தோற்றம்

ஸ்பானியர்கள் கரீபியனைக் காலனித்துவப்படுத்தியதால், பல ஸ்பானிஷ் இசைக்கருவிகள் அவர்களுடன் கரீபியனுக்குள் நுழைந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. இவற்றில் ஒன்று கிட்டார், இது தீவுகளில் மிகவும் பிரபலமாகி பல வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது. பழமைவாத மதிப்பீடுகளின்படி, நான்கு கரீபியன் கருவிகள் ரெக்விண்டோ, போர்டோனுவா மற்றும் ட்ரெஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து தோன்றின, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன - ஸ்பெயினில் கிடார் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட வேறுபட்ட பொருட்களின் காரணமாகவும், மேலும் வேறுபட்ட டியூனிங் காரணமாகவும் கிளாசிக் உடன் ஒப்பிடும்போது லத்தீன் அமெரிக்க கித்தார்.

கியூபன் மரங்கள்

கியூபாவின் தேசிய கருவியாகக் கருதப்படும் ட்ரெஸ், இன்றுவரை அதன் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. சற்றே சிறிய அளவு மற்றும் அதிக, சற்றே உலோக ஒலியால் வேறுபடுத்துவது எளிது. ஆரம்ப பதிப்புகளில், டி மைனரில் டியூன் செய்யப்பட்ட மூன்று ஒற்றை சரங்களைக் கொண்டிருந்தது: "டி" ("ரீ"), "எஃப்" ("ஃபா") மற்றும் "ஏ" ("லா"). நவீன ட்ரெஸ் ஆனது C மேஜரில் ஜோடிகளாக ட்யூன் செய்யப்பட்ட ஆறு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது: "G" ("G") ஒரு ஆக்டேவாகவும், "C" ("C") ஒற்றுமையாகவும் "E" ("E") ஒரு ஆக்டேவாகவும். கியூப மகனின் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாக ட்ரெஸ் கருதப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க கிதாரின் பல வகைகளைப் போலல்லாமல், அவை நம் காலத்தில் காலங்காலமாகிவிட்டன மற்றும் நாட்டுப்புறக் குழுக்களால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ட்ரெஸ் நவீன லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் இன்றுவரை அதன் இடத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இதற்கான முக்கிய கடன் புகழ்பெற்ற கியூப இசைக்கலைஞர் ஆர்செனியோ ரோட்ரிகஸுக்கு சொந்தமானது, மற்றவற்றுடன், நவீன ட்ரெஸ் இசை அமைப்பை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர். நவீன லத்தீன் அமெரிக்க இசையை, குறிப்பாக, சல்சாவை நிகழ்த்தும் பல குழுமங்களின் ஒரு பகுதியாக இன்று ட்ரெஸ் உள்ளது என்பது அவருக்கு நன்றி.

வீடியோ: வீடியோ + ஒலி மீது ட்ரெஸ்

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், அதில் உண்மையான விளையாட்டைப் பார்க்கலாம், அதன் ஒலியைக் கேட்கலாம், நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணரலாம்:

விற்பனை: எங்கே வாங்குவது/ஆர்டர் செய்வது?

இந்த கருவியை எங்கு வாங்குவது அல்லது ஆர்டர் செய்வது என்பது பற்றிய தகவல் கலைக்களஞ்சியத்தில் இன்னும் இல்லை. நீங்கள் அதை மாற்ற முடியும்!

போடிஜா. ஏரோபோன்

போடிஜா(போடிஜா), (புங்காவின் மற்றொரு பெயர்) - பழையது கியூபா இசைக்கருவி, இரண்டு சிறிய துளைகள் கொண்ட ஒரு மண் குடம் அல்லது ஜாடி. ஏரோபோன்களின் வகையைக் குறிக்கிறது. பேஸ் கருவியாக மகன் செக்ஸ்டெட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கியூபா கனவு வகைகளில், ஆரம்பகால ஆவணங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின்படி, ஐந்து வெவ்வேறு பாஸ் கருவிகள் வெவ்வேறு நேரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன: போடிஷா, மரிம்புலா, செருச்சோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் பாஸ் (பாஜோ). அவை ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு டிம்பர்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வெவ்வேறு பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, மரிம்புலா சிறிய இசைக்குழுக்களில் பிரத்தியேகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் பாஸ் வேறு பல கருவிகளால் எளிதில் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், பாஜோ, மாறாக, பெரிய குழுக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல இசைக்கருவிகளின் வரிசையில் அதன் உரத்த எலக்ட்ரிக் பாஸ் எளிதாக அடையாளம் காணக்கூடியது.

கியூபாவின் கனவு பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கியூபாவின் கிழக்குப் பகுதியில் உருவானது. வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் துடிப்பு, பம்ப் பாஸ் ஆகும். அதனால்தான், ஒரு புதிய வகையின் வளர்ச்சிக்கு, அதற்கு ஏற்ற பல்வேறு கருவிகள் எழுந்தன.

பழமையான பேஸ் கருவிகளில் ஒன்றான டபுள் பாஸின் முன்னோடி - போடிஜு.

பொடிழி கருவி தோன்றிய வரலாறு

போடிஜா ஒரு கருவியாகும், அதனுடன் இருக்கும் பல "சகோதரர்களை" மகனில் (மராகாஸ் போன்றவை), ஆரம்பத்தில் ஒரு கருவியாக இல்லை. இவை திரவங்களை சேமிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சாதாரண குடங்கள், இதில் எரிபொருள்கள் மற்றும் லூப்ரிகண்டுகள் மற்றும் மண்ணெண்ணெய் ஆகியவை ஸ்பெயினில் இருந்து கியூபா தீவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன.

இந்த ஜாடிகளின் மற்றொரு சமீபத்திய பயன்பாடு பணத்தை வைத்திருப்பது. குடங்களில் பணம் மறைத்து வைக்கப்பட்டு வீடுகளின் அடித்தளத்தில் அடுக்கி வைக்கப்பட்டது. இதைத்தான் இணைய கலைக்களஞ்சியம் சொல்கிறது. ஆனால், குடங்களின் கொள்ளளவை விட மிகக் குறைவான பணம் இருந்ததால், வீட்டில் வெப்பத்தைத் தக்கவைக்க களிமண் பாத்திரங்கள் வெற்றுத்தனமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. மிகக் குறைந்த அல்லது ஈரமான நிலத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு குடியிருப்பில் ஈரப்பதம் செல்வதைத் தடுக்க அவை தரையின் கீழ் அமைக்கப்பட்டன.

குடம் முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஓரியண்டே மாகாணம் ஒரு புதிய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தின் மையமாக இருந்தது, பூட்ஸுடன் கூடுதலாக, இங்கே முதல் முறையாக இசைக்கருவிகள் போன்ற வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.மாரிம்புலா , clave மற்றும் பலர். மேலும், போடிஜிக்கு சமமானதை மத்திய ஆபிரிக்காவில் காணலாம், ஒருவேளை இது ஆப்பிரிக்க இசைக்கருவியின் வழித்தோன்றலாக இருக்கலாம்.

மகன் இசையின் வரையறுக்கும் பண்பு துடிக்கும் பாஸ் ஆகும், இது போடிஜா உட்பட பல பேஸ் கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளது.

போடிஜா வாத்தியம் வாசிக்கிறது

போடிஜாவுக்கு இரண்டு துளைகள் உள்ளன, ஒன்று மேலே அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று பக்கத்தில் உள்ளது. குடம் திரவத்தால் நிரப்பப்படுகிறது, நிரப்புதலைப் பொறுத்து, கருவியால் வெளிப்படும் பாஸ் ஒலி ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் மேல் துளைக்குள் வீசுகிறார், மேலும் பக்கத்திலிருந்து வெளியேறும் ஒலியை கையால் சரிசெய்கிறார். கழுத்தில் செருகப்பட்ட ஒரு நாணலின் உதவியுடன் நீங்கள் போடிஜேவை விளையாடலாம், பின்னர் காற்று நாணலில் ஒரு மெல்லிய துளை வழியாக நுழைகிறது. காற்றோட்டத்தின் திசையை ஒழுங்குபடுத்துவதால், கருவியின் மிகவும் திறமையான பதிப்பிற்கு நாணல் பயன்படுத்தப்பட்டது. துளையில் உள்ள நாணல் மூலம் விளையாடுவது சற்று எளிதாக இருக்கும் என்றும் கூறப்படுகிறது, ஏனெனில் இது பிளேயரின் உதடுகளிலிருந்து கருவிக்கான தூரத்தை சரிசெய்ய அனுமதிக்கிறது.

இப்போது போடிஜா ஒரு கருவியாக நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. 1920 இல், அது ஒரு இரட்டை பாஸ் மூலம் மாற்றப்பட்டது. டபுள் பாஸ், அதன் அதிக அளவு, வீச்சு, பல்துறை மற்றும் மிகவும் சிக்கலான இசைக்கு இணக்கமான துணையை வழங்கும் அதன் புதுப்பாணியான திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாக, பழைய வகையான பேஸ் கருவிகளை மறைத்துவிட்டது. இருப்பினும், பல நன்மைகளுடன், பிற சிரமங்களும் எழுந்தன. கருவியின் அளவு காரணமாக, அதன் போக்குவரத்து மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, இரட்டை பாஸை கையில் எடுத்துச் செல்வது கடினம்.
போடிஜாவின் பயன்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, சங்கு இசைக்கும் இசைக்குழுக்கள் இன்னும் உள்ளன, அதில் பழைய பாஸ் குடத்தை இன்னும் காணலாம். சாண்டியாகோ டி கியூபாவில் (கியூபாவின் கலாச்சார தலைநகரம்) "போடிஜா" என்ற பெயரில் அழிந்துவரும் கருவிகளை மீட்டெடுப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு குழுவும் உள்ளது.

இந்த அத்தியாயம் ஆப்ரோ-கியூபா இசைக்கருவிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கருவிகள் மற்றும் கருவி இசை பற்றிய ஆய்வின் பின்வரும் அம்சங்கள் தொடர்ச்சியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன:

• ஆப்ரோ-கியூபா இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பில் தாளத்தின் பங்கை வெளிப்படுத்துதல்;
• ஆஃப்ரோ-கியூபா இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலையை மதிப்பீடு செய்தல், கியூபாவின் பாரம்பரிய கலாச்சார அமைப்பில் அவற்றின் பங்கு பற்றிய ஆய்வு;
• Tambor மற்றும் Bembe விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் Bata மற்றும் Conga டிரம்ஸின் கருவி பண்புகள் (டிரம் கட்டுமானம், ஒலி உற்பத்தி கொள்கைகள், விளையாடும் நுட்பங்கள், டோன் டியூனிங், குறிப்பீடு சிக்கல்கள்).

பிரிவு 1. ஆப்ரோ-கியூபா பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தில் ரிதம்

மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு செயல்முறைகளை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகவும், ஒரு மாயாஜால முடிவை அடைவதற்கான முன்னணி வழிமுறைகளில் ஒன்றாகவும் தாளத்தின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதே பிரிவின் பணி. "ஆஃப்ரோ-கியூபன் நாட்டுப்புற இசை" புத்தகத்தின் உண்மைகளின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில் ஒலி வெளிப்பாட்டின் பழமையான வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் தாளத்தின் பங்கு கருதப்படுகிறது.

ஆஃப்ரோ-கியூபா இசையில் ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை விகிதத்தின் சிக்கல்

ஆப்பிரிக்க இசை மட்டுமே ரிதம் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, அதே நேரத்தில் மந்திரங்களின் மெல்லிசைக்கு பெரிய முக்கியத்துவம் இல்லை. கியூப ஆராய்ச்சியாளர் எட்வர்டோ சான்செஸ் டி ஃபுவென்டெஸ் எழுதியது போல், ஆப்பிரிக்க இசையில் தாளம் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் இசையை விட பெரிய அளவில் "சத்தம் மட்டுமே" உள்ளது. ஆஃப்ரோ-கியூபா இசை, அவரது கருத்துப்படி, "அதன் மெல்லிசை அம்சம் வெள்ளை மக்களின் இசையிலிருந்து வருகிறது" 2 . ஆஃப்ரோ-கியூபா இசையானது "கியூபாவிற்கு காலனித்துவத்தின் போது கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு தாளத்தையும், நமது [ஐரோப்பிய] சூழலின் தாக்கத்தால் கியூபாவில் உருவான ஒரு மெல்லிசையையும் கொண்டுள்ளது" [Ibid.] என்று Fuentes எழுதினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் கியூபா நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முன்னணி மாணவரான ஃபெர்னாண்டோ ஓர்டிஸ் இந்தக் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: ஆப்ரோ-கியூப இசையானது "வெள்ளை மக்களின் இசையிலிருந்து அதன் மெல்லிசைச் செழுமையைப் பெற்றது" [ஐபிட்.]. இருப்பினும், Ortiz பின்வரும் குறிப்பைக் கூறுகிறார்: கியூபாவில் உள்ள ஆப்பிரிக்கர்கள் தங்கள் மூதாதையர் இல்லத்தின் மெல்லிசைகளை மறக்கவில்லை என்பதற்கான ஆதாரம் என்னவென்றால், ஆப்பிரிக்க கடவுள்களுக்கு உரையாற்றும் சடங்கு நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக அவர்கள் இன்னும் இந்த நாட்டில் ஒலிக்கின்றனர்; கூடுதலாக, "பல ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் இன்று பிரபலமான நாட்டுப்புற நடன இசையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்" [Ibid.].

ஆஃப்ரோ-கியூபா நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் அமைப்பில் ரிதம்

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் "ரிதம் ஆப்ரிக்க இசை பாணியின் முக்கிய உறுப்பு" என்று நம்புகின்றனர். அனைத்து மொழி அமைப்புகளும் - சொல், பாடல், கருவி இசை மற்றும் நடனம் - தாளங்களின் வலுவான குவிப்பு அர்த்தத்துடன் ஊடுருவி உள்ளன. முதலாவதாக, வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக ரிதம் ஆப்ரோ-கியூபா கருவி இசையின் கோளத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

இசைக்கருவிகளை இசைப்பதன் விளைவாக ஏற்படும் தாளங்கள் பாடலுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்போது, ​​அவற்றின் அதிக செயல்திறனின் விளைவு அடையப்படுகிறது. கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் ஒன்றாக இணைக்க ரிதம் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

"இது தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டுத் திறன்களை ஒரு கூட்டு நோக்கிச் சீரமைப்பதாகும், எனவே அதிக சக்தி வாய்ந்த முயற்சியாகும். இது புனிதமான தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், மந்திர அல்லது வழிபாட்டு விழாவின் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்தவும் உள் ஆற்றலின் குவிப்பு ஆகும்.

குறுகிய சொற்றொடர்களைப் பற்றி பேசுவது, ஆப்பிரிக்க மந்திரங்களில் ஏராளமாக திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது

"தனது கேட்போருக்கு (இயல்பிலேயே சிந்திக்கும்) இந்த போதையின் நிலையைத் தெரிவிக்க, இது அவர்கள் இசையில் தேடும் ஒரு வகையான "இரண்டாம் நிலை" .

"ஆப்பிரிக்க இசைக்கு அதன் சொந்த வசீகரம் உள்ளது மற்றும் அது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக இன்பத்தை அளிக்கிறது என்பதற்கு மற்றொரு சான்று என்னவென்றால், பல ஐரோப்பியர்கள், ஆப்பிரிக்காவிற்கு வந்தவுடன், இந்த இசையை "சீர்குலைந்ததாக" கருதினர், பின்னர், பழகி, ஒரு வகையான இசையை அனுபவித்தனர். "தொடக்கம்" (இந்தப் பகுதியிலும் எல்லாவற்றிலும் அவசியம்) அதைப் பாராட்டத் தொடங்கியது, குறிப்பாக அவர்கள் இந்த இசையை அசல் சூழலில் கேட்கும்போது. தாள மந்திரம் அப்படி<…>இது, சோர்வுற்ற கவனத்தை, மழுங்கச் செய்து, தனித்துவத்தைக் கைப்பற்றுகிறது” [Ibid.].

மனித செயல்பாடுகளின் பல்வேறு வடிவங்களின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாக ரிதம்

"ஆப்பிரிக்கர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும், குறிப்பாக கூட்டாக தங்கள் தாள உணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.<формы деятельности>. தாளங்கள் அவர்களுக்கு ஒரு தூண்டுதல், ஒரு தூண்டுதல். தாளங்கள் அவர்களை நகர்த்துகின்றன, ஆனால் அவை அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன. தாளங்கள் நீக்ரோக்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்து, அவர்களின் வாழ்க்கையை சமூகமயமாக்குவது, பழங்குடி அடித்தளங்கள் மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் கொள்கைகளுக்கு உட்பட்டது என்பது மிகவும் முக்கியமானது. முகாம், வேலை, சடங்கு, மத வழிபாட்டு முறை, பள்ளி, வேட்டை, போர், அரசாங்கம், நீதி, வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை - அனைத்தும் தாளங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. தாளத்திற்கான நீக்ரோவின் நாட்டம் மற்றும் அவர்கள் அதை எளிதாக ஒருங்கிணைத்து தங்கள் கூட்டு வாழ்க்கையின் பல்வேறு வடிவங்களுக்குள் கொண்டு வருவது அற்புதமானது.

பல்வேறு உழைப்பு செயல்முறைகளின் வடிவமைப்பில் ரிதம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் மேற்கொள்ளப்படும் பெண் உழைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்களை நாங்கள் அறிவோம். உதாரணமாக, காபியை அரைக்கும் போது இது நிகழ்கிறது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் உள்ள ஸ்தூபம் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் உயர்ந்து விழுகிறது, அதே நேரத்தில் பெண் சில உடல் அசைவுகளை (ஊசலாட்டங்கள்) செய்கிறாள், ஒரு வகையான நடனத்தை ஏற்பாடு செய்கிறாள் (ஆசிரியரின் பொருட்களின் படி).

ஆப்பிரிக்கர்களின் "ரிதம்" என்பதை ஆர்டிஸ் வலியுறுத்துகிறார்

"அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஆவி மற்றும் வலுவான சமூகமயமாக்கல், அவர்களின் கலாச்சாரத்தின் கூட்டு இயல்பு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. ரிதம் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டை எளிதாக்குவது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் அதில் பங்கேற்க ஊக்குவிக்கிறது. நீக்ரோ, அவனுடைய அனைத்து சாதாரணத்தன்மைக்கும், தாளத்தை தனது சொந்த வகையுடன் சமூக தொடர்புக்கான வாய்ப்பாக உணர்கிறான். ஆபிரிக்காவில் உள்ள அனைத்து கூட்டு நடவடிக்கைகளும் கச்சேரியில் தாளமாக இருக்கும், பாடுதல், நடனம் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

முதல் இசைக்கருவியாக மனித உடல்

பாடலுக்கும் சைகைக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய உறவைப் பற்றி எஃப். ஆர்டிஸின் கூற்றுடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது:

"அமைதியான கைகளுடன் நிற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டால், பெரும்பாலும் பழமையான மனிதன் பாடும் திறனை இழக்கிறான் - பாடலுக்கும் கை அசைவுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமானது. எனவே, பண்டைய எகிப்தியர்கள் "பாடுதல்" என்ற வார்த்தையை "கையால் விளையாட" என்ற ஹைரோகிளிஃப் மூலம் வரைபடமாகக் குறிப்பிடுகின்றனர். பாடுவது ஒரு கருவியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது.

முதல் இசைக்கருவிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "இயற்கை தோற்றம்" - அது மனித உடலே.

"மனிதன் அவனது சொந்த உடற்கூறியல் இசைக் கருவிகளுடன் பிறக்கிறான்" [ஐபிட்.].

மக்கள் தங்கள் இயற்கையான குரல் கருவியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - குரல் நாண்கள், குரல் சாதனத்தின் ரெசனேட்டர் மற்றும் மண்டை ஓடு (அனைத்து இசைக் கருவிகளிலும் சிறந்தது) - அவர்கள் தன்னிச்சையாக தங்கள் உடலின் பிற சாத்தியக்கூறுகளை "பெருக்க" பயன்படுத்துகிறார்கள். சொந்த குரல்.

"அவர்கள் தங்கள் கால்களால் தரையில் உதைத்தனர், ஏனென்றால் இது மனக்கிளர்ச்சி, விருப்பத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் போது ஒரு நபரின் இயல்பான இயக்கம்; மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் குழந்தைகள் செய்வது போல் கைதட்டினார்கள். அவர்கள் தங்கள் தொடைகள், மார்பு மற்றும் திறந்த வாயின் உதடுகளை தங்கள் கைகளால் தாக்கினர், மேலும் மந்திரங்களுடன் கூடிய எந்த ஒலிகளையும் தாளத்தில் உச்சரிக்கிறார்கள் ”[Ibid.].

ஆராய்ச்சியாளர் ஃபிரடெரிக் கைக், ஆப்பிரிக்க மாந்திரீகம் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் ஒரு வகையான உடல் இசைக் கருவியைப் பற்றி கூறுகிறார், அங்கு அவர் பாண்டு குடியிருப்புகளில் வயதான கறுப்பினப் பெண்களின் சடங்கு நடனத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். இயக்கத்தின் போது, ​​வேகமான வேகத்தில் பெண்கள் தங்கள் வெற்று மார்பகங்களை ஒரு திசையிலும் மறுபுறமும் அசைக்கிறார்கள், இதன் விளைவாக தொடர்ச்சியான செவிடு அடிகள் ஏற்படும். இந்த மார்பகங்களின் சத்தம் தாய்மையின் மந்திர சடங்கை வெளிப்படுத்துகிறது என்று எஃப். ஓர்டிஸ் நம்புகிறார் [ஐபிட்.].

இசைக் கருவிகளின் மந்திர செயல்பாடுகள்

பண்டைய இசைக்கருவிகளின் ஒலிகள் (ராட்டில்ஸ், டிரம்ஸ், புல்லாங்குழல்) ஒரு புனித மந்திரம் (சாக்ரோமாஜிகா) அர்த்தம், அவை பல்வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு உட்பட்டவை. பிந்தையவற்றில்:

• இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களை வரவழைத்தல்;
• ஆவிகள் முன்னிலையில் இனப்பெருக்கம்;
• மந்திரங்கள் மற்றும் மந்திரங்களின் அர்த்தத்தை "பலப்படுத்துதல்";
• பாடல் ஒலி ஸ்ட்ரீமின் சக்தியை அதிகரிக்கிறது.

F. Ortiz, இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் அவற்றின் "அசல் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது" என்று வாதிடுகிறார். தாள அடிகளைப் பாடுங்கள் <курсив мой — Д. Л.>, அவற்றை அதிக சக்தியுடன் நிரப்பவும்" - இதன் அடிப்படையில், "கருவிகளின் உண்மையான மந்திர சக்தி" என்ற யோசனை உருவாக்கப்பட்டது. F. Ortiz இதை மெய்ப்பிக்கிறார்

"மனித சாரத்தின் உணர்ச்சி, ஆன்மீக உற்சாகம் சில நேரங்களில் ஒலி வெளிப்பாடு இன்னும் வலுவாக இருக்க வேண்டும், எனவே சாதாரண பேச்சின் ஒலி தாளத்துடன், வார்த்தை மற்றும் பாடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது" .

ஆராய்ச்சியாளர், மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் தாள பண்புகளை வலுப்படுத்தும் பணியை வலியுறுத்துகிறார், முதல் இசைக்கருவி ஒரு தாள கருவி, ஒரு டிரம் என்று கூறுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, தாளக்கருவி என்பது இயக்கத்தின் அடிப்படையானது தாளத்தின் நேரடி விளைவாகும், இது வாழ்க்கையின் அடிப்படையாகும்.

"உடற்கூறியல் இசைக்கருவிகள்" ஒரு மந்திர முடிவை அடைய சக்தியை வழங்க போதுமானதாக இல்லை. பல்வேறு இரைச்சல் பொருட்களின் ஒலிகளை இணைப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட "செயற்கை" வழிமுறைகளால் அவை பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. இவ்வாறு, கருவி இசை மனித உடலியல் (இயற்கை) மற்றும் செயற்கை, மனித கையால் உருவாக்கப்பட்ட கலவையிலிருந்து எழுகிறது.

“உரையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அதிகரிக்க, பாடும்போது, ​​ஒலியமைப்பு, ஒலி இயக்கவியல் போன்ற வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த வழிமுறைகள், அழகியல் பார்வையில் இருந்து வெளிப்பாட்டில் எப்போதும் இனிமையானவை அல்ல, ஒரு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன - மற்ற உலகில் செல்வாக்கு செலுத்தும் ஒரு மந்திர அமைப்பு" [Ibid.].

எனவே கருவி இசை, பெர்னாண்டோ ஓர்டிஸ் கருத்துப்படி "வளமான, வலுவான குரல்" <курсив мой — Д. Л.>

ஒரு சடங்கு உரையின் பாடல் உச்சரிப்பில் கருவி ஒலியைச் சேர்ப்பதன் அனுபவங்களை விவரிக்கும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை கியூப ஆராய்ச்சியாளர் தருகிறார், இது பிந்தையவற்றின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. எனவே, உதாரணமாக, கியூபாவில் சடங்குகளில் அபாகுவா, பாதிரியார் (ஃபாம்பா)விழாவின் போது, ​​ஒரு மந்திரத்தை ஓதி, அவ்வப்போது (கதையின் ஒவ்வொரு முடிக்கப்பட்ட சிந்தனைக்குப் பிறகு) பறை அடிக்கிறார் empego, அவர் தனது கைகளில் வைத்திருக்கிறார் (டிரம் ஒரு மந்திர அர்த்தத்துடன் உள்ளது மற்றும் சடங்கு கிராபிக்ஸ் மூலம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது). அதே நேரத்தில், விழாவில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர் ஒரு உலோக சுய-ஒலி கருவியைத் தாக்குகிறார் எகான். பாடகர் குழுவின் பாடல் இந்த இசையமைப்பை நிறைவு செய்கிறது. இரண்டு இசை வெளிப்பாட்டின் (பாடல் மற்றும் கருவி) கலவையானது சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஒலிக்கும் டிரம் தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக செயல்படுகிறது: விசுவாசிகளின் கருத்துக்களின்படி, இது வேறொரு உலகத்திலிருந்து ஒரு உயிரினத்தின் குரலை வெளிப்படுத்துகிறது; தெய்வம், அதன் ஒலி வெளிப்பாட்டைப் பெறுவது, சடங்கில் பங்கேற்பவர்களிடையே கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருப்பதுதான் மந்திர விளைவு.

இரைச்சல் கருவிகள், F. Ortiz இன் படி, பயன்படுத்தப்படலாம்: மற்றொரு உலகத்திலிருந்து சில எதிர்மறை உயிரினங்கள் இருப்பதை அவற்றின் மர்மமான சத்தத்துடன் அடையாளப்படுத்துதல்; பேயோட்டுதல் "ஆவிகள்", இதில் "ரம்பிங்" விளைவு ஒரு வெறுப்பூட்டும் அழகியல் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. ரம்பிள் மந்திரங்கள் மற்றும் சடங்கு செயல்களின் சக்தியை மேம்படுத்துகிறது - சத்தம் கூடுதல் கட்டாயமாக செயல்படுகிறது, பேச்சு நடத்தையின் ஆற்றல் விளைவை வலியுறுத்துகிறது.

எனவே, இது ஒரு நபர் மற்றும் தெய்வங்கள், "ஆவிகள்", மூதாதையர்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக இருப்பது டிரம் ஆகும், இது அவர்களுக்கு இடையேயான தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும். டிரம்ஸின் மொழியானது சடங்கில் உள்ள சலிப்பான சத்தம் அல்லது வேக-தாளமற்ற இலவச துணையுடன் மந்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் பேச்சு வழிமுறைகளைக் கொண்ட ஒரு வகையான தொடர்பு கருவியாக உருவாகிறது, அதன் உதவியுடன் அதைப் படிக்கும் ஒரு பொருளுக்கு தகவலை தெரிவிக்க முடியும்.

டிரம்ஸ் மீது ஓனோமாடோபியா

இசைக்கருவிகளுக்கு மனித இயல்பில் இல்லாத சில திறன்கள் உள்ளன: அவை சூறாவளியின் சத்தம், கூர்மையான கர்ஜனை, இடி, பறவைகளின் சத்தம், கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளின் அலறல் போன்ற ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம். தாள வாத்தியங்களின் உதவியுடன் இயற்கையின் குரல்களைப் பின்பற்றுவது டிரம்ஸின் டியூன் செய்யப்பட்ட சவ்வுகளின் சவ்வுகளை மட்டுமல்ல, இந்த குரல்களுடன் தொடர்புடைய சிறப்பு தாளங்களின் உருவகத்தின் அடிப்படையில் வெளிப்பாட்டின் முறையையும் சார்ந்துள்ளது. நாட்டுப்புற இசையின் வழக்கமான தாளங்களில் ஒன்று, கியூபாவில் பொதுவான ஒரு பூச்சியின் குரலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, வெப்பமண்டல வயல்களில் இரவில் பாடுகிறது. அழகான கியூபா நடனங்களின் தாளங்களில் ஒன்று ஓனோமடோபோயாவின் விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பறை ஒரு சுய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசைக்கருவி

இசைக் கருவிகளின் செயல்பாடுகளை மனிதக் குரலின் ஒலி பெருக்கப் பணிக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்த இயலாது. பழமையான மக்களிடையே, சில இசைக்கருவிகள் பாடாமல் செய்யப்படும் சடங்குகளில் ஒரு குறியீட்டு செயல்பாட்டை நிகழ்த்தின. கியூபாவில், F. Ortiz பல்வேறு சடங்குகளைக் கவனித்தார், அவை கருவிகளின் துணையுடன் மட்டுமே இருந்தன, இதன் விளைவாக இந்த இசைக் கருவிகளுக்கு ஒரு வரையறை பிறந்தது: அவை "பாடும்" டிரம்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றின் செயல்பாட்டு பயன்பாடு காரணமாக, டிரம்ஸ் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் அமைப்பில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த நிலையைப் பெற்றுள்ளது.

கியூபாவின் நவீன பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தில் டிரம்ஸின் செயல்பாடுகள்

கியூபா கலாச்சார பாரம்பரியத்தில், டிரம்ஸில் இசைக்கப்படும் இசை ஆப்பிரிக்க கடவுள்களின் இசையாக கருதப்படுகிறது. டிரம் ஒரு புனிதமான இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் ஒலிகளின் மூலம் தெய்வங்கள் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் தகவல்களை அனுப்பவும் முடியும். நெருக்கடியான தருணங்களில் டிரம்ஸின் சத்தம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: விழாக்களுக்கு கூடுதலாக, நோயுற்றவர்களின் படுக்கைக்கு அருகில், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் இறந்தவர்களின் ஆவிகளுக்காக அவை வாசிக்கப்படுகின்றன.

ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் தனித்தன்மை

மற்ற வகை பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளை விட தாளக் கருவிகளின் ஆதிக்கம் அனைத்து ஆப்பிரிக்க இசையையும் வகைப்படுத்துகிறது, இது இந்த கலாச்சாரத்தில் இசை தாளங்களின் பெரிய பாத்திரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் ஹோம்போஸ்டெல் ஒரு சுவாரஸ்யமான பார்வையை வழங்குகிறார். தாளத்தின் ஒவ்வொரு இயக்கமும் இரட்டிப்பாகும் என்று அவர் நம்புகிறார்: தசைகள் முதலில் சுருங்குகின்றன, பின்னர் கரைகின்றன, கை முதலில் உயர்ந்து பின்னர் விழுகிறது. இரண்டாவது கட்டம் மட்டுமே ஒலியியல் ரீதியாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் முதலில், நாம் கேட்காத, தசைச் சுருக்கத்தின் விளைவாக ஏற்படும் "ஓட்டுநர் அழுத்தம்" உள்ளது. ரிதம் பற்றிய "ஐரோப்பிய" புரிதலுக்கும் ரிதம் பற்றிய ஆப்பிரிக்க புரிதலுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் இதுதான்.

"நாங்கள் ஓட்டும் கட்டத்தில் இருந்து தொடரவில்லை, ஆனால் செவிவழியில் இருந்து; நாங்கள் மெட்ரிகல் யூனிட்டை ஒரு குரல் கட்டத்துடன் (அல்லது ஆய்வறிக்கை) தொடங்குகிறோம், அதே நேரத்தில் ஆப்பிரிக்கர்கள் இயக்கம் (ஆர்சிஸ்) அல்லது "டைம் இன் தி ஏர்" உடன் தொடங்குகிறோம், இது ஒரு தாள உருவம் 3 இன் தொடக்கமாகும். பாரம்பரிய இசையியலுக்கு, ஆப்பிரிக்க டிரம்மிங்கில் இந்த தருணம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் அவற்றின் ஒலி அம்சத்தை மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை.

எனவே, Hombostel வாதிடுவது போல், ஆப்பிரிக்க தாளங்களை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள, அவற்றுக்கான அணுகுமுறையை முற்றிலும் மாற்றுவது அவசியம்.

ஆராய்ச்சியாளரின் கருத்து நடனம் மற்றும் இசை தாளத்தின் தொடர்புகளை கருத்தில் கொண்டு மரியோ டி ஆண்ட்ரேட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது பகுப்பாய்வில், மரியோ டி ஆண்ட்ரேட் நடனத்தில் "குரல் இல்லாத நேரம்" என்று அழைக்கப்படுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார் (உதாரணமாக, தரையில் அடிக்கத் தொடங்கும் முன் உயர்த்தப்பட்ட கால்), இது இசைக்கலைஞரின் கை இயக்கத்தின் கட்டுப்பாட்டுடன் ஒத்திசைவாக தொடர்புடையது. டிரம் வாசிக்கும் போது.