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Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) - Poeta russo autodidata, proeminente representante da poesia “camponesa”, nasceu na aldeia de Novoselovo, província de Yaroslavl. Até completar nove anos, o menino cresceu praticamente sem pai, e somente em 1849 Ivan e sua mãe se mudaram para Moscou para morar com o chefe da família.

Ivan cresceu como um menino quieto e doentio; a tranquilidade do modo de vida da aldeia, o ar puro e a beleza das paisagens circundantes beneficiaram a saúde física e mental do menino. A mudança para Moscou teve um efeito desfavorável na condição da criança: ela começou a adoecer cada vez mais e ficou ainda mais retraída. Ao chegar à capital, os pais de Ivan enviaram Ivan para estudar leitura e escrita com as irmãs Finogenov. Além da leitura e da escrita regulares, deram ao menino aulas da Lei de Deus e da língua eslava da Igreja. Graças às habilidades adquiridas, Ivan rapidamente se viciou na leitura: lia vorazmente toda a literatura que lhe era oferecida por seus professores e vizinhos. Quando o menino pegou pela primeira vez uma coleção de poemas (eram fábulas de Dmitriev), ele sentiu interesse e atração pela poesia. Infelizmente, seu pai não compartilhava dos hobbies do futuro poeta e fez dele comerciante em sua loja de verduras.

Apesar da falta de apoio, seu amor irresistível pela leitura e pela versificação deu frutos - Ivan escreveu seu primeiro poema e, em 1857, toda uma coleção de obras poéticas amadoras, mas muito talentosas, apareceu em seu caderno. Nem todos os poetas que conheceram a obra de Surikov lhe deram críticas elogiosas, mas as críticas não deprimiram o jovem; ele continuou entusiasticamente a melhorar sua habilidade poética.

Logo surgiram problemas para a família Surikov - o chefe da família faliu e começou a beber. Ivan foi forçado a trabalhar duro com seu tio. Não sobrou absolutamente nenhum tempo para a criatividade. Incapaz de suportar as dificuldades do trabalho contratado, Ivan e sua mãe vendem a propriedade restante, alugam um minúsculo apartamento e começam a comprar e vender sucata e carvão.

Tendo melhorado sua situação financeira, Surikov retorna aos seus passatempos favoritos - leitura e poesia. O conhecimento do famoso poeta Pleshcheev deu impulso ao autodesenvolvimento do jovem. Em 1863, um dos poemas de Surikov foi publicado na famosa revista de Miller, “Entertainment”.

Anos de dificuldades

Após a morte repentina de sua mãe, seu pai que bebe muito e sua madrasta mal-humorada voltam para Surikov, e Ivan, incapaz de suportar a terrível situação em sua própria casa, torna-se um andarilho, vegetando constantemente em busca de pelo menos algum tipo de trabalho. Logo, as peças de Surikov começaram a ser publicadas nas revistas “Jornal Ilustrado”, “Família e Escola”, “Entretenimento”, “Lazer Dominical” - a fama do poeta começou a crescer junto com sua habilidade poética. Em 1871, foi publicada sua primeira coleção de poesia, incluindo 54 obras. Alguns anos depois, o poeta torna-se membro da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa.

Autodidata, Ivan decide apoiar seus irmãos no campo da poesia - poetas amadores, gente comum. Juntos criaram um círculo literário e musical e publicaram o almanaque “Dawn”. Vários poemas brilhantes foram musicados (“Estepe, sim estepe por toda parte”, “Dubinushka”), e o próprio Tchaikovsky dirigiu-se a um deles (“Eu estava no campo, mas não era uma grama”).

O ano de 1875 foi marcado para Surikov com o lançamento da 2ª coleção de suas obras. Esta foi a apoteose da carreira poética de um escritor talentoso. O trabalho árduo e uma vida cheia de dificuldades dolorosas minaram a já frágil saúde de Ivan Zakharovich. Apesar do tratamento, organizado com o dinheiro arrecadado com a publicação da 3ª coletânea de poemas, em 24 de abril de 1884, Ivan Surikov morreu de tuberculose.

Em 24 de janeiro de 1848 nasceu o pintor russo Vasily Ivanovich Surikov. As pinturas históricas do artista são difíceis de compreender sem o conhecimento dos eventos específicos da história russa retratados nelas. Descubra o que as pinturas de Surikov nos contam

Pintura "Manhã da Execução Streltsy" conta sobre o massacre dos arqueiros após a revolta malsucedida de 1698.

Em março de 1698, a irmã de Pedro I, a princesa Sofia, presa no Convento Novodevichy durante a partida de dois anos de seu irmão para a Europa, declarou que seu Pedro havia sido substituído. 2.200 arqueiros, acampados em Azov, rebelaram-se e chegaram a Moscou sem permissão para colocar a princesa Sofya Alekseevna no trono. Os boiardos leais a Pedro I enviaram quatro regimentos e cavalaria nobre contra os arqueiros. Os rebeldes foram capturados. Pedro I, que regressou urgentemente do estrangeiro, liderou ele próprio a “grande caçada humana”. Em 10 de outubro de 1698, a tortura e a execução de arqueiros rebeldes começaram em Moscou. Pedro cortou cinco cabeças com as próprias mãos. Dezenas foram enforcadas, centenas foram exiladas. No total, cerca de 2.000 arqueiros foram executados. Os corpos dos executados foram ordenados a serem deixados nos locais de execução até o final do inverno de 1699. Por um decreto especial de Pedro, “pilares” tetraédricos de pedra foram erguidos na Praça Vermelha e perto dos túmulos dos executados, sobre os quais todos os crimes dos rebeldes foram inscritos. Os parentes dos Streltsy foram condenados ao exílio - suas casas em Moscou foram vendidas ou distribuídas. As repressões também afetaram os regimentos Streltsy que não participaram do levante. Eles foram dissolvidos e os arqueiros e suas famílias foram expulsos de Moscou para outras cidades e registrados como posads.

O personagem principal da imagem "Boyaryna Morozova"- figura histórica. Feodosia Prokopyevna Morozova, que é reverenciada pelos Velhos Crentes como uma santa, era representante de uma nobre e rica família boyar próxima ao czar Alexei Mikhailovich.

Boyarina Morozova foi uma forte oponente das reformas da igreja do Patriarca Nikon; junto com o arcipreste perseguido Avvakum, ela defendeu a velha fé. O czar Alexei Mikhailovich puniu mais de uma vez a nobre rebelde, tirando e devolvendo suas propriedades. Feodosia Prokopyevna foi salva de punições mais severas pela amizade e intercessão da czarina Maria Ilyinichna. No final de 1670, após ser tonsurada secretamente como freira sob o nome de Teodora, Morozova começou a se aposentar da corte real. Quando, em janeiro de 1671, ela se recusou a participar do casamento do czar Alexei Mikhailovich e Natalya Naryshkina, a raiva do soberano recaiu sobre ela. Por ordem do czar, após interrogatório, Teodósia foi primeiro algemada, deixada presa no porão de sua casa e depois torturada na tortura, obrigando-a a renunciar ao cismatismo. A fogueira já estava pronta para queimar a nobre rebelde, mas Teodósia foi salva pelo murmúrio dos boiardos, indignados com a possibilidade de execução de uma das nobres mulheres do reino de Moscou, e pela intercessão da irmã do rei, a princesa Irina. Após vários anos de exílio em 1675, Morozova, privado de honras e propriedades, foi enviado para um mosteiro distante e preso em uma prisão de barro, condenado a morrer de fome. Feodosia Morozova, de 43 anos, morreu de exaustão em novembro de 1675. Seu filho morreu em Moscou, deixado sem mãe, seus irmãos foram exilados e quatorze servos que permaneceram fiéis a ela foram queimados em uma casa de toras. Uma lenda fala sobre o caráter da nobre: ​​sentindo que sua morte era iminente, ela pediu ao carcereiro antes de sua morte permissão para lavar sua camisa no rio, para que, segundo o antigo costume russo, morresse com uma camisa limpa. .

"Boyaryna Morozova" é uma das pinturas mais dramáticas de Surikov

Pintura de Vasily Surikov "Stepan Razin"- outra excursão histórica ao passado distante. A pintura retrata um fragmento da lenda que conta sobre Razin e a princesa persa. Um arado com um ataman e seu esquadrão livre navega pelas extensões do Volga. Os ladrões estão se divertindo e apenas Razin está imerso em pensamentos profundos. A pintura à esquerda mostra um funil de água discreto que engoliu uma bela cativa. Não é por acaso que um jovem remador de camisa vermelha olha atentamente para este redemoinho com tanto pesar.

Como a jovem princesa persa acabou entre os cossacos russos?

Na primavera de 1668, destacamentos cossacos liderados por Razin iniciaram uma campanha no Mar Cáspio, na Pérsia. Preocupado, Shah Suleiman enviou ao czar russo uma carta informando sobre o ataque dos ladrões cossacos. O czar Alexei Mikhailovich deu luz verde aos persas para matar os cossacos russos “sem piedade”. Em resposta, os Razins tomaram a cidade de Farabat, mas foram atacados pela grande frota do Xá. Ocorreu uma batalha que ficou para a história como a Batalha da Ilha dos Porcos. Para cercar a frota cossaca, os persas amarraram seus navios com correntes. Os cossacos aproveitaram-se desse erro e afundaram a nau capitânia do inimigo, e toda a frota persa afundou. Foi nesta batalha que o filho e a filha do comandante da frota persa foram capturados por ladrões. A filha era a princesa persa que Stepan Razin mais tarde, como diz a famosa canção, afogou no Volga.

"Travessia dos Alpes de Suvorov" glorifica a façanha dos soldados Suvorov na guerra russo-francesa de 1798-1800. Em 21 de setembro de 1799, as tropas de Alexander Vasilyevich Suvorov iniciaram uma campanha suíça, na qual as tropas russas tiveram que cruzar os Alpes do norte da Itália até a Áustria. Suvorov planejou sua rota para atacar o flanco e a retaguarda dos franceses, usando sua técnica tradicional de velocidade e pressão. Para atacar inesperadamente o inimigo, Suvorov escolheu a rota mais curta, mas mais difícil, através da passagem montanhosa de São Gotardo. A transição ocorreu nas condições mais difíceis, com pesadas perdas: escaramuças diárias com o inimigo, montanhas cobertas de neve no caminho das tropas, traição aos austríacos. Mas nas palavras do próprio Suvorov: “A baioneta russa rompeu os Alpes”, desferindo um golpe significativo nos franceses. A campanha suíça ficou na história como uma das maiores campanhas militares de Alexander Suvorov. Em 1799, foi pela travessia dos Alpes que Suvorov recebeu do imperador Paulo I o título de Generalíssimo de todas as tropas russas. E no local dos acontecimentos, nos Alpes, uma cruz de granito de 12 metros foi esculpida em homenagem ao feito das tropas russas.

O trágico destino da família de Sua Alteza Sereníssima o Príncipe Menshikov serviu de tema para a pintura de Surikov "Menshikov em Berezovo."

A queda do favorito de Pedro I, Alexander Danilovich Menshikov, assim como sua ascensão à fama e riqueza, foi rápida. Após a morte do czar, que elevou um simples comerciante de tortas a Sua Alteza Sereníssima, e a morte de Catarina I, sob quem Menshikov era o governante de fato da Rússia, o poder do “governante semi-soberano” começou a perder poder . Numa última tentativa de manter o poder, Menshikov prometeu o herdeiro do trono russo, Peter Alekseevich (mais tarde Pedro II), à sua filha Maria. Naquela época, o herdeiro tinha 12 anos e o país seria governado pelo Supremo Conselho Privado sob a liderança de Sua Alteza Sereníssima. As famílias nobres russas não queriam se submeter ao arrivista. Os oponentes de Menshikov tramaram uma conspiração para minar a influência do trabalhador temporário sobre o jovem czar. Pedro II assinou um decreto sobre o exílio de Menshikov com sua família, privando-o de todas as patentes e ordens, toda a enorme fortuna do favorito de Pedro I foi confiscada.Menshikov foi acusado de usar ameaças para forçar o czar a concordar com um noivado com sua filha, aceitando subornos e se apropriando de propriedades privadas. No protocolo final, a cidade siberiana de Berezov foi designada como local de exílio de toda a família Menshikov. Antes da partida, todos os bens pessoais foram retirados dos exilados, incluindo meias sobressalentes, pentes e espelhos. Durante a triste jornada, a esposa de Menshikov morreu. Em Berezovo, outros exilados se alegraram ao ver seu favorito Pedro acorrentado e o insultaram. Ao que Sua Alteza Sereníssima respondeu: “As vossas censuras e as vossas palavras difamatórias são justas. Eu mereço, satisfaça-se, sacie-se pelo menos com isso.” Menshikov e sua família suportaram seus infortúnios com firmeza. Usando os 500 rublos que lhe foram dados antes do exílio, Menshikov construiu uma casa e uma capela: cavou a terra e cortou as toras. Suas filhas cuidavam do trabalho doméstico. AD Menshikov impressionou os residentes de Berezov com sua piedade, humildade e simplicidade de comportamento. Nas longas noites de inverno, na casa de Menshikov, liam a Bíblia e ouviam curiosos incidentes da vida do príncipe desgraçado. Alexander Danilovich Menshikov morreu no outono de 1729 de febre, legando a seus filhos que não lutassem por um poder superior. Em 1730, Anna Ioannovna permitiu que os filhos de Menshikov retornassem a Moscou e devolveu-lhes parte de suas propriedades.

A pintura de Surikov "Conquista da Sibéria por Ermak" retrata a batalha das tropas de Ermak com Khan Kuchum na confluência de dois rios - Tobol e Irtysh, que ocorreu em novembro de 1579.

Os cossacos de Ermak chegaram à região de Perm a convite dos Stroganov em 1579 para proteger os assentamentos orientais dos ataques dos nômades e para desenvolver novos lugares além dos Urais. O destacamento principal dos conquistadores da Sibéria consistia em cinco mil cossacos do Volga, liderados por Ermak Timofeevich. O principal oponente de Ermak nesta campanha foi o Khan Siberiano, herdeiro da Grande Horda, Kuchum. Decidindo atacar os cossacos, Khan Kuchum reuniu um exército de quase 15 mil mercenários, já que as próprias forças prontas para o combate do cã atacaram Perm. A população local não apoiou Kuchum: no auge da batalha, o exército mercenário abandonou o cã. Kuchum foi derrotado e recuou para a estepe. Em 8 de novembro de 1582, Ataman Ermak Timofeevich ocupou Kashlyk, a então capital do Canato Siberiano. Esta não foi a última batalha do exército cossaco russo com Kuchum e seu exército. Em dezembro de 1582, o líder militar Mametkul emboscou um destacamento cossaco e o matou. E em fevereiro, os cossacos contra-atacaram, capturando Mametkul no rio Vagai.

A heroína da foto “Visita da princesa ao convento” nenhum protótipo real. Conta sobre o destino trágico das filhas reais da Rússia.

As princesas russas passavam a vida nos aposentos reais como reclusas, entre babás, fogos de artifício e mulheres idosas. De acordo com as rígidas leis da época, as moças nobres, herdeiras do poder, não tinham o direito de se casar com ninguém abaixo da família real. Os nobres estrangeiros eram considerados hereges, e as princesas russas só podiam se tornar noivas de Cristo, freiras. Eles deram todo o seu rico dote ao mosteiro escolhido, de modo que os mosteiros guardavam as filhas reais como uma pipa guarda a presa. Este é exatamente o tipo de princesa que Surikov retratou na pintura. Em seu rosto ainda corado há desesperança e resignação ao destino. A abadessa do mosteiro acompanha de perto a convidada, que em breve se tornará sua noviça. As freiras, talvez também filhas de famílias nobres, olham com triste zombaria para o elegante convidado.

Durante toda a sua vida, Vasily Surikov lembrou-se de um episódio. Quando chegou a hora de estudar, sua mãe o levou da aldeia de Sukhoi Buzim para Krasnoyarsk, para a escola distrital.

A pequena Vasya não gostou da disciplina rígida da escola. E depois das primeiras aulas, ele arrumou sua mochila e caminhou de Krasnoyarsk para casa até Sukhoi Buzim. O menino conseguiu se afastar cerca de quinze quilômetros da cidade quando a carruagem de sua mãe o alcançou - a mulher estava na cidade a negócios.

Mamãe ficou muito chateada e chorou, Vasya também começou a chorar. Depois de se acalmarem, eles concordaram que não contariam nada ao pai e que Vasya voltaria para a escola. O menino concordou e foi levado de volta.

Mais tarde, o artista e seu irmão vieram mais de uma vez a este lugar e acreditaram que aqui aconteceu uma virada em sua vida, que determinou seu destino futuro. Se sua mãe tivesse tido pena do filho e o levado para casa, muito provavelmente ele não teria se tornado um artista.

Muito se sabe sobre a vida e obra de um dos mais famosos artistas russos. Mas os pesquisadores ainda encontram espaços em branco em sua biografia.

Retrato da mãe de Surikov, pintado por ele

Às vezes você pode até ouvir na tela da TV que Vasily Surikov nasceu na vila de Sukhobuzimo, onde há vários anos eles começaram a reviver o antigo entretenimento russo - “A Captura da Cidade da Neve” em memória da pintura do artista do mesmo nome.

No entanto, o artista viveu apenas alguns anos na aldeia de Sukhoi Buzim (actual Sukhobuzimo). E ele nasceu em Krasnoyarsk, há registros sobre isso nos livros métricos. Quando o pai do artista começou a ter graves problemas de saúde – todos os homens da família Surikov tinham predisposição à tuberculose – ele pediu para ser transferido para trabalhar na aldeia. E a família mudou-se para Sukhoi Buzim.

Ainda não se sabe de onde veio a família Surikov. Segundo uma versão, os ancestrais do artista vieram para a Sibéria junto com Ermak. Segundo o historiador Gennady Bykonya, sabe-se com certeza que o próprio Surikov tentou descobrir de onde veio sua família e pediu a seu irmão que o fizesse.

Um ano antes de sua morte, Surikov afirmou que sua família tinha mais de 200 anos e vinha dos Don Cossacks. Em 1893, o artista e sua filha Olga foram ao Don coletar material para a pintura “A Conquista da Sibéria por Ermak”. E os Don Cossacks o reconheceram como deles.

"Conquista da Sibéria por Ermak"

Também há evidências de que os ancestrais do artista, Peter e Ilya Surikov, participaram do motim de Krasnoyarsk. Krasnoyarsk era famoso pelo seu espírito rebelde. No final do século XVII, os residentes de Krasnoyarsk expulsaram vários governadores consecutivos. O último motim terminou bem para eles. O czar Pedro I reconheceu as demandas dos moradores como justas, nomeou um governador, ao qual os habitantes da cidade não se opuseram, e levou os governadores anteriores a julgamento. Ele não ordenou nenhuma investigação sobre o motim.

O pai do artista, Ivan Vasilyevich, segundo algumas informações, era um centurião cossaco, mas depois deixou o serviço cossaco e serviu como funcionário de nível médio na administração provincial de Yenisei. Foi casado duas vezes.

Ele teve oito filhos com sua segunda esposa, mas apenas três sobreviveram. O resto morreu na infância. Há uma opinião de que a morte de crianças pequenas, ocorrida na frente do filho Surikov, deixou sua marca na obra do futuro artista.

O trabalho é um mistério e um feliz acidente

Foi na escola que conheceu o professor de desenho Grebnev, que foi o primeiro a reconhecer o seu talento e começou a estudar com ele, levando-o consigo para o ar livre. Foi assim que apareceu o primeiro trabalho assinado de Surikov – a aquarela “Jangadas no Yenisei”. Vasily Ivanovich tinha 14 anos naquela época. E um trabalho misterioso que os pesquisadores ainda não conseguem adivinhar - “Pedra Azul no Yenisei”. Tentando determinar exatamente onde essa pedra está localizada, eles nomeiam vários lugares.

Então ocorreu outro incidente interessante e feliz na vida do artista. A essa altura, seu pai já havia morrido, sua mãe, irmã e irmão voltaram para Krasnoyarsk. Não havia onde morar e a mulher decidiu alugar o segundo andar da casa para hóspedes.

Primeiro - andar principal da casa-museu Surikov

Os residentes eram filha do governador de Krasnoyarsk, Pavel Zamyatin, e seu marido. Logo a filha contou ao pai que o filho do proprietário era um pintor muito bom e ele o aceitou como professor da filha mais nova.

Ao descobrir que o cara era realmente talentoso, Zamyatin pediu-lhe 11 obras e as enviou para a Academia de Artes de São Petersburgo. Daí veio a avaliação de que o jovem tem condições, é digno de estudar com eles, mas a formação é remunerada. A família Surikov não tinha dinheiro.

Segundo - andar de hóspedes da casa-museu Surikov

Então o governador reuniu comerciantes e industriais e os convidou a se unirem para enviar Surikov para estudar. Essa era uma prática comum naquela época. A cidade praticamente não tinha orçamento e estradas, hospitais e outras instalações importantes foram construídas às custas dos clientes. Os comerciantes não ficaram entusiasmados com a proposta do governador.

Então o famoso garimpeiro e filantropo Pyotr Kuznetsov disse que estava pronto, sem qualquer contribuição, para enviar o jovem artista a São Petersburgo com seu próprio dinheiro. Juntamente com Surikov, Kuznetsov enviou outra pessoa capaz, Dmitry Lavrov. Mais tarde, Lavrov retornou e tornou-se pintor de ícones e sacerdote do distrito de Minusinsk.

Petr Kuznetsov com sua família

A explosão da Catedral de Cristo Salvador e a tela salva

A estrada de Krasnoyarsk a São Petersburgo durou três meses.

Kuznetsov continuou a ajudar o artista durante seus estudos. Ele comprou sua primeira grande obra, “Vista do monumento a Pedro, o Grande, na Praça do Senado”. O patrono pagou 100 rublos por isso, era muito dinheiro: após a morte do pai, a família Surikov viveu com 13 rublos por mês. Vasily imediatamente enviou 50 rublos para casa.

“Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado em São Petersburgo”

Ainda durante seus estudos, o artista escreveu diversas obras sobre temas bíblicos. Após o trabalho da Festa de Belsazar, eles conversaram por algum tempo sobre Surikov em São Petersburgo. Pela pintura “O Samaritano Misericordioso” o artista recebeu uma medalha de ouro e a entregou ao seu benfeitor Kuznetsov. Depois de se formar na academia, Surikov estava entre os melhores graduados a quem foi oferecida uma grande encomenda estatal - pintura para a Catedral de Cristo Salvador.

"Festa de Belsazar"

Para trabalhar, Surikov teve que se mudar para Moscou. E pintou vários quadros sobre os Concílios Ecumênicos ocorridos a partir de 325. Há outro mistério associado a essas obras. Quando a Catedral de Cristo Salvador foi explodida, toda a obra foi destruída.

E no século XX, após a Grande Guerra Patriótica, uma das pinturas, que retrata o Quarto Concílio Ecumênico, foi descoberta no Museu Estatal de História da Religião em São Petersburgo. Quem, quando e em que circunstâncias removeu a tela de quatro por quatro metros do templo ainda permanece um mistério.

Quarto Concílio Ecumênico

Por seu trabalho na decoração do templo, Surikov recebeu uma enorme quantia em dinheiro - 10.000 rublos.

O tempo de ação retratado na pintura remonta a 325, quando a maioria dos cristãos eram judeus, armênios, sírios e gregos. Assim, o seu tipo de rosto é muito diferente do europeu. E, para retratar seus personagens, Surikov foi ao bazar, conheceu gregos, armênios e pintou da vida.

No entanto, os clientes não gostaram desta mudança e o artista teve que se adaptar em grande parte às suas necessidades. Esta foi sua primeira e última experiência de trabalho sob encomenda.

Não escrevi por encomenda, não ensinei ninguém e apenas dei o preço

Nos 40 anos seguintes de criatividade, ele não escreveu uma única obra sob encomenda. Este é um dos fenômenos do artista. Quase todos os pintores russos pintavam sob encomenda e esta era a única maneira de existirem confortavelmente. Surikov nunca precisou de dinheiro.

Suas pinturas foram compradas pelo preço que ele mesmo estabeleceu.

Ele vendeu “A Manhã da Execução de Streltsy” por 8.000 rublos, “Boyaryna Morozova” por 15.000, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” por 25.000, “A Conquista da Sibéria por Ermak” - 40.000 rublos.

Autorretrato tendo como pano de fundo a pintura “A Conquista da Sibéria por Ermak”

Em média, o artista levava de 3 a 5 anos para concluir uma grande pintura. E todo esse tempo ele viveu do dinheiro recebido com a venda do anterior. Ele não se negou a viajar para a Sibéria e a Europa e deu uma boa educação aos filhos. Encomendei telas e tintas melhores do exterior.

Também não exerceu nenhum trabalho docente, embora tenha sido convidado diversas vezes. O artista respondeu que não tinha tempo e tinha muitas ideias que gostaria de concretizar. É por isso que Surikov não tinha mais alunos.

Embora, segundo os pesquisadores, seu estilo de escrita possa ser rastreado na obra de artistas posteriores, esta é uma influência bastante inconsciente. Além disso, Surikov não vendeu nenhuma de suas pinturas no exterior, embora tenha sido solicitado mais de uma vez.

Todos pensavam que após a morte de sua esposa ele não criaria nada.

Em São Petersburgo, Surikov conheceu sua futura esposa, uma francesa por parte de pai, Elizaveta Share. Durante toda a sua vida ele se considerou muito sortudo. Elizabeth conseguiu criar condições confortáveis ​​​​para sua criatividade e deu à luz duas filhas - Olga e Elena.

Retrato de Elizaveta Avgustovna Surikova, esposa do artista

Mas sua amada esposa faleceu quando as meninas ainda eram pequenas. E Surikov não conseguiu se perdoar por isso durante toda a vida. Depois de criar “Boyarina Morozova”, ele decidiu levar sua esposa pela primeira vez à Sibéria e mostrar-lhe seus lugares de origem. A longa viagem a cavalo e a vapor pelos rios no verão quente prejudicou a saúde de Elizabeth, pois ela sofria de um defeito cardíaco desde o nascimento. Retornando de Krasnoyarsk, ela ficou gravemente doente e morreu.

Retrato de O.V. Surikova

Isso foi um golpe para Surikov, ele ia ao cemitério todos os dias, ordenava interminavelmente serviços fúnebres, lia muito a Bíblia, pensava na fé e quase não conseguia escrever. Os colegas decidiram então que o artista não criaria mais nada.

O artista foi salvo por seu irmão. Ele, que nunca havia saído de Krasnoyarsk, veio a Moscou para consolá-lo, cuidou de suas sobrinhas e o convenceu a retornar a Krasnoyarsk. Em casa, seu irmão lhe deu a ideia de pintar um quadro sobre a antiga diversão de Maslenitsa, “A Captura da Cidade Nevada”. Este trabalho reviveu Surikov. Ele a levou a exposições em Moscou, São Petersburgo e Paris. A pintura ainda viaja - é exposta em diversas cidades do mundo.

"Tomando a Cidade da Neve"

Viveu em duas épocas e não gostou da maldita história

O principal segredo das pinturas do artista provavelmente ainda não foi totalmente revelado. Afinal, muitos pintaram a mesma nobre Morozova, Ermak, Suvorov, e nos lembramos mais deles nas pinturas de Surikov. Uma das pistas é que Surikov viveu duas vezes.

A questão é que, tendo vivido em São Petersburgo e Moscou, o artista percebeu que os moradores de Krasnoyarsk o lembravam dos moscovitas, mas não de sua época, mas do século XVII. Chegando de Krasnoyarsk, ele percebeu que havia viajado não apenas 3.000 milhas, mas também pelo menos 200-300 anos. Isto deu-lhe o mecanismo através do qual foi capaz de abrir a porta para o passado. É por isso que suas pinturas sobre um tema histórico são tão verossímeis.

Ele próprio era daquela época. Isso o ajudou a procurar e ver os modelos certos, a pintar não pessoas em trajes antigos, mas realmente personagens da época discutida nas telas. E a sua estadia em dois tempos é única e inimitável.

Outro dado curioso: a verdade histórica nas pinturas do artista dá lugar às ideias artísticas. Por exemplo, na pintura “A Manhã da Execução de Streltsy”, Surikov mudou o ângulo do muro do Kremlin, tornando-o menos íngreme, de modo que o muro ficasse paralelo ao destacamento dos soldados Preobrazhensky de Pedro, o Grande. Assim, de acordo com o plano do artista, a oposição do caos da antiga Rus' às novas ordens introduzidas por Pedro é mais claramente visível.

"Manhã da Execução Streltsy"

Embora o próprio Surikov nunca tenha dito de que lado ele estava - os arqueiros indo para a execução ou o czar. Ele geralmente estava longe da política.

E uma história curiosa aconteceu com a pintura. Foi exibido pela primeira vez na Nona Exposição dos Itinerantes em 1º de março de 1881. E logo após a abertura da exposição, ouviu-se a notícia da explosão no Canal de Catarina e do assassinato de Alexandre II. A exposição foi imediatamente encerrada.

Aliás, na própria foto, que fala de execução, não há execução. Dizem que Ilya Repin aconselhou Surikov a adicionar alguns enforcados à tela, e não apenas forcas vazias. Surikov fez um esboço, a babá de seus filhos entrou e desmaiou. E o artista abandonou imediatamente a ideia. Ele não gostava de “chernukha” e acreditava que havia uma quantidade incrível de sangue na pintura de Repin “Ivan, o Terrível, mata seu filho”. Ele mesmo não vai infligir sangue, mas apenas quer que as pessoas pensem sobre sua história.

O auge da obra do artista é considerado a pintura “Boyarina Morozova” - uma tela sobre o tema do cisma na Igreja Ortodoxa Russa, que se tornou um trauma ideológico para o povo russo, comparável à revolução de 1917 e à Revolução Civil Guerra. Aqui Surikov também se afasta da verdade histórica.

"Boyaryna Morozova"

Sabe-se que a nobre Morozova foi transportada em um trenó amarrada a uma cadeira. Foi o que aconteceu nos esboços do quadro, mas a cadeira impede que a dinâmica seja alcançada e Surikov sentou Morozova diretamente no trenó.

Recentemente, especialistas do Museu Etnográfico Russo analisaram a pintura “A Conquista da Sibéria por Ermak”. Do ponto de vista etnográfico, a seleção de trajes e detalhes da época é muito rica. E descobrimos alguns pontos interessantes. Os povos ali representados são predominantemente de origem da Sibéria Ocidental, e os trajes que usam são Evenks e Nganasans, que vivem nas margens do Yenisei. Além disso, esses ternos são para mulheres, mas são usados ​​por homens. Aparentemente, o artista os achou mais brilhantes e bonitos.

A fé é um dom e um talento; quem não tem esse dom não pode ser ensinado.

A pintura favorita do artista é “Menshikov em Berezovo”. Ele avistou a composição por acidente. Voltei para casa num dia chuvoso e vi minha esposa e meus filhos sentados numa mesa perto da janela. Examinando as imagens, ele se lembrou de Alexander Menshikov, exilado sob Pedro I.

A modelo com quem o artista pintou a filha mais nova de Menshikov, a doente terminal Maria, era a esposa do artista, que também se sentia muito mal na época. A imagem mostra o quão pálida a garota está.

"Menshikov em Berezovo"

A última grande obra do artista foi a pintura “A Anunciação”. O original está localizado em Krasnoyarsk, no Museu de Arte em homenagem a V.I. Surikov. Aqui ele é extremamente lacônico: o Arcanjo Gabriel estende as mãos à Mãe de Deus.

Em um dos álbuns de seus desenhos, Surikov escreve:

“Na fé de Cristo tudo está provido, nada fica sem resposta. O que devemos procurar na chamada filosofia? A fé é um dom, um talento; é difícil ensinar alguém que não tenha esse dom. A fé é o dom mais elevado de todos os dons terrenos. Nenhum gênio inventivo na terra pode se comparar a ele.”

"Aviso"

A última vez que Vasily Surikov veio a Krasnoyarsk foi em 1914. Ele queria ficar na Sibéria, mas a guerra começou, seu genro Pyotr Konchalovsky foi mobilizado e o artista decidiu voltar para a filha e os netos.

Em 1915 foi para a Crimeia para melhorar a sua saúde. A exposição ao sol agravou um problema pulmonar hereditário. Ao retornar, adoeceu gravemente e faleceu em 6 de março de 1916.

Até o momento, ainda não existe um catálogo completo das obras de Surikov. Nos tempos soviéticos, Vladimir Kemenov tentou criá-lo e incluiu mais de 2.000 títulos lá. Mas não existem muitos trabalhos que já sejam conhecidos hoje.

A figura do artista em bronze está exposta na casa-museu

Agora especialista no Museu de Arte de Krasnoyarsk. Surikova Tatyana Rezvykh está trabalhando na criação desse catálogo. Já inclui pinturas históricas e cotidianas, estudos e esboços das mesmas, além de ilustrações de livros. Até agora, pouco se falou sobre o fato de Surikov ter ilustrado as obras de Pushkin e Lermontov, e também ter gráficos de livros. Portanto, os pesquisadores ainda têm muito trabalho a fazer para estudar o patrimônio do artista.

Svetlana Khustik

Foto dos arquivos do Museu de Tradição Local de Krasnoyarsk

O local de nascimento de Vasily Surikov é a cidade de Krasnoyarsk. Seu pai, Ivan Vasilyevich, serviu no tribunal distrital de Krasnoyarsk, e sua mãe, Praskovya Fedorovna, cuidava da casa. A família pertencia à classe dos cossacos Yenisei, que certa vez vieram do sul do Don para as duras regiões da Sibéria. O próprio Surikov disse mais tarde: “Sou um cossaco natural por todos os lados... Meus cossacos têm mais de 200 anos”.

A família perdeu o ganha-pão em 1859, quando o menino tinha 11 anos. A mãe ficou com três filhos: Vasya, Katya e Sasha, de três anos. Com a morte do pai, começaram as dificuldades financeiras. Praskovya Fedorovna foi forçada a alugar o segundo andar da casa deles, construída por seu marido na década de 1830. Esta casa, feita do mais forte larício siberiano, sobreviveu e agora abriga o museu do artista.

É simbólico que o sobrenome “Surikov” coincida com o nome da tinta vermelho-laranja ou vermelho-amarela “surik”. E Vasya começou a desenhar muito cedo. Aos 6 anos, ele conseguiu copiar um retrato de Pedro I. A obra mais antiga conhecida de Surikov é a aquarela “Jangadas no Yenisei”, que ele pintou aos 14 anos. Ele está localizado no Museu do Artista de Krasnoyarsk.

Vasily Surikov. Aquarela "Jangadas no Yenisei".1862

Educação artística de Vasily Surikov

As primeiras aulas de desenho de Vasily foram dadas a ele por um professor de uma escola local. Após a formatura, Surikov gostaria de continuar seus estudos artísticos, mas os problemas financeiros da família não permitiram. Portanto, Vasily vai trabalhar como escriba no governo provincial.

Felizmente, seus desenhos chamaram a atenção do governador Pavel Zamyatin, que apresentou Surikov ao mineiro de ouro e filantropo local Pyotr Kuznetsov. E ele se ofereceu para pagar o treinamento de pintura de Surikov em São Petersburgo.

Surikov estudou com o artista Pyotr Petrovich Chistyakov, um professor maravilhoso que criou toda uma galáxia de talentosos pintores russos: Serov, Kramskoy, Repin, Polenov.

O patrono do jovem Surikov, Pyotr Kuznetsov, continua a ajudá-lo. Ele adquire sua pintura “Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado em São Petersburgo”, que pintou enquanto estudava na Academia. Durante as férias de verão de 1873, ele convidou seu pupilo para morar nas minas que possuía na vizinha Krasnoyarsk.

Vasily Surikov. Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. 1870

Criatividade de Vasily Surikov

Em 1875, Vasily Ivanovich Surikov formou-se na Academia de Artes e iniciou uma vida criativa independente. Ele completa seu primeiro e último trabalho encomendado - pinturas para a Catedral de Cristo Salvador em Moscou. No futuro, ele determinará de forma independente o que escrever.

Em 1877, Surikov deixou São Petersburgo e mudou-se para a capital. Na Moscou patriarcal, Surikov sentiu-se em seu lugar. O surgimento da cidade antiga, os grandiosos acontecimentos que nela ocorreram, correspondiam ao seu desejo por assuntos históricos. Ele escreveu:

Foi assim que apareceu a primeira pintura em grande escala de Vasily Surikov, “A Manhã da Execução de Streltsy”. Trabalhou nisso por 3 anos e ao terminar ingressou na Associação dos Itinerantes.

Vasily Surikov. Na manhã da execução de Streltsy. 1881

Surikov continuou a desenvolver temas históricos em suas obras. Embora alguns críticos acusassem o artista da excessiva multifiguração de suas pinturas épicas, comparando-as a tapetes multicoloridos, na verdade, cada um dos heróis de suas pinturas é uma imagem psicológica individual. Durante sua vida criativa, Surikov não pintou tantos retratos, mas na verdade os personagens de suas pinturas históricas são assim. Ele procurou por muito tempo e selecionou cuidadosamente modelos para suas telas. Assim, sua tia se tornou o modelo da nobre para a pintura “Boyarina Morozova”, e sua esposa Elizaveta posou para a filha mais velha de Alexander Menshikov, Maria, na pintura “Menshikov em Berezovo”.

Vasily Surikov. Menshikov em Berezovo. 1883

Em 1883, a pintura “Menshikov em Berezovo” foi adquirida para sua galeria pelo notável colecionador Pavel. Com o dinheiro recebido com a venda do quadro, Surikov e sua família fazem uma viagem à Europa. Vasily Ivanovich examinou as magníficas coleções de obras de arte da Galeria Dresden e do Louvre. Elizaveta Augustovna conseguiu melhorar a saúde nesta viagem a países europeus de clima mais ameno..

Vida pessoal e descendentes famosos de Vasily Surikov

Vasily Ivanovich Surikov e Elizaveta Avgustovna Share (1858-1888) se casaram em 1878. Podemos dizer que eles foram apresentados pelo amor de Surikov pela música. Ele viu sua futura esposa em uma igreja católica, onde veio ouvir órgão. Elizabeth era meio francesa, foi criada à maneira francesa e falava russo com sotaque. O casal teve filhas: Olga (1878-1958) e Elena (1880-1963).

Elizaveta Augustovna - esposa de Vasily Surikov

Um casamento feliz terminou após 10 anos de casamento. Elizaveta Avgustovna, que estava com a saúde debilitada, não aguentou a doença e morreu em Moscou aos 30 anos, após retornar de uma viagem à terra natal do marido.

Vasily Ivanovich ficou muito chateado com a partida de sua amada esposa e censurou-se por levá-la em uma viagem à dura Sibéria. Naquela época, a viagem para Krasnoyarsk demorava cerca de 1,5 a 2 meses, o que acabou sendo muito difícil para uma mulher doente. Surikov revelou-se um homem monogâmico. Ele nunca mais se casou e criou os filhos sozinho.

Pela linha da filha mais velha, Olga, o poder criativo do artista Vasily Ivanovich Surikov foi transmitido aos seus descendentes, o que continua atraindo para sua órbita pessoas talentosas do campo da arte. Olga casou-se com o pintor russo Pyotr Petrovich Konchalovsky. Sua filha, neta de Surikov, Natalya Konchalovskaya é uma famosa escritora, poetisa e tradutora infantil. O marido de Natalya Petrovna era o poeta Sergei Vladimirovich Mikhalkov. Seus filhos, Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov, tornaram-se cineastas. Muitos membros da vasta dinastia Mikhalkov-Konchalovsky realizam-se no campo criativo.

Vasily Ivanovich Surikov morreu em Moscou em 19 de março (novo estilo) de 1916 de doença cardíaca. Diz-se que suas últimas palavras foram: “Estou desaparecendo”. Ele foi enterrado, conforme solicitado, no cemitério de Vagankovskoye ao lado de sua inesquecível esposa.

Pinturas de Vasily Surikov

Vasily Surikov. Tomando a cidade nevada. 1891

Vasily Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov em 1799. 1899

Vasily Surikov. Stepan Razin. 1906

Vasily Surikov. Visita da princesa ao convento. 1912

Vasily Surikov. Retrato da filha Olga Surikova quando criança. 1888

Vasily Surikov. Ramalhete. 1884

Vasily Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak. 1895

Vasily Surikov. Inverno em Moscou. 1884-1887

Vasily Surikov. Retrato da Princesa P. I. Shcherbatova. 1910

- (1848 1916), pintor russo. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1869-75) com P. P. Chistyakov. Membro do TPHV (desde 1881; ver Peredvizhniki), o Sindicato dos Artistas Russos. Já durante seus anos de estudo, voltando-se para a pintura histórica, Surikov procurou superar... ... Enciclopédia de arte

- (1848 1916), russo. artista. Tendo recebido um convite para participar na ilustração da Coleção. Op. L. (1891, Kushnerev), S. escolheu “Canção sobre... o comerciante Kalashnikov” e completou a ilustração. “Carrasco” (lápis italiano, carvão; Museu Estatal Russo); o artista afastou-se da tradição. Imagens… … Enciclopédia Lermontov

Pintor histórico russo. Nasceu em uma família cossaca. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1869-75) com P. P. Chistyakov. Membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1893). Já durante os anos de estudo, voltando-se para... ... Grande Enciclopédia Soviética

- (1848 1916) pintor russo. Andarilho. Em pinturas monumentais dedicadas aos momentos decisivos e aos conflitos intensos da história russa, o personagem principal mostrava as massas, ricas em personalidades brilhantes, cheias de fortes... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Surikov (Vasily Ivanovich) pintor histórico e pintor de gênero, nascido em 1848, de 1858 a 1861 estudou na escola distrital de Krasnoyarsk, e depois serviu como escriturário em uma das instituições governamentais, praticando desenho e pintura de forma amadora... Dicionário Biográfico

- (1848 1916), pintor. Membro da Associação dos Itinerantes. Em telas monumentais dedicadas aos momentos decisivos e aos intensos conflitos da história russa, o personagem principal mostrava as massas, ricas em personalidades brilhantes, repletas de... ... dicionário enciclopédico

Surikov, Vasily Ivanovich- DENTRO E. Surikov. Boyarina Morozova. 1887. Galeria Tretyakov. SURIKOV Vasily Ivanovich (1848 1916), pintor russo. Andarilho. Em telas monumentais dedicadas a momentos decisivos, conflitos intensos da história russa, os principais... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

V. I. Surikov. Boyarina Morozova. Surikov Vasily Ivanovich (1848, Krasnoyarsk 1916, Moscou), pintor. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (186975) com P.P. Chistiakova; membro titular da Academia de Artes (1893). Desde 1877 em... ... Moscou (enciclopédia)

Pintor histórico e pintor de gênero; gênero. em 1848; de 1858 a 1861 estudou na escola distrital de Krasnoyarsk e depois serviu como escriturário em uma das instituições governamentais, praticando desenho e pintura de forma amadora. Em 1870 tornou-se aprendiz... ... Grande enciclopédia biográfica

Pintor histórico e pintor de gênero, b. em 1848, de 1858 a 1861 estudou no distrito de Krasnoyarsk. escola, e depois serviu como escriturário em uma das instituições governamentais, praticando desenho e pintura de forma amadora. Em 1870 tornou-se aprendiz... ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Livros

• Surikov, T. V. Postnikova. Vasily Ivanovich Surikov é um dos maiores pintores do mundo, um artista-pensador dotado de um talento poderoso. Nas suas criações ele mostrou a história da Rússia nos seus momentos decisivos e trágicos...
• Mestres russos da pintura. Vasily Ivanovich Surikov, . Edição ricamente ilustrada! Moscou, 1955. Editora estadual de artes plásticas. Capa original. A condição é boa. A publicação é…