Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்வீக் சொல்வது சரிதான்: மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு ஐரோப்பா காதல் போன்ற அற்புதமான தலைமுறையைக் கண்டதில்லை. கனவுகள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீகத்திற்கான ஆசைகளின் உலகின் அற்புதமான படங்கள் - இவை ரொமாண்டிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை சித்தரிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் தொழிற்புரட்சி நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த வேளையில், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் நசுக்கப்பட்டது. அறிவொளி யுகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. மனிதனில் உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையும் இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்தில் ஏறின.

இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் பிறந்தது. இசைக் கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் (1800-1910) சிறிது நீடித்தது, அதே சமயம் தொடர்புடைய பகுதிகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்), அதன் காலம் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை, இசை இதற்கு "குற்றம்" - காதல் கலைகளில் மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தவள்.

இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் படிநிலையை அதன் தெளிவான வகைகளாகப் பிரிக்கவில்லை. காதல் அமைப்பு உலகளாவியது, கலைகள் சுதந்திரமாக ஒருவருக்கொருவர் செல்ல முடியும். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை காதல்வாதத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றாகும்.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளுக்கும் பொருந்தும்: அழகானது அசிங்கமானது, உயர்ந்தது அடித்தளம், துயரமானது நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. இயற்கையானது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மிக உயர்ந்த மனிதர்களாக சிலை செய்யப்பட்டார், மேலும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட உயர்ந்தன.

ஆவியற்ற யதார்த்தம் ஒரு கனவுக்கு எதிரானது, அழகானது, ஆனால் அடைய முடியாதது. ஒரு காதல், கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கினார்.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்?

ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் கலையில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

• தனிமை தீம். சமுதாயத்தில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட மேதை அல்லது தனிமையான நபர் - இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இந்த கருப்பொருள்கள் முக்கியமானவை (ஷுமானின் "கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" தீம். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல பாடல்களில் சுயசரிதை (ஷுமன்ஸ் கார்னிவல், பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) உள்ளது.
• காதல் தீம். இது முக்கியமாக கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருளாகும், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷூமானின் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதை தீம். அவள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறாள் பயண தீம். காதல் ஆன்மா, முரண்பாடுகளால் கிழிந்து, அதன் சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, லிஸ்ட்டின் “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்”).
• மரணத்தின் தீம். அடிப்படையில் அது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் "குளிர்கால பயணம்").
• இயற்கை தீம். ஒரு காதல் மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர் தாய், மற்றும் ஒரு பச்சாதாபம் கொண்ட நண்பர், மற்றும் தண்டிக்கும் விதியின் பார்வையில் இயற்கை (மெண்டல்சோனின் ஹெப்ரைட்ஸ், போரோடின் மத்திய ஆசியாவில்). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறையும் (பொலோனைஸ் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• பேண்டஸி தீம். ரொமாண்டிக்ஸின் கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ").

காதல் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பல்லவி("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஷூபர்ட்) கவிதை("லேடி ஆஃப் தி லேக்" ஷூபர்ட்) மற்றும் பாடல்கள், அடிக்கடி இணைந்து சுழற்சிகள்("மிர்டில்" ஷூமான் எழுதியது).

காதல் ஓபரா அருமையான சதியால் மட்டுமல்ல, வார்த்தைகள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் வலுவான இணைப்பு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபரா சிம்பொனிஸ் செய்யப்படுகிறது. லீட்மோடிஃப்களின் வளர்ந்த நெட்வொர்க்குடன் வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கனை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

காதல் கருவி வகைகளில், உள்ளன பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய நாடகம் போதும். அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாடு நிறைந்தது. அவள் இருக்கலாம் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டல்சோன் போல) மசுர்கா, வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் அல்லது நிரல் தலைப்புகளுடன் விளையாடுகிறது (ஷுமான்ஸ் இம்பல்ஸ்).

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன ("பட்டாம்பூச்சிகள்" ஷூமான்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பகுதிகள், பிரகாசமான மாறுபட்டவை, இசை இணைப்புகள் காரணமாக எப்போதும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன.

இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்த நிகழ்ச்சி இசையை காதல்வாதிகள் விரும்பினர். எனவே, அவர்களின் எழுத்துக்களில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் ஆட்சி செய்தது. ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் (லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா), ஒரு-இயக்கக் கச்சேரிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ), மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), ஐந்து-இயக்க சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) ஆகியவை இருந்தன.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

ரொமாண்டிக்ஸால் பாடப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு உணர்திறன் உடையதாகவும் மாறிவிட்டது, மேலும் துணையானது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் வழக்கமானதாக நிறுத்தப்பட்டது.

ரொமாண்டிக் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றி சொல்ல ஹார்மனி முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.இவ்வாறு, லாங்கரின் காதல் ஒலிகள் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகளை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தின. ரொமாண்டிக்ஸும் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை விரும்பினர், மேஜருக்குப் பதிலாக அதே பெயருடைய மைனர் மற்றும் பக்கவாட்டு படிகளின் நாண்கள் மற்றும் விசைகளின் அழகான இணைப்பு ஆகியவை மாற்றப்பட்டன. புதிய விளைவுகளும் காணப்பட்டன, குறிப்பாக இசையில் நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது அருமையான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது.

பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபரிசீலனையையும் நிராகரித்தது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்தது மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை சுவாசித்தது. மற்றும் அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு மெல்லிசையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

மசூர்கா சோபினிடம் என்னவொரு அற்புதம் இருக்கிறது என்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதையத் தொடங்கியது, மெல்லிசைக்கு மேல் இணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆன்மாவின் உயர்ந்த உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுப் போக்குகள் காதல்வாதத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கான வழியைத் திறந்தன. ஆனால், ஒரு போக்காக முடிவடைந்த நிலையில், ரொமாண்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "மனித வாழ்வின் எல்லா சகாப்தங்களிலும்" காதல்வாதம் எழுகிறது என்று பிளாக் கூறியது சரிதான்.

அழகியல் மற்றும் முறைகளில் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிசிசம் அதனுடன் ஆழமான உள் உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது. எபிகோன் கிளாசிக், கிளாசிக் நியதிகளின் பிணைப்புகளிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ளும் விருப்பம், வாழ்க்கையின் உண்மையின் விரிவாக்கத்திற்குள் நுழைவது, யதார்த்தத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலிக்கும் ஆசை, எபிகோன் கிளாசிசிசம் தொடர்பாக அவர்கள் ஒரு கூர்மையான விமர்சன நிலைப்பாட்டால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். யதார்த்தமான அழகியலின் புதிய கொள்கைகளை முன்வைக்கும் ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் (1824) என்ற தனது கட்டுரையில், ஸ்டெண்டால், நவீனத்துவத்தின் கலையைக் கண்டு, ரொமாண்டிசிசத்தின் பதாகையின் கீழ் முன்வருவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. "குரோம்வெல்" (1827) நாடகத்திற்கு ஹ்யூகோவின் "முன்னுரை" போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கியமான நிரல் ஆவணத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், இதில் கிளாசிக், காலாவதியான கலை விதிமுறைகளால் முன்பே நிறுவப்பட்ட விதிகளை மீறுவதற்கு ஒரு புரட்சிகர அழைப்பு வெளிப்படையாக செய்யப்பட்டது. மற்றும் வாழ்க்கையிலிருந்து மட்டுமே ஆலோசனை கேட்கவும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சிக்கலைச் சுற்றி பெரும் சர்ச்சைகள் உள்ளன மற்றும் நடந்து வருகின்றன. இந்த சர்ச்சை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிகழ்வின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு காரணமாக உள்ளது. சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் பல தவறான கருத்துக்கள் இருந்தன, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனையை குறைத்து மதிப்பிடுவதை பாதித்தது. சில சமயங்களில் இசைக்கு ரொமாண்டிசிசம் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்துவது கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசையில் அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நீடித்த கலை மதிப்புகளைக் கொடுத்தார்.
ரொமாண்டிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு, போலந்து, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு மற்றும் பிற நாடுகளில் - நோர்வே, பின்லாந்து, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் தேசிய பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய இசைக்கலைஞர்கள் - ஷூபர்ட், வெபர், ஷுமன், ரோசினி மற்றும் வெர்டி, பெர்லியோஸ், சோபின், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லர் (மேற்கில்) வரை - காதல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்லது அதனுடன் தொடர்புடையவர்கள். ரொமாண்டிசம் மற்றும் அதன் மரபுகள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, "வலிமையான கைப்பிடி" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொண்டன, மேலும், கிளாசுனோவ், டானியேவ், ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின்.
சோவியத் அறிஞர்களால் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களில், குறிப்பாக கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில் நிறைய திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனத்தின் விளைவாக, கலைஞரின் தன்னிச்சையான கற்பனையின் உலகிற்கு, அதாவது, அதன் சாராம்சத்தில் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான கலை, யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் கலையின் விளைவாக, ரொமாண்டிசத்திற்கான ஒரு போக்கு, மோசமான சமூகவியல் அணுகுமுறை அகற்றப்படுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பிற்கான அளவுகோல்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட, யதார்த்தமான முறையின் கூறுகள் அதில் இருப்பதைப் பொறுத்தது என்ற எதிர்க் கண்ணோட்டம் தன்னை நியாயப்படுத்தவில்லை. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு, அதன் மிக முக்கியமான, முற்போக்கான வெளிப்பாடுகளில் ரொமாண்டிசிசத்தில் இயல்பாகவே உள்ளது. கிளாசிசிசத்திற்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் நிபந்தனையற்ற எதிர்ப்பு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிசிசத்தின் பல மேம்பட்ட கலைக் கொள்கைகள் ரொமாண்டிசிசத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது), மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அவநம்பிக்கையான அம்சங்களுக்கு பிரத்தியேக முக்கியத்துவம் அளித்தல், கருத்து "உலக சோகம்", அதன் செயலற்ற தன்மை, பிரதிபலிப்பு, அகநிலைவாத வரம்புகள். இந்தக் கோணம் 1930கள் மற்றும் 1940களின் இசையியல் படைப்புகளில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான கருத்தை பாதித்தது, குறிப்பாக கட்டுரை II இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Sollertinsky ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல். வி. அஸ்மஸின் "தத்துவ ரொமாண்டிஸத்தின் இசை அழகியல்"4 உடன், இந்தக் கட்டுரை சோவியத் இசையியலில் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய முதல் குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் அதன் சில முக்கிய நிலைகள் காலத்தால் கணிசமாக திருத்தப்பட்டுள்ளன.
தற்போது, ​​ரொமாண்டிசிசத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் வேறுபட்டது, அதன் பல்வேறு போக்குகள் வளர்ச்சியின் வரலாற்று காலகட்டங்கள், தேசிய பள்ளிகள், கலை வடிவங்கள் மற்றும் முக்கிய கலை நபர்களுக்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ரொமாண்டிசிசம் தனக்குள்ளேயே எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் மதிப்பிடப்படுகிறது. உணர்வுகளின் நுட்பமான கலாச்சாரம், உளவியல் உண்மை, உணர்ச்சிச் செல்வம், மனித இதயம் மற்றும் ஆவியின் அழகை வெளிப்படுத்தும் கலை போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் முற்போக்கான அம்சங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பகுதியில்தான் ரொமாண்டிசிசம் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கியது மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் மனித எதிர்ப்புக்கு எதிரான போராட்டத்தில் எங்கள் கூட்டாளியாக மாறியது.

"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்தின் விளக்கத்தில் இரண்டு முக்கிய, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம் - கலை திசை மற்றும் முறை.
ஒரு கலை இயக்கமாக, ரொமாண்டிசிசம் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் முதலாளித்துவ அமைப்பு ஸ்தாபனத்துடன் தொடர்புடைய கடுமையான சமூக மோதல்களின் காலகட்டத்தில் வளர்ந்தது. 1789-1794 பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி.
காதல்வாதம் வளர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளைக் கடந்தது - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமானது. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளில் காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தற்காலிக வேறுபாடுகள் உள்ளன.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்து (லேக் ஸ்கூல்) மற்றும் ஜெர்மனியில் (வியன்னா பள்ளி) காதல்வாதத்தின் ஆரம்பகால இலக்கியப் பள்ளிகள் எழுந்தன. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனியில் உருவானது (எஃப்.ஓ. ரன்ஜ், கே.டி. ஃபிரெட்ரிச்), அதன் உண்மையான தாயகம் பிரான்ஸ் என்றாலும்: இங்குதான் கிளாசிக் ஓவியத்தின் பொதுவான போர் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹெரால்டுகளான கெர்ன்கோ மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வழங்கப்பட்டது. இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷூபர்ட்) அதன் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. அதன் ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் போக்கு அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், அதே நாடுகளில் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா) இசை காதல் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 1830 களில், அது முதிர்ச்சியடைந்த நேரத்தில் மட்டுமே நுழைகிறது, மேலும் 1848-1849 புரட்சிக்குப் பிறகு, அதன் கடைசி நிலை தொடங்குகிறது, தோராயமாக 80-90 கள் வரை நீடித்தது (இறுதியில் லிஸ்ட், வாக்னர், பிராம்ஸ்; ப்ரூக்னரின் வேலை, ஆரம்பகால மஹ்லர் ) தனி தேசிய பள்ளிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, நார்வே, ஃபின்லாந்தில், 90 களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் (க்ரீக், சிபெலியஸ்) வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் உள்ளது.
இந்த நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அதன் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான காலகட்டத்தில், புதிய சாதனைகள் மற்றும் நெருக்கடியின் தருணங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது.

1789-1794 பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளால் சமூகத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளின் அதிருப்தியே ஒரு காதல் போக்கு தோன்றுவதற்கான மிக முக்கியமான சமூக-வரலாற்று முன்நிபந்தனையாக இருந்தது, அந்த முதலாளித்துவ யதார்த்தம், F. ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, மாறியது. "அறிவொளியாளர்களின் அற்புதமான வாக்குறுதிகளின் கேலிச்சித்திரம்." ரொமாண்டிசத்தின் எழுச்சியின் போது ஐரோப்பாவில் இருந்த கருத்தியல் சூழ்நிலையைப் பற்றி பேசுகையில், மார்க்ஸ், எங்கெல்ஸுக்கு எழுதிய புகழ்பெற்ற கடிதத்தில் (மார்ச் 25, 1868) குறிப்பிடுகிறார்: "பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை, நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் இடைக்கால, காதல் ஒளியில் பார்க்க வேண்டும், மேலும் கிரிம் போன்றவர்கள் கூட அதிலிருந்து விலக்கு அளிக்கப்படவில்லை." மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில், பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் அறிவொளிக்கான முதல் எதிர்வினை பற்றி மார்க்ஸ் பேசுகிறார், இது ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, பிற்போக்கு கூறுகள் வலுவாக இருந்தபோது (மார்க்ஸ், அறியப்பட்டபடி, இரண்டாவது எதிர்வினையுடன் இணைக்கிறார். முதலாளித்துவ சோசலிசத்தின் போக்கு). மிகப் பெரிய செயல்பாட்டுடன், அவர்கள் ஜெர்மனியில் உள்ள தத்துவ மற்றும் இலக்கிய காதல்வாதத்தின் இலட்சியவாத வளாகத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தினர் (எடுத்துக்காட்டாக, வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளில் - ஷெல்லிங், நோவாலிஸ், ஷ்லீர்மேக்கர், வாக்கன்ரோடர், ஷ்லெகல் சகோதரர்கள்) அதன் இடைக்கால வழிபாட்டுடன். , கிறிஸ்தவம். இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்ற நாடுகளில் இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும் (இங்கிலாந்தில் உள்ள ஏரி பள்ளி, சாட்யூப்ரியாண்ட், பிரான்சில் டி மேஸ்ட்ரே). எவ்வாறாயினும், மார்க்ஸின் மேற்கண்ட கூற்று காதல்வாதத்தின் அனைத்து நீரோட்டங்களுக்கும் (உதாரணமாக, புரட்சிகர காதல்வாதத்திற்கு) பொருந்துவது தவறாகும். பெரும் சமூக எழுச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட, ரொமாண்டிசிசம் ஒரு திசையாக இல்லை, இருக்கவும் முடியாது. முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான - எதிர்க்கும் போக்குகளின் போராட்டத்தில் அது வளர்ந்தது.
சகாப்தத்தின் ஒரு தெளிவான படம், அதன் ஆன்மீக முரண்பாடுகள் எல். ஃபியூச்ட்வாங்கரின் "கோயா அல்லது அறிவின் கடினமான பாதை" நாவலில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன:
"குறுகிய நேரத்தில் ஒரு புதிய ஒழுங்கை உருவாக்குவதற்கான தீவிர முயற்சிகளால் மனிதகுலம் சோர்வடைந்துள்ளது. மிகப்பெரிய முயற்சியின் விலையில், மக்கள் சமூக வாழ்க்கையை பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். இப்போது நரம்புகள் கைவிட்டன, மனதின் திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான ஒளியிலிருந்து, மக்கள் உணர்வுகளின் அந்தியில் மீண்டும் ஓடிவிட்டனர். உலகமெங்கும் பழைய பிற்போக்குக் கருத்துக்கள் மீண்டும் ஒலித்தன. சிந்தனையின் குளிர்ச்சியிலிருந்து, ஒவ்வொருவரும் நம்பிக்கை, பக்தி, உணர்திறன் ஆகியவற்றின் அரவணைப்பை விரும்பினர். ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கனவு கண்டது, கவிஞர்கள் தெளிவான சன்னி நாளை சபித்தனர், சந்திரனின் மந்திர ஒளியைப் பாராட்டினர். ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ள பிற்போக்கு போக்கு முதிர்ச்சியடைந்த ஆன்மீக சூழல், சாட்யூப்ர்னாக்கின் நாவல் ரெனே அல்லது நோவாலிஸின் நாவலான ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன் போன்ற வழக்கமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், "புதிய யோசனைகள், தெளிவான மற்றும் துல்லியமான, ஏற்கனவே மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது," ஃபுச்ட்வாங்கர் தொடர்கிறார், "அவற்றை வேரோடு பிடுங்குவது சாத்தியமில்லை. இதுவரை அசைக்க முடியாத சலுகைகள், அசைக்கப்பட்டது, முழுமையானவாதம், அதிகாரத்தின் தெய்வீக தோற்றம், வர்க்க மற்றும் சாதி வேறுபாடுகள், தேவாலயம் மற்றும் பிரபுக்களின் முன்னுரிமை உரிமைகள் - அனைத்தும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன.
ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் விளைபொருள் என்ற உண்மையை ஏ.எம். கார்க்கி சரியாக வலியுறுத்துகிறார், அவர் அதை "இடைநிலைக் காலங்களில் சமூகத்தைத் தழுவும் அனைத்து நிழல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் சிக்கலான மற்றும் எப்போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவற்ற பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் அதன் முக்கிய குறிப்பு புதியது என்ன என்ற எதிர்பார்ப்பு, புதியதற்கு முன் கவலை, இந்த புதியதை அறிய அவசர, பதட்டமான ஆசை.
ரொமாண்டிஸம் என்பது பெரும்பாலும் மனித நபரின் முதலாளித்துவ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக வரையறுக்கப்படுகிறது / முதலாளித்துவமற்ற வாழ்க்கை வடிவங்களின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் சரியாக தொடர்புடையது. இங்கிருந்து தான் காதல்வாதத்தின் முற்போக்கு மற்றும் பிற்போக்கு கற்பனாவாதங்கள் பிறக்கின்றன. புதிய முதலாளித்துவ சமூகத்தின் எதிர்மறையான அம்சங்களையும் முரண்பாடுகளையும் கூர்மையாக உணர்ந்து, மக்களை "தொழில்துறையின் கூலிப்படையாக" மாற்றுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பு 3 காதல்வாதத்தின் வலுவான பக்கமாக இருந்தது.! "முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாடுகள் பற்றிய உணர்வு, இந்த முரண்பாடுகளை மறுக்கும் குருட்டு நம்பிக்கையாளர்களை விட அவர்களை (காதல் - என். என்.) உயர்வாக வைக்கிறது" என்று வி.ஐ. லெனின் எழுதினார்.

நடந்துகொண்டிருக்கும் சமூக செயல்முறைகளுக்கு வித்தியாசமான அணுகுமுறை, பழையவற்றுடன் புதியவற்றின் போராட்டத்திற்கு, காதல் இலட்சியத்தின் சாராம்சத்தில், வெவ்வேறு காதல் இயக்கங்களின் கலைஞர்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையில் ஆழமான அடிப்படை வேறுபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. இலக்கிய விமர்சனம் ரொமாண்டிசிசத்தில் முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகர நீரோட்டங்களை வேறுபடுத்துகிறது, ஒருபுறம், பிற்போக்கு மற்றும் பழமைவாத, மறுபுறம். ரொமாண்டிசிசத்தில் இந்த இரண்டு நீரோட்டங்களின் எதிர்நிலையை வலியுறுத்தி, கோர்க்கி அவற்றை "செயலில்; மற்றும் "செயலற்ற". அவற்றில் முதலாவது "ஒரு நபரின் வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை வலுப்படுத்தவும், யதார்த்தத்திற்கு எதிராக, எந்தவொரு ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராகவும் ஒரு கிளர்ச்சியை அவரிடம் எழுப்ப முயல்கிறது." இரண்டாவது, மாறாக, "ஒரு நபரை யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்ய முயற்சிக்கிறது, அதை அழகுபடுத்துகிறது, அல்லது உண்மையில் இருந்து அவரை திசை திருப்புகிறது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரொமாண்டிக்ஸின் யதார்த்தத்தின் அதிருப்தி இரண்டு மடங்கு இருந்தது. பிசரேவ் இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில் எழுதினார். "எனது கனவு நிகழ்வுகளின் இயற்கையான போக்கை முந்தலாம், அல்லது அது முற்றிலும் பக்கத்திற்குச் செல்லலாம், அங்கு எந்த இயற்கையான நிகழ்வுகளும் வரமுடியாது" என்று லெனின் விமர்சித்தார். பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் முகவரி: ரொமாண்டிசிசத்தின் "திட்டங்கள்", உண்மையான நலன்கள் பற்றிய அறியாமைக்கு நன்றி, ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம், துல்லியமாக செயல்படுத்த மிகவும் எளிதானது என்று சித்தரிக்கப்படுகிறது.
பொருளாதார ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைகளை வேறுபடுத்தி, சிஸ்மண்டியின் திட்டங்களை விமர்சித்து, வி.ஐ. லெனின் கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளான ஓவன், ஃபோரியர், தாம்சன்: இயந்திர தொழில் பற்றி சாதகமாக பேசினார். உண்மையான வளர்ச்சியின் போக்கையே அவர்கள் பார்த்தார்கள்; அவர்கள் உண்மையில் இந்த வளர்ச்சியை விஞ்சினார்கள்”3. இந்த அறிக்கை முற்போக்கான, முதன்மையாக புரட்சிகர, கலையில் ரொமாண்டிக்ஸ் காரணமாக இருக்கலாம், அவர்களில் பைரன், ஷெல்லி, ஹ்யூகோ, மன்சோனி ஆகியோரின் உருவங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கியத்தில் தனித்து நின்றது.
நிச்சயமாக, வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறை இரண்டு நீரோட்டங்களின் திட்டத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பணக்காரமானது. ஒவ்வொரு போக்குக்கும் அதன் சொந்த முரண்பாடுகளின் இயங்கியல் இருந்தது. இசையில், அத்தகைய வேறுபாடு குறிப்பாக கடினமானது மற்றும் பொருந்தாது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் பன்முகத்தன்மை அறிவொளி மீதான அதன் அணுகுமுறையில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அறிவொளிக்கான ரொமாண்டிசத்தின் எதிர்வினை நேரடியாகவும் ஒருதலைப்பட்சமாக எதிர்மறையாகவும் இல்லை. பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மீதான அணுகுமுறை காதல்வாதத்தின் பல்வேறு பகுதிகளின் மோதலின் மையப் புள்ளியாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆங்கில ரொமாண்டிக்ஸின் மாறுபட்ட நிலைகளில் இது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஏரிப் பள்ளியின் கவிஞர்கள் (கோல்ரிட்ஜ், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் பலர்) அறிவொளியின் தத்துவத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய கிளாசிக் மரபுகளையும் நிராகரித்தாலும், புரட்சிகர ரொமான்டிக்ஸ் ஷெல்லி மற்றும் பைரன் 1789-1794 பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்தை ஆதரித்தனர், மேலும் அவர்களின் வேலையில் அவர்கள் வீர குடியுரிமையின் மரபுகளைப் பின்பற்றினர், இது புரட்சிகர கிளாசிசிசத்திற்கு பொதுவானது.
ஜேர்மனியில், அறிவொளி கிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மிக முக்கியமான இணைப்பு ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் இயக்கம் ஆகும், இது ஜெர்மன் இலக்கிய (மற்றும் ஓரளவு இசை - ஆரம்பகால ஷூபர்ட்) காதல்வாதத்தின் அழகியல் மற்றும் படங்களைத் தயாரித்தது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பல பத்திரிகை, தத்துவ மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அறிவொளி கருத்துக்கள் கேட்கப்படுகின்றன. எனவே, "மனிதநேயத்திற்கான பாடல்" Fr. ஷில்லரின் அபிமானியான ஹோல்டர்லின், ரூசோவின் கருத்துக்களைக் கவிதையாக வெளிப்படுத்தினார். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்கள் அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையான ஜார்ஜ் ஃபார்ஸ்டரில் Fr. ஸ்க்லெகல், ஜெனா ரொமாண்டிக்ஸ் கோதேவை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். ஷெல்லிங்கின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலில் - பொதுவாக அந்த நேரத்தில் காதல் பள்ளியின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டது - கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ட்டுடன் தொடர்புகள் உள்ளன.

ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சமகாலத்தவர் - கிரில்பார்சர் - காதல் மற்றும் கிளாசிக் கூறுகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன (பழங்காலத்திற்கு ஒரு முறையீடு). அதே நேரத்தில், கோதேவால் "ரொமாண்டிசிசத்தின் பேரரசர்" என்று அழைக்கப்படும் நோவாலிஸ், அறிவொளியின் சித்தாந்தத்திற்கு ("கிறிஸ்தவம் அல்லது ஐரோப்பா", "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன்") கடுமையான விரோதமான கட்டுரைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதுகிறார்.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன், கிளாசிக்கல் கலையின் தொடர்ச்சி தெளிவாகத் தெரியும். ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் - ஷூபர்ட், ஹாஃப்மேன், வெபர் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியுடன் (குறிப்பாக மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனுடன்) தொடர்புகள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பது அறியப்படுகிறது. அவை இழக்கப்படவில்லை, ஆனால் சில வழிகளில் அவை எதிர்காலத்தில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன (ஷுமன், மெண்டல்சோன்), அதன் பிற்பகுதி வரை (வாக்னர், பிராம்ஸ், ப்ரூக்னர்).
அதே நேரத்தில், முற்போக்கான காதல்வாதிகள் கல்விவாதத்தை எதிர்த்தனர், கிளாசிக் அழகியலின் பிடிவாத விதிகள் மீது கடுமையான அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் பகுத்தறிவு முறையின் திட்டவட்டத்தையும் ஒருதலைப்பட்சத்தையும் விமர்சித்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதத்திற்கு மிகவும் கடுமையான எதிர்ப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் பிரெஞ்சு கலையின் வளர்ச்சியால் குறிப்பிடப்பட்டது (இங்கும் கூட, ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை கடந்துவிட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் படைப்புகளில்). ஹ்யூகோ மற்றும் ஸ்டெண்டலின் வாதப் படைப்புகள், ஜார்ஜ் சாண்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் அறிக்கைகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மீதான தீவிர விமர்சனத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன. எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, இது கிளாசிக் நாடகவியலின் பகுத்தறிவு-நிபந்தனைக் கொள்கைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது (குறிப்பாக, நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு எதிராக), வகைகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளுக்கு இடையிலான மாறாத வேறுபாடு (உதாரணமாக, உன்னதமானது மற்றும் சாதாரணமானது), மற்றும் கலையால் பிரதிபலிக்கக்கூடிய யதார்த்தத்தின் கோளங்களின் வரம்பு. வாழ்க்கையின் அனைத்து முரண்பாடான பன்முகத்தன்மையையும் காட்ட வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தில், அதன் மிகவும் மாறுபட்ட அம்சங்களை இணைக்க, ரொமான்டிக்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அழகியல் இலட்சியமாக மாற்றுகிறார்கள்.
கிளாசிக்ஸின் அழகியலுடனான சர்ச்சை, வெவ்வேறு திசைகளில் சென்று, பல்வேறு தீவிரத்தன்மையுடன், மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து, இத்தாலி மற்றும் மிகத் தெளிவாக ரஷ்யாவில்) இலக்கிய இயக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறது.
முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்று பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் விழித்தெழுந்த தேசிய விடுதலை இயக்கம், ஒருபுறம், நெப்போலியன் போர்கள் மறுபுறம். இது தேசிய வரலாற்றில் ஆர்வம், மக்கள் இயக்கங்களின் வீரம், தேசிய உறுப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆகியவற்றில் காதல் போன்ற மதிப்புமிக்க அபிலாஷைகளுக்கு வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும் ஜெர்மனியில் (வெபர்) தேசிய ஓபராவுக்கான போராட்டத்தை ஊக்கப்படுத்தியது, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரியில் காதல்வாதத்தின் புரட்சிகர-தேசபக்தி நோக்குநிலையை தீர்மானித்தது.
மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் பரவிய காதல் இயக்கம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தேசிய-காதல் பள்ளிகளின் வளர்ச்சி, நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் சேகரிப்பு, ஆய்வு மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு முன்னோடியில்லாத உத்வேகத்தை அளித்தது. ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளர்கள், ஹெர்டர் மற்றும் ஸ்டர்மர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, நாட்டுப்புற கலைகளின் நினைவுச்சின்னங்களை சேகரித்து வெளியிட்டனர் - பாடல்கள், பாலாட்கள், விசித்திரக் கதைகள். ஜேர்மன் கவிதை மற்றும் இசையின் மேலும் வளர்ச்சிக்காக எல்.ஐ. ஆர்னிம் மற்றும் கே. ப்ரெண்டானோ ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட "தி மிராகுலஸ் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" தொகுப்பின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இசையில், இந்த தாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மஹ்லரின் பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் சிம்பொனிகள் வரை நீண்டுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சேகரிப்பாளர்கள், சகோதரர்கள் ஜேக்கப் மற்றும் வில்ஹெல்ம் கிரிம், ஜெர்மானிய புராணங்கள், இடைக்கால இலக்கியங்கள், அறிவியல் ஜெர்மானிய ஆய்வுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தல் ஆகியவற்றைப் படிக்க நிறைய செய்தார்கள்.
ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சியில், டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் தகுதிகள், போலந்து - ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் யூ. ஸ்லோவட்ஸ்கி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் தொட்டிலில் இருந்த இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளில், இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஜெர்மனியில் ஜி.ஐ. வோக்லர் (கே. எம். வெபரின் ஆசிரியர்), போலந்தில் ஓ. கோல்பெர்க், ஹங்கேரியில் ஏ. ஹோர்வத், முதலியன. முன் வைத்தது.
வெபர், ஷூபர்ட், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் போன்ற பிரகாசமான தேசிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு நாட்டுப்புற இசை என்ன வளமான மண்ணாக இருந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த "மெல்லிசைகளின் வற்றாத கருவூலத்திற்கு" (ஷுமான்) திரும்புவது, நாட்டுப்புற இசை, வகை மற்றும் உள்ளுணர்வு அடித்தளங்களின் ஆவி பற்றிய ஆழமான புரிதல் கலை பொதுமைப்படுத்தல், ஜனநாயகம் மற்றும் இந்த காதல் இசைக்கலைஞர்களின் கலையின் மகத்தான உலகளாவிய தாக்கத்தின் சக்தியை தீர்மானித்தது.

எந்தவொரு கலைத் திசையையும் போலவே, ரொமாண்டிஸமும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு கொள்கைகள், அதற்கான அணுகுமுறை மற்றும் அதைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த திசைக்கு பொதுவானது. இந்த கொள்கைகள் கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, சமகால சமூக செயல்முறைகள் தொடர்பான அவரது நிலைப்பாடு (நிச்சயமாக, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான உறவு எந்த வகையிலும் நேரடியானது அல்ல).
இப்போதைக்கு காதல் முறையின் சாராம்சத்தைத் தொடாமல், அதன் சில அம்சங்கள் பின்னர் (திசை தொடர்பாக) வரலாற்று காலங்களில் வெளிப்படுவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இருப்பினும், உறுதியான வரலாற்றுத் திசைக்கு அப்பால், காதல் மரபுகள், தொடர்ச்சி, தாக்கங்கள் அல்லது காதல் பற்றி பேசுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும், இது அழகுக்கான தாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த உணர்ச்சித் தொனியின் வெளிப்பாடாக, "பத்து மடங்கு வாழ வேண்டும்" வாழ்க்கை"
எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஆரம்பகால கார்க்கியின் புரட்சிகர காதல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வெடித்தது; ஒரு கனவின் காதல், கவிதை கற்பனை A. கிரீனின் படைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, ஆரம்பகால Paustovsky இல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையில், இந்த கட்டத்தில் குறியீட்டுடன் இணைந்த காதல்வாதத்தின் அம்சங்கள், ஆரம்பகால மியாஸ்கோவ்ஸ்கியான ஸ்க்ராபினின் வேலையைக் குறித்தன. இது சம்பந்தமாக, குறியீட்டுவாதம் "மற்ற எல்லா நீரோட்டங்களையும் விட ரொமாண்டிசிசத்துடன் மிகவும் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" என்று நம்பிய பிளாக்கை நினைவு கூர்வது மதிப்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், ப்ரூக்னரின் கடைசி சிம்பொனிகள், மஹ்லரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் (80களின் பிற்பகுதி-90களின் பிற்பகுதி), ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சில சிம்போனிக் கவிதைகள் ("மரணமும் அறிவொளியும்" , போன்ற பிற்கால வெளிப்பாடுகள் வரை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரிசை தொடர்ந்தது. 1889; "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா", 1896) மற்றும் பலர்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை முறையின் குணாதிசயத்தில் பொதுவாக பல காரணிகள் தோன்றும், ஆனால் அவை கூட ஒரு முழுமையான வரையறையை கொடுக்க முடியாது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முறைக்கு பொதுவான வரையறையை வழங்குவது பொதுவாக சாத்தியமா என்பது குறித்து சர்ச்சைகள் உள்ளன, ஏனெனில், உண்மையில், ரொமாண்டிசிசத்தின் எதிர் நீரோட்டங்களை மட்டுமல்லாமல், கலை வடிவம், நேரம், ஆகியவற்றின் பிரத்தியேகங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். தேசிய பள்ளி, மற்றும் படைப்பு தனித்துவம்.
இன்னும், நான் நினைக்கிறேன், ஒட்டுமொத்தமாக காதல் முறையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை பொதுமைப்படுத்துவது சாத்தியம், இல்லையெனில் அது பொதுவாக ஒரு முறை என்று பேச முடியாது. அதே நேரத்தில், தனித்தனியாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை மற்றொரு படைப்பு முறையில் இருக்கக்கூடும் என்பதால், அம்சங்களை வரையறுக்கும் சிக்கலானது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
காதல் முறையின் இரண்டு மிக முக்கியமான அம்சங்களின் பொதுவான வரையறை பெலின்ஸ்கியில் காணப்படுகிறது. "அதன் மிக நெருக்கமான மற்றும் இன்றியமையாத அர்த்தத்தில், ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறில்லை" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதுகிறார், ரொமாண்டிசத்தின் அகநிலை-பாடல் தன்மை, அதன் உளவியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த வரையறையை உருவாக்கி, விமர்சகர் தெளிவுபடுத்துகிறார்: “அதன் கோளம், நாம் கூறியது போல், ஒரு நபரின் முழு உள் ஆன்மீக வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் மர்மமான மண், சிறந்த மற்றும் உன்னதமான அனைத்து காலவரையற்ற அபிலாஷைகளும் எழுகின்றன. கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட இலட்சியங்களில் திருப்தி காணவும்." இது ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.
அதன் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் பெலின்ஸ்கியால் "உண்மையுடன் ஆழமான உள் முரண்பாடு" என வரையறுக்கப்படுகிறது. II, பெலின்ஸ்கி கடைசி வரையறைக்கு கடுமையான விமர்சன நிழலைக் கொடுத்திருந்தாலும் (காதல் காதலர்கள் "கடந்த வாழ்க்கை" செல்ல வேண்டும் என்ற விருப்பம்), அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் உலகின் முரண்பட்ட கருத்துக்கு சரியான முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார், விரும்பியதை எதிர்க்கும் கொள்கை மற்றும் உண்மையானது, உயர் சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் ஏற்படுகிறது.
இதே போன்ற ஏற்பாடுகளை ஹெகல் முன்பு சந்தித்தார்: “ஆன்மாவின் உலகம் வெளி உலகத்தை வெற்றிகொள்கிறது. மற்றும் இதன் விளைவாக, விவேகமான நிகழ்வு தேய்மானம் செய்யப்படுகிறது. ஹெகல் முயற்சிக்கும் செயலுக்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியைக் குறிப்பிடுகிறார், செயல் மற்றும் நிறைவுக்கு பதிலாக "ஆன்மாவின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம்".
A. V. Schlegel ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒத்த குணாதிசயத்திற்கு வந்தது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் வேறுபட்ட நிலையில் இருந்து. பண்டைய மற்றும் நவீன கலைகளை ஒப்பிட்டு, அவர் கிரேக்க கவிதையை மகிழ்ச்சி மற்றும் உடைமையின் கவிதை என்று வரையறுத்தார், இலட்சியத்தை திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேலும் ரொமாண்டிக், மனச்சோர்வு மற்றும் சோர்வு ஆகியவற்றின் கவிதை, எல்லையற்றவற்றிற்கான அதன் முயற்சியில் இலட்சியத்தை உருவாக்க முடியவில்லை. இதிலிருந்து ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள வேறுபாடு பின்வருமாறு: மனிதனின் பண்டைய இலட்சியம் உள் இணக்கம், காதல் ஹீரோ உள் பிளவு.
எனவே, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது மற்றும் கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, ஏற்கனவே உள்ளவற்றில் அதிருப்தி மற்றும் இலட்சியத்தின் படங்கள் மூலம் நேர்மறையான கொள்கையை வெளிப்படுத்துவது, விரும்பியது, காதல் முறையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சமாகும்.
அகநிலை காரணியின் முன்னேற்றம் ரொமாண்டிசத்திற்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் இடையிலான வரையறுக்கும் வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். ரொமாண்டிசம் "தனிமனிதனை, தனிமனிதனை மிகைப்படுத்தி, அவனது உள் உலகத்திற்கு உலகளாவிய தன்மையைக் கொடுத்தது, அவனைக் கிழித்து, புறநிலை உலகத்திலிருந்து பிரித்தது" என்று சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் பி. சுச்கோவ் எழுதுகிறார்.
எவ்வாறாயினும், ஒருவர் காதல் முறையின் அகநிலையை ஒரு முழுமையானதாக உயர்த்தக்கூடாது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல் மற்றும் வகைப்படுத்துதல், அதாவது இறுதியில், புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் திறனை மறுக்கக்கூடாது. இந்த வகையில் குறிப்பிடத்தக்கது வரலாற்றில் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வமாகும். “பொது உணர்வில் புரட்சிக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட மாற்றங்களை மட்டும் ரொமாண்டிஸம் பிரதிபலிக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் இயக்கம், அதன் மாறுபாடு மற்றும் உலகில் நிகழும் மாற்றங்களுடன் மாறும் மனித உணர்வுகளின் இயக்கம் ஆகியவற்றை உணர்ந்து வெளிப்படுத்துவது, சமூக முன்னேற்றத்திற்கான வாய்ப்புகளை தீர்மானிப்பதிலும் புரிந்துகொள்வதிலும் காதல் தவிர்க்க முடியாமல் வரலாற்றை நாடியது.
வளிமண்டலமும் செயலின் பின்னணியும் காதல் கலையில் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் தோன்றும், குறிப்பாக, ஹாஃப்மேன், ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி பல காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை உருவத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு கூறுகளை உருவாக்குகிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய முரண்பாடான கருத்து, துருவ எதிர்ப்புகள் அல்லது "இரண்டு உலகங்கள்" கொள்கையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. இது துருவமுனைப்பு, வியத்தகு முரண்பாடுகளின் இருமை (உண்மையான - அற்புதமான, நபர் - அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம்), அழகியல் வகைகளின் கூர்மையான ஒப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (கற்பமான மற்றும் அன்றாட, அழகான மற்றும் பயங்கரமான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, முதலியன). காதல் அழகியலின் எதிரொலிகளை வலியுறுத்துவது அவசியம், இதில் வேண்டுமென்றே எதிர்விளைவுகள் செயல்படுவது மட்டுமல்லாமல், உள் முரண்பாடுகளும் - அதன் பொருள்முதல்வாத மற்றும் இலட்சியவாத கூறுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகள். இது ஒருபுறம், ரொமாண்டிக்ஸின் பரபரப்பான தன்மையையும், உலகின் சிற்றின்ப-பொருள் உறுதிப்பாட்டின் கவனத்தையும் (இது இசையில் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் மறுபுறம், சில சிறந்த முழுமையான, சுருக்க வகைகளுக்கான ஆசை - "நித்திய மனிதநேயம்" (வாக்னர்), "நித்திய பெண்மை" (தாள்). ரொமாண்டிக்ஸ் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் உறுதியான தன்மை, தனிப்பட்ட அசல் தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவற்றின் "முழுமையான" சாராம்சத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு சுருக்கமான இலட்சியவாத வழியில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிந்தையது குறிப்பாக இலக்கிய காதல் மற்றும் அதன் கோட்பாட்டின் சிறப்பியல்பு. வாழ்க்கை, இயற்கையானது "எல்லையற்ற" பிரதிபலிப்பாக இங்கே தோன்றுகிறது, அதன் முழுமையை கவிஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வால் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
காதல் தத்துவவாதிகள் இசையை எல்லாக் கலைகளிலும் மிகவும் ரொமாண்டிக் என்று துல்லியமாகக் கருதுகின்றனர், ஏனெனில் அவர்களின் கருத்துப்படி அது "எல்லையற்றதை மட்டுமே அதன் பொருளாகக் கொண்டுள்ளது"1. தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் இசை, முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், ஒன்றுடன் ஒன்று இணைந்தன (இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் வாக்னரின் வேலை). ஷெல்லிங், ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் ஸ்கோபென்ஹவுர்2 போன்ற இலட்சியவாத தத்துவவாதிகளின் அழகியல் கருத்துக்களில் இசை முன்னணி இடங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது. எவ்வாறாயினும், "எல்லையற்ற", "தெய்வீக", "முழுமையான" ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாக கலையின் இலட்சியவாதக் கோட்பாட்டால் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தால், இசையில் "படத்தின்" புறநிலைத்தன்மையைக் காண்போம். , காதல் சகாப்தத்திற்கு முன் முன்னெப்போதும் இல்லாதது, படங்களின் சிறப்பியல்பு, சோனரஸ் வண்ணமயமான தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "சிந்தனையின் உணர்வுபூர்வமான உணர்தல்" 3 என இசைக்கான அணுகுமுறை வாக்னரின் அழகியல் முன்மொழிவுகளின் அடிப்படையில் உள்ளது, இது அவரது இலக்கிய முன்னோடிகளுக்கு மாறாக, இசை உருவத்தின் சிற்றின்ப உறுதியான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.
வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில், ரொமாண்டிக்ஸ் ஹைபர்போலைசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முரண்பாடுகளின் கூர்மைப்படுத்துதலில், விதிவிலக்கான, அசாதாரணமான ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கலையின் மரணம் சாதாரணமானது" என்று ஹ்யூகோ அறிவிக்கிறார். இருப்பினும், இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு காதல், ஷூபர்ட், "மனிதன் அவன்" பற்றி தனது இசையுடன் பேசுகிறார். எனவே, சுருக்கமாக, குறைந்தது இரண்டு வகையான காதல் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம். அவர்களில் ஒருவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ, சாதாரண மக்களை விட உயர்ந்தவர், உள்நாட்டில் ஒரு சோக சிந்தனையாளர், அவர் அடிக்கடி பயத்தில் இருந்து இசைக்கு வருகிறார்; இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது காவியம்: ஃபாஸ்ட், மன்ஃப்ரெட், சைல்ட் ஹரோல்ட், வோட்டன். இது முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பாக தாமதமான இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு (பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர்). மற்றவர் வாழ்க்கையை ஆழமாக உணரும் எளிய மனிதர், அவரது சொந்த நிலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். ஷூபர்ட், மெண்டல்சோன், ஓரளவு ஷூமான், பிராம்ஸ் ஆகியோரின் ஹீரோ அத்தகையவர். காதல் உணர்வு இங்கே நேர்மை, எளிமை, இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
இயற்கையின் உருவகம் சமமாக வேறுபட்டது, காதல் கலையில் அதன் புரிதல், இயற்கையின் கருப்பொருளுக்கு அதன் அண்ட, இயற்கை-தத்துவ மற்றும் மறுபுறம் பாடல் வரிகளில் ஒரு பெரிய இடத்தை அர்ப்பணித்தது. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் அந்தரங்கமான, ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளில் அல்லது ஷூமனின் மினியேச்சர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையானது கம்பீரமாகவும் அற்புதமாகவும் இருக்கிறது. இந்த வேறுபாடுகள் இசை மொழியிலும் வெளிப்படுகிறது: ஷூபர்ட்டின் பாடல் போன்ற மற்றும் பரிதாபகரமான உற்சாகம், லிஸ்ட் அல்லது வாக்னரின் சொற்பொழிவு மெல்லிசை.
ஆனால் ஹீரோக்களின் வகைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், படங்களின் வட்டம், மொழி, பொதுவாக, காதல் கலை தனிநபருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறது, அதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. சுற்றுச்சூழலுடனான மோதலில் ஆளுமையின் சிக்கல் காதல்வாதத்திற்கு அடிப்படையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "சமூகம், அரசு, இயற்கைக்கு எதிரான ஆளுமை", "வாழ்க்கை தடைபட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு நபரின் நாடகம்" என்று கோர்க்கி கூறும்போது இதைத் துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். பைரன் தொடர்பாக பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "இது ஒரு மனித ஆளுமை, ஜெனரலுக்கு எதிராக கோபமடைந்தது மற்றும் அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைத்தானே சாய்த்துக் கொள்கிறது"2. பெரும் வியத்தகு சக்தியுடன், ரொமாண்டிக்ஸ் முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் மனித ஆளுமையின் அந்நியப்படுத்தும் செயல்முறையை வெளிப்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மனித ஆன்மாவின் புதிய அம்சங்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டியது. அவர் மிகவும் நெருக்கமான, உளவியல் ரீதியாக பன்முக வெளிப்பாடுகளில் ஆளுமையை உள்ளடக்கினார். ரொமாண்டிக்ஸ், அவரது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், கிளாசிக் கலையை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானதாக தோன்றுகிறது.

காதல் கலை அதன் சகாப்தத்தின் பல பொதுவான நிகழ்வுகளை சுருக்கமாகக் கூறியது, குறிப்பாக மனித ஆன்மீக வாழ்க்கைத் துறையில். பல்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் தீர்வுகளில், "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" காதல் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் பொதிந்துள்ளது - சில சமயங்களில் அழகியல், முசெட் போன்றது, சில சமயங்களில் கோரமான (பெர்லியோஸ்), சில சமயங்களில் தத்துவ (லிஸ்ட், வாக்னர்), சில நேரங்களில் உணர்ச்சியுடன். கலகக்காரன் (ஷூமான்) அல்லது அடக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகமான (சுபர்ட்). ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் லெட்மோட்டிஃப் ஒலிக்கிறது, வாக்னர் கூறியது போல், முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதாலும், "உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான" தாகத்தாலும் ஏற்படுகிறது. ஆளுமையின் பாடல் நாடகம், சாராம்சத்தில், ஒரு சமூக கருப்பொருளாக மாறுகிறது.
காதல் அழகியலின் மையப் புள்ளி கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் பெரும் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் கிளாசிக்கல் அழகியலுக்கு மாறாக, கலைகளுக்கு இடையில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, ஆழமான தொடர்புகளும் பொதுவான தன்மையும் உள்ளன என்று அவர்கள் வாதிடுகின்றனர். “ஒரு கலையின் அழகியல் மற்றொன்றின் அழகியலும் கூட; பொருள் மட்டுமே வேறுபட்டது" என்று ஷுமன் 4 எழுதினார். அவர் F. Rückert இல் "சொற்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் மிகச்சிறந்த இசைக்கலைஞரை" பார்த்தார் மேலும் அவரது பாடல்களில் "கவிதையின் எண்ணங்களை ஏறக்குறைய வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த" முயன்றார். ஷூமன் தனது பியானோ சுழற்சிகளில் காதல் கவிதையின் ஆவி மட்டுமல்ல, வடிவங்கள், தொகுப்பு நுட்பங்கள் - முரண்பாடுகள், கதை திட்டங்களின் குறுக்கீடு, ஹாஃப்மேனின் சிறுகதைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். II, மாறாக, ஹாஃப்மேனின் இலக்கியப் படைப்புகளில் "இசையின் உணர்விலிருந்து கவிதையின் பிறப்பை" உணர முடியும்.
வெவ்வேறு திசைகளின் ரொமாண்டிக்ஸ் எதிர் நிலைகளில் இருந்து காதல் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கும் யோசனைக்கு வருகிறது. சிலருக்கு, முக்கியமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் தத்துவவாதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களுக்கு, இது ஒரு இலட்சியவாத அடிப்படையில் எழுகிறது, கலை என்பது பிரபஞ்சத்தின் வெளிப்பாடாக, முழுமையானது, அதாவது உலகின் ஒருவித ஒற்றை மற்றும் எல்லையற்ற சாராம்சமாகும். மற்றவர்களுக்கு, கலைப் படத்தின் உள்ளடக்கத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அதன் அனைத்து பன்முக வெளிப்பாடுகளிலும், அதாவது சாராம்சத்தில், உண்மையான அடிப்படையில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தின் விளைவாக தொகுப்பு பற்றிய யோசனை எழுகிறது. இந்த நிலைப்பாடு, சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடைமுறை. "வாழ்க்கையின் செறிவூட்டப்பட்ட கண்ணாடி" என்று தியேட்டரைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை முன்வைத்து, ஹ்யூகோ வாதிட்டார்: "வரலாற்றில், வாழ்க்கையில், மனிதனில் உள்ள அனைத்தும், அதில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் காண வேண்டும் மற்றும் கண்டுபிடிக்க முடியும் (தியேட்டரில். - என்.என். ), ஆனால் கலையின் மந்திரக்கோலால் மட்டுமே.
கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை, காவியங்கள், நாடகம், பாடல் வரிகள் மற்றும் அழகியல் வகைகளின் (கற்பமான, நகைச்சுவை, முதலியன) பல்வேறு வகைகளின் ஊடுருவலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன இலக்கியத்தின் இலட்சியம் "ஒரு மூச்சில் கோரமான மற்றும் கம்பீரமான, பயங்கரமான மற்றும் கோமாளி, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை இணைக்கும் நாடகம்."
இசையில், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை குறிப்பாக ஓபரா துறையில் தீவிரமாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் உருவாக்கப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தமான ஜெர்மன் காதல் ஓபரா, ஹாஃப்மேன் மற்றும் வெபர் ஆகியோரின் அழகியல் இந்த யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே அடிப்படையில் (கலைகளின் தொகுப்பு), ரொமாண்டிக்ஸின் நிரல் இசை உருவாக்கப்பட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிரல் சிம்போனிசம் போன்ற ஒரு பெரிய சாதனை.
இந்த தொகுப்புக்கு நன்றி, இசையின் வெளிப்படையான கோளம் விரிவடைந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. வார்த்தையின் முதன்மையின் முன்மாதிரிக்கு, ஒரு செயற்கை படைப்பில் கவிதை எந்த வகையிலும் இசையின் இரண்டாம் நிலை, நிரப்பு செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, Weber, Wagner, Berlioz, Liszt மற்றும் Schumann ஆகியோரின் படைப்புகளில், இசை மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள காரணியாக இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில், அதன் "இயற்கை" வடிவங்களில், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்ன கொண்டு வருகின்றன என்பதை உணர்த்துகிறது. "இசை என்பது சிந்தனையின் உணர்வுபூர்வமான உணர்தல்" - வாக்னரின் இந்த ஆய்வறிக்கை ஒரு பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. ரொமாண்டிக் கலையில் புதிய தரமான இசைப் படங்களின் அடிப்படையிலான உள் தொகுப்பு, இரண்டாம் வரிசை கள் மற்றும் n-ஆய்வின் சிக்கலை இங்கே அணுகுகிறோம். ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் படைப்புகளின் மூலம், இசையானது அதன் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, ஒரு பொதுவான உணர்வு, மனநிலை, யோசனையை மட்டுமல்லாமல், அதன் சொந்த மொழியில் "மொழிபெயர்க்க" முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. வார்த்தை, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படங்கள், இலக்கிய சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்க, வண்ணமயமான, சித்திரமான, தெளிவான குணாதிசயத்தை உருவாக்கும் திறன், ஒரு ஓவியம் "ஸ்கெட்ச்" (ஷுமானின் இசை ஓவியங்களின் அற்புதமான துல்லியத்தை நினைவுபடுத்தவும்) மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அடிப்படைச் சொத்தை இழக்காதீர்கள்.
இது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, அந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களாலும் உணரப்பட்டது. மனித ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துவதில் இசையின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் குறிப்பிட்டு, ஜார்ஜ் சாண்ட், எடுத்துக்காட்டாக, இசை "சிறிய ஒலி விளைவுகளுக்குள்ளோ அல்லது யதார்த்தத்தின் இரைச்சல்களின் குறுகிய பிரதிபலிப்பாகவோ இல்லாமல், பொருட்களின் தோற்றத்தைக் கூட மீண்டும் உருவாக்குகிறது" என்று எழுதினார். பெர்லியோஸின் காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்தை உருவாக்கியவருக்கு இசையுடன் பேசுவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் ஆசை இருந்தது, அதைப் பற்றி சொல்லர்டின்ஸ்கி மிகவும் தெளிவாகக் கூறினார்: “ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன், தெருப் போர்கள், கொள்ளைக்காரர்களின் களியாட்டங்கள், தனிமையான சிந்தனையாளரின் தத்துவ மோனோலாக்ஸ், ஒரு மதச்சார்பற்ற காதல் கதையின் ஏற்ற தாழ்வுகள், புயல்கள் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, வன்முறை வேடிக்கையான திருவிழா கூட்டம், கேலிக்கூத்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகள், புரட்சியின் ஹீரோக்களின் இறுதி சடங்குகள், பரிதாபங்கள் நிறைந்த இறுதி ஊர்வலங்கள் - இவை அனைத்தையும் பெர்லியோஸ் இசையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முயல்கிறார். அதே நேரத்தில், பெர்லியோஸ் இந்த வார்த்தைக்கு அத்தகைய தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை, அது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம். "வலிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில் ஓவியம் மற்றும் கவிதை போன்ற கலைகள் இசைக்கு சமமாக இருக்கும் என்று நான் நம்பவில்லை!" இசையமைப்பாளர் கூறினார். இசைப் படைப்பில் உள்ள இசை, இலக்கிய மற்றும் சித்திரக் கோட்பாடுகளின் இந்த உள் தொகுப்பு இல்லாமல், அவரது தத்துவ இசைக் கவிதையான லிஸ்ட்டின் நிரலாக்க சிம்போனிசம் இருக்காது.
கிளாசிக்கல் பாணியுடன் ஒப்பிடுகையில் புதியது, வெளிப்படையான மற்றும் காட்சிக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாக இசை ரொமாண்டிசிசத்தில் தோன்றுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில், பியானோ பகுதி ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் இசை ஓவியம், ஒலி எழுதுதல் ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, செயலின் நிலைமையை "சித்திரிக்கிறது". இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்”, “ஃபாரஸ்ட் கிங்”, “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்”, “குளிர்கால வழி” ஆகியவற்றின் பல பாடல்கள். துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் ஒலி எழுத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று "டபுள்" இன் பியானோ பகுதி. பட விவரிப்பு ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக சி-டூரில் அவரது சிம்பொனி, பி-டூரில் சொனாட்டா, கற்பனையான "வாண்டரர்". ஷுமானின் பியானோ இசை நுட்பமான "மனநிலைகளின் ஒலி" மூலம் ஊடுருவியுள்ளது; ஸ்டாசோவ் அவரை ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராகப் பார்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கு அந்நியமான ஷூபர்ட்டைப் போலவே சோபின், தனது பாலாட்கள் மற்றும் எஃப்-மோல் கற்பனையில் ஒரு புதிய வகை கருவி நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இது உள்ளடக்கத்தின் பல்துறை, செயல் நாடகம் மற்றும் படத்தின் அழகியல், இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. பல்லவி.
முரண்பாட்டின் நாடகவியலின் அடிப்படையில், இலவச மற்றும் செயற்கை இசை வடிவங்கள் எழுகின்றன, இது ஒரு பகுதி கலவையில் மாறுபட்ட பிரிவுகளை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் உருவக வளர்ச்சியின் பொதுவான வரியின் தொடர்ச்சி, ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
இது, சாராம்சத்தில், சொனாட்டா நாடகவியலின் காதல் குணங்களைப் பற்றியது, அதன் இயங்கியல் சாத்தியக்கூறுகளின் புதிய புரிதல் மற்றும் பயன்பாடு. இந்த அம்சங்களுடன் கூடுதலாக, படத்தின் காதல் மாறுபாடு, அதன் மாற்றம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது முக்கியம். சொனாட்டா நாடகத்தின் இயங்கியல் வேறுபாடுகள் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன. அவை காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இருமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "இரண்டு உலகங்கள்" கொள்கை. இது மாறுபாடுகளின் துருவமுனைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு படத்தை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, லிஸ்ட்டில் உள்ள ஃபாஸ்டியன் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் கொள்கைகளின் ஒற்றைப் பொருள்). இங்கே ஒரு கூர்மையான தாவலின் காரணி, படத்தின் முழு சாரத்தின் திடீர் மாற்றம் (சிதைவு கூட), மற்றும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் வழக்கமான தன்மை அல்ல, முரண்பாடான கொள்கைகளின் தொடர்பு செயல்பாட்டில் அதன் குணங்களின் வளர்ச்சியின் காரணமாக, கிளாசிக்ஸில், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பீத்தோவனில், செயல்படுகிறது.
ரொமாண்டிக்ஸின் மோதல் நாடகம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படங்களின் வளர்ச்சியில் வழக்கமானதாக மாறியுள்ளது - ஒரு பிரகாசமான பாடல் படத்தின் முன்னோடியில்லாத மாறும் வளர்ச்சி (ஒரு பக்க பகுதி) மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு முறிவு, வரியின் திடீர் ஒடுக்கம் ஒரு வலிமையான, சோகமான தொடக்கத்தின் படையெடுப்பின் மூலம் அதன் வளர்ச்சி. எச்-மோலில் ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி, பி-மோலில் சோபின் சொனாட்டா, குறிப்பாக அவரது பாலாட்கள், ஒரு யதார்த்தக் கலைஞராக புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் இந்த யோசனையை உள்ளடக்கிய சாய்கோவ்ஸ்கியின் மிகவும் வியத்தகு படைப்புகளை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், அத்தகைய "சூழலின்" சிறப்பியல்பு தெளிவாகிறது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல், கொடூரமான, விரோதமான யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் நிறைவேறாத அபிலாஷைகளின் சோகம். நிச்சயமாக, காதல் நாடகத்தின் வகைகளில் ஒன்று இங்கே தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வகை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் பொதுவானது.
மற்றொரு வகை நாடகம் - பரிணாமம் - உருவத்தின் நுணுக்கமான நுணுக்கத்துடன் காதல், அதன் பன்முக உளவியல் நிழல்கள், விவரங்கள் வெளிப்படுத்துதல் மன வாழ்க்கையின் உணரக்கூடிய செயல்முறைகள், அவற்றின் நிலையான இயக்கம், மாற்றங்கள், மாற்றங்கள் ... பாடல் சிம்போனிசம் பிறந்தது. ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகள் இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஷூபர்ட் முறையின் அசல் தன்மையை அசாஃபீவ் நன்கு வரையறுத்தார்: “கடுமையான வியத்தகு உருவாக்கத்திற்கு மாறாக, அந்த படைப்புகள் (சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், சிம்போனிக் கவிதைகள்) முன்னோக்கி வருகின்றன, இதில் பரவலாக வளர்ந்த பாடல் வரிகள் (பொதுவான தீம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வரி) சொனாட்டா-சிம்பொனி அலெக்ரோவின் ஆக்கபூர்வமான பிரிவுகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் மென்மையாக்குகிறது. அலை போன்ற ஏற்ற தாழ்வுகள், மாறும் தரநிலைகள், "வீக்கம்" மற்றும் திசுக்களின் அரிதான தன்மை - ஒரு வார்த்தையில், அத்தகைய "பாடல்" சொனாட்டாக்களில் ஆர்கானிக் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடானது சொற்பொழிவு பாத்தோஸ், திடீர் முரண்பாடுகள், வியத்தகு உரையாடல் மற்றும் விரைவான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் முன்னுரிமை பெறுகிறது. யோசனைகள். ஷூபர்ட்டின் கிராண்ட் வி-சிக் "நயா சொனாட்டா இந்த போக்குக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம்"

காதல் முறை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் காண முடியாது.
இசையைப் பற்றி நாம் பேசினால், காதல் அழகியலின் நேரடி வெளிப்பாடு ஓபராவில் இருந்தது, குறிப்பாக இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு வகை. இங்கே ரொமாண்டிசிசத்தின் இத்தகைய குறிப்பிட்ட கருத்துக்கள், தன்னலமற்ற அன்பின் சக்தியால், விதி, மீட்பு, ஹீரோ மீது சுமத்தப்படும் சாபத்தை சமாளித்தல் போன்ற கருத்துக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser). ஓபரா காதல் இலக்கியத்தின் சதி அடிப்படையை பிரதிபலிக்கிறது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்களின் எதிர்ப்பு. காதல் கலையில் உள்ளார்ந்த கற்பனை, இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த அகநிலை இலட்சியவாதத்தின் கூறுகள் குறிப்பாக வெளிப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஓபராவில் முதன்முறையாக, ரொமாண்டிக்ஸால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புற-தேசிய பாத்திரத்தின் கவிதை மிகவும் பிரகாசமாக வளர்கிறது.
கருவி இசையில், சதித்திட்டத்தைத் தவிர்த்து, யதார்த்தத்திற்கான ஒரு காதல் அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது (இது ஒரு நிரல் அல்லாத அமைப்பாக இருந்தால்), பி படைப்பின் பொதுவான கருத்தியல் கருத்து, அதன் நாடகத்தன்மையின் தன்மை, பொதிந்த உணர்ச்சிகள், அம்சங்களில் படங்களின் உளவியல் அமைப்பு. காதல் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தொனியானது சிக்கலான மற்றும் மாறக்கூடிய நிழல்கள், உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒவ்வொரு தருணத்தின் தனித்துவமான பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது ரொமாண்டிக் மெலோடிக்ஸ் இன் இன்டோநேஷனல் கோளத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் தனிப்பயனாக்கத்தில், இணக்கத்தின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாடுகளை கூர்மைப்படுத்துவதில் பொதிந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா, இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் டிம்பர்ஸ் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்புகள்.
வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், உண்மையான இசை "பேச்சு" மற்றும் அதன் தனித்தனி கூறுகள் ஒரு சுயாதீனமான, பிரகாசமான தனிப்பட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியை ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் பெறுகின்றன. ஃபோனிசத்தின் முக்கியத்துவம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஒலியின் தனித்தன்மை ஆகியவை மிகவும் வளர்ந்து வருகின்றன, குறிப்பாக ஹார்மோனிக் மற்றும் அமைப்பு-டிம்ப்ரே வழிமுறைகள் துறையில். லீட்மோடிஃப் மட்டுமல்ல, லீதர்மோனி (உதாரணமாக, வாக்னரின் ஸ்ட்ரிஸ்டனோவ் நாண்), லீட்டிம்ப்ரே (இத்தாலி சிம்பொனியில் பெர்லியோஸின் ஹரோல்ட் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று) போன்ற கருத்துகளும் தோன்றும்.

கிளாசிக்கல் பாணியில் காணப்பட்ட இசை மொழியின் கூறுகளின் விகிதாசார தொடர்பு, அவர்களின் சுயாட்சிக்கான போக்குக்கு வழிவகுக்கிறது (இந்த போக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகைப்படுத்தப்படும்). மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் தொகுப்பு தீவிரமடைகிறது - முழு கூறுகளுக்கு இடையேயான இணைப்பு, பரஸ்பர செறிவூட்டல், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கு. புதிய வகையான மெல்லிசைகள் எழுகின்றன, நல்லிணக்கத்திலிருந்து பிறக்கின்றன, மாறாக, நல்லிணக்கம் மெல்லிசைஸ் செய்யப்படுகிறது, இது நாண் அல்லாத டோன்களால் நிறைவுற்றது, இது மெல்லிசை விருப்பங்களைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது. மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பரஸ்பர செறிவூட்டும் தொகுப்புக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் சோபினின் பாணியாகும், இது பீத்தோவனைப் பற்றிய ஆர். ரோலண்டின் வார்த்தைகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது, மெல்லிசையின் முழுமையானது என்று கூறலாம்.
எதிரெதிர் போக்குகளின் தொடர்பு (தன்னியக்கம் மற்றும் தொகுப்பு) அனைத்து கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது - இசை மொழி மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் வடிவம் ஆகிய இரண்டும், சொனாட்டாஸ் மற்றும் லியூபியின் அடிப்படையில் புதிய இலவச மற்றும் செயற்கை வடிவங்களை உருவாக்கியது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தை இலக்கிய ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடுகையில், நம் காலத்திற்கு அவற்றின் அர்த்தத்தில், முந்தையவற்றின் சிறப்பு உயிர் மற்றும் நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துவது முக்கியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் செழுமையை வெளிப்படுத்துவதில் காதல்வாதம் குறிப்பாக வலுவானது, மேலும் இதுவே இசைக்கு மிகவும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது. அதனால்தான், ரொமாண்டிசிசத்தின் வேறுபாடு திசைகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் படி மட்டுமல்ல, கலை வகைகளின் படியும் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துவதிலும் அதன் மதிப்பீட்டிலும் ஒரு முக்கியமான வழிமுறை தருணமாகும்.

ரொமாண்டிசிசம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் தொட்டது என்றாலும், அது எல்லாவற்றிலும் இசையை விரும்புகிறது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் அவளின் உண்மையான வழிபாட்டை உருவாக்கியது; அவர்களுக்கு ஒரு மண் இருந்தது, அவர்கள் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சிறந்த ஜெர்மன் இசையின் வாரிசுகள் - ஜே.எஸ். பாக், கே.வி. குளுகா, எஃப்.ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்.

இசையில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு போக்காக 1820களில் வடிவம் பெறுகிறது; அதன் வளர்ச்சியின் இறுதிக் காலம், நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களை உள்ளடக்கியது. இசை ரொமாண்டிசிசம் முதலில் ஆஸ்திரியா (எஃப். ஷூபர்ட்), ஜெர்மனி (கே. எம். வெபர், ஆர். ஷுமன், ஆர். வாக்னர்) மற்றும் இத்தாலி (என். பகானினி, வி. பெல்லினி, ஆரம்பகால ஜி. வெர்டி, முதலியன), சிறிது நேரம் கழித்து - பிரான்சில் தோன்றியது. (ஜி. பெர்லியோஸ், டி.எஃப். ஓபர்), போலந்து (எஃப். சோபின்), ஹங்கேரி (எஃப். லிஸ்ட்). ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அது தேசிய வடிவம் பெற்றது; சில நேரங்களில் ஒரு நாட்டில் பல்வேறு காதல் நீரோட்டங்கள் (லீப்ஜிக் பள்ளி மற்றும் ஜெர்மனியில் வெய்மர் பள்ளி) இருந்தன.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பிளாஸ்டிக் கலைகளில் அவற்றின் உள்ளார்ந்த நிலைத்தன்மை மற்றும் கலை உருவத்தின் முழுமையுடன் கவனம் செலுத்தினால், ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, இசை என்பது உள் அனுபவங்களின் முடிவற்ற இயக்கவியலின் உருவகமாக கலையின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது.

பகுத்தறிவு எதிர்ப்பு, ஆன்மீகத்தின் முதன்மை மற்றும் அதன் உலகளாவியவாதம், ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துதல், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முடிவிலி போன்ற ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான பொதுவான போக்குகளை இசை காதல்வாதம் ஏற்றுக்கொண்டது. எனவே பாடல் வரிகளின் சிறப்புப் பாத்திரம், உணர்ச்சி உடனடித்தன்மை மற்றும் கருத்து சுதந்திரம். காதல் எழுத்தாளர்களைப் போலவே, காதல் இசையமைப்பாளர்களும் கடந்த காலத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர், தொலைதூர அயல்நாட்டு நாடுகளில், இயற்கையின் மீதான காதல், நாட்டுப்புற கலைக்கு போற்றுதல். ஏராளமான நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் அவர்களின் எழுத்துக்களில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. அவர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடலை தொழில்முறை இசைக் கலையின் மூதாதையரின் அடிப்படையாகக் கருதினர். நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய நிறத்தின் உண்மையான கேரியராக இருந்தன, அதற்கு வெளியே அவர்களால் கலையை கற்பனை செய்ய முடியவில்லை.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முந்தைய இசையிலிருந்து காதல் இசை கணிசமாக வேறுபடுகிறது; இது உள்ளடக்கத்தில் குறைவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, யதார்த்தத்தை புறநிலை ரீதியாக சிந்திக்காமல் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் ஒரு நபரின் (கலைஞரின்) தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மூலம் அவர்களின் நிழல்களின் அனைத்து செழுமையிலும்; இது குணாதிசயத்தின் கோளத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில், உருவப்படம்-தனிநபர், அதே நேரத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகளில் குணாதிசயமாக நிலையானது - உளவியல் மற்றும் வகை-தினசரி. முரண், நகைச்சுவை, கோரமானவை கூட மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன; அதே நேரத்தில், தேசிய-தேசபக்தி மற்றும் வீர-விடுதலை கருப்பொருள்கள் தீவிரப்படுத்தப்படுகின்றன (சோபின், அத்துடன் லிஸ்ட், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிற) இசை சித்தரிப்பு மற்றும் ஒலி எழுத்து ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும் புடைப்புள்ளதாகவும், உள்நிலையில் மாறக்கூடியதாகவும், மன நிலைகளின் நுட்பமான மாற்றங்களுக்கு "பதிலளிக்கக்கூடியதாகவும்" மாறும்; இணக்கம் மற்றும் கருவி - பணக்கார, பிரகாசமான, அதிக வண்ணமயமான; கிளாசிக்ஸின் சீரான மற்றும் தர்க்கரீதியாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு மாறாக, ஒப்பீடுகளின் பங்கு, வெவ்வேறு குணாதிசயமான அத்தியாயங்களின் இலவச சேர்க்கைகள், அதிகரிக்கிறது.

பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனம் மிகவும் செயற்கை வகையாக இருந்தது - ஓபரா, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் முக்கியமாக விசித்திரக் கதை-அருமையான, "மாய" நைட்லி-சாகச மற்றும் கவர்ச்சியான சதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹாஃப்மேனின் ஒன்டைன் முதல் காதல் ஓபரா ஆகும்.

கருவி இசையில், சிம்பொனிகள், அறை கருவி குழுமங்கள், பியானோ மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான சொனாட்டாக்கள் வகைகளை வரையறுக்கின்றன, ஆனால் அவை உள்ளிருந்து மாற்றப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு வடிவங்களின் கருவி அமைப்புகளில், இசை ஓவியத்திற்கான போக்குகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. புதிய வகை வகைகள் எழுகின்றன, உதாரணமாக, சொனாட்டா அலெக்ரோ மற்றும் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் சிம்போனிக் கவிதை; அதன் தோற்றம் இசை நிரலாக்கமானது ரொமாண்டிசிசத்தில் கலைத் தொகுப்பின் வடிவங்களில் ஒன்றாகத் தோன்றுகிறது, இலக்கியத்துடன் ஒற்றுமையின் மூலம் கருவி இசையில் செறிவூட்டல். வாத்திய பாலாட்டும் ஒரு புதிய வகையாக இருந்தது. தனிப்பட்ட நிலைகள், ஓவியங்கள், காட்சிகள் போன்றவற்றின் தொடர்ச்சியாக வாழ்க்கையை உணரும் ரொமாண்டிக்ஸின் போக்கு பல்வேறு வகையான மினியேச்சர்கள் மற்றும் அவற்றின் சுழற்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது (டோமாஷேக், ஷூபர்ட், ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட், இளம் பிராம்ஸ்).

இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிக் கலைகளில், ரொமாண்டிசிசம் நடிப்பின் உணர்ச்சி செழுமை, வண்ணங்களின் செழுமை, பிரகாசமான வேறுபாடுகள் மற்றும் திறமை (பாகனினி, சோபின், லிஸ்ட்) ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணியிலும், காதல் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்புற செயல்திறன் மற்றும் வரவேற்புரையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ரொமாண்டிக் மியூசிக் ஒரு கலை நிலையான மதிப்பாகவும், அடுத்தடுத்த காலங்களுக்கு உயிருள்ள, பயனுள்ள பாரம்பரியமாகவும் உள்ளது.

இசையில் ரொமாண்டிஸம் என்பது ரொமாண்டிசத்தின் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது மற்றும் பொதுவாக இலக்கியத்துடன் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இது செயற்கை வகைகளுக்கான முறையீட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, முதன்மையாக நாடக வகைகளுக்கு (குறிப்பாக ஓபரா), பாடல்கள், கருவி மினியேச்சர்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில். மறுபுறம், இசை ரொமாண்டிசத்தின் பிரகாசமான அம்சங்களில் ஒன்றாக நிரலாக்கத்தை உறுதிப்படுத்துவது, உருவக வெளிப்பாட்டின் உறுதிப்பாட்டிற்கான முற்போக்கான காதல்களின் விருப்பத்தின் விளைவாக நிகழ்கிறது.

மற்றொரு முக்கியமான முன்நிபந்தனை என்னவென்றால், பல காதல் இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களாக செயல்பட்டனர் (ஹாஃப்மேன், வெபர், ஷுமன், வாக்னர், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, முதலியன). பொதுவாக காதல் அழகியலின் முரண்பாடு இருந்தபோதிலும், முற்போக்கான ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளின் கோட்பாட்டுப் பணிகள் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களின் (இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், தேசியம், நிரலாக்கம், பிற கலைகளுடனான தொடர்பு, புதுப்பித்தல்) வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், முதலியன), மேலும் இது நிகழ்ச்சி இசையையும் பாதித்தது.

கருவி இசையில் நிரலாக்கமானது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், ஆனால் எந்த வகையிலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு இல்லை. சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு படங்கள் மற்றும் படங்களின் இசை உருவகம், இலக்கிய நிகழ்ச்சியைக் கடைப்பிடிப்பது மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் ஒலி பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவை பரோக் இசையமைப்பாளர்களில் (உதாரணமாக, விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ்), பிரெஞ்சு கிளாவிசினிஸ்டுகள் (கூபெரின் ஓவியங்கள்) மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ("நிரல்" சிம்பொனிகள், ஹேடன் மற்றும் பீத்தோவனின் ஓவர்சர்ஸ்) இங்கிலாந்தில் உள்ள கன்னிப்பெண்கள். இன்னும், காதல் இசையமைப்பாளர்களின் நிரல் இயல்பு சற்றே வித்தியாசமான நிலையில் உள்ளது. கூப்பரின் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ள "இசை உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படும் வகையை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும்.

பெரும்பாலும், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் நிரலாக்கமானது ஒன்று அல்லது மற்றொரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை மூலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அல்லது இசையமைப்பாளரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சதித்திட்டத்தின் இசை படங்களில் நிலையான வரிசைப்படுத்தல் ஆகும். அத்தகைய சதி-கதை வகை நிரலாக்கமானது இசையின் உருவக உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்க பங்களித்தது.

ஆர். ஷுமன் பெரும்பாலும் இலக்கிய காதல் (ஜீன் பால் மற்றும் ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன்) உருவங்களை நம்பியிருந்தார், அவருடைய பல படைப்புகள் இலக்கிய மற்றும் கவிதை நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஷுமன் அடிக்கடி பாடல் வரிகளின் சுழற்சிக்கு மாறுகிறார், பெரும்பாலும் மாறுபட்ட மினியேச்சர்களுக்கு (பியானோ அல்லது பியானோவுடன் குரல்), இது ஹீரோவின் உளவியல் நிலைகளின் சிக்கலான வரம்பை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, தொடர்ந்து யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதைகளின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது. ஷூமானின் இசையில், ஒரு காதல் தூண்டுதல் சிந்தனையுடன் மாறி மாறி வருகிறது, ஒரு விசித்திரமான ஷெர்சோ வகை-நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி-விரோதமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஷுமானின் படைப்புகளில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். ஷூமான் தனது கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் துருவக் கோளங்களை ஃப்ளோரஸ்டன் (ஒரு காதல் தூண்டுதலின் உருவகம், எதிர்காலத்திற்கான அபிலாஷைகள்) மற்றும் யூசெபியஸ் (பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை), ஷூமானின் இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து "இருக்கிறார்". இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை. ஷூமானின் இசை-விமர்சன மற்றும் இலக்கிய நடவடிக்கைகளின் மையத்தில் - ஒரு சிறந்த விமர்சகர் - கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் சாதாரணமான தன்மைக்கு எதிரான போராட்டம், கலை மூலம் வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான விருப்பம். ஷுமான் அற்புதமான டேவிட் யூனியனை உருவாக்கினார், இது உண்மையான மனிதர்களின் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட், கே. ஷுமன்), கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் (புளோரெஸ்டன், யூசிபியஸ்; மேஸ்ட்ரோ ராரோ போன்ற படைப்பு ஞானத்தின் உருவமாக) இணைந்து. ) "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ்" மற்றும் பிலிஸ்டைன்கள் ("பிலிஸ்டைன்ஸ்") இடையேயான போராட்டம் பியானோ சுழற்சி "கார்னிவல்" நிகழ்ச்சியின் சதி வரிகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் வரலாற்றுப் பாத்திரம் ஒரு புதிய வகை நிரலாக்க சிம்பொனியை உருவாக்குவதாகும். பெர்லியோஸின் சிம்போனிக் சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு, சதித்திட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, பிற காரணிகளுடன் (இசையின் உள்நாட்டின் தோற்றம், இசைக்குழுவின் கொள்கைகள் போன்றவை) இசையமைப்பாளரை பிரெஞ்சு தேசிய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு நிகழ்வாக ஆக்குகிறது. பெர்லியோஸின் அனைத்து சிம்பொனிகளுக்கும் நிரல் பெயர்கள் உள்ளன - "அருமையானது", "இறுதிச் சடங்கு-வெற்றி", "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", "ரோமியோ ஜூலியட்". சிம்பொனியின் அடிப்படையில், பெர்லியோஸ் அசல் வகைகளை உருவாக்கினார் - வியத்தகு புராணக்கதை "தி கண்டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்", மோனோட்ராமா "லெலியோ" போன்றவை.

இசையில் நிரலாக்கத்தின் தீவிரமான மற்றும் உறுதியான பிரச்சாரகர், இசை மற்றும் பிற கலைகள் (கவிதை, ஓவியம்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய மற்றும் கரிம தொடர்பு, ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் குறிப்பாக சிம்போனிக் இசையில் இந்த முன்னணி படைப்புக் கொள்கையை விடாப்பிடியாகவும் முழுமையாகவும் செயல்படுத்தினார். லிஸ்ட்டின் முழு சிம்போனிக் வேலைகளில், இரண்டு நிரல் சிம்பொனிகள் தனித்து நிற்கின்றன - "டான்டேவைப் படித்த பிறகு" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்", அவை நிரல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். லிஸ்ட் இசை மற்றும் இலக்கியத்தை ஒருங்கிணைக்கும் சிம்போனிக் கவிதை என்ற புதிய வகையை உருவாக்கியவர். சிம்போனிக் கவிதையின் வகை பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் சிறந்த வளர்ச்சி மற்றும் அசல் ஆக்கபூர்வமான செயலாக்கத்தைப் பெற்றது. வகைக்கான முன்நிபந்தனைகள் எஃப். ஷூபர்ட் (பியானோ கற்பனை "வாண்டரர்"), ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்ஸோன் ("கலப்பினங்கள்"), பின்னர் ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஸ்க்ரியாபின், ராச்மானினோவ் ஆகியோரின் இலவச வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் சிம்போனிக் கவிதைக்கு திரும்பியது. அத்தகைய படைப்பின் முக்கிய யோசனை இசை மூலம் ஒரு கவிதை கருத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

லிஸ்ட்டின் பன்னிரண்டு சிம்போனிக் கவிதைகள் நிகழ்ச்சி இசையின் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னமாக உள்ளன, இதில் இசை படங்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி ஒரு கவிதை அல்லது தார்மீக-தத்துவ யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வி. ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மலையில் என்ன கேட்கிறது" என்ற சிம்போனிக் கவிதை மனித துயரங்களுக்கும் துன்பங்களுக்கும் கம்பீரமான தன்மையை எதிர்க்கும் காதல் கருத்தை உள்ளடக்கியது. கோதே பிறந்த நூற்றாண்டு விழாவை முன்னிட்டு எழுதப்பட்ட சிம்போனிக் கவிதை "டாஸ்ஸோ", இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கவிஞரான டொர்குவாடோ டாசோவின் வாழ்நாளில் அவர் அனுபவித்த துன்பங்களையும், மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மேதையின் வெற்றியையும் சித்தரிக்கிறது. படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக, லிஸ்ட் வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடலைப் பயன்படுத்தினார், டாசோவின் முக்கிய படைப்பான "ஜெருசலேம் லிபரட்டட்" என்ற கவிதையின் தொடக்க சரணத்தின் வார்த்தைகளுக்கு இசையமைத்தார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி பெரும்பாலும் 1820கள் மற்றும் 1840களின் குட்டி முதலாளித்துவ சூழலுக்கு எதிரானதாக இருந்தது. இது உயர்ந்த மனிதநேய உலகத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது, உணர்வின் அழகையும் சக்தியையும் பாடியது. சூடான ஆர்வம், பெருமைமிக்க ஆண்மை, நுட்பமான பாடல் வரிகள், எண்ணங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் முடிவில்லாத ஓட்டத்தின் கேப்ரிசியோஸ் மாறுபாடு ஆகியவை காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும், இது கருவி நிரல் இசையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

இதே போன்ற தகவல்கள்.

தேடல் முடிவுகளைக் குறைக்க, தேட வேண்டிய புலங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் வினவலைச் செம்மைப்படுத்தலாம். புலங்களின் பட்டியல் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புலங்களில் தேடலாம்:

தருக்க ஆபரேட்டர்கள்

இயல்புநிலை ஆபரேட்டர் மற்றும்.
ஆபரேட்டர் மற்றும்குழுவில் உள்ள அனைத்து கூறுகளுடனும் ஆவணம் பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு

ஆபரேட்டர் அல்லதுஆவணம் குழுவில் உள்ள மதிப்புகளில் ஒன்றோடு பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

படிப்பு அல்லதுவளர்ச்சி

ஆபரேட்டர் இல்லைஇந்த உறுப்பைக் கொண்ட ஆவணங்களை விலக்குகிறது:

படிப்பு இல்லைவளர்ச்சி

தேடல் வகை

வினவலை எழுதும் போது, ​​அந்த சொற்றொடர் எந்த வழியில் தேடப்படும் என்பதை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். நான்கு முறைகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உருவவியல் அடிப்படையில் தேடுதல், உருவவியல் இல்லாமல், முன்னொட்டைத் தேடுதல், சொற்றொடரைத் தேடுதல்.
முன்னிருப்பாக, தேடல் உருவ அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
உருவவியல் இல்லாமல் தேட, சொற்றொடரில் உள்ள வார்த்தைகளுக்கு முன் "டாலர்" அடையாளத்தை வைத்தால் போதும்:

$ படிப்பு $ வளர்ச்சி

முன்னொட்டைத் தேட, வினவலுக்குப் பிறகு நீங்கள் ஒரு நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டும்:

படிப்பு *

ஒரு சொற்றொடரைத் தேட, நீங்கள் வினவலை இரட்டை மேற்கோள்களில் இணைக்க வேண்டும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "

ஒத்த சொற்களால் தேடவும்

தேடல் முடிவுகளில் ஒரு வார்த்தையின் ஒத்த சொற்களைச் சேர்க்க, ஹாஷ் குறியை இடவும் " # "ஒரு வார்த்தைக்கு முன் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு முன்.
ஒரு சொல்லைப் பயன்படுத்தினால், அதற்கு மூன்று ஒத்த சொற்கள் வரை காணப்படும்.
அடைப்புக்குறியிடப்பட்ட வெளிப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், அதற்கு ஒரு ஒத்தச்சொல் சேர்க்கப்படும்.
உருவவியல், முன்னொட்டு அல்லது சொற்றொடர் தேடல்களுடன் இணங்கவில்லை.

# படிப்பு

குழுவாக்கம்

தேடல் சொற்றொடர்களை குழுவாக்க அடைப்புக்குறிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோரிக்கையின் பூலியன் தர்க்கத்தைக் கட்டுப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு கோரிக்கையைச் செய்ய வேண்டும்: இவானோவ் அல்லது பெட்ரோவ் எழுதிய ஆவணங்களைக் கண்டறியவும், தலைப்பில் ஆராய்ச்சி அல்லது மேம்பாடு என்ற சொற்கள் உள்ளன:

தோராயமான வார்த்தை தேடல்

தோராயமான தேடலுக்கு, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரில் ஒரு வார்த்தையின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~

தேடலில் "புரோமைன்", "ரம்", "ப்ரோம்" போன்ற வார்த்தைகள் கிடைக்கும்.
சாத்தியமான திருத்தங்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை நீங்கள் விருப்பப்படி குறிப்பிடலாம்: 0, 1 அல்லது 2. எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~1

இயல்புநிலை 2 திருத்தங்கள்.

அருகாமை அளவுகோல்

அருகாமையில் தேட, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ " ஒரு சொற்றொடரின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக, ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஆவணங்களை 2 வார்த்தைகளுக்குள் கண்டுபிடிக்க, பின்வரும் வினவலைப் பயன்படுத்தவும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "~2

வெளிப்பாடு சம்பந்தம்

தேடலில் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளின் பொருத்தத்தை மாற்ற, குறியைப் பயன்படுத்தவும் " ^ ஒரு வெளிப்பாட்டின் முடிவில், மற்றவற்றுடன் இந்த வெளிப்பாட்டின் பொருத்தத்தின் அளவைக் குறிக்கவும்.
உயர்ந்த நிலை, கொடுக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளிப்பாட்டில், "ஆராய்ச்சி" என்ற சொல் "வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தையை விட நான்கு மடங்கு பொருத்தமானது:

படிப்பு ^4 வளர்ச்சி

இயல்பாக, நிலை 1. செல்லுபடியாகும் மதிப்புகள் நேர்மறை உண்மையான எண்.

ஒரு இடைவெளியில் தேடுங்கள்

சில புலத்தின் மதிப்பு எந்த இடைவெளியில் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிப்பிட, நீங்கள் ஆபரேட்டரால் பிரிக்கப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் எல்லை மதிப்புகளைக் குறிப்பிட வேண்டும். TO.
ஒரு அகராதி வகை நிகழ்த்தப்படும்.

அத்தகைய வினவல் இவானோவிலிருந்து தொடங்கி பெட்ரோவுடன் முடிவடையும் ஆசிரியருடன் முடிவுகளை வழங்கும், ஆனால் இவானோவ் மற்றும் பெட்ரோவ் முடிவில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஒரு இடைவெளியில் மதிப்பைச் சேர்க்க, சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். மதிப்பிலிருந்து தப்பிக்க சுருள் பிரேஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.