Desenhar em papel amassado com as crianças. Desenho incomum com papel amassado

Como desenhar uma folha de papel amassada.....Bom, queridos admiradores de uma ciência tão interessante, mas bastante exigente - o desenho, agora a tarefa não será agradável, mas muito, muito útil. Eu realmente entendo como você vai se sentir agora. Este exercício é simplesmente altamente recomendado para ser feito de vez em quando, e os alunos das escolas de arte o realizam mais de uma vez. O exercício permite desenvolver o olhar, consolidar o material abordado e também deixa bem claro em que estágio de “desenvolvimento do desenho” você se encontra agora. Simplificando, você vê o que já sabe. Hoje você está realizando o exercício pela primeira vez, espero que não seja a última - depende de você.

Bem, você está pronto? Seja muito determinado. Faremos um desenho de uma folha de papel amassada, papelão, com análise dos planos de fratura. Simplificando, analisaremos os planos de fratura do volume do papel.

Para quem tem dificuldade, pode começar desenhando papelão amassado. Haverá menos fraturas e os planos de fratura em si não serão pequenos.
Amasse levemente uma folha de papelão A3 e coloque-a bem à sua frente. Veja: cada face lembra a face de um cubo - e já aprendemos a desenhar o próprio cubo e girá-lo no espaço em diferentes ângulos. Quando você entende isso, a tarefa não parece tão difícil. Mas este exercício é muito, muito útil para desenvolver o olho.

Deixe-me contar um pouco mais, antes de começar a trabalhar, o que é um medidor de olho. Em poucas palavras e muito simples. Quando você olha para uma natureza morta, segurando um lápis à sua frente - girando-o horizontal e verticalmente, você faz medições em relação à “linha” do lápis. Determine ângulos condicionais. É assim que seu olho não funciona. O medidor ocular são suas habilidades visuais, algo que apenas seus olhos lembram e analisam. Seu olho percebe os relacionamentos à sua frente e o ajuda a transferi-los para o papel. Mas com a ajuda de um lápis ou de outros meios improvisados, você apenas testa a si mesmo. Além disso, também há material sobre como desenvolver seu olho.

Aqui está uma foto do que temos para transmitir no papel. Vamos ao trabalho. E, provavelmente, tentaremos deixar tudo o mais claro possível e começaremos, novamente, com algo simples. Primeiro vamos pegar uma pequena folha de papelão branco, eu pego papel grosso Whatman. Amasse-o aproximadamente como quiser, mas não o deixe muito enrugado. Agora vamos pegar um material macio - carvão e começar a desenhar. Você pode desenhar em um pedaço de papel de parede com aproximadamente tamanho A3-A2. Ainda não há necessidade de esticar o papel sobre o tablet, apenas fixe-o no cavalete. E ainda assim, você deve sentar-se de forma que o cavalete fique à direita do que você vai retratar. Caso contrário, você bloqueará a imagem com a mão (para destros). Para uma pessoa canhota, o oposto é verdadeiro.

Então, organize uma folha de papel no espaço do papel. Como já estamos começando a desenhar essa “natureza morta”, ou seja, a desenhar da vida, é imprescindível mostrar plano de objeto. Nosso pedaço de papel não fica pendurado no ar, não é? Ele está localizado na mesa - o plano do objeto. Encontre o local da folha no plano do objeto com seu volume total - altura, largura, contorno geral. Em seguida, designe nosso sujeito experimental mais especificamente, verificando a consistência do volume de papel na mesa e em sua folha, e encontre um local para os maiores planos e ângulos - ao longo das curvas de seu papelão. É melhor encontrar relações proporcionais usando três pontos condicionais. Desenhe sem pressionar muito o carvão no papel, tome cuidado com a luz - aprenda aos poucos a fazer um desenho limpo.

Depois de encontrar os principais volumes e as principais relações proporcionais dos planos e bordas do papelão amassado, você poderá identificar fraturas e planos menores.

Só depois de feito todo esse trabalho é que começamos a traçar os traços - para separar a luz da sombra usando sombreamento. Assim como acontece com os cubos que giramos no espaço, o mesmo princípio de desenho permanece aqui também. Separando a sombra da luz. Dê um traço em toda a parte sombreada do papelão amassado - você já aprendeu um pouco como traçar um traço. Começo a designar as sombras mais escuras - as que caem e a sombra do plano do objeto, pois estará mais próxima de nós e, portanto, mais escura. Não haverá tons mais escuros no desenho. Então coloquei um traço no resto da parte da sombra. Agora identificamos as sombras, separamos a luz da sombra. Sempre há tensão nos cantos e interseções de planos - coloque ênfase nesses locais.

A seguir, você analisa as relações luz-sombra da mesma forma que com os cubos nas lições 1, 2, 3. As faces e planos próximos a nós serão destacados com mais força, os distantes menos. As fraturas que estão mais próximas de nós serão destacadas com mais força. O mesmo vale para sombras. As sombras mais próximas de nós são mais escuras, as que vão para o ar, para o espaço, são mais fracas. Empate. Uma atitude especial em relação à sombra que cai - ela será mais forte que a sua, mas também, afastando-se para o espaço, enfraquecerá.

Tente trabalhar devagar, não pressione com muita força a barra de carvão. Não sobrecarregue seu trabalho. Se você redesenhou ou manchou seu trabalho e não sabe o que fazer a seguir, tente novamente, levando em consideração os erros do passado.

O plano do objeto fica iluminado, afastando-se no ar, perderá sua atividade e ficará mais escuro. E quanto mais longe da iluminação, menos ativa será a sua luz. Em relação à parede, o plano do objeto ficará mais claro. Lembre-se do cubo: o plano vertical do objeto estará iluminado, a parede de fundo ficará na sombra. Mas não num plano tão ativo como o da sombra – a mesa quebra. Se você projetar em um cubo, a sombra mais escura do plano do objeto será o lado sombreado do cubo.

A mesma coisa acontecerá com uma folha de papel amassada. Torções - como se as faces de um cubo fossem destacadas, os cantos estão ativos, a planaridade das faces está claramente definida - as próximas são mais ativas, as distantes são mais fracas. O claro-escuro será distribuído de acordo com o formato do objeto - uma folha amassada. A luz no plano do objeto será a mais ativa, pois está mais próxima da mãe. Indo mais fundo no espaço da folha, a luz se torna mais fraca, mas sempre será mais clara que qualquer sombra.

Agora vamos ver o que consegui:

Usando um material macio, neste caso carvão, você pode desenhar uma folha de papel amassada. Agora vamos analisar o que aconteceu comigo.....
Você vê erros? Quem disse que eu não vejo? O primeiro plano está destacado, isso é compreensível. As bordas e os lados são visíveis, os acentos são colocados. Mas isso não é tudo.
Vamos resolver os erros! Quero que você aprenda a ver os erros. Nesse caso, o meu, e aí você vai entender o seu usando o meu como exemplo. Olhamos as fotos abaixo e analisamos:

Isso é o que capturamos no início. Vamos ver o que aconteceu:

Bem, como parece? Como vão as coisas com meus olhos? Sem chance. Vamos olhar para:
1. Azul mostra que o plano do objeto não foi encontrado.
2. Vermelho mostra que tenho problemas com a transmissão da luz (a luz fica mais escura à medida que se move no espaço).
3. Verde mostra como os planos principais são encontrados.
4. Amarelo mostra como foi encontrado o ângulo próximo e ativo mais visível.
5. Bem, marrom para um lanche é uma sombra caindo. Chega por enquanto.

Nesse caso, o medidor ocular funcionou muito, muito pouco. A tarefa principal não foi resolvida - encontrar o plano do objeto e as principais relações proporcionais da folha amassada (altura - largura). Todo o resto já deu errado. E a condução do trabalho em si não é correta.

Agora descanse um pouco e observe o seu trabalho. Analise tudo da mesma maneira. Você pode usar ferramentas úteis (lápis, régua) para determinar a correspondência de tamanhos e relações proporcionais. Você pode controlar e corrigir a operação do medidor ocular.

Desenhamos outra folha de papel amassada - pensamos, analisamos e tentamos

Agora vamos trabalhar com mais seriedade e responsabilidade, levando em consideração todos os erros anteriores. Espero que você se lembre deles de uma vez por todas.

1. Prepare papel esticado sobre um tablet e um lápis de grafite. Coloque uma folha amassada a uma distância de 1,5 a 2 metros de você e sente-se no cavalete. Então tudo fica como sempre - encontre o local do seu “cobaia experimental amassado” no espaço da folha do tablet, determine as proporções principais - altura e largura, ângulos e localização dos maiores planos.

Quando você determina o lugar no espaço da chapa para todos os planos e curvas - dobras, em outras palavras - você encontra o desenho do “experimental”, o início construtivo, então descanse um pouco. Depois de um tempo, olhe novamente para o trabalho - talvez algo precise ser corrigido. Proporções, proporções e mais proporções! Até que sejam encontradas as relações proporcionais das partes principais da composição e seus detalhes, é impossível proceder ao sombreamento.

2. A segunda etapa será sombrear todas as sombras presentes em nossa composição com um personagem - uma folha amassada. Pegamos e separamos todas as sombras da luz. Um toque de uma tecla, levemente, analisando a forma - em quais planos a luz cairá e quais ficarão na sombra. Se for difícil dar um golpe, você pode fazer golpes curtos, como o meu. Preencha com eles todas as superfícies que, de uma forma ou de outra, mais fortes ou mais fracas, ficarão na sombra.

Aqui começo a traçar traços nas superfícies maiores - a parede, aquela parte do plano do objeto que está na sombra. Observe que isso se assemelha à estrutura de um cubo. O plano do objeto é a face do cubo que está exposta à luz. A parede fica parcialmente sombreada, então há uma quebra no plano do objeto, que ficará na sombra.

Agora coloco um traço naquela parte da folha amassada que ficará na sombra. Cubro com sombreamento absolutamente todas as áreas necessárias que ficarão na parte sombreada. Se for difícil traçar um traço uniformemente, apoie levemente o dedo mínimo no tablet ou apoie o braço sob o cotovelo, mas não apoie as costas da mão no papel.

3. A seguir tentaremos mostrar como a luz se comportará em nosso espaço de planilha condicional. Consideremos novamente as superfícies maiores e mais básicas. Nossa mesa é um plano objeto. Ela estará na luz. Mas ainda precisamos transmitir a sua posição horizontal. Levemos também em consideração o fato de que, à medida que a luz se afasta para o espaço, ela gradualmente se apaga e desaparece. Então deixamos o mais leve que estará mais próximo da fonte de luz. E todo o resto irá desaparecer, escurecer. Afastando-se de nós em direção à parede, o plano do objeto irá para o ar e perder o poder da luz. Afastando-se da fonte de luz, o plano do objeto também receberá menos luz e, naturalmente, escurecerá.

Em seguida, passamos para a parede. Nossa parede está parcialmente sombreada. De qualquer forma, se os fatores colaterais não influenciarem, sua tonalidade será mais escura que o plano do objeto. E, assim como na situação do plano do objeto, afastando-se da fonte de luz, o grau de sua iluminação diminuirá e ele receberá menos luz.

Agora vamos passar para a sombra mais escura e saturada - a curva no plano da superfície. Esta área não estará iluminada, em total sombra. Mas, é claro, não vamos torná-lo preto. Isso não é possível, essa sombra mais escura pode ser influenciada por diversos fatores que permitem que a sombra mais escura da nossa composição seja viva, arejada, transparente. Mas ainda é o mais sombrio. E que aquela parte que está em frente aos nossos olhos seja do tom mais escuro, e que aquelas partes que se afastam de nós percam um pouco da sua força. A parte mais contrastante também estará à nossa frente, mais perto de nós.

Nota: Certamente você está segurando o lápis corretamente em sua mão agora? Bem, é difícil, especialmente no início, criar sombras tão escuras com esta posição da mão. Precisamente para esse propósito, permito que você pegue um lápis, por assim dizer, “originalmente”, enquanto escreve, e faça um traço com a força que esta sombra merece. Mas com moderação, é claro. Não faça buracos ;)

Também quero acrescentar algo mais. Se você visitou a página sobre ciência das cores, já sabe como as cores se comportam no espaço. Não temos cor aqui. Mas existem leis claras e inabaláveis tanto na pintura como no desenho: a luz fica mais escura e apaga à medida que se afasta. À medida que a sombra recua ela ilumina. Mas! O meio-tom mais escuro na luz ainda é mais claro que o meio-tom mais claro na sombra.

Em geral, considera-se melhor que o trabalho seja realizado “em todas as frentes” ao mesmo tempo. Como difundir sua visão, percebendo imediatamente toda a obra, e desenhar não por detalhes, mas desenhar, tocando no plano do objeto, e objetos de natureza morta, e cortinas... Assim o desenho acabará sendo integral e desta forma será mais correto transmitir as relações luz-sombra. Mas aqui definiremos a “atmosfera” principal na folha por enquanto, e então subordinaremos nosso herói “experimental” a ela. Isso torna mais fácil entender em que “estrutura” tonal ela será.

Aqui, agora delineamos as sombras que caem. Serão dois deles, um da iluminação superior, o segundo da lateral, e eles se sobrepõem lindamente, reforçando-se. Olha - quando a sombra está mais perto da gente, onde ela começa, aí eu deixo ela mais escura, mais ativa. À medida que se afasta, fica mais macio e um pouco mais leve. Aliás, é assim que acontece “colocá-lo” no avião.
A sombra que cai será escura, mais escura que tudo, exceto a sombra do plano do objeto, onde tanto a sombra que cai quanto sua própria sombra estão sobrepostas uma à outra.

4. O espaço na folha está dado, a força do lápis se esgota, entendemos em que gradação tonal o assunto estará. A seguir tratamos da própria folha amassada. Observe que a sombra geral da folha de papel amassada será mais escura que o meio-tom da parede. Mas, em qualquer caso, é mais claro que a sombra que cai. Trabalhamos dentro deste quadro.

Não se esqueça que a folha amassada tem os mesmos lados, bordas, cantos. Mas encontrar seus tamanhos, curvas e inclinações é nossa tarefa. Tentamos simplesmente analisar construtivamente o sujeito experimental, transmitindo todas as suas nuances com luz e sombra.

Enfatizamos as quebras nas formas, destacamos os cantos e marcamos as interseções dos planos. Como a luz incide de acordo com a forma, também tentamos traçar o traço de acordo com a forma. Em geral analisamos mais e copiamos menos.

Este é o desenho que obtemos. Já está muito melhor que da primeira vez, certo? A única coisa que não mencionei aqui é o brilho. Mas agora não há necessidade. Para ser sincero, esta não é uma tarefa fácil para um iniciante. Mas quem suportou e completou, mesmo que não tenha dado muito certo, recebeu habilidades muito necessárias e cresceu um passo, sem dúvida.
Bom trabalho!!!

(“pintura a dedo”, digitografia, “dedos - paleta”)

Você pode criar uma regra: cada dedo tem uma determinada cor; é especialmente bom desenhar quando você não tem um pincel à mão. Para isso, são convenientes as tintas guache, que são colocadas em pratos planos, tampas de potes de guache.

1. Mergulhando as pontas dos dedos na tinta, você pode desenhar: “Confetes de Ano Novo”, “Contas espalhadas”, “Luzes na árvore de Natal”, “Ervilhas alegres”, “Traços”, “Padrões para vestidos”, “Neve fofa”, “Coelhinhos ensolarados”, “Dentes de leão”, “Fofos salgueiro”, “Bagas Doces”, “Cachos de Rowan”, “Flores para a Mãe”, “Névoa Assobiando”.

2. Se você mergulhar o LADO DO DEDO na tinta e aplicar no papel, obterá “vestígios” de animais maiores, “Folhas de verão e outono”, “Salada de legumes”, “Folhas de férias”.

Se, portanto, você DESENHA LINHAS DE DIFERENTES COMPRIMENTOS, pegando novamente a tinta, poderá desenhar objetos mais complexos: árvores, pássaros, animais, quadros de paisagens e até padrões decorativos, combinando com o desenho com a ponta do dedo.

3. LIMPE A MÃO EM PUNHO E COLOQUE SOBRE A TINTA (diluída em um prato velho), mova de um lado para o outro para que a tinta fique bem manchada na sua mão, depois LEVANTE E APLIQUE NO PAPEL - grande as impressões permanecem “botões de flores”, “filhotes de animais”, “pássaros”, e etc.

4. Se você prender a lateral do punho em uma folha de papel e depois fizer impressões, marcas aparecerão na folha. "lagartas", "dragões", "corpo de monstro", árvores de fadas e muito mais.

CONSELHOS: Antes de começar, faça várias impressões de diferentes partes da sua mão em um pedaço de papel separado para ter uma ideia de quais formatos você pode obter. Troque de mãos para que suas impressões digitais e punhos se curvem em direções diferentes.

Monótipo

Você vai precisar de guache ou aquarela, papel branco ou preto, papel fotográfico (clareado), celofane, vidro, filme plástico.

Tipos de trabalho:

1. Uma folha de papel é dobrada ao meio. AS MANCHAS (quentes ou frias) são aplicadas em uma das metades; a segunda metade é pressionada contra a primeira, cuidadosamente alisada em diferentes

lados e se vira. Adivinha o que aconteceu? Imagem espelhada (borboleta, flores, rostos de animais, etc.). VOCÊ PODE DAR O FORMATO PRONTO DE UMA BORBOLETA e também preencher um lado com pintinhas (havia uma borboleta branca encantada - convide as crianças a fazerem o feitiço - pinte pelo método da monotipia);

2. UMA FOLHA DE PAPEL PODE SER DOBRADA NÃO SÓ VERTICAL, MAS TAMBÉM HORIZONTALMENTE - você obtém imagens simétricas ou duplas (irmãos gêmeos, “duas galinhas”, “filhotes de urso engraçados”, “cidade às margens do rio” - desenhe uma cidade em papel dobrado horizontalmente, abra - a cidade se reflete no rio), “máscaras” para o Ano Novo e outros feriados nacionais.

3. Umedeça um guardanapo de papel com tinta diluída e pressione vários formatos de objetos - espaços em branco - sobre ele. Em seguida, imprima-os em uma folha de papel em branco ou em uma superfície lisa.

4. Pintas ou padrão de guache são aplicados em vidro, espelho, placa plástica, papel ou filme plástico, uma folha de papel é colocada em cima e impressa. Comece com um pequeno pedaço de papel, depois do tamanho de uma folha de paisagem, etc. Os temas de trabalho são muito diversos: “Vida no Norte”, “Aquário”, “Vaso com frutas e legumes”, “Floresta”.

Diatipia

Você precisa de uma pasta de papelão, UMA CAMADA DE TINTA (guache) é APLICADA EM SUA SUPERFÍCIE com um cotonete. Em seguida, uma folha de papel branca é colocada em cima e desenhada com um bastão pontiagudo ou lápis (mas não pressione o papel com as mãos!). O resultado é uma impressão - uma repetição espelhada do desenho.

As crianças gostam de fotos de paisagens “Noite na Floresta”, “Cidade Noturna”, “Fogos de Artifício” e outros. Tudo depende da cor do guache escolhido, ou seja a paleta de cores já foi pensada.

Tamponamento

Você precisa fazer tampões com gaze ou um pedaço de espuma de borracha.

1. A paleta pode ser uma almofada de carimbo limpa ou apenas um pedaço quadrado de espuma de borracha plana. Esta atividade emocionante para as crianças lhes dá a habilidade de tocar suave e levemente o papel com um cotonete de tinta de qualquer cor para desenhar algo fofo, leve, arejado, transparente, quente, quente, frio (nuvens, sol, coelhinhos do sol, dentes de leão - retratos do sol, nevascas, ondas do mar, etc.)

2. Se você pegar cotonetes grandes, poderá desenhar muitas galinhas fofas e curiosas, patinhos, coelhinhos engraçados, bonecos de neve, vaga-lumes brilhantes (finalizando os pequenos detalhes necessários).

3. Em uma idade mais avançada, você pode combinar esta técnica com o “ ESTÊNCIL" Primeiro, recorte um estêncil e, em seguida, pressionando-o com os dedos sobre uma folha de papel, trace-o ao longo do contorno com toques leves e frequentes do cotonete. Levante o estêncil com cuidado - que marca clara e nítida permanece no papel! Você pode repetir novamente em uma cor diferente e em um lugar diferente quantas vezes quiser!

Selos, sinete

Eles permitem retratar repetidamente o mesmo objeto, fazendo diferentes composições a partir de suas estampas, decorando com elas convites, cartões postais, guardanapos, "xales"(Pavlovo-Posad), “flores no gramado”, “canteiros de outono”, fotos de paisagens, etc.

É fácil fazer carimbos e selos de vegetais (batata, cenoura), uma borracha, desenhar o desenho pretendido no corte ou na ponta e cortar tudo o que for desnecessário. Faça um corte no outro lado do vegetal ou com uma borracha e insira um fósforo sem enxofre - você obtém uma alça confortável para o sinete acabado.

Agora você precisa pressioná-lo na almofada de pintura e

então - em uma folha de papel, você deve obter uma impressão nítida e uniforme. Você pode criar qualquer composição, tanto decorativa quanto narrativa.

As crianças mais velhas criam composições mais complexas, acrescentando os detalhes necessários às estampas e ampliando os itens para as estampas: solas de botas infantis com padrão ondulado (pode-se representar um enorme girassol, uma árvore gigante, etc.). As estampas grandes são especialmente boas para decorar salões e parques infantis de verão.

Os sinetes podem ser substituídos por FOLHAS SECAS de várias árvores e arbustos (folhas para herbário). Prepare guache, pincéis ou um pedaço de espuma de borracha, uma folha de papel. Pense no que queremos desenhar (verão, inverno, outono ou primavera), ou seja, escolha a cor. Vire a folha seca com o lado esquerdo (convexo) para cima, pinte bem, depois vire com cuidado o lado pintado sobre o papel, lembrando a composição, e pressione levemente com o dedo, retire - obtemos uma impressão, uma impressão, semelhante a a silhueta de uma árvore ou arbusto (se não for uma grande folha redonda). Desenhe um pouco o tronco, e os galhos são as nervuras impressas da folha.

Usando essa técnica, você pode ensinar as crianças a navegar em uma folha de papel, pensar em uma composição de dois ou três planos, colocar folhas secas em uma folha de papel e depois pintá-las e imprimi-las.

Desenhar em papel úmido (molhado)

Uma folha de papel é umedecida com água limpa (cotonete, espuma de borracha ou pincel largo) e, em seguida, uma imagem é aplicada com pincel ou dedos.

Você pode pintar com aquarela em papel úmido, começando pela faixa etária mais jovem. Conte às crianças sobre o artista - pintor de animais E. I. CHARUSHIN, que utilizou esse meio de expressão, retratando bichinhos fofinhos, pintinhos, engraçados e curiosos, como crianças pequenas. Veja os livros que ele escreveu e ilustrou.

E há muitos desses equipamentos: "Nuvens vivas mágicas", que passam de linhas e manchas a vários animais, “Era uma vez peixes num aquário”, “Coelhinhos e coelhinhos”, “Amiguinho (cachorrinho, gatinho, galinha, etc.)”.

Para evitar que o papel seque por mais tempo, coloque-o sobre um pano úmido. Às vezes as imagens aparecem nebulosas, borradas pela chuva. Se precisar desenhar detalhes, é preciso esperar o desenho secar ou colocar tinta bem grossa no pincel.

Às vezes, outro método de imagem borrada é usado. Pegue uma tigela com água, desenhe linhas em uma folha de papel, por exemplo, os contornos de árvores de outono, com uma linha azul (céu) na parte superior. Em seguida, coloque esta folha voltada para baixo na superfície da água, espere um pouco um pouco e levante-o bruscamente. A água se espalha pelo papel, borrando a tinta, a cor cai na cor, resultando em uma imagem brilhante e incomum. Quando secar, você também poderá desenhar os detalhes necessários, por exemplo, galhos, tronco, ou seja, quaisquer detalhes necessários. Você também pode destacar o contorno com um pincel fino e tinta preta.

Outra opção - TINTA DE ESTICAMENTO - pode ser sugerida às crianças quando elas estão começando a pintar seu próprio quadro, paisagem ou enredo e precisam preencher toda a folha, todo o espaço. Ou quando uma criança sabe que terá uma composição de dois planos e o céu ocupará um determinado lugar. Para isso, pegue a cor de tinta desejada e desenhe uma linha no topo da folha, depois estique e lave horizontalmente com água.

Desenhar em papel amassado (pré-amarrotado)

Essa técnica é interessante porque nos locais onde o papel é dobrado (onde sua estrutura é rompida), a tinta, ao ser pintada, fica mais intensa e escura - isso é chamado "efeito mosaico"

Você pode desenhar em papel amassado em qualquer idade, porque... é muito simples. E as próprias crianças mais velhas amassam cuidadosamente uma folha de papel, endireitam-na e desenham nela. Depois você pode colocar os desenhos das crianças em uma moldura e organizar uma exposição.

Desenhar com duas cores ao mesmo tempo

Esta técnica é caracterizada por vários temas alegres: um salgueiro primaveril, como um pardal saindo de um botão.

Duas tintas são colocadas simultaneamente no pincel, cinza (guache) para toda a pilha e branca para a ponta. Ao aplicar tintas em uma folha de papel, o efeito é "volumétrico" Imagens. As flores também ficam extraordinariamente belas e brilhantes, especialmente as de contos de fadas, árvores milagrosas ou pinturas incomuns Ural-Siberiana, quando duas cores são tiradas em um pincel chato, e o pincel parece dançar nos dedos do mestre, deixando frutos, flores e folhas da árvore, casca de bétula, metal

Desenhando "fofos"

Para fazer isso, o contorno do desenho úmido é borrado com um pincel seco e duro e você obtém flores, árvores florescendo na primavera, elementos da pintura Ural-Siberiana, pintinhos, dentes-de-leão, etc.

As mesmas imagens expressivas podem ser obtidas com um pincel duro e seco (cerdas), se for segurado verticalmente em relação à folha de papel e aplicado com pinceladas abruptas sobre papel seco sobre um esboço feito com um simples lápis, ou você pode imediatamente retratam animais, seus pelos fofos, arbustos lilases floridos, macieiras ou cerejeiras e muito mais.

As crianças são especialmente boas em desenhar retratos de seus brinquedos favoritos, para os quais primeiro desenham um contorno e depois aplicam traços nítidos, percorrendo o contorno da imagem. Quanto mais frequentes os traços, melhor é transmitida a textura (fofura).

Após essas aulas, você pode organizar uma exposição de retratos de seus brinquedos favoritos ou imagens de contos de fadas. Ou talvez organize uma exposição pessoal de um jovem artista animal.

Mapa de bits

O desenho é aplicado com a ponta de um pincel, dedos de diversos tamanhos e tintas de diversas cores. O resultado é um padrão de mosaico ou, novamente, um padrão “fofo”.

Desenho de linha

Para retratar rapidamente animais, pássaros, criar e realizar imagens incomuns de contos de fadas, você pode visitar um país incrível "GRAFO". Não está no mapa geográfico, mas está em todos os lugares onde vivem crianças curiosas.

Para isso, basta pegar uma varinha mágica, que pode ser qualquer lápis, caneta hidrográfica, cera ou giz simples, sanguíneo, pastel, lápis artístico - molho.

Toque num pedaço de papel e as portas deste país se abrirão "GRAFO". Todo mundo aqui adora desenhar, desenhar e escrever. Este país tem uma linguagem própria: traço, linha, manchas, contorno, silhueta, linha decorativa, mancha decorativa, padrão geométrico.

As leis básicas da beleza são as leis da composição, que incluem ritmo, equilíbrio, simetria, contraste, novidade, enredo e centro composicional.

Escotilha- esta é uma linha, um traço que pode ser curto ou longo, inclinado e uniforme, quase imperceptível e brilhante, ondulado e movendo-se em círculo, cruzando-se e fluindo um no outro.

Com a ajuda de um traço, você pode contar sobre a natureza do objeto, as propriedades do material, transmitir sua suavidade, leveza, ternura, mas também peso, melancolia, nitidez, nitidez, agressividade e revelar a imagem do herói, sua atitude em relação ao meio ambiente.

Série de exercícios “IMAGEM »:

um golpe, mal tocando o papel;

aumentando gradualmente a pressão;

curso curto e longo;

mudança de pausas - intervalos entre toques;

encurtando gradualmente os traços e alterando as pausas - lacunas;

acidente vascular cerebral - ziguezague com alongamento e encurtamento graduais;

alteração da inclinação do curso;

incline para um lado;

traço ondulado - ziguezague;

traço em várias linhas;

um golpe movendo-se em círculo;

um golpe vindo do centro do círculo.

O próprio professor deve retratar todos esses exercícios e mostrar às crianças o que pode acontecer graças ao golpe. As aulas de gráfica são simples, são mais fáceis que pintura e escultura. Simplesmente, desenhar - os gráficos são muito interessantes, desenvolve a imaginação espacial, o pensamento extraordinário, que ensina a pensar, fantasiar, tomar decisões independentes e educa a criança a buscar temas mais complexos : “Eu” (para mim mesmo), “Chuva”, “Árvores”, “Floresta”.

Se você desenhar com um lápis macio (molho), pode esfregar com o dedo (sombra), o que dará suavidade à imagem.

Aquatipia

Obrigatório: plexiglass (vidro com cantos lisos e arredondados), folha de papel, sabão, aquarela, tinta, pincéis.

No vidro são aplicadas tintas (aquarela com sabão ou tinta), uma folha de papel é colocada sobre a superfície seca e bem pressionada. Você pode mover um pouco a folha sobre o vidro - a impressão ficará mais interessante.

Nessas gravuras buscamos imagens, imagens de paisagens e completamos os desenhos com lápis, giz de cera e canetas hidrográficas.

Clichê

Letras grandes; Um padrão de papel grosso ou corda é colado em um bloco de madeira ou cilindro de papelão de um lado e em toda a superfície do cilindro. A tinta é enrolada e estampada - flores, folhas, tapetes, guardanapos, papel de parede para quartos de bonecas, tecido para bonecas planas, papel de embrulho para presentes, etc.

O bloco ou cilindro possui alças para facilitar a fixação, estampagem ou confecção de pôster (com cilindro).

Aquatoque

Obrigatório: papel, guache, tinta e água são despejados em um recipiente grande e plano (bacia).

Dilua o guache e desenhe a imagem. Quando o guache secar, cubra toda a folha com uma tinta (preta). Após a secagem da tinta, coloque o desenho em uma bacia (banho) com água, ou seja, "manifesto". O guache é lavado com água, mas o rímel é apenas parcialmente lavado. O papel deve ser grosso, a imagem grande, será obtido o efeito de uma fotografia.

Convide as crianças para serem fotógrafos. Nas aulas anteriores de design você pode fazer uma “câmera” de papel, enquanto caminha pelo local você pode fotografar o que quiser e depois “desenvolver” em laboratório usando a técnica “aquatouch”.

Outra opção para trabalhar a camada gordurosa: aplica-se primeiro uma camada gordurosa sobre uma folha de papel - com vela (pode ser aplicada com a palma da mão), sabonete (tampão), etc.

O desenho acaba "fofinho", como se estivesse eriçado (desgrenhado).

Expressões faciais em desenhos

Nas aulas de psicoginástica, você pode treinar a capacidade de reconhecer um estado emocional pelas expressões faciais - o movimento expressivo dos músculos faciais, pela PANTOMÍMICA - pelo movimento expressivo de todo o corpo, pelas expressões faciais VOCAL - pelas propriedades expressivas da fala.

Vamos revelar as expressões faciais nos desenhos. Você pode treinar a capacidade de reconhecer um estado emocional ao longo de uma linha usando CUT PATTERNS - uma espécie de PICTOGRAMAS. Este é um conjunto de cartas nas quais várias emoções são representadas por meio de sinais simples, 5 pictogramas:

Primeiro, as crianças examinam, nomeiam o humor e depois os cartões são cortados ao longo de uma linha que divide as partes superior e inferior do rosto. Eles misturam e encontram novamente de acordo com as instruções, ou aquelas que gostaram. Você pode completar o desenho do corpo, mostrar suas expressões faciais na frente do espelho, etc. O próprio processo de desenho pode influenciar as crianças, elas ficam mais calmas e acessíveis.

Música

Depois de ouvir uma melodia ou peça musical, as crianças devem pegar um cartão (pictograma). Primeiro silenciosamente e depois como se descrevessem os sentimentos evocados por peças musicais contrastantes, correlacionando-os com mapas de humor. Você pode usar definições polares: alegre - triste; alegre - cansado; doente - saudável; corajoso - covarde, etc. Em seguida, ofereça-se para desenhar uma imagem vista em cartas, ouvida na música.

As crianças colecionam com mais frequência rostos alegres e alegres, menos frequentemente tristes ou com outros estados de espírito.

Esses jogos exercitam a capacidade de interagir. Normalmente, sem avisar, as crianças preenchem os detalhes que faltam no cartão: olhos, cabelos, orelhas, às vezes cocar, laços, óculos ou fazem um fundo. Essas tarefas ajudam no futuro a desenhar o retrato de um amigo, de uma mãe ou de você mesmo.

Pantomima em desenhos

As crianças adoram especialmente atividades nas quais várias poses são representadas no papel usando FIGURAS CONVENCIONAIS. As crianças os chamam "esqueletos" e melhor - "homenzinho".

Tendo recebido um cartão com a imagem de uma figura em uma pose ou outra, as crianças terminam de desenhá-lo - lembram qual pose corresponde a qual estado emocional. As crianças rapidamente começam a desenhar poses de pessoas e de forma bastante expressiva, sem depender de figuras convencionais.

Os novos, obtidos a partir de brincadeiras com gabaritos, figuras convencionais e borrões, são então utilizados pelas crianças em seus desenhos livres e temáticos.

Jogos - "invisíveis"

Você precisa de papel e lápis simples (grafite).

As crianças mais velhas são convidadas a fechar os olhos e, ao som da música (valsa), desenhar linhas involuntárias (rabiscos, rabiscos - é assim que as crianças as chamam) numa folha de papel com um lápis, ao ritmo de uma peça musical (1 min.). Abra os olhos, observe as linhas e encontre uma imagem escondida entre elas (animais, pássaros, humanos, árvores, veículos). Use lápis de cor ou canetas hidrográficas para destacá-los, circule-os para que fiquem visíveis - de forma clara, adicionando alguns elementos para a imagem que você vê.

A natureza da música pode ser muito diferente. Primeiro você pode dar uma música calma, depois uma música mais rápida e alegre, e de acordo com isso, o ritmo das linhas desenhadas a lápis será diferente, então as imagens serão vistas de forma diferente.

A imaginação das crianças dirá, a imaginação delas é muito vívida. Nas primeiras brincadeiras é necessária a ajuda de um professor, porque... As crianças às vezes se perdem e nem sempre veem pessoas invisíveis escondidas.

Desenhar com vela ou giz de cera

Este método de desenho também surpreende as crianças, deixa-as felizes, ensina-as a concentrar-se, a ser precisas e cuidadosas no desenho. Este método tem sido usado há muito tempo por artesãos ao pintar ovos de Páscoa.

A questão é que a tinta rola para fora da superfície sobre a qual você passou um giz de cera ou uma vela. Um fio de flauta ou um grande pedaço de tinta é retirado e desenhado ao longo da folha - um desenho aparece em um fundo colorido: “Árvore congelada”, “Floresta à noite”, “Padrões de Papai Noel no vidro da janela”, “Casaco de pele para a Donzela da Neve”, “Flocos de neve”, “Guardanapos de renda, golas, painéis”, “Rainha do Norte”. Outra variante: desenhe rabiscos com uma vela ou simplesmente organize as linhas aleatoriamente e, em seguida, desenhe a imagem de um animal ou pássaro na cor pretendida; primeiro o contorno e depois pinte tudo - fica “fofo” (não pinte sobre a cera), ou a carapaça de uma tartaruga, ou as listras de um tigre, as células de uma girafa.

Um zoológico muito divertido! Rápido, fácil e divertido!

Desenho em tecido

O tecido é colado na moldura (de preferência seda, liso).

O desenho é aplicado com nanquim, aquarela, canetas hidrográficas, canetas, bastão afiado, caneta de estudante, pena de pássaro, etc.

Esta é uma técnica muito elegante, sutil e meticulosa que exige perseverança, paciência e precisão das crianças. Tais trabalhos para cartão-presente, como lembrança (impressão na parede).

Desenhar com plasticina

Esfregue uma folha grossa de papel com a cor da plasticina que pretendia servir de fundo (espessura 1 mm). Em seguida, use um tampão por cima, colocando pedaços de plasticina, criando uma imagem convexa "baixo-relevo"

Você pode sugerir riscar, retirando a plasticina (como na técnica de riscar). Emoldure e ganhe uma impressão para decoração de sala de aula, como presente. Impressões tão interessantes - os painéis são feitos coletivamente.

Em todas as opções propostas para a realização de aulas de técnicas de desenho não tradicionais, é necessária a ajuda de um adulto (professor).

Trabalhando com papel carbono

O papel de cópia é colocado em cima de uma folha de papel branca; o desenho é aplicado sobre a cópia com o dedo, unha ou bastão. Depois o papel carbono é retirado e o que resta é um desenho gráfico.

Ofereça papel de cópia colorido às crianças.

Arranhar

A técnica de coçar foi usada na Rússia e foi chamada "desenhando em uma almofada de cera."

Cubra o papel grosso com cera, parafina ou uma vela (esfregue bem as folhas com pinceladas de cera). Aplique uma camada de rímel várias vezes com um pincel largo ou esponja. Para garantir a densidade da pintura, você pode preparar a seguinte mistura: adicione um pouco de xampu (ou sabonete) ao guache ou rímel e misture tudo bem em uma tomada.

Quando seco, o desenho é aplicado riscando com agulha de tricô ou bastão pontiagudo e fica com aspecto de cor branca. Acontece muito parecido com uma gravura!

A cor branca do papel pode ser pintada com manchas coloridas ou carimbada com uma cor, dependendo do que você pretende retratar, depois de riscar o desenho fica colorido, as crianças chamam esse papel "mágico" porque Não se sabe que cor pode aparecer através da camada de cera preta. Eles ficam surpresos, encantados e trabalham com muito interesse. O resultado são imagens de contos de fadas muito expressivas: “flor mágica”, “pássaro de fogo”, “alegre Khokhloma”, “reino subaquático”, “espaço desconhecido”, “Véspera de Ano Novo”, “cidade noturna”, “No reino subaquático de Berendey”, “Palácio da Donzela da Neve ”, “ Fantasia para Papai Noel", "Mariposas Noturnas", "Árvore Milagrosa", "Paisagens Noturnas", "Visitando os Anões".

Linótipo

"Fios coloridos" Você precisa de um fio (ou vários fios) de 25 a 30 cm de comprimento, tingir em cores diferentes, espalhar como quiser em um dos lados de uma folha de papel dobrada ao meio. Retire as pontas do(s) fio(s). Dobre as metades da folha, pressione-as por cima com a mão esquerda e alise-as. Em seguida, sem retirar a palma esquerda do lençol, puxe cuidadosamente um fio após o outro ou apenas um com a mão direita. Expanda a folha... e há um desenho mágico: “pássaros cisne”, “flores enormes”, “renda Vologda”, “padrões gelados”(se os fios forem tingidos de branco e colocados sobre fundo colorido).

E não há fim para a fantasia, para o jogo da imaginação. E novamente uma bela exposição! Você só pode adicionar um pouco onde for necessário.

Aplicação de folhas secas: borboleta, cogumelo, patinho, árvore, flores - as imagens mais simples. Ou, fixando uma folha seca de uma árvore no papel, contorne o contorno com tinta, remova-o e pinte sobre a mancha branca como quiser - ao que parece.

Blotografia

Os jogos com borrões ajudam a desenvolver o olhar, a coordenação dos movimentos, a fantasia e a imaginação. Esses jogos geralmente ajudam a aliviar a tensão em crianças emocionalmente desinibidas.

1. Coloque um borrão grande e brilhante (tinta, aquarela) para que a gota fique um borrão "vivo" se você sacudir um pedaço de papel, ele começa a se mover, e se você soprar nele (de preferência com um canudo ou tubo de suco), ele correrá para cima, deixando um rastro. Sopre novamente, virando a folha na direção onde alguma imagem já está visível. Você também pode soltar uma mancha de cor diferente e soprar novamente - deixe essas cores se encontrarem, se cruzarem, se fundirem e obterem uma nova cor. Veja como ficam, se precisar pintar um pouco nos elementos semânticos.

2. Você pode obter uma imagem fantástica sem soprar ar, mas sacudindo o papel e gotículas - manchas - correm pela folha. E se você primeiro desenhar linhas de cera em uma folha de papel com uma vela e depois pingar tinta ou tinta, a mancha “correrá” mais rápido pelo papel, deixando muitas marcas interessantes.

3. Pegue uma folha grande e longa de papel (o verso do papel de parede ou desenhos antigos colados) e coloque-a no chão ou no caminho. As crianças pegam uma vela (pedaços) e desenham rabiscos, linhas caóticas, depois pegam tinta (preta, vermelha) ou colorida e borrifam em toda a superfície do caminho do papel (sob orientação da professora), e a seguir, deitadas no chão, um de frente para o outro ao longo do caminho, comece a soprar nas manchas. Este é um jogo divertido, de improvisação - os borrões correm, rolam, colidem, fogem, se encontram. Quando você brincou, desenhou com ar, levantou, descansou e viu o que aconteceu? - corredor de renda, imagem de conto de fadas, imagens individuais (diabo, orelhas de coelho, pássaros, peixes, árvores, arbustos, etc.). Se quiser, pode finalizar ou deixar como está e decorar a parede do corredor, corredor, camarim, hall.

4. Entre os auxiliares de ensino, o mais eficaz e organizador é MÚSICA. A blotografia pode ser combinada com música. Dê às crianças pequenos pedaços de papel e espalhe gotas de tinta ou tinta. Tomando o papel nas mãos, as crianças se movimentam ao som da música e o ritmo do seu corpo é transferido para a gota “viva”, que também desenha enquanto dança. Veja o que aconteceu e adicione mais, se necessário. A natureza da música pode ser diferente.

Pulverizar

Ou respingos de tinta. Esta técnica é simples e familiar para muitos. Sua essência é borrifar gotas com escova de dente ou escova para limpeza de roupas, pilhas (bastão de madeira ou plástico em forma de bisturi, faca). A tinta é desenhada no pincel, o pincel está na mão esquerda e a pilha é desenhada ao longo da superfície do pincel com movimentos rápidos em sua direção. Os respingos vão voar para o papel, se houver estêncil nele não vão espirrar - formando silhuetas brancas.

Com o tempo, as gotas ficarão menores e começarão a cair de maneira mais uniforme e onde for necessário. Esta técnica é conveniente para trabalhar na varanda no verão ou em grupo à noite com um pequeno subgrupo de crianças ou individualmente. O tema desta técnica pode ser surpresas, parabéns por presentes (cartões de convite, cartões postais, pôsteres, anúncios): “Guardanapos para a mamãe”, “Queda de neve”, “Golden Autumn Spun”, “Spring Pictures”.

A manifestação não é um dogma, mas um impulso à busca!

Neste caso, a exibição VARIÁVEL é um dos gatilhos mais importantes para que os alunos acumulem experiência em criatividade visual. Isso é conselho, ajuda, conversa, elogio, ensino e brincadeira, contar e mostrar. Ao usar criativamente as recomendações propostas, você pode despertar nas crianças um interesse sustentável pelo desenho e ajudá-las a dominar as habilidades artísticas.

Técnicas de desenho não convencionais, e existem muitas mais, vão ajudar as crianças a se sentirem livres, dar-lhes a oportunidade de se surpreenderem e curtirem o mundo, conhecerem as técnicas de muitos artistas e tentarem criar beleza elas mesmas.

Exercício nº 1 “Pontos Mágicos”

A criança é solicitada a dobrar uma folha de paisagem ao meio e pintar manchas de aquarela ou guache na metade. Em seguida, dobre a folha ao longo da linha de dobra e passe a ferro com a mão para que as manchas fiquem impressas na outra metade da folha. A criança é solicitada a examinar os pontos simétricos resultantes e pensar em sua aparência. A seguir, você pode pegar um pincel, lápis ou caneta hidrográfica e completar o borrão para criar um desenho de tema: um animal, uma pessoa, uma cena de enredo, etc.

Exercício nº 2 “Linha Mágica”

A criança é solicitada a desenhar uma “caligrafia” em um pedaço de papel com os olhos fechados, olhar atentamente e pensar em como ela se parece. Em seguida, complete a imagem.

Exercício nº 3 “Três cores”.

Convide seu filho a pegar três cores que, na opinião dele, combinem e preencher toda a folha com elas. Como é o desenho? Se for difícil para uma criança fazer isso, deixe-a completar um pouco o desenho, se necessário. Agora peça-lhes que criem o maior número possível de títulos para o desenho.

Exercício nº 4 “Complete o desenho”

Existem 2 a 3 pedaços de papel colorido colados no cartão. A forma e a cor dos desenhos colados são muito diferentes.

Tarefa para crianças: examine cuidadosamente o cartão proposto, você pode girá-lo de diferentes maneiras. E então preencha o aplicativo para obter algo reconhecível: uma figura humana, um objeto, um animal.

Jogo - corrida de revezamento nº 5 “Transformação”.

Cada um dos participantes do jogo adiciona um elemento a um determinado objeto (por exemplo, uma caneca) para que esse objeto se transforme em outro (por exemplo, um iate, etc.).

Exemplos de transferência de propriedades de um item para outro:

Peixe é uma máquina

Xícara e pires - navio

Discos - pára-quedas

Ferro - locomotiva a vapor, etc.

Exercício nº 6 “Criando uma imagem a partir de formas geométricas”

A partir de conjuntos idênticos de formas geométricas, propõe-se criar a figura de um animal ou de um herói de conto de fadas. É possível fazer formas geométricas a partir de um quadrado de papel colorido (100x100 mm). É cortado da seguinte forma:

Exercício nº 7 “Paisagem”

Os alunos recebem cartões com fundo bicolor nos quais são solicitados a desenhar uma paisagem. Os elementos da imagem devem corresponder ao fundo fornecido.

O motivo de uma paisagem inventada pode ser simples - apenas duas ou três árvores, um rio, um caminho. Mas o clima geral da paisagem deve ser interessante, talvez seja uma paisagem com um pequeno padrão de enredo.

Jogo nº 8 “Histórias coloridas”

O jogo funciona da seguinte forma: as crianças recebem uma tira colorida, apontam para o quadrado superior e perguntam: "Como ele é? Que cor é esta? A partir da resposta da criança, o adulto surge com a primeira frase, e o restante é composto pelas crianças a partir das associações de cada quadrado colorido subsequente com as realidades do mundo ao seu redor.

Uma faixa de oito cores permite que você crie muitas histórias. A tira pode ser transformada em uma flor de sete cores e, futuramente, para a escrita é possível utilizar conjuntos de quadrados de cores díspares, um certo número dos quais pode ser selecionado aleatoriamente.

Exercício nº 9 “Como são as manchas?”

A criança é solicitada a usar guache ou aquarela para desenhar manchas coloridas em uma folha de papel. Em seguida, carimbe esses pontos em outra folha. Os pontos idênticos resultantes precisam ser completados para criar imagens diferentes de objetos, plantas, animais, etc.

Exercício nº 10 “Concluindo o desenho do enredo de acordo com

dado fragmento"

É oferecida à criança uma folha de papel com um pedaço de tecido colado. O padrão do tecido irá sugerir o motivo do design futuro. Pode ser uma paisagem, um retrato, uma natureza morta ou uma cena cotidiana. Depois de completar o desenho, você deve tentar incluir um pedaço de tecido nele.

Exercício nº 11 “Coisa de quem?”

Os alunos recebem um cartão com o desenho de um detalhe: sapato, chave, vassoura e outros atributos de personagens de contos de fadas. O aluno precisa reconhecer o herói e completar o desenho de Cinderela, Pinóquio ou Baba Yaga, respectivamente.

Exercício nº 12 “Casa para um herói de conto de fadas”

A folha retrata um herói de conto de fadas. Tarefa: desenhe uma casa para este herói. Ao fazer um desenho, você precisa imaginar onde viveu esse herói de conto de fadas, imaginar como é seu habitat.

Exercício nº 13 “Homens Alegres”

Propõe-se retratar pessoas engraçadas de números diferentes ou de um. Os números podem ser desenhados em diferentes direções e em imagens espelhadas. Você pode desenhar uma família de pessoas, etc.

Exercício nº 14 “Animal inexistente”

O exercício é baseado no método de aglutinação. A criança é convidada a desenhar um animal inexistente, combinando partes de animais conhecidos e inventando um nome para ele.

Exercício nº 15 “Criando imagens a partir de impressões”

Utilizando diversos materiais para o carimbo - pregos, tampas, tampões, etc. Sugere-se desenhar animais e pessoas.

O interesse dos alunos neste exercício pode ser causado pela escolha pouco convencional do carimbo. Os dedos podem desempenhar o seu papel.

Exercício nº 16 “Música”

As crianças são convidadas a ouvir um fragmento de uma obra musical, por exemplo, peças da peça "The Lark's Song" ou qualquer outra das "Estações" de P. I. Tchaikovsky. Depois de ouvir música, a criança recebe quatro cores: vermelho, verde, azul e amarelo. Ele deve representar a música que ouviu usando essas cores e dar um título ao seu desenho. Após a conclusão da obra, realizamos um concurso para os desenhos e títulos resultantes dos mesmos.

Jogo nº 17 “Desenhando uma natureza morta a partir da imaginação”

As crianças devem desenhar uma natureza morta sobre um determinado tema. Normalmente os artistas desenham objetos da vida, mas agora a criança precisa criar sua própria imagem em sua imaginação e depois transferi-la para o papel. Soluções interessantes e variadas para tal tarefa podem ser obtidas usando a técnica da gruntografia. O tema é dado a todas as crianças da mesma forma.

Temas originais para natureza morta:

"borboleta em uma flor desabrochando"

"maçã em um prato de porcelana"

"Folhas de outono no chão frio"

Você pode criar seus próprios tópicos. Ao final, é necessário realizar um concurso de arte e selecionar um vencedor. Você pode simplesmente organizar uma exposição de trabalhos infantis.

Exercício nº 18 “Busca por imagens emocionalmente adequadas”

Qualquer situação emocional (objeto, ser, experiência) é dada e propõe-se retratá-la na forma de um desenho esquemático (ou descrever em palavras a essência das imagens propostas). Por exemplo, em resposta à pergunta do apresentador “como você pode retratar uma pessoa alegre?”, os rapazes podem retratar ou anotar as seguintes opções: uma pessoa voa, brilha, dança, o sol brilha no corpo de uma pessoa, etc. Ao resumir, são levados em consideração tanto o número total de respostas propostas quanto a originalidade; Possibilidade de discussão coletiva e criatividade.

Exercício nº 19 “Shifters”

O exercício reforça ideias corretas e adequadas sobre o mundo que nos rodeia, que se estabelecem na mente da criança após passarem pelo prisma da imaginação.

As crianças são convidadas a imaginar uma cidade onde tudo é ao contrário; deixe-as imaginar frutas inéditas nas árvores (meias, luvas, etc.), as cores com que os objetos são pintados. Para ativar sua imaginação figurativa, você pode ler o poema “Magpie” de B. Zakhoder:

A pega voou alto.

E agora a pega tagarela, Que o açúcar é terrivelmente salgado, Que um falcão não aguenta um corvo, Que lagostins crescem no carvalho, Que peixes andam com casacos de pele, Que maçãs são azuis, Que a noite chega ao amanhecer, Que o mar está seco e seco, Que o leão é mais fraco Que uma mosca, As vacas voam melhor que qualquer outra pessoa, As corujas cantam melhor que qualquer outra pessoa, Que o gelo é quente e quente, Que o fogão é frio como um cachorro, E que nenhum pássaro se compara a ele em veracidade! A pega gorjeia, gorjeia - Ninguém quer ouvi-la: Afinal, não adianta o que a pega tagarela!

Exercício nº 20 “Que hiena”

O exercício desenvolve a imaginação reconstrutiva baseada no poema “Hyena” de S. Cherny. Este poema é muito pitoresco e “visível”, para que as crianças possam recriar facilmente a imagem de uma hiena na sua imaginação e retratá-la.

A hiena é tão nojenta:

O focinho dela é atrevido

O pêlo da nuca é ereto,

As costas são como um nó,

Nas laterais (para que propósito não está claro)

manchas enferrujadas,

A barriga está suja e careca,

Ela cheira a querosene e rato...

Ele cutuca as barras - o rabo está na perna,

Olhos como os de Baba Yaga.

E eu sinto muito por ela...

Ela não está ofendida?

Até uma mariposa, até uma gralha

Fofo e bonito.

A noiva do tio Volodin me explicou,

Tia Aglaya:

“Por que ela está com raiva?

Porque ela é feia"

Natália Mitrofanova

Resumo das atividades educacionais diretas utilizando tecnologia não tradicional

Técnicas não convencionais: amassar e imprimir com papel amassado.

Alvo: Ensine como transmitir textura usando uma técnica técnica.

Meios de expressão: mancha, textura, cor.

Materiais: pires ou caixa de plástico contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina impregnada com guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado.

Método de obtenção da imagem: a criança pressiona o papel amassado sobre um bloco de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel.

Educacional:

Continuar a apresentar a técnica visual não tradicional de desenho com impressão de papel amassado;

Praticar técnicas de digitação;

Expanda o vocabulário infantil, desenvolva uma fala coerente;

Fortaleça a capacidade de navegar em uma folha de papel.

Educacional:

Desenvolver a capacidade de utilizar o conhecimento acumulado na conversa;

Ampliar o conhecimento sobre os animais;

Desenvolver atenção visual e auditiva, habilidades motoras finas.

Educacional:

Cultive a limpeza;

Cultivar a capacidade de resposta e a capacidade de ouvir uns aos outros;

Cultive uma atitude carinhosa para com os animais.

Trabalho preliminar:

Exame de ilustrações;

Trabalhar com placas táteis;

Fazendo e inventando enigmas;

Modelos de aprendizagem e memorização;

Jogos didáticos “Quem mora em casa?”, “Quem come o quê?”.

Técnicas metódicas:

Fazendo um enigma;

Lendo a história “Hedgehog” de E. Charushin;

Demonstração parcial de técnicas de representação de ouriço;

Usando modelagem;

Análise de desenhos.

Movimento GCD:

enigma para crianças.

Ele mora em uma floresta densa.

Ele próprio é redondo e espinhoso.

Adivinhe: quem é esse?

Bem, claro que é... (ouriço)

Aprenda esse enigma com seus filhos.

Leia a história: E. Charushina “Ouriço”.

“Os caras estavam andando pela floresta e encontraram um ouriço debaixo de um arbusto. Ele se enrolou como uma bola de medo. Tente pegá-lo com as mãos - as agulhas ficam salientes por toda parte. Eles o enrolaram em um chapéu e o levaram para casa. Colocaram no chão e colocaram o leite num pires. E o ouriço fica deitado como uma bola e não se move. Ele ficou lá por uma hora e depois por mais uma hora. Então um nariz de ouriço preto saiu dos espinhos e começou a se mover. Qual é o cheiro disso?

O ouriço se virou, viu o leite e começou a beber. Ele comeu e se enrolou como uma bola novamente. E então os caras se ocuparam com outra coisa, ficaram boquiabertos, e o ouriço fugiu de volta para a floresta.”

Veja a foto ou amostra.

Especifique o nome das partes do corpo (tronco, cabeça, nariz, olhos, etc.). Peça às crianças que desenhem o mesmo ouriço que encontraram. Vamos desenhar, pessoal, com um pedaço de papel amassado.

Zha - Zha - Zha, vamos desenhar um ouriço.

Qual você acha que é a melhor maneira de começar a desenhar um ouriço?

Do torso

Qual é a forma?

Oval.

Especifique a cor.

Qual é a cor do ouriço?

Cinza marrom.

E a cabeça? Que forma?

Triangular.

Enquanto as crianças trabalham, a professora observa suas atividades, ajuda com palavras e mostra parcialmente em folha separada o que a criança não consegue fazer. Incentiva novas atividades.

Minuto de educação física: “Ouriço com ouriços”

Professores Crianças

Debaixo de um enorme pinheiro

Em uma clareira na floresta,

Uma pilha de folhas onde está

Um ouriço corre com seus ouriços.

Vamos dar uma olhada em tudo,

Vamos sentar nos tocos.

E então vamos todos dançar juntos,

Vamos agitar nossas mãos assim.

Eles acenaram e circularam

E eles correram para casa.

G. Utrbin

Crianças - ouriços - correm atrás do professor - um ouriço.

Eles viram suas cabeças

para os lados, agache-se.

As crianças estão girando

e acenar com as mãos

Eles correm para seus lugares

Após uma pausa, as crianças pintam os olhos, nariz e orelhas do ouriço com pincel fino e guache preto.

As crianças respondem...

Educador: - Isso mesmo, orelhas, patas, nariz e olhos.

Se a criança achar que já fez tudo, ofereça-se para fazer mais alguns detalhes despercebidos por ela, fazendo perguntas norteadoras à criança: (O que o seu ouriço está fazendo, Para onde ele vai, Ou está carregando alguma coisa? etc.).

Reflexão.

Vocês gostaram de desenhar hoje? Quem desenhamos? Que animal? Elogie-se, dê tapinhas na cabeça e diga: “Estou ótimo, sou inteligente”. Ah, agora elogie seus amigos. Faça carinho um no outro. Abracem-se.

Resultado: O ouriço fica muito feliz e agradece à galera. Ele gostou de todos os trabalhos, um mais que o outro.

As raposinhas desenharam com entusiasmo o dia todo hoje. Me conta, você já ouviu falar de desenhos em papel amassado? Acontece que é muito simples e incrivelmente interessante! E tudo que você precisa para isso é tinta e papel fino... Leia mais em nossa master class.

Normalmente pintamos com tintas em uma folha lisa e uniforme de papel Whatman. Isto é ideal. Mas o fato de que deve ser suave e uniforme é certo. Mas não! Você pode desenhar a mesma coisa em papel amassado. Além disso, obtém-se um efeito incomum. Aparece uma imitação de rachaduras. É como se o quadro tivesse sido pintado há vários séculos e a tinta estivesse rachada. Trabalhar nesta técnica com meus alunos é o que chamamos de “pinturas antigas”. Como é que isso funciona? Isso será discutido nesta master class.

Para desenhar em papel amassado você precisará de:

Folha fina (como papel de fotocopiadora)
- tintas aquarela
- pincel macio (número de acordo com seu gosto, qual você prefere pintar)
- uma jarra de água, um lápis grafite (simples)
- apagador

Como desenhar em papel amassado

Para trabalhar precisamos de papel fino, porque... precisaremos esmagá-lo. E isso é difícil de fazer com uma folha grossa de Whatman. Quando amassado, o papel Whatman pode rachar e rasgar. Mas não precisamos disso. O papel Xerox é ideal para esse tipo de trabalho. E o papel para escrever é muito fino. Mas, alternativamente, você pode fazer um experimento com seu filho: experimente trabalhar com essa técnica em diferentes tipos de papel (escrita, fotocopiadora, papel Whatman, aquarela, papelão). E tire uma conclusão sobre qual papel é mais adequado para esta técnica. Dessa forma, a criança também se familiarizará com diversos tipos de papel.

Desenhamos um desenho em uma folha de papel com um simples lápis. O desenho deve consistir em grandes detalhes. Os pequenos que usam esta técnica serão muito difíceis de completar em cores.

Amassamos a folha. Nós amassamos, não dobramos. Mas tome cuidado para não rasgar.

Alise o lençol sobre a mesa com as palmas das mãos.

Vamos começar a pintar com tintas. A aquarela é adequada porque requer muita água, ao contrário, por exemplo, do guache. E esse trabalho vai exigir muita água.

Aos poucos vamos colorindo o desenho detalhe por detalhe. Você precisa usar muita água e muita tinta no pincel. Seu excesso fluirá para as dobras. E após a secagem, as dobras ficarão mais brilhantes em comparação com outros locais. É assim que aparecem as rachaduras. Pintamos esta obra inteiramente com tintas, ou seja, nenhum espaço em branco foi deixado. Existe outra opção.

Estágios iniciais: desenho a lápis, o amassamento é feito da mesma forma. Mas na cor desenhamos um pouco diferente. Use muita tinta no pincel e menos água. Ao pintar, não pressione o pincel com muita força, pinte superficialmente. Isso deixará áreas brancas sem pintura.

Você pode escolher qualquer tema para esses desenhos.

Após a secagem das obras, é aconselhável emoldurá-las. Para isso, corte tiras de papel grosso com 2 a 3 cm de largura e cole-as na borda do trabalho.

Também sugerimos experimentar com uma borboleta. Aproveite seu trabalho criativo com seus filhos!

Técnicas de desenho não tradicionais para crianças em idade pré-escolar.

Técnica de desenho com papel amassado.

Alekseeva Anastasia Igorevna, professora social MBDOU No. 20, Vladimir
Propósito:o desenho pode ser usado como decoração de interiores. Esta master class é destinada a professores de jardim de infância, pais e filhos. A idade das crianças é de 5 a 7 anos.

Alvo:apresentando às crianças a técnica de desenho com papel amassado.
Tarefas:
- Desenvolvimento de capacidades criativas em crianças pré-escolares;
- Promover uma atitude de cuidado com a natureza;
- Desenvolvimento da atenção, pensamento e paladar;
- Educação de precisão.
Material:folhas de papel, guache, pincéis, potes de água.

Desenhar com papel amassado é uma técnica de desenho muito divertida que dá espaço à imaginação e liberdade às mãozinhas. Até o processo de preparação para uma aula é emocionante. As crianças podem esmagar alegremente os pedaços de papel que farão o trabalho sozinhas.

Etapas do trabalho:

1. Pegue várias folhas de papel e amasse-as até formar pedaços.

2. Depois de aplicar água em uma folha de papel, começamos a definir o fundo.

3.Mergulhe os caroços em placas de tinta e pressione-os sobre uma folha de papel, deixando marcas em forma de nuvens e grama. Você pode desenhar antecipadamente os contornos da imagem desejada e depois imprimi-la.