Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாசிசத்தின் மீதான வெற்றியானது, ஆபிரிக்கக் கண்டம் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவைச் சார்ந்து இருந்த பல நாடுகளில் காலனித்துவ அமைப்பின் சீர்குலைவுகளையும் முறிவையும் ஏற்படுத்தியது. இராணுவ மற்றும் பொருளாதார ஆதிக்கத்தில் இருந்து விடுதலை, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வெகுஜன இடம்பெயர்வு ஆகியவை தேசிய சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் காலனித்துவ சார்பிலிருந்து விடுதலையானது புதிய இலக்கியக் கண்டங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த செயல்முறைகளின் விளைவாக, ஒரு புதிய லத்தீன் அமெரிக்க நாவல், நவீன ஆப்பிரிக்க உரைநடை மற்றும் அமெரிக்காவிலும் கனடாவிலும் உள்ள இன இலக்கியம் போன்ற கருத்துக்கள் வாசிப்பு மற்றும் இலக்கிய அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைந்தன. மற்றொரு முக்கியமான காரணி கிரக சிந்தனையின் வளர்ச்சியாகும், இது முழு கண்டங்களின் "அமைதி" மற்றும் கலாச்சார அனுபவத்தை விலக்குவதை அனுமதிக்கவில்லை.

1960களில் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்யாவில், "பன்னாட்டு உரைநடை" என்று அழைக்கப்படுவது வடிவம் பெறுகிறது - மத்திய ஆசியா, காகசஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் பழங்குடி மக்களில் இருந்து எழுத்தாளர்கள்.

புதிய யதார்த்தங்களுடன் பாரம்பரிய இலக்கியங்களின் தொடர்பு உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தியது, புதிய தொன்மவியல் உருவங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. 1960களின் நடுப்பகுதியில். இன இலக்கியங்கள், முன்னர் அழிவு அல்லது ஒருங்கிணைப்புக்கு ஆளாகியிருந்தன, ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாகரிகங்களுக்குள் தங்கள் சொந்த வழியில் வாழவும் வளரவும் முடியும் என்பது தெளிவாகியது. லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் எழுச்சியே இன கலாச்சார காரணிக்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான உறவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியங்கள் ஐரோப்பாவின் நாடுகளுடன் (மற்றும் கிழக்கு நாடுகளுடன் கூட) போட்டியிட முடியவில்லை. பெரும்பாலும் அழகியல் எபிகோன்களாக இருந்தன. இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பல இளம் எழுத்தாளர்கள் உள்ளூர் மரபுகளை மையமாகக் கொண்டு தங்கள் படைப்பு பாதைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஐரோப்பிய சோதனைப் பள்ளியின் அனுபவத்தை உள்வாங்கியதால், அவர்கள் அசல் தேசிய இலக்கிய பாணியை உருவாக்க முடிந்தது.

1960 மற்றும் 70 களில். லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் "பூம்" என்று அழைக்கப்படும் காலம் உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில், "மேஜிக் ரியலிசம்" என்ற சொல் ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சனங்களில் பரவியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் குறிக்கிறது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது லத்தீன் அமெரிக்க கலை சிந்தனையின் நிலையானது மற்றும் கண்டத்தின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சொத்து என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து ஐரோப்பிய தொன்மவியல் மற்றும் கற்பனைகளில் இருந்து வேறுபடுத்தி வேறுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த அம்சங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க மாஜிகல் ரியலிசத்தின் முதல் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன - ஏ. கார்பென்டியரின் கதை "தி டார்க் கிங்டம்" (1949) மற்றும் நாவல் எம்.ஏ. அஸ்டூரியாஸ் "மக்காச்சோளம் மக்கள்" (1949).

அவர்களின் ஹீரோக்களில், ஆளுமைக் கொள்கை முடக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுத்தாளருக்கு ஆர்வம் காட்டாது. ஹீரோக்கள் ஒரு கூட்டு புராண நனவின் கேரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். இதுவே படத்தின் முக்கிய பொருளாகிறது. அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர்கள் ஒரு நாகரிக நபரின் பார்வையை ஒரு பழமையான நபரின் பார்வைக்கு மாற்றுகிறார்கள். லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தவாதிகள் புராண நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறார்கள். இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் அற்புதமான மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. மாஜிகல் ரியலிசத்தின் படைப்புகள் கலை வளங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "நாகரிக" உணர்வு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு புராணத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், லத்தீன் அமெரிக்கா கலைப் படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சிக்கான பாதையில் இருந்தது. கண்டத்தில் பலவிதமான திசைகள் உருவாகியுள்ளன. யதார்த்தவாதம் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, ஒரு உயரடுக்கு-நவீனத்துவவாதி (ஐரோப்பிய இருத்தலியல் எதிரொலிகளுடன்), பின்னர் ஒரு பின்நவீனத்துவ திசை எழுந்தது. ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ், ஜூலியோ கர்தாசர் ஆக்டேவியோ பாஸ் ஐரோப்பாவிலிருந்து கடன் வாங்கிய "நனவின் நீரோடை" நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளை உருவாக்கினார், உலகின் அபத்தம், "அந்நியாயம்", நாடகம் பேச்சு.

எலைட் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் - ஆக்டேவியோ பாஸ், ஜுவான் கார்லோஸ் ஒனெட்டி, மரியோ வெர்காஸ் லோஸ் - தங்களுடன் பேசி, தங்கள் தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் நன்கு நிறுவப்பட்ட ஐரோப்பிய கதைசொல்லல் முறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் தேசிய அடையாளத்தைத் தேடினர். இது அவர்களுக்கு மிகவும் குறைந்த விளம்பரத்தை வழங்கியது.

"மேஜிக் ரியலிஸ்டுகளின்" பணி வேறுபட்டது: அவர்கள் நேரடியாக மனிதகுலத்திற்கு தங்கள் செய்தியை உரையாற்றினர், தேசிய மற்றும் உலகளாவிய ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பில் இணைத்தனர். இது உலகெங்கிலும் அவர்களின் அற்புதமான வெற்றியை விளக்குகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் கவிதை மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலையால் பாதிக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஐரோப்பியர்களைத் தாக்கிய பழமையான சிந்தனை, மந்திரம், பழமையான கலை ஆகியவற்றில் பொதுவான ஆர்வம், இந்தியர்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மீது லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மார்பில், பகுத்தறிவுக்கு முந்தைய மற்றும் நாகரீக சிந்தனைக்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு பற்றிய கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கருத்து லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களால் தீவிரமாக உருவாக்கப்படும்.

அவாண்ட்-கார்ட், முக்கியமாக சர்ரியலிஸ்டுகள், லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் அற்புதமான மாற்றத்தின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கினார்கள். ஐரோப்பிய சுருக்கமான "காட்டுமிராண்டி" மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகளில் இனப்பண்பாட்டு உறுதிப்பாடு மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்தார்.

லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான கலாச்சார, நாகரீக மோதலின் பகுதியில் பல்வேறு வகையான சிந்தனைகளின் கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய சர்ரியல் கனவு ஒரு உண்மையான கட்டுக்கதையால் மாற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் இந்திய மற்றும் தென் அமெரிக்க புராணங்களை மட்டுமல்ல, 16-17 நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க நாளேடுகளின் மரபுகளையும் நம்பியிருந்தனர். மற்றும் அதிசயமான கூறுகள் தங்கள் மிகுதியாக.

மாஜிகல் ரியலிசத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது, லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளம் கண்டு உறுதிப்படுத்துவதற்கான எழுத்தாளரின் விருப்பமாகும், இது ஒரு இந்திய அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கரின் புராண உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க மாஜிகல் ரியலிசம் ஐரோப்பிய மற்றும் வட அமெரிக்க இலக்கியங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது, குறிப்பாக "மூன்றாம் உலக" நாடுகளின் இலக்கியங்களில்.

1964 இல், கோஸ்டாரிகன் எழுத்தாளர் ஜோவாகின் குட்டரெஸ் கட்டுரையில் "பெரிய செழிப்புக்கு முன்னதாக" அவர் லத்தீன் அமெரிக்காவில் நாவலின் தலைவிதியைப் பிரதிபலித்தார்: "லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், அது ஒப்பீட்டளவில் இளமையாக இருப்பதை முதலில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். அதன் தொடக்கத்திலிருந்து நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, லத்தீன் அமெரிக்காவில் முதல் நாவல் நம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றிய நாடுகள் உள்ளன. முந்நூறு வருட காலனித்துவ காலத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க வரலாறு வெளிவரவில்லை - நாம் அறிந்த வரையில் எழுதப்படவில்லை - ஒரு நாவல் கூட இல்லை!.. கடந்த இருபது வருடங்களில் லத்தீன் அமெரிக்க நாவல் நகர்ந்தது பெரும் வீரியத்துடன் முன்னோக்கி... உலகளாவிய. அவர் ஒரு பெரிய செழிப்புக்கு முன்னதாக இருக்கிறார் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக கணிக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன் ... நாவலாசிரியர்-கோலோசஸ் இன்னும் நம் இலக்கியத்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் நாங்கள் பின்தங்கியிருக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில் சொன்னதை நினைவுபடுத்திக் கொள்வோம் - நமது நாவல் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையானது - இன்னும் சிறிது நேரம் காத்திருப்போம்..

இந்த வார்த்தைகள் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலுக்கு தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. 1963 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியோ கோர்டாசரின் "எ கேம் ஆஃப் கிளாசிக்ஸ்" என்ற நாவல் 1967 இல் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் "நூறு ஆண்டுகள் தனிமை" தோன்றியது, இது லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் கிளாசிக் ஆனது.

தலைப்பு: ஜப்பானிய இலக்கியம்.

1868 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் நிகழ்வுகள் நடந்தன, அது "மெய்ஜி மறுசீரமைப்பு" ("அறிவொளி பெற்ற அரசாங்கம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) என்ற பெயரைப் பெற்றது. பேரரசரின் அதிகாரத்தின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் ஷோகுனேட் ஆட்சியின் சாமுராய் முறையின் வீழ்ச்சியும் ஏற்பட்டது. இந்த நிகழ்வுகள் ஜப்பானை ஐரோப்பிய சக்திகளின் பாதையை பின்பற்ற வழிவகுத்தது. வெளியுறவுக் கொள்கை வியத்தகு முறையில் மாறி வருகிறது, "கதவுகளைத் திறப்பது" அறிவிக்கப்படுகிறது, இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த வெளிப்புற தனிமையின் முடிவு, மற்றும் பல சீர்திருத்தங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. நாட்டின் வாழ்க்கையில் இந்த வியத்தகு மாற்றங்கள் மீஜி காலத்தின் (1868-1912) இலக்கியங்களில் பிரதிபலித்தன. இந்த நேரத்தில், ஜப்பானியர்கள் ஐரோப்பிய அனைத்திற்கும் அதீத ஆர்வத்தில் இருந்து ஏமாற்றம், எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியிலிருந்து விரக்தி வரை சென்றுள்ளனர்.

ஜப்பானியர்களின் பாரம்பரிய முறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஆசிரியரின் அலட்சியம். அன்றாட யதார்த்தத்தில் பார்வைக்கு வரும் அனைத்தையும், எந்த மதிப்பீடும் செய்யாமல் எழுத்தாளர் விவரிக்கிறார். தன்னிடமிருந்து எதையும் பங்களிக்காமல் விஷயங்களைச் சித்தரிக்கும் ஆசை, உலகத்தைப் பற்றிய புத்த மனப்பான்மையால் இல்லாதது, மாயையானது என்று விளக்கப்படுகிறது. சொந்த அனுபவங்கள் அதே வழியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாரம்பரிய ஜப்பானிய முறையின் சாராம்சம், விவாதிக்கப்படும் விஷயங்களுக்கு ஆசிரியரின் அப்பாவித்தனத்தில் துல்லியமாக உள்ளது, ஆசிரியர் "தூரிகையைப் பின்பற்றுகிறார்," அவரது ஆன்மாவின் இயக்கம். உரையில் ஆசிரியர் பார்த்த அல்லது கேட்ட, அனுபவித்தவற்றின் விளக்கம் உள்ளது, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள விருப்பம் இல்லை. அவற்றில் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய பகுப்பாய்வு இல்லை. ஜென் கலை பற்றிய டெய்செகு சுசுகியின் வார்த்தைகள் அனைத்து பாரம்பரிய ஜப்பானிய இலக்கியங்களுக்கும் காரணமாக இருக்கலாம்: “அவர்கள் உள்ளே இருந்து நகர்த்துவதை தூரிகை மூலம் தெரிவிக்க முயன்றனர். உள் ஆவியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அவர்களே உணரவில்லை, மேலும் அதை ஒரு அழுகை அல்லது தூரிகை மூலம் வெளிப்படுத்தினர். ஒருவேளை இது கலை இல்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் செய்ததில் எந்த கலையும் இல்லை. மற்றும் இருந்தால், அது மிகவும் பழமையானது. ஆனால் அது? கலையின்மைக்காக நாம் பாடுபட்டால், "நாகரிகத்தில்", வேறுவிதமாகக் கூறினால், செயற்கைத் தன்மையில் வெற்றி பெற முடியுமா? இதுவே அனைத்து கலைத் தேடல்களின் நோக்கமும் அடிப்படையும் ஆகும்.

ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் அடிப்படையான பௌத்த உலகக் கண்ணோட்டத்தில், மனித வாழ்க்கையை ஆராயவும், அதன் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் எந்த விருப்பமும் இருக்க முடியாது. உண்மை புலப்படும் உலகின் மறுபக்கத்தில் உள்ளது மற்றும் புரிந்து கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் உலகத்துடன் இணையும் போது, ​​ஒரு சிறப்பு மனநிலையில், உயர்ந்த செறிவு நிலையில் மட்டுமே அதை அனுபவிக்க முடியும். இந்த சிந்தனை அமைப்பில் உலகத்தை உருவாக்குவது பற்றிய யோசனை இல்லை, புத்தர் உலகைப் படைக்கவில்லை, ஆனால் அதைப் புரிந்து கொண்டார். எனவே, மனிதன் ஒரு சாத்தியமான படைப்பாளியாக பார்க்கப்படவில்லை. புத்த கோட்பாட்டின் பார்வையில், ஒரு உயிரினம் உலகில் வாழும் ஒரு உயிரினம் அல்ல, ஆனால் உலகத்தை அனுபவிக்கும் ஒரு உயிரினம். இந்த மதிப்புகள் அமைப்பில், பிரிவினையை முன்னிறுத்தும் ஒரு பகுப்பாய்வு முறை தோன்றியிருக்க முடியாது. எனவே, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பங்கேற்பாளராகவும் பார்வையாளர்களாகவும் எழுத்தாளர் தன்னை உணரும்போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அலட்சிய அணுகுமுறை.

எனவே, பாரம்பரிய ஜப்பானிய இலக்கியம் வேதனை, புலம்பல், சந்தேகங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அதற்கு உள் போராட்டங்கள் இல்லை, விதியை மாற்ற விருப்பம் இல்லை, விதியை சவால் செய்ய முடியாது, பண்டைய சோகம் தொடங்கி ஐரோப்பிய இலக்கியம் முழுவதும் வியாபித்துள்ளது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, அழகியல் இலட்சியம் ஜப்பானிய கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளது.

யசுனாரி கவாபடா (1899-1975)ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் உன்னதமானது. 1968 ஆம் ஆண்டில், "ஜப்பானிய சிந்தனையின் சாரத்தை மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தும் எழுத்துக்காக" அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

யசுனாரி கவாபாடா ஒசாகாவில் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், பின்னர் அவரது வளர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்த அவரது தாத்தா. கசப்பான அனாதையாக உணர்ந்த அவர் உறவினர்களுடன் வாழ்ந்தார். அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் வலுவாக மாறியது. சோகம் மற்றும் தனிமையின் மனநிலைகளை உள்ளடக்கிய பதினாறு வயதுடைய நாட்குறிப்பு அவரது முதல் எழுத்து அனுபவம்.

டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவர் ஆண்டுகள் கழிந்தன, அங்கு கவாபதா யசுனாரி ஆங்கிலம் மற்றும் ஜப்பானிய மொழியியல் படித்தார். இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்துடன் மிகப்பெரிய ஜப்பானிய மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன் ஒரு அறிமுகம் நடந்தது. பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு மதிப்பாய்வாளராக பணியாற்றுகிறார், வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் மதிப்புரைகளை வெளியிடுகிறார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகளுக்கு உணர்திறன் கொண்ட "நவ-சிற்றுணர்வு" எழுத்தாளர்களின் குழுவில் சேர்க்கப்பட்டார். கவாபாதா யசுனாரியின் கதைகளில் ஒன்றான "கிறிஸ்டல் பேண்டஸி" (1930) பெரும்பாலும் "ஜாய்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் அமைப்பு மற்றும் எழுதும் முறையின் அடிப்படையில், "யுலிஸஸ்" ஆசிரியரின் தாக்கம் அதில் உணரப்பட்டது. கதை நாயகியின் நினைவுகளின் நீரோடை, அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் அவரது நினைவகத்தில் ஒளிரும் "படிக" தருணங்களின் தொடராக வெளிப்படுகிறது. நனவின் நீரோட்டத்தை இனப்பெருக்கம் செய்தல், நினைவகத்தின் வேலையை வெளிப்படுத்துதல், கவாபாதா பெரும்பாலும் ஜாய்ஸ் மற்றும் ப்ரூஸ்ட் மீது கவனம் செலுத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, அவர் நவீனத்துவ சோதனைகளை புறக்கணிக்கவில்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஜப்பானிய சிந்தனையின் அசல் மற்றும் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துபவர். கவாபாட்டா தேசிய ஜப்பானிய பாரம்பரியத்துடன் வலுவான உறவுகளைப் பேணுகிறது. கவாபாதா எழுதினார்: " சமகால மேற்கத்திய இலக்கியங்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட நான் சில சமயங்களில் அதன் உருவங்களைப் பின்பற்ற முயற்சித்தேன். ஆனால் நான் அடிப்படையில் ஒரு ஓரியண்டல் நபர் மற்றும் எனது சொந்த பாதையை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை ».

பின்வரும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய நோக்கங்கள் கவாபதா யசுனாரியின் படைப்புகளின் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு:

இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இதயப்பூர்வமான உணர்வை கடத்துவதற்கான உடனடி மற்றும் தெளிவு;

இயற்கையோடு இணைவது,

விவரங்களுக்கு நெருக்கமான கவனம்;

அன்றாட மற்றும் சிறிய விஷயங்களில் மயக்கும் அழகை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

மனநிலை நுணுக்கங்களின் லாகோனிக் இனப்பெருக்கம்;

அமைதியான சோகம், வாழ்க்கைக்கு ஞானம் வழங்கப்பட்டது.

இவை அனைத்தும் அதன் நித்திய ரகசியங்களுடன் இருப்பதன் நல்லிணக்கத்தை உணர உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கவாபதா யசுனாரியின் கவிதை உரைநடையின் அசல் தன்மை "டான்சர் ஃப்ரம் ஐசிஸ்" (1926), "ஸ்னோ கன்ட்ரி" (1937), "ஆயிரம் கொக்குகள்" (1949), "ஏரி" (1954), நாவல்களில் வெளிப்பட்டது. "தி க்ரோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்" (1954), "பழைய மூலதனம்" (1962). எல்லாப் படைப்புகளும் பாடலாசிரியர், உயர் மட்ட உளவியலால் ஊட்டப்பட்டவை. அவை ஜப்பானிய மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் மக்களின் நடத்தை ஆகியவற்றை விவரிக்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஆயிரம் கொக்குகள்" கதையில் தேநீர் அருந்தும் சடங்கு, ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த "தேநீர் விழா", ஒவ்வொரு விவரத்திலும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. தேநீர் சடங்கின் அழகியல், மற்ற பழக்கவழக்கங்களைப் போலவே எப்போதும் விரிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது, நவீன சகாப்தத்தின் பிரச்சினைகளிலிருந்து கவாபாதாவை எந்த வகையிலும் தனிமைப்படுத்தாது. அவர் இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பினார், ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி அணுகுண்டுகளின் வெடிப்புகளால் அழிக்கப்பட்டது, அவரது நினைவாக ஜப்பானிய-சீன போர்கள். எனவே, அவர் குறிப்பாக அமைதி, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய மரபுகளுக்கு மிகவும் பிரியமானவர், இராணுவ சக்தி மற்றும் சாமுராய் வீரத்தை உயர்த்துவதில் அல்ல. கவாபாதா மக்களின் ஆன்மாக்களை மோதலின் கொடுமையிலிருந்து பாதுகாக்கிறது

கவாபாதாவின் கலை ஜென் அழகியலின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. ஜென் போதனைகளுக்கு இணங்க, யதார்த்தம் ஒரு பிரிக்க முடியாத முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் விஷயங்களின் உண்மையான தன்மையை உள்ளுணர்வாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். பகுப்பாய்வு மற்றும் தர்க்கம் அல்ல, ஆனால் உணர்வும் உள்ளுணர்வும் ஒரு நித்திய மர்மமான நிகழ்வுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு ஒருவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எல்லாவற்றையும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது, எல்லாவற்றையும் பற்றி இறுதிவரை பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு குறிப்பு, ஒரு குறிப்பு போதும். குறைகூறலின் வசீகரம் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானிய கவிதைகளில் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இந்தக் கொள்கைகள் கவாபாட்டாவின் வேலையிலும் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

கவாபாதா சாதாரண மனிதனின் அழகை, அவனது வாழ்க்கைச் சூழலைப் பார்க்கிறார். இயற்கையை, தாவரங்களின் உலகத்தை, அன்றாடக் காட்சிகளை ஒரு பாடல் வரியில், மனிதநேயத்தின் இதயப்பூர்வமான ஞானத்துடன் சித்தரிக்கிறார். எழுத்தாளர் இயற்கையின் வாழ்க்கையையும் மனிதனின் வாழ்க்கையையும் அவர்களின் சமூகத்தில், ஒரு தடையற்ற இடைவெளியில் காட்டுகிறார். இது இயற்கையின் முழுமையான, பிரபஞ்சத்திற்கு சொந்தமானது என்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. கவாபாதா யதார்த்தத்தின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, இதற்காக அவர் நம்பகமான வண்ணங்களைத் துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், அவரது சொந்த நிலத்தின் வாசனை.

ஜப்பானிய கலை அழகியலின் மைய தருணங்களில் ஒன்று, விஷயங்களின் சோகமான வசீகரத்தின் யோசனை. கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் அழகு ஒரு நேர்த்தியான வண்ணத்தைக் கொண்டுள்ளது, கவிதை படங்கள் சோகம் மற்றும் சோகத்தின் மனநிலையுடன் ஊடுருவுகின்றன. கவிதையில், ஒரு பாரம்பரிய தோட்டத்தில், மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, தேவையற்ற எதுவும் இல்லை, ஆனால் எப்போதும் கற்பனை, ஒரு குறிப்பு, ஒரு வகையான முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் எதிர்பாராதது. கவாபாதாவின் புத்தகங்களைப் படிக்கும்போது அதே உணர்வு எழுகிறது, வாசகர் தனது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சிக்கலான அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிப்பார்: அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபம், கருணை மற்றும் மென்மை, கசப்பு, வலி. பாரம்பரிய ஜப்பானிய சிந்தனை, நகைச்சுவை, இயற்கையைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதல் மற்றும் மனித ஆன்மாவில் அதன் தாக்கம் ஆகியவை கவாபாட்டாவின் படைப்புகள் நிறைந்துள்ளன. மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடும் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று சோகம், தனிமை, அன்பின் இயலாமை.

மிகவும் சாதாரணமான, சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு சிறிய விவரத்தில், ஒரு நபரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் அத்தியாவசியமான ஒன்று வெளிப்படுகிறது. கவாபாட்டாவின் பார்வையில் விவரங்கள் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், அவருக்கான புறநிலை உலகம் பாத்திரத்தின் இயக்கத்தை அடக்குவதில்லை, கதை உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒரு சிறந்த கலை சுவை மூலம் வேறுபடுகிறது.

கவாபாதாவின் படைப்புகளின் பல அத்தியாயங்கள் இயற்கையைப் பற்றிய வரிகளுடன் தொடங்குகின்றன, இது மேலும் விவரிப்பதற்கான தொனியை அமைக்கிறது. சில நேரங்களில் இயற்கையானது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வெளிப்படும் ஒரு பின்னணியாகும். ஆனால் சில நேரங்களில் அது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெறுகிறது. அவளிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும், அவளுடைய அறியப்படாத ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மனிதனின் தார்மீக, அழகியல் முன்னேற்றத்தின் விசித்திரமான வழிகளைப் பார்க்கவும் ஆசிரியர் நம்மை அழைக்கிறார். இயற்கையின் மகத்துவத்தின் உணர்வு, காட்சி உணர்வின் நுட்பம் ஆகியவை கவாபாதாவின் பணியின் சிறப்பியல்பு. இயற்கையின் உருவங்கள் மூலம், அவர் மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே அவரது பல படைப்புகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, மறைக்கப்பட்ட துணை உரையைக் கொண்டுள்ளன. கவாபாடா மொழி ஜப்பானிய பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சுருக்கமான, கொள்ளளவான, ஆழமான, இது உருவகம் மற்றும் உருவகத்தின் குறைபாடற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

ரோஜாவின் கவிதை, உயர் இலக்கியத் திறன், இயற்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய கவனமான அணுகுமுறையின் மனிதநேய யோசனை, தேசிய கலையின் மரபுகள் - இவை அனைத்தும் ஜப்பானிய இலக்கியத்திலும் உலகக் கலையிலும் கவாபாட்டா கலையை ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக ஆக்குகின்றன. பேச்சு.

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் நிறுவனர்களான அர்ஜென்டினா லியோபோல்டோ லுகோன்ஸ் (1874-1938) மற்றும் நிகரகுவான் ரூபன் டாரியோ (1867-1916) ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு புத்தகத்தை எங்கள் வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம். அவர்கள் பியூனஸ் அயர்ஸில் ஒரு உள்ளூர் செய்தித்தாளின் அலுவலகத்தில் சந்தித்தனர், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நட்பு ஏற்பட்டது, அது டாரியோவின் மரணம் வரை நீடித்தது.

இருவரின் பணியும் எட்கர் போவின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, ஒரு புதிய வகை இலக்கியப் படைப்பு எழுந்தது - ஒரு கற்பனைக் கதை. உங்கள் கைகளில் நீங்கள் வைத்திருக்கும் தொகுப்பில் லுகோன்ஸ் மற்றும் டாரியோவின் கதைகளின் முழுமையான மாற்றமில்லாத உரை உள்ளது, விரிவான வர்ணனைகள் மற்றும் அகராதியுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது.

எளிமையான எண்ணம் கொண்ட எரந்திரா மற்றும் அவரது கொடூரமான பாட்டியைப் பற்றிய நம்பமுடியாத மற்றும் சோகமான கதை (தொகுப்பு)

கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் செவ்வியல் உரைநடை N/A எதுவும் இல்லை

இந்தத் தொகுப்பின் கதைகள் சிறந்த லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளரின் "முதிர்ந்த" காலத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவர் ஏற்கனவே மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் பாணியில் பரிபூரணத்தை அடைந்து, அவரை பிரபலமாக்கியது மற்றும் அவரது வகையான "விசிட்டிங் கார்டு" ஆனது. மேஜிக் அல்லது கோரமானவை வேடிக்கையானவை - அல்லது பயமுறுத்தும், கதைகள் - கவர்ச்சிகரமான அல்லது மிகவும் வழக்கமானதாக இருக்கலாம்.

ஆனால் அற்புதம் அல்லது பயங்கரமானது எப்போதும் யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும் - இவை எழுத்தாளரால் அமைக்கப்பட்ட விளையாட்டின் விதிகள், இதை வாசகர் பின்பற்ற விரும்புகிறார்.

ஸ்பானிஷ் மொழியின் சுய-ஆய்வு வழிகாட்டி, 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. திறந்த மூல மென்பொருளுக்கான பயிற்சி

நடேஷ்டா மிகைலோவ்னா ஷிட்லோவ்ஸ்கயா கல்வி இலக்கியம் தொழில்முறை கல்வி

சமூகக் கோளத்தின் முக்கிய லெக்சிகல் தலைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் ஸ்பானிஷ் மொழியில் தகவல் தொடர்பு திறன்களை உருவாக்குதல், வெற்றிகரமான தகவல்தொடர்புக்கு தேவையான இலக்கண மற்றும் சொற்களஞ்சிய அறிவைப் பெறுதல் ஆகியவற்றில் கையேடு கவனம் செலுத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நூல்கள், வானொலி ஒலிபரப்புகளின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்ட உரையாடல்கள், பிராந்திய நூல்கள் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியம், லெக்சிகல் மற்றும் இலக்கண வர்ணனை ஆகியவற்றின் அகராதியுடன் சேர்ந்து ஸ்பானிஷ் மொழியின் தற்போதைய நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன.

வாசிப்பு நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவும், இலக்கண வடிவங்களை உருவாக்கவும், அடிப்படை ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களில் தேர்ச்சி பெறவும் மற்றும் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு வாய்மொழி பதில்களை உருவாக்கவும் அவை உங்களை அனுமதிக்கும். பாடப்புத்தகத்தின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட விசைகளுடன் கூடிய பயிற்சிகள் மற்றும் சோதனை சோதனைகளின் அமைப்பு அடிப்படை மொழியியல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு உதவும்.

நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள். ஸ்பானிஷ் வாசிப்பு புத்தகம்

ஹோராசியோ குயிரோகா கதைகள் இலக்கியம் கிளாசிகா

ஹொராசியோ குய்ரோகா (1878-1937) - அர்ஜென்டினாவில் வாழ்ந்த உருகுவே எழுத்தாளர், பிரகாசமான லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், சிறுகதைகளில் மாஸ்டர். கருத்துக்கள் மற்றும் அகராதியுடன் கதைகளின் முழு மாற்றமில்லாத உரையை எங்கள் வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

பார்ட்டிசன் மகள்

லூயிஸ் டி பெர்னியர் நவீன காதல் நாவல்கள்இல்லாதது

லூயிஸ் டி பெர்னியர், அதிகம் விற்பனையாகும் கேப்டன் கோரெல்லியின் மாண்டலின், லத்தீன் அமெரிக்க மாயாஜால முத்தொகுப்பு மற்றும் காவிய நாவலான விங்லெஸ் பேர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், ஒரு கடுமையான காதல் கதையைச் சொல்கிறார். அவருக்கு வயது நாற்பது, ஒரு ஆங்கிலேயர், தயக்கமின்றி பயணிக்கும் விற்பனையாளர். அவரது வாழ்க்கை வானொலியில் செய்தி மற்றும் அவரது மனைவியின் குறட்டையின் கீழ் கடந்து செல்கிறது மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒரு சதுப்பு நிலமாக மாறியது.

அவளுக்கு பத்தொன்பது வயது, ஒரு செர்பியர், ஒரு ஓய்வு பெற்ற விபச்சாரி. அவளுடைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் நிறைந்தது, ஆனால் அவள் தூங்க விரும்புகிறாள், ஒருபோதும் எழுந்திருக்க மாட்டாள். அவள் அவனுக்கு கதைகள் சொல்கிறாள் - எவ்வளவு உண்மை என்று யாருக்குத் தெரியும்? ஒரு நாள் வாங்கலாம் என்ற நம்பிக்கையில் பணத்தைச் சேமிக்கிறார்.

ஷெஹ்ரியார் மற்றும் அவரது ஷெஹராசாட். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் காதலிப்பது போல் தெரிகிறது. அவை ஒன்றுக்கொன்று - மீண்டும் தொடங்குவதற்கான ஒரு அரிய வாய்ப்பு. ஆனால் காதல் என்றால் என்ன? "நான் அடிக்கடி காதலித்தேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "ஆனால் இப்போது நான் முற்றிலும் சோர்வடைந்துவிட்டேன், இனி அதன் அர்த்தம் என்னவென்று புரியவில்லை ... ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக காதலிக்கிறீர்கள்.

பின்னர், "காதல்" என்ற வார்த்தையே பொதுவானதாகிவிட்டது. ஆனால் அது புனிதமாகவும் அந்தரங்கமாகவும் இருக்க வேண்டும்... சமீபத்தில் காதல் என்பது இயற்கைக்கு மாறான ஒன்று என்ற எண்ணம் வந்தது, அது திரைப்படங்கள், நாவல்கள் மற்றும் பாடல்கள் மூலம் அறியப்படுகிறது. காதலை காமத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது எப்படி? சரி, காமம் புரிகிறது. எனவே, காதல் என்பது காமத்தால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கொடூரமான சித்திரவதையா? விலைமதிப்பற்ற சொத்துக்களைக் கொண்ட எழுத்தாளர் லூயிஸ் டி பெர்னியரின் புதிய புத்தகத்தின் பக்கங்களில் பதில் மறைந்திருக்கலாம்: அவர் வேறு யாரையும் போல இல்லை, அவருடைய எல்லா படைப்புகளும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

WH திட்டத்தின் மர்மம்

அலெக்ஸி ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் உளவு துப்பறியும் நபர்கள் N/A எதுவும் இல்லை

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் - ஓய்வுபெற்ற கர்னல் சோவியத் உளவுத்துறையில் கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார், அதில் பதினாறு ஆண்டுகள் - வெளிநாட்டில்; எழுத்தாளர், பல புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். லத்தீன் அமெரிக்க நாடான ஆரிகாவின் ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளில் ஒன்றில், கடவுளாலும் மக்களாலும் மறக்கப்பட்ட, மனிதகுலத்தின் சத்தியப் பிரமாண எதிரிகள், தங்கள் உரிமையாளர்கள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதை உறுதிசெய்ய ஆயுதங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வரும் ஒரு ரகசிய வசதியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

தோல்வியுற்ற சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு, சோவியத் உளவுத்துறை அதிகாரி டபுள்-யு-ஐச் பொருளின் ரகசியத்தை வெளிக்கொணர்வதில் வெற்றி பெற்றார்.

ஆர்க்கிட் வேட்டைக்காரர். ஸ்பானிஷ் வாசிப்பு புத்தகம்

ராபர்டோ ஆர்ல்ட் கதைகள் ப்ரோசா மாடர்னா

"இரண்டாம் நிலை"யின் அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ராபர்டோ ஆர்ல்ட்டின் (1900-1942) கதைகளின் தொகுப்பை எங்கள் வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம். அவரது பெயர் ரஷ்ய வாசகருக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. மூன்று லத்தீன் அமெரிக்க டைட்டான்கள் - ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ், ஜூலியோ கோர்டசார் மற்றும் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் - தென் அமெரிக்காவின் சிறந்த, சில சமயங்களில் புத்திசாலித்தனமான, எழுத்தாளர்களின் ஒரு டஜன் பெயர்களுக்கு மேல் தங்கள் வலிமையான நிழல்களால் மறைந்துள்ளனர்.

ஆர்ல்ட் தனது படைப்பில் நடுத்தர வர்க்கத்தின் "நல்ல இலக்கியம்" மரபுகளை ஆர்ப்பாட்டமாக உடைக்கிறார். அவரது படைப்புகளின் வகையின் படி - கோரமான மற்றும் சோகம். பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் கரடுமுரடான மொழியில், நகரத்தின் அடிப்பகுதியின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். புத்தகத்தில் சிறுகதைகளின் முழு மாற்றமில்லாத உரை உள்ளது, கருத்துகள் மற்றும் அகராதியுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த புத்தகம் மொழி பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழி மற்றும் இலக்கியத்தை விரும்புவோருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அண்டார்டிகா

ஜோஸ் மரியா வில்லக்ரா சமகால வெளிநாட்டு இலக்கியம்இல்லாதது

"மனிதாபிமானமற்ற உத்வேகமான பிரசங்கம்." "இல்லாததைப் பார்க்கும் அற்புதமான திறன்." லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சகர்கள் இந்நூலை வாழ்த்திய வார்த்தைகள் இவை. சிலி எழுத்தாளர் ஜோஸ்-மரியா வில்லாக்ரா இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், அநேகமாக, புகழ்ச்சியான வார்த்தைகளுக்கு மட்டும் தகுதியானவர், ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, "அண்டார்டிகா" - அவரைப் பற்றி மக்கள் பேச வைத்த ஒரு கதை.

அண்டார்டிகா ஒரு உன்னதமான கற்பனாவாதம். மேலும், எந்த கற்பனாவாதத்தையும் போலவே, இது ஒரு கனவு. மக்கள் மகிழ்ச்சியால் இறக்கிறார்கள்! இதைவிட நம்பிக்கையற்றதாக என்ன இருக்க முடியும்? சொர்க்கம், சாராம்சத்தில், உலகின் முடிவும் கூட. எப்படியிருந்தாலும் - பூமியில் சொர்க்கம். இது தீமை இல்லாத உலகம், அதாவது நன்மை இல்லை. மேலும் அங்கு காதல் மிருகத்தனத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதது.

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் மிகவும் அற்புதமானதா? எதிர்கால நோக்குநிலை இருந்தபோதிலும், இந்த கதையின் முக்கிய யோசனை கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, உண்மையில், முழு உலக கலாச்சாரமும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அது போல் தோன்றவில்லை. சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நமக்கு மட்டுமே தெரிகிறது. மேலும் சொல்லப்பட்டவை கற்பனையான உலகத்தை விட நிஜ உலகிற்கு அதிக அளவில் பொருந்தும்.

இந்த புத்தகத்தின் ஹீரோக்கள் தங்களை ஒரு கேள்வியைக் கேட்டுக்கொள்கிறார்கள், இது பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்து மக்களை பைத்தியமாக ஆக்கியது. வாழ்க்கை நமக்கு மட்டும் ஏன் தோன்றுகிறது? என்ற உண்மையின்மையிலிருந்து பறக்கும் பயணம் இந்தக் கேள்வியுடன் தொடங்குகிறது.

ஸ்பானிஷ். இலக்கணம், சொல்லகராதி மற்றும் பேச்சுப் பயிற்சியில் பொதுவான பாடநெறி. மேம்பட்ட நிலை 2வது பதிப்பு., IS

மெரினா விளாடிமிரோவ்னா லாரியோனோவா கல்வி இலக்கியம் இளங்கலை. கல்வி படிப்பு

புத்தகம் புத்தகத்தின் தொடர்ச்சியாகும்" [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]ஹோய். நிவெல் பி1. தொடர்பவர்களுக்கான வணிக தொடர்பு கூறுகளுடன் ஸ்பானிஷ் ”எம்.வி. லாரியோனோவா, என்.ஐ. சரேவா மற்றும் ஏ. கோன்சலஸ்-ஃபெர்னாண்டஸ். ஸ்பானிஷ் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், பல்வேறு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலைகளில் அவற்றை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்பிக்கவும், மொழியின் இலக்கண ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் தனித்தன்மையை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும், பேசும் கலையை மேம்படுத்தவும் பாடநூல் உதவும்.

உலகிற்கு சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை வழங்கிய சமகால ஸ்பானிஷ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள பல்வேறு மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நூல்கள் ஒரு வாய்ப்பை வழங்கும். பாடநூல் நான்கு புத்தகங்களில் மூன்றாவதாக தலைப்பு மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது] hoy, மற்றும் மொழியியல் மற்றும் மொழியியல் அல்லாத பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள், வெளிநாட்டு மொழி படிப்புகள், ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் நாடுகளின் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியின் நெறிமுறை இலக்கணத்தின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது.

புதிய உலகின் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றி

வலேரி ஜெம்ஸ்கோவ் மொழியியல் ரஷ்ய புரோபிலேயா

மனிதாபிமான இடைநிலை லத்தீன் அமெரிக்க ஆய்வுகளின் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர், நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் கலாச்சாரவியலாளர், பேராசிரியர், டாக்டர் ஆஃப் ஃபிலாலஜி வலேரி ஜெம்ஸ்கோவின் புத்தகம், ரஷ்ய இலக்கிய ஆய்வுகளில் கிளாசிக் படைப்புகள் குறித்த ஒரே மோனோகிராஃபிக் கட்டுரையை இன்னும் வெளியிடுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு, நோபல் பரிசு வென்றவர், கொலம்பிய எழுத்தாளர் கேப்ரியல் கார்சியா.

மேலும், "பிற உலகத்தின்" கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வரலாறு (கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் வெளிப்பாடு) - லத்தீன் அமெரிக்கா தோற்றத்தில் இருந்து - "டிஸ்கவரி" மற்றும் "கான்கிஸ்டா", 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாளேடுகள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. , கிரியோல் பரோக் XVII நூற்றாண்டு. (Juana Ines de la Cruz மற்றும் பலர்) XIX-XXI நூற்றாண்டுகளின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Martí, Ruben Dario மற்றும் புகழ்பெற்ற "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க நாவல் (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, முதலியன). கோட்பாட்டு அத்தியாயங்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலாச்சார தோற்றத்தின் தனித்தன்மையை ஆராய்கின்றன, இது நாகரீக தொடர்பு, லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சார உருவாக்கத்தின் அசல் தன்மை, "விடுமுறை", திருவிழா, ஒரு சிறப்பு வகை நிகழ்வின் இந்த செயல்பாட்டில் பங்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நடந்தது. லத்தீன் அமெரிக்க படைப்பு ஆளுமை.

இதன் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்காவில், ஒரு படைப்பு மற்றும் புதுமையான பாத்திரத்துடன் கூடிய இலக்கியம், ஒரு புதிய நாகரிக மற்றும் கலாச்சார சமூகத்தின் கலாச்சார உணர்வை உருவாக்கியுள்ளது, அதன் சொந்த சிறப்பு உலகம். புத்தகம் இலக்கிய அறிஞர்கள், கலாச்சார விஞ்ஞானிகள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் பொது வாசகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடலின் பக்கம் சென்றான். WH திட்டத்தின் மர்மம்

அலெக்ஸி ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் வரலாற்று இலக்கியம்இல்லாதது

அலெக்ஸி ரோஸ்டோவ்ட்சேவின் (1934-2013) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆடியோபுக்கை நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம், சோவியத் உளவுத்துறையில் கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றிய ஓய்வுபெற்ற கர்னல், வெளிநாட்டில் பதினாறு ஆண்டுகள், எழுத்தாளர், பல புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

"கடலின் ஓரத்திற்குச் சென்றது" ஆகஸ்ட் 31 முதல் செப்டம்பர் 1, 1983 இரவு, ஜப்பான் கடலில் தென் கொரிய போயிங் மூழ்கியது உலகத்தை பேரழிவின் விளிம்பில் வைத்தது. அமைதியான விமானத்தை சுட்டு வீழ்த்திய ரஷ்யர்களின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தைப் பற்றி அனைத்து மேற்கத்திய செய்தித்தாள்களும் கூச்சலிட்டன. பல ஆண்டுகளாக, விமான விபத்துகள் குறித்த பிரெஞ்சு நிபுணரான மைக்கேல் புரூன், சம்பவத்தின் சூழ்நிலைகள் குறித்து சுயாதீன விசாரணையை நடத்தினார்.

Alexey Rostovtsev இந்த விசாரணையின் பரபரப்பான முடிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவரது கதையின் அடிப்படையாக புரூனின் வாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லத்தீன் அமெரிக்க நாடான அவுரிகாவின் ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளில் ஒன்றில், கடவுளாலும் மக்களாலும் மறந்துவிட்ட "திட்டத்தின் ரகசியம்", மனிதகுலத்தின் சத்தியப் பிரமாண எதிரிகள், தங்கள் உரிமையாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துவதை உறுதிசெய்ய ஆயுதங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வரும் ஒரு ரகசிய வசதியை உருவாக்கியுள்ளனர். உலகம்.

பெரும்பாலான கதைகள் எந்தத் தொகுப்பையும் அலங்கரிக்கலாம்; சிறந்த முறையில், எழுத்தாளர் பால்க்னரின் உயரங்களை அடைகிறார். வலேரி டாஷெவ்ஸ்கி அமெரிக்காவிலும் இஸ்ரேலிலும் வெளியிடப்பட்டது. அவர் ஒரு உன்னதமானவராக மாறுவாரா என்பதற்கு காலம் பதிலளிக்கும், ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நவீன உரைநடைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர், ரஷ்ய மொழியில் எழுதுகிறார்.

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்- லத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் இலக்கியம், இது ஒரு பொதுவான வரலாற்று பாதையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஐரோப்பியர்களின் படையெடுப்பிற்குப் பிறகு காலனித்துவம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் காலனித்துவத்தைத் தூக்கி எறிந்த பின்னர் அவர்களில் பெரும்பாலோர் விடுதலை) மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் பொதுவான அம்சங்கள். பெரும்பாலான லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளும் ஒரு பொதுவான மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - ஸ்பானிஷ், எனவே ஸ்பானிஷ் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கு. கூடுதலாக, ஓரளவு போர்த்துகீசிய செல்வாக்கு உள்ளது, பிரேசில், மற்றும் பிரெஞ்சு, ஹைட்டியில் உள்ளது, இது மொழியையும் பாதித்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவில் நடைபெறும் கலாச்சார செயல்முறைகளின் சிக்கலானது தனிப்பட்ட மக்கள் மற்றும் முழு பிராந்தியத்தையும் சுய-அடையாளம் காண்பதில் உள்ள சிரமத்தில் உள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்காவில் வெற்றியாளர்களால் கொண்டுவரப்பட்ட ஐரோப்பிய-கிறிஸ்தவ பாரம்பரியம் தன்னியக்க கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொண்டது. அதே சமயம், ஸ்பெயினில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட புத்தக இலக்கியங்களுக்கும், நாட்டுப்புறக் கலைக்கும் இடையே பெரும் இடைவெளி இருந்தது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், புதிய உலகம் மற்றும் வெற்றியின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரியோல் நாளேடுகள், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு ஒரு காவியமாக செயல்பட்டன.

கொலம்பியனுக்கு முந்தைய கால இலக்கியம்.

கொலம்பியனுக்கு முந்தைய அமெரிக்காவின் மக்களின் கலாச்சாரம், அவர்களின் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு நிலைகளின் காரணமாக, மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கரீபியன் மற்றும் அமேசான் பிராந்தியத்தில் வசிக்கும் மக்களுக்கு எழுதப்பட்ட மொழி இல்லை மற்றும் அவர்களின் வாய்வழி மரபுகள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்திருந்தால், இன்காக்கள், மாயா மற்றும் ஆஸ்டெக்குகளின் மிகவும் வளர்ந்த நாகரிகங்கள் வகைகளில் மிகவும் மாறுபட்ட எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றன. இவை புராண மற்றும் வரலாற்று காவியங்கள், இராணுவ வீரம், தத்துவ மற்றும் காதல் பாடல் வரிகள், நாடக படைப்புகள் மற்றும் உரைநடை கதைகள் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளில் கவிதை படைப்புகள்.

ஆஸ்டெக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட காவியப் படைப்புகளில், மக்களை உருவாக்கி அவர்களுக்கு மக்காச்சோளத்தைக் கொடுத்த கலாச்சார ஹீரோ குவெட்சல்கோட்லைப் பற்றிய ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்ட காவியம் தனித்து நிற்கிறது. துண்டுகளில் ஒன்றில், இறந்தவர்களின் எலும்புகளைப் பெறுவதற்காக இறந்தவர்களின் சாம்ராஜ்யத்தில் குவெட்சல்கோட் இறங்குகிறார், அதில் இருந்து புதிய தலைமுறைகள் வளர வேண்டும். கூடுதலாக, ஆஸ்டெக்குகளின் ஏராளமான கவிதைப் படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன: பாடல் கவிதை மற்றும் பாடல் கவிதைகள், பலவிதமான சதிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது படங்களின் நன்கு வளர்ந்த குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஜாகுவார் - இரவு, கழுகு - சூரியன், குவெட்சல் (புறா) இறகுகள் - செல்வம் மற்றும் அழகு). இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பெயர் தெரியாதவை.

லத்தீன் எழுத்துக்களில் செய்யப்பட்ட 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பதிவுகளில் மாயா மக்களின் பல இலக்கியப் படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்தன. மிகவும் பிரபலமானவை வரலாற்று நாளேடுகள் கச்சிகேளியின் சரித்திரம், புனித புத்தகங்கள் சிலம் பலம்மற்றும் ஒரு காவியம் Popol-Vuh.

கச்சிகேளியின் சரித்திரம்- மாயா மலையின் வரலாற்று நாளேடுகள், ஒரு உரைநடைப் படைப்பு, இதன் முதல் பகுதி ஸ்பானிஷ் வெற்றிக்கு முன்னர் கச்சிகெல் மற்றும் குயிச் மக்களின் வரலாற்றைப் பற்றி கூறுகிறது, இரண்டாவது பகுதி ஸ்பானியர்களின் வருகை மற்றும் அவர்கள் கைப்பற்றியதைப் பற்றி கூறுகிறது. நாடு.

Popol-Vuh (மக்களின் புத்தகம்) 1550 மற்றும் 1555 க்கு இடையில் குவாத்தமாலான் மாயா குய்ச்சியின் மொழியில் தாள உரைநடையுடன் எழுதப்பட்ட ஒரு காவியப் படைப்பு. Popol-Vuhஒரு இந்திய எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் தனது மக்களின் சிறந்த குணங்களைப் பாராட்ட விரும்பினார் - தைரியம், தைரியம், மக்களின் நலன்களுக்கான விசுவாசம். வெற்றியுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடவில்லை, வேண்டுமென்றே இந்திய உலகத்திற்கும் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் கதையை மட்டுப்படுத்துகிறார். இந்த புத்தகத்தில் உலகின் உருவாக்கம் மற்றும் கடவுள்களின் செயல்கள் பற்றிய பண்டைய அண்டவியல் தொன்மங்கள், Quiché மக்களின் புராண மற்றும் வரலாற்று புனைவுகள் - அவர்களின் தோற்றம், பிற மக்களுடன் மோதல்கள், நீண்ட அலைந்து திரிதல் மற்றும் அவர்களின் சொந்த மாநில உருவாக்கம் பற்றிய கதைகள் மற்றும் தடயங்கள் உள்ளன. 1550 வரையிலான குயிச்சே மன்னர்களின் ஆட்சியின் வரலாறு. அசல் புத்தகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. குவாத்தமாலாவின் மலைப் பகுதியில் உள்ள டொமினிகன் துறவி பிரான்சிஸ்கோ ஜிமெனெஸ் மூலம். அவர் மாயன் உரையை நகலெடுத்து ஸ்பானிஷ் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். பின்னர், அசல் தொலைந்து போனது. நூல் Popol-Vuhலத்தீன் அமெரிக்க மக்களின் சுய அடையாளத்திற்கு கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், மொழிபெயர்ப்பின் வேலை போபோல்-வுகாமிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் போன்ற ஒரு பெரிய எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை எதிர்காலத்தில் முற்றிலும் மாற்றியது.

புத்தகங்கள் சிலம் பலம்(புத்தகங்கள் ஜாகுவார் நபி) - 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டது. யுகடன் மாயாவின் புத்தகங்கள். இது தீர்க்கதரிசன நூல்களின் விரிவான தொகுப்பாகும், இது விசேஷமாக தெளிவற்ற மொழியில் எழுதப்பட்டது, புராண படங்களுடன் நிறைவுற்றது. அவற்றில் கணிப்பு இருபது வருட காலகட்டங்களில் (கட்டுன்கள்) மற்றும் வருடாந்திர (டுனாஸ்) செய்யப்படுகிறது. இந்த புத்தகங்கள் அன்றைய நிகழ்வுகளையும், புதிதாகப் பிறந்த குழந்தைகளின் தலைவிதியையும் கணிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஜோதிட மற்றும் புராண நூல்கள், மருத்துவ சமையல் குறிப்புகள், பண்டைய மாயாவின் சடங்குகள் பற்றிய விளக்கங்கள் மற்றும் யுகடானில் இட்சா பழங்குடியினர் தோன்றிய காலத்திலிருந்து (10 - 11 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) ஆரம்ப காலனித்துவ காலம் வரையிலான வரலாற்று நாளேடுகளுடன் தீர்க்கதரிசன நூல்கள் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன. சில துண்டுகள் பண்டைய ஹைரோகிளிஃபிக் புத்தகங்களின் லத்தீன் எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. தற்போது 18 புத்தகங்கள் அறியப்படுகின்றன சிலம் பலம்.

மாயாவின் கவிதைப் படைப்புகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை, இருப்பினும் இத்தகைய படைப்புகள் வெற்றிக்கு முன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தன. மாயா மக்களின் கவிதைகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆ-பாம் தொகுப்பின் மூலம் மதிப்பிடலாம். சேகரிப்பு Zitbalche இன் பாடல்களின் புத்தகம்... இது பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் வழிபாட்டு மந்திரங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது - பல்வேறு தெய்வங்களின் நினைவாக பாடல்கள், உதய சூரியன் பாடல்கள்.

இன்காக்களின் வரலாற்று நாளேடுகள் மற்றும் காவியப் படைப்புகள் நம் காலத்திற்குத் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, ஆனால் இந்த மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றலின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. பல்வேறு சடங்குகளின் போது நிகழ்த்தப்படும் ஹாலியா மற்றும் ஹாலியா பாடல்கள், இன்கா போர்வீரர்களின் சாதனைகளை கடவுள்களுக்குப் பாடுவது ஆகியவை இதில் அடங்கும். கூடுதலாக, இன்காக்கள் மத்தியில் காதல்-பாடல் பாடல்கள் "அரவி" மற்றும் நேர்த்தியான பாடல்கள் "ஹுவாங்கா" ஆகியவை துக்கச் சடங்குகளின் போது பாடப்பட்டன.

வெற்றிக் காலத்தின் இலக்கியம் (1492-1600).

லத்தீன் அமெரிக்க வரலாற்றாசிரியர்களால் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்ட வார்த்தைகளை கொலம்பஸ் சொந்தமாக வைத்திருந்தார், பின்னர் லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரலாற்றையும் வாழ்க்கையையும் புதிதாகப் பார்க்க முயன்ற 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் எஜமானர்களுக்கு வரையறுக்கப்பட்டது. . கொலம்பஸ், "இண்டீஸில்" தான் சந்தித்த "விஷயங்களுக்கு", பெயர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, ஐரோப்பாவில் அப்படி எதுவும் இல்லை என்று கூறினார்.

1980 கள் மற்றும் 90 களில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றான "புதிய" வரலாற்று நாவலின் ஹீரோக்களில், கண்டத்தின் வரலாற்றை மறுபரிசீலனை செய்வது சிறப்பியல்பு ஆகும், இது கொலம்பஸ் தான் கணிசமான இடம் ( சொர்க்கத்தில் நாய்கள்ஏ. போஸ், அட்மிரலின் தூக்கமின்மைரோவா பாஸ்டோஸ்), ஆனால் இந்தத் தொடரின் முதல் கதை ஏ. கார்பென்டியரின் கதையாகும், இது இந்த வகையை எதிர்பார்த்தது. ஹார்ப் மற்றும் ஷேடோ.

மொழியியலாளர், இனவியலாளர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் இறையியலாளர் பெர்னார்டினோ டி சஹகுனா (1550-1590) புதிய ஸ்பெயினில் உள்ள விஷயங்களின் பொது வரலாறு(1829-1831 இல் வெளியிடப்பட்டது) புராணங்கள், ஜோதிடம், மத விடுமுறைகள் மற்றும் இந்தியர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய தகவல்களை தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் அமைத்தது, மாநில அமைப்பு பற்றி கூறப்பட்டது, உள்ளூர் விலங்குகள், தாவரங்கள் மற்றும் தாதுக்கள் மற்றும் வெற்றியின் வரலாறு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. .

ஸ்பானிஷ் வரலாற்றாசிரியரும் டொமினிகன் துறவியுமான பார்டோலோம் டி லாஸ் காசாஸ் (1474-1566) தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து புதிய நிலங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார் - வெற்றியாளர் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் டி குல்லரின் பிரிவின் பாதிரியாராக, அவர் பங்கேற்றார். கியூபாவின் வெற்றி. இந்த பயணத்தில் பங்கேற்றதற்கான வெகுமதியாக, அவர் ஒரு சுற்றுச்சூழலைப் பெற்றார், அதில் வசிப்பவர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு பெரிய நிலம். விரைவில் அவர் அங்கு வாழ்ந்த இந்தியர்களிடையே பிரசங்கம் செய்யத் தொடங்கினார். இண்டீஸின் மன்னிப்பு வரலாறு, அவர் 1527 இல் தொடங்கினார் (1909 இல் வெளியிடப்பட்டது), இந்தியத் தீவுகளின் அழிவு பற்றிய மிகக் குறுகிய செய்தி(1552) மற்றும் அவரது முக்கிய வேலை இந்தியாவின் வரலாறு(1875-1876 இல் வெளியிடப்பட்டது) - இவை வெற்றியின் வரலாற்றைப் பற்றி சொல்லும் படைப்புகள், மேலும் ஆசிரியர் தொடர்ந்து அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட இந்தியர்களின் பக்கத்தில் நிற்கிறார். தீர்ப்புகளின் கூர்மை மற்றும் வகைப்படுத்தல் ஆகியவை ஆசிரியரின் உத்தரவின்படி, இந்திய கதைகள்அவர் இறக்கும் வரை வெளியிடக்கூடாது.

தனது சொந்த அபிப்ராயங்களை நம்பி, பார்டோலோம் டி லாஸ் காசாஸ், இருப்பினும், தனது படைப்பில் மற்ற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவை காப்பக ஆவணங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் சாட்சியங்களாக இருந்தாலும் - அவை அனைத்தும் நிரூபிக்க உதவுகின்றன: வெற்றி என்பது மனித சட்டங்கள் மற்றும் இரண்டையும் மீறுவதாகும். தெய்வீக நிறுவனங்கள், எனவே உடனடியாக நிறுத்தப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றிய வரலாறு "பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின்" வெற்றி மற்றும் அழிவாக ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்படுகிறது (இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் கலை மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்தை கணிசமாக பாதித்தது). பார்டோலோம் டி லாஸ் காசாஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல (அவர் எட்டு டஜன் வெவ்வேறு படைப்புகளை உருவாக்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது), ஆனால் அவரது செயல்களும் தெளிவானவை மற்றும் சிறப்பியல்பு. இந்தியர்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை (சுற்றுச்சூழலை மறுத்தார்), அவர்களின் உரிமைகளுக்கான போராட்டம் இறுதியில் அவருக்கு "அனைத்து இந்திய தீவுகளின் இந்தியர்களின் புரவலர்" என்ற அரச பட்டத்தை கொண்டு வந்தது. கூடுதலாக, அவர் அமெரிக்க கண்டத்தில் முதன்முதலில் துறவற சபதம் எடுத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் டி லாஸ் காசாஸின் முக்கிய படைப்புகள் இருந்தபோதிலும். அதிகம் அறியப்படவில்லை, அவரது கடிதங்கள் சைமன் பொலிவர் மற்றும் மெக்சிகன் சுதந்திரத்திற்கான மற்ற போராளிகளை பெரிதும் பாதித்தன.

வெற்றியாளர் ஃபெர்னாண்ட் கோர்ட்டஸ் (1485-1547) சார்லஸ் V பேரரசருக்கு அனுப்பிய ஐந்து "அறிக்கைகள்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த விசித்திரமான அறிக்கைகள் (முதல் கடிதம் தொலைந்து போனது, 1520 களில் மூன்று வெளியிடப்பட்டது, கடைசியாக 1842 இல்) அவர் என்ன சொல்கிறார் மத்திய மெக்சிகோவின் வெற்றியின் போது, ​​ஆஸ்டெக் மாநிலமான டெனோச்சிட்லானின் தலைநகருக்கு அருகிலுள்ள பிரதேசங்களை கைப்பற்றியது மற்றும் ஹோண்டுராஸுக்கு பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டது. இந்த ஆவணங்களில், ஒரு வீரமிக்க காதல் செல்வாக்கு தெளிவாக உள்ளது (வெற்றியாளர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களின் தார்மீக குணங்கள் மாவீரர்களின் செயல்களாக அவர்களின் நைட்லி குறியீட்டுடன் வழங்கப்படுகின்றன), அதே நேரத்தில் ஆசிரியர் வெற்றி பெற்ற இந்தியர்களை ஆதரவையும் பாதுகாப்பும் தேவைப்படும் குழந்தைகளாக கருதுகிறார், அவரது கருத்துப்படி, ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளரின் தலைமையில் ஒரு வலுவான அரசால் மட்டுமே வழங்க முடியும்). அனுப்புகிறது, உயர் இலக்கியத் தகுதி மற்றும் வெளிப்படையான விவரங்களால் வகைப்படுத்தப்படும், கலைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஆதாரமாக லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இது இந்த "அறிக்கைகள்" மற்றும் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது கிங் டான் மானுவலுக்கு கடிதம்(1500), பிரேசிலைக் கண்டுபிடித்த அட்மிரல் பெட்ரோ அல்வாரிஸ் கப்ராலின் பயணத்தின் போது பெரு வாஸ் டி கமின்ஹாவின் ஆசிரியர் போர்ச்சுகல் மன்னரிடம் உரையாற்றினார்.

பெர்னால் டயஸ் டெல் காஸ்டிலோ (1495 அல்லது 1496-1584) ஒரு சிப்பாயாக பெர்னாண்ட் கோர்டெஸுடன் மெக்ஸிகோவிற்கு வந்தார். நியூ ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றிய உண்மைக் கதை(1563, 1632 இல் வெளியிடப்பட்டது) நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு சாட்சியின் சார்பாக பேசுவதற்கான உரிமையை வலியுறுத்தினார். உத்தியோகபூர்வ வரலாற்றுக்கு எதிராக வாதிட்டு, அவர் இராணுவ பிரச்சாரத்தின் விவரங்களைப் பற்றி எளிமையான பேச்சுவழக்கில் எழுதுகிறார், அதே நேரத்தில் கோர்டெஸ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடவில்லை, ஆனால் சில ஆசிரியர்களைப் போல அவர்களின் கடுமை மற்றும் பேராசைக்காக அவர்களை விமர்சிக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்தியர்களும் அவரது இலட்சியமயமாக்கலின் பொருள் அல்ல - ஆபத்தான எதிரிகள், இருப்பினும், அவர்கள் வரலாற்றாசிரியரின் பார்வையில் நேர்மறையான மனித குணாதிசயங்கள் இல்லாதவர்கள் அல்ல. பெயர்கள் மற்றும் தேதிகளின் அடிப்படையில் சில தவறுகளுடன், இந்த கட்டுரை அதன் பிரத்தியேகங்கள், கதாபாத்திரங்களின் படங்களின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றிற்கு சுவாரஸ்யமானது, மேலும் சில அம்சங்களில் (பொழுதுபோக்கு, உயிரோட்டமான கதை) ஒரு நைட்லி நாவலுடன் ஒப்பிடலாம்.

பெருவியன் வரலாற்றாசிரியர் பிலிப் குவாமன் போமா டி அயலா (1526 அல்லது 1554-1615), ஒரு படைப்பை விட்டுவிட்டார் - முதல் புதிய நாளாகமம் மற்றும் நல்ல விதி, அதில் அவர் நாற்பது ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 1908 இல் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இந்த வேலை, ஒரு ஸ்பானிஷ் உரையை வழங்குகிறது, ஆனால் கெச்சுவா மொழியில் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் விரிவான கையெழுத்துப் பிரதியின் பாதி கையொப்பங்களுடன் வரைபடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது (படக்கலையின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள்). பிறப்பால் கத்தோலிக்கராக மாறி ஸ்பானிய சேவையில் சிறிது காலம் செலவிட்ட இந்தியரான இந்த ஆசிரியர், கான்கிஸ்டாவை ஒரு நீதியான செயலாகக் கருதுகிறார்: வெற்றியாளர்களின் முயற்சியால், இந்தியர்கள் இன்கா ஆட்சியின் போது இழந்த நேர்மையான பாதைக்குத் திரும்புகிறார்கள். (ஆசிரியர் யாரோவில்கோவின் அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இன்காக்கள் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டது), மேலும் கிறிஸ்தவமயமாக்கல் அத்தகைய வருவாயை ஊக்குவிக்கிறது. இந்தியர்களுக்கு எதிரான இனப்படுகொலையை அநியாயமாக வரலாற்றாசிரியர் கருதுகிறார். புராணக்கதைகள் மற்றும் சுயசரிதை நோக்கங்கள், நினைவுகள் மற்றும் நையாண்டிப் பத்திகள் இரண்டையும் உள்வாங்கிக் கொண்ட இந்த நாளாகமம், சமூக மறுசீரமைப்பின் யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளது.

மற்றொரு பெருவியன் வரலாற்றாசிரியர், இன்கா கார்சிலாசோ டி லா வேகா (c. 1539 - c. 1616), மெஸ்டிசோ (அவரது தாயார் ஒரு இன்கா இளவரசி, அவரது தந்தை ஒரு உயர் பிறந்த ஸ்பானிஷ் பிரபு), ஒரு ஐரோப்பிய கல்வியறிவு பெற்றவர். இந்தியர்களின் கலாச்சாரம், கட்டுரைகள் ஆசிரியராக புகழ் பெற்றது இன்காக்களின் தோற்றம், பெருவின் ஆட்சியாளர்கள், அவர்களின் நம்பிக்கைகள், சட்டங்கள் மற்றும் போர் மற்றும் அமைதி காலங்களில் அவர்களின் ஆட்சி, அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வெற்றிகள், இந்த பேரரசு மற்றும் குடியரசின் வருகைக்கு முன்பு இருந்த அனைத்தையும் பற்றி சொல்லும் உண்மையான வர்ணனைகள் ஸ்பானியர்கள்(1609) என்ற தலைப்பில் இரண்டாம் பகுதி வெளியிடப்பட்டது பெருவின் பொது வரலாறு(1617 இல் வெளியிடப்பட்டது). இந்தியர்களும் ஸ்பானியர்களும் கடவுளுக்கு முன்பாக சமம் என்று நம்பி, வெற்றியின் கொடூரத்தைக் கண்டித்து, பூர்வீக மக்களுக்கு கிறிஸ்தவத்தை கொண்டு செல்லும் கான்கிஸ்டாவை வாதிடும்போது, ​​​​ஆசிரியர் ஆவணங்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் வாய்வழி கதைகளைப் பயன்படுத்திய ஆசிரியர், இன்காக்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆசிரியரால் போற்றப்பட்டாலும் அவர்களுக்கு ஆசீர்வாதம். இந்த கலவை, சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, டி. காம்பனெல்லா, எம். மொன்டைக்னே மற்றும் பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களை பாதித்தது. அதே ஆசிரியரின் பிற படைப்புகளில், மொழிபெயர்ப்பு காதல் பற்றிய உரையாடல்கள்லியோனா எப்ரோ (1590 இல் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் புளோரிடா(1605), வெற்றியாளர் ஹெர்னாண்டோ டி சோட்டோவின் பயணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வரலாற்றுப் படைப்பு.

வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகள் காவியக் கவிதையின் வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு ஓரளவு அருகில் உள்ளன. இதுதான் கவிதை அரௌகன்(முதல் பகுதி 1569 இல் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது 1578 இல், மூன்றாவது 1589 இல் வெளியிடப்பட்டது) ஸ்பானியர் அலோன்சோ டி எர்சில்லா ஒய் ஜுனிகி (1533-1594), அவர் இந்தியர்களின் எழுச்சியை அடக்குவதில் பங்கேற்றார் மற்றும் அவரது நேரடி பதிவுகளின் அடிப்படையில், ஸ்பெயினியர்கள் மற்றும் அரௌகன் இந்தியர்களின் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பை உருவாக்கியது. ஸ்பானிஷ் எழுத்துக்கள் அரௌகன்முன்மாதிரிகள் உள்ளன மற்றும் அவற்றின் உண்மையான பெயர்களால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, நிகழ்வுகளின் நடுவில் ஆசிரியர் ஒரு கவிதையை உருவாக்கத் தொடங்கினார் என்பதும் முக்கியம், முதல் பகுதி காகித துண்டுகள் மற்றும் மரத்தின் பட்டை துண்டுகளில் கூட தொடங்கப்பட்டது. அவர்களை இலட்சியப்படுத்தும் ஆசிரியரின் இந்தியர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார்கள், கூடுதலாக (இது வேறுபடுத்துகிறது அரவுக்கானுவெற்றியின் கருப்பொருளின் படைப்புகளிலிருந்து), இந்தியர்கள் ஒரு பெருமைமிக்க மக்களாகவும், உயர் கலாச்சாரத்தை தாங்குபவர்களாகவும் காட்டப்படுகிறார்கள். கவிதை பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் பல ஒத்த படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது.

எனவே, சிப்பாய், பின்னர் பாதிரியார் ஜுவான் டி காஸ்டெல்லானோஸ் (1522-1605 அல்லது 1607), ஆசிரியர் இண்டீஸின் புகழ்பெற்ற மனிதர்களைப் பற்றிய எலிஜிஸ்(முதல் பகுதி 1598 இல் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது 1847 இல், மூன்றாவது 1886 இல்), முதலில் அவர் தனது படைப்பை உரைநடையில் எழுதினார், ஆனால் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் அரௌகன்கள், அரச ஆக்டேவ்களில் எழுதப்பட்ட வீரக் கவிதையாக மாற்றினார். அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றியபோது (அவர்களில் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ்) பிரபலமானவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அமைக்கும் கவிதை நாளேடு, மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியங்களுக்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளது. கவிதையைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சொந்த பதிவுகள் மற்றும் அவரது பல ஹீரோக்களுடன் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

கவிதையுடன் சர்ச்சையில் அரௌகன்காவியக் கவிதை உருவாக்கப்பட்டது அரௌகோவை அடக்கினார்(1596) கிரியோல் பெட்ரோ டி ஓனி (1570? –1643?), சிலி மற்றும் பெருவியன் இலக்கியங்களின் பிரதிநிதி. கலகக்கார இந்தியர்களுக்கு எதிரான போர்களில் பங்கேற்ற ஆசிரியர், பெருவின் வைஸ்ராய் மார்க்விஸ் டி கானெட்டின் செயல்களை விவரிக்கிறார். அவரது மற்ற படைப்புகளில், ஒரு கவிதை வரலாற்றை அழைக்க வேண்டும் லிமா நிலநடுக்கம்(1635) மற்றும் ஒரு மதக் கவிதை கான்டாபிரியனின் இக்னேசியஸ்(1639) இக்னேஷியஸ் லயோலாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

மார்ட்டின் டெல் பார்கோ சென்டென்ராவின் காவியக் கவிதைகள் அர்ஜென்டினா மற்றும் ரியோ டி லா பிளாட்டாவின் வெற்றி மற்றும் பெரு, டுகுமான் மற்றும் பிரேசில் மாநிலத்தின் பிற நிகழ்வுகள்(1602) மற்றும் காஸ்பார்ட் பெரெஸ் டி வில்லக்ரா நியூ மெக்ஸிகோவின் வரலாறு(1610) கவிதையைப் போல் அல்ல, ஆவணச் சான்றுகளாகவும் சுவாரசியமானவை.

சிறுவயதில் மெக்சிகோவிற்கு அழைத்து வரப்பட்ட பெர்னார்டோ டி பால்புனா (1562-1627) என்ற ஸ்பானியர், பின்னர் போர்ட்டோ ரிக்கோவின் பிஷப், எட்டு அத்தியாயங்களில் ஒரு கவிதைக்கு பிரபலமானார். மெக்ஸிகோ நகரத்தின் மகத்துவம்(வெளியீடு - 1604), இது கிரியோல் பரோக் பாணியில் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. பளபளப்பான மற்றும் பணக்கார நகரம் பூமியில் சொர்க்கமாக வழங்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் "காட்டு இந்தியன்" இந்த அனைத்து சிறப்பையும் இழக்கிறது. இந்த ஆசிரியரின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில் (1625 இல் சான் ஜோஸ் மீது டச்சுக்காரர்களின் தாக்குதலில் அவரது தனிப்பட்ட நூலகம் அழிந்தபோது இழந்தது) ஒரு வீர-அருமையான கவிதையையும் ஒருவர் பெயரிடலாம். பெர்னார்டோ, அல்லது ரொன்செவாலில் வெற்றி(1604) மற்றும் ஆயர் காதல் செல்வ எரிபில் டாக்டர் பெர்னார்டோ டி பால்புவேனாவின் பொற்காலம், அதில் அவர் தியோக்ரிடஸ், விர்ஜில் மற்றும் சன்னாசாரோவின் மேய்ச்சல் பாணியை உண்மையாக மறுஉருவாக்கம் செய்து அதை மகிழ்ச்சியுடன் பின்பற்றுகிறார்.(1608), கவிதை உரைநடையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

காவியக் கவிதை ப்ரோசோபியா(1601 இல் வெளியிடப்பட்டது) பிரேசிலிய கவிஞர் பென்டோ டீக்சீரா, பிரேசிலுடன் கருப்பொருளாக இணைக்கப்பட்டார், கவிதையின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது லூசியாட்ஸ்போர்த்துகீசிய கவிஞர் லூயிஸ் டி காமோஸ்.

ஜோஸ் டி அன்சீட்டா (1534-1597), அவரது மிஷனரி பணிக்காக "பிரேசிலின் அப்போஸ்தலர்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், மேலும் நாளாகமங்களை எழுதினார். ஆயினும்கூட, இலக்கிய வரலாற்றில், அவர் லத்தீன் அமெரிக்க நாடகத்தின் நிறுவனராக இருந்தார், அதன் நாடகங்கள் பைபிளிலிருந்து அல்லது ஹாகியோகிராஃபிக் இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

பொதுவாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாளாகமம். நிபந்தனையுடன் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: இவை புதிய உலகின் படத்தை முடிந்தவரை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கும் நாளாகமங்களாகும், அதே சமயம் உலக வரலாற்றின் சூழலில் ("பொது கதைகள்") அதை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட முதல் நபர் கதைகள் சில நிகழ்வுகளில் நேரடி பங்கேற்பாளர்களால். முந்தையது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் வளர்ந்த "புதிய" நாவலுடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம், மேலும் பிந்தையது "சான்றுகளின் இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது புனைகதை அல்லாத இலக்கியம், இது ஓரளவு எதிர்வினையாகும். "புதிய" நாவல்.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகள் நவீன லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது அல்லது வெளியிடப்பட்டது, இந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் (மேலே குறிப்பிடப்பட்டவை தவிர, ஹெர்னாண்டோ டி அல்வாராடோ டெசோசோமோகா, பெர்னாண்டோ டி ஆல்பா இஷ்ட்லில்க்சோசிட்டில், பெர்னார்டினோ டி சஹாகுனா, பெட்ரோ டி சியேசா டி ஆகியோரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. லியோன், ஜோசப் டி அகோஸ்டா, முதலியன) அவர்கள் வேலை செய்யும் வகையைப் பொருட்படுத்தாமல், ஏறக்குறைய அனைத்து லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றலிலும், சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் படைப்பாற்றலின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, அலெஜோ கார்பென்டியர், இந்த நாளேடுகளை தனக்காகக் கண்டுபிடித்த பிறகு துல்லியமாக தனது படைப்பு மனப்பான்மையைத் திருத்தியதாகக் குறிப்பிட்டார். மிகுவல் ngel Asturias, நோபல் பரிசு வரவேற்பு விழாவில், வரலாற்றாசிரியர்களை முதல் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் என்று அழைத்தார். நியூ ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றிய உண்மைக் கதைபெர்னால் டயஸ் டெல் காஸ்டிலோ முதல் லத்தீன் அமெரிக்க நாவல்.

ஒரு புதிய உலகத்தைக் கண்டுபிடித்து அதில் சந்திக்கும் விஷயங்களைப் பெயரிடும் பாத்தோஸ், புதிய உலகத்துடன் தொடர்புடைய இரண்டு மிக முக்கியமான புராணக்கதைகள் - "பூமிக்குரிய சொர்க்கம்" உருவகம் மற்றும் "உருவமான நரகம்" என்ற உருவகம், இவை கற்பனாவாத அல்லது டிஸ்டோபியன் பின்பற்றுபவர்களால் கையாளப்பட்டன. சிந்தனை, லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரலாற்றையும், எதிர்பார்ப்பின் சூழ்நிலையையும் விளக்குகிறது, வரலாற்றாசிரியர்களின் எழுத்துக்கள் வண்ணமயமான “அதிசயம்” - இவை அனைத்தும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கான தேடலை எதிர்பார்த்தது மட்டுமல்லாமல், தீவிரமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது, இந்த தேடல்களை வரையறுப்பது, முதலில், லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சுய அடையாளத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த அர்த்தத்தில், பாப்லோ நெருடாவின் வார்த்தைகள் ஆழமான உண்மை, அவர் தனது நோபல் உரையில், சமகால லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களைப் பற்றி பேசினார்: "நாங்கள் பிறக்க தாமதமான வரலாற்றாசிரியர்கள்."

காலனித்துவ இலக்கியத்தின் மலர்ச்சி (1600-1808).

காலனித்துவ அமைப்பு வலுப்பெற, லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரமும் வளர்ந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவில் முதல் அச்சு இயந்திரம் 1539 இல் மெக்ஸிகோ நகரத்திலும் (நியூ ஸ்பெயின்) 1584 இல் லிமாவிலும் (பெரு) தோன்றியது. எனவே, ஸ்பெயினின் காலனித்துவப் பேரரசின் மிகப்பெரிய துணை-ராஜ்யங்களின் இரு தலைநகரங்களும், சிறப்பிலும் செல்வத்திலும் மட்டுமல்லாமல், அறிவொளியிலும் போட்டியிடுகின்றன, அவை சொந்தமாக அச்சிடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றன. இரண்டு நகரங்களும் 1551 இல் பல்கலைக்கழக சலுகைகளைப் பெற்ற காரணத்திற்காக இது மிகவும் முக்கியமானது. ஒப்பிடுகையில், பிரேசிலில் பல்கலைக்கழகம் இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், காலனித்துவ காலம் முடியும் வரை அச்சிடுவது தடைசெய்யப்பட்டது).

தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை எழுதுவதற்கு அர்ப்பணித்த சிலர் தோன்றினர். தியேட்டர் 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்தது. மிஷனரி நடவடிக்கைகளில் நாடக செயல்திறன் ஒரு வழிமுறையாக செயல்பட்டது; வெற்றிக்கு முந்தைய காலங்களைப் பற்றி பழங்குடி மக்களின் மொழிகளில் சொல்லும் நாடகங்களும் இருந்தன. இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் கிரியோல்ஸ், மற்றும் தொலைதூர மூலைகளில் இத்தகைய நாடக படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இருந்தன. ஆயினும்கூட, ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசிய நாடக மரபுகளுடன் தொடர்புடைய திறமைகள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன. மெக்ஸிகோவைச் சேர்ந்தவர், ஜுவான் ரூயிஸ் டி அலார்கோன் ஒய் மெண்டோசா (1581-1639) - ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் "பொற்காலத்தின்" சிறந்த ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர் ( செ.மீ... ஸ்பானிஷ் இலக்கியம்).

கவிதையும் மலர்கிறது. 1585 இல் மெக்சிகோ நகரில் நடைபெற்ற கவிதைப் போட்டியில் முன்னூறுக்கும் மேற்பட்ட கவிஞர்கள் கலந்து கொண்டனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றியதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை இருந்தது. கிரியோல் பரோக் என்பது பிராந்திய, முற்றிலும் லத்தீன் அமெரிக்க அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு கலை பாணியாகும். பிரான்சிஸ்கோ குவெடோவின் "கருத்துவாதம்" மற்றும் லூயிஸ் டி கோங்கோராவின் "கலாச்சாரம்" போன்ற ஸ்பானிஷ் பரோக் வகைகளின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது, மெக்ஸிகோ நகரத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட கவிதை விழாக்கள் பெரும்பாலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

இந்த பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பெர்னார்டோ டி பால்புனா மற்றும் பெட்ரோ டி ஓனி ஆகியோரின் கவிதைகளிலும், கவிதையிலும் காணலாம். கிறிஸ்டியாடா(1611) டியாகோ டி ஓஜெடா. அவை பிரான்சிஸ்கோ பிரமோன்ட் மாடியாஸ் டி பொகனெக்ரா, பெர்னாண்டோ டி ஆல்பா இஷ்ட்லில்க்சோசிட்ப்லா, மிகுவல் டி குவேரா, அரியாஸ் டி வில்லலோபோஸ் (மெக்ஸிகோ), அன்டோனியோ டி லியோன் டி பினெலா, அன்டோனியோ டி லா கலஞ்சி, ஃபெர்னாண்டோ டி வால்வெரன்ஸ் (Pernando de Valverande), ஐ-ஆர்டோனெஸ் (சிலி), ஹெர்னாண்டோ டொமிங்குவேஸ் காமர்கோ, ஜசிண்டோ எவியா, அன்டோனியோ பாஸ்டைட்ஸ் (ஈக்வடார்).

மெக்சிகன் கவிஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளூர் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன - லூயிஸ் சாண்டோவல் ஒய் ஜபாடா, அம்ப்ரோசியோ சோலிஸ் ஒய் அகுயர், அலோன்சோ ராமிரெஸ் வர்காஸ், கார்லோஸ் சிகுயென்சா ஒய் கோங்கோரா, கவிஞர் ஜுவானா இன்ஸ் டி லா குரூஸின் படைப்பு (1648 அல்லது 19651). கடினமான விதியைக் கொண்ட இந்த பெண், கன்னியாஸ்திரியாக மாறினார், உரைநடை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளையும் எழுதினார், ஆனால் அவரது காதல் பாடல் வரிகள்தான் வளர்ந்து வரும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பெருவியன் கவிஞர் ஜுவான் டெல் வாலே ஒய் கேவிடெஸ் (1652 அல்லது 1664-1692 அல்லது 1694) தனது கவிதைகளில் ஒரு மோசமான கல்வியறிவு பெற்ற கவிஞரின் உருவத்தை வளர்த்தார், அதே நேரத்தில் வர்ணனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் அவரது நாளின் இலக்கியங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது நையாண்டி கவிதைகளின் தொகுப்பு பர்னாசஸ் பல் 1862 இல் மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது, மேலும் 1873 இல் ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில்.

பிரேசிலியக் கவிஞர் கிரிகோரியு டி மாடஸ் குரேரா (1633-1696), ஜுவான் டெல் வாலே ஒய் கேவிடெஸ் போன்றவர், பிரான்சிஸ்கோ குவேடாவால் பாதிக்கப்பட்டார். குயரின் கவிதைகள் மக்களால் பரவலாக அறியப்பட்டன, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை காதல் அல்லது மத பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் நையாண்டி. அவரது கிண்டல் எழுத்துக்கள் ஆளும் வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு எதிராக மட்டுமல்ல, இந்தியர்கள் மற்றும் முலாட்டோக்களுக்கு எதிராகவும் இயக்கப்பட்டன. இந்த நையாண்டிகளால் ஏற்பட்ட அதிகாரிகளின் அதிருப்தி மிகப் பெரியது, கவிஞர் 1688 இல் அங்கோலாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கிருந்து அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு திரும்பினார். ஆனால் மக்களிடையே அவரது புகழ் "பிசாசின் வாய்", கவிஞர் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தின் ஹீரோக்களில் ஒருவரானார்.

கிரியோல் பரோக் அதன் மையக் கருப்பொருள்களான "கிரியோல் தாயகம்" மற்றும் "கிரியோல் மகிமை", அத்துடன் லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஏராளமான மற்றும் செல்வம், இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆதிக்கமாக உருவக மற்றும் உருவக அலங்காரத்தை பாதித்தது, இது பரோக் கருத்தை பாதித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. அலெஜோ கார்பென்டியர் மற்றும் ஜோஸ் லெசாமா லிமா.

கிரியோல் பரோக்கைப் பொருட்படுத்தாமல் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு காவியக் கவிதைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. கவிதை உருகுவே(1769) José Basiliu da Gama என்பது ஒரு கூட்டு போர்த்துகீசிய-ஸ்பானிஷ் பயணத்தின் ஒரு வகையான அறிக்கையாகும், இதன் நோக்கம் உருகுவே ஆற்றின் பள்ளத்தாக்கில் ஜேசுயிட்களின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இந்தியர்களின் இட ஒதுக்கீடு ஆகும். இந்த படைப்பின் அசல் பதிப்பு வெளிப்படையாக ஜேசுட்டுக்கு ஆதரவாக இருந்தால், ஒளியைக் கண்ட பதிப்பு அதற்கு முற்றிலும் எதிரானது, இதில் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களின் ஆதரவைப் பெறுவதற்கான கவிஞரின் விருப்பம் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வேலை, முழு அர்த்தத்தில் வரலாற்று என்று அழைக்கப்பட முடியாதது, இருப்பினும், காலனித்துவ காலத்தின் பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இந்தியர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், கலகலப்பு நிறைந்தவை. லத்தீன் அமெரிக்காவின் கிரியோல் கலையின் போக்கு, இந்தியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மீக உலகில் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் இந்தியத்துவத்தின் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட முதல் படைப்பாக இந்த வேலை கருதப்படுகிறது.

மரியாதைக்குரிய குறிப்பு மற்றும் ஒரு காவிய கவிதை கரமுரு(1781) பிரேசிலியக் கவிஞர் ஜோஸ் டி சாண்டா ரீட்டா துரானா, இந்தியர்களை இலக்கியப் படைப்பின் பாடங்களாக ஆக்கியவர். பத்து பாடல்களில் ஒரு காவியக் கவிதை, அதன் கதாநாயகன் டியாகோ அல்வாரெஸ், கரமுரு, இந்தியர்கள் அவரை அழைப்பது போல், பாயின் கண்டுபிடிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தியர்கள் மற்றும் பிரேசிலிய நிலப்பரப்புகளின் வாழ்க்கை இந்த வேலையில் ஒரு முக்கிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கவிதை ஆசிரியரின் முக்கிய படைப்பாக இருந்தது, அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை உடனடியாக பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை என்ற காரணத்தால் அழித்தார். இந்த இரண்டு கவிதைகளும் விரைவில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் தோன்றிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரகடனமாகவே கொள்ள வேண்டும்.

லத்தீன் அமெரிக்காவில் நாவல்கள் தடை செய்யப்பட்டன, எனவே இந்த வகையான இலக்கியம் மிகவும் பின்னர் தோன்றியது, ஆனால் அவற்றின் இடம் வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று இயல்புடைய படைப்புகளால் எடுக்கப்பட்டது. இந்த வகையான சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று பெருவியன் அன்டோனியோ கேரியோ டி லா பண்டேராவின் (1716-1778) நையாண்டி ஆகும். பார்வையற்ற பயணிகளுக்கான வழிகாட்டி(1776) துன்புறுத்தலின் ஆபத்து காரணமாக ஒரு புனைப்பெயரில் எழுதிய அஞ்சல் ஊழியரான ஆசிரியர், தனது புத்தகத்திற்கு பியூனஸ் அயர்ஸிலிருந்து லிமா வரையிலான பயணத்தைப் பற்றிய கதையின் வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும். லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இரண்டு முக்கிய முன்னுதாரணங்கள் முதிர்ச்சியடைந்து வருகின்றன. அவற்றில் ஒன்று எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய மற்றும் வாழ்க்கை நிலையின் அரசியல்மயமாக்கலுடன் தொடர்புடையது, அரசியல் நிகழ்வுகளில் அவர்களின் நேரடி பங்கேற்பு (மற்றும் எதிர்காலத்தில் இந்த விவகாரம் கிட்டத்தட்ட உலகளவில் பிணைக்கப்படும்). பிரேசிலிய புரட்சியாளர் ஜோவாகின் ஜோஸ் டிசில்வா ஜேவியர் (1748-1792) "கவிஞர்களின் சதி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு தலைமை தாங்கினார், இதில் பிரபல எழுத்தாளர்கள் பங்கேற்றனர். பிரேசிலில் போர்த்துகீசிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிளர்ச்சி ஒடுக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது தலைவர், பல ஆண்டுகள் நீடித்த அரசியல் செயல்முறைக்குப் பிறகு, தூக்கிலிடப்பட்டார்.

இரண்டாவது முன்னுதாரணமானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை லத்தீன் அமெரிக்க நனவின் சிறப்பியல்பு "பிரதேசம்" மற்றும் "வெளிநாட்டு" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாகும். கண்டம் முழுவதும் சுதந்திரமான இயக்கம், இதில் ஆக்கப்பூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கருத்துகளின் பரிமாற்றம் உள்ளது (உதாரணமாக, வெனிசுலா ஏ. பெல்லோ சிலியில் வாழ்கிறார், அர்ஜென்டினா டிஎஃப் சர்மியெண்டோ சிலி மற்றும் பராகுவே, கியூபா ஜோஸ் மார்டி அமெரிக்காவில், மெக்ஸிகோ மற்றும் குவாத்தமாலா), 20 ஆம் நூற்றாண்டு... கட்டாய நாடுகடத்தல் அல்லது அரசியல் குடியேற்றத்தின் பாரம்பரியமாக மாறுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்.

காதல்வாதம்.

ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில் இருந்து அரசியல் சுதந்திரம் சர்வாதிகாரத்தின் முடிவைக் குறிக்கவில்லை. பொருளாதார ஸ்திரமின்மை, சமூக சமத்துவமின்மை, இந்தியர்கள் மற்றும் கறுப்பர்கள் மீதான அடக்குமுறை - இவை அனைத்தும் பெரும்பாலான லத்தீன் அமெரிக்க மாநிலங்களுக்கு தினசரி வழக்கமாக இருந்தது. நையாண்டி படைப்புகள் தோன்றுவதற்கு சூழ்நிலையே பங்களித்தது. மெக்சிகன் ஜோஸ் ஜோக்வின் பெர்னாண்டஸ் டி லிசார்டி (1776-1827) ஒரு picaresque நாவலை உருவாக்குகிறார் பெரிகுவில்லோ சர்க்னெண்டோவின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்கள், அவரது குழந்தைகளை மேம்படுத்துவதற்காக அவரே விவரித்தார்(தொகுதிகள். 1-3 - 1813, தொகுதிகள். 1-5 - 1830-1831), இது முதல் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலாகக் கருதப்படுகிறது.

1810 முதல் 1825 வரை லத்தீன் அமெரிக்காவில் தொடர்ந்த சுதந்திரப் போர், லத்தீன் அமெரிக்கர்களின் தேசபக்தி உணர்வுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், லத்தீன் அமெரிக்க கவிதைகளின் எழுச்சிக்கும் பெரிதும் காரணமாக இருந்தது. ஈக்வடார் நாட்டைச் சேர்ந்த ஜோஸ் ஜோக்வின் டி ஓல்மெடோ (1780-1847), தனது இளமைப் பருவத்தில் அனாக்ரியான்டிக் மற்றும் புக்கோலிக் பாடல் வரிகளை எழுதியவர், ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதையை உருவாக்கினார். ஜூனினில் வெற்றி. பொலிவாருக்கு பாடல்(1825 இல் வெளியிடப்பட்டது), இது அவருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தது.

வெனிசுலா ஆண்ட்ரேஸ் பெல்லோ (1781-1865), விஞ்ஞானி மற்றும் பொது நபர், வரலாறு, தத்துவம், தத்துவவியலாளர்கள் மற்றும் நீதித்துறை பற்றிய பல படைப்புகளை எழுதியவர், கிளாசிக் மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் கவிஞராக பிரபலமானார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் கவிதை உள்ளது கவிதைக்கு ஒரு வேண்டுகோள்(1823) மற்றும் ஓட் வெப்பமண்டல மண்டலத்தில் விவசாயம்(1826) - எழுதப்படாத காவியக் கவிதையின் ஒரு பகுதி அமெரிக்கா... இலக்கியம் பற்றிய விவாதத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைப்பாட்டை ஆதரித்த அவரது எதிரி, அர்ஜென்டினா எழுத்தாளரும் பொது நபருமான டொமிங்கோ ஃபாஸ்டினோ சர்மியெண்டோ (1811-1888) ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளரின் மிகவும் வெளிப்படையான உதாரணம். ஜுவான் மானுவல் ரோசாஸின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான போராளி, அவர் பல செய்தித்தாள்களை நிறுவினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நாகரீகம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம். ஜுவான் ஃபகுண்டோ குய்ரோகாவின் வாழ்க்கை வரலாறு. அர்ஜென்டினா குடியரசின் உடல் தோற்றம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பல(1845 இல் வெளியிடப்பட்டது), அங்கு, ரோசாஸின் கூட்டாளியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர் அர்ஜென்டினா சமூகத்தை ஆராய்கிறார். பின்னர், அர்ஜென்டினாவின் ஜனாதிபதியாக பணியாற்றும் போது, ​​எழுத்தாளர் தனது புத்தகங்களில் அவர் பாதுகாத்த விதிகளை நடைமுறைப்படுத்தினார்.

கியூபாவின் ஜோஸ் மரியா ஹெரேடியா ஒய் ஹெரேடியா (1803-1839), ஸ்பெயின் மீதான கியூபாவின் காலனித்துவ சார்புநிலையை அகற்றுவதற்கான போராளி, கிட்டத்தட்ட அவரது முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு அரசியல் நாடுகடத்தலாகவே வாழ்ந்தார். அவரது வேலையில் இருந்தால் சோலுலாவில் ஒரு தியோகாலியில்(1820) கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையிலான போராட்டம் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது ஓடே நயாகரா(1824) காதல் ஆரம்பம் வெற்றி பெறுகிறது.

நாகரிகத்திற்கும் காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்கும் இடையிலான அதே எதிர்ப்பு, டி.எஃப். சர்மியெண்டோவின் புத்தகத்தில் உள்ளது, மற்ற அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உள்ளது, குறிப்பாக, ஜோஸ் மர்மோலாவின் நாவலில் (1817-1871) அமலியா(zhurn. var. - 1851), இது முதல் அர்ஜென்டினா நாவல், மற்றும் கலை மற்றும் பத்திரிகை ஓவியத்தில் இறைச்சி கூடம்(1871 இல் வெளியிடப்பட்டது) Esteban Echeverria (1805-1851).

காதல் வகையின் படைப்புகளில், நாவல்கள் குறிப்பிடத் தக்கவை மரியா(1867) கொலம்பிய ஜார்ஜ் ஐசக்ஸ் (1837-1895), சிசிலியா வால்டெஸ், அல்லது ஏஞ்சல் ஹில்(1வது பதிப்பு - 1839) கியூபன் சிரிலோ வில்லவர்டே (1812-1894), குமண்டா, அல்லது காட்டு இந்தியர்களிடையே நாடகம்(1879) ஈக்வடார் ஜுவான் லியோன் மேரா (1832-1894), இந்திய மதத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

கௌச்சோ இலக்கியம், அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேயில் பிறந்த ஒரு இணையற்ற இலக்கிய வகை, ரபேல் ஒப்லெகாடோவின் கவிதை போன்ற படைப்புகளை வழங்கியுள்ளது. சாண்டோஸ் வேகா(1887) ஒரு பழம்பெரும் பாடகரைப் பற்றியது மற்றும் நகைச்சுவையான நரம்பில் எழுதப்பட்டது ஃபாஸ்டோ(1866) Estanislao del Campo. இருப்பினும், இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த சாதனை அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஜோஸ் ஹெர்னாண்டஸின் (1834-1886) பாடல்-காவியம் ஆகும். மார்ட்டின் ஃபியர்ரோ(முதல் பகுதி - 1872, இரண்டாம் பகுதி - 1879). இந்தக் கவிதை, அப்படியே ஃபாகுண்டோ(1845) D.F. Sarmiento, பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட "டெல்லூரிக் இலக்கியம்" , E. மார்டினெஸ் எஸ்ட்ராடாவின் முன்னோடியானார். ஒரு நபர் மீது இயற்கையின் இரகசிய செல்வாக்கின் சாத்தியத்தை பாதுகாப்பது, கலாச்சாரத்தின் மீதான புவியியல் காரணிகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பிப்பது, வரலாற்று உயிரினத்திற்குள் நுழைவது, அதன் மூலம் ஒரு நம்பகத்தன்மையற்ற கலாச்சாரத்திலிருந்து உண்மையான ஒன்றாக உடைவது ஆகியவை டெலூரிசத்தின் முக்கிய ஆய்வறிக்கையாகும்.

யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயற்கைவாதம்.

அசாதாரணமான மற்றும் பிரகாசமான எல்லாவற்றிற்கும் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஈர்ப்புக்கு ஒரு இயற்கையான எதிர்வினை, அன்றாட வாழ்க்கையில் சில எழுத்தாளர்களின் ஆர்வம், அதன் தனித்தன்மைகள் மற்றும் மரபுகள். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் திசைகளில் ஒன்றான காஸ்டம்ப்ரிசம், அதன் பெயர் ஸ்பானிஷ் "எல் காஸ்ட்ம்ப்ரே" க்கு செல்கிறது, இது "இயல்பு" அல்லது "வழக்கம்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஸ்பானிஷ் ஆடைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. இந்த திசை ஓவியங்கள் மற்றும் மன உறுதியை விவரிக்கும் ஓவியங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் நையாண்டி அல்லது நகைச்சுவையான கண்ணோட்டத்தில் காட்டப்படுகின்றன. காஸ்டம்ப்ரிசம் ஒரு யதார்த்தமான பிராந்திய நாவலாக மாற்றப்பட்டது.

ஆயினும்கூட, இந்த காலகட்டத்தின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்திற்கு சரியான யதார்த்தவாதம் பொதுவானதல்ல. சிலி உரைநடை எழுத்தாளர் ஆல்பர்டோ ப்ளெஸ்ட் கானாவின் (1830-1920) பணி ஐரோப்பிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது, குறிப்பாக ஹானோர் டி பால்சாக்கின் நாவல்கள். கானாவின் நாவல்கள்: அன்பின் எண்கணிதம் (1860), மார்ட்டின் ரிவாஸ் (1862), ஒரு ரேக்கின் இலட்சியம்(1853) அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் யூஜெனியோ காம்பசெரெஸ் (1843-188), எமிலி ஜோலாவின் ஆவியில் நாவல்களை நோக்கிய இயற்கை ஆர்வலர், இது போன்ற நாவல்களை உருவாக்கினார். குறும்புக்காரரின் விசில்(1881-1884) மற்றும் நோக்கம் இல்லாமல் (1885).

பிரேசிலியன் மானுவல் அன்டோனியோ டி அல்மேடா (1831-1861) எழுதிய நாவலை இயற்கைவாதத்துடன் யதார்த்தவாதத்தின் கலவை குறிக்கிறது. ஒரு போலீஸ் சார்ஜென்டின் நினைவுகள்(1845) அதே போக்குகளை பிரேசிலியன் அலுசியு கோன்சால்விஸ் அசெவேடாவின் (1857-1913) உரைநடையிலும் காணலாம், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் நாவல்கள் உள்ளன. முலாட்டோ(1881) மற்றும் தங்கும் விடுதி(1884) ரியலிசம் என்பது பிரேசிலியன் ஜோவாகின் மரியா மச்சாடோ டி அசிஸின் (1839-1908) நாவல்களைக் குறிக்கிறது, அவருடைய படைப்புகள் பொதுவாக லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நவீனத்துவம் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு - 1910 கள்).

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவம், ரொமாண்டிசிசத்துடனான அதன் நெருங்கிய தொடர்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது "பார்னாசியன் பள்ளி" போன்ற ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. செ.மீ. PARNAS), குறியீட்டுவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை. அதே நேரத்தில், ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, லத்தீன் அமெரிக்காவின் நவீனத்துவம் பெரும்பான்மையான கவிதைப் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியத்திலும், லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்திலும் மிகப் பெரிய நபர்களில் ஒருவர் கியூபக் கவிஞர், சிந்தனையாளர் மற்றும் அரசியல்வாதி ஜோஸ் ஜூலியன் மார்டி (1853-1895), அவர் காலனித்துவத்திற்கு எதிரான தனது தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்திற்காக. ஸ்பெயினின் ஆட்சி கியூப மக்களிடமிருந்து "அப்போஸ்தலர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் கவிதை மட்டுமல்ல - ஒரு கவிதை சுழற்சியும் அடங்கும் இஸ்மாயில்லோ(1882), தொகுப்புகள் இலவச கவிதை(1913 இல் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் எளிமையான கவிதை(1891), ஆனால் ஒரு நாவலும் கூட கொடிய நட்பு(1885), நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்திற்கு நெருக்கமானது, கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள், வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் நமது அமெரிக்கா(1891), லத்தீன் அமெரிக்கா ஆங்கிலோ-சாக்சன் அமெரிக்காவை எதிர்க்கிறது. எச். மார்டி ஒரு இலத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளருக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஆவார், அவருடைய வாழ்க்கையும் பணியும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு அனைத்து லத்தீன் அமெரிக்காவின் நலனுக்கான போராட்டத்திற்கு அடிபணிந்தன.

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதி மெக்சிகன் மானுவல் குட்டிரெஸ் நஜெரா (1859-1895). இந்த ஆசிரியரின் வாழ்நாளில், தொகுப்பு ஒளி கண்டது உடையக்கூடிய கதைகள்(1883), அவரை ஒரு உரைநடை எழுத்தாளராகக் குறிப்பிடுகிறார், அதே சமயம் கவிதைகள் மரணத்திற்குப் பிந்தைய புத்தகங்களில் மட்டுமே சேகரிக்கப்பட்டன. மானுவல் குட்டிரெஸ் நஜெராவின் கவிதை(1896) மற்றும் கவிதை (1897).

கொலம்பிய ஜோஸ் அசுன்சியன் சில்வாவும் (1865-1896) அவரது ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகுதான் புகழ் பெற்றார் (பொருள் சிக்கல்கள் காரணமாக, மேலும் அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி கப்பல் விபத்தில் இறந்ததால், கவிஞர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்). அவரது கவிதைத் தொகுப்பு 1908 இல் நாவலாக வெளியிடப்பட்டது அட்டவணை உரையாடல்கள்- 1925 இல் மட்டுமே.

பிரபுத்துவத்தை அம்பலப்படுத்தும் செய்தித்தாள் கட்டுரைகளை எழுதிய கியூபா ஜூலியன் டெல் காசல் (1863-1893), முதன்மையாக ஒரு கவிஞராக பிரபலமானார். அவரது வாழ்நாளில், தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன காற்றில் இலைகள்(1890) மற்றும் கனவுகள்(1892), மற்றும் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட புத்தகம் மார்பளவு மற்றும் ரைம்கள்(1894) கவிதைகள் மற்றும் குறுகிய உரைநடைகளை இணைத்தது.

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் மைய உருவம் நிகரகுவா கவிஞர் ரூபன் டாரியோ (1867-1916). அவரது தொகுப்பு நீலநிறம்(1887, துணை - 1890), கவிதை மற்றும் உரைநடை மினியேச்சர்களை இணைத்து, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் வளர்ச்சியிலும், தொகுப்பிலும் மிக முக்கியமான மைல்கற்களில் ஒன்றாக மாறியது. பேகன் சங்கீதங்கள் மற்றும் பிற கவிதைகள்(1896, கூடுதலாக - 1901) லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் உச்சக்கட்டம்.

நவீனத்துவ இயக்கத்தின் முக்கிய நபர்கள் மெக்சிகன் அமடோ நெர்வோ (1870-1919), ஏராளமான புத்தகங்களை எழுதியவர், அவற்றில் கவிதைத் தொகுப்புகள் உள்ளன. கவிதைகள் (1901), வெளியேற்றம் மற்றும் சாலையின் பூக்கள் (1902), வாக்களியுங்கள் (1904), என் ஆன்மாவின் தோட்டங்கள்(1905) மற்றும் கதைப் புத்தகங்கள் அலைந்து திரியும் ஆத்மாக்கள் (1906), அவர்கள்(1912); பெருவியன் ஜோஸ் சாண்டோஸ் சோகானோ (1875-1934), மெக்சிகன் புரட்சியின் போது பிரான்சிஸ்கோ வில்லாவின் இராணுவத்தின் அணிகளில் சண்டையிட்டது உட்பட லத்தீன் அமெரிக்காவின் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவர் ஆலோசகராக இருந்த குவாத்தமாலாவின் ஜனாதிபதியான மானுவல் எஸ்ட்ராடா கப்ரேராவை தூக்கியெறிந்த பிறகு, அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, ஆனால் உயிர் பிழைத்தார். 1922 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய ஜோஸ் சாண்டோஸ் சியோகானோவுக்கு "பெருவின் தேசியக் கவிஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. நவீனத்துவப் போக்குகள் கவிதைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, தொகுப்புகளில் ஒன்றுபட்டுள்ளன அமெரிக்காவின் ஆன்மா(1906) மற்றும் ஃபியட் லக்ஸ் (1908).

பொலிவியன் ரிக்கார்டோ ஜெய்ம்ஸ் ஃப்ரீயர் (1868-1933), தொகுப்புகளின் ஆசிரியரையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். பார்பேரியன் காஸ்டாலியா(1897) மற்றும் கனவுகளே வாழ்க்கை(1917), கொலம்பிய கில்லர்மோ வலென்சியா (1873-1943), தொகுப்புகளின் ஆசிரியர் கவிதைகள்(1898) மற்றும் சடங்குகள்(1914), உருகுவேயன் ஜூலியோ ஹெர்ரேரா ஒய் ரெய்சிக் (1875-1910), கவிதை சுழற்சிகளின் ஆசிரியர் கைவிடப்பட்ட பூங்காக்கள், ஈஸ்டர் நேரம், நீர் கடிகாரம்(1900-1910), அதே போல் உருகுவேயைச் சேர்ந்த ஜோஸ் என்ரிக் ரோடோ (1871-1917), மிகப்பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சிந்தனையாளர்களில் ஒருவரான அவர், ஒரு கட்டுரையில் கலாச்சார தொகுப்பு பற்றிய கருத்தைக் கருதினார். ஏரியல்(1900) மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா அத்தகைய தொகுப்பை மேற்கொள்ள வேண்டும் என்ற கருத்தை முன்வைத்தது.

1920களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய பிரேசிலிய நவீனத்துவம் தனித்து நிற்கிறது, மரியோ ரவுல் மொரைஸ் டி அன்ட்ராடி (1893-1945) மற்றும் ஜோஸ் ஓஸ்வால்ட் டி ஆன்ட்ராடி (1890-1954) ஆகியோர் அதன் நிறுவனர்களாகவும் மையப் புள்ளிகளாகவும் உள்ளனர்.

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் நேர்மறையான முக்கியத்துவம், இந்த இலக்கிய இயக்கம் பல திறமையான எழுத்தாளர்களை ஒன்றிணைத்தது மட்டுமல்லாமல், கவிதை மொழியையும் கவிதை நுட்பத்தையும் புதுப்பித்தது என்ற உண்மையிலும் பிரதிபலித்தது.

நவீனத்துவம் அதன் செல்வாக்கிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள முடிந்த எஜமானர்களையும் தீவிரமாக பாதித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அர்ஜென்டினா கவிஞரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான லியோபோல்டோ லுகோன்ஸ் (1874-1938) ஒரு நவீனத்துவவாதியாகத் தொடங்கினார், இது கவிதைத் தொகுப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. தங்க மலைகள்(1897) மற்றும் தோட்டத்தில் அந்தி(1906) என்ரிக் கோன்சலஸ் மார்டினெஸ் (1871-1952), தொகுப்பில் நவீனத்துவத்தின் விதிகளில் இருந்து தொடங்கி இரகசிய பாதைகள்(1911) இந்த பாரம்பரியத்தை உடைத்து, ஒரு புதிய கவிதை அமைப்புக்காக வாதிட்டார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் இது வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது மட்டுமல்ல, மற்ற தேசிய இலக்கியங்களுக்கிடையில் அதன் நிலைப்பாடு அடிப்படையில் மாறிவிட்டது. லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் முதன்மையான சிலி கவிஞர் கேப்ரியேலா மிஸ்ட்ரல் (1889-1957) 1945 இல் நோபல் பரிசு பெற்றார் என்பதில் மாற்றங்கள் பிரதிபலித்தன.

இந்த தரமான பாய்ச்சலில் ஒரு பெரிய பங்கு அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களால் ஆற்றப்பட்டது, இதன் மூலம் பிரபலமான லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலோர் கடந்து சென்றனர். சிலி கவிஞர் Vicente Huidobro (1893-1948) "படைப்புவாதம்" என்ற கருத்தை முன்வைத்தார், அதன்படி கலைஞர் தனது சொந்த அழகியல் யதார்த்தத்தை உருவாக்க வேண்டும். அவரது கவிதைப் புத்தகங்களில் ஸ்பானிஷ் மொழித் தொகுப்புகளும் உள்ளன பூமத்திய ரேகை(1918) மற்றும் மறதி குடிமகன்(1941), மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியில் சேகரிப்புகள் சதுர அடிவானம் (1917), திடீரென்று (1925).

1971 இல் நோபல் பரிசைப் பெற்ற சிலி கவிஞர் பாப்லோ நெருடா (1904-1973), அவாண்ட்-கார்ட் கவிதைகளில் எழுதத் தொடங்கினார், "இலவச வசனத்தை" மிகவும் போதுமான கவிதை வடிவமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், காலப்போக்கில் அவர் கவிதைக்கு சென்றார். நேரடி அரசியல் ஈடுபாட்டை பிரதிபலித்தது... அவரது புத்தகங்களில் தொகுப்புகள் உள்ளன அந்தி (1923), குடியிருப்பு - நிலம்(1933, கூடுதலாக - 1935), எளிய விஷயங்களுக்கு ஒட்ஸ் (1954), எளிய விஷயங்களுக்கு புதிய odes (1955), சிலியின் பறவைகள் (1966), ஹெவன்லி ஸ்டோன்ஸ்(1970) அவரது கடைசி வாழ்நாள் புத்தகம் நிக்சன் கொலைக்கான உந்துதல் மற்றும் சிலி புரட்சிக்கான பாராட்டு(1973) ஜனாதிபதி சால்வடார் அலெண்டேவின் அரசாங்கத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு கவிஞர் அனுபவித்த உணர்வுகளை பிரதிபலித்தது.

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் மற்றொரு முக்கிய நபர் மெக்சிகன் கவிஞரும் கட்டுரையாளருமான ஆக்டேவியோ பாஸ் (1914-1998), 1990 ஆம் ஆண்டிற்கான நோபல் பரிசு பெற்றவர், தொகுப்புகள் உட்பட பல புத்தகங்களை எழுதியவர். காட்டு நிலவு (1933), மனித வேர் (1937), சூரிய கல் (1957), சாலமண்டர் (1962).

அர்ஜென்டினாவின் கவிஞரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் (1899-1986), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் மதிக்கப்பட்ட மற்றும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான அல்ட்ராயிசம், ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கிய இயக்கத்துடன் தொடங்கினார். கதைத் தொகுப்புகள் அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தன அவமதிப்பின் பொதுவான வரலாறு (1935), போர்க்கிங் பாதைகள் தோட்டம் (1941), புனைவு (1944), அலெஃப் (1949), செய்பவர் (1960).

நெக்ரிசம், ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பாரம்பரியத்தை வளர்ப்பது மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு நீக்ரோ உலகக் கண்ணோட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவது என்ற இலக்கைக் கொண்ட ஒரு இலக்கிய இயக்கம், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. இந்த இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய எழுத்தாளர்களில் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் லூயிஸ் பேல்ஸ் மாடோஸ் (1898-1959) மற்றும் கியூபா நிக்கோலஸ் குய்லன் (1902-1989) ஆகியோர் அடங்குவர்.

பெருவியன் சீசர் வல்லேஜோ (1892-1938) லத்தீன் அமெரிக்காவின் கவிதைகளில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். முதல் தொகுப்புகளில் பிளாக் ஹெரால்ட்ஸ்(1918) மற்றும் டிரில்ஸ்(1922) அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கவிதைகளை உருவாக்கினார் மனித கவிதைகள்(1938), கவிஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, அவரது கவிதைகளில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பிரதிபலித்தது.

அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ராபர்டோ ஆர்ல்ட் (1900-1942) மற்றும் மெக்சிகன் ரோடால்ஃபோ உசிக்லி (1905-1979) ஆகியோரின் நாடகங்கள் ஐரோப்பிய நாடக பாரம்பரியத்தால் தெளிவாகத் தாக்கப்பட்டன.

பிராந்திய நாவலை உருவாக்கியவர்களில், உருகுவேயின் ஹொராசியோ குய்ரோகா (1878-1937), கொலம்பிய ஜோஸ் யூஸ்டாசியோ ரிவேரா (1889-1928), அர்ஜென்டினா ரிக்கார்டோ குய்ரால்டெஸ் (1886-1927), வெனிசுலா ரோமுலோ கலெகோஸ் (19964), மெக்சிகன் 1873-1952). ஈக்வடார் நாட்டைச் சேர்ந்த ஜார்ஜ் இகாசா (1906-1978), பெருவியன் சிரோ அலெக்ரியா (1909-1967) மற்றும் ஜோஸ் மரியா ஆர்குவேடாஸ் (1911-1969), குவாத்தமாலான் மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் (1899-1974), 1967 நோபல் பரிசு வென்றவர். இந்திய மதத்தின் வளர்ச்சி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். - அர்ஜென்டினாவின் எட்வர்டோ மல்லேயா (1903-1982), எர்னஸ்டோ சபாடோ (1911-2011), ஜூலியோ கோர்டசார் (1924-1984), மானுவல் புய்க் (1933-1990), உருகுவேயன் ஜுவான் கார்லோஸ் ஒனெட்டி (1909-1994), மெக்சிகன் ரூல்ஃபோ (4994), ) மற்றும் கார்லோஸ் ஃபுயென்டெஸ் (பி. 1929), கியூபர்ஸ் ஜோஸ் லெசாமா லிமா (1910-1976) மற்றும் அலெஜோ கார்பென்டியர் (1904-1980), பிரேசிலியன் ஜார்ஜ் அமடோ (1912).

நோபல் பரிசு 1982 இல் கொலம்பியரான கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (பி. 1928) மற்றும் 2004 இல் பெருவியன் மரியோ வர்காஸ் லோசா (பி. 1936) ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது.

பெரெனிகா வெஸ்னினா

இலக்கியம்:

லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களின் வரலாறு. ஆரம்ப காலத்திலிருந்து புரட்சிகரப் போரின் ஆரம்பம் வரை... நூல். 1.எம்., 1985
லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களின் வரலாறு. சுதந்திரப் போரிலிருந்து தேசிய மாநில ஒருங்கிணைப்பின் முடிவு வரை (1810-1870கள்). நூல். 2... எம்., 1988
லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களின் வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி (1880-1910கள்).நூல். 3.எம்., 1994
லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களின் வரலாறு. XX நூற்றாண்டு: 20s - 90s... நூல். 4. பகுதி 1-2. எம்., 2004



மற்றொரு சமமான திறமையான இலக்கியத்திற்கு செல்வோம் - லத்தீன் அமெரிக்கன். பதிப்பு தந்தி 10 சிறந்த நாவல்கள் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அங்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது. தேர்வு உண்மையில் கோடைகால வாசிப்புக்கு மதிப்புள்ளது. நீங்கள் எந்த எழுத்தாளரைப் படித்தீர்கள்?

கிரஹாம் கிரீன் "வலிமை மற்றும் பெருமை" (1940)

1920கள் மற்றும் 1930களில் மெக்சிகோவில் இருந்த ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியாரைப் பற்றி இந்த முறை பிரிட்டிஷ் எழுத்தாளர் கிரஹாம் கிரீன் எழுதிய நாவல். அதே நேரத்தில், சிவப்பு சட்டை இராணுவ அமைப்பால் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு கடுமையான துன்புறுத்தல்கள் நாட்டில் நடந்தன. கதாநாயகன், அதிகாரிகளின் கட்டளைக்கு மாறாக, விசாரணை அல்லது விசாரணையின்றி சுடப்பட்ட வேதனையில், தொலைதூர கிராமங்களில் (அவரது மனைவியும் அவரது குழந்தையும் அவற்றில் ஒன்றில் வசிக்கிறார்கள்), மாஸ் சேவை, ஞானஸ்நானம், ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் ஒற்றுமையைப் பெறுவது தொடர்கிறது. அவரது திருச்சபையினர். 1947 இல், ஜான் ஃபோர்டால் நாவல் படமாக்கப்பட்டது.

எர்னஸ்டோ சே குவேரா "தி மோட்டார்சைக்கிளிஸ்ட் டைரிஸ்" (1993)

23 வயது மருத்துவ மாணவரான சே குவேரா, அர்ஜென்டினாவிலிருந்து மோட்டார் சைக்கிள் பயணத்தை எப்படி மேற்கொள்கிறார் என்பதுதான் கதை. அவர் ஒரு பணியுடன் ஒரு நபராக மீண்டும் வருகிறார். அவரது மகளின் கூற்றுப்படி, அங்கிருந்து அவர் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிரச்சினைகளுக்கு இன்னும் அதிக உணர்ச்சியுடன் திரும்பினார். பயணம் ஒன்பது மாதங்கள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், அவர் எட்டாயிரம் கிலோமீட்டர்களைக் கடந்தார். மோட்டார் சைக்கிள் தவிர, அவர் குதிரை, நீராவி, படகு, பேருந்து மற்றும் ஹிட்ச்சிகிங் ஆகியவற்றில் பயணம் செய்தார். புத்தகம் ஒரு பயணம்-தன்னை அறியும் கதை.

ஆக்டேவியோ பாஸ் "தனிமையின் தளம்" (1950)

"தனிமை என்பது மனித இருப்பின் ஆழமான அர்த்தம்",- இந்த புகழ்பெற்ற கவிதைத் தொகுப்பில் மெக்சிகன் கவிஞர் ஆக்டேவியோ பாஸ் எழுதினார். "ஒரு நபர் எப்போதும் ஏங்குகிறார் மற்றும் ஈடுபாட்டிற்கான தேடலுடன் இருக்கிறார். எனவே, ஒவ்வொரு முறையும், நாம் ஒரு மனிதனாக உணரும்போது, ​​​​மற்றொருவர் இல்லாததை உணர்கிறோம், தனிமையாக உணர்கிறோம்.மேலும் தனிமை பற்றிய இன்னும் பல அழகான மற்றும் ஆழமான விஷயங்கள் பாஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு கவிதையாக மாறியது.

இசபெல் அலெண்டே "ஆன்மாக்களின் வீடு" (1982)

இசபெல் அலெண்டேவின் இந்த காதலுக்கான சதி அவரது 100 வயது தாத்தா இறந்து கொண்டிருப்பதாக செய்தி வந்தது. அவனுக்கு கடிதம் எழுத முடிவு செய்தாள். இந்த கடிதம் முதல் நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதியாக மாறியது. "ஆன்மாக்களின் வீடு".அதில், பெண் ஹீரோயின் கதைகள் மூலம் குடும்ப சரித்திரத்தை உதாரணமாகக் கொண்டு சிலியின் வரலாற்றை நாவலாசிரியர் படைத்தார். "ஐந்து வருடம்", - அலெண்டே கூறுகிறார் - நான் ஏற்கனவே ஒரு பெண்ணியவாதி, ஆனால் சிலியில் அந்த வார்த்தை யாருக்கும் தெரியாது.இந்த நாவல் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த மரபுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது உலகின் பெஸ்ட்செல்லர் ஆவதற்கு முன் பல வெளியீட்டாளர்களால் கைவிடப்பட்டது.

பாலோ கோயல்ஹோ "ரசவாதி" (1988)

ஒரு நவீன எழுத்தாளரின் மொழிபெயர்ப்புகளின் எண்ணிக்கைக்காக கின்னஸ் புத்தகத்தில் இடம்பிடித்த புத்தகம். பிரேசிலிய எழுத்தாளரின் உருவக நாவல் ஒரு ஆண்டலூசியன் மேய்ப்பனின் எகிப்து பயணத்தைப் பற்றி கூறுகிறது. புத்தகத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், நீங்கள் உண்மையிலேயே ஏதாவது விரும்பினால், அது நடக்கும்.

ராபர்டோ பொலானோ "காட்டு துப்பறியும் நபர்கள்" (1998)

"1953 இல் பிறந்தார், ஸ்டாலினும் டிலான் தாமஸும் இறந்த ஆண்டு" என்று பொலானோ தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் எழுதினார். 1920 களில் ஒரு மெக்சிகன் கவிஞரைத் தேடும் கதை இது மற்ற இரண்டு கவிஞர்கள் - ஆர்டுரோ பொலானோ (ஆசிரியரின் முன்மாதிரி) மற்றும் மெக்சிகன் யுலிசஸ் லிமா. அவருக்காக, சிலி எழுத்தாளர் ரோமுலோ கேலெகோஸ் பரிசைப் பெற்றார்.

லாரா எஸ்கிவெல் "சாக்லேட்டுக்கு தண்ணீர் போல" (1989)

"நாம் அனைவரும் உள்ளே தீப்பெட்டிகளுடன் பிறந்திருக்கிறோம், அவற்றை நாமே ஒளிரச் செய்ய முடியாது என்பதால், பரிசோதனையின் போது நமக்குத் தேவை, ஆக்ஸிஜன் மற்றும் மெழுகுவர்த்திச் சுடர்",- இந்த அழகான மற்றும் யதார்த்தமான மெக்சிகன் மெலோட்ராமாவில் எஸ்கிவெல் எழுதுகிறார். வேலையின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், முக்கிய கதாபாத்திரமான டைட்டாவின் உணர்ச்சிகள் அவள் தயாரிக்கும் அனைத்து சுவையான உணவுகளிலும் விழுகின்றன.

BBK 83.3 (2 ரஸ் = ரஸ்)

அனஸ்தேசியா மிகைலோவ்னா கிராசில்னிகோவா,

முதுகலை மாணவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில தொழில்நுட்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யா), மின்னஞ்சல்: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ரஷ்ய வெளியீட்டில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளது, ரஷ்யாவில் அதன் வெளியீட்டின் வரலாறு ஏற்கனவே 80 ஆண்டுகள் பழமையானது, இந்த நேரத்தில் தலையங்க அனுபவத்தின் ஒரு பெரிய சாமான்கள் குவிந்துள்ளன, அது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும். சோவியத் ஒன்றியத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முதல் பதிப்புகள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள், எழுத்தாளர்களின் தேர்வு, சுழற்சி, சோவியத் காலங்கள் மற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவில் வெளியீடுகளின் எந்திரத்தைத் தயாரித்தல் மற்றும் லத்தீன் வெளியீட்டின் நிலை ஆகியவற்றுக்கான காரணங்களை கட்டுரை கருதுகிறது. நவீன ரஷ்யாவில் அமெரிக்க இலக்கியம். லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் புதிய பதிப்புகளைத் தயாரிப்பதில் வேலையின் முடிவுகள் பயன்படுத்தப்படலாம், மேலும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ரஷ்யாவில் வாசகர்களின் ஆய்வுக்கு அடிப்படையாகவும் முடியும். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் வாசகர்களின் தொடர்ச்சியான ஆர்வத்தைப் பற்றி கட்டுரை முடிவடைகிறது மற்றும் அதன் வெளியீடு உருவாகும் பல வழிகளை பரிந்துரைக்கிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம், புத்தக வெளியீடு, வெளியீடு வரலாறு, எடிட்டிங்.

அனஸ்தேசியா மிகைலோவ்னா கிராசில்னிகோவா,

முதுகலை மாணவர், செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில தொழில்நுட்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யா), மின்னஞ்சல்: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ரஷ்ய புத்தக வெளியீட்டில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளது, ரஷ்யாவில் அதன் வெளியீட்டின் வரலாறு 80 ஆண்டுகள் ஆகும், இந்த நேரத்தில் சிறந்த எடிட்டிங் அனுபவம் குவிந்தது, இது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும். சோவியத் யூனியனில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முதல் வெளியீடுகள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள், ஆசிரியர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மாற்றங்கள், அச்சிடப்பட்ட பிரதிகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் சோவியத் காலத்தில் வெளியீடுகளின் இரண்டாம் விஷயத்தைத் திருத்துதல், அத்துடன் மாநிலம். நவீன ரஷ்யாவில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களை வெளியிடுவது. ஆராய்ச்சியின் முடிவுகள் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் புதிய வெளியீடுகளைத் தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படலாம், அதே போல் ரஷ்யாவில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் வாசகரின் ஆர்வத்தின் ஆராய்ச்சிக்கான அடிப்படையாகவும் இருக்கலாம். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் வாசகரின் ஆர்வம் என்று கட்டுரை முடிவு செய்கிறது. வலுவான மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தை வெளியிடுவதற்கான பல வழிகளை முன்மொழிகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம், புத்தக வெளியீடு, பதிப்பக வரலாறு, எடிட்டிங்.

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உலகம் முழுவதும் தன்னை அறிவித்தது. "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க நாவல் பிரபலமடைந்ததற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன; கலாச்சார ஆய்வுகள் தவிர, பொருளாதார காரணங்களும் இருந்தன. 30 களில் மட்டுமே. கடந்த நூற்றாண்டில், லத்தீன் அமெரிக்காவில் புத்தக வெளியீட்டு முறை மற்றும் மிக முக்கியமாக புத்தக விநியோகம் தோன்றத் தொடங்கியது. அந்த தருணம் வரை, சுவாரஸ்யமான ஏதாவது தோன்றியிருந்தால், அதைப் பற்றி யாரும் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள்: புத்தகங்கள் வெளியேறவில்லை, கண்டத்திற்கு வெளியே, ஒரு தனி நாட்டின் எல்லைகளுக்கு வெளியே.

இருப்பினும், காலப்போக்கில், இலக்கிய இதழ்கள் மற்றும் பதிப்பகங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. மிகப்பெரிய அர்ஜென்டினா பதிப்பகமான "சுடாமெரிகானா" க்கு நன்றி, பல ஆசிரியர்கள் பிரபலமடைந்தனர்: எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளியீட்டாளரிடமிருந்து-

மாநிலம் கார்சியா மார்க்வெஸின் உலகளாவிய புகழைத் தொடங்கியது. லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பாவில் ஊடுருவிய சேனல்களில் ஒன்று, நிச்சயமாக, ஸ்பெயின்: “இந்த நேரத்தில், சுடமெரிகானா பதிப்பகத்தின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், அது ஸ்பெயின், இன்னும் துல்லியமாக, பார்சிலோனா, என்பதை இங்கே வலியுறுத்துவது பொருத்தமானது. இது இலக்கியத்தில் நடைபெறும் அனைத்து செயல்முறைகளையும் பின்பற்றியது, மேலும் ஏற்றத்தின் ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு காட்சிப் பொருளாக செயல்பட்டது, அவர்களில் பெரும்பாலோர் இந்த அர்த்தத்தில் முன்னணி பதவிகளை வகித்த Seik-Barral பதிப்பகத்தில் வெளியிடப்பட்டனர். சில எழுத்தாளர்கள் இந்த நகரத்தில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்துள்ளனர்: கார்சியா மார்க்வெஸ், வர்காஸ் லோசா, டோனோசோ, எட்வர்ட்ஸ், புரூஸ் எசெனிக், பெனெடெட்டி மற்றும் இறுதியாக, ஒனெட்டி. இந்த பார்சிலோனா பதிப்பகத்தால் நிறுவப்பட்ட "பிரைவ் லைப்ரரி பிரீமியோ" பரிசின் பங்கும் முக்கியமானது: ஸ்பெயினில் உள்ளது போல

© ஏ.எம். க்ராசில்னிகோவா, 2012

குறிப்பிடத்தக்க ஆசிரியர்கள் யாரும் தோன்றவில்லை, அவர்கள் ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் நாடுகளிலிருந்து வெற்றியாளர்களைத் தேர்வு செய்ய முயன்றனர் (இந்த மதிப்புமிக்க விருதை வென்றவர்கள் வர்காஸ் லோசா, கப்ரேரா இன்ஃபான்டே, ஹரோல்டோ கான்டி, கார்லோஸ் ஃபூ-என்டோஸ்). பல லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் விரிவாகப் பயணம் செய்துள்ளனர், அவர்களில் சிலர் ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்துள்ளனர். எனவே ஜூலியோ கோர்டசார் பாரிஸில் 30 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மேலும் பிரெஞ்சு பதிப்பகமான "கல்லிமார்ட்" லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் பரவலுக்கு பங்களித்தது.

ஐரோப்பாவுடன் எல்லாம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக இருந்தால்: ஒருமுறை மொழிபெயர்க்கப்பட்டால், புத்தகம் பிரபலமானது மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, பின்னர் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊடுருவியதன் மூலம், நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது. இந்த அல்லது அந்த எழுத்தாளரின் ஐரோப்பிய அங்கீகாரம் சோவியத் யூனியனுக்கு அதிகாரபூர்வமானது அல்ல, மாறாக அதற்கு நேர்மாறானது - கருத்தியல் எதிரிகளின் ஒப்புதல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் எழுத்தாளரின் வெளியீட்டு விதியில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்க முடியாது.

இருப்பினும், லத்தினோக்கள் தடை செய்யப்பட்டனர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. முதல் புத்தக பதிப்பு 1932 இல் வெளிவந்தது - இது சீசர் வல்லேஜோவின் நாவல் "வொல்ஃப்ராம்" - இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உணர்வில் ஒரு படைப்பு. அக்டோபர் புரட்சி லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் கண்களை சோவியத் யூனியனை நோக்கித் தூண்டியது: "லத்தீன் அமெரிக்காவில், இடதுசாரி கம்யூனிஸ்ட் இயக்கங்கள் சுதந்திரமாக, நடைமுறையில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தூதர்கள் இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் இடதுசாரி சித்தாந்தம் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளிடையே குறிப்பாக வலுவான நிலைப்பாட்டை எடுத்தது." சீசர் வலேஜோ சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார் - 1928, 1929 மற்றும் 1931 இல், மற்றும் பாரிசியன் செய்தித்தாள்களில் தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: "ஆர்வம், உற்சாகம் மற்றும் நேர்மையால் உந்தப்பட்ட கவிஞர் சோசலிசத்தின் சாதனைகளை பிரச்சார அழுத்தம் மற்றும் பிடிவாதத்துடன் பாதுகாக்கிறார். பிராவ்தா செய்தித்தாளின் பக்கங்கள் ".

சோவியத் யூனியனின் மற்றொரு ஆதரவாளர் பாப்லோ நெருடா, அவரைப் பற்றி மொழிபெயர்ப்பாளர் எல்லா பிராகின்ஸ்காயா கூறினார்: “நெருடா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நாடக நபர்களில் ஒருவர்.<...>சோவியத் ஒன்றியத்தின் கருத்தியல் நண்பர்களாகி, புரிந்துகொள்ள முடியாத, அபாயகரமான வழியில் ஏமாற்றப்பட்டதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தனர், நம் நாட்டில் உள்ள பல சகாக்களைப் போலவே, அவர்கள் இங்கே பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்கள். நெருடாவின் புத்தகங்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் 1939 முதல் 1989 வரை தீவிரமாக வெளியிடப்பட்டன.

ஒரு விதியாக, அவற்றை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முன்மாதிரியான படைப்புகளுடன் அடையாளம் காண முடியவில்லை, ஆனால் அவர்களின் ஆசிரியர்களின் அரசியல் பார்வைகள் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு அத்தகைய படைப்புகளை வெளியிடுவதை சாத்தியமாக்கியது. நெருடாவின் படைப்புகளைப் பற்றி ரஷ்ய மொழியில் முதல் புத்தகத்தை எழுதிய எல். ஆஸ்போவாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன: "அவரை ஒரு சோசலிச யதார்த்தவாதி என்று அழைக்க முடியுமா என்று கேட்டபோது, ​​​​சிலி கவிஞர் சிரித்துக்கொண்டே புரிந்துகொண்டு கூறினார்:" நீங்கள் உண்மையிலேயே இருந்தால் தேவை, உங்களால் முடியும்."

30 மற்றும் 40 களில் ஒரு சில பதிப்புகள் மட்டுமே தோன்றியிருந்தால், 50 களில் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் 10 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, பின்னர் இந்த எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது.

சோவியத் காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான வெளியீடுகள் உயர்தர தயாரிப்பால் வேறுபடுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, இது இரண்டு விஷயங்களில் முக்கியமானது. முதலாவதாக, லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தங்கள், தெரியாதவை, எனவே சோவியத் வாசகருக்குப் புரியாதவை, வர்ணனை தேவை. இரண்டாவதாக, லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரம், கியூபா மானுடவியலாளர் ஃபெர்னாண்டோ ஓர்டிஸ் முன்மொழியப்பட்ட "உருமாற்றம்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றில், ஆனால் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் கலாச்சார தொடர்புகளின் விளைவாக தோற்றம் ". நடைமுறையில், எந்தவொரு லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளரும் தனது படைப்பை உலக கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு மாற்றுகிறார்: ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், உலக காவியங்கள், மத கோட்பாடுகள், அதை மறுபரிசீலனை செய்து தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்குகிறார். பல்வேறு படைப்புகளைப் பற்றிய இந்தக் குறிப்புகளுக்கு உரைக்கு இடையேயான வர்ணனை தேவைப்படுகிறது.

அறிவியல் வெளியீடுகளில் உரைக்கு இடையிலான வர்ணனை முக்கியமானது என்றால், எந்தவொரு வெகுஜன வெளியீட்டிற்கும் உண்மையான வர்ணனை முற்றிலும் அவசியம். இவை குறிப்புகளாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; ஒரு அறிமுகக் கட்டுரை வாசகர்களை படைப்பைப் பற்றிய அறிமுகத்திற்கு தயார்படுத்தும்.

சோவியத் வெளியீடுகள் மிகவும் கருத்தியல் கொண்டவை என்று குற்றம் சாட்டப்படலாம், ஆனால் அவை மிகவும் தொழில் ரீதியாக செய்யப்பட்டன. நன்கு அறியப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் புத்தகங்களைத் தயாரிப்பதில் பங்கேற்றனர், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், எனவே, சோவியத் காலங்களில் செய்யப்பட்ட பெரும்பாலான மொழிபெயர்ப்புகள், அபூரணமாக இருந்தாலும், பல வழிகளில் பிற்கால மொழிபெயர்ப்புகளை விட உயர்ந்தவை. அதே பொருந்தும்

கருத்துக்கள். E. Braginskaya, M. Bylinkin, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Ku-teishchikova, L. Sinyanskaya மற்றும் பலர் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் பதிப்புகளில் பணியாற்றினர்.

முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு தனித்தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று புத்தகங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான சர்வாதிகார எதிர்ப்பு நாவலான "ஐ, சுப்ரீம்" இன் ஆசிரியரான அகஸ்டோ ரோவா பாஸ்டோஸ் எழுதியது, சோவியத் யூனியனில் இரண்டு புத்தகங்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன: "மனித மகன் " (எம்., 1967) மற்றும் " நான், சுப்ரீம் "(எம்., 1980). இருப்பினும், இன்றும் தொடர்ந்து வெளியிடப்படும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜ் அமடோவின் முதல் புத்தகம் 1951 இல் வெளியிடப்பட்டது, கடைசியாக 2011 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் அறுபது ஆண்டுகளாக குறிப்பிடத்தக்க இடையூறுகள் இல்லாமல் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால் அத்தகைய ஆசிரியர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர்: மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்டூரியாஸ் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் 1958-2003 இல் வெளியிடப்பட்டது, மரியோ வர்காஸ் லோசா 1965-2011 இல், அலெஜோ கார்பென்டியர் 1968-2000 இல், கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் 1971-2019 ஜூலியோ 1971-201919191919120012001 , Carlos Fuentes 1974-2011, Jorge Luis Borges 1984-2011, Bioy Casares 1987-2010

ஆசிரியர்களின் தேர்வு பெரும்பாலும் தெளிவாக இல்லை. முதலில், நிச்சயமாக, "பூம்" எழுத்தாளர்கள் வெளியிடப்பட்டனர், ஆனால் அவர்களின் அனைத்து படைப்புகளும் இதுவரை மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, மேலும் அனைத்து ஆசிரியர்களும் கூட இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, லூயிஸ் ஹார்ஸின் புத்தகம் இன்டு தி மெயின்ஸ்ட்ரீம்; லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களுடனான உரையாடல்கள், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் "ஏற்றம்" என்ற கருத்தை உருவாக்கிய முதல் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இதில் பத்து எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர். அவற்றில் ஒன்பது ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டுள்ளன, அதே சமயம் João Guimaraes Rosa இன் படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை.

"பூம்" 60 களில் நடந்தது, அதே நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் வெளியீடுகள், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றத் தொடங்கின. "புதிய" நாவல் ஒரு நீண்ட வளர்ச்சிக்கு முன்னதாக இருந்தது. ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். ஜோர்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ், ஜார்ஜ் அமடூ போன்ற சிறந்த எழுத்தாளர்கள் "பூம்" க்கு முந்தியவர்கள். மேலும், நிச்சயமாக, XX நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் மட்டுமல்ல. எனவே, 1964 ஆம் ஆண்டில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கவிஞரின் கவிதைகள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன. தாமஸ் அன்டோனியோ கோன்சாகா.

nny பரிசுகள் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் ஆறு நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள் உள்ளனர்: கேப்ரியேலா மிஸ்ட்ரல் (1945), மிகுவல் ஏஞ்சல் அஸ்துரியாஸ் ரோசல்ஸ் (1967), பாப்லோ நெருடா (1971), கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் (1982), ஆக்டேவியோ பாஸ் (1990), மரியோ வர்காஸ் லோசா (2010) . அவை அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், கேப்ரியலா மிஸ்ட்ரலின் பணி இரண்டு புத்தகங்களால் மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆக்டேவியோ பாஸ் அவற்றில் நான்கை வெளியிட்டார். முதலில், ஸ்பானிஷ் மொழி கவிதைகள் ரஷ்யாவில் உரைநடையை விட குறைவாக பிரபலமாக இருப்பதால் இதை விளக்கலாம்.

80 களில், இதுவரை தடைசெய்யப்பட்ட ஆசிரியர்கள் கம்யூனிச கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளாதவர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர். 1984 இல், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸின் முதல் பதிப்பு வெளிவந்தது.

90 கள் வரை லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் பதிப்புகளின் எண்ணிக்கை சீராக வளர்ந்திருந்தால் (80 களில் 50 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன), பின்னர் 90 களில் எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க சரிவு ஏற்பட்டது: பதிப்புகளின் எண்ணிக்கை கடுமையாகக் குறைந்தது, புழக்கத்தில் சரிந்தது. புத்தகங்களின் அச்சிடும் செயல்திறன் மோசமடைந்தது. 90 களின் முதல் பாதியில், சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு 50, 100 ஆயிரம் வழக்கமான சுழற்சிகள் இன்னும் சாத்தியமாக இருந்தன, இரண்டாவது பாதியில் புழக்கத்தில் ஐந்து, பத்தாயிரம் மற்றும் இன்றுவரை அப்படியே உள்ளது.

90 களில். மதிப்புகளின் கூர்மையான மறுமதிப்பீடு உள்ளது: ஒரு சில ஆசிரியர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், மேலும் அவை தொடர்ந்து மிகவும் தீவிரமாக வெளியிடப்படுகின்றன. மார்க்வெஸ், கோர்டசார், போர்ஜஸ் ஆகியோரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் தோன்றும். 1994 இல் வெளியிடப்பட்ட போர்ஹேஸின் முதல் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் (ரிகா: பொலாரிஸ்) மிகவும் உயர்ந்த அளவிலான தயாரிப்பால் வேறுபடுகின்றன: அந்த நேரத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் விரிவான வர்ணனையுடன் அடங்கும்.

1991 முதல் 1998 வரையிலான காலகட்டத்தில், 19 புத்தகங்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன, அதே எண்ணிக்கையில் 1999 இல் மட்டும் வெளியிடப்பட்டன. 1999 2000 களின் முன்னோடியாக இருந்தது, அப்போது முன்னோடியில்லாத வகையில் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது: 2000 முதல் 2009 வரையிலான காலகட்டத்தில். லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், 2000களின் சராசரி புழக்கத்தில் ஐயாயிரம் பிரதிகள் இருந்ததால், மொத்த புழக்கம் 80களை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு குறைவாக இருந்தது.

மார்க்வெஸ் மற்றும் கோர்டாசர் மாறாமல் பிடித்தவர்களாக மாறி வருகின்றனர். ஒரு லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளரின் மற்ற படைப்புகளை விட ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "நூறு ஆண்டுகள் தனிமை" ஆகும். போர்ஹெஸ் மற்றும் வர்காஸ் லோசா மிகவும் சுறுசுறுப்பாக தொடர்ந்து வெளியிடப்படுகின்றன. புகழ்

பிந்தையது 2010 இல் நோபல் பரிசு பெற்றதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது: 2011 இல், அவரது 5 புத்தகங்கள் உடனடியாக வெளியிடப்பட்டன.

XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பதிப்புகள். இது குறைந்தபட்ச தயாரிப்பால் வேறுபடுகிறது: ஒரு விதியாக, புத்தகங்களில் அறிமுகக் கட்டுரைகள் அல்லது கருத்துகள் எதுவும் இல்லை - வெளியீட்டாளர்கள் எந்தவொரு உபகரணமும் இல்லாமல் "வெற்று" உரையை வெளியிட விரும்புகிறார்கள். வெளியீட்டின் செலவைக் குறைப்பதற்கும் அதன் தயாரிப்பின் நேரத்தைக் குறைப்பதற்கும் இது விருப்பம் காரணமாகும். ஒரே புத்தகங்களை வெவ்வேறு வடிவமைப்புகளில் - வெவ்வேறு தொடர்களில் வெளியிடுவது மற்றொரு புதுமை. இதன் விளைவாக, ஒரு தேர்வு மாயை உள்ளது: ஒரு புத்தகக் கடையில் அலமாரியில் "கிளாசிக்ஸ் கேம்ஸ்" இன் பல பதிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் உண்மையில் இவை ஒரே மொழிபெயர்ப்பு, அறிமுகக் கட்டுரை இல்லாமல் மற்றும் கருத்துகள் இல்லாமல் ஒரே உரை என்று மாறிவிடும். . பெரிய பதிப்பகங்கள் (AST, Eksmo) வாசகர்களுக்குத் தெரிந்த பெயர்களையும் பெயர்களையும் பிராண்டுகளாகப் பயன்படுத்துகின்றன மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியத்துடன் வாசகர்களின் பரந்த அறிமுகத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை என்று கூறலாம்.

தொட்டுணர வேண்டிய மற்றொரு தலைப்பு, படைப்புகள் வெளிவருவதில் பல ஆண்டுகள் பின்னடைவு. ஆரம்பத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடத் தொடங்கினர், அவர்கள் ஏற்கனவே உலகப் புகழ் பெற்றனர். எனவே "தனிமையின் நூறு ஆண்டுகள்" அர்ஜென்டினாவில் 1967 இல் வெளியிடப்பட்டது, 1971 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்யாவில் மார்க்வெஸின் முதல் புத்தகமாகும். இத்தகைய பின்னடைவு அனைத்து லத்தீன் அமெரிக்கர்களின் வெளியீட்டிற்கும் பொதுவானது, ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இது சாதாரணமானது மற்றும் புத்தக வெளியீட்டு வணிகத்தின் சிக்கலான அமைப்பால் விளக்கப்பட்டது. இருப்பினும், பின்னர், எழுத்தாளர்கள் ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்டாலும், புதிய படைப்புகளை உருவாக்கிய போதும், வெளியீட்டில் தாமதம் நீடித்தது: 1995 இல் கோர்டாசரின் கடைசி நாவலான ஃபேர்வெல் ராபின்சன் எழுதப்பட்டது, ஆனால் ரஷ்யாவில் அது 2001 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், 2004 இல் ஸ்பானிஷ் மொழியில் வெளியிடப்பட்ட மார்க்வெஸின் கடைசி நாவலான "ரிமெம்பரிங் மை சாட் வோர்ஸ்", ஒரு வருடம் கழித்து - 2005 இல் ரஷ்யாவில் வெளிவந்தது. வர்காஸ் லோசாவின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ பேட் கேர்ள்" நாவலும் இதேதான். 2006 இல் முடிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே 2007 இல் ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், 2003 இல் எழுதப்பட்ட அதே எழுத்தாளர் "பாரடைஸ் ஆன் தி அதர் கார்னர்" நாவல் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை. சிற்றின்பம் கொண்ட படைப்புகளில் வெளியீட்டாளர்களின் ஆர்வம் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் அவதூறுகளைச் சேர்க்கும் முயற்சியால் விளக்கப்படுகிறது, குறைந்த தயார்நிலை வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பெரும்பாலும் இந்த அணுகுமுறை சிக்கல்களை எளிமைப்படுத்தவும், படைப்புகளின் தவறான விளக்கக்காட்சிக்கும் வழிவகுக்கிறது.

வெளியீட்டாளர்களின் தரப்பில் செயற்கை வெப்பமயமாதல் இல்லாமல் கூட லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஆர்வம் நீடிக்கிறது என்பது சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்படாத ஆசிரியர்களின் புத்தகங்களின் தோற்றத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, இது XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர். லியோபோல்டோ லுகோன்ஸ்; "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க நாவல் தோன்றுவதை எதிர்பார்த்த இரண்டு ஆசிரியர்கள் - ஜுவான் ஜோஸ் அர்ரோலா மற்றும் ஜுவான் ருல்ஃபோ; கவிஞர் ஆக்டேவியோ பாஸ் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர் எர்னஸ்டோ சபாடோ ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஆசிரியர்கள். லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்கள் ("அம்போரா", "ஆல்ஃபாபெட்", "சிம்போசியம்", "டெர்ரா புக் கிளப்") மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் எழுத்தாளர்கள் மீது இதுவரை ஆர்வம் காட்டாத பதிப்பாளர்களால் இந்த புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன (" Machaon" , "Don Quixote", "Ivan Limbach Publishing House").

இன்று, லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம் ரஷ்யாவில் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் (மரியோ வர்காஸ் லோசா, எர்னஸ்டோ சபாடோ, ஜுவான் ருல்போ), கவிஞர்கள் (கேப்ரியலா மிஸ்ட்ரல், ஆக்டேவியோ பாஸ், லியோபோல்டோ லுகோன்ஸ்), நாடக ஆசிரியர்கள் (எமிலியோ கார்பாலிடோ, ஜூலியோ கோர்டசார்) ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பெரும்பான்மையானவர்கள் ஹிஸ்பானிக் எழுத்தாளர்கள். ஜோர்ஜ் அமடோ மட்டுமே தீவிரமாக வெளியிடப்பட்ட உண்மையான மொழி எழுத்தாளர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் முதல் வெளியீடுகள் கருத்தியல் காரணங்களால் ஏற்பட்டன - கம்யூனிச ஆட்சிக்கு எழுத்தாளர்களின் விசுவாசம், ஆனால் இதற்கு நன்றி, சோவியத் வாசகர்கள் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கிய உலகத்தைக் கண்டுபிடித்து அதைக் காதலித்தனர். நவீன ரஷ்யாவில் லத்தீன் அமெரிக்கர்கள் தீவிரமாக அச்சிடப்படுவது தொடர்கிறது.

சோவியத் ஆண்டுகளில், லத்தீன் அமெரிக்க படைப்புகளின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் வர்ணனைகள் உருவாக்கப்பட்டன; மறுசீரமைப்புடன், வெளியீடுகளைத் தயாரிப்பதில் மிகக் குறைந்த கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் பணம் சம்பாதிப்பதில் ஒரு புதிய சிக்கலை எதிர்கொண்டது, இது தொடர்பாக புத்தக வெளியீட்டிற்கான அணுகுமுறை முற்றிலும் மாறியது, லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் வெளியீட்டில் மாற்றங்கள் உட்பட: குறைந்தபட்ச தயாரிப்புடன் வெகுஜன வெளியீடுகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.

இன்று, அச்சு வெளியீடுகள் பெருகிய முறையில் பிரபலமான மின் புத்தகங்களுடன் போட்டியிடுகின்றன. எந்தவொரு வெளியிடப்பட்ட படைப்பின் உரையும் இணையத்தில் இருந்து இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யப்படலாம், எனவே புத்தகங்களை தயாரிப்பதில் உத்திகளை மாற்றாமல் பதிப்பாளர்கள் இருக்க வாய்ப்பில்லை. அச்சிடும் செயல்திறனை மேம்படுத்துவது, விலையுயர்ந்த பிரத்தியேக வெளியீடுகளை வெளியிடுவது ஒரு வழி. அதனால்,

எடுத்துக்காட்டாக, Vita Nova பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் 2011 இல் கேப்ரியல் மார்க்வெஸ் எழுதிய நூறு வருட தனிமையின் ஆடம்பரமான டீலக்ஸ் லெதர்-பைண்ட் பதிப்பை வெளியிட்டது. மற்றொரு வழி, விரிவான, வசதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட வெளியீடுகளை வெளியிடுவதாகும்