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Testes sobre o drama "The Thunderstorm". 1 opção

1) A qual movimento literário deve ser classificado o drama “A Tempestade”?

romantismo

1. classicismo

   sentimentalismo

2) A ação do drama “The Thunderstorm” acontece

em Moscou

em Kalinov

Em Petersburgo

Em Níjni Novgorod

3). Determine o clímax do drama "The Thunderstorm"

cena principal

encontro Katerina com Boris no portão

O arrependimento de Katerina aos moradores da cidade

despedida de Tikhon e Katerina antes de sua viagem

4). Que invenção o mecânico autodidata Kuligin queria introduzir na vida de sua cidade?

telégrafo

Pára-raios

microscópio

imprensa

5). Qual era o nome do marido de Katerina?

6). Determine o conflito principal do drama "The Thunderstorm"

história de amor de Katerina e Boris

história de amor de Tikhon e Katerina

confronto entre tiranos e suas vítimas

descrição das relações amistosas entre Kabanikha e Wild

7). Qual dos heróis do drama “A Tempestade” tinha “inveja” da falecida Katerina, considerando sua própria vida um tormento iminente?

9) A que tipo de heróis literários Kabanikha pertencia?

1. herói-raciocinador

2. "tirano"

3. “pessoa extra”

4. "homenzinho"

10. De que personagem estamos falando?

Ele tem um estabelecimento assim. Conosco, ninguém ousa dizer uma palavra sobre salário, ele vai te repreender pelo que vale. “Por que você sabe”, ele diz, “o que tenho em mente? Como você pode conhecer minha alma? Ou talvez eu esteja com tanto humor que lhe darei cinco mil.” Então fale com ele! Só que em toda a sua vida ele nunca esteve em tal posição.

3. Para dar vida à peça

12) De que personagem estamos falando?

13) AN Ostrovsky revela as propriedades sócio-típicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual deles:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

14) Quem é o dono das palavras

Todos deveriam ter medo! Não é tão assustador que isso te mate, mas que a morte de repente te encontre como você é, com todos os seus pecados, com todos os seus maus pensamentos.

Kabanikha

Katerina

opção 2

1) Qual era o nome do amante de Katerina?

1. Kuligin

2) Quem organizou o encontro entre Katerina e Boris roubando a chave de Kabanikha?

2.Kuligin

3. Bárbara

3) A quem pertence a frase: “Faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”?

1. Katerina

2. Kabanikha

4) O que inventou o mecânico autodidata Kuligin?

telégrafo

Pára-raios

relógio de sol

perpétuo móvel

5) Que frase encerra o drama “A Tempestade”?

Mamãe, você a arruinou, você, você, você...

Obrigado, gente boa, pelo seu serviço!

Que bom para você, Kátia! Por que fiquei no mundo e sofri!

Faça o que quiser com ela! O corpo dela está aqui, pegue-o; mas a alma agora não é sua: ela está agora diante de um juiz que é mais misericordioso do que você!

6) De que personagem estamos falando?

Ele primeiro romperá conosco, abusará de nós de todas as maneiras possíveis, como seu coração deseja, mas ainda assim acabará não dando nada ou algo assim, alguma coisinha. Além disso, ele dirá que o deu por misericórdia e que não deveria ter sido assim.

7) Quem disse:

“Nossos pais em Moscou nos criaram bem, não pouparam nada para nós. Fui mandado para a Academia Comercial e minha irmã para um internato, mas ambos morreram repentinamente de cólera, e minha irmã e eu ficamos órfãos. Aí ficamos sabendo que minha avó morreu aqui e deixou um testamento para que meu tio nos pagasse a parte que deveria ser paga quando atingimos a maioridade, só com a condição...”

8) Quem disse:

“Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza absoluta. E nós, senhor, nunca escaparemos desta crosta.”

2. Boris Grigorievich

9) A peça “A Tempestade” mostra a vida dos mercadores patriarcais, selvagens, limitados, ignorantes. Existe uma pessoa em Kalinov capaz de resistir às leis desta vida? Diga:

1.Kuligin

3. Varvara

5.Katerina

11) Katerina confessa seu “pecado” a Tikhon em público. O que a fez fazer isso?

1. Sentimento de vergonha

2. Medo da sogra

4. A vontade de sair com Boris

12) AN Ostrovsky revela as propriedades sócio-típicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual deles:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

13) A peça “A Tempestade” foi escrita em

14) A cidade onde acontece a ação de “A Tempestade” se chama

Nizhny Novgorod

Kostroma

Opção 3

1) AN Ostrovsky revela as propriedades sócio-típicas e individuais dos personagens de um determinado ambiente social, qual deles:

1. Senhorio-nobre

2. Comerciante

3. Aristocrático

4. Popular

2) A que gênero literário pode ser classificada a peça “A Tempestade” (conforme definido pelo autor):

1. Comédia

3. Tragédia

4. Comédia lírica

5. Tragicomédia

3) Cite o principal conflito da peça “A Tempestade” (de acordo com Dobrolyubov):

1. Este é um conflito entre gerações (Tikhon e Marfa Ignatievna)

2. Este é um conflito intrafamiliar entre uma sogra despótica e uma nora rebelde

3. Este é um confronto entre os tiranos da vida e suas vítimas

4. Este é um conflito entre Tikhon e Katerina

4) A peça “A Tempestade” começa com uma exposição longa e um tanto prolongada para:

1.Intrigue o leitor

2. Apresente os heróis diretamente envolvidos na intriga

3. Crie uma imagem do mundo em que os heróis vivem

4. Diminua o tempo do palco

5) A ação da peça “A Tempestade ocorre na cidade de Kalinov. Todos os heróis pertencem (por nascimento e educação) ao mundo de Kalinov? Cite um herói que não seja um deles:

1.Kuligin

5. Varvara

6) Quais personagens são (do ponto de vista do conflito) centrais na peça:

1.Boris e Katerina

2.Katerina e Tikhon

3.Dikoy e Kabanikha

4. Marfa Ignatievna Kabanova e Katerina

5.Boris e Tikhon

7) N.A. Dobrolyubov no artigo “Um raio de luz no reino das trevas” chamou Boris de “educado Tikhon” porque:

1.Boris e Tikhon pertencem à mesma classe

2.Boris difere apenas na aparência de Tikhon

3.Boris é muito diferente de Tikhon

8) A peça “A Tempestade” mostra a vida dos mercadores patriarcais, selvagens, limitados, ignorantes. Existe uma pessoa em Kalinov capaz de resistir às leis desta vida? Diga:

1.Kuligin

3. Varvara

1.Feklusha

2.Kuligin

5.Katerina

10) Por que os acontecimentos da peça “A Tempestade” acontecem em uma cidade fictícia?

11) Savel Prokofievich Dikoy não participa do conflito principal da peça “A Tempestade”. Por que Ostrovsky apresentou esse personagem?

1. Para contrastar Marfa Ignatievna Kabanova

2. Para criar uma imagem holística do “reino das trevas”

3. Para dar vida à peça

4. Para enfatizar a habilidade e o alcance dos comerciantes russos

12) A que classe pertenciam os pais de Katerina Kabanova?

1. Nobres

3. Camponeses

5. Raznochintsy

13) Katerina confessa seu “pecado” a Tikhon em público. O que a fez fazer isso?

1. Sentimento de vergonha

2. Medo da sogra

3. O desejo de expiar a culpa diante de Deus e o tormento da consciência pela confissão

4. A vontade de sair com Boris

14) N.A. Dobrolyubov chamou um dos heróis da peça “A Tempestade” de “um raio de luz em um reino sombrio”. Esse:

1.Kuligin

2. Marfa Ignatievna

3.Katerina

opção 2

Opção 3

Alexander Nikolaevich Ostrovsky* (1823-1886)

*Atenção! Na literatura russa existem dois escritores chamados Ostrovsky: Alexandre Nikolaevich, dramaturgo russo do século XIX, e Nikolai Alekseevich, prosador soviético das décadas de 1920-30, autor do romance “Como o aço foi temperado”. Não se confunda, por favor!

A singularidade do talento de Ostrovsky residia no fato de ele combinar o talento de um escritor e as habilidades de uma figura teatral. Pela primeira vez na história da cultura russa, apareceu uma pessoa que conseguiu não apenas dizer uma nova palavra no drama, mas também lançar as bases do teatro nacional russo. Até meados do século XIX, o drama russo era representado por apenas algumas obras, entre as quais 2 comédias de Fonvizin, 1 comédia de Griboyedov, 5 tragédias de Pushkin, 3 comédias de Gogol. UM. Ostrovsky escreveu 52 peças (das quais 47 eram originais), criando praticamente sozinho o repertório do teatro russo.

A infância de Ostrovsky, nascido em 12 de abril de 1823 em Moscou na rua Malaya Ordynka não previu um grande futuro para ele. A família Ostrovsky pertencia ao clero. O avô do futuro escritor era um arcipreste e depois um monge do esquema do Mosteiro Donskoy em Moscou. Pai, Nikolai Fedorovich, tendo se formado no seminário de Kostroma e na Academia Teológica de Moscou, optou por servir no serviço público e se estabeleceu em Zamoskorechye. Mãe, Lyubov Ivanovna Savina, na época de seu casamento com o pai do futuro dramaturgo, ela era viúva de um sacristão. No final da década de 1830, o pai de Ostrovsky subiu na hierarquia, recebeu um título de nobreza e acumulou uma fortuna decente. A mãe morreu em 1831 e cinco anos depois o pai casou-se com a filha de um nobre sueco. Emilia Andreevna von Tessin. Segundo diversas fontes, a família tinha de 4 a 10 filhos, e o pai prestou muita atenção à sua criação e educação.

Ostrovsky passou a infância e a juventude em Zamoskvorechye. A descrição dos costumes e da vida desta antiga região de Moscou fará com que Ostrovsky seja chamado de “Colombo de Zamoskorechye”.

Panorama de Zamoskvorechye no século 19 do Kremlin (fonte: Wikipedia). Os nomes dos principais templos de Zamoskvorechye são indicados

Tendo recebido educação em casa e no ginásio (1835-1840), Ostrovsky interessou-se pela literatura e pelo teatro, mas por insistência do pai, que sonhava em tornar o filho oficial, foi forçado a ingressar na Faculdade de Direito. Não tendo interesse na profissão imposta, ele deixa o segundo ano e entra ao serviço do tribunal de Moscou, onde servirá por 8 anos (durante esse período o salário do jovem funcionário aumentará de 4 para 16 rublos). Como se descobriu mais tarde, o futuro dramaturgo não estava tão preocupado com os assuntos do serviço, mas sim coletando material para suas peças ainda não escritas.

Ao mesmo tempo, Ostrovsky é um espectador regular do Teatro Maly, ao qual estará associado a atividades dramatúrgicas num futuro próximo. As impressões das performances foram reforçadas pelas impressões do trabalho no tribunal, onde Ostrovsky teve que lidar com o lado cotidiano das relações humanas. Não é por acaso que Ostrovsky mais tarde compararia o trabalho de um escritor ao trabalho de um juiz: um escritor realiza seu próprio julgamento sobre a vida. A escolha pela dramaturgia se deu pelo fato do teatro, comparado à literatura comum, estar mais próximo do povo.

Em meados da década de 1840. Ostrovsky define seu credo literário e, portanto, o primeiro período de sua obra é denominado "moralmente acusatório". Já com experiência no gênero de ensaios fisiológicos ("Notas de um residente de Zamoskvoretsky"), começa a trabalhar nas duas primeiras comédias. O primeiro é chamado "Foto de família" , o segundo foi renomeado duas vezes: primeiro “Devedor Insolvente”, depois “Falido”, finalmente "Nosso povo - seremos numerados" . Ambas as comédias foram lidas em noites literárias no M.P. Pogodin: o primeiro - em 1847, o segundo - em 1849.

A comédia "Our People - Let's Be Numbered" recebe crítica positiva de N.V. Gogol, e em geral foi percebido como uma palavra nova no drama russo. A comédia causará forte impressão no dezembrista, amigo de Pushkin, V.F. Raevsky, que colocará “Nosso povo - seremos numerados” no mesmo nível de “O Menor”, ​​​​“Ai do Espírito” e “O Inspetor Geral”. A comédia foi publicada na impopular revista "Moskvityanin", mas sua produção foi proibida: " Foi impresso em vão, é proibido brincar“, - esta foi a resolução de Nicolau I. Esta peça destruiu o mito da moral patriarcal dos mercadores russos, mostrando um mundo onde o homem é um lobo para o homem e os relacionamentos são construídos na sede de lucro.

Em 1853, Ostrovsky admitiu que sua visão da realidade era muito dura. Isso dará início ao segundo período de seu trabalho, denominado Eslavófilo. Nessa época, junto com Apollo Grigoriev e Lev Mey, Ostrovsky editou a seção literária e artística da revista eslavófila "Moskvityanin" e lá publicou suas peças. "Não sente no seu próprio trenó" (1852) - esta é a primeira peça de Ostrovsky a subir ao palco, e até mesmo no principal teatro dramático do país - Alexandrinsky, “A pobreza não é um vício” (1853), "Não viva do jeito que você quer" (1854). Todas estas peças reflectem o conceito de patriarcado de Apollo Grigoriev e a espiritualidade das classes médias, nas quais se reflecte “a garantia do futuro da Rússia”. E se na primeira peça de Ostrovsky “Nosso povo - vamos ser numerados” não havia heróis positivos, então nas peças dos anos 50. caracteres negativos são milagrosamente “corrigidos”.

Em 1856, a revista "Moskvityanin" deixou de existir. A colaboração com Sovremennik marcou o terceiro período da obra de Ostrovsky - democrático revolucionário. Os temas das peças do dramaturgo se expandem, os conflitos tornam-se mais agudos e profundos. Entre as peças do início deste período, vale destacar a comédia "Ameixa" (1856) e a primeira peça da trilogia sobre Balzaminov "Cochilo de férias antes do almoço" (1857). No total, o dramaturgo Nekrasov publicará 30 de suas peças: 8 em Sovremennik e 22 em Otechestvennye zapiski. Com o passar dos anos, até se desenvolveu uma tradição: o primeiro número do ano sempre abria com uma peça de Ostrovsky.

Em abril-agosto de 1856 e maio-agosto de 1857, Ostrovsky viajou ao longo do Volga. Isso aconteceu graças a uma expedição organizada pelo Grão-Duque Konstantin Nikolaevich “para escritores talentosos”. Foi das observações e impressões da região do Volga que nasceram os dramas mais famosos de Ostrovsky - "A Tempestade" e "Dote".

Drama "Tempestade"

Em 1859, foi publicada uma coleção de dois volumes das obras de Ostrovsky, em conexão com a qual o crítico Nikolai Dobrolyubov dedica o artigo “O Reino das Trevas” à obra de Ostrovsky, no qual ele chama o dramaturgo de “um talento objetivo” que refletia os principais vícios Do nosso Tempo. O artigo também fazia a pergunta: “Quem lançará um raio de luz na feia escuridão do reino das trevas?”, à qual o dramaturgo respondeu em 1860 com sua peça mais famosa "Tempestade", se tornou o primeiro (exceto "Máscara" de Lermontov) na literatura russa a ser uma obra do gênero drama.

Banco do Volga. Esboço do cenário da peça "A Tempestade"

A ideia da peça surgiu em julho de 1859, e em janeiro de 1860 foi publicada na revista "Biblioteca para Leitura". A peça centra-se na vida da cidade provinciana de Kalinov, onde reinam a “moral cruel” e o obscurantismo floresce, apoiado pelos residentes mais ricos e influentes (o comerciante Dikoy e a viúva Kabanikha). Alguns Kalinovitas adaptam-se à ordem existente (por exemplo, a filha de Kabanikha, Varvara), outros são insensíveis e covardes (Tikhon e Boris). Kuligin podia se orgulhar de sua educação e perspectiva, mas falta-lhe vontade de resistir à força bruta do Dikiy.

Entre todos os personagens da peça, o autor destaca Katerina Kabanova, esposa de Tikhon e nora de Kabanikha. Ela é sincera, não vive pelo medo, como os outros, mas pelos ditames do seu coração. Ela sabe que deveria amar o marido, mas não consegue sentir o que não existe. Além disso, Tikhon não se atreve a demonstrar seus ternos sentimentos por sua esposa na frente de sua mãe. O conflito começa com a partida de Tikhon para Moscou e a confissão de Katerina sobre seu amor secreto por Boris. É o amor que leva Katerina a opor-se abertamente à tirania de Kabanikha. As vacilações morais da heroína, por um lado, e o confronto aberto com a sua sogra dominadora constituem a base da acção da peça. O drama emocional de Katerina está simbolicamente entrelaçado com os elementos de uma tempestade, prenunciando um desfecho trágico. A imagem de uma tempestade cobre tudo o que acontece em Kalinov e se transforma em um símbolo dramático complexo: a tempestade é considerada pelos personagens da peça como um castigo de Deus, um castigo pelos pecados, mas o amor de Katerina e sua luta são uma tempestade para Kalinov mundo patriarcal. Relâmpagos durante uma tempestade iluminam uma cidade mergulhada na escuridão.

O protótipo da imagem de Katerina Kabanova foi a amante de Ostrovsky, atriz Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya também se tornou a primeira intérprete de seu papel. Ambos tinham família: Kositskaya foi casada com o ator I. Nikulin e Ostrovsky de 1848 a 1867. viveu em um casamento não registrado com um plebeu Agafia Ivanovna. Todos os seus filhos ilegítimos morreram cedo. Em 1869, o escritor casou-se Maria Vasilievna Bakhmeteva. que se tornará a mãe dos seis filhos de Ostrovsky.

A inovação de Ostrovsky também ficou evidente em na combinação do conflito social, familiar com o conflito interno da heroína, e na combinação da dramaturgia da paisagem com a dramaturgia das relações humanas. Em geral, o conflito do drama consiste em vários componentes:

1) tirania dos ricos: a “moral cruel” da cidade está associada ao poder ilimitado do tirano Savel Prokofievich Dikiy, um homem sombrio, sem instrução, rude, mas rico; ninguém pode resistir a ele: nem a pessoa mais educada da cidade de Kuligin, nem o policial;

2) tirania familiar: o conflito de Katerina com a sogra, Marfa Ignatievna Kabanova, que “comeu completamente a família”;

3) o conflito do passado e do presente na mente de Katerina, a contradição entre a antiga vida livre de Katerina na casa dos pais e a sua vida atual “sob a escravidão” na casa da sogra;

4) o conflito interno da heroína devido à incapacidade de conciliar sentimentos de amor e relações conjugais com Tikhon;

5) um conflito associado ao sentimento de Katerina de sua própria inutilidade para com seu marido ou seu amado Boris.

A peça causou grande clamor público e polêmica entre os críticos.

Nikolai Dobrolyubov no artigo "Um raio de luz em um reino sombrio" chamou de "A Tempestade" a obra mais decisiva de Ostrovsky, na qual "uma impressão encorajadora e revigorante é alcançada pela personagem Katerina". O crítico considera o suicídio da heroína uma manifestação da determinação de sua personagem e um desafio ao “poder tirano”.

Do artigo de Dobrolyubov

O facto é que a personagem Katerina, tal como retratada em “A Tempestade”, constitui um avanço não só na obra dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura.
O caráter russo decisivo e integral que atua entre os Wild e os Kabanovs aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso tem seu significado sério.
Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava; Ela ainda não entendia esse sentimento; Disseram-lhe que toda menina deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela se casou com ele, permanecendo completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: segundo nossos conceitos usuais, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; mas ela nem pensa em resistir, porque não tem motivos suficientes para isso. Ela não tem nenhum desejo particular de se casar, mas também não tem aversão ao casamento; Não há amor nela por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém. Nisto não se vê impotência nem apatia, mas só se encontra falta de experiência... Mas quando ela entender o que precisa e deseja alcançar algo, ela alcançará seu objetivo a todo custo: então isso se manifestará bastante a força de seu caráter, não desperdiçada em travessuras mesquinhas.
Katerina... não só não faz poses heróicas e não pronuncia frases que comprovem sua força de caráter, mas pelo contrário, aparece na forma de uma mulher fraca que não sabe resistir aos seus desejos, e tenta para justificar o heroísmo que se manifesta em suas ações. Ela não reclama de ninguém, não culpa ninguém, e nada disso lhe vem à cabeça. Não há maldade nela, nem desprezo, nada que normalmente seja tão alardeado por heróis decepcionados que voluntariamente deixam o mundo.
...No último momento, todos os horrores domésticos brilham de forma especialmente vívida em sua imaginação. Ela grita: “Eles vão me pegar e me obrigar a voltar para casa!.. Depressa, depressa...” E o assunto acabou: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, ela não será mais definhar trancada com um marido covarde e nojento. Ela está libertada!..
Tal libertação é triste, amarga; mas o que fazer quando não há outra saída. É bom que a pobre mulher tenha encontrado a determinação de pelo menos seguir esta terrível saída. Esta é a força do seu carácter, razão pela qual “A Tempestade” nos causa uma impressão revigorante.

Já dissemos que este fim nos parece gratificante; é fácil compreender porquê: ele lança um desafio terrível ao poder tirano, diz-lhe que já não é possível ir mais longe, é impossível continuar a viver com os seus princípios violentos e mortíferos. Em Katerina vemos um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado até ao fim, proclamado tanto sob tortura doméstica como sobre o abismo em que a pobre mulher se atirou.

Outro crítico, Dmitry Pisarev, publicou um artigo em 1864 "Motivos do drama russo" , onde deu uma descrição geralmente negativa de Katerina, cuja vida “consiste em constantes contradições internas”.

Do artigo de Pisarev

"...onde Dobrolyubov sucumbiu ao impulso do sentimento estético, tentaremos raciocinar com calma e ver que nosso patriarcado familiar suprime qualquer desenvolvimento saudável. O drama de Ostrovsky "A Tempestade" fez com que Dobrolyubov escrevesse um artigo crítico intitulado "Um Raio de Luz no Reino das Trevas." Este artigo foi um erro da parte de Dobrolyubov; ele foi levado pela simpatia pelo personagem de Katerina e confundiu sua personalidade com um fenômeno brilhante.

[Boris] olha para Katerina. Katerina se apaixona por ele, mas quer manter intacta sua virtude. Que tipo de amor surge da troca de alguns olhares? Que tipo de virtude severa é essa que cede na primeira oportunidade? Finalmente, que tipo de suicídio é causado por problemas tão pequenos que são tolerados com total segurança por todos os membros de todas as famílias russas?

Em cada uma das ações de Katerina pode-se encontrar uma característica atraente; Dobrolyubov encontrou esses lados, juntou-os, compôs a partir deles uma imagem ideal e, como resultado, viu “um raio de luz em um reino escuro” e regozijou-se com esse raio com a alegria pura e santa de um cidadão e poeta. Se ele tivesse olhado com calma e atenção para seu precioso achado, então a pergunta mais simples teria surgido imediatamente em sua mente, o que teria levado à destruição da ilusão atraente. Dobrolyubov se perguntava: como surgiu essa imagem brilhante? ele teria percebido que a educação e a vida não poderiam dar a Katerina nem um caráter forte nem uma mente desenvolvida.

Cada impressão externa choca todo o seu organismo; O acontecimento mais insignificante, a conversa mais vazia produz revoluções inteiras em seus pensamentos, sentimentos e ações. Kabanikha resmunga, Katerina definha com isso; Boris Grigorievich lança olhares ternos, Katerina se apaixona; Varvara diz algumas palavras de passagem sobre Boris, Katerina se considera uma mulher perdida de antemão. Varvara dá a Katerina a chave do portão. Katerina, depois de segurar essa chave por cinco minutos, decide que com certeza verá Boris e termina seu monólogo com as palavras: “Ah, se ao menos a noite acelerasse!” E ainda assim, no início de seu monólogo, ela até descobriu que a chave estava queimando suas mãos e que ela definitivamente deveria jogá-la fora. Ao conhecer Boris, é claro, a mesma história se repete; primeiro, “Vá embora, seu maldito!”, e então ele se joga no seu pescoço. Enquanto os encontros continuam, Katerina só pensa em “vamos passear”; Assim que Tikhon chega, ele começa a ser atormentado pelo remorso e chega à loucura nesse sentido. O trovão atingiu - Katerina perdeu o último resquício de sua mente. A catástrofe final, o suicídio, acontece de improviso da mesma maneira. Katerina foge de casa com a vaga esperança de ver Boris; ela não pensa em suicídio; ela lamenta que eles tenham matado antes, mas agora não matam; ela acha inconveniente que a morte não exista; é Bóris; quando Katerina fica sozinha, ela se pergunta: “Para onde vamos agora? devo ir para casa? e responde: “Não, não me importa se vou para casa ou para o túmulo”. Então a palavra “sepultura” leva-a a uma nova série de pensamentos, e ela começa a considerar a sepultura de um ponto de vista puramente estético, a partir do qual as pessoas até agora só conseguiam olhar para as sepulturas de outras pessoas. Ao mesmo tempo, ela perde completamente de vista a Geena de fogo, mas não fica indiferente a este último pensamento.

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; hoje ela se arrepende do que fez ontem, não sabe o que fará amanhã; a cada passo ela confunde sua própria vida e a vida de outras pessoas; finalmente, tendo misturado tudo o que tinha em mãos, ela corta os nós remanescentes com os meios mais estúpidos, o suicídio, e até um suicídio completamente inesperado para ela.

Depois da "Tempestade"

Entre as obras satíricas de Ostrovsky da década de 1860. comédia que chama a atenção "A simplicidade é suficiente para todo homem sábio" , cujo enredo é um repensar do enredo da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”. Seu personagem principal, Yegor Glumov, se distingue, como Chatsky, por sua mente perspicaz, perspicácia e capacidade de fornecer características precisas às pessoas. Porém, ao contrário de Chatsky, Glumov não luta abertamente contra a estupidez e a vulgaridade das pessoas ao seu redor, mas aproveita suas fraquezas, graças às quais recebe uma posição lucrativa e uma noiva promissora. Ele confia todos os seus pensamentos reais apenas a um diário, que ele chama de “Notas de um canalha, escritas por ele mesmo”.

Glumov conquista facilmente o favor de seu parente rico Mamaev, que adora dar conselhos e instruções; fornece um tratamento literário do tratado de Krutitsky “Sobre a nocividade das reformas em geral”; escreve um “discurso” ao importante Sr. Gorodulin; a pedido do próprio Mamaev, ele cuida de sua esposa Cleópatra Lvovna. O herói está convencido de que se deve lucrar com a abominação alheia e acaba tendo razão: mesmo após a exposição, ele acaba sendo necessário para aqueles “senhores” de quem ridicularizou causticamente em seu diário.

A década de 1870 é considerada o apogeu da criatividade de Ostrovsky. Ele cria suas melhores peças: “Forest”, “Snow Maiden”, “Wolves and Sheep”, “Dowry”.

Peça de conto de fadas Donzela de neve "nasceu de uma trama descrita pelo folclorista russo A.N. Afanasyev em sua obra "Visões poéticas dos eslavos sobre a natureza": os camponeses Ivan e Marya se amavam, mas não tinham filhos, e então fizeram um floco de neve do neve (eles a chamavam de Donzela da Neve), e ela ganhou vida, mas derreteu na primavera. Na peça de Ostrovsky, a Donzela da Neve é ​​​​a filha de quinze anos de Morozko (Pai Geada) e Spring-Red. O Yarilo O sol vai acender o fogo do amor no coração da Donzela da Neve, e antes disso a terra estará imersa em geada e um longo inverno. Mizgir, o noivo de Kupava, se apaixona pela Donzela da Neve. Depois de algum tempo, o fogo de o amor acende no coração frio da Donzela da Neve. Ela morre, mas agradece a sua mãe Vesna-Krasna por conhecer o sentimento de amor. A peça de conto de fadas se revelará tão inesperada (o satírico realista Ostrovsky está acostumado ver o autor de comédias e dramas), que os leitores não o aceitarão a princípio, e Nekrasov se recusará a publicá-lo em Otechestvennye zapiski como sem sentido e fantástico. Somente em 1881, graças à ópera de Rimsky-Korsakov, “A Donzela da Neve” ganhará reconhecimento.

Como personagens tradicionais do Ano Novo, Papai Noel e Snegurochka (agora por algum motivo na condição de neta) aparecerão pela primeira vez na Câmara dos Sindicatos de Moscou na reunião do ano novo de 1937. Além disso, Veliky Ustyug é considerado o local de nascimento do Padre Frost, e Kostroma é considerado o local de nascimento da Donzela da Neve. No entanto, as tradições do Ano Novo não estão diretamente relacionadas ao conteúdo da peça de conto de fadas de Ostrovsky.

Drama "Sem dote"

Já tinha lido minha peça cinco vezes em Moscou, havia pessoas hostis a mim entre os ouvintes e todos reconheceram unanimemente “O Dote” como a melhor de todas as minhas obras.
UM. Ostrovsky

O drama psicológico mais significativo do século XIX foi criado ao longo de quatro anos e concluído no outono de 1878. A origem da trama foi o caso de Ivan Konovalov, morador da cidade de Kineshma, no Volga, que matou sua jovem esposa por ciúme, onde Ostrovsky ocupava o cargo de magistrado honorário. O drama foi um sucesso entre os leitores, mas as estreias nos teatros Maly e Alexandrinsky foram um fracasso, o que gerou uma série de críticas negativas da crítica. Porém, na realidade, a peça exigia uma nova abordagem de atuação e, nesse sentido, antecipava, como apontou o crítico Alexander Skabichevsky, a poética da dramaturgia de Tchekhov.

No drama "Dowry", como em "The Thunderstorm", é mostrada a vida da cidade provincial de Bryakhimov, no Volga. É como se o patriarcado e as ordens de construção de casas tivessem se tornado coisas do passado, e os comerciantes se tornassem mestres educados da vida que não se comunicam com seus compatriotas, mas vão a Paris para “conversar”. Porém, as leis que estabeleceram, segundo as quais tudo se compra e se vende, levam à tragédia para a talentosa e bela menina Larisa Ogudalova, que passa a ser objeto de barganha entre pessoas influentes, coisa nas mãos dos ricos comerciantes Knurov e Vozhevatov em por um lado, e o pobre mas orgulhoso oficial Karandyshev, cada um a quem Larisa procura usar para satisfazer as suas próprias ambições.

Em essência, ninguém ama realmente Larisa, que “procurou o amor e não o encontrou”. Seu amigo Vozhevatov aceita calmamente sua derrota para Knurov, que agora deveria “pegar” Larisa. Knurov, por sua vez, espera prudentemente que Paratov desempenhe seu papel: o “cavalheiro brilhante” irá tirá-la debaixo do nariz do noivo Karandyshev, seduzi-la e abandoná-la, e já então Knurov está pronto para levar a quebrada Larisa para Paris no papel de sua amante mantida. O pequeno funcionário Karandyshev, ao que parece, é tão pobre quanto Larisa, e em comparação com os comerciantes ricos parece um “homenzinho”, que por enquanto é ofendido e humilhado impunemente pelas “grandes” pessoas do cidade de Briakhimov. No entanto, Karandyshev não é uma vítima, mas a mesma parte do “mundo cruel” que Paratov, Knurov e Vozhevatov: para ele, seu próximo casamento com Larisa é um motivo para se vingar de seus agressores, uma tentativa de demonstrar sua “moral superioridade". Nesse sentido, Yuliy Kapitonich Karandyshev está muito longe dos “pequenos” de Pushkin, Gogol e dos primeiros Dostoiévski.

Nos últimos anos, Ostrovsky tem escrito peças. “Talentos e admiradores”, “Homem bonito”, “Culpado sem culpa”. Nessa época, Ostrovsky era o escritor russo mais respeitado. Em 1883, o imperador Alexandre III concedeu ao dramaturgo, que na época era presidente da Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera, uma pensão anual de 3.000 rublos. Depois morte do dramaturgo em 14 de junho de 1886 Na aldeia de Shchelykovo, província de Kostroma, o imperador destinou somas consideráveis ​​para o enterro e para sustentar a viúva do escritor, Maria Bakhmetyeva, e os seus quatro filhos.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky é um famoso escritor e dramaturgo russo que teve uma influência significativa no desenvolvimento do teatro nacional. Ele formou uma nova escola de atuação realista e escreveu muitas obras maravilhosas. Este artigo irá delinear as principais etapas da criatividade de Ostrovsky. E também os momentos mais marcantes de sua biografia.

Infância

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, cuja foto é apresentada neste artigo, nasceu em 1823, em 31 de março, em Moscou, na região. Seu pai, Nikolai Fedorovich, cresceu na família de um padre, ele próprio se formou na Academia Teológica de Moscou. , mas não serviu na igreja. Tornou-se advogado e tratou de questões comerciais e judiciais. Nikolai Fedorovich conseguiu ascender ao posto de conselheiro titular e, mais tarde (em 1839), recebeu a nobreza. A mãe do futuro dramaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era filha de um sacristão. Ela morreu quando Alexander tinha apenas sete anos. Havia seis filhos crescendo na família Ostrovsky. Nikolai Fedorovich fez de tudo para garantir que as crianças crescessem na prosperidade e recebessem uma educação decente. Alguns anos após a morte de Lyubov Ivanovna, ele se casou novamente. Sua esposa era Emilia Andreevna von Tessin, baronesa, filha de um nobre sueco. As crianças tiveram muita sorte de ter a madrasta: ela conseguiu se aproximar delas e continuou a educá-las.

Juventude

Alexander Nikolaevich Ostrovsky passou a infância no centro de Zamoskvorechye. Seu pai possuía uma biblioteca muito boa, graças à qual o menino desde cedo conheceu a literatura dos escritores russos e sentiu inclinação para a escrita. Porém, o pai viu apenas um advogado no menino. Portanto, em 1835, Alexander foi enviado para o Primeiro Ginásio de Moscou, depois de estudar lá, tornou-se aluno da Universidade de Moscou. No entanto, Ostrovsky não conseguiu obter um diploma em direito. Ele brigou com o professor e saiu da universidade. Seguindo o conselho de seu pai, Alexander Nikolaevich foi servir no tribunal como escriba e trabalhou nesta posição por vários anos.

Tentativa de escrever

No entanto, Alexander Nikolaevich não desistiu de tentar provar seu valor no campo literário. Em suas primeiras peças aderiu a uma direção acusatória, “moral-social”. Os primeiros foram publicados em uma nova edição, Moscow City Listk, em 1847. Eram esquetes para a comédia “O devedor falido” e o ensaio “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. Sob a publicação estavam as letras “A. SOBRE." e "D. G." O fato é que um certo Dmitry Gorev ofereceu cooperação ao jovem dramaturgo. Não foi além da escrita de uma das cenas, mas posteriormente tornou-se uma fonte de grandes problemas para Ostrovsky. Mais tarde, alguns malfeitores acusaram o dramaturgo de plágio. No futuro, muitas peças magníficas viriam da pena de Alexander Nikolaevich, e ninguém ousaria duvidar de seu talento. A seguir será descrito detalhadamente: A tabela apresentada a seguir permitirá sistematizar as informações recebidas.

Primeiro sucesso

Quando isto aconteceu? O trabalho de Ostrovsky ganhou grande popularidade após a publicação em 1850 da comédia “Nosso povo - vamos ser numerados!” Esta obra suscitou críticas favoráveis ​​nos meios literários. I. A. Goncharov e N. V. Gogol deram uma avaliação positiva à peça. No entanto, este barril de mel também incluía uma mosca impressionante na pomada. Representantes influentes da classe mercantil de Moscou, ofendidos por sua classe, reclamaram às mais altas autoridades sobre o ousado dramaturgo. A peça foi imediatamente proibida de ser produzida, o autor foi expulso do serviço e colocado sob a mais estrita supervisão policial. Além disso, isso aconteceu por ordem pessoal do próprio imperador Nicolau I. A supervisão foi eliminada somente depois que o imperador Alexandre II ascendeu ao trono. O público do teatro viu a comédia apenas em 1861, após o levantamento da proibição de sua produção.

Primeiras jogadas

Os primeiros trabalhos de A. N. Ostrovsky não passaram despercebidos: seus trabalhos foram publicados principalmente na revista “Moskvityanin”. O dramaturgo colaborou ativamente com esta publicação tanto como crítico quanto como editor em 1850-1851. Sob a influência dos “jovens editores” da revista e do principal ideólogo deste círculo, Alexander Nikolaevich compôs as peças “A pobreza não é um vício”, “Não sente no seu próprio trenó”, “Não viva o do jeito que você quiser”. Os temas da criatividade de Ostrovsky durante este período são a idealização do patriarcado, antigos costumes e tradições russas. Esses sentimentos silenciaram ligeiramente o pathos acusatório da obra do escritor. No entanto, nas obras deste ciclo, a habilidade dramática de Alexander Nikolaevich cresceu. Suas peças tornaram-se famosas e procuradas.

Colaboração com Sovremennik

A partir de 1853, durante trinta anos, as peças de Alexander Nikolaevich foram exibidas todas as temporadas nos palcos dos teatros Maly (em Moscou) e Alexandrinsky (em São Petersburgo). Desde 1856, o trabalho de Ostrovsky tem sido regularmente coberto na revista Sovremennik (os trabalhos são publicados). Durante a ascensão social do país (antes da abolição da servidão em 1861), as obras do escritor adquiriram novamente um tom acusatório. Na peça “Na festa de outra pessoa há uma ressaca”, o escritor criou a imagem impressionante de Bruskov Tit Titych, na qual ele personificava o poder bruto e sombrio da autocracia doméstica. Aqui a palavra “tirano” foi ouvida pela primeira vez, que mais tarde foi anexada a toda uma galeria de personagens de Ostrovsky. A comédia “Lugar Lucrativo” ridicularizou o comportamento corrupto de funcionários que se tornou a norma. O drama “The Kindergarten” foi um protesto vivo contra a violência contra o indivíduo. Outras etapas da criatividade de Ostrovsky serão descritas a seguir. Mas o auge da realização deste período de sua atividade literária foi o drama sócio-psicológico “A Tempestade”.

"Tempestade"

Nesta peça, o “homem comum” Ostrovsky pintou a atmosfera monótona de uma cidade provinciana com sua hipocrisia, grosseria e a autoridade inquestionável dos “mais velhos” e dos ricos. Em contraste com o mundo imperfeito das pessoas, Alexander Nikolaevich retrata imagens deslumbrantes da natureza do Volga. A imagem de Katerina é repleta de beleza trágica e charme sombrio. A tempestade simboliza a turbulência mental da heroína e ao mesmo tempo personifica o fardo do medo sob o qual vivem constantemente as pessoas comuns. O reino da obediência cega é minado, segundo Ostrovsky, por duas forças: o bom senso, que Kuligin prega na peça, e a alma pura de Katerina. Em seu “Raio de Luz em um Reino Escuro”, o crítico Dobrolyubov interpretou a imagem do personagem principal como um símbolo de protesto profundo, amadurecendo gradativamente no país.

Graças a esta peça, a criatividade de Ostrovsky atingiu níveis inatingíveis. “A Tempestade” fez de Alexander Nikolaevich o dramaturgo russo mais famoso e reverenciado.

Motivos históricos

Na segunda metade da década de 1860, Alexander Nikolaevich começou a estudar a história do Tempo das Perturbações. Ele começou a se corresponder com o famoso historiador e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Com base no estudo de fontes sérias, o dramaturgo criou toda uma série de obras históricas: “Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky”, “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Tushino”. Os problemas da história russa foram retratados por Ostrovsky com talento e autenticidade.

Outras peças

Alexander Nikolaevich ainda permaneceu fiel ao seu tema favorito. Na década de 1860, ele escreveu muitos dramas e peças "cotidianas". Entre eles: “Hard Days”, “The Deep”, “Jokers”. Estas obras consolidaram os motivos já encontrados pelo escritor. Desde o final da década de 1860, o trabalho de Ostrovsky passou por um período de desenvolvimento ativo. Na sua dramaturgia aparecem imagens e temas da “nova” Rússia que sobreviveu à reforma: empresários, adquirentes, sacos de dinheiro patriarcais degenerados e comerciantes “europeizados”. Alexander Nikolaevich criou uma série brilhante de comédias satíricas que desmascaram as ilusões pós-reforma dos cidadãos: “Mad Money”, “Warm Heart”, “Wolves and Sheep”, “Forest”. O ideal moral do dramaturgo são pessoas nobres e de coração puro: Parasha de “Coração Quente”, Aksyusha de “A Floresta”. As ideias de Ostrovsky sobre o sentido da vida, felicidade e dever foram incorporadas na peça “Pão do Trabalho”. Quase todas as obras de Alexander Nikolaevich escritas na década de 1870 foram publicadas em Otechestvennye zapiski.

"Donzela de neve"

O aparecimento desta peça poética foi totalmente acidental. O Teatro Maly foi fechado para reforma em 1873. Seus artistas mudaram-se para o prédio do Teatro Bolshoi. Nesse sentido, a comissão de gestão dos Teatros Imperiais de Moscou decidiu criar um espetáculo no qual estariam envolvidas três trupes: ópera, balé e teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky comprometeu-se a escrever uma peça semelhante. “The Snow Maiden” foi escrita pelo dramaturgo em muito pouco tempo. O autor tomou como base o enredo de um conto popular russo. Enquanto trabalhava na peça, ele selecionou cuidadosamente os tamanhos dos poemas e consultou arqueólogos, historiadores e especialistas em antiguidade. A música da peça foi composta pelo jovem P. I. Tchaikovsky. A peça estreou em 1873, no dia 11 de maio, no palco do Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky falou de “A Donzela da Neve” como um conto de fadas, um sonho contado em versos sonoros e magníficos. Ele disse que o escritor realista e cotidiano Ostrovsky escreveu esta peça como se antes não estivesse interessado em nada além de puro romance e poesia.

Trabalho nos últimos anos

Durante este período, Ostrovsky compôs comédias e dramas sócio-psicológicos significativos. Eles falam sobre os destinos trágicos de mulheres sensíveis e talentosas em um mundo cínico e egoísta: “Talentos e Admiradores”, “Dote”. Aqui o dramaturgo desenvolveu novas técnicas de expressão cênica que anteciparam a obra de Anton Chekhov. Mantendo as peculiaridades de sua dramaturgia, Alexander Nikolaevich procurou incorporar a “luta interna” dos personagens em uma “comédia inteligente e sutil”.

Atividade social

Em 1866, Alexander Nikolaevich fundou o famoso Círculo Artístico. Posteriormente, ele deu ao palco de Moscou muitas figuras talentosas. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky visitaram Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Em 1874, a Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera Russos foi criada na Rússia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky foi eleito presidente da associação. As fotografias da famosa figura pública eram conhecidas por todos os amantes das artes cênicas na Rússia. O reformador fez muitos esforços para garantir que a legislação de gestão teatral fosse revista a favor dos artistas, melhorando assim significativamente a sua situação financeira e social.

Em 1885, Alexander Nikolaevich foi nomeado chefe do departamento de repertório e tornou-se chefe da escola de teatro.

Teatro Ostrovsky

A obra de Alexander Ostrovsky está intimamente ligada à formação do verdadeiro teatro russo em seu sentido moderno. O dramaturgo e escritor conseguiu criar sua própria escola de teatro e um conceito holístico especial para a encenação de espetáculos teatrais.

As peculiaridades da criatividade de Ostrovsky no teatro residem na ausência de oposição à natureza do ator e nas situações extremas na ação da peça. Nas obras de Alexander Nikolaevich, eventos comuns acontecem com pessoas comuns.

Principais ideias de reforma:

• o teatro deve ser construído sobre convenções (existe uma “quarta parede” invisível que separa o público dos atores);
• na encenação de uma peça, a aposta não deve ser feita em um ator famoso, mas em uma equipe de artistas que se entendem bem;
• a invariabilidade da atitude dos atores em relação à linguagem: as características da fala deveriam expressar quase tudo sobre os personagens apresentados na peça;
• as pessoas vão ao teatro para ver a atuação dos atores, e não para conhecer a peça - podem lê-la em casa.

As ideias apresentadas pelo escritor Alexander Nikolaevich Ostrovsky foram posteriormente refinadas por M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vida pessoal

A vida pessoal do dramaturgo não foi menos interessante que sua obra literária. Alexander Nikolaevich Ostrovsky viveu em um casamento civil com uma simples burguesa por quase vinte anos. Fatos interessantes e detalhes da relação conjugal entre o escritor e sua primeira esposa ainda emocionam os pesquisadores.

Em 1847, na rua Nikolo-Vorobinovsky, ao lado da casa onde morava Ostrovsky, uma jovem, Agafya Ivanovna, se estabeleceu com sua irmã de treze anos. Ela não tinha família ou amigos. Ninguém sabe quando ela conheceu Alexander Nikolaevich. Porém, em 1848, os jovens tiveram um filho, Alexei. Não havia condições para criar um filho, por isso o menino foi internado temporariamente em um orfanato. O pai de Ostrovsky ficou terrivelmente zangado porque seu filho não apenas abandonou uma universidade de prestígio, mas também se envolveu com uma simples burguesa que morava ao lado.

No entanto, Alexander Nikolaevich mostrou firmeza e, quando seu pai e sua madrasta partiram para a recém-comprada propriedade Shchelykovo, na província de Kostroma, ele se estabeleceu com Agafya Ivanovna em sua casa de madeira.

O escritor e etnógrafo S. V. Maksimov, brincando, chamou a primeira esposa de Ostrovsky de “Marfa Posadnitsa” porque ela estava ao lado do escritor em tempos de grande necessidade e severa privação. Os amigos de Ostrovsky caracterizam Agafya Ivanovna como uma pessoa naturalmente muito inteligente e calorosa. Ela conhecia muito bem os costumes e costumes da vida mercantil e teve influência incondicional na obra de Ostrovsky. Alexander Nikolaevich frequentemente a consultava sobre a criação de suas obras. Além disso, Agafya Ivanovna foi uma anfitriã maravilhosa e hospitaleira. Mas Ostrovsky não formalizou seu casamento com ela, mesmo após a morte de seu pai. Todas as crianças nascidas nesta união morreram muito jovens, apenas o mais velho, Alexei, sobreviveu brevemente à mãe.

Com o tempo, Ostrovsky desenvolveu outros hobbies. Ele estava apaixonadamente apaixonado por Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, que interpretou Katerina na estreia de A Tempestade em 1859. No entanto, logo ocorreu uma ruptura pessoal: a atriz trocou o dramaturgo por um rico comerciante.

Então Alexander Nikolaevich teve um relacionamento com a jovem artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna sabia disso, mas carregou sua cruz com firmeza e conseguiu manter o respeito de Ostrovsky por si mesma. A mulher faleceu em 1867, no dia 6 de março, após uma doença grave. Alexander Nikolaevich não saiu da cama até o fim. O local do enterro da primeira esposa de Ostrovsky é desconhecido.

Dois anos depois, o dramaturgo casou-se com Vasilyeva-Bakhmetyeva, que lhe deu duas filhas e quatro filhos. Alexander Nikolaevich viveu com esta mulher até o fim de seus dias.

Morte do escritor

A intensa vida social não poderia deixar de afetar a saúde do escritor. Além disso, apesar dos bons honorários pela produção de peças e de uma pensão anual de 3 mil rublos, Alexander Nikolaevich sempre não teve dinheiro suficiente. Exausto pelas preocupações constantes, o corpo do escritor acabou falhando. Em 1886, em 2 de junho, o escritor morreu em sua propriedade Shchelykovo, perto de Kostroma. O Imperador doou 3 mil rublos para o enterro do dramaturgo. Além disso, ele atribuiu uma pensão de 3 mil rublos à viúva do escritor e outros 2.400 rublos por ano para criar os filhos de Ostrovsky.

Tabela cronológica

A vida e a obra de Ostrovsky podem ser brevemente apresentadas em uma tabela cronológica.

A vida e a obra de Ostrovsky foram repletas de tais eventos. Uma tabela indicando os principais incidentes da vida do escritor ajudará a estudar melhor sua biografia. A herança dramática de Alexander Nikolaevich dificilmente pode ser superestimada. Ainda durante a vida do grande artista, o Teatro Maly passou a ser chamado de “casa de Ostrovsky”, e isso diz muito. Vale a pena estudar mais detalhadamente o trabalho de Ostrovsky, cuja breve descrição é descrita neste artigo.

A questão dos gêneros sempre teve bastante ressonância entre os estudiosos e críticos literários. As disputas em torno de qual gênero classificar esta ou aquela obra deram origem a muitos pontos de vista, às vezes completamente inesperados. Na maioria das vezes, surgem divergências entre a designação do autor e a científica do gênero. Por exemplo, o poema “Dead Souls” de N.V. Gogol, do ponto de vista científico, deveria ser chamado de romance. Também no caso da dramaturgia nem tudo é tão simples. E não estamos falando aqui sobre a compreensão simbolista do drama ou de experimentos futuristas, mas sobre o drama dentro da estrutura do método realista. Falando especificamente sobre o gênero “Tempestades” de Ostrovsky.

Ostrovsky escreveu esta peça em 1859, numa época em que a reforma do teatro era necessária. O próprio Ostrovsky acreditava que a atuação dos atores é muito mais importante para o público, e você pode ler o texto da peça em casa. O dramaturgo já havia começado a preparar o público para o fato de que peças para encenação e peças para leitura deveriam ser diferentes. Mas as antigas tradições ainda eram fortes. O próprio autor definiu o gênero da obra “A Tempestade” como drama. Primeiro você precisa entender a terminologia. O drama é caracterizado por um enredo sério e predominantemente cotidiano, o estilo se aproxima da vida real. À primeira vista, The Thunderstorm tem muitos elementos dramáticos. Isto é, claro, a vida cotidiana. A moral e o modo de vida da cidade de Kalinov são descritos de forma incrivelmente clara. Tem-se uma impressão completa não apenas de uma única cidade, mas também de todas as cidades provinciais. Não é por acaso que o autor aponta a convencionalidade do cenário: é preciso mostrar que a existência dos habitantes é típica. As características sociais também se distinguem pela clareza: as ações e o caráter de cada herói são em grande parte determinados por sua posição social.

O início trágico está ligado à imagem de Katerina e, em parte, de Kabanikha. Uma tragédia exige um forte conflito ideológico, uma luta que pode terminar na morte do personagem principal ou de vários personagens. A imagem de Katerina mostra uma personalidade forte, pura e honesta que luta pela liberdade e pela justiça. Ela se casou cedo contra sua vontade, mas conseguiu se apaixonar até certo ponto pelo marido covarde. Katya muitas vezes pensa que poderia voar. Ela novamente quer sentir aquela leveza interior que existia antes do casamento. A menina se sente apertada e abafada em um ambiente de constantes escândalos e brigas. Ela não pode mentir, embora Varvara diga que toda a família Kabanov se baseia em mentiras, nem abafar a verdade. Katya se apaixona por Boris, porque inicialmente tanto ela quanto os leitores pensam que ele é igual a ela. A menina tinha a última esperança de se salvar da decepção na vida e nas pessoas - fugir com Boris, mas o jovem recusou Katya, agindo como outros moradores de um mundo estranho a Katerina.

A morte de Katerina choca não apenas leitores e espectadores, mas também outros personagens da peça. Tikhon diz que tudo é culpado por sua mãe dominadora, que matou a menina. O próprio Tikhon estava pronto para perdoar a traição de sua esposa, mas Kabanikha foi contra.

A única personagem que pode ser comparada a Katerina em termos de força de caráter é Marfa Ignatievna. Seu desejo de subjugar tudo e todos faz da mulher uma verdadeira ditadora. Seu caráter difícil acabou levando a filha a fugir de casa, a nora a cometer suicídio e o filho a culpá-la por seus fracassos. Kabanikha, até certo ponto, pode ser chamado de antagonista de Katerina.

O conflito da peça também pode ser visto de dois lados. Do ponto de vista da tragédia, o conflito se revela na colisão de duas visões de mundo diferentes: a antiga e a nova. E do ponto de vista do drama, as contradições da realidade e dos personagens colidem na peça.

O gênero da peça "A Tempestade" de Ostrovsky não pode ser determinado com precisão. Alguns se inclinam para a versão do autor - um drama social e cotidiano, outros se propõem a refletir os elementos característicos tanto da tragédia quanto do drama, definindo o gênero “Tempestades” como uma tragédia cotidiana. Mas uma coisa não pode ser negada com certeza: esta peça contém características de tragédia e características de drama.

Teste de trabalho

Opção nº 371064

Ao realizar tarefas com resposta curta, insira no campo de resposta o número que corresponde ao número da resposta correta, ou um número, uma palavra, uma sequência de letras (palavras) ou números. A resposta deve ser escrita sem espaços ou caracteres adicionais. A resposta para as tarefas 1 a 7 é uma palavra, ou uma frase, ou uma sequência de números. Escreva suas respostas sem espaços, vírgulas ou outros caracteres adicionais. Para as tarefas 8 a 9, dê uma resposta coerente em 5 a 10 frases. Ao completar a tarefa 9, selecione duas obras de autores diferentes para comparação (em um dos exemplos é permitido referir-se à obra do autor dono do texto fonte); indicar os títulos das obras e os nomes dos autores; justifique sua escolha e compare os trabalhos com o texto proposto em uma determinada direção de análise.

A execução das tarefas 10 a 14 é uma palavra, frase ou sequência de números. Ao completar as tarefas 15 a 16, confie na posição do autor e, se necessário, expresse seu ponto de vista. Justifique sua resposta com base no texto do trabalho. Ao completar a tarefa 16, selecione duas obras de autores diferentes para comparação (em um dos exemplos é permitido referir-se à obra do autor dono do texto fonte); indicar os títulos das obras e os nomes dos autores; justifique sua escolha e compare os trabalhos com o texto proposto em uma determinada direção de análise.

Para a tarefa 17, dê uma resposta detalhada e fundamentada no gênero de um ensaio de pelo menos 200 palavras (um ensaio com menos de 150 palavras recebe zero pontos). Analisar uma obra literária com base na posição do autor, utilizando os conceitos teóricos e literários necessários. Ao dar uma resposta, siga as normas do discurso.

Se a opção for especificada pelo professor, você pode inserir ou fazer upload de respostas para tarefas com uma resposta detalhada no sistema. O professor verá os resultados da conclusão das tarefas com uma resposta curta e poderá avaliar as respostas baixadas para as tarefas com uma resposta longa. As pontuações atribuídas pelo professor aparecerão nas suas estatísticas.

No início do fragmento acima, os personagens se comunicam, trocando comentários. Como é chamado esse tipo de discurso?

“Aqui estamos em casa”, disse Nikolai Petrovich, tirando o boné e balançando os cabelos. - O principal agora é jantar e descansar.

Realmente não é ruim comer”, observou Bazarov, espreguiçando-se e afundando-se no sofá.

Sim, sim, vamos jantar, jante rápido. - Nikolai Petrovich bateu os pés sem motivo aparente. - A propósito, Prokofich.

Entrou um homem de cerca de sessenta anos, de cabelos brancos, magro e moreno, vestindo um fraque marrom com botões de cobre e um lenço rosa no pescoço. Ele sorriu, caminhou até a maçaneta de Arkady e, fazendo uma reverência ao convidado, recuou até a porta e colocou as mãos atrás das costas.

Aqui está ele, Prokofich”, começou Nikolai Petrovich, “ele finalmente veio até nós... O quê? como você encontra isso?

“Da melhor maneira possível, senhor”, disse o velho e sorriu novamente, mas imediatamente franziu as sobrancelhas grossas. - Você gostaria de pôr a mesa? - ele disse de forma impressionante.

Sim, sim, por favor. Mas você não vai primeiro para o seu quarto, Evgeny Vasilich?

Não, obrigado, não há necessidade. É só mandar roubar lá a minha mala e essas roupas”, acrescentou, tirando o roupão.

Muito bom. Prokofich, pegue o sobretudo deles. (Prokofich, como que perplexo, pegou as “roupas” de Bazárov com as duas mãos e, erguendo-as bem acima da cabeça, afastou-se na ponta dos pés.) E você, Arkady, pode ir para o seu quarto por um minuto?

“Sim, precisamos nos limpar”, respondeu Arkady e se dirigiu para a porta, mas naquele momento um homem de estatura mediana, vestido com um terno inglês escuro, uma gravata baixa da moda e botins de couro envernizado, Pavel Petrovich Kirsanov, entrou a sala de estar. Ele parecia ter cerca de quarenta e cinco anos: seu cabelo grisalho cortado curto brilhava com um brilho escuro, como prata nova; o seu rosto, bilioso, mas sem rugas, invulgarmente regular e limpo, como se esculpido por um incisivo fino e leve, apresentava traços de notável beleza; Os olhos claros, pretos e oblongos eram especialmente bonitos. Toda a aparência do tio de Arkady, graciosa e puro-sangue, manteve a harmonia juvenil e aquele desejo ascendente, longe da terra, que em grande parte desaparece depois dos anos vinte.

Pavel Petrovich tirou do bolso da calça sua linda mão de longas unhas rosadas - uma mão que parecia ainda mais bonita pela brancura nevada da manga, presa com uma única opala grande, e deu-a ao sobrinho. Tendo realizado anteriormente o “aperto de mão” europeu, ele o beijou três vezes, em russo, ou seja, tocou três vezes seu rosto com seu bigode perfumado e disse: “Bem-vindo”.

Nikolai Petrovich apresentou-o a Bazarov: Pavel Petrovich inclinou ligeiramente a sua figura flexível e sorriu ligeiramente, mas não ofereceu a mão e até a colocou de volta no bolso.

“Já pensei que você não viria hoje”, ele falou com uma voz agradável, balançando-se cortesmente, contraindo os ombros e mostrando seus lindos dentes brancos. - Aconteceu alguma coisa na estrada?

“Nada aconteceu”, respondeu Arkady, “então hesitamos um pouco”.

I. S. Turgenev “Pais e Filhos”

Responder:

Cite o movimento literário cujos princípios foram incorporados em “Dead Souls”.

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

O fidalgo, como sempre, sai: “Por que você está aqui? Por que você? A! - diz ele, vendo Kopeikin, “afinal, já anunciei que você deveria esperar uma decisão”. - “Por piedade, Excelência, não tenho, por assim dizer, um pedaço de pão...” - “O que devo fazer? Não posso fazer nada por você: tente se ajudar por enquanto, procure você mesmo os meios.” - “Mas, Excelência, o senhor pode, de certa forma, julgar por si mesmo quais meios posso encontrar sem ter um braço ou uma perna.” “Mas”, diz o dignitário, “você deve concordar: não posso apoiá-lo, de alguma forma, às minhas próprias custas: tenho muitos feridos, todos têm direitos iguais... Arme-se com paciência. Quando o soberano chegar, posso lhe dar minha palavra de honra de que sua misericórdia real não o abandonará.” “Mas, Excelência, mal posso esperar”, diz Kopeikin, e fala, em alguns aspectos, de forma rude. O nobre, você entende, já estava irritado. Na verdade: aqui, de todos os lados, os generais aguardam decisões, ordens: os assuntos, por assim dizer, são importantes, os assuntos de Estado, que exigem uma execução rápida - um minuto de omissão pode ser importante - e depois há um demónio discreto ligado ao lado. “Desculpe”, ele diz, “não tenho tempo... tenho coisas mais importantes para fazer do que as suas”. Isso lembra você, de uma forma um tanto sutil, que é hora de finalmente sair. E meu Kopeikin - a fome, você sabe, o estimulou: “Como quiser, Excelência, ele diz, não sairei do meu lugar até que você dê uma resolução”. Bem... você pode imaginar: responder desta forma a um nobre, que só tem que dizer uma palavra - e então a tarashka voou, para que o diabo não te encontre... Aqui, se um funcionário de um menos classificação diz ao nosso irmão, algo assim, tanto e grosseria. Bem, e aí está o tamanho, qual é o tamanho: o general-chefe e algum capitão Kopeikin! Noventa rublos e zero! O general, você entende, nada mais, assim que olhou, e seu olhar era como uma arma de fogo: a alma se foi - já havia ido em seus calcanhares. E meu Kopeikin, você pode imaginar, não se move, ele fica enraizado no lugar. "O que você está fazendo?" - diz o general e levou-o, como dizem, no ombro. Porém, para falar a verdade, tratou-o com muita misericórdia: outro o teria assustado tanto que durante três dias depois a rua ficaria girando de cabeça para baixo, mas ele apenas disse: “Tudo bem, ele diz, se for caro para você mora aqui e não pode esperar em paz na decisão capital do seu destino, então vou mandá-lo para a conta do governo. Ligue para o mensageiro! acompanhe-o até seu local de residência! E o mensageiro, você vê, está parado ali: uma espécie de homem de três arshines, suas mãos, você pode imaginar, são feitas por natureza para cocheiros - em uma palavra, uma espécie de dentista. .. Aqui estava ele, o servo de Deus, capturado, meu senhor, em uma carroça com um mensageiro. “Bem”, pensa Kopeikin, “pelo menos você não precisa pagar taxas, obrigado por isso”. Aqui está ele, meu senhor, montado num mensageiro, sim, montado num mensageiro, de certa forma, por assim dizer, raciocinando consigo mesmo: “Quando o general diz que eu deveria procurar meios para me ajudar, bem, ele diz , vou encontrar instalações! Pois bem, assim que ele foi entregue no local e para onde exatamente foram levados, nada disso se sabe. Então, veja bem, os rumores sobre o capitão Kopeikin afundaram no rio do esquecimento, em uma espécie de esquecimento, como os poetas o chamam. Mas, desculpem-me, senhores, é aqui que, pode-se dizer, começa o fio condutor, a trama do romance. Portanto, não se sabe para onde Kopeikin foi; mas, você pode imaginar, menos de dois meses se passaram antes que uma gangue de ladrões aparecesse nas florestas de Ryazan, e o chefe dessa gangue, meu senhor, não era outro...”

N. V. Gogol “Almas Mortas”

Responder:

Indique o termo que denota a representação da vida interior e espiritual dos personagens, inclusive com a ajuda de “pistas” externas (“exclamou impacientemente”, “interrompeu novamente”, “olhou por baixo das sobrancelhas”).

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Foi assim que você e eu, Nikolai Petrovich disse ao irmão naquele mesmo dia depois do jantar, sentado em seu escritório, “nós nos tornamos aposentados, nossa música acabou. Bem? Talvez Bazárov esteja certo; mas, admito, uma coisa me machuca: eu esperava agora me dar bem e ser amigo de Arkady, mas descobri que fiquei para trás e ele avançou, e não conseguimos nos entender.

Por que ele foi em frente? E como ele é tão diferente de nós? - Pavel Petrovich exclamou impacientemente. - Esse senhor, esse niilista, colocou tudo na cabeça dele. Eu odeio esse médico; na minha opinião, ele é apenas um charlatão; Tenho certeza de que, com todos os seus sapos, ele não está muito à frente em física.

Não, irmão, não diga isso: Bazarov é inteligente e conhecedor.

E que orgulho nojento”, Pavel Petrovich interrompeu novamente.

Sim”, observou Nikolai Petrovich, “ele está orgulhoso”. Mas aparentemente é impossível sem isso; Há algo que não entendo. Parece que estou fazendo de tudo para acompanhar os tempos: organizei os camponeses, comecei uma fazenda, para que até em toda a província me chamem de vermelho; Eu leio, estudo, em geral procuro me manter atualizado, mas dizem que minha música acabou. Ora, irmão, eu mesmo estou começando a pensar que é definitivamente cantado.

Por que?

Aqui está o porquê. Hoje estou sentado lendo Pushkin... Lembro-me, “Ciganos” vieram até mim... De repente, Arkady vem até mim e silenciosamente, com uma espécie de arrependimento gentil no rosto, silenciosamente, como uma criança, ele tirou o livro de mim e colocou outro na minha frente, alemão... ele sorriu e saiu, e levou Pushkin embora.

É assim que! Que livro ele te deu?

Este.

E Nikolai Petrovich tirou do bolso de trás do casaco o famoso panfleto de Buchner, nona edição. Pavel Petrovich o virou nas mãos.

Hum! - ele murmurou. - Arkady Nikolaevich cuida da sua educação. Bem, você já tentou ler?

Eu tentei.

E daí?

Ou sou estúpido ou tudo isso é bobagem. Devo ser estúpido.

Você esqueceu seu alemão? - perguntou Pavel Petrovich.

Eu entendo alemão.

Pavel Petrovich virou novamente o livro nas mãos e olhou para o irmão por baixo das sobrancelhas. Ambos ficaram em silêncio.

I. S. Turgenev “Pais e Filhos”

Responder:

A relação entre o Selvagem e as pessoas ao seu redor é muitas vezes da natureza de um conflito, de um confronto irreconciliável. Indique o termo pelo qual é designado.

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Vá, Feklusha, diga-me para preparar algo para comer.

Feklusha sai.

Vamos para nossos aposentos!

Selvagem. Não, não irei para os meus aposentos, estou pior nos meus aposentos.

Kabanova. O que te deixou com raiva?

Selvagem. Desde esta manhã, do próprio Kabanov, devem ter pedido dinheiro.

Selvagem. Como se tivessem concordado, os malditos; primeiro um ou outro incomoda o dia todo.

Kabanova. Deve ser necessário, se eles incomodarem você.

Selvagem. Eu entendo isso; O que você vai me dizer para fazer comigo mesmo quando meu coração estiver assim! Afinal, já sei que tenho que dar, mas não posso dar tudo de bom. Você é meu amigo e devo dar isso a você, mas se você vier e me perguntar, vou repreendê-lo. Eu darei, darei e amaldiçoarei. Porque se você mencionar dinheiro para mim, meu interior vai começar a pegar fogo; Acende tudo dentro, e isso é tudo; Bem, naquela época eu nunca amaldiçoaria uma pessoa por nada.

Kabanova. Não há mais velhos acima de você, então você está se exibindo.

Selvagem. Não, padrinho, fique quieto! Ouvir! Estas são as histórias que aconteceram comigo. Eu estava jejuando por causa do jejum, por algo grande, e então não é fácil e coloco um homenzinho; Vim buscar dinheiro e carreguei lenha. E isso o levou ao pecado naquele momento! Eu pequei: repreendi-o, repreendi-o tanto que não pude pedir nada melhor, quase o matei. É assim que meu coração é! Depois de pedir perdão, ele se curvou, de verdade. Em verdade vos digo que me curvei aos pés do homem. É a isso que meu coração me leva: aqui no quintal, na terra, fiz uma reverência a ele; Eu me curvei para ele na frente de todos.

Kabanova. Por que você está deliberadamente se trazendo para o seu coração? Isso, padrinho, não é bom.

Selvagem. Como de propósito?

Kabanova. Eu vi, eu sei. Se você perceber que eles querem lhe pedir algo, você pegará um deles de propósito e atacará alguém para ficar com raiva; porque você sabe que ninguém virá até você quando estiver com raiva. É isso, padrinho!

Selvagem. Bem, o que é isso? Quem não sente pena do seu próprio bem!

Glasha entra.

Kabanova. Marfa Ignatievna, está preparado um lanche, por favor!

Kabanova. Bem, padrinho, entre! Coma o que Deus lhe enviou!

Selvagem. Talvez.

Kabanova. Bem-vindo! (Ele deixa o Selvagem ir em frente e o segue.)

UM. Ostrovsky "Tempestade"

Responder:

No final do fragmento há uma pergunta que não requer resposta específica: “E que paixões e empreendimentos poderiam excitá-los?” Como é chamada essa pergunta?

O poeta e sonhador não ficaria satisfeito nem com o aspecto geral desta área modesta e despretensiosa. Eles não poderiam ver alguma noite lá no estilo suíço ou escocês, quando toda a natureza - a floresta, a água, as paredes das cabanas e as colinas arenosas - tudo queima como se tivesse um brilho carmesim; quando, contra esse fundo carmesim, uma cavalgada de homens cavalgando ao longo de uma estrada arenosa e sinuosa está bem sombreada, acompanhando uma senhora em caminhadas até uma ruína sombria e apressando-se para um castelo forte, onde um episódio sobre a guerra das duas rosas os espera, contada pelo avô, uma cabra selvagem para o jantar e cantada pela jovem miss balada ao som de alaúde - fotos,

com que a pena de Walter Scott povoou tão ricamente a nossa imaginação.

Não, não havia nada assim na nossa região.

Como tudo está tranquilo, tudo está sonolento nas três ou quatro aldeias que compõem este recanto! Eles não estavam muito longe um do outro e foram como se acidentalmente atirados por uma mão gigante e espalhados em direções diferentes, e assim permaneceram desde então.

Assim como uma cabana acabou na falésia de uma ravina, ela está ali pendurada desde tempos imemoriais, com a metade no ar e sustentada por três postes. Três ou quatro gerações viveram ali tranquilamente e felizes.

Parece que uma galinha teria medo de entrar, mas Onisim Suslov mora lá com sua esposa, um homem respeitável que não fica olhando para toda a sua altura em sua casa. Nem todos poderão entrar na cabana de Onésimo; a menos que o visitante peça que ela fique de costas para a floresta e de frente para ele.

A varanda ficava sobre um barranco e, para subir na varanda com o pé, era preciso agarrar a grama com uma das mãos, o telhado da cabana com a outra e depois pisar direto na varanda.

Outra cabana agarrava-se à colina como um ninho de andorinha; por acaso, três deles estavam por perto e dois estavam no fundo da ravina.

Tudo na aldeia é tranquilo e sonolento: as cabanas silenciosas estão abertas; Não há uma alma à vista; Apenas moscas voam nas nuvens e zumbem na atmosfera abafada. Entrando na cabana, você começará a gritar em voz alta em vão: o silêncio mortal será a resposta; em uma cabana rara, uma velha que vive no fogão responderá com um gemido doloroso ou uma tosse surda, ou uma criança de três anos descalça, de cabelos compridos, vestindo apenas uma camisa, aparecerá por trás do particione, silenciosamente, olhe atentamente para o recém-chegado e esconda-se timidamente novamente.

O mesmo silêncio e paz profundos repousam nos campos; só aqui e ali, como uma formiga, um lavrador, chamuscado pelo calor, rasteja por um campo negro, apoiado no arado e suando.

O silêncio e a calma imperturbável reinam na moral das pessoas daquela região. Nenhum roubo, nenhum assassinato, nenhum acidente terrível aconteceu lá; nem paixões fortes nem empreendimentos ousados ​​os excitavam.

E que paixões e empreendimentos poderiam excitá-los? Todo mundo se conhecia lá. Os habitantes desta região viviam longe de outras pessoas. As aldeias mais próximas e a cidade distrital ficavam a vinte e cinco e trinta milhas de distância.

A certa altura, os camponeses transportavam grãos para o cais mais próximo do Volga, que era a sua Cólquida e as Colunas de Hércules, e uma vez por ano alguns iam à feira e não mantinham mais relações com ninguém.

Seus interesses estavam focados neles mesmos e não se cruzavam nem entravam em contato com mais ninguém.

(I A. Goncharov. "Oblomov")

Responder:

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Responder:

Qual é o nome da estrofe utilizada pelo autor nesta obra?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

A. S. Pushkin “Eugene Onegin”

Responder:

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Selvagem. Olha, está tudo encharcado. (Kuligin.) Me deixe em paz! Me deixe em paz! (Com coração.) Homem tolo!

Kuligin. Afinal, Savel Prokofich, isso, senhoria, beneficiará todas as pessoas comuns em geral.

Selvagem. Vá embora! Que benefício! Quem precisa desse benefício?

Kuligin. Sim, pelo menos para você, Sua Senhoria, Savel Prokofich. Se ao menos eu pudesse colocá-lo na avenida, num lugar limpo, senhor. Qual é o custo? Consumo vazio: coluna de pedra (mostra o tamanho de cada item com gestos), uma placa de cobre, tão redonda, e um grampo, aqui está um grampo reto (mostra com um gesto), o mais simples. Vou juntar tudo e recortar os números sozinho. Agora você, sua senhoria, quando se dignar a dar um passeio, ou outros que estão caminhando, irão subir e ver<...>E esse lugar é lindo, e a vista, e tudo mais, mas é como se estivesse vazio. Nós também, Excelência, temos viajantes que vêm até lá para ver as nossas vistas, afinal é uma decoração - é mais agradável aos olhos.

Selvagem. Por que você está me incomodando com toda essa bobagem! Talvez eu nem queira falar com você. Você deveria primeiro ter descoberto se estou com vontade de ouvir você, um idiota, ou não. O que eu sou para você - igual ou o quê? Olha, que assunto importante você encontrou! Então ele começa a falar direto no focinho.

Kuligin. Se eu tivesse me preocupado com a minha vida, bem, então a culpa teria sido minha. Caso contrário, sou a favor do bem comum, Vossa Senhoria. Bem, o que dez rublos significam para a sociedade? Você não precisará de mais, senhor.

Selvagem. Ou talvez você queira roubar; quem conhece você.

Kuligin. Se eu quiser desperdiçar meu trabalho por nada, o que posso roubar, senhor? Sim, todos aqui me conhecem; Ninguém dirá nada de ruim sobre mim.

Selvagem. Bem, deixe-os saber, mas não quero conhecer você.

Kuligin. Por que, senhor, Savel Prokofich, você gostaria de ofender um homem honesto?

Selvagem. Vou te dar um relatório ou algo assim! Não dou contas a ninguém mais importante que você. Quero pensar em você dessa maneira, e acho que sim. Para outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso. Você queria ouvir isso de mim? Então ouça! Eu digo que sou um ladrão e ponto final! Então, você vai me processar ou algo assim? Então você sabe que é um verme. Se eu quiser, terei piedade, se eu quiser, vou esmagar.

Kuligin. Deus esteja com você, Savel Prokofich! Eu, senhor, sou uma pessoa pequena; não demorarei muito para me ofender. E vou lhe dizer uma coisa, senhor: “E a virtude é honrada em trapos!”

Selvagem. Não se atreva a ser rude comigo! Você pode me ouvir!

Kuligin. Não estou fazendo nada rude com você, senhor, mas estou lhe contando porque talvez um dia você decida fazer algo pela cidade. Você tem força, sua dignidade, algo mais; Se ao menos houvesse vontade de fazer uma boa ação. Vamos pensar agora: temos trovoadas frequentes, mas não instalamos desviadores de trovões.

Selvagem (orgulhosamente). Tudo é vaidade!

Kuligin. Mas que barulho houve quando houve experimentos.

Selvagem. Que tipo de torneiras relâmpago você tem aí?

Kuligin. Aço.

Selvagem (com raiva). Bem, o que mais?

Kuligin. Postes de aço.

Selvagem (ficando cada vez mais irritado). Ouvi dizer que postes, seu tipo de áspide; e o que mais? Configure: postes! Bem, o que mais?

Kuligin. Nada mais.

Selvagem. O que você acha que é uma tempestade, hein? Bem, fale!

Kuligin. Eletricidade.

Selvagem (batendo o pé). Que outra beleza existe! Por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com postes e algum tipo de vara. O que você é, um tártaro ou o quê? Você é tártaro? A? falar! Tártaro?

Kuligin. Savel Prokofich, Vossa Senhoria, Derzhavin disse:

Meu corpo está se desintegrando em pó,

Eu ordeno o trovão com minha mente.

Selvagem. E por essas palavras, mande você para o prefeito, então ele vai te incomodar! Ei, veneráveis! ouça o que ele diz!

Kuligin. Não há nada a fazer, devemos nos submeter! Mas quando eu tiver um milhão, então falarei. (Acenando com a mão, ele sai.)

A. N. Ostrovsky “Tempestade”

Responder:

Que termo se refere a um detalhe expressivo em uma obra de arte (por exemplo, uma fita rosa amarrada em uma lista de camponeses)?

Leia o fragmento do trabalho abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1, C2.

Antes que tivesse tempo de sair para a rua, pensando em tudo isso e ao mesmo tempo arrastando nos ombros um urso coberto de pano marrom, quando na curva do beco deu de cara com um senhor, também vestido de urso, coberto com um pano marrom e um gorro quente com orelhas. O senhor gritou, era Manilov. Eles imediatamente se abraçaram e permaneceram na rua nesta posição por cerca de cinco minutos. Os beijos dos dois lados foram tão fortes que os dentes da frente quase doeram o dia todo. A alegria de Manilov deixou apenas o nariz e os lábios no rosto, os olhos desapareceram completamente. Durante um quarto de hora ele segurou a mão de Chichikov com as duas mãos e a aqueceu terrivelmente. Nas frases mais sutis e agradáveis, ele contou como voou para abraçar Pavel Ivanovich; o discurso foi concluído com um elogio que só convém a uma moça com quem vão dançar. Chichikov abriu a boca, ainda sem saber como agradecer, quando de repente Manilov tirou um pedaço de papel de debaixo do casaco de pele, enrolado em um tubo e amarrado com uma fita rosa, e estendeu-o habilmente com dois dedos.

O que é isso?

Pessoal.

A! - Ele imediatamente desdobrou, correu os olhos e ficou maravilhado com a pureza e beleza da caligrafia. “Está lindamente escrito”, disse ele, “não há necessidade de reescrevê-lo”. Também há uma borda ao redor! quem fez a fronteira com tanta habilidade?

Bem, não pergunte”, disse Manilov.

Oh meu Deus! Estou realmente envergonhado por ter causado tantos problemas.

Para Pavel Ivanovich não há dificuldades.

Chichikov curvou-se agradecido. Ao saber que se dirigia à câmara para concluir a escritura de venda, Manilov manifestou a sua disponibilidade para acompanhá-lo. Os amigos deram as mãos e caminharam juntos. A cada pequena elevação, ou colina, ou degrau, Manilov apoiava Chichikov e quase o levantava com a mão, acrescentando com um sorriso agradável que não permitiria que Pavel Ivanovich machucasse as pernas. Chichikov ficou com vergonha, sem saber como agradecer, pois se sentia um pouco pesado. Em favores mútuos semelhantes, finalmente chegaram à praça onde ficavam os escritórios do governo; uma grande casa de pedra de três andares, toda branca como giz, provavelmente para retratar a pureza das almas dos cargos nela alojados; os outros edifícios da praça não correspondiam à enormidade da casa de pedra. Eram elas: uma guarita, diante da qual estava um soldado armado, dois ou três postos de táxi e, por fim, longas cercas com as famosas inscrições e desenhos riscados a carvão e giz; não havia mais nada nesta praça isolada ou, como dizemos, bela. As cabeças incorruptíveis dos sacerdotes de Themis às vezes se projetavam das janelas do segundo e terceiro andares e naquele exato momento se escondiam novamente: provavelmente nesse momento o chefe entrou na sala. Os amigos não subiram, mas subiram as escadas correndo, porque Chichikov, tentando evitar ser apoiado pelos braços de Manilov, acelerou o passo, e Manilov, por sua vez, também voou para frente, tentando não deixar Chichikov se cansar, e por isso ambos ficaram muito ofegantes quando entraram num corredor escuro. Nem nos corredores nem nos quartos o olhar deles foi atingido pela limpeza. Eles não se importavam com ela naquela época; e o que estava sujo permaneceu sujo, não assumindo uma aparência atraente. Themis simplesmente recebia convidados como ela estava, de camisola e roupão. Valeria a pena descrever as salas de escritório por onde passaram nossos heróis, mas o autor tem uma forte timidez em relação a todos os locais oficiais. Se por acaso passou por eles, mesmo em estado brilhante e enobrecido, com pisos e mesas envernizados, tentou percorrê-los o mais rápido possível, baixando humildemente os olhos para o chão e, portanto, não sabe como tudo está prosperando e prosperando lá. Nossos heróis viram muito papel, áspero e branco, cabeças baixas, nucas largas, fraques, casacos de corte provinciano, e até mesmo uma espécie de jaqueta cinza claro, bem separada, que, virando a cabeça para o lado e colocando quase no próprio papel, escreveu de maneira inteligente e abrangente, uma espécie de protocolo sobre a aquisição de terras ou o inventário de uma propriedade confiscada por algum proprietário pacífico, vivendo tranquilamente sua vida sob a justiça, tendo acumulado filhos e netos sob sua proteção, e expressões curtas podiam ser ouvidas aos trancos e barrancos, proferidas em voz rouca: “Empreste, Fedosei Fedoseevich, negócio para N 368! “Você sempre arrasta a rolha do tinteiro do governo para algum lugar!” Às vezes, uma voz mais majestosa, sem dúvida de um dos chefes, soava imperativamente: “Aqui, reescreva!” Caso contrário, eles tirarão suas botas e você ficará sentado comigo por seis dias sem comer.” O barulho das penas era grande e soava como se várias carroças com mato estivessem passando por uma floresta repleta de um quarto de arshin de folhas secas.

Katerina. Eu digo: por que as pessoas não voam como os pássaros? Você sabe, às vezes me sinto como se fosse um pássaro. Quando você está em uma montanha, você sente vontade de voar. Era assim que ela corria, levantava as mãos e voava. Algo para tentar agora? Quer correr.

Bárbara. O que você está inventando?

Katerina. (suspirando). Como eu era brincalhão! Eu murchei completamente longe de você.

Bárbara. Você acha que eu não vejo?

Katerina. Era assim que eu era? Eu vivi, não me preocupei com nada, como um pássaro na selva. Mamãe me adorava, me vestia como uma boneca e não me obrigava a trabalhar; Eu costumava fazer o que eu queria. Você sabe como eu convivi com meninas? Eu vou te contar agora. Eu costumava acordar cedo; Se for verão, vou na nascente, me lavo, levo um pouco de água e pronto, rego todas as flores da casa. Eu tinha muitas, muitas flores. Depois iremos à igreja com a mamãe, todos e os peregrinos - nossa casa estava cheia de peregrinos e louva-a-deus. E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum tipo de trabalho, mais parecido com veludo dourado, e os andarilhos começarão a nos contar: onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantar poesia. Então o tempo vai passar até o almoço. Aqui as velhas vão dormir e eu ando pelo jardim. Depois, para as Vésperas, e à noite novamente histórias e cantos. Foi tão bom!

Bárbara. Sim, é o mesmo conosco.

Katerina. Sim, tudo aqui parece sair do cativeiro. E eu adorava ir à igreja! Exatamente, aconteceu que eu iria entrar no céu, e não vi ninguém, e não me lembrei da hora, e não ouvi quando o culto acabou. Exatamente como tudo aconteceu em um segundo. Mamãe disse que todo mundo olhava para mim, o que estava acontecendo comigo! Você sabe: em um dia ensolarado, um pilar de luz desce da cúpula, e a fumaça se move neste pilar, como nuvens, e eu vejo, costumava ser como se anjos estivessem voando e cantando neste pilar. E às vezes, menina, eu levantava à noite - também tínhamos lâmpadas acesas por toda parte - e em algum canto eu rezava até de manhã. Ou vou para o jardim de manhã cedo, o sol está nascendo, vou cair de joelhos, rezar e chorar, e eu mesmo não sei por que estou rezando e por que estou chorando sobre; é assim que eles vão me encontrar. E pelo que orei então, o que pedi, não sei; Eu não precisava de nada, estava farto de tudo. E que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou os templos são dourados, ou os jardins são extraordinários, e vozes invisíveis cantam, e há um cheiro de cipreste, e as montanhas e as árvores parecem não ser as mesmas de sempre, mas como se retratadas em imagens. E é como se eu estivesse voando e voando pelo ar. E agora às vezes sonho, mas raramente, e nem isso.

A. N. Ostrovsky “Tempestade”

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