdade transitória sobre a verdade geralmente aceita e a ordem prevalecente, bem como a destruição temporária de todas as conexões hierárquicas, diferenças, leis e proibições.

A negação de todas as conexões hierárquicas foi de grande importância.

Na verdade, com a ajuda do carnaval, Woland e sua comitiva desafiam as autoridades soviéticas na pessoa de vários funcionários. O caos carnavalesco liberta os cidadãos comuns da censura do poder soviético, e eles entram numa igualdade quase obscena: os burocratas são brutalmente punidos e, durante algum tempo, os cidadãos comuns desfrutam de liberdade desenfreada. Berlioz, um burocrata “literário”, é privado do seu poder, cai sob o “feitiço” de Woland e morre debaixo de um eléctrico. Os burocratas (funcionários) do teatro de variedades - Likhodeev, Rimsky e Vare-nukha - também são privados de seus cargos e punidos. O diretor do Teatro Likhodeev é transportado magicamente para Yalta, vestido apenas com uma camisola. Rimsky e Varenukha morrem de medo dos cúmplices de Voland. Hipopótamo arranca a cabeça de Jorge de Bengala, Hipopótamo fica furioso com as repetidas tentativas do diretor de teatro de interpretar magia negra para o público durante um show malfadado no Teatro de Variedades.

Apesar das alegações de que a Revolução estava a reeducar ideologicamente os cidadãos comuns, o discurso de Woland revela que nada mudou na sociedade soviética: as pessoas ainda são dominadas pela ganância, pela vaidade e pelo desejo de enganar. Apesar da descoberta negativa que o leitor faz sobre os moscovitas, a importância do carnaval não deve ser ignorada.

subestimado: o carnaval e o riso zombeteiro unem o público através do reconhecimento e da aceitação de todas as diferenças e fraquezas humanas. A ideologia oficial procura fazer exactamente o oposto: destrói os laços sociais entre os indivíduos, proibindo ter em conta a versatilidade da experiência humana e forçando todos a permanecer dentro dos limites seguros da personalidade soviética. Enquanto o carnaval oferece uma percepção alternativa das pessoas e de suas personalidades: pecaminosas, naturais, com medo de falar ou agir abertamente, ou mesmo desconhecem suas opiniões sobre o sistema e regulamentos oficiais. Essa imagem pouco atraente do homem soviético é muito importante para a compreensão da ideia do romance. Antes do carnaval, havia desconfiança mútua na sociedade. Os espectadores presentes na apresentação nem sequer riem das piadas de Koroviev por causa do medo de parecerem “não-soviéticos” na frente dos outros. O Carnaval une as pessoas, criando uma sociedade carnavalesca especial: consciente das fraquezas dos outros, mas capaz de confiar, e comunicar francamente, humanamente, reagindo diretamente (com gritos de horror e risos) ao que está acontecendo. A qualidade carnavalesca da performance liberta o público da “etiqueta” ideológica e da timidez habitual e permite-lhes juntar-se à bacanal geral.

A zombaria do carnaval, que lembra um pouco as execuções medievais, desempenha aqui um papel importante. Em primeiro lugar, mostra a importância da “linguagem carnavalesca” como forma de ganhar, usar e superar o poder. Bengali é punido por suas palavras mentirosas e pelo fato de que

alguém do público, sem hesitar, falou sobre seu destino futuro - recomendou arrancar sua cabeça. Esta transformação da metáfora (“Arranque-lhe a cabeça!”) em acção mostra que Woland e os seus cúmplices, ao contrário de Berlioz e de outros moscovitas, passam mais rapidamente das palavras aos actos. Em segundo lugar, a qualidade carnavalesca do bullying que se desenrola aproxima as pessoas umas das outras.

Deve-se notar que o medo é um dos temas mais importantes de O Mestre e Margarita: muitos personagens o sentem constantemente em um grau ou outro. Em geral, parece que o medo que vive nos moscovitas em O Mestre e Margarita limita sua capacidade de serem eles mesmos. É significativo que Mikhail Bakhtin, no seu livro “A Obra de François Rabelais e a Cultura Popular da Idade Média e do Renascimento”, atribua uma função difundida semelhante ao medo. “O medo é a expressão mais elevada de estreiteza mental e seriedade tola, que pode ser superada pelo riso.” No contexto de O Mestre e Margarita, o medo é um efeito colateral da pressão autoritária na vida cotidiana dos moscovitas. Bulgakov revela esta pressão ideológica ao demonstrar a crença de Bengalsky de que a performance tem valor educativo e a completa passividade do público. Apesar de Bengalsky mentir, seus mansos espectadores não se permitem rir; Eles deixaram de lado o medo e começaram a rir livremente somente depois que Koroviev lhes mostrou um exemplo de risada carnavalesca, ridicularizando Bengalsky e suas declarações “mentirosas”. Em O Mestre e Margarita não há

Não apenas os cidadãos comuns, mas também os funcionários burocráticos estão em constante estado de medo.

Na análise detalhada de Bakhtin sobre a “imagem grotesca do corpo” está escrito: “dos significados mais antigos e comuns do conceito “grotesco” pode-se nomear morte, corpo e sangue como uma semente que é plantada na terra e cultivada para o surgimento de outra vida. Este é o tipo de morte que torna a mãe terra fecunda." Bakhtin em seu livro também aponta para a ideia de sepultamento: a natureza materna da terra e o sepultamento são símbolos de um retorno ao início original e do renascimento. O carnaval apaga todas as fronteiras, até mesmo entre a vida e a morte. Vemos isso claramente na cena da sessão de magia negra: a morte de Bengalsky e sua ressurreição imediata a pedido do povo.

“Tolos, loucos, poetas, mascarados e carnavalescos têm imunidade; neste quadro, as pessoas não assumem a responsabilidade pelas suas palavras e ações.” Portanto, o comportamento no carnaval e a performance também são, à sua maneira, invioláveis ​​​​e, ao mesmo tempo, percebidos alegoricamente pela sociedade, proporcionando-lhe a oportunidade de se livrar do peso da responsabilidade.

Na cena da sessão de magia negra, Behemoth, Koroviev e Woland são personagens que possuem status de imunidade. Quando a cabeça de Bengalsky é arrancada, isso é feito como se não fosse considerado um crime, como se na verdade não passasse de uma piada. Talvez Bulgakov tenha introduzido esse episódio escandaloso na história.

para mostrar que um assassinato teatral não pode ofender nenhuma pessoa em particular e não pode ser ofensivo de forma alguma. Pode haver uma mensagem escondida nesta performance encenada: a vida e a morte estão nas mãos dos governantes, e eles podem aceitá-las ou dá-las à vontade.

“Você vai falar bobagens no futuro? - Fagot perguntou ameaçadoramente à cabeça chorosa.” “O que você pede, senhor? - Fagot perguntou ao homem disfarçado.”

Bem, bem”, ele respondeu pensativamente, “eles são pessoas como pessoas”. Eles amam o dinheiro, mas sempre foi assim... A humanidade ama o dinheiro, não importa de que ele seja feito, seja couro, papel, bronze ou ouro. Bem, frívolo. bem. e a misericórdia às vezes bate em seus corações. pessoas comuns. em geral, assemelham-se aos anteriores. a questão da habitação apenas os estragou. - e ordenou em voz alta: “Coloque sua cabeça”.

A cadeia de mortes que acompanha Woland e seus companheiros ao longo da narrativa é uma “imitação irônica” da morte. Bulgakov com incrível graça começa a imitar e criticar ironicamente a cadeia de mortes e exílios políticos da época de Stalin e nunca esconde esse fato de seu leitor perspicaz. Utilizando as possibilidades do carnaval e da peça-performance, ele reconstrói criticamente a realidade de seu tempo.

Imagens dos processos de vida e morte, mostradas a partir do exemplo do corpo humano, são expoentes do enfoque físico do carnaval

olhar. O leitor vê isso na cena da morte de Berlioz, cuja cabeça foi separada do corpo, bem como na cena de uma sessão de magia negra, quando a mesma coisa (porém, temporariamente) aconteceu com Bengalsky. Em essência, a narrativa se desenrola com destemor e liberdade carnavalescos. Fagote, ou o mesmo Koroviev, começa a brincar com a caveira e, no final, joga-a para Behemoth, que a coloca em seu lugar. No espírito da liberdade carnavalesca, Fagote e Behemoth pegam a cabeça de Bengalsky nas mãos e conversam com ele. Na morte durante o carnaval, o elemento de terror se transforma em humorístico. A essência do carnaval se revela na transformação de elementos assustadores em elementos que provocam risos.

“...a questão da moradia só estragou eles. - e ordenou em voz alta: - Coloque na cabeça.

O gato, mirando com mais cuidado, colocou a cabeça em seu pescoço, e ela sentou-se exatamente no seu lugar, como se nunca tivesse saído.

E o mais importante, não sobrou nem uma cicatriz no pescoço.”

Cerimônia do Baile de Satanás

O Carnaval é um feriado onde as pessoas usam máscaras. E graças à máscara, durante o carnaval as pessoas podem se mostrar com uma roupagem diferente, permitir comportamentos diferentes e ninguém as julga. Este ponto é muito importante do ponto de vista psicológico. As máscaras dão mais liberdade às pessoas, pois as pessoas não se reconhecem e acontece algo que lembra um jogo. Com a ajuda de uma piada, expressam sua atitude em relação ao que não gostam e não podem mudar. Essa relação só poderia ser concretizada com a ajuda do carnaval e da máscara.

O episódio do Grande Baile de Satã pode ser considerado um carnaval prolongado. O escritor refere-se ao baile como uma das formas de celebração em massa. Muitos dos convidados são representantes de diferentes estilos de vida. Vale ressaltar que é a participação de todo o povo, a ausência de palco, de rampas e a divisão entre atores e espectadores que Bakhtin parece ser o critério mais importante para caracterizar o carnaval como festa folclórica. Durante o carnaval você só pode viver de acordo com as leis dele, ou seja, de acordo com as leis da liberdade carnavalesca. Mas o “baile”, diferentemente do carnaval, ia muito além, pois no baile você podia tirar a máscara ou vir sem ela e, assim, ver os rostos reais das pessoas, os rostos dos quais a máscara foi retirada. A cerimônia do “Baile de Satanás” no romance de Bulgakov pode ser entendida de diferentes maneiras. Talvez o significado seja que essas pessoas pecaram durante a vida e, mesmo depois da morte, sofrerão até o fim. Durante o Baile de Satanás, cada homem morto aparece no pecado de sua vida. Durante o tradicional carnaval, todos usam máscaras. Mas durante o “Baile de Satanás” todos ficam sem máscaras. Da mesma forma, na vida e no mundo real, todos podem não mostrar a sua real essência, mas no outro mundo todos os véus são removidos, como isso acontece no “Baile de Satanás”, onde segredos nos são revelados e apresentados, como no palco de um teatro de variedades. E assim tudo é subitamente exposto e os véus caem. Essas pessoas são punidas porque conseguiram tudo da maneira mais fácil, sem nenhum esforço ou esforço. Conseqüentemente, as funções do baile e do carnaval são muito próximas, e Bulgakov

utiliza a ideia de carnaval para mostrar a essência das pessoas e apresentá-las como elas realmente são. Bulgakov também retrata a realidade com todos os problemas e deficiências sociais, econômicos, culturais e psicológicos, pois no carnaval as pessoas são livres e não se colocam em nenhum quadro específico e não se limitam de forma alguma.

No rito Bala de Satanás, a ideologia do amor romântico fundiu-se com a ideologia do rito de morte e ressurreição. Este facto remete-nos para a ideologia do ritual de morte da segunda metade do século XV, que liga o amor, a alegria e a morte e os coloca lado a lado nas imagens.

As imagens do carnaval, da festa e, sobretudo, da execução da música e da dança no ritual da dança de Satã, lembram as pinturas “Dança da Morte” de Hans Holbein e “O Triunfo da Morte” de Pieter Bruegel, mostram que a morte, a dança e a música estão interligadas, e quase sempre a morte é retratada como um músico.

Portanto, sem dúvida, o Baile de Satã tem ligação com a “Dança da Morte” do final da Idade Média, que é considerada uma dança carnavalesca. Bakhtin está confiante de que a vida sempre triunfa sobre a morte, embora surja do próprio seio da morte. Ele apontou para esculturas de barro da antiguidade – esculturas de “mulheres idosas grávidas, exaustas de tanto rir... uma escultura de morte grávida, morte que dá à luz”.

O riso carnavalesco, núcleo central da teoria de Bakhtin, dá origem à vida, e a vitória da vida sobre a morte é sempre expressa através do riso. Na fala e no riso de Margarita há

alegria que dá vida, contém sobrenaturalmente a morte e a religião, expulsa o medo e protege o círculo orgânico vivificante do ser e representa a quintessência do carnaval.

O riso no carnaval tem dois matizes: criar alegria e diversão e ao mesmo tempo irônico e cáustico. Este riso simultaneamente nega e afirma, enterra e ressuscita [ibid., p. 477].

No ritual da dança de Satanás, é perceptível esse tipo de imitação irônica carnavalesca, quando, simultaneamente à negação, ocorrem o renascimento e a renovação. Provavelmente pode-se dizer que nesta cena Bulgakov nega e afirma o dia do Juízo Final e recria a ressurreição com seus traços característicos.

No fundo da ideia de carnaval, Bakhtin situa o antagonismo da vida e da morte; ou, mais precisamente, a busca de todas as contradições acima mencionadas faz da morte parte da renovação do ciclo da vida e do processo de sua formação, que ele considera um fator mais estável que a morte.

O ritual da dança de Satanás, do ponto de vista do carnavalismo, abrange uma gama ampla e bastante detalhada de conceitos. Como mencionado anteriormente, esta cerimônia é um “carnaval invertido”, pois aqui vemos todos os elementos carnavalescos. É um carnaval que termina com a morte do Mestre e de Margarita, ao mesmo tempo que celebra o renascimento físico. Esta cerimónia é ao mesmo tempo uma festa e um reflexo da morte iminente do Mestre e de Margarita. Em essência, esses heróis com seu “amor mortal”, ao passarem pelo carnaval, chegam à morte

e ressurreição, bem como a aprovação de 2 vidas junto com um ente querido.

Para se reunir com o Mestre 3, Margarita recorre até à proteção da magia e, em essência, para se unir ao seu amor, escolhe 4. o método carnavalesco de solução. Se olharmos para este acto de um ponto de vista social, confirma a verdade de que a sociedade, levada a extremos nos tempos soviéticos, 6 foi forçada a recorrer à magia e à superstição para escapar às garras do regime. Como disse Bakhtin, o carnaval 7. é uma forma de cultura de confronto, de inversão de verdades impostas e de libertação da ideologia oficial dominante.

No Baile do Satã, considerado uma das melhores cenas de carnaval da história, todas as pessoas eram iguais. Começando pelo imperador Calígula e outros governantes, os suicidas e os condenados à morte e 2. todos os pecadores - todos eram iguais para Margarita, e entre eles nenhuma discriminação deveria ser notada, sendo necessário até mesmo externamente mostrar atenção a todos. Assim como no carnaval, todos os 5 têm direitos iguais, e o sistema de ligações hierárquicas desaparece, e todos - o governante, o louco e o carrasco - ficam no mesmo nível.

LISTA DE FONTES E REFERÊNCIAS

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Knowles, Ronald. Shakespeare e o carnaval depois de Bakhtin [Texto] / R. Knowles. - Teerã, 2013. (em persa) Bulgakov, M.M. O Mestre e Margarita [Texto] / M.M. Bulgákov. - Teerã, 1982. (em persa)

Introdução à sociologia da literatura. Artigos selecionados [Texto]. - Teerã, 2000. (em persa)

Sokolov, B.V. Bulgákov. Enciclopédia. Série: Escritores Russos [Texto] / B.V. Sokolov. - M.: Algoritmo, 2003. Lesley, Milne. Mikhail Bulgakov: uma biografia crítica / Milne Lesley. - Imprensa da Universidade de Cambridge, 1990. Yanina, Arnaldo. Pelas lentes do Carnaval Identidade, Comunidade e Medo em O Mestre e Margarita, de Mikhail Bulgakov [recurso eletrônico] / Arnold Yanina. -URL: http://www.masterandmargarita.eu (data de acesso: 01/10/2017).

Bahtin MM, Tvorchestvo Fransua Rable i narodnaja kultura srednevekovja i Renes-sansa, Moscou, 1964. (em russo) Bulgakov MM, Master i Margarita, Te-gerane, 1982.

Lesley Milne, Mikhail Bulgakov: uma biografia crítica, Cambridge University Press, 1990.

Nouls Ronald, Shekspir i karanval, posle 463 Bahtina, Tegerane, 2013. Sokolov BV, Bulgakov. Jenciklopedija, Serija: Russian pisateli, Moscou, Algoritm, 2003. (em russo)

Vvedenie v sociologiju literatury, Izbrannye statja, Tegerane, 2000. Yanina Arnold, Through the Lens of Carnival Identity, Community, and Fear in Mikhail Bulgakovs The Master and Margarita, disponível em: http://www.masterandmargarita.eu (acessado em: 10.01 .2017)

Narges Sanai, estudante de pós-graduação, Departamento de Literatura Russa, Universidade Estadual Pedagógica de Moscou, [e-mail protegido] Narges Sanaei, estudante de pós-graduação, Departamento de Literatura Russa, Universidade Estadual de Educação de Moscou, [e-mail protegido]

O romance “O Mestre e Margarita” é dedicado à história de um mestre - uma personalidade criativa que se opõe ao mundo ao seu redor. A história do mestre está intimamente ligada à história de sua amada. Na segunda parte do romance, o autor promete mostrar “o amor verdadeiro, fiel e eterno”.

Gostaria de falar sobre talvez a obra mais significativa de Mikhail Bulgakov, “O Mestre e Margarita”. “O Mestre e Margarita” é um romance histórico e filosófico. Difere dos outros porque contém, por assim dizer, dois romances. Os capítulos desses romances...

O romance “O Mestre e Margarita”, inacabado em 1940, é uma das obras mais profundas da literatura russa. Para a expressão mais completa de suas ideias, Bulgakov constrói sua composição como uma combinação do real, do fantástico e do eterno. Tal...

O talento de Bulgakov como artista veio de Deus. E a forma como esse talento foi expresso foi em grande parte determinada pelas circunstâncias da vida circundante e pela forma como o destino do escritor se desenrolou. No início da década de 20, concebeu o romance “O Engenheiro com Casco”...

“A questão mais terrível em Moscou é a habitação”, escreveu certa vez M. A. Bulgakov. Na verdade, nos tempos soviéticos, o escritor foi forçado a procurar constantemente refúgio na capital. Mas o “problema da habitação” não o estragou, tal como não estragou os seus heróis favoritos....

É isso, pessoal! Dançamos no baile de Satanás. Na frigideira do diabo você será como uma carpa cruciana, fritando impetuosamente um sapateado pela traição de Rus'! Satanás está cansado de caminhar - As velas estão se apagando, o baile acabou... Igor Talkov A glória atual do romance de Bulgakov...

Capítulo 12. Magia Negra e sua exposição

Um homenzinho com um chapéu-coco amarelo furado, nariz carmesim em formato de pêra, calças xadrez e botas de couro envernizado subiu no palco da Variety em uma bicicleta comum de duas rodas. Ele fez um círculo ao som de um foxtrote e depois soltou um grito de vitória, fazendo a bicicleta empinar nas patas traseiras.

Depois de andar sobre uma roda traseira, o homem virou de cabeça para baixo, conseguiu desparafusar a roda dianteira em movimento e soltá-la nos bastidores, e depois continuou sobre uma roda, girando os pedais com as mãos.

Em um alto mastro de metal, com uma sela no topo e uma roda, uma mulher loura e rechonchuda, de meia-calça e saia pontilhada de estrelas prateadas, saiu e começou a cavalgar. Ao encontrá-la, o homem soltou gritos de saudação e chutou o chapéu-coco fora de sua cabeça.

Finalmente, um garotinho de cerca de oito anos com rosto velho enrolou-se e disparou entre os adultos em um pequeno veículo de duas rodas, ao qual estava presa uma enorme buzina.

Depois de fazer vários loops, toda a companhia, acompanhada pela batida alarmante de um tambor da orquestra, rolou até a beira do palco; os espectadores nas primeiras filas engasgaram, porque parecia ao público que todo o trio com seus carros colidiriam com a orquestra.

Mas as bicicletas pararam justamente no momento em que as rodas dianteiras já ameaçavam deslizar para o abismo sobre as cabeças dos músicos. Os ciclistas gritaram bem alto “Para cima!” Eles pularam dos carros e se curvaram, com a loira mandando beijos para o público, e a pequena fazendo um sinal engraçado na buzina.

Aplausos abalaram o prédio, a cortina azul moveu-se dos dois lados e cobriu os ciclistas, as luzes verdes com a placa “saída” nas portas se apagaram e na teia de trapézios sob a cúpula, bolas brancas iluminaram-se como o sol. Houve um intervalo antes da última parte.

A única pessoa que não estava nem um pouco interessada nos milagres da tecnologia das bicicletas da família Giulli era Grigory Danilovich Rimsky. Ele estava sentado completamente sozinho em seu escritório, mordendo os lábios finos, e um tremor passava por seu rosto de vez em quando. O desaparecimento extraordinário foi acompanhado pelo desaparecimento completamente inesperado do administrador Varenukha.

Rimsky sabia para onde ele foi, mas foi... não voltou! Rimsky encolheu os ombros e sussurrou para si mesmo:

Mas para que?!

E, uma coisa estranha: a coisa mais fácil para um empresário como o CFO, claro, era ligar para onde Varenukha tinha ido e descobrir o que havia acontecido com ele, mas ele não conseguiu se forçar a fazer isso antes das dez horas. relógio da noite.

Aos dez anos, tendo cometido violência total contra si mesmo, Rimsky pegou o telefone e então se convenceu de que seu telefone estava mudo. O mensageiro informou que o resto das máquinas do prédio também estavam deterioradas. Este acontecimento, claro, desagradável, mas não sobrenatural, por algum motivo chocou completamente o diretor financeiro, mas ao mesmo tempo o deixou feliz: não havia mais qualquer necessidade de ligar.

No momento em que uma luz vermelha piscou acima da cabeça do diretor, sinalizando o início do intervalo, um mensageiro entrou e anunciou que um artista estrangeiro havia chegado. Por algum motivo, o diretor financeiro estremeceu e, ficando completamente mais sombrio que uma nuvem, foi aos bastidores receber o convidado, pois não havia mais ninguém para recebê-lo.

Curiosos espiavam do corredor o grande banheiro, onde os alarmes já tocavam, sob vários pretextos: havia mágicos com túnicas e turbantes brilhantes, um patinador de velocidade com uma jaqueta de tricô branca, um contador de histórias pálido de pólvora e um maquiador artista.

A celebridade que chegava surpreendeu a todos com seu fraque longo e maravilhosamente cortado e com o fato de aparecer com uma meia máscara preta. Mas o mais surpreendente de tudo foram os dois companheiros do mago negro: um longo e xadrez com um pince-nez rachado e um gato preto gordo, que, entrando no banheiro nas patas traseiras, sentou-se completamente à vontade no sofá, semicerrando os olhos para o seu lâmpadas de maquiagem expostas.

Rimsky tentou colocar um sorriso no rosto, o que o fez parecer azedo e zangado, e fez uma reverência ao mágico silencioso sentado ao lado do gato no sofá. Não houve aperto de mão. Mas o atrevido xadrez recomendou-se ao diretor financeiro, autodenominando-se “seu assistente”. Esta circunstância surpreendeu o diretor financeiro, e novamente desagradável: o contrato não fazia absolutamente nenhuma menção a qualquer assistente.

Muito forçada e secamente, Grigory Danilovich perguntou ao xadrez que havia caído em sua cabeça onde estava o equipamento do artista.

Diamond, nosso mais precioso, Sr. Diretor”, respondeu o assistente do mágico com voz estridente, “nosso equipamento está sempre conosco. Votona!” Ein, florescer, drey! - e, girando os dedos nodosos diante dos olhos de Rimsky, de repente tirou de trás da orelha do gato o relógio de ouro com uma corrente do próprio Rimsky, que o diretor de busca já havia colocado no bolso do colete sob uma jaqueta abotoada e com uma corrente enfiada em um laço.

Rimsky agarrou involuntariamente a barriga, os presentes engasgaram e o maquiador, olhando pela porta, grunhiu em aprovação.

Seu relógio? Por favor, pegue”, disse o xadrez, sorrindo atrevidamente e entregando sua propriedade ao confuso Rimsky com a palma da mão suja.

“Não entre no bonde”, sussurrou o narrador baixinho e alegremente para o maquiador.

Mas ele encharcou um pedaço de quarto limpo com o relógio de outra pessoa. De repente, levantando-se do sofá, caminhou até a mesa espelhada nas patas traseiras, puxou a rolha da garrafa com a pata dianteira, derramou água em um copo, bebeu, colocou a rolha de volta no lugar e enxugou o bigode com um pano de maquiagem.

Aqui ninguém engasgou, apenas abriram a boca, e a maquiadora sussurrou com admiração:

Sim, legal!

Então os sinos tocaram de forma alarmante pela terceira vez, e todos, entusiasmados e antecipando um número interessante, saíram correndo do banheiro.

Um minuto depois, as luzes do público se apagaram, um brilho avermelhado brilhou e um brilho avermelhado apareceu na parte inferior da cortina, e pela fresta iluminada da cortina, um homem rechonchudo, alegre, infantil, com o rosto barbeado, com uma roupa amarrotada fraque e roupas íntimas surradas apareceram diante do público.Era o artista Georges Bengalsky, bem conhecido em Moscou.

Então, cidadãos”, falou Bengalsky, sorrindo com um sorriso infantil, “agora ele vai falar com vocês...” aqui Bengalsky se interrompeu e falou com entonações diferentes: “Vejo que o número de audiências para a terceira seção aumentou ainda mais. mais." Hoje temos metade da cidade! Outro dia encontrei um amigo e disse-lhe: "Por que você não vem até nós? Ontem tínhamos metade da cidade." E ele me responde: “E eu moro na outra metade!”

Bengalsky fez uma pausa, esperando uma explosão de risadas, mas como ninguém riu, ele continuou: “...Então, o famoso artista estrangeiro Monsieur Woland está se apresentando com uma sessão de magia negra!” Bem, você e eu entendemos”, aqui Bengalsky sorriu com um sorriso sábio, “que isso não existe no mundo e que não passa de uma superstição, mas simplesmente o Maestro Woland tem um alto grau de domínio do truque técnica, que será vista desde a parte mais interessante, ou seja, a revelação desta técnica, e como somos todos, como um só, tanto pela técnica como pela sua exposição, perguntaremos ao Sr. Woland!

Tendo proferido toda essa bobagem, Bengalsky juntou as duas mãos, palma com palma, e acenou em saudação através do corte da cortina, fazendo com que ele, fazendo um barulho baixo, se dispersasse para os lados.

A aparição de seu assistente de longa data, o gato, que subiu ao palco nas patas traseiras, foi muito apreciada pelo público.

“Uma cadeira”, ordenou Woland baixinho, e naquele mesmo segundo, sem se saber como ou onde, uma cadeira apareceu no palco, na qual o mágico se sentou. “Diga-me, querido fagote”, perguntou Woland ao jogador de xadrez, que aparentemente tinha outro nome além de “Koroviev”, “o que você acha, já que a população de Moscou mudou significativamente?”

O mágico olhou para o público silencioso, maravilhado com a aparição da cadeira no ar.

“Exatamente, senhor”, respondeu Fagot-Koroviev calmamente.

Você está certo. Os habitantes da cidade mudaram muito, exteriormente, digo, como a própria cidade, porém, não há nada a dizer sobre os trajes, mas estes... qual é o nome deles... apareceram bondes, carros...

Ônibus”, sugeriu Fagot respeitosamente.

O público ouviu atentamente esta conversa, acreditando que se tratava de um prelúdio de truques mágicos. Os bastidores estavam lotados de atores e trabalhadores de palco, e entre seus rostos podia-se ver o rosto tenso e pálido de Rimsky.

O rosto de Bengalsky, que estava aninhado na lateral do palco, começou a expressar perplexidade. Ele ergueu levemente as sobrancelhas, aproveitando a pausa, falou:

O artista estrangeiro expressa sua admiração por Moscou, que cresceu tecnicamente, assim como pelos moscovitas”, aqui Bengalsky sorriu duas vezes, primeiro para a orquestra e depois para a galeria.

Woland, Fagot e o gato viraram a cabeça para o artista.

Expressei admiração? - perguntou o mágico ao Fagot.

“Não, senhor, você não expressou nenhuma admiração”, respondeu ele.

Então, o que esse homem está dizendo?

E ele simplesmente mentiu! - disse o assistente xadrez em voz alta por todo o teatro e, voltando-se para Bengalsky, acrescentou: - Parabéns, cidadão, por ter mentido!

Houve uma onda de risadas na galeria, e Bengalsky estremeceu e arregalou os olhos.

Mas, claro, não estou tão interessado em ônibus, telefones e assim por diante...

Equipamento! - sugeriu o xadrez.

“Exatamente certo, obrigado”, disse o mágico lentamente com uma voz grave e pesada, “quão mais importante é a questão: essas pessoas da cidade mudaram internamente?”

Sim, esta é a pergunta mais importante, senhor.

Nos bastidores, eles começaram a se olhar e a encolher os ombros, Bengalsky ficou vermelho e Rimsky ficou pálido. Mas então, como se adivinhasse a ansiedade que havia começado, o mágico disse:

Porém, começamos a conversar, querido Fagote, e o público está começando a ficar entediado. Mostre-me algo simples primeiro.

O público se moveu aliviado. Fagote e o gato seguiram em direções diferentes ao longo da rampa. Fagote estalou os dedos e gritou de forma imprudente:

Três quatro! - ele pegou um baralho de cartas no ar, embaralhou e jogou para o gato com uma fita. Eles interceptaram a fita e jogaram de volta. A cobra de cetim bufou, Fagote abriu a boca como um pintinho e engoliu tudo, cartão após cartão.

Depois disso, o gato fez uma reverência, arrastando a pata traseira direita, e causou aplausos incríveis.

Legal legal! - gritaram admirados nos bastidores.

E Fagot apontou o dedo para as barracas e anunciou:

Este baralho de tapericha, queridos cidadãos, está na sétima fila do cidadão Parchevsky, logo entre a nota de três rublos e a intimação para comparecer em tribunal no caso de pagamento de pensão alimentícia ao cidadão Zelkova.

O salão começou a se mexer, começou a se levantar e, finalmente, algum cidadão, cujo nome era definitivamente Parchevsky, todo vermelho de espanto, tirou um baralho da carteira e começou a cutucá-lo no ar, sem saber o que fazer com isto .

Deixe-o ficar como uma lembrança para você!”, gritou Fagot. - Não foi à toa que você disse ontem no jantar que se não fosse o pôquer, sua vida em Moscou seria completamente insuportável.

“É uma coisa antiga”, ouviu alguém da galeria, “este aqui nas bancas é da mesma empresa”.

Você acha? - gritou o viado, semicerrando os olhos para a galeria, - nesse caso, você está na mesma turma que a gente, porque está no seu bolso!

Houve movimento na galeria e uma voz alegre foi ouvida:

Certo! Ele! Aqui, aqui... Pare! Sim, estes são chervonets!

Os que estavam sentados nas barracas viraram a cabeça. Na galeria, algum cidadão confuso descobriu no bolso um pacote amarrado em uma conta bancária e com a inscrição na capa: “Mil rublos”.

Os vizinhos empilharam-se sobre ele e, surpreso, ele cutucou a capa com a unha, tentando descobrir se eram chervonets reais ou algum tipo de magia.

Por Deus, eles são reais! Chervontsi! - gritaram alegremente da galeria.

“Jogue este baralho comigo”, alguém perguntou alegremente

homem gordo no meio das barracas.

Avekplesir! - respondeu Fagot, - mas por que só com você? Todos participarão calorosamente! - e ordenou: - Por favor, olhe para cima!... Um! - uma pistola apareceu em sua mão, ele gritou: - Duas! - A pistola saltou para cima. Ele gritou: “Três!” - brilhou, bateu, e imediatamente de baixo da cúpula, mergulhando entre os trapézios, pedaços de papel branco começaram a cair no corredor.

Eles giraram, foram jogados para os lados, levados para a galeria, jogados de volta para a orquestra e para o palco. Poucos segundos depois, a chuva de dinheiro, cada vez mais espessa, atingiu as poltronas e o público começou a pegar pedaços de papel.

Centenas de mãos se levantaram, o público olhou através dos pedaços de papel do palco iluminado e viu as marcas d'água mais fiéis e justas. O cheiro também não deixou dúvidas: era o cheiro incomparável de dinheiro recém-impresso em seu encanto. Primeiro, alegria, e então o espanto tomou conta de todo o teatro. A palavra “chervonetsy, chervonetsy” foi ouvida em todos os lugares, exclamações de “ah, ah!” e risadas alegres. Alguns já estavam rastejando pelo corredor, tateando debaixo das cadeiras. Muitos ficaram nos assentos, pegando pedaços de papel inquietos e caprichosos.

Os rostos dos policiais gradualmente começaram a expressar perplexidade e os artistas começaram a se inclinar para fora dos bastidores sem cerimônia.

Uma voz foi ouvida no mesmo andar: "O que você está pegando? É meu! Estava voando para o quarto!" E outra voz: “Não me empurre, eu vou te empurrar assim!” E de repente ouviu-se um barulho. Imediatamente um capacete de policial apareceu no mezanino e alguém foi retirado do mezanino.

Em geral, a empolgação cresceu, não se sabe o que teria acontecido se Fagot não tivesse parado a chuva de dinheiro soprando repentinamente no ar.

Os dois jovens, trocando um olhar significativo e alegre, levantaram-se dos seus assentos e dirigiram-se diretamente para o bufê. Houve um burburinho no teatro, os olhos de todos os espectadores brilharam de excitação. Sim, sim, não se sabe como tudo isso teria acontecido se Bengalsky não tivesse encontrado forças para se mover.

Tentando se controlar melhor, ele, por hábito, esfregou as mãos e com voz de maior sonoridade falou assim:

Aqui, cidadãos, assistimos a um caso da chamada hipnose em massa, uma experiência puramente científica, que prova da melhor forma possível que não existem milagres de magia. Peçamos ao maestro Woland que nos exponha esta experiência. Agora, cidadãos, vocês verão como esses pedaços de papel supostamente monetários desaparecerão tão repentinamente quanto apareceram.

Aqui ele aplaudiu, mas em completa solidão, e ao mesmo tempo tinha um sorriso confiante no rosto, mas em seus olhos não havia tal confiança, e antes um apelo foi expresso neles.

O público não gostou do discurso de Bengalsky. Houve um silêncio total, interrompido por um fagote xadrez.

Este é novamente um caso de supostas mentiras”, anunciou ele em alto tom de cabra, “pedaços de papel, cidadãos, reais!”

Bravo! - o baixo latiu abruptamente em algum lugar nas alturas.

A propósito, este aqui”, aqui Fagot apontou para Bengalsky, “estou cansado”. Ele mete a cabeça o tempo todo onde não é solicitado, arruinando a sessão com comentários falsos! O que devemos fazer com ele?

Arranque a cabeça dele! - disse alguém severamente na galeria.

Como você diz isso? Asya? - Fagot respondeu imediatamente a esta proposta feia, - arrancar sua cabeça? Esta é uma ideia! Hipopótamo!” ele gritou para o gato, “faça isso!” Ein, floresça, seco!

E algo inédito aconteceu: o pelo do gato preto se arrepiou e ele miou de maneira dilacerante. Então ele se enrolou como uma pantera, balançou direto no peito de Bengalsky e de lá pulou em sua cabeça. Rugindo, com suas patas rechonchudas, o gato agarrou os cabelos finos do artista e, uivando descontroladamente, arrancou a cabeça de seu pescoço em dois voltas.

Duas mil e quinhentas pessoas no teatro gritaram como uma só. O sangue subia em fontes das artérias rompidas no pescoço e inundava tanto a frente da camisa quanto o fraque. O corpo sem cabeça de alguma forma arrastou as pernas de maneira desajeitada e sentou-se no chão. Os gritos histéricos das mulheres foram ouvidos no corredor. O gato entregou a cabeça ao Fagot, pegou-a pelos cabelos e mostrou ao público, e esta cabeça gritou desesperadamente para todo o teatro:

Os doutores!

Você continuará a falar todo tipo de bobagem no futuro? - Fagot perguntou ameaçadoramente para a cabeça chorosa.

Eu não farei isso de novo! - a cabeça resmungou.

Pelo amor de Deus, não o atormente! - De repente, disfarçando a comoção, uma voz de mulher soou da caixa, e o mago virou o rosto para essa voz.

Então, cidadãos, devemos perdoá-lo ou o quê?”, perguntou Fagot, dirigindo-se ao público.

Perdoar! Perdoar! - No início, vozes separadas e predominantemente femininas foram ouvidas, e depois se fundiram em um refrão com as masculinas.

O que você pede, senhor? - Fagot perguntou ao homem disfarçado.

“Bem”, ele respondeu pensativamente, “eles são pessoas como pessoas”. Eles amam o dinheiro, mas sempre foi assim... A humanidade ama o dinheiro, não importa de que sejam feitas as sombras, seja couro, papel, bronze ou ouro. Bem, frívolos... bem, bem... e às vezes a misericórdia bate em seus corações... pessoas comuns... em geral, eles se parecem com os antigos... o problema de moradia só os estragou... - e em voz alta ordenou: - Coloque na cabeça.

O gato, mirando com mais cuidado, colocou a cabeça em seu pescoço, e ela simplesmente sentou-se em seu lugar, como se nunca tivesse saído.

E o mais importante, não sobrou nem uma cicatriz no pescoço. O gato abanou o fraque e o plastrão de Bengalsky com as patas, e os vestígios de sangue desapareceram deles.Fagote levantou o Bengalsky sentado, colocou um maço de ducados no bolso do fraque e acompanhou-o para fora do palco com as palavras:

Saia daqui! É mais divertido sem você.

Olhando em volta sem sentido e cambaleando, o artista só conseguiu chegar ao corpo de bombeiros, e lá as coisas pioraram para ele. Ele gritou lamentavelmente:

Minha cabeça, minha cabeça!

Junto com os outros, Rimsky correu em sua direção. O animador chorava, pegando algo no ar com as mãos, murmurando:

Dê-me minha cabeça! Me dê sua cabeça! Pegue o apartamento, pegue as pinturas, apenas me dê sua cabeça!

O mensageiro correu para o médico. Tentaram colocar Bengalsky no sofá do banheiro, mas ele começou a revidar e ficou violento. Tive que chamar uma carruagem. Quando o infeliz artista foi levado, Rimsky correu de volta ao palco e viu que novos milagres estavam acontecendo nele. Sim, aliás, seja nesta hora ou um pouco antes, mas apenas o mágico, junto com sua cadeira desbotada, desapareceu do palco, e é preciso dizer que o público nem percebeu isso, levado por aquelas coisas extraordinárias que foram colocadas no palco por Fagot.

E Fagot, tendo mandado embora o artista ferido, anunciou ao público assim:

Tapericha, quando a gente cansar disso, vamos abrir uma loja feminina!

E imediatamente metade do palco foi coberto com tapetes persas, surgiram enormes espelhos, iluminados pelas laterais por tubos esverdeados, e entre os espelhos havia vitrines, e neles os espectadores, em alegre estupor, viram vestidos de mulheres parisienses de cores diferentes e estilos. Estas são as primeiras vitrines, e em outras apareceram centenas de chapéus, com e sem penas, e com fivelas, e sem elas, e centenas de sapatos - pretos, brancos, amarelos, couro, cetim, camurça, com tiras, e com pedras. Caixas apareceram entre os sapatos e as bordas brilhantes das garrafas de cristal brilhavam com luz. Montanhas de bolsas feitas de couro de antílope, camurça, seda, e entre elas há pilhas inteiras de estojos oblongos de ouro martelado nos quais há batom.

Sabe Deus de onde veio uma garota ruiva com vestido de noite preto, uma boa menina para todos, se a cicatriz bizarra no pescoço não a tivesse estragado, ela sorria para as vitrines com um sorriso de mestre.

Fagote, sorrindo docemente, anunciou que a empresa troca vestidos e sapatos de velhinhas por modelos parisienses e sapatos parisienses de forma totalmente gratuita. Ele acrescentou o mesmo em relação a bolsas, perfumes e outras coisas.

O gato começou a se arrastar com a pata traseira, a dianteira, e ao mesmo tempo fazendo alguns gestos característicos dos porteiros que abrem a porta.

A menina, embora rouca, cantava docemente, balbuciando, algo incompreensível, mas, a julgar pelos rostos das mulheres nas barracas, muito sedutora:

Guerlain, Chanel número cinco, Mitsuko, Narcisse noir, vestidos de noite, vestidos de cocktail...

O fagote se contorceu, o gato fez uma reverência, a garota abriu as caixas de vidro.

Perguntar! - gritou Fagot, - sem qualquer constrangimento ou cerimônia!

O público ficou preocupado, mas ninguém se atreveu a subir ao palco ainda. Mas finalmente uma morena saiu da décima fila da plateia e, sorrindo de um jeito que dizia que não se importava nem um pouco, subiu a escada lateral e subiu ao palco.

Bravo! - gritou Fagot, - Dou as boas-vindas ao primeiro visitante! Hipopótamo, cadeira! Vamos começar pelos sapatos, senhora.

A morena sentou-se em uma cadeira e Fagot imediatamente jogou uma pilha inteira de sapatos no tapete à sua frente.

A morena tirou o chinelo direito, experimentou um lilás, pisou no tapete e examinou o salto.

E eles não vão colher? - ela perguntou pensativa.

Para este Fagot exclamou ofendido:

O que você é, o que você é! - e o gato miou de ressentimento.

“Vou levar esse par, senhor”, disse a morena com dignidade, calçando o segundo sapato.

Os sapatos velhos da morena foram jogados atrás da cortina, e ela mesma seguiu até lá, acompanhada por uma ruiva e por um bicha, que carregava vários vestidos da moda nos ombros. Ele mexeu, ajudou e, para dar mais importância, pendurou um centímetro no pescoço.

Um minuto depois, uma morena saiu de trás da cortina com um vestido que fez toda a orquestra suspirar. A corajosa mulher, que havia ficado surpreendentemente mais bonita, parou diante do espelho, mexeu os ombros nus, tocou os cabelos das costas da cabeça e se inclinou, tentando olhar para trás.

“A empresa pede que você tome isso como um lembrete”, disse Fagot e entregou à morena uma caixa aberta com uma garrafa.

“Mercy,” a morena respondeu arrogantemente e caminhou pela escada até as barracas. Enquanto ela caminhava, o público deu um pulo e tocou na caixa.

E então houve um avanço claro e mulheres subiram ao palco de todos os lados. Na conversa geral animada, de risos e suspiros, ouvia-se a voz de um homem: “Não vou deixar!” e a de uma mulher: “Filisteu déspota, não quebre minha mão!” As mulheres desapareceram atrás da cortina, deixaram seus vestidos lá e saíram com novos. Uma fileira inteira de senhoras sentou-se em bancos com pernas douradas, batendo energicamente os pés recém-calçados no tapete. Fagote ajoelhou-se, empunhou uma cômoda com tesão, o gato, exausto sob pilhas de bolsas e sapatos, arrastou-se

vitrines nos bancos e nas costas, a menina com o pescoço desfigurado aparecia e desaparecia e chegava a ponto de começar a chacoalhar completamente em francês, e o surpreendente é que todas as mulheres a entendiam perfeitamente, mesmo aquelas que não sabiam um só francês palavras.

O espanto geral foi causado por um homem que se espremeu no palco. Ele anunciou que sua esposa estava gripada e que, portanto, pediu-lhe que lhe transmitisse algo por meio dele. Para comprovar que era realmente casado, o cidadão se dispunha a apresentar o passaporte. A declaração do carinhoso marido foi recebida com risadas, Fagot gritou que acreditava ser ele mesmo, sem passaporte, e entregou ao cidadão dois pares de meias de seda, o gato acrescentou uma caixa de batom em seu próprio nome.

Os retardatários correram para o palco, mulheres felizes em vestidos de baile, pijamas com dragões, ternos formais e chapéus puxados para baixo sobre uma sobrancelha fluíam do palco.

Então Fagot anunciou que a loja fecharia até amanhã à noite em exatamente um minuto, e uma agitação incrível surgiu no palco. As mulheres rapidamente, sem nenhum encaixe, agarraram os sapatos. Uma, como uma tempestade, irrompeu atrás da cortina, tirou o terno ali, apoderou-se da primeira coisa que apareceu - seda, em enormes buquês, um roupão e, além disso, conseguiu pegar duas caixas de perfume.

Exatamente um minuto depois, soou um tiro de pistola, os espelhos desapareceram, as vitrines e as cômodas caíram, o tapete derreteu no ar como a cortina. A última coisa a desaparecer foi a alta montanha de vestidos e sapatos velhos, e o palco tornou-se novamente austero, vazio e nu.

E aqui um novo personagem interveio.

Do camarote nº 2 ouviu-se um barítono agradável, sonoro e muito persistente:

- Mesmo assim, seria aconselhável, artista cidadão, que você expusesse imediatamente ao público a técnica de seus truques, principalmente o truque com notas. Também é desejável que o artista retorne ao palco. Seu destino preocupa o público.

O barítono pertencia a ninguém menos que o convidado de honra desta noite, Arkady Apollonovich Sempleyarov, presidente da comissão acústica dos teatros de Moscou.

Arkady Apollonovich estava sentado em um camarote com duas senhoras: uma idosa, vestida de maneira cara e elegante, e a outra, jovem e bonita, vestida de maneira mais simples. A primeira delas, como logo ficou claro na elaboração do protocolo, era a esposa de Arkady Apollonovich, o autor, um parente distante dele, uma aspirante e promissora atriz que veio de Saratov e morava no apartamento de Arkady Apollonovich e a esposa dele.

“Desculpe!”, respondeu Fagot, “sinto muito, não há nada para expor aqui, está tudo claro”.

- Não, a culpa é minha! A exposição é absolutamente necessária. Sem ela, seus números brilhantes deixarão uma impressão dolorosa. O público exige uma explicação.

“As massas de espectadores”, interrompeu o atrevido gayer Sempleyarov, “como se não dissessem nada?” Mas, levando em conta o seu respeitado desejo, Arkady Apollonovich, farei, que assim seja, uma denúncia. Mas, para isso, você me permite mais um pequeno número?

“Por que não”, respondeu Arkady Apollonovich com condescendência, “mas certamente com exposição!”

- Eu obedeço, eu obedeço. Então, deixe-me perguntar: onde você foi ontem à noite, Arkady Apollonovich?

Diante dessa pergunta inadequada e talvez até grosseira, o rosto de Arkady Apollonovich mudou, e mudou bastante.

“Arkady Apollonovich esteve em uma reunião da comissão acústica ontem à noite”, disse a esposa de Arkady Apollonovich com muita arrogância, “mas não entendo o que isso tem a ver com magia”.

“Oh, senhora!”, confirmou Fagot, “naturalmente, você não entende”. Você está completamente enganado sobre a reunião. Tendo saído para a referida reunião, que, aliás, não estava marcada ontem, Arkady Apollonovich liberou seu motorista no prédio da comissão acústica de Chistye Prudy (todo o teatro estava silencioso), e ele pegou o ônibus para a rua Yelokhovskaya para visitou a artista do teatro regional itinerante Militsa Andreevna Pokobatko e passou cerca de quatro horas com seus convidados.

- Oh! - alguém exclamou dolorosamente em completo silêncio.

Um jovem parente de Arkady Apollonovich de repente começou a rir com uma risada baixa e terrível.

- Tudo limpo! - ela exclamou, - e eu já suspeitava disso há muito tempo. Agora está claro para mim porque essa mediocridade conseguiu o papel de Louise!

E, balançando de repente seu guarda-chuva roxo curto e grosso, ela bateu na cabeça de Arkady Apollonovich.

O vil Fagot, que também é Koroviev, gritou:

- Aqui, respeitáveis ​​​​cidadãos, está um dos casos de exposição que Arkady Apollonovich tanto buscou!

- Como você ousa, canalha, tocar em Arkady Apollonovich? - perguntou a esposa de Arkady Apollonovich ameaçadoramente, subindo até o sofá em sua altura gigantesca.

Uma segunda explosão de risadas satânicas tomou conta do jovem parente.

“Quem sabe”, ela respondeu rindo, “mas me atrevo a tocar em você!” - e ouviu-se o segundo estalo seco de um guarda-chuva, ricocheteando na cabeça de Arkady Apollonovich.

-Polícia! Pegue! - gritou a esposa de Sempleyarov com uma voz tão terrível que o coração de muitas pessoas gelou.

Então a sogra saltou e de repente latiu para o teatro com voz humana:

- A sessão acabou! Maestro! Encurte a marcha!!

O maestro enlouquecido, sem perceber o que estava fazendo, acenou com a batuta, e a orquestra não tocou, e nem bateu, e nem bateu, mas, na expressão nojenta do gato, interrompeu alguma marcha incrível, diferente de qualquer outra coisa em sua arrogância.

Por um momento pareceu que algumas palavras obscuras mas ousadas desta marcha tinham sido ouvidas uma vez, pelas estrelas do sul, num café-canto:

Sua Excelência

Aves adoradas

E tomou sob sua proteção

Meninas lindas!!!

Ou talvez não houvesse nenhuma dessas palavras, mas havia outras baseadas na mesma música, algumas extremamente indecentes. O que importa não é isso, mas o que importa é que depois de tudo isso, na Variedade, começou algo como uma mesa de devastação babilônica: a polícia correu para o camarote de Sempleyar, curiosos subiram na barreira, explosões infernais de risadas e gritos frenéticos foram ouvidos, abafados pelo toque dourado dos pratos da orquestra.

E ficou claro que o palco ficou repentinamente vazio e que o tolo Fagot, assim como o insolente gato Behemoth, derreteram no ar e desapareceram, assim como o mágico já havia desaparecido em uma cadeira com estofamento desbotado.

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