உருவப்படம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது முகங்களின் குழுவின் உருவத்தை முழுமையான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கும் கலை. ஒரு விதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கடைப்பிடிக்கும் ஒரு கலை வரைதல். உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஓவியப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராக இருக்கலாம். ஓவியர் பின்பற்றிய ஆளுமை மற்றும் பாணியால் அவரது படைப்புகள் அடையாளம் காணக்கூடியவை.

கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்

உருவப்பட ஓவியர்கள் நிஜ வாழ்க்கை மனிதர்களை சித்தரிக்கின்றனர், வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைகிறார்கள் அல்லது நினைவிலிருந்து கடந்த கால படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள். எப்படியிருந்தாலும், உருவப்படம் எதையாவது அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், அத்தகைய படம் சில சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அது நிகழ்காலம் அல்லது கடந்த காலம். இந்த வழக்கில், உருவப்பட ஓவியர்கள், வழக்கமான பின்னணிக்கு பதிலாக, பின்னணியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அக்கால கட்டிடக்கலை அல்லது பிற சிறப்பியல்பு பொருள்கள் போன்ற பல வழக்கமான அறிகுறிகளை சித்தரிக்கின்றனர்.

ரெம்ப்ராண்ட்

காட்சி கலைகள் வேறுபட்டவை, மேலும் அதன் தனிப்பட்ட வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது அவை ஒருங்கிணைக்கப்படலாம். எனவே உருவப்படத்தில், வெவ்வேறு பாடங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நபரின் முகம் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கடந்த காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் கலை சித்தரிப்பு கலையை முழுமையாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இந்த மாஸ்டர்களில் டச்சு ஓவியர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) அடங்குவர், அவர் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.உண்மையான கலை அழியாதது, ஏனென்றால் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்னின் ஓவியங்கள் ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை.

வேலைப்பாடு ஒரு சிறந்த கலை

கடந்த காலத்தின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள் அவர்கள் பிறந்து, வாழ்ந்து தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கிய நாடுகளின் தேசிய பொக்கிஷம். ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தடயத்தை ஜெர்மானிய கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471-1528) விட்டுச் சென்றார், அவர் வேலைப்பாடு வகைகளில் பணியாற்றினார். அவரது ஓவியங்கள் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒரு இளம் வெனிஷியனின் உருவப்படம்", "பேரரசர் மாக்சிமிலியனின் உருவப்படம்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற ஓவியங்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள். சிறந்த போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்கள் மற்ற அனைத்து ஓவியர்களிடமிருந்தும் தங்கள் உயர் மட்ட சுய வெளிப்பாடுகளில் வேறுபடுகிறார்கள். அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பின்பற்ற வேண்டிய எடுத்துக்காட்டுகள்.

பெண்கள் தீம்

ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931), இத்தாலிய ஓவியர், "உலகின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள்" பட்டியலில் முதன்மையானவர். அவர் பெண் உருவப்படத்தின் முழுமையான மாஸ்டர் என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களை மணிநேரம் பார்க்க முடியும், படங்கள் மிகவும் துல்லியமாகவும் அழகாகவும் உள்ளன. ஜூசி நிறங்கள், முக்கியமாக குளிர் நிழல்கள், மாறுபட்ட பக்கவாதம், ஹால்ஃப்டோன்களின் நாடகம் - அனைத்தும் அவரது ஓவியங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் தன்மையையும், அவளுடைய மனநிலையையும் கூட கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

பிரபல ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

ரஷ்யாவில் எல்லா நேரங்களிலும் சிறந்த கலைஞர்கள் இருந்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படக் கலை உருவானது, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் போன்ற திறமையான ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் உருவப்பட வகையுடன் முழுமையாக தொடர்புபடுத்தவில்லை, ஏனெனில் இந்த கலைஞர்கள் ஐகான்களை வரைந்தனர், ஆனால் படங்களை உருவாக்கும் பொதுவான கொள்கைகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன.

அதே காலகட்டத்தில், பிரபல கலைஞர் டியோனீசியஸ் (1440-1502), மாஸ்கோவின் ஜார் இவான் III இன் பாதுகாவலர் பணியாற்றினார். மன்னர் கலைஞரை ஒரு கதீட்ரல் அல்லது தேவாலயத்தை வரைவதற்கு நியமித்தார், பின்னர் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதைப் பார்த்தார். ஜார் அத்தகைய தெய்வீக செயலில் பங்கேற்க விரும்பினார்.

ரஷ்ய உருவப்படத்தின் முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் ஐரோப்பாவில் படித்த இவான் நிகிடின் (1680-1742). அவர் பேரரசர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆதரவை அனுபவித்தார். நிகிடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் இரண்டாம் அகஸ்டஸ், போலந்து மன்னர் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் ஆகும்.

Alexey Zubov (1682-1750), உருவப்படக் கலையில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் மிகவும் பிடித்தவர்.அவரது தந்தை, பிரபல ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜுபோவ் உடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆர்மரி சேம்பர் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர்டர் செய்ய வரைந்தனர்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி ட்ரோபினின் (1776-1857) 1827 இல் உண்மையிலேயே பிரபலமானார். அவர் ரஷ்ய கவிதையின் பிரகாசமான பிரதிநிதியான அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் இடுப்புப் பட்டையை உருவாக்கினார். இந்த உத்தரவை கவிஞர் அவர்களே செய்தார். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. புஷ்கினை சித்தரித்த எல்லாவற்றிலும் உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாறியது. டிராபினின் "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின்" ஓவியம் என்றென்றும் வகையின் உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது.

ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) 22 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார். முதல் உருவப்படம் கிப்ரென்ஸ்கியால் ரெம்ப்ராண்ட் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது; ஏ.கே. வால்பே கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1809 இல் எழுதப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவின் உருவப்படம்" என்று கருதப்படுகிறது. ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் ஆவார், அவர் உருவப்படக் கலையில் கதை பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் மதிப்பிற்குரிய ஓவியர் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் மாணவர். 1801 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" ஓவியத்திற்கு யங் பரவலான புகழ் பெற்றார்.

மிர்கோரோட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825), 1787 இல் தனது சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக பயணம் செய்த கேத்தரின் II உடன் சந்தித்த பிறகு பிரபலமானார் மற்றும் பிரபலமானார். பேரரசியின் பாதையில் இருந்த அரண்மனையில் ஓவியர் தொடர்ச்சியான கலை சுவரோவியங்களை உருவாக்கினார். கேத்தரின் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு பெரிய தொகையை வெகுமதி அளித்தார்.

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களின்" பட்டியல் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய் (1837-1887), ஒரு சிறந்த ஓவியர், மத சுவரோவியங்களில் மாஸ்டர் தலைமையில் உள்ளது. கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படக் கலை, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், எஸ்.பி. போட்கின், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர் உட்பட பல பிரபலமான நபர்களின் படங்களை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது.

நவீன ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய ஓவியர்கள்

இகோர் பெல்கோவ்ஸ்கி (பிறப்பு 1962), ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஆளுநரால் நிறுவப்பட்ட "பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்காக" பரிசு பெற்றவர்.

(பிறப்பு 1943), சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ஜனாதிபதி கவுன்சில் உறுப்பினர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணற்ற உருவப்படங்களை எழுதியவர்.

அறிமுகம்

I. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

1.1 ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836)

1.2 வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் (1776-1857)

1.3 அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847)

1.4 கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் (1799-1852)

II. பயண கலை கண்காட்சிகளின் கூட்டுறவு

அத்தியாயம் III. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

3.1 நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஜி (1831-1894)

3.2 வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882)

3.3 நிகோலே அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யாரோஷென்கோ (1846-1898)

3.4 இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887)

3.5 இல்யா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930)

3.6 வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911)

அத்தியாயம் IV. உருவப்படம் ஓவியம் கலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

இந்த படைப்பின் நோக்கம், கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக உருவப்படத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றியும், அந்தக் காலத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் அதன் பங்கு பற்றியும், கலைஞர்களின் முக்கிய படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி.

இந்த வேலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படம் ஓவியம் கலையை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம்:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள்.

பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம்.

உருவப்படம் என்றால் என்ன?

உருவப்படம் தோன்றிய வரலாறு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - ரஷ்ய ஓவியத்தில் வகை அமைப்பைச் சேர்த்த நேரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியத்தில். யதார்த்தமான திசை நிலவியது. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மை 1863 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸை விட்டு வெளியேறிய இளம் ஓவியர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் அகாடமியில் பொருத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் பாணி மற்றும் வரலாற்று மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர். இந்த கலைஞர்கள் 1870 இல் ஏற்பாடு செய்தனர்

பயண கண்காட்சிகள் சங்கம், அதன் பணியானது சங்கத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதாகும். அவரது செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, கலைப் படைப்புகள் பரந்த மக்களுக்குக் கிடைத்தன. பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) 1856 இல் இருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளை, முக்கியமாக பயணம் செய்பவர்களின் படைப்புகளை சேகரித்தார், மேலும் 1892 இல் அவரது சகோதரர் எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்புடன் சேர்ந்து மாஸ்கோவிற்கு பரிசாக தனது ஓவியங்களை நன்கொடையாக வழங்கினார். உருவப்பட வகைகளில், வாண்டரர்கள் தங்கள் காலத்தின் முக்கிய கலாச்சார நபர்களின் படங்களின் கேலரியை உருவாக்கினர்: ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் (1872) உருவப்படம் வாசிலி பெரோவ் (1833-1882), நிகோலாய் நெக்ராசோவின் (1877-1878) உருவப்படம் இவான் கிராம்ஸ்கோய். (1837-1887), இலியா ரெபின் (1844-1930) எழுதிய அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியின் (1881) உருவப்படம், நிகோலாய் ஜி (1831-1894) எழுதிய லியோ டால்ஸ்டாயின் (1884) உருவப்படம் மற்றும் பலர். அகாடமி மற்றும் அதன் கலைக் கொள்கைக்கு எதிராக இருப்பதால், வாண்டரர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு திரும்பினார். "குறைந்த" தலைப்புகள்; விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் படங்கள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும்.

கலைப் புரிதல், தேவைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் விரிவாக்கம், பல கலைச் சங்கங்கள், பள்ளிகள், பல தனியார் காட்சியகங்கள் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள், தலைநகரங்களில் மட்டுமல்ல, மாகாணங்களிலும், வரவழைக்கும் அறிமுகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. பள்ளி கல்வி. இவை அனைத்தும், ரஷ்ய கலைஞர்களின் பல அற்புதமான படைப்புகளின் தோற்றம் தொடர்பாக, கலை ரஷ்ய மண்ணில் வேரூன்றியுள்ளது, தேசியமாகிவிட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய நீரோட்டங்களை தெளிவாகவும் வலுவாகவும் பிரதிபலித்தது என்பதன் மூலம் புதிய ரஷ்ய தேசிய கலை கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்பட்டது.

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்.

1.1 ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836)

மார்ச் 13 (24), 1782 இல் நெஜின்ஸ்காயா மேனரில் (கோபோரிக்கு அருகில், இப்போது லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தில்) பிறந்தார். அவர் நில உரிமையாளர் ஏ.எஸ். தியாகோனோவின் பாஸ்டர்ட் மகன், அவரது செர்ஃப் ஆடம் ஸ்வால்பேயின் குடும்பத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டார். சுதந்திரத்தைப் பெற்ற அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1788-1803) GI Ugryumov மற்றும் பிறரின் கீழ் படித்தார்.மாஸ்கோ (1809), Tver (1811), Petersburg (1812 முதல்), மற்றும் 1816-1822 இல் வாழ்ந்தார். மற்றும் 1828 முதல் - ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸில்.

முதல் உருவப்படம் - ஏ.கே. ஸ்வால்பேயின் வளர்ப்புத் தந்தை (1804, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், பீட்டர்ஸ்பர்க்) - அதன் உணர்ச்சி சுவைக்காக தனித்து நிற்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, கிப்ரென்ஸ்கியின் திறன், சமூக மற்றும் ஆன்மீக வகைகளை (ரஷ்ய அறிவொளியின் கலையில் முதன்மையானது) மட்டுமல்ல, தனித்துவமான தனிப்பட்ட படங்களையும் உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்படுகிறது. இயற்கையாகவே, கிப்ரென்ஸ்கியின் ஓவியங்களுடன் ரஷ்ய நுண்கலையில் காதல் வரலாற்றைத் தொடங்குவது வழக்கம்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ரஷ்ய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர் ரஷ்ய கலைஞர், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஓவிய ஓவியராக அறியப்படுகிறார். கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் சிறப்பு நட்பு, சிறப்பு எளிமை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அவை மனிதனுக்கான அவரது உயர்ந்த மற்றும் கவிதை அன்பால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களில், அவரது சகாப்தத்தின் அம்சங்களை நீங்கள் எப்போதும் உணரலாம். இது எப்போதும் அவரது ஒவ்வொரு உருவப்படத்திலும் இயல்பாகவே உள்ளது - மற்றும் இளம் V.A இன் காதல் உருவத்தில். ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் புத்திசாலி ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சின் (1809), உருவப்படங்கள்: டி.என். குவோஸ்டோவ் (1814 டிஜி), சிறுவன் செலிஷ்சேவ் (1809 டிஜி), ஈ.வி. டேவிடோவ் (1809 ஆர்எம்).

கிப்ரென்ஸ்கியின் படைப்பின் விலைமதிப்பற்ற பகுதி கிராஃபிக் ஓவியங்கள் ஆகும், முக்கியமாக பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் கொண்ட நிறத்துடன் பென்சிலில் செய்யப்பட்டவை. இது ஜெனரல் ஈ.ஐ. சாப்லிட்சா (மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), பி.ஏ. ஒலெனின் (மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). இந்த படங்களில் நாம் ரஷ்யாவைப் பார்க்கிறோம், 1812 தேசபக்தி போரில் இருந்து டிசம்பர் எழுச்சி வரை ரஷ்ய புத்திஜீவிகள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் சிக்கலான, சிந்தனைமிக்க, மனநிலையில் மாறக்கூடியவையாக நம் முன் தோன்றுகின்றன. மனித தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் கிப்ரென்ஸ்கி ஒவ்வொரு முறையும் தனது ஆரம்பகால காதல் ஓவியங்களில் ஓவியத்தின் வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார். புஷ்கின் (1827 TG), அவ்துலினாவின் (1822 RM) உருவப்படம் போன்ற அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் வாழ்நாள் முழுவதும் சிறந்தவை. கிப்ரென்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் சோகமும் சிந்தனையும் உன்னதமானது மற்றும் பாடல் வரிகள்.

"ஒளி-சிறகுகள் கொண்ட பேஷன் பிரியர்,

பிரிட்டிஷ் இல்லை என்றாலும், பிரெஞ்சு இல்லை

நீங்கள் மீண்டும் உருவாக்கினீர்கள், அன்பான மந்திரவாதி,

நான், தூய மியூஸின் செல்லப்பிள்ளை. -

நான் கல்லறையைப் பார்த்து சிரிக்கிறேன்

மரண பந்தங்களில் இருந்து என்றென்றும் மறைந்துவிட்டது.

நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன்

ஆனால் இந்தக் கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது.

நான் அவமானப்படுத்த மாட்டேன் என்று கூறுகிறது

முக்கியமான அயோனிட்களின் உணர்வுகள்.

எனவே ரோம், டிரெஸ்டன், பாரிஸ்

என் பார்வை இனிமேல் தெரியும், - 1

புஷ்கின் தனது உருவப்படத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் கிப்ரென்ஸ்கிக்கு எழுதினார். புஷ்கின் அவரது உருவப்படத்தை பொக்கிஷமாக வைத்திருந்தார், இந்த உருவப்படம் அவரது அலுவலகத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது.

கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்களால் (காதுக்குப் பின்னால் தூரிகைகள், சி. 1808, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; மற்றும் பிற) ஒரு சிறப்புப் பகுதி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது படைப்பாற்றலின் பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிஞர்களின் இதயப்பூர்வமான படங்களையும் அவர் வைத்திருக்கிறார்: K. N. Batyushkov (1815, வரைதல், ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமி ஆஃப் ரஷியன் இலக்கிய நிறுவனத்தின் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; V. A. Zhukovsky (1816). மாஸ்டர் ஒரு கலைநயமிக்க கிராஃபிக் கலைஞராகவும் இருந்தார்; பல குறிப்பிடத்தக்க தினசரி வகைகள் (பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர், 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் போன்றவை) கிப்ரென்ஸ்கி அக்டோபர் 17, 1836 அன்று ரோமில் இறந்தார்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள்

தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தின் வண்ணமயமான சங்கிலியில், ஒரு அற்புதமான கோடை நாள் குறிப்பாக விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவின் நினைவில் தெளிவாக இருந்தது. “ஒரு கலைஞனாக என் வாழ்க்கையில் இந்த நாளை ஒரு தீர்க்கமான நாளாகக் கருதுகிறேன். அந்த விசேஷ மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் முழுமை போன்ற உணர்வை நான் முதன்முதலில் அனுபவித்தேன், அது என்னைப் பின்தொடர்ந்து, நான் கலைஞனாக ஆனபோது, ​​​​நீங்கள் இயற்கையுடன் தனியாக இருக்கும் தருணங்களில், எப்போதும் ஒருவித புதிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்துடன் அதைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

கொரோவின் கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச், பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் நாடக கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை - கட்டிடக்கலைத் துறையில் (1875), பின்னர் (1876 முதல்) ஐ. பிரயானிஷ்னிகோவ்., வி., பெரோவ், எல். சவ்ரசோவ் ஆகியோரின் அழகிய துறையில் படித்தார்! மற்றும் V. Polenov. பல மாதங்கள் (1882-83) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் படித்தார். பள்ளியில் கலைக் கல்வியை முடித்தார் (1883-1886).

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் முற்போக்கான கலை நபர். வோரோனேஜ் மாகாணத்தில் உள்ள ஆஸ்ட்ரோகோஸ்கில் ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப அறிவை மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். சிறுவயதில் இருந்தே சொந்தமாக வரைந்து வருபவர். பதினாறு வயதில் அவர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞருக்கான ரீடூச்சர்களில் நுழைந்தார்

குயின்ட்ஜி ஆர்க்கிப் இவனோவிச்
(1842-1910)

ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷி மரியுபோலைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை கிரேக்க ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகன், அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக அடைய வேண்டியிருந்தது. 1860 களின் முற்பகுதியில், வரைவதற்கான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்தது, அங்கு அவர் இரண்டு முறை கலை அகாடமியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை. போதுமான பயிற்சி இல்லை, ஏனென்றால் அவர் ஒரு புகைப்படப் பட்டறையில் ரீடூச்சராக தனது அனைத்து ஓவிய அனுபவத்தையும் பெற்றார்.

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச்
(1878 - 1927)

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், சிற்பி. அஸ்ட்ராகானில் பிறந்த அவர் தனது குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தை வோல்கா கரையில் கழித்தார். பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான ஓவியராக இருந்த அவர், கினேஷ்மாவுக்கு அருகிலுள்ள கிராமத்தில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு ஒரு வீட்டுப் பட்டறையைக் கட்டினார், அதை அவர் "டெரெம்" என்று அழைத்தார். வோல்காவில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கலைஞராக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் தனது பல கேன்வாஸ்களை வோல்கா மற்றும் வோல்ஜான்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவரது சொந்த நிலம் அவருக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை பற்றிய ஆழமான அறிவைக் கொடுத்தது, சத்தமில்லாத நெரிசலான கண்காட்சிகள், விழாக்கள், சாவடிகள், அவருடன் ரஷ்ய ஓவியத்தில் நுழைந்த அந்த பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் மீதான காதல்.

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச்
(1827-1905)

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச் - ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர், கடல் ஓவியர். ஃபியோடோசியாவில் ஒரு நியோபோலிடன் தூதரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி அவருடைய ஆசிரியர். 1843 முதல், லாகோரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் A.I. Sauerweid மற்றும் M. N. Vorobyov ஆகியோரின் கீழ் கலை அகாடமியில் படித்தார்.

லெவிடன் ஐசக் இலிச்
(1861-1900)

லிதுவேனியாவில் உள்ள கிபார்டி நகரில் ஒரு ரயில்வே ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (1873-74) ஏ. சவ்ரசோவ் மற்றும் வி. போலேனோவ் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினார்; 1891 முதல் - கூட்டாண்மை உறுப்பினர். 1898 முதல் - இயற்கை ஓவியத்தின் கல்வியாளர். லெவிடன் ரஷ்ய இயற்கையின் பல அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான படங்களை உருவாக்கினார். அவரது படைப்பில், பாடல் ஆரம்பம் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ஏ. சவ்ராசோவின் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும்.

மாலேவிச் காசிமிர் செவெரினோவிச்
(1878-1935)

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் சித்தாந்தம் சரிந்தவுடன் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அதன் சரியான இடத்தை விரைவாகக் கண்டது. இது மிகவும் எளிதாக நடந்தது, ஏனென்றால் சிறந்த கலைஞர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தந்தையருக்கு வெளியே நீடித்த புகழ் பெற்றார். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நூலியல் ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட வேண்டும், அதில் ஒன்பது பத்தில் வெளிநாட்டு மொழிகளில் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் உள்ளன: ரஷ்ய மொழியில் ஏராளமான ஆய்வுகள் 1980 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து வெளியிடப்பட்டுள்ளன, மாலேவிச்சின் முதல் பெரிய கண்காட்சி அவரது தாயகத்தில் நடந்தது. பல தசாப்த கால அமைதி மற்றும் அவதூறுக்குப் பிறகு.

மல்யுடின் செர்ஜி வாசிலீவிச்
(1859-1937)

வருங்கால கலைஞர் செப்டம்பர் 22, 1859 அன்று மாஸ்கோ வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூன்று வருடங்கள் முழு அனாதையாக இருந்த அவர், ஒரு சிறிய அதிகாரியின் மனைவியான அவரது அத்தையின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு வணிகப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் கணக்கியல் படிப்புகளுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வோரோனேஜில் எழுத்தராக பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். அவரது கலை விருப்பங்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன. ஆனால் சுற்றுச்சூழல் அவர்களின் வளர்ச்சிக்கு சிறிதும் உதவவில்லை. 1870 களின் இறுதியில், வோரோனேஜில் திறக்கப்பட்ட ஒரு பயணக் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டபோது, ​​​​மலியுடின் முதலில் உண்மையான ஓவியத்தைப் பார்த்தார். நீண்டகால தெளிவற்ற கனவுகள் உறுதியான தன்மையைக் கண்டறிந்துள்ளன: எந்த சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான முடிவு வந்துள்ளது.

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச்
(1862- 1942)

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். உஃபாவில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி (1877-86) மற்றும் வி. பெரோவ், ஐ. பிரைனிஷ்னிகோவ் மற்றும் பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோரின் கீழ் கலை அகாடமியில் படித்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார்: "நண்பர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்" (1881), "கிராமப்புற பள்ளியில் தேர்வு" (1884). 1882 இல் அவர் மரியா மார்டினோவாவை மணந்தார், அவர் 1885 இல் பிரசவத்திலிருந்து இறந்தார். இந்த சோகம் கலைஞரின் அனைத்து வேலைகளையும் வலுவாக பாதித்தது. அவர் இலகுரக வகைகளை கைவிட்டு, வரலாற்று மற்றும் மத கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார்.

பெரோவ் வாசிலி கிரிகோரிவிச்
(1834-1882)

60களில் யதார்த்த ஓவியத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவர் வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்- ஃபெடோடோவின் குற்றஞ்சாட்டும் போக்குகளின் வாரிசு. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உற்சாகத்திலும் கவலைகளிலும், அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான அடித்தளத்தைக் காண்கிறார், அந்த ஊட்டச்சத்து ஊடகம், இது இல்லாமல் கலைஞரால் இருக்க முடியாது. பெரோவ் தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் போருக்கு விரைகிறார், தேவாலய சடங்குகளின் பொய்யையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் ( "ஈஸ்டரில் கிராமப்புற ஊர்வலம்", 1861), பூசாரிகள் மற்றும் துறவிகளின் ஒட்டுண்ணித்தனம் மற்றும் சீரழிவு ( "மைதிச்சியில் தேநீர் அருந்துதல்", 1862; இரண்டும் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

பொலெனோவ் வாசிலி டிமிட்ரிவிச்
(1844- 1927)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அம்மா ஒரு கலைஞர், தந்தை ஒரு பிரபலமான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் நூலாசிரியர், அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர், கலை ஆர்வலர் மற்றும் காதலர். சிறுவயதில் இசை பயின்றார். அவர் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பிலும், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863) நுழைந்தார். இருப்பினும், அவர் இசைப் பாடங்களைக் கைவிடவில்லை மற்றும் கல்விக் குழுவில் சில காலம் பாடினார். அவர் தனது படிப்பின் போது ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்குச் சென்றார், ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரைப் பாராட்டினார்.

ரெபின் இலியா எஃபிமோவிச்
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி. கார்கோவ் மாகாணத்தின் சுகுவேவில், ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதின்மூன்றாவது வயதில் அவர் சுகுவேவில் ஓவியர் என். புனகோவ் உடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஐகான்-பெயின்டிங் ஆர்டலில் பணிபுரிந்தார். 1863 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார். பல ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞரின் வழிகாட்டியாக இருந்த I. கிராம்ஸ்காயை நான் சந்தித்தேன்.

ரோரிச் நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச்
(1874- 1947)

ரோரிச் நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பொது நபர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மே ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் (1883-93). எம்.மைகேஷிடம் வரைதல் பாடம் எடுத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் (1893-96) பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1893-97) ஓவியத் துறை, ஏ. குயின்ட்ஜியின் வகுப்பு. பிந்தையவர் தனது மாணவர்களில் வண்ணத்தின் அலங்கார உணர்வை வளர்க்க முயன்றார். இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய மறுக்காமல், ஓவியங்களை நினைவிலிருந்து வரைய வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஓவியர் ஓவியம் பற்றிய யோசனையை வளர்க்க வேண்டும்.

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச்
(1844-1905)

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச், ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். ஒரு இராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் தாகன்ரோக்கில் பிறந்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் போதுமான தயாரிப்பு இல்லாததால் அவர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் இரண்டு வருட தீவிர சுயாதீன வேலைக்குப் பிறகு 1864 இல் அவர் மீண்டும் அகாடமியில் நுழைந்தார். 1871 இல் அவர் "கெய்ன் அண்ட் ஆபெல்" ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். ஏற்கனவே கல்வி ஆண்டுகளில், அவர் I. Kramskoy இன் கலை கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் 2 வது பயண கண்காட்சியில் (1873) காட்சிப்படுத்தப்பட்டார். இது அகாடமி நிர்வாகத்தின் மீது அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, இது முதலில் வந்த பிரச்சினையில் (திருமணம், பரீட்சை காரணமாக சரியான நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை), சாவிட்ஸ்கியை அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றியது (1873).

அலெக்ஸி சவ்ரசோவ்
(1830-1890)

டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி இல்லாத ரஷ்ய இலக்கியம், புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜின் போன்றவற்றை கற்பனை செய்ய முடியாதது போல, ரஷ்ய கலையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத ஓவியங்கள் உள்ளன, இது ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான படைப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) எழுதிய ஒரு சிறிய அடக்கமான ஓவியம் "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் உண்மையான ரத்தினமாக மாறியுள்ளது. அவர் 1871 இல் ஐடினெரண்ட் சொசைட்டியின் முதல் கண்காட்சியில் தோன்றினார்.

செரோவ் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
(1865-1911)

V.A. செரோவின் வாழ்நாளில் கூட, மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் வாதிட்டனர் - செரோவ் யார்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய பள்ளியின் கடைசி ஓவியர். அல்லது ஒரு புதிய கலையின் பிரதிநிதியா? இந்த கேள்விக்கு மிகவும் சரியான பதில்: இரண்டும். செரோவ் பாரம்பரியமானது; ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில், அவர் ரெபினின் மகன் என்று அழைக்கப்படலாம். ஆனால் மரபுகளை உண்மையாகப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒரே இடத்தில் நின்றுவிடாமல், மேலே சென்று தேடுகிறார்கள். செரோவ் மற்றவர்களை விட அதிகமாக தேடினார். திருப்தி உணர்வை அவன் அறியவில்லை. அவர் எப்போதும் சாலையில் இருந்தார். எனவே, அவர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையை இயற்கையாக இணைத்த கலைஞரானார்.

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச்
(1848-1916)

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். "வரலாற்று வகைகளின் இலட்சியங்கள் சைபீரியாவால் என்னுள் வளர்க்கப்பட்டன." கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், கிட்டார் அற்புதமாக வாசித்தார் மற்றும் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் சிறந்த பாடகர் என்று கருதப்பட்டார். அம்மா ஒரு அற்புதமான எம்பிராய்டரி.

ஃபெடோடோவ் பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச்
(1815-1852)

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் ஜூன் 22, 1815 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். எனது தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணிபுரிந்து தினமும் காலையில் வேலைக்குச் சென்றார். ஃபெடோடோவ் குடும்பம் பெரியது, அவர்கள் நன்றாக வாழவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு அதிக தேவை இல்லை. அக்கம்பக்கத்தினர் எளிய மனிதர்கள் - குட்டி அதிகாரிகள், ஓய்வுபெற்ற ராணுவ வீரர்கள், ஏழை வியாபாரிகள். பாவ்லுஷா ஃபெடோடோவ் எதிர் வசித்த கேப்டன் கோலோவாச்சேவின் மகன்களுடன் குறிப்பாக நட்பாக இருந்தார், மேலும் அவரது சிறிய சகோதரி, "கூர்மையான கண்கள் கொண்ட லியுபோச்ச்கா", அவர் அவளை அழைத்தது போல், கத்யா கோலோவாச்சேவாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார், அவளுடைய வயது.

ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச்
(1832-1898)

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மண்டபத்திற்குள் நுழையுங்கள், அங்கு இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் ஓவியங்கள் தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் காட்டின் ஈரமான சுவாசம், வயல்களின் புதிய காற்று சுவாசித்தது, அது வெயிலாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறியது என்று உங்களுக்குத் தோன்றும். ஷிஷ்கினின் ஓவியங்களில், இரவுப் புயலுக்குப் பிறகு காட்டில் அதிகாலை, பின்னர் அடிவானத்திற்கு ஓடிக்கொண்டிருக்கும் பாதையுடன் முடிவற்ற வயல்வெளிகள், பின்னர் காடுகளின் புதர்களின் மர்மமான அந்தி ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்
(1875-1958)

எல்லா வழிகளிலும் விதி சாதகமாக இருந்தது கே.எஃப். யுவான்... நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை நடத்தினார். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் ஒருபோதும் தேவையை சமாளிக்க வேண்டியதில்லை. வெற்றி அவருக்கு மிக விரைவாக வந்தது மற்றும் எப்போதும் அவருடன் வந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, கௌரவங்கள், உயர் விருதுகள், பட்டங்கள், தலைமைப் பதவிகள் அவரைத் தானே தேடி வரும் என்று தோன்றியது. குறைவான கஷ்டங்கள் இருந்தன - யுவான் ஒரு விவசாயப் பெண்ணை திருமணம் செய்ததாலும், அவரது மகன்களில் ஒருவரின் ஆரம்பகால மரணத்தாலும் அவரது தந்தையுடன் (வங்கி ஊழியர்) பல ஆண்டுகளாக சண்டை இருந்தது.

ரஷ்ய கலைஞர்கள்

N.P. அகிமோவ்மிகவும் இளமையாக பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், கிட்டத்தட்ட அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நகரத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் எஸ்.எம். சீடன்பெர்க்கின் (1915-18) ஸ்டுடியோவில் படித்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்காமல் அதை விட்டுவிட்டார். அவர் புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டிருந்தார் மற்றும் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் உண்மையில் காட்சியமைப்பில் தன்னைக் கண்டார். 1920 களின் பிற்பகுதியில் தியேட்டரில் வேலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. அவர் இயக்குவதற்கும் திரும்பினார், அதை இரண்டாவது, முதல் தொழிலாக மாற்றினார்: 1933 இல் அவர் லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹாலுக்கு தலைமை தாங்கினார், 1935 இல் - புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் காமெடி தியேட்டர், அவர் இறக்கும் வரை கலை இயக்குனராக இருந்தார் (1949 தவிர. -55 ., அவர் வேறொரு அணிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).

நிஸ்கி ஜார்ஜி கிரிகோரிவிச்
(1903-1987)

கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கோமலுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ரயில் நிலையத்தில் கழித்தார். இளைஞனின் ஓவியங்களைப் பார்த்த உள்ளூர் ஓவியர் வி.ஜோரின், கலைப் படிப்பைத் தொடருமாறு அறிவுறுத்தினார். அறிவுரைக்கு செவிசாய்த்து, எம். வ்ரூபெல் பெயரிடப்பட்ட கோமல் ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது திறமைகள் கவனிக்கப்பட்டன, 1921 இல் அவர் உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பப் பட்டறைகளில் ஆயத்த படிப்புகளுக்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

அலெக்ஸி பகோமோவ்
(1900-1973)

வோலோக்டா பிராந்தியத்தில், காட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவ் கிராமம் உள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா என்ற விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபியோடர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களை அறியாத "குறிப்பிட்ட" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இந்த சூழ்நிலை வாழ்க்கை முறையிலும், நடைமுறையில் உள்ள குணநலன்களிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, எளிமையாகவும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது.

07/06/2019 15:34 மணிக்கு · VeraSchegoleva · 7 880

டாப் 10 மிகவும் பிரபலமான போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்கள், யாருடைய பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டும்

போர்ட்ரெய்ட் என்பது முகங்களின் குழு அல்லது முழுமையான துல்லியம் கொண்ட ஒரு நபரின் படம். பொதுவாக இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் வரையப்பட்ட ஓவியமாகும்.

ஒரு உருவப்பட ஓவியர் நினைவிலிருந்து ஒரு படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் அல்லது இயற்கையிலிருந்து ஒரு நபரை ஈர்க்கிறார். அவர்களின் ஓவியங்கள் மூலம், ஓவியர்கள் மக்களின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவர்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள், குணநலன்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

உருவப்படம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நபருடன் ஒரு கலைஞரின் தனிப்பட்ட உறவு. ஒரு நபரின் இந்த விளக்கம் உன்னதமானது, பிரத்தியேகமானது மற்றும் அனைவருக்கும் கிடைக்காது, எனவே இது மதிப்புமிக்கது மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சியானது.

ஓவியங்கள் மூலம் மக்களின் ஆன்மீக சாரத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்திய மிகவும் பிரபலமான ஓவிய ஓவியர்களைக் கவனியுங்கள்.

10. அந்தோனி வான் டிக்

அந்தோனி வான் டிக்- கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும், மத விஷயங்களில் மாஸ்டர் மற்றும் நீதிமன்ற உருவப்படம். இவரது தாயகம் பெல்ஜியம்.

இந்த கலைஞர் ஒரு குழந்தை அதிசயம், அவர் பதினான்கு வயதில் தனது சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். வான் டிக்கிற்கு பதினெட்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் பிரிண்டர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களை ஒன்றிணைத்த செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

இருபது வயதில், வான் டிக் ஏற்கனவே பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவை நம்பமுடியாத திறமையால் வேறுபடுகின்றன. பொதுவாக, உருவப்பட ஓவியர்கள் நாற்பது வயதிற்குள் இந்த நிலையை அடைந்தனர்.

மாஸ்டர் எப்போதும் தனது கைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார்: அவை அழகாகவும், அழகாகவும், நிதானமாகவும், நீண்ட விரல்களுடனும் இருந்தன. வான் டிக்கின் வேலையை அவரது கைகள் வரையப்பட்ட விதத்தில் துல்லியமாக அடையாளம் காண முடியும்.

வான் டிக் இத்தாலியில் வசித்து வந்தார், இங்கிலாந்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார்.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "ஒரு பெரியவரின் தலைவர்கள்", "குடும்ப உருவப்படம்", "கார்டினல் கைடோ பென்டிவோக்லியோவின் உருவப்படம்", "சார்லஸ் I ஆன் தி ஹன்ட்டின் உருவப்படம்".

9. ஹான்ஸ் ஹோல்பீன்

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர்மிகவும் பிரபலமான ஜெர்மன் ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் பலிபீட ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற அவரது தந்தை ஹோல்பீன் தி எல்டரிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

இருபத்தொன்றாவது வயதில் மாஸ்டர் பிரபலமானார். அவர் ஹென்றி VIII இன் நீதிமன்றத்தில் ஓவியராக இருந்தார்.

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் மிகவும் துல்லியமானவை, அவர் அதிகபட்ச தெளிவுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தினார். கலைஞர் நம்பிக்கையுடன் சியாரோஸ்குரோவுடன் விளையாடினார், அவர் தனது யோசனையை வலியுறுத்தும் பல்வேறு சிறிய விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினார்.

எஜமானரின் பல உருவப்படங்கள் கிண்டல் மற்றும் முரண்பாடானவை அல்ல: அவை சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களுக்கு அவரது உண்மையான அணுகுமுறையைக் காட்டிக் கொடுத்தன.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "தாமஸ் மோரின் உருவப்படம்", "ரோட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸின் உருவப்படம்", "ஹென்றி VIIIன் உருவப்படம்".

8. டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்- ஸ்பெயினிலிருந்து ஓவியர், பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர். வெலாஸ்குவேஸ் பத்து வயதாக இருந்தபோது ஓவியம் படிக்க ஆரம்பித்தார்.

ஏற்கனவே பதினெட்டு வயதில், கலைஞர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறக்க முடிந்தது: இதில் அவருக்கு அவரது ஆசிரியரான பிரான்சிஸ்கோ பச்சேகோ உதவினார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், வெலாஸ்குவேஸ் இன்னும் வாழ்க்கை, பல்வேறு சமையலறை காட்சிகளை வரைந்தார். இந்த ஓவியங்களின் தனித்தன்மைகள் வண்ண-நிழல்கள், வண்ண செறிவு.

பின்னர் மாஸ்டர் தலைநகருக்குச் சென்று நீதிமன்ற ஓவியராக ஆனார். அவர் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட சடங்கு உருவப்படங்களை வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மக்களைப் பிடிக்கவும் முயன்றார்: குறும்புகள், நகைச்சுவையாளர்கள், குள்ளர்கள்.

பிரபலமான உருவப்படங்கள்: "இன்கீப்பர்", "தி ஓல்ட் குக்", "ஆர்மரில் ஸ்பெயின் மன்னர் பிலிப் IV இன் உருவப்படம்", "ஒரு ரசிகருடன் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்", "ஆஸ்திரியாவின் ஜெஸ்டர் ஜுவான்".

7. இல்யா எஃபிமோவிச் ரெபின்

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்- ரஷ்ய கலைஞர், பேராசிரியர், ஆசிரியர், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினர். ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

இளமையில், கலைஞர் வறுமையில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களை விற்பனைக்கு வைத்து பணம் சம்பாதிக்க முயன்றார்.

பின்னர், ஒரு நல்ல படிப்பிற்காக, ரெபினுக்கு வெளிநாட்டு கலை படிக்க ஐரோப்பா செல்ல வாய்ப்பு கிடைத்தது. அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே நிறைய புகழ் பெற்றார் மற்றும் பெரிய ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார்.

ரெபினின் படைப்பின் தனித்துவமான அம்சங்கள் உணர்ச்சி உச்சநிலைகள், சமூக கவலைகள் மற்றும் பணிகளின் காட்சி, நுட்பமான உளவியல் ஆகியவற்றை அடிக்கடி குறிப்பிடுகின்றன.

பிரபலமான உருவப்படங்கள்: "லியோ டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம்", "முசோர்க்ஸ்கியின் உருவப்படம்", "ஒரு தாயின் உருவப்படம்", "கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் போபெடோனோஸ்ட்சேவின் உருவப்படம்".

6. ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன்

ரெம்ப்ராண்ட்- ஹாலந்து கலைஞர், சியாரோஸ்குரோ மாஸ்டர், செதுக்குபவர். அவர் டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்.

மனித அனுபவங்களின் முழு நிறமாலையும் அவரது ஓவியங்களில் பொதிந்திருந்தது. சிறிய விவரங்களைத் தவிர்க்கவும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் மனநிலையை அதிகரிக்கவும் ரெம்ப்ராண்ட் விரும்பினார்.

வருங்கால மாஸ்டர் பதின்மூன்று வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கு கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்புத் தேடலில் இருந்தார் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: உருவப்படங்கள், வகை காட்சிகள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் பல.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "யங் சாஸ்கியா", "ஜான் உட்ன்போகார்ட்டின் உருவப்படம்", "ஃப்ளோரா", "மரியா பயணத்தின் உருவப்படம்".

5. பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ்

ரூபன்ஸ்- பிளெமிஷ் ஓவியர், சேகரிப்பாளர், இராஜதந்திரி. அவர் பரோக் கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். உருவப்படக் கலையில், மாஸ்டரின் திறமை முழுமையாக வெளிப்பட்டது. அவரைப் பொறுத்தவரை, சைகைகள், ஒரு தோற்றம், தலையைத் திருப்புவது, ஒரு மாதிரியின் போஸ் எப்போதும் மிகவும் முக்கியமானது.

நியாயமான பாலினத்தை சித்தரிக்கும் வகையில், ரூபன்ஸ் அவர்களின் சிற்றின்பம், பெண்மை, உடல் பிரகாசம் ஆகியவற்றை அனுபவித்ததாகத் தோன்றியது.

கலைஞருக்கு வேலை செய்வதற்கான மிகச் சிறந்த திறன் இருந்தது: அவர் காலை முதல் மாலை வரை ஓவியங்களை உருவாக்க முடியும். வேலை செய்யும் போது, ​​ரூபன்ஸ் மாணவர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் பேசுவதை மிகவும் விரும்பினார்.

பிரபலமான உருவப்படங்கள்: "மார்குயிஸ் பிரிஜிட் ஸ்பினோலா டோரியாவின் உருவப்படம்", "இன்ஃபாண்டா இசபெல்லாவின் பணிப்பெண்ணின் உருவப்படம்", "இரண்டு குழந்தைகளுடன் எலெனா ஃபோர்மனின் உருவப்படம்."

4. ஆல்பிரெக்ட் டூரர்

டியூரர்- ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் ஓவியங்களை மட்டுமல்ல, கட்டுரைகள் மற்றும் அச்சிட்டுகளையும் விட்டுச் சென்றார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் மரம் வெட்டும் கலையை மேம்படுத்தினார். அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், இத்தாலிய கலைஞர்களின் படைப்பு முறைகளைப் படித்தார்.

டூரர் பல சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், அவர் குறிப்பாக தனது இளமை பருவத்தில் தன்னை வரைவதற்கு விரும்பினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான விருப்பத்தாலும், இலட்சிய, இணக்கமான அழகுக்கான ஈர்ப்பாலும் அவரது பணி ஊடுருவுகிறது. இது ஒரு உயர்ந்த உணர்வுகள், ஒரு கலகத்தனமான ஆவி ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸின் உருவப்படம்", "பெர்னார்ட் வான் ரைசனின் உருவப்படம்", "பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I".

3. டிடியன்

டிடியன் வெசெல்லியோ- இத்தாலியைச் சேர்ந்த பிரபல ஓவியர். அவரது பணி நித்தியம் மற்றும் அழியாத தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த கலைஞரின் தூரிகைகள் அவரது வாழ்நாளில் மந்திர பண்புகளுக்கு காரணம்.

டிடியன் அற்புதமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்: சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் ஆத்மாக்கள் அவற்றில் மறைந்திருப்பதாகத் தோன்றியது. அவர் புராண மற்றும் மதக் கருப்பொருள்களில் பல காவிய ஓவியங்களை வரைந்தார்.

படைப்பாற்றலில் டிடியனின் பாதை பயனுள்ளதாகவும் நீண்டதாகவும் இருந்தது: கலைஞர் கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகள் வரை வாழ்ந்தார். அவரது ஓவியங்கள் பல முறை நகலெடுக்கப்பட்டன, ஆனால் அதே அளவிலான திறமையை யாராலும் அடைய முடியவில்லை.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "பெட்ரோ அரேடினோவின் உருவப்படம்", "சார்லஸ் V இன் உருவப்படம்", "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்".

2. ரபேல் சாந்தி

ரபேல்- இத்தாலிய கிராஃபிக் கலைஞர், ஓவியர் போன்றவை. அவரது ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளை பிரதிபலித்தன.

ரபேல் சித்தரித்த மடோனாக்களின் கண்கள் அதைப் பார்க்கத் தொடங்கியபோது உலகம் மிகவும் தூய்மையாகவும் கனிவாகவும் மாறியது: பசடேனா, சிஸ்டைன், ஆர்லியன்ஸ், கோனெஸ்டபில்.

அவர் தனது ஓவியங்களில் பலவிதமான உணர்ச்சிகரமான நிழல்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். ரபேல் மிகவும் "சமநிலை" கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். மாஸ்டர் தனது 37 வயதில் மிக விரைவாக இறந்தார், ஆனால் ஒரு மகத்தான கலை மரபு விட்டுச் சென்றார்.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: டோனா வெலாட்டா, காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம், ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம், இரண்டு கார்டினல்களுடன் போப் லியோ X இன் உருவப்படம்.

1. லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ டா வின்சி- இத்தாலிய கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, விஞ்ஞானி, இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு தனித்துவமான "உலகளாவிய நபர்".

டா வின்சியின் ஆராய்ச்சி, கண்டுபிடிப்புகள், படைப்புகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட காலகட்டங்களுக்கு முன்னால் இருந்தன. நகர்ப்புற திட்டமிடல், உடற்கூறியல் வளர்ச்சிக்கு அவர் உதவினார்.

டா வின்சியின் தோற்றமும் ஆச்சரியமாக இருந்தது: தேவதூதர் தோற்றம், உயரமான அந்தஸ்து மற்றும் நம்பமுடியாத வலிமை.

இந்த கலைஞருக்கு, ஓவியம் அறிவியலுக்கு கூடுதலாக இருந்தது: அவர் எப்போதும் யதார்த்தத்தை கைப்பற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார்.

குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள்: "மோனாலிசா", "லேடி வித் எர்மைன்", "ஜினெர்வா டி பென்சியின் உருவப்படம்", "ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படம்".

வாசகர்களின் விருப்பம்:

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்: