இசைக் கலை "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கிளாசிக்கல் கிதாரில் செயல்திறன் வரலாறு" துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டம். ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்று பகுப்பாய்வு.

குர்ஸ்க் கலாச்சாரத் துறை

MBOU DO குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண். 2 பெயரிடப்பட்டது ஐ.பி. க்ரினெவ் "குர்ஸ்க்"

முறையான வளர்ச்சி.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய வரலாற்று பகுப்பாய்வு.

தயாரித்தவர்: எம். செர்ஜிவா

அறிமுகம்

இன்று ஒரு நபர் செய்யாத அனைத்தும் இசையுடன் சேர்ந்துள்ளது - அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்முடன் வருகிறது. ஒரு நபர், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் மீது இசையின் செல்வாக்கின் விதிவிலக்கான சாத்தியக்கூறுகள் எல்லா நேரங்களிலும் பேசப்படுகின்றன. இசைக் கலையின் அறிமுகம் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளின் கல்வி, பார்வைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆன்மீகத் தேவைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகில் தனிப்பட்ட குணங்களை உருவாக்குவதற்கு இசை ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும். கலாச்சார இசை பாரம்பரியத்தின் அறிமுகம் தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களிக்கிறது. இசைக்கருவிகளை நிகழ்த்துவது மன திறன்களை உருவாக்குகிறது: இசை நினைவகம், தர்க்கரீதியான இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை; ஒப்பிடும் திறன், மாறாக, பகுப்பாய்வு, ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல். இசைக் கலை கற்பனை, சிந்தனை, அழகியல் உணர்வுகள், பாத்திரத்தின் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குகிறது. பயிற்சியைச் செய்வது கலை உணர்வு, தன்னம்பிக்கை, உள் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசைக்கருவிகளின் படையணியில், கிட்டார் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அதன் வளர்ச்சியின் பாதையில் தைரியமாக நடந்து, ஏற்ற தாழ்வுகளை அனுபவித்தார், இப்போது நமது கிரகத்தின் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளார். கிட்டார் இசைக்கருவிகள் மத்தியில் ஒரு காதல், அதன் துணை கவிஞர்கள் கவிதை வாசிக்க, அவரது குரல் பிரிக்கமுடியாத மற்றும் இணக்கமாக அவர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது தெரிகிறது. உலகப் புகழ்பெற்ற பாடகர்கள் கிதாரில் பாடினர்: சாலியாபின், கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஒபுகோவா, ஷ்டோகோலோவ், ஆனால் பாடல்கள் எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளன, நீங்கள் கிதாரில் சிக்கலான மற்றும் தீவிரமான இசையை இசைக்கலாம், இது வெளிநாட்டு சர்வதேச தரம் வாய்ந்த கிதார் கலைஞர்களால் அற்புதமாக நிரூபிக்கப்பட்டது - மரியா லூயிசா அனிடோ, ஐடா ப்ரெஸ்டி, ஜூலியன் பிரிம் மற்றும் உலகின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான, சிறந்த கிட்டார் மாஸ்டர் ஏ. செகோவியா மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களான ஏ.ஐ. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய், எல். ஆன்ட்ரோனோவ், எல். செலெட்ஸ்காயா.

மாஸ்டரின் கைகளில், கிட்டார் மனித உணர்ச்சிகளின் எந்த இயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அதன் ஒலிகளில் ஒரு மென்மையான புல்லாங்குழல், அல்லது செலோவின் வெல்வெட் குரல் அல்லது ஒரு மாண்டோலின் ட்ரெமோலோ ஆகியவற்றைக் கேட்க முடியும். கிட்டார் சுயவிவரம் வேறுபட்டது. அவர் ஒரு தனித்துவமான தனி இசைக்கருவி - பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் கிதாரில் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றன. அதன் சொந்த விரிவான இலக்கியம் ஐநூறு ஆண்டுகளாக எழுதப்பட்டுள்ளது.

இசையின் நிலையான பரிணாமம் செயல்திறன் நுட்பங்களின் முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவர்களின் மேல்நோக்கிய இயக்கத்தில், புதிய முறைகள் அதுவரை இருந்த கொள்கைகளைத் தக்கவைத்து அல்லது அழிக்கின்றன. கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒவ்வொரு பாய்ச்சலும் அதன் திறன்களை விரிவாக்கும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் நுட்பத்தை வளப்படுத்தியது. சகாப்தத்தின் ஒவ்வொரு சிறந்த எஜமானரும் அவரது திறமையின் தடயங்களை விட்டுவிட்டார்கள், மேலும் முழுமைக்கு வழிவகுக்கும் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் நேரம் கவனித்துக்கொண்டது.

நான்கு மற்றும் ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலையின் அடித்தளம் ஸ்பானிஷ், இத்தாலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களால் அமைக்கப்பட்டது.Xvi – Xviiநூற்றாண்டுகள் - Fuenlana, Mudarra, Valdebarrano, Amat and Suns, Fosparini, Corbetta and Ronnally, de Vise. இறுதியாக, F. Tarrega, அவரது காலத்தின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பணிகளைப் புரிந்துகொண்டவர், நவீன சகாப்தத்தில் பலனைத் தரும் அவரது காதல் படைப்பாற்றல் துறையில் தானியங்களை வீசினார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் தோற்றம் தோராயமாக நடுத்தரத்தை குறிக்கிறதுXviiநூற்றாண்டு. சுற்றுப்பயண இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களால் இது கொண்டு வரப்பட்டது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிக உயர்ந்த வட்டங்களில் கிதார் பரவுவது கிதார் கலைஞர்களால் மட்டுமல்ல, பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களாலும் எளிதாக்கப்பட்டது, அவர்கள் அதை ஒரு சிறிய துணை கருவியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

முடிவில்Xviii – XIXநூற்றாண்டுகள் பிரபுக்கள் மட்டும் கிட்டார் வாசிப்பதை விரும்பினர். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் I.E. கண்டோஷ்கின் (1747 - 1804), ஏ.டி. ஜிலின் (1766 - 1849). ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாருடன், ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவில் இருக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அதில் டியூனிங் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.ஜி- துர், இது ஒரு மேலாதிக்க நிலையை வென்றது, "ரஷியன் கிட்டார்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது மற்றும் அதன் ஒப்புதலுடன் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலை மேற்கு நாடுகளைத் தவிர வேறு வழிகளில் வளரத் தொடங்குகிறது.

ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா (1773-1850), ஒரு கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர். அவரும் அவரது மாணவர்களும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திலிருந்து ரஷ்ய தேசிய மொழி மற்றும் நாட்டுப்புற பாடலுக்கு கிட்டார் மாற்றத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு வீணை கலைஞராக கச்சேரிகளில் நடித்தார், ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசித்தார். 1801 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் மற்றும் தனது முதல் மாணவர்களுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சிக்ரா ஒரு திறமையானவர் மட்டுமல்ல, உயர் கல்வி கற்ற இசைக்கலைஞரும் ஆவார். M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Field மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களால் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். அவரது மாணவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் எஸ். அக்செனோவ், என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், வி. மோர்கோவ், வி. சரென்கோ, வி. ஸ்விண்ட்சோவ்.

அவரது கிட்டார் கற்பித்தலின் அடிப்படையாக வீணை வாசிக்கும் பயிற்சியை எடுத்துக் கொண்ட சிக்ரா, தொனியின் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கிட்டார் மீது அதிக கோரிக்கைகளை விதிக்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, மற்றும் இசையின் இனப்பெருக்கத்தின் துல்லியத்தில், அதன் திசையை "கல்வி" என்று அழைக்கலாம். சிக்ரா கிதாருக்காக பல துண்டுகளை எழுதினார், மேலும் 1802 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவில் "ஜர்னல் ஃபோர் லா கிடாரே எ செப்ட் கார்ட்ஸ்" ("ஏழு-சரம் கிட்டார் ஜர்னல்") வெளியிடத் தொடங்கினார்.

சிக்ராவின் ஐம்பது வருட கல்வி அனுபவத்தின் விளைவாக "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறைப் பள்ளி", அவரது மாணவர் வி.ஐ. மோர்கோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

பள்ளியுடன் நெருங்கிய அறிமுகம் மிகவும் ஏமாற்றமளிக்கிறது, ஏனெனில் இது அவரது கற்பித்தல் முறையின் நேர்மறையான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் பயிற்சியாளராக இருந்தார், ஆனால் ஒரு மோசமான முறையியலாளர், ஏனெனில் பல மறுபதிப்புகள் இருந்தபோதிலும், பள்ளி பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை.

பள்ளி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் - "பொதுவாக இசை விதிகள்" அந்த நேரத்தில் பரவலாக நடைமுறை கையேடுகளில் இருந்து மிகவும் வேறுபட்டது அல்ல. இரண்டாவது, மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி, செதில்கள் மற்றும் நாண்களைக் கையாள்கிறது, சரியான விரல் மற்றும் சிறப்பு நிகழ்வுகளின் கருத்தில். மூன்றாம் பாகத்தில் சிக்ராவின் மாணவர்களின் நாடகங்கள் உள்ளன.

பள்ளியின் முக்கிய தீமை என்னவென்றால், இசைக்கருவி வாசிப்பதில் திறன்களைப் பெறுவதில் நிலைத்தன்மை இல்லாதது. பள்ளி முதன்மையாக ஆசிரியர் சார்ந்ததாக இருந்தது; ஒரு தொடக்கநிலைக்கு சரியான வழிகாட்டுதல் இல்லாமல், அது கிட்டத்தட்ட பயனற்றதாக இருந்தது. பள்ளியில் தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இணைக்கப்பட்ட கலைத் தொகுப்பு, குறைவான வெற்றியில்லாமல், வேறு எந்தத் தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மற்றொரு பெரிய கிட்டார் ஊக்குவிப்பாளர் செக் கிதார் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான இக்னேஷியஸ் வான் கெல்ட் ஆவார், 1812 இல் வெளியிடப்பட்ட ஏழு-சரம் மற்றும் ஆறு-சரம் கிட்டார் பள்ளிகளின் ஆசிரியர். ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களுக்கான கெல்டின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம் மற்றும், குறிப்பாக, அவரது "ஏழு சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி" பின்வருவனவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. 1819 ஆம் ஆண்டில், சிக்ராவின் மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவரான எஸ்.என் அக்செனோவ், அவர் கண்டுபிடித்த கிதார் வாசிப்பதற்கான புதிய முறைகளை வெளியிட்டபோது, அதுவரை ரஷ்யாவில் பயன்படுத்தப்படாத செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுத்தல் ஆகும். அவர் பள்ளியை தனது தலைமையின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார்.கெல்ட், மேலும் கெல்டின் கட்டமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகள் அக்சியோனோவ் மற்றும் சிக்ரா பயன்படுத்திய நுட்பங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றால் இது நடந்திருக்காது.

எனவே, ரஷ்ய கிடாரிசம் தொடங்கியதுXIXஜெல்டின் வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நூற்றாண்டு உருவாக்கப்பட்டது.

கிட்டார் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தமும் மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கியின் (1791-1837) பணியுடன் தொடர்புடையது, அவர் ஒரு சுய-கற்பித்த கிதார் கலைஞராக இருந்தார், அவர் பின்னர் ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் இசையமைப்பாளராக ஆனார்.அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகவும், மேற்கு ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு வெளிப்படையான சவாலாகவும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை உருவாக்கினார்.சோரோ அல்லது கியுலியானியோ ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களை அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாதையிலிருந்து விலக்க முடியவில்லை.

வைசோட்ஸ்கி கிளாசிக்ஸை விரும்பினார், குறிப்பாக பாக், அதன் ஃபியூக்குகளை அவர் கிதாருக்கு மாற்ற முயன்றார், இது அவரது கிட்டார் பாடல்களின் பாணியின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பிரபுத்துவத்திற்கு பங்களித்தது. எதிர்முனையைப் பயன்படுத்திய முதல் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர் இவரே. அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப் பெரியது - சுமார் நூறு நாடகங்கள். அவரது படைப்புகளில் ஒரு சிறிய (24 பக்கங்கள்) "கிட்டார் விளையாடுவதற்கான நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த பள்ளி" (1836) உள்ளது, இது ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு வெளியிடப்பட்டது, இப்போது எந்த மதிப்பும் இல்லை.

வைசோட்ஸ்கியின் திறமை அவரது பாடல் மாறுபாடுகளில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. சிறந்த பழைய மற்றும் சமகால பாடல்கள் அவரது விளக்கத்தில் பெறப்பட்ட அத்தகைய பிரதிபலிப்பை அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் கூட காண முடியாது, மிகவும் வலிமையான மற்றும் அதிக இசை திறமையான இசையமைப்பாளர்கள்.

கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்த ஒரு பிரபல ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்-கச்சேரி கலைஞர் என்.பி.மகரோவ் (1810-1890) பற்றி இங்கு குறிப்பிடத் தவற முடியாது. மகரோவ் 28 வயதில் கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினார். வார்சாவில் உள்ள இராணுவ அகாடமியில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில், அவர் 6-ஸ்ட்ரிங் ("ஸ்பானிஷ்") கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் தினமும் பத்து முதல் பன்னிரண்டு மணிநேரம் வரை பயிற்சி செய்து, விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை அடைந்தார்.

1852 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: சானி டி ஃபெரான்டி, எம். கார்காசி, என். கோஸ்டா, ஜே.கே. மெர்ட்ஸ், கிட்டார் மாஸ்டர் ஐ. ஷெர்சர்.
1856 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிதார் கலைஞர்கள், கிதாருக்கு எழுதும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இந்த கருவிகளை உருவாக்கும் எஜமானர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய போட்டியையும் ஏற்பாடு செய்ய முயன்றார், ஆனால் ரஷ்யாவில் இந்த முயற்சிக்கு பரந்த ஆதரவைக் காணவில்லை. மகரோவ் தனது நோக்கத்தை வெளிநாட்டில் மட்டுமே உணர முடிந்தது, பெல்ஜியத்தின் தலைநகரான பிரஸ்ஸல்ஸில், 1856 ஆம் ஆண்டில் கிட்டார் மற்றும் சிறந்த கருவிக்கான சிறந்த இசையமைப்பிற்கான 1 வது சர்வதேச போட்டி நடைபெற்றது. மகரோவ் ஒரு தனிப்பாடலாக பெரும் வெற்றியுடன் போட்டியில் நிகழ்த்தினார்.

அவர் கிட்டார் பற்றி பல புத்தகங்களை எழுதினார், குறிப்பாக "உயர்ந்த கிட்டார் வாசிப்பின் பல விதிகள்" என்ற சிற்றேடு. மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் நிலை குறித்து ஆசிரியர் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்திய அறிமுகக் கட்டுரைக்கு கூடுதலாக, அதில் கிட்டார் நுட்பம் தொடர்பான ஒன்பது விதிகள் உள்ளன.

அவற்றில், மகரோவ் விரலிடுதல் பிரச்சினைகள், வலது கையின் பொருள் (சுண்டு விரலைப் பயன்படுத்துதல்), ட்ரில் விளையாடுதல் (இரண்டு சரங்களில் நான்கு விரல்களுடன்) போன்றவற்றில் கவனம் செலுத்தினார். மகரோவ் வெளிப்படுத்திய சில கருத்துக்கள் கிதார் கலைஞர்களை வாசிப்பதில் இன்னும் ஆர்வமாக உள்ளன.

நாற்பதுகளில்XIXநூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவிலும், ஐரோப்பாவிலும், கிட்டார் கலையின் வீழ்ச்சி நீண்ட காலமாக உள்ளது. மகரோவின் செயல்பாடுகள் மட்டுமல்ல, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளும் - இரண்டாம் பாதியில் கிதார் கலைஞர்கள்XIXபல நூற்றாண்டுகள் பொது பதிலைப் பெறவில்லை. ஒப்பீட்டளவில் அமைதியான ஒலி, திறமையின் பற்றாக்குறை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் கிதாருக்காக ஒரு பகுதியை கூட இயற்றவில்லை, இருப்பினும் இந்த கருவி கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனுதாபத்தை அனுபவித்தது. கச்சேரி அரங்குகளில் பயன்படுத்துவதற்கு கிட்டார் பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்பட்டது. கிட்டார் கற்பித்தல் சமமாக இல்லை. கிட்டார் கற்றலை சரியான நிலைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான மிகத் தீவிரமான முயற்சிகளில் ஒன்று குர்ஸ்கில் நடைபெறுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அங்கு, ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் இசை வகுப்புகளில், ஏ.ஜி.யின் அனுமதியுடன் திறக்கப்படுகிறது. ரூபின்ஸ்டீன் ஏழு சரம் கிட்டார் வகுப்பு. வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன, மற்றும் இலவசமாக, ஜெர்மன் ஆசிரியர், ஒரு அமெச்சூர் கிதார் கலைஞர் யு.எம். ஸ்டாக்மேன். ஆனால் விரைவில், மாணவர்களிடையே ஆர்வமின்மை காரணமாக, கிட்டார் வகுப்பு இல்லாமல் போனது. மற்றவர்களைப் பொறுத்தவரை, கிட்டார் வாசிக்கும் கற்பித்தல் தனிப்பட்ட நபர்களின் கைகளில் இருந்தது, பெரும்பாலும் இசையில் முற்றிலும் கல்வியறிவு இல்லாதவர்கள். இது அக்கால சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் முற்றிலும் வணிக இயல்புடையவை. அவர்கள் இசைக் குறிப்பிற்காக ஒரு பினாமியைப் பயன்படுத்தினர் - டிஜிட்டல் சிஸ்டத்தில் விளையாடுகிறார்கள். பிற்சேர்க்கை மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மோசமான நோக்கங்களின் படிப்பறிவற்ற டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைக் கொண்டிருந்தது. இரண்டு பள்ளிகள் அவர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன - "பள்ளி - ஆறு-சரம் கொண்ட கிதாருக்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு" ஐ.எஃப். டெக்கர்-ஷென்க் (1825-1899) மற்றும் "ஏழு-சரம் கொண்ட கிடாருக்கான பள்ளி" ஏ.பி. சோலோவியோவ் (1856-1911). சோலோவியோவின் பள்ளி அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கற்பித்தல் உதவியாகும்.

சோலோவியோவின் மாணவர்கள் வலேரியன் ருசனோவ் (1866-1918), கிட்டார் வரலாற்றாசிரியர் ஆவார், அவர் "கிடார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான வரலாற்று கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், மேலும் 1901 இல் "கிடாரிஸ்ட்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார், இது இன்றுவரை தொடர்ந்து வெளியிடப்படுகிறது. நீண்ட இடைவெளிகளுடன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ருசனோவ் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் மீது பாரபட்சம் காட்டினார், அதன் கண்ணியத்தை குறைத்துவிட்டார், ஆனால் இன்னும் அவரது நடவடிக்கைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. அந்த கடினமான நேரத்தில், கிதார் கலைஞர்களுக்கு இசை அறிவின் அவசியத்தை ஊக்குவிப்பதில் அவர் நிறைய செய்தார். கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் புதிய உச்சம் அக்டோபர் புரட்சியுடன் தொடர்புடையது. உண்மை, அதற்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், ஒரு தனி கருவியாக கிட்டார் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, கருவியின் "அற்பத்தனம்" காரணமாக இசைப் பள்ளிகளில் அதைப் பற்றிய பயிற்சி நடைபெறவில்லை, மேலும் மிகப்பெரிய கிதார் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடந்தன. மற்றும் முக்கியமாக தொலைதூர இடங்களில். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமானது ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார். ஆயினும்கூட, புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் மற்றும் அதன் இலக்கியங்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட கிதார் கலைஞர்கள் இந்த குறிப்பிட்ட கருவிக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்கினர். குறிப்பாக, 1926, 1927, 1935 மற்றும் 1936 ஆம் ஆண்டுகளில் செகோவியாவின் சுற்றுப்பயணத்தால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. செகோவியா நிகழ்த்திய திறமை, அவரது விளையாட்டு நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்திறன் பாணி ஆகியவை சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானதாக மாறியது. இந்த மாஸ்டரின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் பல சோவியத் ஆசிரியர்கள் இருந்தனர் - அந்தக் கால கிதார் கலைஞர்கள், சோவியத் கிளாசிக்கல் கிதார் பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர்.

மற்றும் பி.எஸ். அகஃபோஷின் (1874-1950), ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கிதார் கலைஞர், ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவர். ஆரம்பத்தில் ஏழு-சரம் கிதார் வாசித்த பியோட்ர் அகஃபோஷின் தனக்குப் பிடித்தமான இசைக்கருவியை சொந்தமாக வாசிப்பதை மேம்படுத்தினார், மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற பிறகுதான் அவர் எப்போதாவது ஆசிரியர்களின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் வி.ருசனோவ் இருந்தார். பல கச்சேரிகளில் கலைஞராகப் பங்கேற்றார். உடன் சிறந்த பாடகர்கள் F. Chaliapin, D. ஸ்மிர்னோவ், T. Ruffo. அகாஃபோஷினின் கலை நிகழ்ச்சிகளை அங்கீகரிப்பதற்காக, அவர் 1916 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாசெனெட்டின் ஓபரா டான் குயிக்சோட்டில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.

சோலோவியோவ் உடனான அறிமுகம் அவரை ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், அதை சொந்தமாகப் படிக்கவும் தூண்டுகிறது. பள்ளியின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், கார்காசி ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் விரைவாக தேர்ச்சி பெறுகிறார், மேலும் செகோவியாவை சந்தித்த பிறகு ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்.

1926 இல் செகோவியாவுடனான சந்திப்பு அகஃபோஷினை ஊக்கப்படுத்தியது. ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் ஒரு கச்சேரியையும் அவர் தவறவிடவில்லை, தனிப்பட்ட முறையில் அவரை சந்தித்தார். "செகோவியா வெளியேறிய பிறகு, நான் உடனடியாக மீண்டும் கட்டமைத்தேன், எனது செயல்திறன், விளையாடும் நுட்பங்களில் தேவையான மாற்றங்களைச் செய்தேன். எனவே, அவரது செயல்திறனைப் பற்றிய எனது கூடுதல் அவதானிப்புகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன, தனிப்பட்ட தருணங்களில் நான் கவனம் செலுத்த முடியும். மற்றும் அவரது செயல்திறன் பற்றிய விவரங்கள், குறிப்பாக எனது படிப்பின் செயல்பாட்டில் இருந்த துண்டுகள்."

ஒரு வருட தீவிர பயிற்சி உறுதியான முடிவுகளை அளித்துள்ளது. 1927 இல் அகாஃபோஷின் மீண்டும் செகோவியா விளையாடினார். இது கலைஞர் பி.பியின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. இந்த சந்திப்பை நினைவுகூர்ந்த கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, செகோவியா அகஃபோஷினை "சிறந்த மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்" என்று அழைத்ததாக எழுதினார்.

பி.எஸ். அகாஃபோஷின் ஸ்டேட் மாலி தியேட்டரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞராக 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். 1930-1950 இல், அவர் இசைக் கல்லூரியில் கிட்டார் பாடத்தை கற்பித்தார். அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. பல பிரபலமான சோவியத் கிதார் கலைஞர்கள் அவருடைய மாணவர்களாக இருந்தனர் (ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய், ஐ. குஸ்னெட்சோவ், ஈ. மகேவா, யூ. மிகீவ், ஏ. கபானிகின், ஏ. லோபிகோவ் மற்றும் பலர்).

பி.எஸ். 1928 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "கிதார் பற்றிய புதியது" என்ற புத்தகத்தை Agafoshin சொந்தமாக வைத்துள்ளார், இது சிறந்த A. Segovia இன் கலையுடனான தகவல்தொடர்புகளின் புதிய உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது, மேலும் பிரபலமான "School of six-string guitar playing" ஏ. செகோவியாவின் கருத்தரங்குகள்.

1. ஒரு மாணவர் "பள்ளியில்" தனது பயிற்சியின் போக்கில் கிட்டார் அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் கடந்து வந்த முக்கிய கட்டங்களைக் கடக்க வேண்டும். அதாவது, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் கிதார் கலைஞர்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

2. மாணவர் நடைமுறையில் கிட்டார் வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அதாவது, தேவையான அறிவு மற்றும் வாசிப்புத் திறன்களைப் பெறுதல், பயிற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் போன்ற உலர் கல்வி மற்றும் பயிற்சிப் பொருட்களில் அல்ல, ஆனால் திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயர் கலைப் பொருட்களில் சுவையை வளர்க்கவும், மேலும் கொண்டு வரவும் வேண்டும். நடைமுறை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள் அழகியல் திருப்தி.

3. கிட்டார் இருப்பதற்கு முக்கிய காரணம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அது உருவாக்கும் ஒலிகளின் பாடல், நேர்மை, தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றில் உள்ளது. ஒலி, பிரவுராவின் எந்தவொரு கட்டாயமும் கிட்டாருக்கு அந்நியமானது.

இந்த வாழ்க்கை மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகள்தான் "பள்ளி"க்கான பொருளுக்கு ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தேர்வையும் அதற்கான செயல்திறன் அணுகுமுறையையும் தீர்மானிக்கிறது.

"பள்ளியின்" அம்சங்களில், கிதாரின் இணக்கமான வழிமுறைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் முறைப்படுத்துதல், உயர் கலைப் பொருட்களில் அனைத்து ஆய்வுகளையும் நடத்துதல், கோட்பாட்டுப் பகுதியை (இணக்கத்தின் அடித்தளங்கள்) நடைமுறையுடன் இணைத்தல், கிதாரின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டுதல் ஆகியவை அடங்கும். துணை கருவி.

அகாஃபோஷின் 1930-1950 ஆம் ஆண்டில் கிளாசிக்கல் ஆறு-சரம் கிட்டார் நாடகங்களின் பத்து தொகுப்புகளையும் அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஆறு ஆல்பங்களையும் வெளியிட்டார். ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பது, தொழில்முறை கிதார் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பயிற்சி ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக, அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் மற்றும் இரண்டு பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், இசை பள்ளிகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப பள்ளிகளில் கிட்டார் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. அக்கால சோவியத் கிட்டார் கல்வியின் சாதனைகள் வெளியிடப்பட்ட கிட்டார் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தன. கிட்டார் துண்டுகளும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்டன. இசையமைப்பாளர், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் (1884-1949).

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சோவியத் கிட்டார் கலைஞர்களில், ஏஎம் இவனோவ்-கிராம்ஸ்காய் (1912-1973) மிகப்பெரிய ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றியைப் பெற்றார் - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், சில சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1959). பி.எஸ். அகஃபோஷினின் கீழ் அக்டோபர் புரட்சியின் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் படித்தார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். ரஷ்யாவில் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் உருவாக்கத்தில் அவர் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் பாடகர்களுடன் (N.A.Obukhova, I.S.Kozlovsky) குழுமத்திலும் நடித்தார். 1932 முதல் அவர் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பணியாற்றினார். 1939 ஆம் ஆண்டில், நாட்டுப்புற கருவிகளில் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் 2 வது பரிசைப் பெற்றார். 1939-45 இல். சோவியத் ஒன்றியத்தின் NKVD இன் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவின் நடத்துனர். 1947-52 இல் அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் மற்றும் அனைத்து யூனியன் வானொலியின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவின் நடத்துனராக இருந்தார்.

இவானோவ்-கிராம்ஸ்காயின் கிட்டார் படைப்புகள் (கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு கச்சேரிகள் உட்பட) கிதார் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவை.

"சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி" (1957) ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி "இசை-கோட்பாட்டு தகவல் மற்றும் கருவியின் நடைமுறை மாஸ்டரிங்" ஆகும். இது கிட்டார் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் வரலாற்றின் சுருக்கமான அறிமுகத்தையும், கருவியை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற தேவையான பயிற்சிகளையும் வழங்கும் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. இசை-கோட்பாட்டு கருத்துக்கள் மற்றும் பயிற்சிகளின் சிக்கலானது படிப்படியாக பகுதியிலிருந்து பிரிவுக்கு அதிகரிக்கிறது. இரண்டாவது பகுதி "பதிவு துணை". இதில் சோவியத், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பிரபலமான படைப்புகள், நாட்டுப்புற இசையின் ஏற்பாடுகள், மாணவர்களுக்கு அணுகக்கூடிய விளக்கக்காட்சியில் உள்ளவை.

ஏ.எம். இவனோவ்-கிராம்ஸ்காயின் கற்பித்தல் செயல்பாடு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள அகாடமிக் மியூசிக் பள்ளியில் தொடர்ந்தது, அங்கு 1960 முதல் 1973 வரை அவர் கிட்டார் வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார், பல திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். இருப்பினும், கிளப்களில் வட்டப் பணியின் மட்டத்தில் கற்பித்தல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஜே.வி.ஸ்டாலினின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், மேலைநாட்டு சார்பு, முதலாளித்துவ இசைக்கருவிகளாக இசைப் பள்ளிகளில் துருத்தி, கிட்டார் மற்றும் சாக்ஸபோன் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க தடை விதிக்கப்பட்டது என்பதே இதற்குக் காரணம். "மக்களின் தலைவர்" இறந்த பின்னரே, பொது அழுத்தத்தின் கீழ், கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்புகள் தலைநகரிலும் லெனின்கிராட்டிலும் பரந்த விளம்பரம் இல்லாமல் திறக்கப்பட்டன. இது 1960 இல் நடந்தது. மாஸ்கோவில், மாநில இசை மற்றும் கல்வியியல் பள்ளியில் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வகுப்பு திறக்கப்பட்டது. Gnessin (ஆசிரியர்கள் L. மென்ரோ மற்றும் E. Rusanov) மற்றும் ஆறு சரம் - கன்சர்வேட்டரி (ஆசிரியர் ஏ. இவனோவ்-க்ராம்ஸ்காய்) பள்ளியில்.

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஒரு முக்கிய இசை மற்றும் பொது நபராக இருந்தார், அவர் கிட்டார் கலையை ஊக்குவிப்பதற்காக தனது ஆற்றல் அனைத்தையும் அர்ப்பணித்தார். பல வருட மறதிக்குப் பிறகு, சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியருக்கு நன்றி, கிட்டார் ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கருவியின் நிலையை மீண்டும் பெற்றது மற்றும் நாட்டின் இரண்டாம் மற்றும் உயர் இசை நிறுவனங்களில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞரின் நினைவாக, கிட்டார் இசையின் மாஸ்கோ திருவிழாக்கள் ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய்.

ஏழு சரம் கொண்ட கிட்டார் பாரம்பரியத்தின் வாரிசு செர்ஜி டிமிட்ரிவிச் ஓரேகோவ் (1935-1998), சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர், ஏழு சரம் பிளேயர் (ஆறு-சரம் கிதாரில் சரளமாக இருந்தார், ஆனால் அதை பகிரங்கமாக வாசிக்கவில்லை). அவர் ஒரு மேம்படுத்துபவர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆகியோரின் மேதை பரிசை இணைத்தார். ரஷ்ய தேசிய கிட்டார் தொகுப்பை உருவாக்க அவர் நிறைய செய்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் கிதாருக்கான பல ஏற்பாடுகளை எழுதியவர். அவர் முதலில் சொந்தமாக கிட்டார் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் கிட்டார் கலைஞரான வி.எம்.யிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். குஸ்நெட்சோவ் (1987-1953), அவர் "ஆறு மற்றும் ஏழு சரம் கிட்டார் ட்யூனிங் பகுப்பாய்வு" (மாஸ்கோ, 1935) புத்தகத்தை எழுதியவர் மற்றும் பல மாஸ்கோ கிதார் கலைஞர்கள் படித்தார். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் ஜிப்சி காதல் மற்றும் பாடல்களின் கலைஞரான ரைசா ஜெம்சுஷ்னாயாவுடன் சேர்ந்தார். பின்னர் அவர் தனது மனைவியுடன், பழைய காதல், ஜிப்சி பாடல்கள் மற்றும் காதல், நடேஷ்டா டிஷினினோவா ஆகியோருடன் நடித்தார். வயலின் கலைஞரும் பாடகருமான நிகோலாய் எர்டென்கோவுடன் ஜிப்சி ஜாஸ் குழுமத்தில் அலெக்ஸி பெர்பிலீவ் உடன் சில காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் ஏ. அவர் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாருக்கான பல ஏற்பாடுகளையும் எழுதினார் (குறிப்பாக, "நினைவுகளை எழுப்பாதே", "அழுகை வில்லோஸ் ஸ்லம்பர்" மற்றும் "கிரிஸான்தமம்ஸ்" போன்ற காதல்கள்). ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் பிரபலமடைந்து வருவதைக் கருத்தில் கொண்டு, ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் முழு முக்கிய ரஷ்ய தொகுப்பையும் அதன் மீது மாற்ற திட்டமிட்டேன்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், செர்ஜி ஓரேகோவ் ரஷ்ய கிதாருக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் அது ரஷ்யாவில் அதன் நிலைகளை இழக்கத் தொடங்கியது என்று ஆழ்ந்த கவலையில் இருந்தார்: "ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் ரஷ்யாவைக் கைப்பற்றும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. ஏழு சரம் கிட்டார் மிகவும் பிரபலமானது; இது ஒரு இராணுவ, இலக்கிய கிட்டார் ... நீங்கள் விரும்பும் சமூகத்தின் எந்த அடுக்குகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்: ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிட்டார் ஒரு ரஷ்ய இசைக்கருவியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓரேகோவின் பாதையை மாஸ்கோ கிதார் கலைஞரான அனஸ்தேசியா பார்டினா தொடர்கிறார், அதன் திறமைகள் சிக்ரா மற்றும் வைசோட்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன், தர்ரேகா, அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் முழுமையாக இணைந்துள்ளன. ஆறு சரங்கள் மற்றும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் மற்றும் GRAN கிட்டார் (இந்த கிட்டார் பற்றி பின்னர் விவாதிக்கப்படும்) ஆகிய இரண்டிலும் சமமான தேர்ச்சி பெற்றிருப்பதே அவரது பணியின் தனித்துவம் ஆகும். படைப்புகளின் செயல்திறனின் போது, அனஸ்தேசியா பார்டினா கிதாரின் டியூனிங்கை ஆறிலிருந்து ஏழு சரங்களாக மாற்றுகிறார் மற்றும் நேர்மாறாகவும். அவர் செய்யும் பாணிகள் மிகவும் வித்தியாசமானவை: கிளாசிக்ஸ், காதல் முதல் ஜாஸ் வரை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்றுவரை, ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் பர்டீன் மட்டுமே சிறந்த கலைஞர்.

முற்றிலும் செயல்படும் திறன்களை மேலும் விரிவுபடுத்தும் முயற்சியில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கிட்டார் மாஸ்டர்களும் புதிய ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளில் பணியாற்றி வருகின்றனர். இந்த வளர்ச்சிகளில் ஒன்று உள்நாட்டு கிட்டார் - GRAN (டெவலப்பர்கள் விளாடிமிர் உஸ்டினோவ் மற்றும் அனடோலி ஓல்ஷான்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய ஒலி புதிய கிதாரைக் குறிக்கிறது), இது 6 நைலான் சரங்கள் மற்றும் 6 உலோக சரங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, அவை வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ளன. (இதன் மூலம், இந்த கிதார் ஒரு கண்டுபிடிப்புக்கான காப்புரிமையைப் பெற்றுள்ளது). கிதார் கலைஞருக்கு நைலான் மற்றும் உலோக சரங்களில் ஒலியை உருவாக்கும் திறன் உள்ளது, இது இரண்டு கிதார்களை வாசிப்பது போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கிட்டார் ரஷ்யாவை விட மேற்கு நாடுகளில் நன்கு அறியப்பட்டிருப்பது வெட்கக்கேடானது. அவர்கள் பால் மெக்கார்ட்னி, கார்லோஸ் சந்தனா மற்றும் பலர் போன்ற கிதார் கலைஞர்களால் வாசிக்கப்படுகிறார்கள்.

இவானோவ் - கிராம்ஸ்காய்க்குப் பிறகு கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிதாரின் மரபுகளின் வாரிசு அவரது மகள் என்.ஏ. இவனோவா - கிராம்ஸ்கயா. அப்படிப்பட்ட ஒரு பெரிய நடிகரை வளர்த்த ஏ.கே. ஃப்ராச்சி சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர் - கலைஞர்கள். இப்போது அவர் ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், ஒரு இசை ஆசிரியர், மாஸ்கோவில் உள்ள ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (முன்னர் Gnessin இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் பெடாகோஜி) பேராசிரியராக உள்ளார்.

பெயரிடப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் பயின்றார் N.A இன் வகுப்பில் மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி. இவனோவா-கிராம்ஸ்காய் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில். ஜி. மினீவ் உடன் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள முசோர்க்ஸ்கி. 1979 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட்டில் நடந்த தேசிய இசைப் போட்டியில் முதல் பரிசையும், 1986 இல் - ஹவானாவில் (கியூபா) கிட்டார் கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியில் முதல் பரிசையும் வென்றார். ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, யூகோஸ்லாவியா, போலந்து, கியூபா, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு, பல்கேரியா, துருக்கி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று மாஸ்டர் வகுப்புகளை கற்பித்துள்ளார்.
"Alexander Frauchi ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிட்டார் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்து வருகிறார். சிறந்த ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்கள் பலர் அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச்சின் மாணவர்கள். Frauchi ஒரு சிறந்த சுவை, ஆழமான, அழகான தொனி, ஒவ்வொரு சொற்றொடருக்கும் காதல். பிரபலமானதில் ஆங்கில இதழ்" கிளாசிக்கல் கிட்டார் "அவர் செகோவியாவின் ரஷ்ய பேரன் என்று பெயரிடப்பட்டார்." [Evgeny Finkelstein]

தனித்தனியாக, முடிவின் இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புXXநூற்றாண்டு:

செகி ருட்னேவ் (பிறப்பு 1955), கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், கிதாருக்கான அசல் துண்டுகளை எழுதியவர், இது நிகிதா கோஷ்கின், விளாடிமிர் மிகுல்கா, யூரி நுக்மானோவ் போன்ற பிரபலமான கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கிட்டார் தழுவல்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

செர்ஜி ருட்னேவ் துலா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் இருந்து துருத்தி மற்றும் பலலைகா பட்டம் பெற்றார். அவர் சுதந்திரமாக கிட்டார் படித்தார் மற்றும் மாஸ்கோவில் V. ஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் P. Panin ஆகியோரிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். கிட்டார் மற்றும் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு விழாக்களுக்கான அழைப்பிதழ்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது சொந்த விளையாட்டு பாணியை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தினார். 1982 வாக்கில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு தொழில்முறை கிதார் கலைஞராக வளர்ந்தார். கோல்மாரில் (பிரான்ஸ்) நடந்த உலக விழாவில் பங்கேற்றார். பின்னர் போலந்து, ஹங்கேரி, இஸ்ரேல், ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் காலம் இருந்தது. அவர் அலெக்சாண்டர் மாலினினுக்கு ஏற்பாட்டாளராகவும் துணையாளராகவும் பணியாற்றினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையில் (மாஸ்கோ) ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்துவதற்கும், கிதாருக்கான அவரது பாடல்களை வெளியிடுவதற்கும் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். 1995 ஆம் ஆண்டில், அவர் டர்கோனாவில் (ஸ்பெயின்) கன்சர்வேட்டரியில் கிட்டார் வகுப்பைக் கற்பித்தார். தற்போது அவர் "கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பாணி" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைத் தயாரித்து வருகிறார். செர்ஜி ருட்னேவ் பற்றிய இரண்டு இசை படங்கள் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தயாராகியுள்ளன. கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் வெளிநாட்டு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். கிளாசிக்கல் கிதாரில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் ஆசிரியரின் நடிப்பில் ஒரு டிஸ்க் வெளியிட தயாராக உள்ளது.
செர்ஜி ருட்னேவ் தனது படைப்பை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "... பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடிப்படையில், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் கிளாசிக்கல் வளர்ச்சியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தி, கிதாருக்கான முழு அளவிலான பாடல்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன். பாரம்பரிய வழியை உடைக்கும் செயல்முறை. நம் காலத்தின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே மாற்ற முடியாதது, எனவே அது சாத்தியமற்றது, ஒருவேளை நாட்டுப்புற இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாரம்பரிய நிலைமைகளை மீட்டெடுப்பது அவசியமில்லை, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் புரிந்துகொண்டு பழைய இசைக்கு புதிய வாழ்க்கையை கொடுக்க முயற்சிக்கிறேன். , கலைப் படிமத்தின் ஒருமைப்பாட்டை பாதுகாத்தல்.கவிதை உரையின் சதி அம்சம் மற்றும் மெல்லிசையின் வகை பண்புகள் அசல் மூலத்தை அணுகுவதற்கு முக்கியம்.அதே நேரத்தில், கிதாரின் வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் காட்டுவதே முக்கிய பணியாகும். , கிட்டார் ஒலிப்பதிவின் முழு தட்டு, நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி நுட்பங்கள் மற்றும் நவீன கிட்டார் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தி ... "

நிகிதா அர்னால்டோவிச் கோஷ்கின், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கிதார் கலைஞர். பிப்ரவரி 28, 1956 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ராக் இசையின் மீதான ஆர்வத்தின் மூலம் கிளாசிக்கல் கிதாருக்கு வந்தார். அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில், அவர் சொந்தமாக கிதார் படிக்கத் தொடங்கினார், தனது நண்பர்களுடன் சேர்ந்து பள்ளியில் ஒரு குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இசைப் பள்ளியில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் இசைப் பள்ளியில் கிட்டார் மற்றும் இசையமைப்பைத் தொடர்ந்தார். அக்டோபர் புரட்சி. அந்த நேரத்தில் அவரது கிட்டார் ஆசிரியர் ஜார்ஜி இவனோவிச் யெமனோவ் ஆவார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதில் அவரே ஒரு காலத்தில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். பெயரிடப்பட்ட இசை நிறுவனத்திற்கு 1980 இல் இரண்டாவது முயற்சியில் மட்டுமே க்னெசின்ஸ் நுழைந்தார் (அலெக்சாண்டர் ஃப்ராச்சியின் வகுப்பு).

நிறுவனத்திற்குப் பிறகு அவர் பள்ளிக்குத் திரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே ஆசிரியராக இருந்தார். தற்போது மாஸ்கோ மாநில கிளாசிக்கல் அகாடமியில் பணிபுரிகிறார். மைமோனைட்ஸ்.

அவர் குறிப்புகளில் தன்னைத் திசைதிருப்பத் தொடங்கியவுடன் அவர் தனது முதல் பகுதியை இயற்றினார், அப்போதிருந்து, இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் இனி கலவை மற்றும் கிதார் பாடங்களைப் பிரிக்கவில்லை, மேலும் அவரது கருத்தில் அது எப்போதும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகிதா கோஷ்கின் விளாடிமிர் மிகுல்காவின் பாசகாலியா மற்றும் டோக்காட்டாவின் முதல் நடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறன்களை தீவிரமாக நம்பினார். அதன் பிறகு, அறிமுகத்தைப் பற்றிய விமர்சனத்தைப் படித்த பிறகு, அவரது இசை இறுதியாக பாராட்டப்பட்டது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்பதை உணர்ந்தார். அதற்கு முன், அவர் தனது நாடகங்களை தானே வாசித்தார், மேலும் பழமைவாத உள்நாட்டு கிட்டார் பார்வையாளர்களுடனான அவரது உறவு ஆரம்பத்தில் கடினமாக இருந்தது: பெரும்பாலான படைப்புகள் விரோதத்துடன் பெறப்பட்டன, மேலும் இசைக்கலைஞர் அவாண்ட்-கார்ட் வரிசையில் இடம் பெற்றார். இருப்பினும், கோஷ்கின் தன்னை அப்படிக் கருதவில்லை, அதைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசுகிறார்: "நான் அவாண்ட்-கார்டைக் கையாளவில்லை, நான் என்னை மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகக் கருதினேன், கிளாசிக்ஸை நோக்கி திரும்பினேன், மேலும் நான் பயன்படுத்திய புதுமையைப் பொறுத்தவரை, இது எனக்குக் கிடைத்த புதிய வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளில் நான் கண்டறிந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இயற்கையான செயல்முறையாக இருந்தது, இசையின் உருவகப் பண்புகளை இன்னும் முழுமையாக வலியுறுத்தியது, இது சம்பந்தமாக, "தி பிரின்ஸ் டாய்ஸ்" (1974) என்ற தொகுப்பு எழுதப்பட்டது, நான் பலவற்றை மறுவேலை செய்துள்ளேன். கடந்த ஆறு ஆண்டுகளில் முறை."

"பிரின்ஸ் டாய்ஸ்" தொகுப்பு (தி பிரின்ஸ் இஸ் நாட்டி - ஒரு க்ளாக்வொர்க் குரங்கு - மூடிய கண்களுடன் ஒரு பொம்மை - ஒரு பொம்மை சிப்பாய் - இளவரசரின் வண்டி - இறுதி: பெரிய பொம்மை நடனம்) மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பல பிரபலமான கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கிதார் தவிர, நிகிதா கோஷ்கின் மற்ற கருவிகளுக்கு இசை எழுதுகிறார். அவர் பியானோவிற்கு பல துண்டுகள், குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு பல காதல்கள், அதே போல் மற்ற கருவிகளுடன் கிட்டாருக்கான இசை: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிடாருக்கான ஒரு பெரிய சொனாட்டா, புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு மூவரும்; மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் கிடாருக்கான துண்டுகளின் சுழற்சி, ஒரு டூயட் மற்றும் மூன்று கிதார்களின் பாடல்கள், கிடார் மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றின் டூயட்டிற்காக. கோஷ்கினின் படைப்புகள் ஜான் வில்லியம்ஸ், அசாத் சகோதரர்களின் கிட்டார் ஜோடி, ஜாக்ரெப் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கிட்டார் மூவரால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

நிகிதா கோஷ்கின் இன்றுவரை அதிகம் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். அவரது படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கிட்டார் இசை ரசிகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன. இசையமைத்தல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு இணையாக, இசைக்கலைஞர் கற்பிக்க நேரத்தைக் காண்கிறார். அவரது அசாதாரண விளையாட்டு பாணி மற்றும் இசையில் புதிய நுட்பங்கள் தொடர்ந்து பல கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

விக்டர் கோஸ்லோவ் (பிறப்பு 1958) அவர் 12 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஓபஸ்கள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் எழுதப்பட்டன: ஒரு சரம் குவார்டெட்; புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் கிட்டார் ஆகிய மூவரும்; பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள், கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கான "வட்ட நடனம் மற்றும் நடனம்". எதிர்காலத்தில், அவர் தனி கிட்டார் மற்றும் ட்ரையோ கிடார்களுக்கு மினியேச்சர்களை இசையமைக்க விரும்புகிறார். கோஸ்லோவின் நகைச்சுவை நாடகங்கள் பிரபலமானவை: "ஓரியண்டல் டான்ஸ்", "மார்ச் ஆஃப் சோல்ஜர்ஸ்", "லிட்டில் டிடெக்டிவ்", "டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹண்டர்", "கிஸ்கினோ கோர்". கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக இசையமைப்பாளரால் பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன: "கான்செர்டினோ", "காவியம் மற்றும் ரஷ்ய நடனம்", "பஃபோனேட்", "பாலாட் ஃபார் எலெனா தி பியூட்டிஃபுல்", கிட்டார் சோலோ "பிளாக் டோரேடர்" தொகுப்பு. அவரது வேலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் குழந்தைகளுக்கான பல படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கான "லிட்டில் சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் செனோரிட்டா கித்தார் / சில்ட்ரன்ஸ் ஆல்பம் ஆஃப் எ யங் கிதார்ஸ்" என்ற இசை அமைப்புகளின் தொகுப்பை அவர் வெளியிட்டார், இது 1999 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய கிட்டார் மையத்தால் (மாஸ்கோ) ரஷ்யாவில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கோஸ்லோவின் பல படைப்புகள் ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, போலந்து மற்றும் பின்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவரது படைப்புகள் கிதார் கலைஞர்களான என். கொமோல்யாடோவ் (மாஸ்கோ), வி. ஜாட்கோ (கீவ்), டி. வோல்ஸ்காயா (அமெரிக்கா), ஏ. கோரேவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), இ. கிரிடியுஷ்கோ (பெலாரஸ்), எஸ். டினிகன் ( இங்கிலாந்து ), "கேப்ரிசியோசோ" (ஜெர்மனி) என்ற டூயட், யூரல்களின் ட்ரையோ ஆஃப் கிதார் கலைஞர்கள் (வி. கோஸ்லோவ், ஷ். முகாடினோவ், வி. கோவ்பா) மற்றும் கருவி டூயட் "கான்செர்டினோ" (யெகாடெரின்பர்க்) மற்றும் பலரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. .

அலெக்சாண்டர் வின்னிட்ஸ்கி (பிறப்பு 1950) கிதார் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர். அவர் V.I பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் கற்பிக்கிறார். க்னெசின்ஸ் கிளாசிக்கல் கிட்டார், பாராயணங்களில் நிகழ்த்துகிறார், கிதாருக்கு இசை எழுதுகிறார், கருத்தரங்குகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை "ஜாஸ்ஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற தலைப்பில் நடத்துகிறார். நவீன திறமைக்கு அவரது சாதனை மற்றும் பங்களிப்பு ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சியாகும், இது பல்வேறு ஜாஸ் பாணிகளில் இசையைக் கொண்டுள்ளது. அவர் கிட்டார் ஏற்பாடு செய்வதில் தீவிரமாக இருக்கிறார். அலெக்சாண்டர் வினிட்ஸ்கியின் விளையாட்டின் ஒரு அம்சம், "நடைபயிற்சி" பாஸ் மற்றும் தாள அமைப்புகளை முழு இசையமைப்பிலும், ஒரே நேரத்தில் மெல்லிசை வரிகளுடன் பயன்படுத்துவதாகும். கட்டைவிரல் இரட்டை பாஸாக செயல்பட்டது. மீதமுள்ள விரல்கள் குழுமத்தின் இசைக்கலைஞர்களைப் போல இருந்தன. அவரது விளையாட்டில், அவர் நிலையான துடிப்பு மற்றும் மெல்லிசை வரிகளை அடைகிறார். அவர் நிகழ்த்திய இசை மூவர் இசைப்பது போல் இருந்தது. இந்த பாணி சில நேரங்களில் "கைவிரல்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்த, ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் பள்ளி, கருவி பற்றிய அறிவு மற்றும் ஜாஸ் இசையின் திடமான "பேக்கேஜ்" தேவைப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் தனது புதிய திட்டத்துடன் (பெட்ரோசாவோட்ஸ்க், யெகாடெரின்பர்க், டோனெட்ஸ்க், கீவ், வோரோனேஜ், முதலியன) ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் விழாக்களில் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், "மெலோடியா" நிறுவனம் தனது முதல் தனி ஆல்பமான "கிரீன் க்வைட் லைட்" ஐ வெளியிட்டது, அதில் அவரது பாடல்கள் அடங்கும்: "டைம் டிராவல்", "கிரீன் க்ரீன் லைட்", "வெயிட்டிங் ஃபார் நியூஸ்", "மெட்டாமார்போசஸ்" மற்றும் மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள். ஏ.கே ஜோபிம், எல். போன்ஃப், எல். அல்மேடா நடிக்கிறார்.

"கிட்டார் இசையமைப்பாளர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மட்டும் கிட்டாருக்கு எழுதுவதில்லை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான எடிசன் டெனிசோவ் (1929-1996), ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர், அதன் தகுதிகளை முழுமையாகப் பாராட்ட முடிந்தது. 50-60 களின் தொடக்கத்தில், டெனிசோவ் தன்னை இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக அறிவித்தார், மேற்கத்திய சமகால இசையின் சாதனைகளை உணர முயன்றார். டெனிசோவின் படைப்பு பாரம்பரியம் வகைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் வேறுபட்டது.

குரல் மற்றும் கருவி அமைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, எடிசன் டெனிசோவ் கிதாருக்கு எழுதினார்: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிதாருக்கான சொனாட்டா, கிட்டார் தனிப்பாடலுக்கான சொனாட்டா 3 பகுதிகளாக, "இன் டியோ ஸ்பெராவிட் கோர் மியூம்" வயலின், கிட்டார் மற்றும் உறுப்பு, கிட்டார் கச்சேரி, புல்லாங்குழல் மற்றும் கிட்டார் இசை நிகழ்ச்சி. . இவற்றில் சில பாடல்கள் குறிப்பாக ஜெர்மன் கிட்டார் கலைஞரான ரெய்ன்பெர்ட் ஈவர்ஸுக்காக எழுதப்பட்டன, அவர் அவர்களின் முதல் கலைஞரானார்.

தனித்தனியாக, இசையமைப்பாளர் இகோர் ரெக்கினைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும், ஏழு சரம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் (கிளாசிக்கல்) கிட்டார் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பைச் செய்த ஒரு நபராக. நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்பட்ட கிட்டாருக்கான பல படைப்புகளின் ஆசிரியர்: கிட்டார் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் - ஏழு சரங்கள் மற்றும் ஆறு சரங்களுக்கு; ஏழு சரங்கள் மற்றும் ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிடாருக்கான சொனாட்டாஸ்; கிட்டார் துண்டுகள், குழுமங்கள். "ஒரு இளம் கிதார் கலைஞரின் ஆல்பம்" மற்றும் "24 ப்ரீலூட்ஸ் அண்ட் ஃபியூக்ஸ் ஃபார் சோலோ கிட்டார்" என்ற சுழற்சியின் ஆசிரியர், இந்த படைப்பின் முதல் கலைஞர் விளாடிமிர் டெர்வோ ஆவார், இப்போது அவர் டிமிட்ரி இல்லரியோனோவ் வெற்றிகரமாக நடித்தார்.

முதன்முறையாக கிட்டார் இசை உலகில் மூழ்கிய இகோர் விளாடிமிரோவிச் அதன் அசல் தன்மை, இசை கலாச்சாரத்தின் பிற கோளங்களுடன் ஒற்றுமை இல்லாததால் ஆச்சரியப்பட்டார்.

ஒரு பெரிய அளவிலான நவீன திறமைகளை உருவாக்கும் யோசனையை அவர் சகித்துக்கொண்டு உயிர்ப்பித்தார். மாஸ்கோவில் உள்ள க்னெசின்ஸ்கி இன்ஸ்டிடியூட்டில் விரிவுரையாளரும் சிறந்த கச்சேரி கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் கமிலோவிச் ஃப்ராச்சியுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன், அவர் 1983 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஹவானா கச்சேரி" உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினார். ஹவானாவின் கட்டிடக்கலையின் அழகு, இயற்கையின் செழுமையான வண்ணங்கள், கியூப பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் இணக்கம் மற்றும் தாளங்கள் - இது பாரம்பரிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நீடித்த கச்சேரியின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சி அடிப்படையாகும். இந்த கச்சேரி, தெளிவான கருப்பொருள் மற்றும் தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தர்க்கத்துடன் ஒரு கிளாசிக்கல் நோக்குநிலையின் கட்டுரையை உருவாக்கும் இகோர் ரெக்கின் கனவை உள்ளடக்கியது.

"செவன்-ஸ்ட்ரிங்கர்கள்" - மென்ரோ, பர்டினா, கிம் உடனான சந்திப்பு ரெக்கினை ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாருக்கு துண்டுகளை எழுதத் தூண்டியது. அவளிடம் கிட்டத்தட்ட நவீன திறமைகள் இல்லை என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவருக்கு "ஏழு-சரம்" ஒரு உயிருள்ள கருவியாகும், அதற்காக அது இசையை எழுதுவது மதிப்புக்குரியது. 1985 இல் பர்டீன் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிட்டாருக்காக தனது சொனாட்டாவை நிகழ்த்தினார். மேலும், ரெக்கின் "செவன்-ஸ்ட்ரிங்" க்கான கச்சேரியில் பணிபுரிகிறார் - இது இசை வரலாற்றில் இந்த கருவிக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகும். அவரது இசை படங்கள் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

அவரது படைப்புகளில், கச்சேரிகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் உருவாக்கம் அவரை கின்னஸ் புத்தகத்தில் பதிவு செய்ய உதவியது! இது கிட்டாருக்கான "இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" என்ற தனித்துவமான சுழற்சியாகும். க்ளாவியருக்காக தனது காலத்தில் அதைச் செய்த "HTK" பாக் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, கிதாருக்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் சுழற்சியை உருவாக்க ரெக்கின் விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் இந்த சுழற்சியை உருவாக்க பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றினார், மேலும் ... பணி முடிந்தது! அத்தகைய கலவையின் சிரமம் என்னவென்றால், படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு "கிட்டார் அல்லாத" டோனலிட்டிகள் (கிட்டார் - ஏ, ரீ, மிக்கு வசதியானது) மற்றும் தத்துவார்த்தத்திற்காக மட்டுமல்ல. நிலைகள், ஆனால் விளையாடும் மற்றும் வளரும் கலைஞர்களை எண்ணி...

அவரது ஒவ்வொரு Fugues விளக்கக்காட்சியில் உன்னதமானது: டோனல் பதில்களின் தர்க்கம் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒவ்வொன்றும் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத, அசாதாரணமான, ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசை மொழியைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுழற்சியில் ஒத்திசைவைப் பயன்படுத்துவது கிட்டார் பாலிஃபோனியை தெளிவாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் 3- மற்றும் 4-குரல்கள் கொண்டவை. இந்த பகுதியை உருவாக்கும் போது, இகோர் ரெக்கின் கிட்டார் ஒரு உலகளாவிய கருவியாக கருதினார், இது வெவ்வேறு விசைகளில் சமமான உலகளாவிய இசை இல்லாதது. இந்த யோசனைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டன.

அலிவ் ஒய்.பி. பள்ளி ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் கையேடு. - எம்.: விளாடோஸ், 2000

ப்ரோன்ஃபின் இ.எஃப். என்.ஐ. கோலுபோவ்ஸ்கயா ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். - எல்.: இசை, 1978

புலுசெவ்ஸ்கி ஒய்., ஃபோமின் வி. ஆரம்பகால இசை (அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்). எல்., இசை 1974

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஐசக் அல்பெனிஸ், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1977

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா, எம்., இசை, 1981

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை. எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர், 1989

வெயிஸ்போர்டு மிரான். ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா - இசைக்கலைஞர், எம்., சோவ். இசையமைப்பாளர் 1985

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார், எம்., 2000

Veshchitsky P. ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு. நாண்கள் மற்றும் துணை. எம்., சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989; எம்., கிஃபாரா, 2002

பள்ளியிலும் வீட்டிலும் வேடிக்கையான இசைப் பாடங்கள் / திருத்தியவர் Z.N. புகேவா. - எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஏஎஸ்டி, 2002

இசைக் கல்வியின் கேள்விகள் / எட்.-காம்ப். வி.ஏ. நடன்சன், எல்.வி. ரோஷ்சினா. - எம்.: இசை, 1984

இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள் / எட். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கி, ஏ.என். சோகோரா. - எல்.: இசை, 1977

விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா / டிரான்ஸ்ல் வழங்கும் கிட்டார் பற்றிய குறிப்புகள். fr., - M., இசை, 1990 இலிருந்து

வொய்னோவ் லெவ், டெருன் விட்டலி. கிட்டார் யுவர் ஃப்ரெண்ட், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், மிடில் யூரல் புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1970

வால்மேன் போரிஸ். ரஷ்யாவில் கிட்டார், லெனின்கிராட், முஸ்கிஸ், 1961

வால்மேன் போரிஸ். கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள், லெனின்கிராட், இசை, 1968

வால்மேன் போரிஸ். கிட்டார், எம்., இசை, 1972, 62 பக். ; 2வது பதிப்பு: எம்., முசிகா, 1980

க்ரூபர் ஆர்.ஐ. இசையின் பொதுவான வரலாறு. [பகுதி ஒன்று] எம்., மாநில இசைப் பதிப்பகம்

கஜாரியன் எஸ். கிட்டார் பற்றிய கதை, எம்., குழந்தைகள் இலக்கியம், 1987

கிட்டார். இசை பஞ்சாங்கம், தொகுதி. 1, 1987 (A. Larichev, E. Kuznetsov போன்றவற்றின் கட்டுரைகள்)

ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ் வரை கிட்டார்: தொகுப்பு. கியேவ்: "இசை உக்ரைன்", 1995

டார்கேவிச் வி.பி. இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். எம்., அறிவியல் 1988

டிமிட்ரிவா எல்.ஜி., செர்னோய்வனென்கோ என்.எம். பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறை. - எம்.: அகாடமி, 2000

எசிபோவா எம்.வி., ஃப்ரேனோவா ஓ.வி. உலகின் இசைக்கலைஞர்கள். வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. எம்., கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா, 2001 பொது மற்றும் தொழில்முறை கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் அமைப்பில் கலை / பதிப்பு. Z.I. Gladkikh (தலைமையாசிரியர்), E.N. கிர்னோசோவா, எம்.எல். கோஸ்மோவ்ஸ்கயா. - குர்ஸ்க்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் குர்ஸ்க். மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், 2002

இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி

இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா என்.ஏ. கிட்டார் (அவரது தந்தையின் நினைவுகள்), எம்., டெப்லோமெக் அசோசியேஷன், 1995 இல் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார்.

கிளாசிக்கல் கிட்டார் மாஸ்டர்களின் வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதை அகராதி: 2 தொகுதிகளில் [கம்ப்., எட். - யாப்லோகோவ் எம்எஸ்], டியூமென், வெக்டர் பக், 2001-2002 [தொகுதி 1, 2001; டி. 2, 2002]

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உக்ரைன் கலாச்சார அமைச்சகம்

கார்கிவ் மாநில கலாச்சார அகாடமி

"மாஸ்டர்" பட்டம் பெறுவதற்கான பயிற்சியில் சேருவதற்கு

இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக கிட்டார் கலை

பிஹுல்யா தாராஸ் ஓலெகோவிச்

கார்கிவ் 2015

திட்டம்

அறிமுகம்

1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்

1.1 கிட்டார் செயல்திறனின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் வரலாறு

1.2 சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் உருவாக்கம்

2. கலையில் பாப்-ஜாஸ் திசையின் தோற்றம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாறு

2.1 பாப்-ஜாஸ் கலையில் பயன்படுத்தப்படும் கிடார் வகைகள்

2.2 பாப்-ஜாஸின் முக்கிய திசைகள் 60-70 நிகழ்ச்சிகள்

நூல் பட்டியல்

விநடத்துதல்

XX நூற்றாண்டின் இசைக் கலை. வேகமாகவும் வேகமாகவும் வளர்ந்தது. இந்த வளர்ச்சியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் ஒருங்கிணைப்பு, ஒரு புதிய இசை மொழியின் படிகமயமாக்கல், கலவையின் புதிய கொள்கைகள், வடிவமைத்தல் மற்றும் பல்வேறு அழகியல் தளங்களை உருவாக்குதல். இந்த செயல்முறையானது இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மட்டுமல்ல, இசைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களையும் உள்ளடக்கியது.

கிட்டார் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசையை கருத்தில் கொள்வதே தலைப்பின் பொருத்தம், அதாவது புதிய வகைகள் மற்றும் போக்குகளின் உருவாக்கம்.

ஆராய்ச்சியின் நோக்கம் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசை, புதிய பாணிகளை உருவாக்குதல், செயல்திறன் மற்றும் கிட்டார் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் அவற்றின் தாக்கத்தை ஆராய்வதாகும்.

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

1) ஐரோப்பா, ரஷ்யா, சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிட்டார் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.

2) பாப் மற்றும் ஜாஸ் கலைகளில் புதிய பாணிகளின் தோற்றம், தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கருவி இசையை உருவாக்குவதாகும்.

ஐரோப்பிய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் ரஷ்ய கலை மரபுகளின் அடிப்படையாக, இசை மற்றும் பேச்சுக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையை மையமாகக் கொண்ட, ஒத்திசைவு பகுப்பாய்வு முறையே படைப்பின் முறையான அடிப்படையாகும்.

கிட்டார் கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சி மற்றும் கிட்டார் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில் அதன் செல்வாக்கு பற்றிய ஆய்வு இந்த படைப்பில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதில் இந்த படைப்பின் அறிவியல் புதுமை உள்ளது.

படைப்பின் நடைமுறை மதிப்பு, வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசைத் துறைகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் அதன் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் உள்ளது.

1. முன்நிபந்தனைகள்வருகிறதுமற்றும்வளர்ச்சிவிளையாட்டுகள்அன்றுபாரம்பரியகிட்டார்

1.1 கிட்டார் செயல்திறனின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் வரலாறு

இந்த இசைக்கருவியின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் வரலாறு மிகவும் ஆச்சரியமாகவும் மர்மமாகவும் இருக்கிறது, அது ஒரு அற்புதமான துப்பறியும் கதையை ஒத்திருக்கிறது. கிட்டார் பற்றிய முதல் தகவல் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய எகிப்திய நினைவுச்சின்னங்களில், ஒரு இசைக்கருவியின் படங்கள் உள்ளன - "நப்லா", இது ஒரு கிட்டார் போல் தெரிகிறது. கிட்டார் ஆசியாவில் பரவலாக இருந்தது, இது அசீரியா, பாபிலோன் மற்றும் ஃபெனிசியாவின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் உள்ள படங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில், அரேபியர்கள் அதை ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு வந்தனர், அங்கு அது விரைவில் முழு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பெயினில் பணக்கார குடும்பங்கள் அறிவியல் மற்றும் கலையின் ஆதரவில் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடத் தொடங்கின. கிடார், வீணை மற்றும் பிற பறிக்கப்பட்ட கருவிகளுடன், நீதிமன்றங்களில் விருப்பமான கருவியாக மாறி வருகிறது. ஸ்பெயினின் கலாச்சார வாழ்க்கையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, பல சங்கங்கள், கல்விக்கூடங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் கூட்டங்கள் - வழக்கமாக நடத்தப்பட்ட "சலூன்கள்" முக்கிய பங்கு வகித்தன. அப்போதிருந்து, பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் மீதான மோகம் பரந்த மக்களிடையே ஊடுருவியது, மேலும் அவர்களுக்காக சிறப்பு இசை இலக்கியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அதைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் நீண்ட வரிசையை உருவாக்குகின்றன: மிலன், கார்பெட்டோ, ஃபுயென்லியானா, மரின் ஒய் கார்சியா, சான்ஸ் மற்றும் பலர்.

வளர்ச்சியின் நீண்ட வழியைக் கடந்துவிட்டதால், கிட்டார் நவீன தோற்றத்தைப் பெற்றுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அது சிறியதாக இருந்தது, மேலும் அதன் உடல் மிகவும் குறுகியதாகவும் நீளமாகவும் இருந்தது. ஆரம்பத்தில், ஐந்து சரங்கள் கருவியில் நிறுவப்பட்டன, அவை வீணையைப் போல குவார்ட்ஸில் டியூன் செய்யப்பட்டன. பின்னர், கிட்டார் ஆறு சரங்களாக மாறியது, திறந்த சரங்களின் ஒலியை முழுமையாகப் பயன்படுத்துவதற்கு திறந்த நிலைகளில் விளையாடுவதற்கு ஒரு டியூனிங் மிகவும் வசதியானது. இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிட்டார் அதன் இறுதி வடிவத்தை எடுத்தது. mi, si, sol, re, la, mi என ஆறு சரங்கள் ஒரு அமைப்போடு அதில் தோன்றின.

கிட்டார் ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்காவின் நாடுகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. கிதாரின் இத்தகைய பரவலான பயன்பாட்டை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? முக்கியமாக இது பெரும் ஆற்றலைக் கொண்டிருப்பதால்: குரல், வயலின், செலோ, புல்லாங்குழல் ஆகியவற்றுடன் தனியாக விளையாடலாம், இது பல்வேறு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் காணப்படுகிறது. சிறிய பரிமாணங்கள் மற்றும் விண்வெளியில் எளிதான இயக்கத்தின் சாத்தியம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிசை, ஆழமான மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிப்படையான ஒலி - காதல் சுற்றுலாப் பயணிகள் முதல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் வரை பலதரப்பட்ட ரசிகர்களுக்கு இந்த உலகளாவிய இசைக்கருவியின் அன்பை நியாயப்படுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஸ்பெயினில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தோன்றினர்

F. Sor மற்றும் D. Aguado, அவர்களுடன் இத்தாலியில் - M. Giuliani. எல். லெனியானி, எஃப். கருல்லி, எம். கார்காசி மற்றும் பலர். சிறிய துண்டுகள் முதல் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கூடிய கச்சேரிகள், அத்துடன் அற்புதமான சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் பள்ளிகள், ஒரு விரிவான கல்வி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறமைகள் வரை கிதாருக்கான விரிவான கச்சேரி தொகுப்பை அவர்கள் உருவாக்குகிறார்கள். இந்தக் கல்வியியல் இலக்கியம் முதன்முதலில் வெளிவந்து ஏறக்குறைய இருநூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இது ஒரு மதிப்புமிக்க பாரம்பரியம்.

இசையமைப்பாளர் சோர் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் பெரும் வெற்றியுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். அவரது பாலேக்கள் சிண்ட்ரெல்லா, ஒரு ஓவியராக லுபோச்னிக், ஹெர்குலிஸ் மற்றும் ஓம்பேல், மற்றும் ஓபரா டெலிமாச்சஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பெரிய நகரங்களின் மேடைகளில் பல நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளன. பாலிஃபோனிக் பாணி, செழுமையான கற்பனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவை சோராவின் வேலையை வகைப்படுத்துகின்றன. அவர் ஒரு படித்த இசைக்கலைஞர்-இசையமைப்பாளர், ஒரு கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர், அவர் தனது நடிப்பின் ஆழம் மற்றும் அவரது நுட்பத்தின் புத்திசாலித்தனத்தால் ஆச்சரியப்பட்டார். அவரது இசையமைப்புகள் கிதார் கலைஞர்களின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டன. இத்தாலிய கிட்டார் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் இத்தாலிய கியுலியானியும் ஒருவர். அவர் ஒரு சிறந்த கிதார் கலைஞராகவும், சரியான வயலின் கலைஞராகவும் இருந்தார். பீத்தோவனின் ஏழாவது சிம்பொனி முதன்முதலில் வியன்னாவில் 1813 இல் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, கியுலியானி ஒரு வயலின் கலைஞராக அதன் நடிப்பில் பங்கேற்றார். கியுலியானி ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக பீத்தோவனால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். அவரது சொனாட்டாக்கள், இசைக்குழுவுடன் இசை நிகழ்ச்சிகள் சமகால கிதார் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் கல்வியியல் இலக்கியம் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பாரம்பரியமாகும்.

பிரபல இத்தாலிய கிதார் கலைஞர்-ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் எம். கார்காசியின் "ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்" எங்கள் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடிக்கடி வெளியிடப்பட்டதில் நான் குறிப்பாக வாழ விரும்புகிறேன். பள்ளியின் முன்னுரையில், ஆசிரியர் கூறுகிறார்: “... எனக்கு ஒரு அறிவியல் படைப்பை எழுதும் எண்ணம் இல்லை. இந்த கருவியின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும் திட்டத்தை வகுத்து, கிதார் கற்றுக்கொள்வதை எளிதாக்க விரும்புகிறேன். இந்த வார்த்தைகளின்படி, கிட்டார் வாசிப்பைக் கற்பிப்பதற்கான உலகளாவிய கையேட்டை உருவாக்கும் பணியை எம். கார்காசி அமைக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் இது சாத்தியமில்லை. இடது மற்றும் வலது கையின் நுட்பம், கிட்டார் வாசிப்பதற்கான பல்வேறு சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள், வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் விசைகளில் விளையாடுவது குறித்த பல மதிப்புமிக்க வழிமுறைகளை பள்ளி வழங்குகிறது. இசை எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் துண்டுகள் வரிசையாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, சிரமத்தின் ஏறுவரிசையில், அவை இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் சிறந்த திறமையுடன் எழுதப்பட்டன, மேலும் அவை கல்விப் பொருளாக இன்னும் பெரிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

இருப்பினும், நவீன பார்வையில், இந்த "பள்ளி" பல கடுமையான குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, அபோயண்டோ (ஆதரவுடன் விளையாடுவது) போன்ற வலது கையை விளையாடும் ஒரு முக்கியமான நுட்பத்திற்கு சிறிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை மொழி, ஓரளவு சலிப்பானது; விரல்களின் வளர்ச்சி, மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் கேள்விகள் நடைமுறையில் தொடப்படவில்லை, இது இடது மற்றும் வலது கையின் விரல்களின் சரியான இடத்தைப் பற்றியது, இது செயல்திறனின் பல தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், மேம்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. ஒலி, சொற்றொடர், முதலியன

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கிட்டார் வரலாற்றில் ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க தனிப்பாடல் மற்றும் ஆசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ தர்ரேகாவுக்கு ஒரு புதிய பிரகாசமான பெயர் தோன்றியது. தனக்கென எழுதும் பாணியை உருவாக்குகிறார். அவரது கைகளில், கிட்டார் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவாக மாறுகிறது.

இந்த அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் நடிப்பு வேலை அவரது நண்பர்களின் வேலையை பாதித்தது - இசையமைப்பாளர்கள்: அல்பெனிஸ், கிரனாடோஸ், டி ஃபல்லா மற்றும் பலர். அவர்களின் பியானோ படைப்புகளில் நீங்கள் அடிக்கடி கிட்டார் பின்பற்றுவதைக் கேட்கலாம். மோசமான உடல்நலம் தாரேகாவுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்க வாய்ப்பளிக்கவில்லை, எனவே அவர் கற்பிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். தர்ரேகா தனது சொந்த கிட்டார் வாசிப்புப் பள்ளியை உருவாக்கினார் என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். அவரது சிறந்த மாணவர்களில் மிகுவல் லோபெட், எமிலியோ புஜோல், டொமினிகோ ப்ராட், டேனியல் ஃபோர்டீயா, இல்லரியன் லெலுப் மற்றும் பிற பிரபல இசைக் கலைஞர்கள் உள்ளனர். இன்றுவரை, இ. புஜோல், டி. ஃபோர்டீயா, டி. பிராட், ஐ. லெலியுப், ஐ. அரென்ஸ் மற்றும் பி. ரோச் ஆகியோரின் "பள்ளிகள்", டார்ரேகா கற்பித்தல் முறையின் அடிப்படையில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. பிரபல ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஈ. புஜோலின் "ஆறு-சரம் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த முறையை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம். "பள்ளி"யின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பின் அனைத்து முக்கிய "ரகசியங்களையும்" தாராளமாக, விரிவாக வழங்குவதாகும். கிட்டார் நுட்பத்தின் மிக முக்கியமான கேள்விகள் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: கைகளின் நிலை, கருவி, ஒலி உற்பத்தி முறைகள், விளையாடும் நுட்பங்கள் போன்றவை. பொருளின் ஏற்பாட்டின் வரிசை கிதார் கலைஞரின் திட்டமிடப்பட்ட தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பயிற்சிக்கு பங்களிக்கிறது. "பள்ளி" முற்றிலும் அசல் இசைப் பொருட்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஏறக்குறைய அனைத்து ஆய்வுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது (எப். டாரேகாவின் முறையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு) குறிப்பாக தொடர்புடைய பிரிவுகளுக்காக.

இந்த கல்வி வெளியீடு கிட்டார் வாசிப்பதில் உள்ள சிரமங்களை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளையும் விரிவாக விவரிக்கிறது என்பது குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது. குறிப்பாக, வலது மற்றும் இடது கைகளால் விளையாடும்போது சரியான விரலைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கலில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, மேலும் வெவ்வேறு நிலைகளில் விளையாடும் நுட்பங்கள், பல்வேறு இயக்கங்கள், இடது கையின் இடப்பெயர்வுகள் ஆகியவை விரிவாகக் கருதப்படுகின்றன. விரல் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு நிச்சயமாக பங்களிக்கிறது. புஜோலின் "பள்ளியின்" செயல்திறன், குறிப்பாக, நமது நாடு, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல கல்வி நிறுவனங்களில் அதன் பயன்பாட்டின் நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

XX நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞரின் படைப்பு செயல்பாடு உலக கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா. கருவியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கின் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் அவரது செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் திறமைகள் மட்டுமல்ல, ஒரு அமைப்பாளர் மற்றும் பிரச்சாரகரின் திறன்களும் ஆகும். ஆராய்ச்சியாளர் எம். வெய்ஸ்போர்ட் எழுதுகிறார்: “... கிட்டார் ஒரு கச்சேரி கருவியாக நிறுவ, அது இல்லை, உதாரணமாக, ஒரு பியானோ அல்லது ஒரு வயலின் இருந்தது - மிகவும் கலை திறன். ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியாவின் வரலாற்றுத் தகுதி, முதலில், அத்தகைய திறமையை உருவாக்குவதில் உள்ளது ... ". மேலும்: “செகோவியாவிற்கு அவர்கள் M. Ponce (மெக்ஸிகோ), M.K என்று எழுதத் தொடங்கினர். டெடெஸ்கோ (இத்தாலி), ஜே. ஐபர்ட், ஏ. ரூசல் (பிரான்ஸ்) சி. பெட்ரல் (அர்ஜென்டினா), ஏ. டான்ஸ்மேன் (போலந்து), மற்றும் டி. டுவார்ட் (இங்கிலாந்து), ஆர். ஸ்மித் (ஸ்வீடன்) ... ”. இந்த சிறிய மற்றும் முழுமையான இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலிலிருந்து, கிளாசிக்கல் கிதாருக்கான தொழில்முறை இசையமைப்புகளின் புவியியல் வேகமாக விரிவடைந்து வருவது A. செகோவியாவுக்கு நன்றி என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் காலப்போக்கில் இந்த கருவி பல சிறந்த கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது - E. விலா. லோபோஸ், பி. பிரிட்டன். மறுபுறம், திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்களும் உள்ளன, அவர்கள் அதே நேரத்தில் தொழில்முறை கலைஞர்களாக உள்ளனர் - ஏ. பாரியோஸ், எல். பிரவுர், ஆர். டியன்ஸ், என். கோஷ்கின், முதலியன.

1. 2 ஆகிறதுகிட்டார்கலைகள்vசோவியத் ஒன்றியம்மற்றும்ரஷ்யாவின்

இன்று அவர் உலகின் பல நாடுகளில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், நான்கு முறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்றார் (1926 மற்றும் 1935, 1936) அவர் கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்: சோரா, கியுலியானி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷூபர்ட், ஹெய்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் மற்றும் அசல் படைப்புகள். இசையமைப்பாளர்கள்: Turin, Torroba, Tansman, Castelnuovo-Tedesco மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள். செகோவியா சோவியத் கிதார் கலைஞர்களுடன் பல சந்திப்புகளை நடத்தினார், அவர்களுக்கு அவர் விருப்பத்துடன் பதிலளித்தார். கிட்டார் வாசிப்பின் நுட்பத்தைப் பற்றிய உரையாடல்களில், செகோவியா கைகளை வைப்பதன் முக்கியத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் விரல்களை சரியாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். கிட்டார் ரஷ்யாவின் இசைக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. 1735 முதல் 1785 வரை மாஸ்கோவில் வாழ்ந்த கல்வியாளர் ஒய். ஷ்டெலின், ரஷ்யாவில் கிட்டார் மெதுவாக பரவியது என்று எழுதினார், ஆனால் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர்களான ஜானி டி ஃபெரான்டி, எஃப். சோரா, எம். கியுலியானி மற்றும் பிற விருந்தினர் கலைஞர்களின் தோற்றத்துடன் இந்த கருவி அனுதாபத்தையும் பரவலான அங்கீகாரத்தையும் பெறுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு ஜி மேஜர் ட்ரைட் கொண்ட அசல் ஏழு சரம் வகையை ஆக்டேவில் இரட்டிப்பாக்கியது மற்றும் குறைந்த சரம் கால் பகுதி இடைவெளியில் இருந்தது, கிட்டார் பேஸ்-கார்ட் துணைக்கு உகந்ததாக மாறியது. ஒரு நகர பாடல் மற்றும் காதல்.

இந்த கருவியில் தொழில்முறை செயல்திறனின் உண்மையான பூக்கள் சிறந்த ஆசிரியர்-கிதார் கலைஞர் ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ராவின் (1773-1850) ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு நன்றி தொடங்குகிறது. கல்வியால் வீணையாக இருந்த அவர், தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரின் பிரச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணித்தார் - அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், பின்னர் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வியில் ஈடுபட்டார். 1802 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஏ. சிக்ராவின் ஏழு-சரம் கிட்டார் பத்திரிகை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், இசை கிளாசிக் ஏற்பாடுகளுடன் வெளியிடப்பட்டது. அடுத்த தசாப்தங்களில், 1838 வரை, இசைக்கலைஞர் பல ஒத்த இதழ்களை வெளியிட்டார், இது கருவியின் பிரபலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தது, ஏ.ஓ. சிக்ரா ஏராளமான மாணவர்களை வளர்த்தார், கிதாருக்கு இசையமைப்பதில் அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள். அவருடைய மாணவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் எஸ்.என். அக்செனோவ், வி.ஐ. மோர்கோவ், வி.எஸ். சரென்கோ, எஃப்.எம். ஜிம்மர்மேன் மற்றும் பலர் - பல நாடகங்கள் மற்றும் ரஷ்ய பாடல்களின் தழுவல்களை விட்டுச் சென்றனர். மைக்கேல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கியின் (1791-1837) நடவடிக்கைகள் தொழில்முறை மற்றும் கல்விசார் ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவரை முதன்முதலில் கிட்டாரை அறிமுகப்படுத்தியவர் எஸ்.என். அக்செனோவ், அவரது வழிகாட்டியாகவும் ஆனார்.

சுமார் 1813 முதல் எம்.டி.யின் பெயர். வைசோட்ஸ்கி பரவலாக பிரபலமடைந்தார். நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் மாறுபாட்டில் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் தைரியமான விமானம், அசல் மேம்படுத்தல் பாணியால் அவரது இசை வேறுபடுத்தப்பட்டது. எம்.டி. வைசோட்ஸ்கி மேம்பட்ட செவிவழி செயல்திறனின் பிரதிநிதி - இதில் அவர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பிற்கு நெருக்கமானவர். தேசிய நிகழ் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த ரஷ்ய கிட்டார் நிகழ்ச்சியின் பிற பிரதிநிதிகளைப் பற்றி நிறைய கூறலாம், ஆனால் இது ஒரு தனி உரையாடல். உண்மையான ரஷ்ய பள்ளி பின்வரும் அம்சங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: உச்சரிப்பின் தெளிவு, அழகான இசை தொனி, கருவியின் மெல்லிசை திறன்களில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பை உருவாக்குதல், பெரும்பாலும் தனித்துவமானது, சிறப்பு விரல் "வெற்றிடங்களை" பயன்படுத்துவதற்கான முற்போக்கான முறை, மாதிரிகள் மற்றும் கருவியின் திறன்களை வெளிப்படுத்தும் சுருக்கங்கள்.

இசைக்கருவியை வாசிக்கும் அமைப்பில் இசை செயல்பாடுகள், ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் அழைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும், அவை ஒவ்வொரு விசையிலும் தனித்தனியாக மனப்பாடம் செய்யப்பட்டன மற்றும் கணிக்க முடியாத குரல்களின் இயக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. பெரும்பாலும் இத்தகைய தனிப்பட்ட விரல், மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் "தயாரிப்புகள்" பொறாமையுடன் பாதுகாக்கப்பட்டு சிறந்த மாணவர்களுக்கு மட்டுமே அனுப்பப்பட்டன. மேம்பாடு சிறப்பாகப் படிக்கப்படவில்லை, இது ஒரு பொதுவான தொழில்நுட்பத் தளத்தின் விளைவாகும், மேலும் ஒரு நல்ல கிதார் கலைஞருக்கு ஒரு பாடலின் பழக்கமான ஒலிகளை ஒரு ஹார்மோனிக் வரிசையுடன் எவ்வாறு இணைப்பது என்பது தெரியும். வெவ்வேறு பாடல்களின் தொகுப்பு பெரும்பாலும் இசை சொற்றொடரைச் சூழ்ந்து இசைத் துணிக்கு ஒரு விசித்திரமான வண்ணத்தை அளித்தது. கற்பித்தல் போன்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பு முறை, அது முற்றிலும் ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அக்கால வெளிநாட்டு படைப்புகளில் எங்கும் காணப்படவில்லை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் மரபுகள். அநியாயமாக மறந்துவிட்டன, மேலும் ஆர்வலர்களின் முயற்சியால் மட்டுமே, இந்த திசையில் விவகாரங்களின் நிலை சிறப்பாக மாறுகிறது.

சோவியத் காலங்களில் கிட்டார் கலை உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும் இந்த இசைக்கருவியின் வளர்ச்சிக்கு அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை மென்மையாகச் சொன்னால், குளிர்ச்சியாக இருந்தது. சிறந்த ஆசிரியர், கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.எம்.யின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய். கிடாரிஸ்ட் மற்றும் ஆசிரியரான பி.ஏ. அகாஃபோஷின் இளம் கிதார் கலைஞர்களுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத கற்பித்தல் உதவியாகும். இந்தச் செயல்பாடு அவர்களின் ஏராளமான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் அற்புதமாகத் தொடர்கிறது: இ. லாரிச்சேவ், என். கொமோல்யாடோவ், ஏ. ஃப்ராச்சி, வி. கோஸ்லோவ், என். கோஷ்கின், ஏ. வினிட்ஸ்கி (ஜாஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்), எஸ். ருட்னேவ் (கிளாசிக்கல் கிதார்). ரஷ்ய பாணி) மற்றும் பலர்.

கிட்டார் கிளாசிக்கல் பாப் ஜாஸ்

2. வரலாறுதோற்றம்மற்றும்பரிணாமம்பாப்-ஜாஸ்திசைகள்vகலை

2.1 பாப்-ஜாஸ் கலையில் பயன்படுத்தப்படும் கிடார் வகைகள்

நவீன பாப் இசையில், நான்கு வகையான கித்தார்கள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

1. பிளாட் டாப் என்பது உலோக சரங்களைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான நாட்டுப்புற கிட்டார் ஆகும்.

2. கிளாசிக்கல் - நைலான் சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

3. ஆர்ச் டாப் - சவுண்ட்போர்டின் ஓரங்களில் எஃப்-துளைகள் கொண்ட பெரிதாக்கப்பட்ட வயலின் வடிவிலான ஜாஸ் கிட்டார்.

4. எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் - மின்காந்த பிக்அப்கள் மற்றும் ஒரு திடமான மரத்தாலான டெக் (பிளாக்) கொண்ட கிட்டார்.

120-130 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட, ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரே ஒரு வகை கிட்டார் மட்டுமே பிரபலமாக இருந்தது. வெவ்வேறு நாடுகள் வெவ்வேறு ட்யூனிங் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தின, சில இடங்களில் அவை சரங்களின் எண்ணிக்கையையும் மாற்றின (உதாரணமாக, ரஷ்யாவில், ஏழு சரங்கள் இருந்தன, ஆறு அல்ல). ஆனால் வடிவத்தில், அனைத்து கிட்டார்களும் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தன - ஒப்பீட்டளவில் சமச்சீர் மேல் மற்றும் சவுண்ட்போர்டின் கீழ், இது 12 வது ஃபிரெட்டில் கழுத்துடன் ஒன்றிணைகிறது.

சிறிய அளவு, துளையிடப்பட்ட உள்ளங்கை, அகலமான கழுத்து, மின்விசிறி வடிவ நீரூற்றுகள் போன்றவை. - இவை அனைத்தும் இந்த வகை கிட்டார்களை வகைப்படுத்துகின்றன. உண்மையில், மேலே உள்ள கருவி வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இன்றைய கிளாசிக்கல் கிட்டார் போன்றது. இன்றைய கிளாசிக்கல் கிதாரின் வடிவம் சுமார் 120 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர் டோரஸுக்கு சொந்தமானது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிட்டார் வேகமாக பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இதற்கு முன்பு கிடார் தனியார் வீடுகள் மற்றும் சலூன்களில் மட்டுமே வாசிக்கப்பட்டிருந்தால், கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிட்டார் மேடையில் தோன்றத் தொடங்கியது. ஒலி பெருக்கத்தின் தேவை இருந்தது. கிளாசிக் மற்றும் இப்போது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கிட்டார் அல்லது வெஸ்டர்ன் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு இடையே ஒரு தெளிவான பிரிவு தோன்றியது. சத்தமாக ஒலிக்கும் உலோக சரங்களை உருவாக்க தொழில்நுட்பம் தொடங்கியது.

கூடுதலாக, உடல் தன்னை அளவு அதிகரித்தது, இது ஒலி ஆழமாகவும் சத்தமாகவும் இருக்க அனுமதித்தது. ஒரு தீவிர சிக்கல் உள்ளது - உலோக சரங்களின் வலுவான பதற்றம் உண்மையில் மேல் சவுண்ட்போர்டைக் கொன்றது, மேலும் ஷெல்லின் பக்கங்களின் தடித்தல், இறுதியில், அதிர்வு மற்றும் அதனுடன் ஒலியைக் கொன்றது. பின்னர் பிரபலமான எக்ஸ் வடிவ ஸ்பிரிங் மவுண்ட் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நீரூற்றுகள் குறுக்காக ஒட்டப்பட்டன, இதன் மூலம் மேல் தளத்தின் வலிமை அதிகரிக்கும், ஆனால் அது அதிர்வுறும்.

எனவே, ஒரு தெளிவான பிரிப்பு இருந்தது - கிளாசிக்கல் கிட்டார், அதன் பின்னர் மாறவில்லை (சரங்கள் மட்டுமே செயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்டன, நரம்புகளிலிருந்து அல்ல, முன்பு போல), மற்றும் நாட்டுப்புற-மேற்கத்திய கிதார், பல வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் X- வடிவ நீரூற்றுகள், உலோக சரங்கள், பெரிதாக்கப்பட்ட உடல் மற்றும் பலவற்றுடன் சென்றது.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு வகை கித்தார் உருவாக்கப்பட்டது - ஆர்ச் டாப். அது என்ன? மார்ட்டின் போன்ற நிறுவனங்கள் நீரூற்றுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலியை பெருக்குவதில் உள்ள சிக்கலைச் சமாளித்தபோது, கிப்சன் போன்ற நிறுவனங்கள் வேறு வழியில் சென்றன - அவை வடிவிலான மற்றும் வயலின் வடிவிலான கிதார்களை உருவாக்கின. அத்தகைய கருவிகள் ஒரு வளைந்த மேல், ஒரு நட்டு, இது இரட்டை பாஸ் போன்றது மற்றும் ஒரு பாலம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக, இந்த கருவிகள் மையத்தில் பாரம்பரிய சுற்று துளைக்கு பதிலாக சவுண்ட்போர்டின் பக்கங்களில் வயலின் குறிப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. இந்த கித்தார்கள் சூடாகவும் ஆழமாகவும் இல்லாமல், சமநிலையான மற்றும் குத்தக்கூடிய ஒலியைக் கொண்டிருந்தன. அத்தகைய கிதார் மூலம், ஒவ்வொரு குறிப்பும் தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டது, மேலும் ஜாஸ்மேன் அவர்களின் பார்வைத் துறையில் என்ன வகையான "இருண்ட குதிரை" தோன்றியது என்பதை விரைவாக உணர்ந்தனர். ஜாஸ் இசைக்கு தான் ஆர்ச் டாப்ஸ் புகழ் பெற்றன, அதற்காக அவை ஜாஸ் கிடார் என்று அழைக்கப்பட்டன. 30 மற்றும் 40 களில், நிலைமை மாறத் தொடங்கியது - முக்கியமாக தரமான மைக்ரோஃபோன்கள் மற்றும் பிக்கப்களின் தோற்றம் காரணமாக. கூடுதலாக, ஒரு புதிய பிரபலமான இசை பாணி - ப்ளூஸ் - அரங்கில் நுழைந்து உடனடியாக உலகை வென்றது. உங்களுக்கு தெரியும், ப்ளூஸ் முக்கியமாக ஏழை கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. அவர்கள் அதை விரல்கள், பிக்ஸ் மற்றும் பீர் பாட்டில்கள் மூலம் வித்தியாசமாக விளையாடினர் (நவீன ஸ்லைடுகளின் நேரடி முன்னோர்கள் பீர் பாட்டில் கழுத்து). இந்த நபர்களுக்கு விலையுயர்ந்த கருவிகளுக்கு பணம் இல்லை, புதிய சரங்களை வாங்குவதற்கு அவர்களுக்கு எப்போதும் வாய்ப்பு இல்லை, என்ன வகையான ஜாஸ் கிடார் உள்ளன? மேலும் அவர்கள் தாங்கள் செய்ய வேண்டியதை முக்கியமாக மிகவும் பொதுவான கருவிகளான மேற்கத்திய இசைக்கருவிகளில் வாசித்தனர். அந்த ஆண்டுகளில், விலையுயர்ந்த "ஆர்க்டாப்ஸ்" கூடுதலாக, கிப்சன் நிறுவனம் "நுகர்வோர் பொருட்கள்" நாட்டுப்புற கிதார்களை ஒரு பெரிய அளவிலான தயாரித்தது. சந்தை நிலவரப்படி, கிப்சன் மட்டுமே மலிவான ஆனால் உயர்தர நாட்டுப்புற கிட்டார்களை உற்பத்தி செய்யும் ஒரே நிறுவனமாக இருந்தது. பெரும்பாலான ப்ளூஸ்மேன்கள், இன்னும் சரியான விஷயத்திற்கு பணம் இல்லாததால், கிப்சன்களை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டது தர்க்கரீதியானது. அதனால் அவர்கள் இன்னும் அவர்களுடன் பிரியவில்லை.

ஜாஸ் கித்தார் என்ன ஆனது? பிக்கப்களின் வருகையுடன், இந்த வகை கருவியின் சீரான மற்றும் தெளிவான ஒலி அந்த காலத்தின் பெருக்க முறைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று மாறியது. ஜாஸ் கிட்டார் நவீன ஃபெண்டர் அல்லது இபானெஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது என்றாலும், லியோ ஃபெண்டர் தனது டெலிகாஸ்டரையும் ஸ்ட்ராடோகாஸ்டரையும் உருவாக்கியிருக்க மாட்டார். பிற்காலத்தில் எலெக்ட்ரிக் ப்ளூஸ் இசைக்கப்பட்டது மற்றும் ஜாஸ் கருவிகளில் பிக்கப்களுடன் இசைக்கப்பட்டது, உடல் பருமன் மட்டும் குறைகிறது. இதற்கு ஒரு முக்கிய உதாரணம் பிபி கிங் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற லுசில் கிதார், இது இன்று நிலையான எலக்ட்ரிக் ப்ளூஸ் கிதார் என்று பலரால் கருதப்படுகிறது.

மின்சாரத்தைப் பயன்படுத்தி கிட்டார் ஒலியைப் பெருக்குவதற்கான முதல் அறியப்பட்ட சோதனைகள் 1923 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகின்றன, பொறியாளரும் கண்டுபிடிப்பாளருமான லாயிட் லோயர் ஒரு மின்னியல் பிக்கப்பைக் கண்டுபிடித்தார், இது சரம் கருவிகளின் ரெசனேட்டர் பெட்டியில் அதிர்வுகளைப் பதிவு செய்கிறது.

1931 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் பியூச்சாம்ப் மற்றும் அடோல்ஃப் ரிக்கன்பேக்கர் ஆகியோர் ஒரு மின்காந்த பிக்கப்பைக் கண்டுபிடித்தனர், அதில் ஒரு மின் துடிப்பு ஒரு காந்தத்தின் முறுக்கு வழியாக ஓடி, அதிர்வுறும் சரத்திலிருந்து சமிக்ஞையை பெருக்கும் மின்காந்த புலத்தை உருவாக்கியது. 1930களின் பிற்பகுதியில், பல பரிசோதனையாளர்கள் பாரம்பரிய தோற்றம் கொண்ட ஸ்பானிஷ் ஹாலோ-பாடி கிடார்களில் பிக்கப்களை இணைக்கத் தொடங்கினர். சரி, மிகவும் தீவிரமான விருப்பத்தை கிதார் கலைஞரும் பொறியியலாளருமான லெஸ் பால் பரிந்துரைத்தார் - அவர் கிட்டார் மோனோலிதிக் தளத்தை உருவாக்கினார்.

இது மரத்தால் ஆனது மற்றும் வெறுமனே "பதிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது. மற்ற பொறியாளர்கள் ஒரு திடமான அல்லது கிட்டத்தட்ட திடமான துண்டுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர். XX நூற்றாண்டின் 40 களில் இருந்து, தனிப்பட்ட ஆர்வலர்கள் மற்றும் பெரிய நிறுவனங்கள் இருவரும் இதில் வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர்.

கிட்டார் உற்பத்தியாளர்களுக்கான சந்தை தொடர்ந்து தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மாடல்களின் வரம்பை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துகிறது. முன்னதாக அமெரிக்கர்கள் மட்டுமே "டிரெண்ட்செட்டர்களாக" செயல்பட்டிருந்தால், இப்போது யமஹா, இபனெஸ் மற்றும் பிற ஜப்பானிய நிறுவனங்கள் முன்னணி நிலைகளை உறுதியாக ஆக்கிரமித்து, உற்பத்தித் தலைவர்களிடையே தங்கள் சொந்த மாதிரிகள் மற்றும் பிரபலமான கிதார்களின் சிறந்த நகல்களை உருவாக்குகின்றன.

ராக் இசையில் கிட்டார் - மற்றும் முதன்மையாக மின்மயமாக்கப்பட்ட - ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், ஏறக்குறைய அனைத்து சிறந்த ராக் கிதார் கலைஞர்களும் ராக் இசையின் பாணியைத் தாண்டி, ஜாஸுக்கு பெரும் அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள், மேலும் சில இசைக்கலைஞர்கள் ராக் உடன் முற்றிலும் உடைந்துள்ளனர். கிட்டார் இசையின் சிறந்த மரபுகள் ஜாஸில் குவிந்திருப்பதால் இது ஆச்சரியமல்ல.

ஜோ பாஸின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு முக்கியமான விஷயம், அவருடைய நன்கு அறியப்பட்ட ஜாஸ் பள்ளியில் எழுதுகிறார்: “கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக செயல்பாட்டிற்கான ஆர்கானிக், நிலையான அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளனர் - 'சரியான' முறை. ஜாஸ் கிட்டார், பிளெக்ட்ரம் கிட்டார், எங்கள் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது, மேலும் எலக்ட்ரிக் கிட்டார் இன்னும் ஒரு புதிய நிகழ்வு, அதன் திறன்களை ஒரு முழுமையான இசைக்கருவியாக நாம் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறோம். இத்தகைய நிலைமைகளில், கிட்டார் தேர்ச்சியின் திரட்டப்பட்ட அனுபவம் மற்றும் ஜாஸ் மரபுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

ஏற்கனவே ப்ளூஸின் ஆரம்ப வடிவத்தில், "தொன்மையான" அல்லது "கிராமிய", பெரும்பாலும் ஆங்கில வார்த்தையான "கன்ட்ரி ப்ளூஸ்" (கன்ட்ரி ப்ளூஸ்) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, கிட்டார் நுட்பத்தின் முக்கிய கூறுகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது அதன் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது. ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்களின் சில நுட்பங்கள் பின்னர் அடுத்தடுத்த பாணிகளை உருவாக்க அடிப்படையாக அமைந்தன.

கன்ட்ரி ப்ளூஸின் ஆரம்பகால பதிவுகள் 1920 களின் நடுப்பகுதியில் உள்ளன, ஆனால் உண்மையில், இது தென் மாநிலங்களின் கறுப்பர்களிடையே (டெக்சாஸ், லூசியானா, அலபாமா) உருவான அசல் பாணியிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாதது என்று நம்புவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன. முதலியன) XIX நூற்றாண்டின் 70-80 களில்.

இந்த பாணியின் சிறந்த பாடகர்கள்-கிட்டார் கலைஞர்களில் - பிளைண்ட் லெமன் ஜெபர்சன் (1897-1930), பிந்தைய காலகட்டத்தின் பல இசைக்கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர், ப்ளூஸ் மட்டுமல்ல, கிட்டார் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் பிளைண்ட் பிளேக் (குருடு) ஆவார். பிளேக், 1895 -1931), அவர்களின் பல பதிவுகள் இன்று சிறந்த நுட்பம் மற்றும் மேம்பாட்டின் புத்தி கூர்மையால் வியக்க வைக்கின்றன. கிட்டார் ஒரு தனி இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் துவக்கியவர்களில் ஒருவராக பிளேக் சரியாகக் கருதப்படுகிறார். Huddie Leadbetter, Leadbelly (Huddie Leadbetter, "Leadbelly", 1888-1949) என்ற பெயரில் பரவலாக அறியப்பட்டவர், ஒரு காலத்தில் "பன்னிரெண்டு சரங்களைக் கொண்ட கிடாரின் ராஜா" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் சில நேரங்களில் ஜெபர்சனுடன் ஒரு டூயட் பாடினார், இருப்பினும் அவர் ஒரு நடிகராக அவரை விட தாழ்ந்தவராக இருந்தார். லீட்பெல்லி, பேஸ் ஃபிகர்களுடன் இணைந்த சிறப்பியல்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - "அலைந்து திரிந்த பாஸ்", இது பின்னர் ஜாஸ்ஸில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கன்ட்ரி ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்களில் சிறந்தவர் லோனி ஜான்சன் (1889-1970), ஜாஸ்ஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர். அவர் குரல் இல்லாமல் சிறந்த ப்ளூஸை பதிவு செய்தார், மேலும் அவர் ஏற்கனவே ஒரு தேர்வாக விளையாடினார், சிறந்த நுட்பத்தை மட்டுமல்ல, சிறந்த மேம்பாடு திறனையும் வெளிப்படுத்தினார்.

பாரம்பரிய ஜாஸின் வளர்ச்சியில் சிகாகோ காலகட்டத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, இது ஸ்விங்கிற்கு மாறியது, கருவிகளை மாற்றுவது: கார்னெட், டூபா மற்றும் பாஞ்சோவுக்கு பதிலாக, டிரம்பெட், டபுள் பாஸ் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவை முன்னுக்கு வந்தன.

இதற்கான காரணங்களில் மைக்ரோஃபோன்களின் தோற்றம் மற்றும் ஒரு எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் பதிவு முறை: கிட்டார் இறுதியாக பதிவுகளில் முழுமையாக ஒலித்தது. சிகாகோ ஜாஸின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தனி மேம்பாட்டின் அதிகரித்த பாத்திரமாகும். இங்குதான் கிதாரின் தலைவிதியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் ஏற்பட்டது: இது ஒரு முழு நீள தனி கருவியாக மாறியது.

இது எடி லாங்கின் (உண்மையான பெயர் - சால்வடார் மசாரோ) பெயர் காரணமாகும், அவர் மற்ற இசைக்கருவிகளுக்கு பொதுவான பல ஜாஸ் நுட்பங்களை கிட்டார் வாசிப்பதில் அறிமுகப்படுத்தினார் - குறிப்பாக, காற்று கருவிகளின் சிறப்பியல்பு. எடி லாங்கே ஒரு பிக் உடன் விளையாடும் அந்த ஜாஸ் பாணியையும் உருவாக்கினார், இது பின்னர் பிரதானமானது. அவர்தான் முதன்முதலில் பிளெக்ட்ரம் கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் - ஜாஸில் விளையாடுவதற்கான ஒரு சிறப்பு கிதார், இது வட்ட சாக்கெட் இல்லாதபோது வழக்கமான ஸ்பானிஷ் மொழியிலிருந்து வேறுபட்டது. அதற்கு பதிலாக, வயலின் போன்ற எஃப்-துளைகள் மற்றும் நீக்கக்கூடிய பேனல்-கவசம் ஆகியவை சவுண்ட்போர்டில் தோன்றின, இது பிக்கின் வீச்சுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறது. குழுமத்தில் எடி லாங்கின் செயல்திறன் வலுவான ஒலி உற்பத்தியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர் அடிக்கடி கடந்து செல்லும் ஒலிகள், குரோமடிக் வரிசைகளைப் பயன்படுத்தினார்; சில நேரங்களில் கழுத்து தொடர்பாக பிளெக்ட்ரமின் கோணத்தை மாற்றியது, இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை அடைகிறது.

ஒலியடக்கப்பட்ட சரங்களைக் கொண்ட நாண்கள், கடின உச்சரிப்புகள், இணையான அல்லாத நாண்கள், முழு-தொனி அளவீடுகள், ஒரு வகையான கிளிசாண்டோ, செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ், பெரிதாக்கப்பட்ட நாண்களின் வரிசைகள் மற்றும் காற்றுக் கருவிகளுக்குப் பொதுவான சொற்றொடர்கள் ஆகியவை லாங்கின் பாணியின் சிறப்பியல்பு. எடி லாங்கின் செல்வாக்கின் கீழ், பல கிதார் கலைஞர்கள் நாண்களில் உள்ள பேஸ் குறிப்புகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், முடிந்தால், சிறந்த குரல்-முன்னணியை அடையத் தொடங்கினர் என்று நாம் கூறலாம். எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் கண்டுபிடிப்பு புதிய கிட்டார் பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள் தோன்றுவதற்கான தூண்டுதலாக இருந்தது. அவை இரண்டு ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டன: அமெரிக்காவில் சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்.

(Django Reinhardt) ஐரோப்பாவில்

ஃப்ரம் ராக் டு ராக் என்ற தனது புத்தகத்தில், பிரபல ஜெர்மன் விமர்சகர் I. பெரெண்ட் எழுதுகிறார்: “நவீன ஜாஸ் இசைக்கலைஞருக்கு, கிட்டார் வரலாறு சார்லி கிறிஸ்டியன் உடன் தொடங்குகிறது. ஜாஸ் காட்சியில் அவரது இரண்டு வருடங்களில், அவர் கிட்டார் வாசிப்பில் புரட்சி செய்தார். நிச்சயமாக, அவருக்கு முன் கிதார் கலைஞர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும், கிறிஸ்டியனுக்கு முன்பு வாசித்த கிதார் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு ஒலித்தது இரண்டு வெவ்வேறு கருவிகள் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார்.

சார்லி தனது சமகாலத்தவர்களால் வெறுமனே அடைய முடியாத ஒரு திறமையுடன் விளையாடினார். அவரது வருகையுடன், கிட்டார் ஜாஸ் குழுமங்களில் சம பங்கேற்பாளராக மாறியது. டிரம்பெட் மற்றும் டெனர் சாக்ஸபோன் குழுமத்தில் மூன்றாவது குரலாக கிட்டார் சோலோவை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் முற்றிலும் தாள செயல்பாடுகளிலிருந்து கருவியை விடுவித்தார். மற்றவர்களை விட முன்னதாக, எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் வாசிக்கும் நுட்பம், ஒலியியல் ஒன்றை வாசிக்கும் நுட்பங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது என்பதை Ch. கிறிஸ்டியன் உணர்ந்தார். இணக்கமாக, அவர் அதிகரித்த மற்றும் குறைக்கப்பட்ட நாண்களை பரிசோதித்தார், சிறந்த ஜாஸ் மெலடிகளுக்கு (எவர்கிரீன்கள்) புதிய தாள வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார். பத்திகளில், அவர் அடிக்கடி ஏழாவது வளையங்களுக்கு துணை நிரல்களைப் பயன்படுத்தினார், கேட்போரை மெல்லிசை மற்றும் தாள புத்தி கூர்மையுடன் தாக்கினார். அவர் தனது மேம்பாடுகளை முதன்முதலில் உருவாக்கினார், கருப்பொருளின் இணக்கத்தை நம்பியிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் முக்கியவற்றுக்கு இடையில் வைக்கும் பாசிங் வளையங்களை நம்பினார். மெல்லிசைக் கோளத்தில், கடினமான ஸ்டாக்காடோவிற்குப் பதிலாக லெகாடோவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

C. கிறிஸ்டியன் நடிப்பு எப்போதும் ஒரு தீவிர ஊசலாட்டத்துடன் இணைந்து வெளிப்படுத்தும் ஒரு அசாதாரண சக்தியால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. ஜாஸ் கோட்பாட்டாளர்கள், அவரது விளையாட்டின் மூலம் அவர் ஒரு புதிய ஜாஸ் பாணி, பீ-பாப் தோன்றுவதை எதிர்பார்த்தார், மேலும் அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

கிறிஸ்டியனுடன் ஒரே நேரத்தில், பாரிஸில் குறைவான சிறந்த ஜாஸ் கிட்டார் கலைஞர் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் பிரகாசித்தார். சார்லி கிறிஸ்டியன், ஓக்லஹோமா கிளப்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்திக் கொண்டிருந்தபோது, ஜாங்கோவைப் பாராட்டினார், மேலும் இந்த இசைக்கலைஞர்களை இசைக்கும் விதம் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக வேறுபட்டிருந்தாலும், குறிப்புக்காக பதிவு செய்யப்பட்ட அவரது தனிப்பாடல்களை அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார். பல பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஜாங்கோவின் கிதார் வாசிக்கும் ஜாஸ் பாணியின் வளர்ச்சி மற்றும் அவரது திறமை பற்றி பேசினர். டி. எலிங்டனின் கூற்றுப்படி, “ஜாங்கோ ஒரு சூப்பர் கலைஞர். அவர் எடுக்கும் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு பொக்கிஷம், ஒவ்வொரு நாணமும் அவரது அசைக்க முடியாத ரசனைக்கு சான்று.

ஜாங்கோ மற்ற கிதார் கலைஞர்களிடமிருந்து தனது வெளிப்பாடான, செழுமையான ஒலி மற்றும் வித்தியாசமான முறையில் விளையாடினார், பல பார்களுக்குப் பிறகு நீண்ட இசைவுகள், திடீர் வேகமான பத்திகள் மற்றும் ஒரு நிலையான மற்றும் கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகியவற்றுடன். க்ளைமாக்ஸில், அவர் அடிக்கடி ஆக்டேவ்களில் நடித்தார்.

இந்த வகை நுட்பம் அவரிடமிருந்து சி. கிறிஸ்டியன் மற்றும் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - டபிள்யூ. மாண்ட்கோமெரி மூலம் கடன் வாங்கப்பட்டது. வேகமான துண்டுகளில், அவர் அத்தகைய தீ மற்றும் அழுத்தத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது முன்பு காற்று கருவிகளின் செயல்திறனில் மட்டுமே சந்தித்தது. மெதுவானவற்றில், அவர் நீக்ரோ ப்ளூஸுக்கு நெருக்கமான முன்னுரை மற்றும் ராப்சோடியில் சாய்ந்தார். ஜாங்கோ ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க தனிப்பாடலாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த துணையாளராகவும் இருந்தார். சிறிய ஏழாவது நாண்கள், குறைதல், அதிகரித்தல் மற்றும் பிற கடந்து செல்லும் வளையங்களைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களில் பலரை விட முன்னணியில் இருந்தார். ஜாங்கோ துணுக்குகளின் ஒத்திசைவுத் திட்டங்களின் இணக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், நாண் வரிசைகளில் உள்ள அனைத்தும் சரியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் இருந்தால், மெல்லிசை தானாகவே பாயும் என்று அடிக்கடி வலியுறுத்தினார்.

உடன் வரும்போது, பித்தளைப் பிரிவின் ஒலியைப் பிரதிபலிக்கும் நாண்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். ஜாஸ் கிட்டார் வரலாற்றில் சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஆகியோரின் பங்களிப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை. இந்த இரண்டு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் கருவியின் விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகளை துணையுடன் மட்டுமல்லாமல், மேம்படுத்தப்பட்ட தனிப்பாடலிலும் வெளிப்படுத்தினர், பல ஆண்டுகளாக எலக்ட்ரிக் கிதார் வாசிக்கும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை முன்னரே தீர்மானித்துள்ளனர்.

ஒரு தனி இசைக்கருவியாக கிட்டார் அதிகரித்த பங்கு சிறிய இசையமைப்பில் (காம்போஸ்) இசைக்க கலைஞர்களின் ஏக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. இங்கே கிதார் கலைஞர் குழுமத்தின் முழு உறுப்பினராக உணர்ந்தார், ஒரு துணை மற்றும் ஒரு தனிப்பாடலின் செயல்பாடுகளைச் செய்தார். கிட்டார் புகழ் ஒவ்வொரு நாளும் விரிவடைந்தது, மேலும் திறமையான ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களின் பெயர்கள் தோன்றின, பெரிய இசைக்குழுக்களின் எண்ணிக்கை குறைவாகவே இருந்தது. கூடுதலாக, பெரிய இசைக்குழுக்களின் பல தலைவர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் எப்போதும் ரிதம் பிரிவில் கிதாரை அறிமுகப்படுத்தவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பெயரிடுவது போதுமானது.

டியூக் எலிங்டன், கிட்டார் மற்றும் பியானோவின் ஒலியை துணையுடன் இணைக்க விரும்பாதவர். இருப்பினும், சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவில் தாளத்தை பராமரிக்க உதவும் "மெக்கானிக்கல்" வேலை ஒரு உண்மையான, ஜாஸ் கலையாக மாறும். கிட்டார் வாசிப்பின் நாண்-ரிதம் பாணியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஃப்ரெடி கிரீனைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

கலைநயமிக்க நாண் நுட்பம், அற்புதமான ஸ்விங் உணர்வு, மென்மையான இசை ரசனை ஆகியவை அவரது இசையை வேறுபடுத்துகின்றன. அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு தனிப்பாடலை வாசித்ததில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு முழு இசைக்குழுவை உள்ளடக்கிய இழுபறியுடன் ஒப்பிடப்பட்டார்.

ஃபிரெடி கிரீன் தான், ரிதம் பிரிவின் அசாதாரண கச்சிதமான தன்மைக்காகவும், விளையாட்டின் விடுதலை மற்றும் சுருக்கத்திற்காகவும் கவுண்ட் பாஸியின் பிக் பேண்டிற்குக் கடன்பட்டவர். நீட்டிக்கப்பட்ட பத்திகள் மற்றும் மோனோபோனிக் மேம்பாடுகளுக்கு துணை மற்றும் நாண் மேம்பாட்டை விரும்பும் கிதார் கலைஞர்கள் மீது இந்த மாஸ்டர் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளார். சார்லி கிறிஸ்டியன், ஜாங்கோ மற்றும் ஃப்ரெடி கிரீன் ஆகியோரின் வேலை, ஜாஸ் கிட்டார் குடும்ப மரத்தின் மூன்று கிளைகளை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், இன்னும் ஒரு திசையைக் குறிப்பிட வேண்டும், இது சற்றே விலகி நின்றது, ஆனால் நம் காலத்தில் மேலும் மேலும் அங்கீகாரத்தையும் விநியோகத்தையும் பெறுகிறது.

உண்மை என்னவென்றால், C. கிறிஸ்டியன் பாணி அனைத்து கிட்டார் கலைஞர்களாலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, யாருடைய கைகளில் கிட்டார் காற்று வாத்தியங்களின் ஒலியைப் பெற்றது (சார்லி கிறிஸ்டியனின் பதிவுகளைக் கேட்டு, பலர் அவரது கிதாரின் குரலை எடுத்துக் கொண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சாக்ஸபோன்). முதலாவதாக, ஒலி கித்தார் மீது விரல்களால் விளையாடுபவர்களுக்கு அவரது முறை சாத்தியமற்றது.

சி. கிறிஸ்டியன் உருவாக்கிய பல நுட்பங்கள் (நீடித்த லெகாடோ, ஹார்மோனிக் ஆதரவு இல்லாத நீண்ட மேம்படுத்தல் கோடுகள், நீடித்த குறிப்புகள், வளைவுகள், திறந்த சரங்களின் அரிதான பயன்பாடு போன்றவை) அவர்களுக்கு பயனற்றவை, குறிப்பாக நைலான் சரங்களைக் கொண்டு கருவிகளை வாசிக்கும் போது. கூடுதலாக, கிதார் கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்களின் படைப்பு முறையில் கிளாசிக்கல், கிட்டார் வாசித்தல், ஃபிளமெங்கோ மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் கூறுகளை ஜாஸுடன் இணைத்தனர். இவர்களில் முதன்மையாக இரண்டு சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள், லாரிண்டோ அல்மேடா மற்றும் சார்லி பைர்ட் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களின் பணி பல கிளாசிக்கல் கிதார் கலைஞர்களை பாதித்துள்ளது, நடைமுறையில் ஒலி கிதாரின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கிறது. நல்ல காரணத்துடன் அவர்கள் "ஜாஸ்ஸில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" பாணியின் நிறுவனர்களாக கருதப்படலாம்.

நீக்ரோ கிதார் கலைஞர் வெஸ் ஜான் லெஸ்லி மாண்ட்கோமெரி சார்லஸ் கிறிஸ்டியன் காலத்திலிருந்து ஜாஸ் காட்சியில் தோன்றிய பிரகாசமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் இண்டியானாபோலிஸில் 1925 இல் பிறந்தார்; அவர் 19 வயதில் சார்லி கிறிஸ்டியன் பதிவுகள் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் பட்டி மற்றும் மாங்க் ஆகியோரின் உற்சாகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் கிட்டார் மீது ஆர்வம் காட்டினார். அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெப்பமான, "வெல்வெட்டி" ஒலியை அடைய முடிந்தது (அவரது வலது கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக) மேலும் ஆக்டேவ் நுட்பத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் ஆக்டேவ்களில் முழு மேம்பாட்டிற்கான கோரஸை வியக்கத்தக்க எளிமை மற்றும் தெளிவுடன் பாடினார், பெரும்பாலும் மிக வேகமாக டெம்போக்களில். அவரது திறமை அவரது கூட்டாளர்களை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர்கள் வெஸ்ஸை "மிஸ்டர் ஆக்டேவ்" என்று கேலியாக அழைத்தனர். டபிள்யூ. மாண்ட்கோமெரியின் பதிவுடன் கூடிய முதல் டிஸ்க் 1959 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக கிதார் கலைஞருக்கு வெற்றியையும் பரவலான அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. ஜாஸ் ஆர்வலர்கள் அவரது விளையாட்டு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உச்சரிப்பு, மெல்லிசை மேம்பாடுகள், ப்ளூஸ் ஒலிகளின் நிலையான உணர்வு மற்றும் ஸ்விங் தாளத்தின் தெளிவான உணர்வு ஆகியவற்றால் வியப்படைந்தனர். வெஸ் மாண்ட்கோமெரிக்கு ஒரு தனி மின்சார கிதாரை ஒரு பெரிய இசைக்குழுவின் ஒலியுடன் இணைப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஜிம் ஹால், ஜோ பாஸ், ஜான் மெக்லாலின், ஜார்ஜ் பென்சன், லாரி கோரியல் போன்ற பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட, அடுத்தடுத்த ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் வெஸ் மாண்ட்கோமெரியின் பெரும் செல்வாக்கை தங்கள் வேலையில் அங்கீகரித்தனர். ஏற்கனவே 40 களில், ஸ்விங் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட தரநிலைகள் பல இசைக்கலைஞர்களை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டன. சிறந்த ஜாஸ் மாஸ்டர்களின் நேரடி மேற்கோள்கள், தாள ஏகபோகம் மற்றும் வணிக இசையில் ஊஞ்சலின் பயன்பாடு ஆகியவை பாடல் வடிவம், சொற்களஞ்சியம் ஆகியவற்றின் இணக்கத்தில் நிறுவப்பட்ட கிளிச்கள் வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடையாக மாறியது. ஊஞ்சலின் "பொற்காலத்திற்கு" பிறகு, புதிய, மிகவும் சரியான வடிவங்களைத் தேடுவதற்கான நேரம் வருகிறது. மேலும் மேலும் புதிய திசைகள் தோன்றும், அவை ஒரு விதியாக, ஒரு பொதுவான பெயரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - நவீன ஜாஸ் (நவீன ஜாஸ்). இதில் bebop ("jazz-staccato"), ஹார்ட் பாப், ப்ரோக்ரோசிவ், கூல், மூன்றாம் இயக்கம், போசா நோவா மற்றும் ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், மாதிரி ஜாஸ், ஜாஸ்-ராக், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன் மற்றும் சில: இத்தகைய பன்முகத்தன்மை, பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் வெவ்வேறு போக்குகளின் ஊடுருவல் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வை சிக்கலாக்குகிறது, குறிப்பாக அவர்களில் பலர் ஒரே நேரத்தில் பலவிதமான நடத்தைகளில் விளையாடியதால். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சி. பைர்டின் பதிவுகளில், நீங்கள் போசா நோவா, ப்ளூஸ் மற்றும் எஸ்விஎன்ஜி தீம்கள் மற்றும் கிளாசிக்ஸ், மற்றும் கன்ட்ரி ராக் ஆகியவற்றின் தழுவல்கள் மற்றும் பலவற்றைக் காணலாம். பி. கெசெல் விளையாடுவதில் ஸ்விங், பெபாப், போசா நோவா, மாதிரி ஜாஸின் கூறுகள் போன்றவை அடங்கும். ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு பழமையான அணுகுமுறையாகக் கருதி, அவற்றை ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஜாஸ் திசையைச் சேர்ந்தவர்கள் என வகைப்படுத்தும் முயற்சிகளுக்கு மிகவும் கூர்மையாக எதிர்வினையாற்றுவது சிறப்பியல்பு. இத்தகைய அறிக்கைகளை லாரி கோரியல், ஜோ பாஸ், ஜான் மெக்லாலின் மற்றும் பிறரிடம் காணலாம்.

2 .2 முக்கியதிசைகள்பாப்-ஜாஸ்செயல்திறன்60-70 - என். எஸ்ஆண்டுகள்

இன்னும், ஜாஸ் விமர்சகர்களில் ஒருவரான I. பெரெண்டின் கூற்றுப்படி, 60கள் மற்றும் 70களின் விளிம்பில், நவீன கிட்டார் செயல்திறனில் நான்கு முக்கிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன: 1) முக்கிய (முக்கிய போக்கு); 2) ஜாஸ் ராக்; 3) ப்ளூஸ் திசை; 4) பாறை. முக்கிய நீரோட்டத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜிம் ஹால், கென்னி பர்ரெல் மற்றும் ஜோ பாஸ் என்று கருதலாம். ஜிம் ஹால், அவர் அடிக்கடி அழைக்கப்படும் "ஜாஸ் கவிஞர்", 1950 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை பிரபலத்தையும் அன்பையும் அனுபவித்து வருகிறார்.

"ஜாஸ் கிட்டார் கலைநயமிக்க" ஜோ பாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது (முழு பெயர் ஜோசப் ஆண்டனி ஜேக்கபி பாசலாக்வா). விமர்சகர்கள் அவரை ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் பார்னி கெசெல் போன்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு இணையாக வைத்தார்கள். எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் ஹெர்ப் எல்லிஸுடனான டூயட் பதிவுகளுடன் கூடிய அவரது டிஸ்க்குகள், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன் மற்றும் பாஸிஸ்ட் நீல்ஸ் பெடர்சன் ஆகியோருடன் மூவரும், குறிப்பாக அவரது தனி டிஸ்க்குகளான "ஜோ பாஸ் தி விர்டுவோசோ" பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. ஜாகோ ரெய்ன்ஹார்ட், சார்லி கிறிஸ்டியன் மற்றும் வெஸ் மாண்ட்கோமெரி ஆகியோரின் பாரம்பரியத்தில் ஜோ பாஸ் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பல்துறை ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களில் ஒருவர். நவீன ஜாஸ்ஸின் புதிய போக்குகளால் அவரது பணி சிறிது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை: அவர் பெபாப்பிற்கு முன்னுரிமை அளித்தார். அவரது கச்சேரி நடவடிக்கைகளுடன், ஜோ பாஸ் நிறைய கற்றுக்கொடுத்தார் மற்றும் வெற்றிகரமாக, முறைசார்ந்த படைப்புகளை வெளியிட்டார், அதில் அவரது பள்ளி "ஜோ பாஸ் கிட்டார் ஸ்டைல்" "2E"

இருப்பினும், அனைத்து ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்களும் "முக்கிய நீரோட்டத்தில்" மிகவும் உறுதியாக இருப்பதில்லை. ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சியில் புதியதை நோக்கி ஈர்க்கும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில், ஜார்ஜ் பென்சன், கார்லோஸ் சந்தனா, ஓலா டி மியோலா ஆகியோரைக் கவனிக்க வேண்டும். மெக்சிகன் இசைக்கலைஞர் கார்லோஸ் சந்தனா (1947 இல் பிறந்தார்) "லத்தீன் ராக்" பாணியில் லத்தீன் அமெரிக்க தாளங்களின் (சாம்பா, ரும்பா, சல்சா, முதலியன) ராக் பாணியில் ஃபிளமெங்கோவின் கூறுகளுடன் இணைந்து செயல்படுகிறார்.

ஜார்ஜ் பென்சன் 1943 இல் பிட்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் மற்றும் ப்ளூஸ் பாடினார் மற்றும் குழந்தையாக கிட்டார் மற்றும் பாஞ்சோ வாசித்தார். 15 வயதில், ஜார்ஜ் ஒரு சிறிய மின்சார கிதாரை பரிசாகப் பெற்றார், மேலும் 17 வயதில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு சிறிய ராக் அண்ட் ரோல் இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், அதில் அவர் பாடி விளையாடினார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஜாஸ் அமைப்பாளர் ஜாக் மெக்டஃப் பிட்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார். இன்று, சில வல்லுநர்கள் பென்சனின் ஜாக் மெக்டஃப் உடனான பென்சனின் முதல் பதிவுகள் பென்சனின் முழு டிஸ்கோகிராஃபியில் சிறந்ததாக கருதுகின்றனர். பென்சன் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் மற்றும் வெஸ் மாண்ட்கோமெரியின் வேலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக பிந்தையவரின் நுட்பம்.

புதிய தலைமுறை கிதார் கலைஞர்கள் ஜாஸ்-ராக் வாசித்து, ஒப்பீட்டளவில் புதிய ஜாஸ் பாணியை உருவாக்குகிறார்கள் - இணைவு, AI டி மியோலா தனித்து நிற்கிறது. ஜாஸ் கிட்டார் மீதான இளம் இசைக்கலைஞரின் ஆர்வம் லாரி கோரியலின் பங்கேற்புடன் ஒரு மூவரின் பதிவைக் கேட்பதில் தொடங்கியது (தற்செயலாக, ஓல் டி மியோலா சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதே வரிசையில் இடம் பெற்றார்). ஏற்கனவே 17 வயதில், அவர் சிக் கோரியாவுடன் பதிவுகளில் பங்கேற்கிறார். ஓல் டி மியோலா கிட்டார் கலைஞராக இருக்கிறார் - விரல்கள் மற்றும் ஒரு தேர்வு. அவர் எழுதிய "கிதார் வித் எ பிக் விளையாடுவதற்கான வழக்கமான நுட்பங்கள்" என்ற பாடநூல் நிபுணர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

நம் காலத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் திறமையான கிதார் கலைஞர் லாரி கோரியலும் உள்ளார், அவர் கடினமான ஆக்கப்பூர்வமான பாதையில் சென்றுள்ளார் - ராக் அண்ட் ரோல் மீதான ஆர்வம் முதல் நவீன ஜாஸ் இசையின் புதிய போக்குகள் வரை.

உண்மையில், ஜாங்கோவுக்குப் பிறகு, ஒரே ஒரு ஐரோப்பிய கிதார் கலைஞர் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளார் மற்றும் பொதுவாக ஜாஸின் வளர்ச்சியை பாதித்தார் - ஆங்கிலேயர் ஜான் மெக்லாலின். அவரது திறமையின் உச்சம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களின் முதல் பாதியில் விழுகிறது - ஜாஸ் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் எல்லைகளை விரைவாக விரிவுபடுத்தியது, ராக் இசையுடன் ஒன்றிணைந்தது, மின்னணு மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையில் சோதனைகள் மற்றும் பல்வேறு நாட்டுப்புற இசை மரபுகள். மெக்லாலின் ஜாஸ் ரசிகர்களால் மட்டுமல்ல "அவர்களுடையது" என்று கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ராக் இசையின் எந்த கலைக்களஞ்சியத்திலும் அவரது பெயரைக் காண்போம். 1970 களின் முற்பகுதியில், மெக்லாலின் மகாவிஷ்ணு (பெரிய விஷ்ணு) இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். விசைப்பலகைகள், கிட்டார், டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸ் தவிர, அவர் வயலினை அதன் கலவையில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த இசைக்குழுவுடன், கிதார் கலைஞர் பல பதிவுகளை பதிவு செய்தார், அவை பொதுமக்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டன. இந்திய இசையின் கூறுகளின் பயன்பாடு காரணமாக மெக்லாலின் திறமை, ஏற்பாட்டின் புதுமை, ஒலியின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வட்டுகளின் தோற்றம் ஒரு புதிய ஜாஸ் திசையின் ஸ்தாபனத்தையும் வளர்ச்சியையும் குறிக்கிறது: ஜாஸ்-ராக்.

இப்போதெல்லாம், கடந்த கால எஜமானர்களின் மரபுகளைத் தொடரவும் மேம்படுத்தவும் பல சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் தோன்றியுள்ளனர். உலக பாப்-ஜாஸ் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஜிம் ஹால் - பாட் மாட்டினியின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர். அவரது புதுமையான யோசனைகள் நவீன பாப் இசையின் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் மொழியை கணிசமாக வளப்படுத்தியுள்ளன. மைக் ஸ்டெர்ன், ஃபிராங்க் காம்பல், ஜோ சத்ரியானி, ஜோ பாஸ் லீ ரிட்டெனூரின் மாணவரான ஸ்டீவ் வை மற்றும் பலரின் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகளையும் நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

நம் நாட்டில் பாப்-ஜாஸ் (மின்சார மற்றும் ஒலி) கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, வி. மணிலோவ், வி. மோலோட்கோவ், ஏ. குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் பல ஆண்டு வெற்றிகரமான கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. A. வினிட்ஸ்கி, அதே போல் அவர்களை பின்பற்றுபவர்கள் S. Popov, I. Boyko மற்றும் பலர். A. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Chetvergov, T. Kvitelashvili, A. Chumakov, V. Zinchuk மற்றும் பலர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ப்ளூஸிலிருந்து ஜாஸ்-ராக் வரையிலான வழியைக் கடந்து, கிட்டார் அதன் சாத்தியக்கூறுகளை தீர்ந்துவிடவில்லை, மாறாக, ஜாஸின் பல புதிய திசைகளில் தலைமைத்துவத்தை வென்றது. ஒலியியல் மற்றும் மின்மயமாக்கப்பட்ட கிதார் வாசிக்கும் நுட்பத்தில் முன்னேற்றம், எலக்ட்ரானிக்ஸ் பயன்பாடு, ஃபிளமெங்கோவின் கூறுகளைச் சேர்ப்பது, கிளாசிக்கல் பாணி, முதலியன இந்த வகை இசையின் முன்னணி கருவிகளில் ஒன்றாக கிதாரைக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. அதனால்தான் புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் அனுபவத்தைப் படிப்பது மிகவும் முக்கியமானது - ஜாஸ் கிதார் கலைஞர்கள். இந்த அடிப்படையில் மட்டுமே தனிப்பட்ட முறையில் விளையாடும் முறை, சுய முன்னேற்றத்திற்கான வழிகள் மற்றும் பாப்-ஜாஸ் கிதாரின் மேலும் வளர்ச்சி ஆகியவற்றைத் தேடுவது சாத்தியமாகும்.

முடிவுரை

இந்த நேரத்தில், பல பள்ளிகள் மற்றும் பயிற்சி அமைப்புகள் இருப்பதால், 6-ஸ்ட்ரிங் கிதாரில் திறன்களை வளர்ப்பது என்ற தலைப்பு பொருத்தமானதாகவே உள்ளது. கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் பிளேயிங் முதல் ஜாஸ், லத்தீன், ப்ளூஸ் பள்ளிகள் வரை வெவ்வேறு திசைகளில் அவை அடங்கும்.

ஜாஸ் பாணியின் வளர்ச்சியில், ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி நுட்பத்தால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, இது கருவியின் ஜாஸ் பயன்பாட்டிற்கும் அதன் வெளிப்படையான திறன்களுக்கும் துல்லியமாக சிறப்பியல்பு - மெல்லிசை, உள்நாட்டல், தாள, இசை, முதலியன. ஜாஸ் உருவாவதற்கு ப்ளூஸ் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இதையொட்டி, "நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முந்தைய மற்றும் குறைவான முறைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களில் இருந்து ப்ளூஸின் படிகமயமாக்கலில் தீர்க்கமான காரணிகளில் ஒன்று இந்த சூழலில் கிட்டார்" கண்டுபிடிப்பு ஆகும்.

கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கிட்டார் கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பல பெயர்களை அறிந்திருக்கிறது, அவர்கள் கிட்டார் வாசிப்பைக் கற்பிப்பதற்காக ஏராளமான பாடப்புத்தகங்களை உருவாக்கியுள்ளனர், அவர்களில் பலர் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ விரல் சிந்தனையை வளர்ப்பதில் சிக்கலைக் கையாண்டனர்.

உண்மையில், நம் காலத்தில், ஒரு கிதார் கலைஞரின் கருத்தாக்கத்தில் அடிப்படை கிளாசிக்கல் நுட்பங்கள், அடிப்படை மற்றும் திறன் மற்றும் புரிதல், அதனுடன் இணைந்த செயல்பாடு, டிஜிட்டல் சிக்னல்களை விளையாடும் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன், அனைத்து நுணுக்கங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் சிந்தனை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஊடகங்கள் தீவிர கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, வணிக ரீதியான பாப்-ஜாஸ் இசையிலும் மிகக் குறைந்த செல்வாக்கை செலுத்துகின்றன.

பட்டியல்மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறதுஇலக்கியம்

1. பக்மின் ஏ.ஏ. ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு / ஏ.ஏ. பக்மின். எம்.: ஏஎஸ்எஸ்-சென்டர், 1999.-80 பக்.

2. பாய்கோ ஐ.ஏ. எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 2 "நாண் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள்" - எம் .; பொழுதுபோக்கு மையம், 2000-96 ப .;

3. பாய்கோ ஐ.ஏ. எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 3 "மேம்படுத்தும் முற்போக்கான முறை" - எம் .; பொழுதுபோக்கு மையம், 2001-86 ப.

4. பாய்கோ ஐ.ஏ. எலக்ட்ரிக் கிட்டார் மேம்பாடு. பகுதி 4 "பென்டாடோனிக் அளவுகோல் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்" - எம் .; பொழுதுபோக்கு மையம், 2001 - 98 ப .; வண்டல்

5. பிராண்ட் வி.கே. ஒரு பாப் குழுமத்தின் கிட்டார் கலைஞரின் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள் / இசைப் பள்ளிகளுக்கான ஆய்வு வழிகாட்டி - எம். 1984 - 56 பக்.

6. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி யு.வி. / ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ்-ராக் வரை கிட்டார் / யு.வி. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி - எம் .: முசிச்னா உக்ரைனா, 1986 .-- 96 பக்.

7. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி / ஏ.எம். இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய். - எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1975 .-- 120 பக்.

8. மணிலோவ் VA கிதார் / VA உடன் இணைந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மணிலோவ் - கே .: முசிச்னா உக்ரைனா, 1986. - 105 பக்.

9. பாஸ், டி. கிட்டார் ஸ்டைல் ஆஃப் ஜோ பாஸ் / ஜோ பாஸ், பில் த்ராஷர் / காம்ப் .: "கிட்டார் கல்லூரி" - எம் .: "கிட்டார் கல்லூரி", 2002 - 64 ப .; வண்டல்

10. போபோவ், எஸ். அடிப்படை / காம்ப்.; கிட்டார் கல்லூரி - எம் .; "கிட்டார் கல்லூரி", 2003 - 127s .;

11. புஹோல் எம். ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் / பெர். மற்றும் N. Polikarpov ஆல் திருத்தப்பட்டது - M .; சோவ். இசையமைப்பாளர், 1987 - 184 பக்.

12. அல் டி மீயோலா "பிக் டெக்னிக்"; பெர். / Comp.; "GIDinform"

13. Yalovets A. Django Reichard - "Horizon", M .; 1971 எண். 10 - பக். 20-31

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

நவீன பாப்-ஜாஸ் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலில் ஜாஸ் இசையின் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசையில் தேர்ச்சி பெறுதல் மற்றும் பயன்படுத்துதல். பி-பாப் பாணியில் ஜாஸ் மெலடி. ஜாஸ் தொகுப்பில் பாப் பாடகரின் பணியை மேம்படுத்துவதற்கான நடைமுறை பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/17/2017 சேர்க்கப்பட்டது

எழுத்தின் அம்சங்கள், வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் மெலிஸ்மாவின் செயல்திறன், மெலிஸ்மாடிக்ஸ் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள். குரல் பாப்-ஜாஸ் செயல்திறனில் இசை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல். பாடகர்களில் சிறந்த குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்.

ஆய்வறிக்கை, 11/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: பாடல் வடிவங்களின் தோற்றம் (மாட்ரிகல், வில்லன்சியோ, ஃப்ரோட்டல்) மற்றும் கருவி இசை, புதிய வகைகளின் தோற்றம் (தனி பாடல், கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, ஓபரா). இசை அமைப்புகளின் கருத்து மற்றும் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம், 01/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு கலை வடிவமாக இசையை உருவாக்குதல். இசை உருவாக்கத்தின் வரலாற்று நிலைகள். நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை உருவான வரலாறு. "இசை வகை" என்ற கருத்து. இசையின் வியத்தகு செயல்பாடுகள் மற்றும் இசை பண்புகளின் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம் 05/23/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது

கிளாசிக்கல் இசையை உருவாக்கும் வழிமுறை. பேச்சு இசை வெளிப்பாடுகள் (வெளிப்பாடுகள்) அமைப்பிலிருந்து கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் வகைகளில் (கோரல்ஸ், கான்டாடாஸ், ஓபரா) அவற்றின் உருவாக்கம். இசை ஒரு புதிய கலை தொடர்பு.

சுருக்கம், 03/25/2010 சேர்க்கப்பட்டது

உலக ராக் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம்: "நாடு", "ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்". ராக் அண்ட் ரோல் புகழின் விடியல் மற்றும் அதன் சரிவு. "ராக்" பாணியின் தோற்றம். "தி பீட்டில்ஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற குழுவின் வரலாறு. ராக் காட்சியின் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகள். கிடார் மன்னர்கள், கடினமான ராக் உருவாக்கம்.

சுருக்கம், 06/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது

இசை வளர்ப்பு மற்றும் குழந்தைகளின் கல்வியில் நாட்டுப்புற கலாச்சார மரபுகள். பாலர் பாடசாலைகளுக்கு ஒரு வகையான இசை நடவடிக்கையாக இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு கருவி கலாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 05/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான இசை கலாச்சாரத்தில் ராக் இசையின் இடம், இளைஞர் பார்வையாளர்கள் மீது அதன் உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் தாக்கம். V. Tsoi இன் வேலையின் உதாரணத்தில் ரஷ்ய ராக் தற்போதைய நிலை: ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல், ஒரு கலாச்சார நிகழ்வின் மர்மம்.

கால தாள் சேர்க்கப்பட்டது 12/26/2010

நவீன சமூக-கலாச்சார சூழ்நிலையின் அம்சங்கள், பள்ளி குழந்தையின் இசை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை பாதிக்கும், இசை பாடங்களில் அதன் வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்பம். இளம்பருவத்தில் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான பயனுள்ள முறைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/12/2009 சேர்க்கப்பட்டது

ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகளின் தொகுப்பு. ஜாஸின் வளர்ச்சி, ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சி. புதிய உலகில் ஜாஸ். ஜாஸ் இசை வகைகள் மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்யாவின் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்.

அத்தியாயம் I. கிளாசிக்கல் கிட்டார்: உருவாக்கம், முன்னேற்றம் மற்றும் செயல்பாட்டின் வரலாறு.

§ 1. மேற்கு ஐரோப்பிய கிட்டார் கலையின் வரலாறு.

§ 2. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் இசை நிகழ்ச்சியின் வரலாறு.

§ 3. ரஷ்ய மாகாணத்தில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

அத்தியாயம் II. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கல்விக் கலை: சாரம், அமைப்பு, செயல்பாடு.

§ 1. கல்வி கலைகளின் சாராம்சம், கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடுகள்.

§ 2. கல்விக் கலையின் முதல் அங்கமாக தொழில்முறை செயல்திறன்.

§ 3. கல்விக் கலையின் இரண்டாவது அங்கமாக தொழிற்கல்வி முறை.

§ 4. கல்விக் கலையின் மூன்றாவது அங்கமாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் தொகுப்பின் அமைப்பு.

அத்தியாயம் III. உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்.

§ 1. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான தொழில்முறை பயிற்சியின் நவீன அமைப்பு.

§ 2. ஒரு தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞரை உருவாக்கும் வழிமுறையாக கல்வி மாதிரி.

§ 3. தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள்.

ஆய்வுக் கட்டுரை அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்: கல்வி நிலையின் சிக்கலை நோக்கி" என்ற தலைப்பில்

ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் உலக இசைக் கலையின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்து வேறுபட்டது மற்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன உள்நாட்டு கருவி செயல்திறனில், நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வியாளர்களை எதிர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல் கிளாசிக்கல் கிட்டார் தொடர்பாக குறிப்பாக கடுமையானது. ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிதார் பற்றிய பாரம்பரிய யோசனை ரஷ்ய பிரதேசத்தில் பல வகையான கித்தார் (குறிப்பாக, ரஷ்ய ஏழு சரம் என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் நீண்ட சமூக-அரசியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. காலகட்டம், கருத்தியல் கட்டளை மற்றும் உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவை தனிமைப்படுத்தியது.

ரஷ்யாவில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் நிலைக்கு ஏற்ப, ஒரு கல்வி முறை உருவாக்கப்பட்டது, இதில் கிளாசிக்கல் கிதார் கற்பித்தல் அனைத்து மட்ட தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் (முதன்மை, இரண்டாம் நிலை) நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைகளின் (பிரிவுகள்) கட்டமைப்பிற்குள் இன்னும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. , அதிக). இந்த ஏற்பாடு கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி சாரத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அதன் உண்மையான தன்மையின் பார்வையில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் தேவைப்படுகிறது மற்றும் தற்போதுள்ள கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கலை முன்வைக்கிறது.

இசை செயல்திறன் (ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இரண்டும்) சூழலில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மற்ற கல்வி கருவிகளின் (பியானோ, வயலின், முதலியன) வரலாற்றைப் போலவே இருக்கின்றன. தொழில்முறை கிட்டார் கலையானது பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் படைப்புகள் மற்றும் தொழில்முறை பயிற்சி முறை - கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறையின் அடிப்படைகள் உட்பட ஒரு விரிவான அசல் திறமையைக் கொண்டுள்ளது.

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட சிக்கல் படைப்பு செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: தொழில்முறை செயல்திறன், உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் பயிற்சி, கருவியின் சாரத்தை விளக்குவது, அசல் திறனாய்வு தொடர்பாக. இன்று துல்லியமாக, ரஷ்யாவில் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையில் மாற்றம் தொடர்பாக, இந்த பிரச்சனை சிறப்பு அவசரம், அவசரம் மற்றும் அதன் தீர்வின் சாத்தியத்தை பெறுகிறது. எனவே இந்த ஆய்வின் பொருத்தம்.

சிக்கலின் விஞ்ஞான விரிவாக்கத்தின் அளவு.

இப்போது வரை, ரஷ்ய இசை அறிவியல் மற்றும் இசைக் கல்வியில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் சிக்கல் குறித்த ஆய்வுத் திட்டம் மற்றும் அறிவியல் மோனோகிராஃப்கள் உள்ளிட்ட விரிவான ஆய்வுகள் எதுவும் இல்லை. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் கட்டமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்பிப்பதற்கான விரைவுத்தன்மை குறித்து பல விவாதங்கள் இருந்தன.

டி.ஐ. வர்லமோவ், ஏ.ஏ. கோர்பச்சேவ், ஓ. ஐ. ஸ்பெஷிலோவா மற்றும் பலர்.

கிட்டார் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகள், சில சந்தர்ப்பங்களில், நிகழ்வுகளின் அறிவியல் பகுப்பாய்வைக் குறிக்காத சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் விளக்கம், மற்றவற்றில் அவை வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதை இயல்புடைய செறிவான தகவல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன (பெயர்கள், நிகழ்வுகள், சுயசரிதை ஓவியங்கள், கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள் போன்றவை.).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரதிநிதிகள் உட்பட ரஷ்ய கிட்டார் கலையின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கு உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்துள்ளனர். - ஏ.சி. ஃபாமின்ட்சின், வி.ஏ. ருசனோவ் மற்றும் XX நூற்றாண்டு. - எம். இவனோவ், பி. வோல்மன், ஏ. ஷிரியாலின், எச்.ஏ. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா மற்றும் பலர்.ரஷ்யாவில் கிட்டார் வரலாற்றின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான வி.பி. மாஷ்கேவிச், கிட்டார் கலையின் தலைவர்களைப் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க அளவு தகவல்களை சேகரித்து முறைப்படுத்தினார். என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் எம்.எஸ். யப்லோகோவா "ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கிளாசிக்கல் கிட்டார்" 1 என்பது கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது.

கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை மிகவும் புறநிலையாக ஆராயும் முயற்சி, எந்தவொரு கருவியின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய விவாதங்களுக்குள் நுழையாமல் (உள்ளது.

1 ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் USSR / Comp. எம் யப்லோகோவ். - டியூமென்-யெகாடெரின்பர்க், 1992. 4 என்பது ஆறு சரங்கள் மற்றும் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிடார்களைக் குறிக்கிறது), "கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள்" மற்றும் "கிடார் இன் ரஷ்யா" 1 ஆகிய படைப்புகளில் பி. வோல்மேன் மேற்கொள்கிறார்.

ரஷ்யாவில் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சியின் காலங்களின் வரையறை V.M இன் பல கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகளில் உள்ளது. முசடோவ், ஆனால் அவரது ஆய்வின் பொருள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் அல்ல, பொதுவாக ரஷ்ய கிட்டார் கலை.

கே.வி.யின் ஆய்வுக் கட்டுரைகள். இல்கின் “கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷ்ய கிட்டார் (ஏழு சரங்கள்). இருப்பது மற்றும் நடிப்பு ”மற்றும் எச்.எச். டிமிட்ரிவா "ஆறு சரம் கிளாசிக்கல் கிதார் வகுப்பில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி" 3. முதல் வேலை முக்கியமாக ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் இரண்டு வகையான கிட்டார் - ரஷ்ய ஏழு சரம் மற்றும் ஆறு சரம் - சகவாழ்வின் தனித்தன்மைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பொதுவாக ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் மீதான அவர்களின் செல்வாக்கு; இரண்டாவது தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் நடுத்தர மட்டத்தில் கற்பித்தல் முறைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆய்வு A.A. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி "கிடார் இன் எ சேம்பர் குழுமத்தில்" 4, கிதார் உடன் இசைக்கப்படும் சேம்பர் குழும இசையின் மரபுகள், திறனாய்வின் தனித்தன்மைகள், பிற கருவிகளின் கலை நிகழ்ச்சிகளுடன் கிட்டார் செயல்திறன் நடைமுறை இணைப்பு, அத்துடன் இந்த பாத்திரத்தில் கிட்டார் இசை மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்.

விஞ்ஞான மற்றும் நடைமுறை மாநாடு "கிளாசிக்கல் கிட்டார்: சமகால செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்" 5, ரஷ்ய கிடாரிசத்தின் வரலாற்றில் முதன்மையானது, கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைத் துறையில் அறிவியல் ஆராய்ச்சியை தீவிரப்படுத்த பங்களித்தது, ஆனால் விவாதிக்கப்பட்ட சிக்கல்கள் தொடவில்லை. கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையை ஒரு கல்விக் கலையாகப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் சிக்கல்கள். ரஷ்யாவில் வோல்மேன் பி. கிட்டார்: கிட்டார் கலையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்.: முஸ்கிஸ், 1961; வால்மேன் பி. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். - எல்.: இசை, 1968..

2 இல்கின் கே.வி. கிட்டார் கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷியன் (ஏழு சரம்). இருப்பு மற்றும் செயல்திறன்: dis. கேண்ட். கலை வரலாறு: 17.00.02 / கே.வி. இல்ஜின். - எஸ்பிபி, 2003.

3 டிமிட்ரிவா எச்.எச். ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி: டிஸ். கேண்ட். ped. அறிவியல்: 13.00.02 / எச்.எச். டிமிட்ரிவா. - எம்., 2004.

4 பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஏ. அறை குழுமத்தில் கிட்டார்: dis. கேண்ட். கலை வரலாறு: / ஏ.ஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி. - II. நோவ்கோரோட், 2006.

5 கிளாசிக்கல் கிட்டார்: சமகால செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்: சுருக்கங்கள். முழு எண்ணாக அறிவியல்-நடைமுறை conf. 1213 ஏப் 2005 / Tamb. நிலை இசை-பெட். அவர்களுக்குள். சி.பி. ராச்மானினோவ். - தம்போவ், 2005. 5

எனவே, ரஷ்ய கிட்டார் வரலாற்றாசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, ரஷ்ய கிதார் கலையை "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "கிளாசிக்கல் அல்லாதவை" என்று பிரிக்காமல் பொதுவாக "கிட்டார் நிகழ்வு" என்று கருதினர், எனவே கிளாசிக்கல் கல்வித் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பவில்லை. கிட்டார். நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள், பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அதாவது திறமை உருவாக்கம், கற்பித்தல் முறைகள் போன்றவை, "கிளாசிக்கல் கிட்டார்" என்ற கருத்தின் சாராம்சத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களைத் தொடுவதில்லை. கொடுக்கப்பட்ட கருவியில் நிகழ்த்திய வரலாறு, கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் காலவரையறை செய்தல், அத்துடன் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வி அமைப்பில் கற்பித்தலின் தனித்தன்மைகள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் ரஷ்ய இசை நடைமுறையில் கிட்டார் கலை நிகழ்ச்சி.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் ரஷ்யாவில் உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வி அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையை உறுதி செய்யும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நிலைமைகள் ஆகும்.

உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலைக்கு ஒத்த ஒரு கலைஞர்-கிட்டார் கலைஞருக்கு பயிற்சி அளிக்கும் கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதற்கு கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதே ஆய்வின் நோக்கம்.

ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:

1. ஐரோப்பிய கலையின் சூழலில் கிட்டார் வளர்ச்சியின் ரஷ்ய வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வது, கருவியின் கட்டுமானம், திறமைகள், நடைமுறையில் உள்ள தேசிய மரபுகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் முக்கிய காலங்களைப் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளுதல். , செயல்திறன் மற்றும் பயிற்சி;

2. நவீன இசைக்கருவிகளின் சூழலில் அதன் கல்வித் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் கிளாசிக்கல் கிதாரின் வடிவமைப்பு அம்சங்களை உறுதிப்படுத்துதல்;

3. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று நிலைகள் மற்றும் கேட்கும் உணர்வின் வடிவங்களுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கிதாரில் தொழில்முறை செயல்திறனின் முக்கிய வகைகளைத் தீர்மானிக்க;

4. உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞரின் பயிற்சிக்கான நவீன நிலைமைகளை வகைப்படுத்துதல்;

5. கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மைக்கு ஏற்ப, கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சியின் கல்வி மாதிரியை உருவாக்குதல்.

ஆராய்ச்சி கருதுகோள்.

ஆய்வின் கருதுகோளாக, பின்வரும் விதிகள் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன:

1. ரஷ்ய கிட்டார் கலையானது, அதன் கல்வித் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் சிறப்பு அந்தஸ்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

2. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலையின் கல்விச் சாராம்சம், தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஆசிரியரின் வடிவமைப்பு மற்றும் கல்விக் கலையின் கூறுகளின் இருப்பு ஆகியவற்றின் காரணமாக உள்ளது: தொழில்முறை செயல்திறன், தொழில்முறை கல்வி முறைக்குள் பயிற்சி மற்றும் அசல் திறமை .

3. தேசிய கிட்டார் கலையின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இழந்த தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் மறுமலர்ச்சி, தொழில்முறை கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சியை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது. .

ஆராய்ச்சியின் வழிமுறை அடிப்படையானது உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையியலின் முக்கிய விதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது: இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு (ஏசி பாசிகோவ், வி.ஐ. கோர்லின்ஸ்கி, டி.ஜி. மரியுபோல்ஸ்கயா, பி.எல். யாவோர்ஸ்கி), கிட்டார் கலையின் வரலாறு (கே.வி. இல்கின், வி.பி. மாஷ்கேவிச், ஏஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி, இ. ஷர்னாஸ்ஸே, ஏபி ஷிரியாலின்), கிளாசிக்கல் கிட்டார் கற்பிக்கும் முறை

P.S. Agafoshin, A. Gitman, A. M. Ivanov-Kramskoy, E. Puhol), மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் முறைகள் (A. D. Alekseev, JI.C. Auer L.A. Barenboim, S.E. Feinberg, GM Tsypin, IM Yampolsky), அகாடமைசேஷன் பிரச்சனை நாட்டுப்புற கருவிகள் (டிஐ வர்லமோவ், ஏஏ கோர்பச்சேவ், எம்ஐ இம்கானிட்ஸ்கி, ஓஐ ஸ்பெஷிலோவா), பாணி மற்றும் வகையின் கோட்பாடு (எம்.கே. மிகைலோவ், ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி, எஸ்.எஸ்.எஸ்.கிரெப்கோவ், அன்சோகோர்), இசை திறன்களின் உளவியல் (டி.கே.கிர்னார்ஸ்காயா, பிஎம் டெப்லோவ், ஜிஎம் டிசிபின்) , XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள் (பி.வி. அசாஃபீவ், ஏ.ஐ. டெம்சென்கோ), இசை தொடர்பு (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி, யு.என். கோலோபோவ், ஏ.என். யாகுபோவ்), தேசிய நாட்டுப்புறவியல் (IIZemtsovsky), தகவல்களைப் பயன்படுத்தும் முறை மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கல்வி அமைப்பில் கணினி தொழில்நுட்பங்கள் (ஜிஆர் தாரேவா, ஏஐ மார்கோவ்), அமெச்சூர் இசை உருவாக்கும் கோட்பாடு (விஎன் சிரோவ், ஐஏ

ஆய்வறிக்கையின் வழிமுறை அடிப்படையின் ஒரு முக்கிய அங்கம் தத்துவவாதிகளான E. ஹஸ்ஸர்ல், ஐ. காண்ட், ஏ.எஃப். லோசெவ்.

ஆராய்ச்சி முறைகள். ஆராய்ச்சியின் போது, தத்துவார்த்த மற்றும் அனுபவ முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. தத்துவார்த்த முறைகளில் பகுப்பாய்வு, தொகுப்பு, தத்துவ, வரலாற்று, கற்பித்தல் மற்றும் வழிமுறை இலக்கியம், பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்கள், ஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை அடங்கும்; கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு மாதிரியாக்கம். அனுபவ ஆராய்ச்சி முறைகளில் கவனிப்பு, பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் பகுப்பாய்வு, தனிப்பட்ட கல்வி அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

பாதுகாப்பிற்காக முன்வைக்கப்படும் விதிகள்: 1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் ரஷ்ய கலை உலக கருவி செயல்திறனின் முக்கிய போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, இருப்பினும், மற்ற நாடுகளில் உள்ள பள்ளிகளில் நிகழ்த்தும் அனைத்து கல்வி ஒற்றுமையுடன், இது ஒரு தேசிய அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது: தனித்துவமான வளர்ச்சி. உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவை தனிமைப்படுத்துதல், ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கிலிருந்து ஆரம்ப கட்டத்தை சார்ந்து இருப்பது மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பில் நாட்டுப்புற கருவியின் நிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

2. அகாடமிக் கிட்டார் கலை என்பது வழங்கப்பட்ட இசைத் துறையில் பொது இயல்புடைய ஒரு தொழில்முறை செயல்பாடு ஆகும். கல்வி கலைகளின் கட்டமைப்பு தேசிய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்வதற்கு வழங்குகிறது, ஆசிரியரின் வடிவமைப்பின் ஒரு கருவியின் இருப்பு மற்றும் பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: தொழில்முறை செயல்திறன், தொழிற்கல்வி முறைக்குள் பயிற்சி மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் அசல் திறமை. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை மேலே உள்ள அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, எனவே இது ஒரு கல்விக் கலை.

3. தேசிய கிட்டார் கலையின் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இழந்த கருவியின் கல்வி நிலைக்கு ஒத்த கல்வி மாதிரி, தொழில்முறை இசைக் கல்வி அமைப்பில் தொழில்முறை கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சிக்கு தேவையான கல்வி நிலைமைகளை வழங்குகிறது. ரஷ்யாவில்.

ஆராய்ச்சியின் அறிவியல் புதுமை. ஆராய்ச்சியின் தத்துவார்த்த புதுமை சிக்கலின் அறிக்கை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது:

1.மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் உள்நாட்டு தொழில்முறை கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சட்டங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன;

2. நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி சார்ந்த கருத்துகளை வேறுபடுத்துவதற்கு தேவையான ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் பண்புகள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன;

3. கல்வி கிட்டார் கலை நிகழ்ச்சியின் வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கட்டமைப்பின் கூறுகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன;

4. இந்த வகை இசைக்கருவிகளுக்கு தேவையான அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு கருவியாக கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்விச் சாரம் வெளிப்படுகிறது;

5. கல்விக் கலைகளின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் மற்றும் அதன் தனித்தன்மைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஆராய்ச்சியின் நடைமுறை புதுமை, தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் உட்பட, கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கான நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு கல்வி மாதிரியை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

ஆராய்ச்சியின் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், கல்விசார் நிகழ்த்து கலைகளின் கட்டமைப்பும் சாராம்சமும் வடிவமைக்கப்பட்டு ஆதாரப்பூர்வமானது; நாட்டுப்புற மற்றும் கல்விக் கருவிகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை தெளிவுபடுத்தியது; கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை நிகழ்ச்சியின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் விதிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன; தேசிய தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் அமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வி நிலையின் சிக்கல் கோட்பாட்டு மட்டத்தில் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது.

நடைமுறை முக்கியத்துவம். ஆய்வுக் கட்டுரையின் பகுப்பாய்வு பொருள், அதன் முக்கிய அறிவியல் விதிகள் மற்றும் முடிவுகள் ஒரு சிறப்பு கருவி, ஒரு அறை குழுமம், ஒரு துணை வகுப்பு, கிளாசிக்கல் கிதாரில் நிகழ்த்தும் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் வரலாறு ஆகியவற்றிற்கான படிப்புகளை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தப்படலாம். தொழில்முறை கிட்டார் கலைஞர்களின் விரிவான பயிற்சிக்கான அடிப்படையில் புதிய கல்வித் தரங்கள்.

ஆய்வின் நம்பகத்தன்மை ஒரு முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வின் விரிவான மற்றும் விரிவான பரிசீலனையை வழங்கியது, பரந்த அளவிலான அறிவியல் மற்றும் இலக்கிய ஆதாரங்கள், ஆவணப்படம்-உண்மையான பொருள் மற்றும் தத்துவார்த்த அவதானிப்புகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. அதன் பணிகளுக்கான ஆராய்ச்சி முறைகளின் கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் கல்வி கிட்டார் கலையின் பிரத்தியேகங்கள், முடிவுகளின் நியாயத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல்.

V.I இன் பெயரிடப்பட்ட தம்போவ் மாநில இசை மற்றும் கல்வியியல் நிறுவனத்தின் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் கூட்டங்களில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் செயல்பாட்டில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளின் ஒப்புதல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சி.பி. ராச்மானினோவ்; சர்வதேச மற்றும் பிராந்திய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகளின் அறிக்கைகளில் (தம்போவ், 2002, 2004, 2005, 2006); பிராந்திய கல்வியியல் வாசிப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் விரிவுரைகளின் போது (தம்போவ், 2005), கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்புகளின் ஆசிரியர்களுக்கான புதுப்பிப்பு படிப்புகள் (தம்போவ், 2002; சரடோவ், 2006); ஆராய்ச்சி என்ற தலைப்பில் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதன் மூலம். ஆய்வில் உருவாக்கப்பட்ட கல்வி மாதிரியின் கூறுகள் தற்போது TGMPI இல் கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பின் மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சி.பி. ராச்மானினோவ். நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறை பாடத்திட்டத்தை மாற்றியது, இது பின்வரும் பாடங்களை அறிமுகப்படுத்தியது: சேம்பர் குழுமம், துணை வகுப்பு, கிட்டார் இசைக்குழு.

ஆய்வறிக்கையின் முடிவு "இசைக் கலை" என்ற தலைப்பில், கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச்

முடிவுரை

1. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வளர்ச்சியின் வரலாறு, ரஷ்ய கலைநிகழ்ச்சிப் பள்ளி உலக கலை நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய போக்குகளுக்கு ஏற்ப உள்ளது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு தேசிய அடையாளத்தையும் கொண்டுள்ளது. உலக சமூகத்திலிருந்து ரஷ்யாவை தனிமைப்படுத்துதல், நாட்டின் தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலையின் தனித்தன்மை, ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கின் மீது கிட்டார் கலையின் சார்பு ஆகியவை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலையின் வளர்ச்சி தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக இருப்பதற்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்தான் உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

2. கிளாசிக்கல் கிதாரின் கல்வித் தன்மை அதன் வளர்ச்சியின் முழு வரலாற்றின் போக்கால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது - கட்டமைப்பை மேம்படுத்துதல், ஒழுங்கை நிறுவுதல், செயல்திறன் நுட்பத்தின் பரிணாமம், திறனாய்வின் உருவாக்கம் மற்றும் வழிமுறைக் கொள்கைகள் கற்பித்தல். ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றிய பாரம்பரிய ரஷ்ய யோசனையானது புறநிலை அம்சங்களுடன் அதன் முரண்பாடு காரணமாக சட்டபூர்வமானதாக கருத முடியாது.

3. நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சியானது, கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் கலை ஒரு கல்விசார் இயல்புடையது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இது ஆசிரியரின் கருவியின் வடிவமைப்பு மற்றும் கல்விக் கலைகளின் கூறுகளின் இருப்பு: தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட தொழில்முறை செயல்திறன், பயிற்சி தொழிற்கல்வி முறை மற்றும் தெற்கு திறமையின் அசல் இருப்பு.

4. கிட்டார் கலையின் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண்பது, கிளாசிக்கல் கிட்டார் தன்மையின் வரையறை, ஆரம்ப அமைப்பாகத் தேர்ந்தெடுத்த ஆசிரியர், இசைச் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாகும் தொழில்முறை செயல்திறன் வகைகளை பகுப்பாய்வு செய்தார். பின்வருமாறு வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: பயன்பாட்டு, கலை மற்றும் அழகியல் மற்றும் மெய்நிகர்.

5. தற்போது இயங்கி வரும் மாநில தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் ரஷ்ய அமைப்பு, கிளாசிக்கல் கிதாரின் நிலையை தீர்மானித்துள்ளது, இது கருவியின் கல்வி சாரத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் அரசியல் அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றத்துடன், பல்வேறு திசைகள் மற்றும் அளவீடுகளின் பல கல்வி சீர்திருத்தங்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த பகுதி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு ஆளாகவில்லை. தற்போதைய சூழ்நிலையின் விளைவு கிதார் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான விரிவான, நடைமுறை சார்ந்த கட்டமைப்பு இல்லாதது ஆகும்.

6. தற்போதைய சூழ்நிலையை சமாளிப்பதற்கான வழிமுறையானது, உயர் இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மீது தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கு தேவையான கல்வி நிலைமைகளை உருவாக்குவதாகும். இந்த நிபந்தனைகள் கருவியின் கல்விச் சாரம், மாநில அமைப்பின் பல்வேறு நிலைகளில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் பணிகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய கல்வி மாதிரியால் வழங்கப்படுகின்றன. தேவையான அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் உயர் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான உகந்த வடிவம் கிளாசிக்கல் கிட்டார் துறை ஆகும். முன்மொழியப்பட்ட கல்வி மாதிரியானது கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களின் சிறப்பு தொழில்முறை திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, இது நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு சிறப்புத் தொகுதியின் பாடங்களின் சிக்கலானது.

7. கலைஞர்கள்-கிதார் கலைஞர்களின் தொழில்முறை கல்வித் துறையில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்தலாம். தொலைதூரக் கற்றல் ஒரு பயனுள்ள மல்டிமீடியா கற்பித்தல் திட்டத்தில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட மல்டிமீடியா பாடநூல் கிளாசிக்கல் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்றைக் கற்பிப்பதில் தகவல் மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பங்களின் திறன்களை நிரூபிக்கிறது.

8. முன்மொழியப்பட்ட கல்வி மாதிரியின் முடிவுகளை செயல்படுத்துவது தகுதிவாய்ந்த நிபுணர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியை வழங்கும், கிளாசிக்கல் கிதாருக்கான உள்நாட்டு அசல் திறனாய்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும். திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள் தற்போதுள்ள மாநில கல்வித் தரங்களை மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்துடன் தொடர்புடையவை.

9. கிளாசிக்கல் கிட்டார் துறையின் உருவாக்கம், ஒரு கல்வி நிலையுடன் கருவியை வழங்குதல், ரஷ்யாவில் தொழில்முறை இசைக் கல்வியின் பொதுவான கட்டமைப்பை மேம்படுத்துவதை மறைமுகமாக பாதிக்கிறது.

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சி இலக்கியங்களின் பட்டியல் கலை வரலாற்றில் முனைவர் கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச், 2006

1. அகஃபோஷின் பி.எஸ். கிட்டார் பற்றி புதியது. - எம்., 1928.

2. அகஃபோஷின் பி.எஸ். ஆறு சரம் அல்லது ஏழு சரம் கிட்டார் // பாட்டாளி வர்க்க இசைக்காக. 1931. - எண். 11.

3. அகஃபோஷின் பி.எஸ். ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் பள்ளி. எம்., 1983 .-- 207 பக்.

4. அக்ஸியோனோவ் எஸ்.என். இக்னேஷியஸ் வான் கெல்டின் ஏழு சரம் கிட்டார் பள்ளி மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, திருத்தப்பட்டது மற்றும் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. 1819.

5. அலெக்ஸீவ் ஏ.டி. பியானோ கலையின் வரலாறு. அத்தியாயம் 1-2. எம் .: முசிகா, 1988.-414 பக்.

6. அலெக்ஸீவ் ஏ.டி. பியானோ வாசிக்கக் கற்பிக்கும் முறை. எம், 1978 .-- 288 பக்.

7. அசாஃபீவ் பி.வி. "அக்டோபரிற்குப் பிறகு வீட்டு இசை" // புதிய இசை, தொகுதி. 5

8. அசாஃபீவ் பி.வி. இசை ஞானம் மற்றும் கல்வி பற்றிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்.-2வது பதிப்பு - எம்.; லெனின்கிராட்: முசிகா, 1973. - 144 பக்.

9. யு அசாஃபீவ் பி.வி. நாட்டுப்புற இசை பற்றி / Comp. I. Zemtsovsky, A. குனன்பேவா. -எல் .: இசை, 1987.-248 பக்.

10.P. AuerL.S. வயலின் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளின் விளக்கம். எம்., 1965.-272 பக்.

11. அவுர் எல்.எஸ். என் வயலின் பள்ளி. எல்., 1933 .-- 138 பக்.

12. ஆஷர் டி. ஒலி மற்றும் அதன் தொனி நிழல்கள். // கிட்டார் வாசிப்பது. 1993. -№1. - எஸ். 15-17.

13. பாசிகோவ் ஏ.சி. நவீன ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி. தம்போவ், 2002.-312 பக்.

14. பேரன்போய்ம் எல்.ஏ. இசை கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன். எல்.: முசிகா, 1974.-335 பக்.

15. Belyaev V.M. நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகளின் ஒலி அமைப்புகளைப் படிக்கும் பிரச்சினையில் // விக்டர் மிகைலோவிச் பெல்யாவ். எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.-பி.378-385.

16. பெர்லியோஸ் ஜி. நினைவுகள் / பெர். ஓ. ஸ்லெஸ்கினா. 2வது பதிப்பு. எம்., 1961 .-- 813 பக்.

17. பெர்கின் என்.பி. கலை உளவியலின் பொதுவான சிக்கல்கள். எம் .: அறிவு, 1981.-64 பக்.

18. Blagoy D. அறை குழுமத்தின் கலை மற்றும் இசை கற்பித்தல் செயல்முறை. // சேம்பர் குழுமம்: சனி. கலை. எம் .: முசிகா, 1979 .-- 168 பக்.

19. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா / சி. எட். நான். ப்ரோகோரோவ். எட். 3வது. எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974-டி.17.-616 பக்.

20. பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா, 1988 .-- 1456 பக்.

21. Blagodatov G. சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வரலாறு. எல், 1959.-312 பக்.

22. பைச்கோவ் யு.என். இசையியலுக்கு அறிமுகம்: விரிவுரைகளின் படிப்பு. / அவற்றை ரேம் செய்யவும். Gnesin.-M, 2000.-26 p.

23. வவிலோவ் வி.எஃப். ஏழு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான ஆரம்ப பாடநெறி. எல் .: முசிகா, 1989.-79 பக்.

24. வெயிஸ்போர்டு எம்.ஏ. ஆண்ட்ரி செகோவியா. எம், 1981 .-- 126 பக்.

25. வைஸ்போர்டு எம்.ஏ. ஆண்ட்ரி செகோவியா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டார் கலை. எம், 1989.-208 பக்.

26. வைஸ்போர்டு எம்.ஏ. கிடாருக்கு ஒரு மரியாதை. // இசை வாழ்க்கை. 1988 - # 1.

27. வெயிஸ்போர்டு எம்.ஏ. ஐசக் அல்பெனிஸ். எம், 1977 .-- 152 பக்.

28. வைஸ்போர்டு எம்.ஏ. Federico Garcia Lorca ஒரு இசைக்கலைஞர். - எம், 1970 .-- 66 பக்.

29. V. V. Z'Vanslov விரிவான ஆளுமை வளர்ச்சி மற்றும் கலை. எம் .:

30. சோவ். கலைஞர், 1966.118 ப.

31. வர்லமோவ் டி.ஐ. பிரச்சனைக்கு அறிமுகம் // இசை செயல்திறன், படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் நாட்டுப்புற மரபுகளின் வளர்ச்சி. யெகாடெரின்பர்க், 2000 .-- எஸ்.5-14.

32. வர்லமோவ் டி.ஐ. இசைக்கருவிகளின் உருமாற்றங்கள். சரடோவ், 2000.-144 பக்.

33. வர்லமோவ் டி.ஐ. ரஷ்யர்களின் பொது நனவில் ஒரு சமூக நிகழ்வாக இசை படைப்பாற்றலின் தேசியம். சரடோவ், 2000 .-- 128 பக்.

34. Veshchitsky P. கிளாசிக்கல் ஆறு சரம் கிட்டார் / Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. M., 2000. - 216 ப.

35. விடல் ராபர்ட் ஜே. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா வழங்கிய கிட்டார் பற்றிய குறிப்புகள் -எம்., 1990.-32 பக்.

36. Voinov L. உங்கள் நண்பர் கிட்டார் / Voinov L., Derun V. Sverdlovsk: மத்திய உரல் புத்தகம். பதிப்பகம், 1970 .-- 55 பக்.

37. வோய்டோனிஸ் வி.யு. தெரிந்த மற்றும் தெரியாத கூட்டாளிகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு பழைய கிதார் கலைஞரின் சாட்சியம்: கையெழுத்துப் பிரதி.

38. வோல்கோவ் வி. செர்ஜி ருட்னேவ் உடன் உரையாடல்கள் // கிட்டார். 2004. - எண். 1. - எஸ்.20-23.

39. வோல்கோவ் வி. கிட்டார் துறை: அவசியம் அல்லது தவிர்க்க முடியாதது // கிட்டார். 2004.- எண் 1.- எஸ். 10-16.

40. வோல்கோவ் வி. ஏ. ஓல்ஷான்ஸ்கியுடன் நேர்காணல் // கிட்டார் கலைஞர் 2004.-№2.-С.9-15.

41. வோல்கோவ் V. N. Mikhailenko உடன் நேர்காணல் // கிட்டார். 2005. - எண். 1. -உடன். 18-20.

42. வோல்மேன் பி. கிட்டார். எம்., 1972 .-- 62 பக்.

43. ரஷ்யாவில் வால்மேன் பி. கிட்டார்: கிட்டார் கலையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். -எல் .: முஸ்கிஸ், 1961.-178 பக்.

44. Wolman B. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள். எல் .: முசிகா, 1968 .-- 187 பக்.

45. வோல்மேன் பி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகள்.-எம் .: முஸ்கிஸ், 1957.-293 பக்.

46. இசைக் கல்வியின் கேள்விகள். மாஸ்கோ: இசை, 1984. - வெளியீடு. 5. - 134 பக்.

47. வைசோட்ஸ்கி எம்டி பள்ளி ஏழு சரம் கிதார். 1836.

48. கஜரியன் எஸ்.எஸ். கிட்டார் கதை. எம்., 1987 .-- 46 பக்.

49. கைடமோவிச் டி.ஏ. கருவி குழுமங்கள். எம் .: முஸ்கிஸ், 1960. - 55 பக்.51. கலின் எஸ். கிட்டார் பள்ளி. எஸ்பிபி, 1891.

50. கெலிஸ் எம். எம். டோம்ரா, பொத்தான் துருத்தி, கிட்டார், பலலைகா, கச்சேரி ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதில். சரி. 1943. // கையெழுத்துப் பிரதி.

51. ஜெல்ட் I. சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங்க்களுக்கான மேம்படுத்தப்பட்ட கிட்டார் பள்ளி அல்லது சுய-கற்பித்த கிட்டார் வாசிப்பதற்கான வழிகாட்டி. எஸ்பிபி, 1816.

52. கின்ஸ்பர்க் ஜே1.சி. நவீன இசை நடைமுறையில் சேம்பர் இசை // சேம்பர் குழுமம்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. கலை. எம் .: முசிகா, 1979 .-- 168 பக்.

53. கிட்டார்: ஒரு இசைத்தொகுப்பு. எம்., 1989. - வெளியீடு. 1. - 52 பக்.

54. கிட்டார்: ஒரு இசைத்தொகுப்பு. எம்., 1990. - வெளியீடு. 2.- 64 பக்.

55. ப்ளூஸ் முதல் ஜாஸ்-ராக் வரை கிட்டார். கியேவ், 1986 .-- 96 பக். 58. கிட்டார் கலைஞர். 1904.

56. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். 1925 - # 7.

57. கிட்மேன் ஏ.எஃப். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் ஆரம்பப் பயிற்சி. எம் .: IChP "ப்ரெஸ்டோ", 2002.-105 பக்.

58. கோர்பச்சேவ் ஏ.ஏ. எல்லாவற்றையும் மீறி நாங்கள் என்ன நன்றி கூறுகிறோம் // நரோட்னிக். 2000. - எண் 2 (30). - எஸ். 14-16.

59. V. I. கோர்லின்ஸ்கி. நவீன ரஷ்யாவில் இசை வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்: மாற்றம் காலத்தின் மேற்பூச்சு சிக்கல்கள். எம்., 1999 .-- 333 பக்.

60. குடிமோவா எஸ்.ஏ. இசை அழகியல்: அறிவியல்-நடைமுறை. கொடுப்பனவு. எம்., 1999.-283 பக்.

61. Husserl E. ஐரோப்பிய அறிவியல் மற்றும் ஆழ்நிலை நிகழ்வுகளின் நெருக்கடி.-SPb, 2004.-400 ப.

62. Husserl E. Phenomenology // Logos, No. 1.-M., 1991.-S. 12-21.

64. ஏ.ஐ. டெம்சென்கோ. கலையில் அவளுடைய பாதை. // எலெனா கோக்மானுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அவரது பிறந்த 70 வது ஆண்டு விழா / சரடோவ் மாநிலம். கன்சர்வேட்டரி im. எல்.வி. சோபினோவ். சரடோவ், 2005 .-- 244 பக்.

65. ஏ.ஐ. டெம்சென்கோ. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் இசைக் கலையில் உலக படம்: ஆராய்ச்சி. -எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2006.-264 பக்.

66. ஏ.ஐ. டெம்சென்கோ. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்நாட்டு இசை. உலகின் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் பிரச்சனையில். சரடோவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் சார். பல்கலைக்கழகம், 1990.-112 பக்.

67. டிமிட்ரிவா என்.என். ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் கிட்டார் வகுப்பில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளி மாணவர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி: டிஸ். ... கேண்ட். ped. அறிவியல்: 13.00.02./ என்.என். டிமிட்ரிவா. எம்., 2004 .-- 232 பக்.

68. ட்ரோனோவ் வி. மேக்ரோமீடியா ட்ரீம்வீவர் எம்எக்ஸ். SPb .: BHV-பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003 .-- 736 பக்.

69. டங்கன் சி. கிட்டார் வாசிக்கும் கலை / பெர். பி.பி.இவச்சேவா. 1982. கையெழுத்துப் பிரதி.

70. ஐரோப்பிய உயர் இசைக் கல்வி: ரஷ்யா, சிஐஎஸ் நாடுகள் மற்றும் ஐரோப்பா. மாநிலம் மற்றும் வாய்ப்புகள்: மேட்டர், சர்வதேசம். conf. அக்டோபர் 5-7, 2005 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம், 2005 .-- 115 பக்.

71. Zhiltsov I. லுனாசார்ஸ்கியின் கட்டளைகள் உண்மையா? சித்தாந்தம் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி // Narodnik.-1999.-№1.-С.24-25.

72. இவானோவ் எம்.எஃப். ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார். எம்., 1948 .-- 152 பக்.

73. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏஎம் பள்ளி-ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிப்பதற்கான பயிற்சி. -எம் .: முஸ்கிஸ், 1957.152 பக்.

74. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கோய் ஏ.எம். ஆறு சரம் கொண்ட கிட்டார் பள்ளி. எம்., 1970.-124 பக்.

75. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா எச்.ஏ. அவர் தனது வாழ்நாளை கிட்டார் இசைக்காக அர்ப்பணித்தார். எம்., 1995 .-- 128 பக்.

76. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா எச்.ஏ. உயர் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் சரங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறைகளுக்கான ஆறு-சரம் கிட்டார் சிறப்பு வகுப்பிற்கான ஒரு திட்டம். எம்., 2003 .-- 28 பக்.

77. இவனோவா-கிராம்ஸ்கயா எச்.ஏ. சிறப்பு வகுப்பு ஆறு சரம் கிட்டார்: பாடநூல். திட்டம் புதன் பேராசிரியர். சிறப்புக்கான கல்வி 0501 "கருவி செயல்திறன்". எம்., 2004 .-- 31 பக்.

78. இல்கின் கே.வி. கிட்டார் கிளாசிக்கல் மற்றும் ரஷியன் (ஏழு சரம்). இருப்பு மற்றும் செயல்திறன்: dis. ... கேண்ட். கலை வரலாறு: 17.00.02 / கே.வி. Il-gin.-SPb, 2003. - 140 பக்.

79. இம்கானிட்ஸ்கி எம்ஐ ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஆர்கெஸ்ட்ரா கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தில் -எம்., 1987.- 190 பக்.

80. இம்கானிட்ஸ்கி எம்ஐ ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் செயல்திறன் வரலாறு எம்., 2002. - 351 பக்.

81. காண்ட் I. ஆறு தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறது. டி.5 - எம்., 1966 .-- 565 பக்.

82. காண்ட் I. தூய காரணத்தின் விமர்சனம். மாஸ்கோ: நௌகா, 1998 .-- 656 பக்.

83. கர்காசி எம். ஸ்கூல் ஆஃப் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் / பெர். N. Rozhdestvenskaya; எட். ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய். எம்., 1964 .-- 152 பக்.

84. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.1.-136 பக்.

85. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.2.-128 பக்.

86. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991.-டி. 3.-239 பக்.

87. கிரியானோவ் என். ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிட்டார் வாசிக்கும் கலை. எம்., 1991. -டி.1.-184 பக்.

88. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன் உளவியல். இசை திறன். எம் .: திறமைகள் - XXI நூற்றாண்டு, 2004 .-- 496 பக்.

89. ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் மற்றும் USSR / Comp. எம் யப்லோகோவ். Tyumen-Yekaterinburg, 1992 .-- 2320 p.

90. கிளாசிக்கல் கிட்டார்: நவீன செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல்: சுருக்கங்கள். பங்க் படுக்கைகளுக்கு இடையில். அறிவியல்-நடைமுறை conf. 12-13 ஏப் 2005 / எட். ஐ.என். வனோவ்ஸ்கயா; Tamb. நிலை இசை-பெட். அவர்களுக்குள். சி.பி. ராச்மானினோவ். தம்போவ், 2005 .-- 78 பக்.

91. வி.வி. கோஸ்லோவ். ஆறு-சரம் கிட்டார் ஒரு சிறப்பு வகுப்பு: prog. இசைக் கல்லூரிகளுக்கு சிறப்பு 0501 "கருவி செயல்திறன்" சிறப்பு 0501.04 "நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் கருவிகள்". செல்யாபின்ஸ்க், 2000 .-- 18 பக்.

92. கச்சேரி / Yampolsky I.M. // இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்., சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974. - தொகுதி 2. - எஸ்.922-925.

93. Kosykhin V. G. நவீன தத்துவத்தின் கருத்துகள்: பாடநூல்-முறை. கொடுப்பனவு. சரடோவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் சரத். நிலை அகாடமி ஆஃப் லா, 2002 .-- 43 பக்.

94. ரெட் வி. ரஷ்ய ஏழு சரம் கிட்டார் தொழில்நுட்ப திறன்கள்.-எம்., 1963.- 196 பக்.

95. தத்துவத்தின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சியம். மாஸ்கோ: எட். குழு "முன்னேற்றம்" - "என்சைக்ளோபீடியா", 1994. - 576 பக்.

96. குஸ்னெட்சோவ் வி.எம். கிட்டார் ட்யூனிங்கின் பகுப்பாய்வு. 1935.

97. குஸ்னெட்சோவ் கே.ஏ. இசை-வரலாற்று ஓவியங்கள், எம்., 1937.- 199 பக்.

98. குஷேனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கி டி. ஸ்கூல் ஆஃப் கிட்டார் வாசித்தல். 1814.

99. லாரிச்சேவ் ஈ. டி. ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதார் வாசிப்பதற்கான சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு. எம்., 1986.-94 பக்.

100. லெபடேவ் வி. ரஷ்ய மற்றும் ஸ்பானிஷ் அமைப்புகளின் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதாருக்கான பள்ளி. 1904.

101. லோசெவ் ஏ.எஃப். மிகவும் விஷயம். // கட்டுக்கதை எண் - சாரம் / தொகுப்பு. ஏ.ஏ. தாஹோ-கோடி; பொதுவானது எட். ஏ.ஏ. தஹோ-கோடி மற்றும் ஐ.ஐ. மகான்கோவ். - எம் .: Mysl, 1994. -S.299-526.

102. லோசெவ் ஏ.எஃப். தர்க்கத்தின் பாடமாக இசை. // படிவ நடை - வெளிப்பாடு / தொகுப்பு. ஏ.ஏ. தாஹோ-கோடி; பொதுவானது எட். ஏ.ஏ. தஹோ-கோடி மற்றும் ஐ.ஐ. மகான்கோவ். - எம்.: மைஸ்ல், 1995. - எஸ். 405-602.

103. லோட்மேன் 10. M. ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றிய உரையாடல்கள். ரஷ்ய பிரபுக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரபுகள் (XVIII XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). - SPb .: "கலை-SPB", 2006.-413 ப.

104. மகரோவ்என். P. உயர்ந்த கிட்டார் வாசிப்பின் பல விதிகள். -எஸ்பிபி, 1874.

105. மகரோவ் என்.பி. இரண்டு சகோதரிகள். எஸ்பிபி, 1861.

106. மகரோவ் என்.பி. பேங்க் ஆஃப் வேனிட்டி. எஸ்பிபி, 1861.

107. மகரோவ் என்.பி. கொடுங்கோலன் மற்றும் துன்பத்தின் குறுக்கு மீது வெற்றி. -எஸ்பிபி, 1861.

108. Makarov NP என் எழுபது ஆண்டு நினைவுகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது மரணத்திற்கு முன் என் முழுமையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். எஸ்பிபி, 1881.

109. மக்ஸிமென்கோ வி.ஏ. கிட்டாருக்கான இசை உரையின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு. -எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984.126 ப.

110. மாலின்கோவ்ஸ்கயா ஏ.பி. ஒரு இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பை மாதிரியாக்குவது பற்றிய கேள்வியில் // இசைக் கல்வியின் உண்மையான சிக்கல்கள்.-எம்., 1982.

111. மரியுபோல்ஸ்காயா டி.ஜி. நவீன கோட்பாடு மற்றும் இசை கற்பிக்கும் முறைகளில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகளின் சிக்கல்கள். எம்., 2002.

113. மாடோகின் எஸ்.என். ஆறு-சரம் கிட்டார் கற்பித்தல் முறையின் சில உண்மையான சிக்கல்கள்: முறை, பரிந்துரைகள். வோல்கோகிராட், 2005 .-- 39 பக்.

114. மாடோகின் எஸ்.என். கிட்டார் டிம்ப்ரே இசை உள்ளடக்கத்தின் அம்சத்தில் செயல்படுகிறது // இசை உள்ளடக்கம்: அறிவியல் மற்றும் கல்வியியல்: மேட்டர். Vseros. அறிவியல்-நடைமுறை. conf. அஸ்ட்ராகான், 2002. - பக். 269-276.

115. மாயரோவ்ஸ்கயா ஜி.வி. கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கல்வி நிறுவனங்களில் உயர் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கல்வியின் தரப்படுத்தலுக்கான தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள்: ஆசிரியர். டிஸ். ... கேண்ட். ped. அறிவியல்: 13.00.02. / ஜி.வி. மாயரோவ்ஸ்கயா -எம்., 1997.-25 பக்.

116. V. மெதுஷெவ்ஸ்கி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் குறித்து. எம் .: முசிகா, 1976 .-- 253 பக்.

117. வி.மெடுஷெவ்ஸ்கி. இசைக் கல்வியின் கருத்தை ஆழப்படுத்த // சோ. இசை. 1981. - எண். 9. - எஸ்.52-59.

118. மென்ரோ எல்.ஏ. கிதார் கலைஞரின் எழுத்துக்கள். எம்.: முசிகா, 1986.93 பக்.

119. மென்ஷோவ் ஏ. இத்தாலிய குறியீட்டு முறையின் திறவுகோலுடன் ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான பயிற்சி மற்றும் இரு கைகளின் நிலையின் வரைபடங்கள். -எம்., 1892.

120. Mikhailenko N. ஆறு-சரம் கிட்டார் கற்பிக்கும் முறைகள் -கீவ், 2003.-248 ப.

121. மிகைலென்கோ என். ஃபேன் டின் டாங். கிடாரிஸ்ட்டின் வழிகாட்டி கியேவ், 1998.-247 பக்.

122. மிகைலோவ் எம்.கே. இசையில் நடை பற்றிய பயிற்சிகள்: கட்டுரைகள் மற்றும் துண்டுகள் / தொகுப்பு, எட். மற்றும் குறிப்பு. ஏ. உல்ஃப்சன்; சேரும், கலை. எம். அரனோவ்ஸ்கி. எல்.: முசிகா, 1990.-288 பக்.

123. மோசர் ஜி.ஐ. இடைக்கால நகரத்தின் இசை. எல் .: டிரைடன், 1927 .-- 72 பக்.

124. மோர்கோவ் வி. ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான முழுமையான பள்ளி. எம்., 1862.

125. Moskovskie vedomosti. 1821 - # 96.

126. Moskovskie vedomosti. 1823. - எண் 10.141. கிதார் கலைஞரின் இசை. 1907.

127. என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் மியூசிக் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1974. - தொகுதி 2. - 960 பக்.

128. என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் மியூசிக் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ். எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1976. -T.Z. - 1104 பக்.

129. கிழக்கு நாடுகளின் இசை அழகியல். எம் .: முசிகா, 1975 .-- 415 பக்.

130. இசைக் கல்வி / பேரன்போய்ம் ஜே.ஐ.ஏ. // இசை கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். யு.வி. கெல்டிஷ் எம்.: சோவ். கலைக்களஞ்சியம், 1976. -T.3.-C.763-787.

131. முசடோவ் வி.எம். கிட்டார். ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் மதிப்பாய்வு மற்றும் சுருக்கமான சிறுகுறிப்பு / Musatov V.M., Popov V.I. Sverdlovsk (Yekaterinburg), 1988.-67 ப.

132. Nazaikinsky ஈ.வி. இசையில் நடை மற்றும் வகை: பாடநூல். மாணவருக்கான கையேடு. அதிக. படிப்பு. நிறுவனங்கள். எம்.: மனிதநேயம். எட். மையம் VLADOS, 2003.-248 பக்.

133. நிகோலேவா ஈ.வி. ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி: வரலாற்று, தத்துவார்த்த மற்றும் கல்வியியல் அம்சங்கள். எம்., 2002.

134. வெளிநாட்டு வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் சமீபத்திய அகராதி. மின்ஸ்க்: ஹார்-வெஸ்ட்; எம் .: ACT பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2001. - 976 பக்.

135. நோவிகோவ் ஏ.எம். கல்வி முறை. -எம்., 2002.-319 பக்.

136. ஆறு-சரம் கிட்டார் ஏ. பெரெசோவ்ஸ்கிக்கான புதிய இதழ். -1820.

137. ஓஜெகோவ் எஸ்.ஐ. ஷ்வேடோவா என்.யு. ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. / ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ். ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது வி வி. வினோகிராடோவ். எம்., 1999 .-- 939 பக்.

138. Olearius A. மஸ்கோவிக்கான பயணத்தின் விளக்கம் // 15-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்யா. வெளிநாட்டவர்களின் கண்களால். லெனிஸ்டாட், 1986 .-- 541 பக்.

139. ஓர்லோவா ஈ. கல்வியாளர் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசஃபீவ்: மோனோகிராஃப். / ஓர்லோவா ஈ., க்ரியுகோவ் ஏ.எல்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1984.-272 பக்.

140. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஏ. ஒரு அறை குழுமத்தில் கிட்டார் .: dis. ... கேண்ட். கலை வரலாறு: 17.00.02 / ஏ.ஏ. பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கி. N. நோவ்கோரோட், 2006.- 189 பக்.

141. போபோவ் வி. விளாடிமிர் டெர்வோ: எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறேன் // கிட்டார். -1997, - எண். 3.-சி.30-32.

142. Popov V. USSR மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டார் செயல்திறன் வரலாற்றின் பக்கங்கள் யெகாடெரின்பர்க், 1997.- 171 பக்.

143. பூச்சோல்இ. எஃப். டார்ரேகாவின் நுட்பத்தின் கொள்கைகளில் ஆறு-சரம் கிட்டார் வாசிக்கும் பள்ளி. எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1988 .-- 190 பக்.

144. Rapatskaya L. இகோர் ரெக்கின் வேலை பற்றிய குறிப்புகள் // கிட்டார் கலைஞர்-1997.-№3.-С. 19-26.

145. Rekhin I. ரஷ்யாவில் கிட்டார் மீது மாறுபாடுகள் // கிட்டார் கலைஞர். 2006. -№1. -எஸ்.44-49.

146. Rekhin I. ரஷ்யாவில் கிட்டார் மீது மாறுபாடுகள் // கிட்டார் கலைஞர். 2004. -№2.-சி.22-23.

147. என். ரெச்மென்ஸ்கி. மகத்தான இசை நாட்டுப்புற கருவிகள். -எம் .: முஸ்கிஸ், 1956.-102 பக்.

148. ரஷ்ய கல்வியியல் கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1999. - டி.2. - 611 பக்.

149. ரோச் பி. எஃப். டார்ரேகா / எட் முறையில் ஆறு-சரம் கிதார் வாசிக்கும் பள்ளி. ஏ. இவனோவ்-கிராம்ஸ்கோய். எம்., 1962 .-- 103 பக்.

150. ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். பொது உளவியலின் அடிப்படைகள். எம்., 1989. - டி.2 - 322 பக்.

151. S. Rudnev. ரஷ்ய பாணியில் கிளாசிக்கல் கிட்டார் அல்லது பழைய // கிட்டார் பற்றி புதியது. 2002. - எண். 1. - பி.27

152. Rudnev S. கிளாசிக்கல் கிட்டார் வாசிக்கும் ரஷ்ய பாணி: முறை, கையேடு. துலா: எட். வீடு "யஸ்னயா பொலியானா", 2002. - 208 பக்.

153. Rusanov V. A. கிட்டார் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர்கள். எம்., 1899.

154. ருசனோவ் வி.ஏ. ரஷ்யாவில் கிட்டார்.-எம்., 1901.

155. ருசனோவ் வி. ஏ. வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம் / வி. ஏ. ருசனோவ் வி.பி. லெபடேவ் // கிட்டார் கலைஞர். 1906.

156. ருசனோவ் வி.ஏ. கிட்டார் இசைத் தட்டு / ருசனோவ் வி.ஏ. மஷ்கே-விச் வி.பி. 1924.

157. சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ. நுட்பத்தில் பியானோ கலைஞரின் வேலை. எல்., 1968 .-- 108 பக்.

158. Samus N. ரஷியன் ஏழு சரம் கிட்டார்: ref. எம் .; எட். ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2003. - 336 பக்.

159. செகோவியா ஏ. கிட்டார் ஆதரவில் // தொழிலாளி மற்றும் தியேட்டர். 1926. -எண்.13.

160. Semyonov KM கிட்டார் வழிகாட்டி. -எம்., 1915.

161. சிக்ரா ஏ.ஓ. கிதாருக்கான பீட்டர்ஸ்பர்க் பத்திரிகை. 1826 - # 12.

162. எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ். இசை பாணிகளின் கலைக் கோட்பாடுகள். -எம் .: முசிகா, 1973.-448 பக்.

163. ஸ்மிர்னோவா இ.ஐ. கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் தொழிலாளர்களின் அமெச்சூர் படைப்பாற்றலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கோட்பாடு மற்றும் முறைகள். -எல் .: கல்வி, 1983.192 பக்.

164. சோகோர் ஏ.என். கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை - மாஸ்கோ: முசிகா, 1970, 192 பக்.

165. சோகோர் ஏ.என். சோவியத் இசை பற்றிய கட்டுரைகள். எல் .: முசிகா, 1974 .-- 216 பக்.

166. ஸ்டாகோவிச் எம்.ஏ. ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதாரின் வரலாறு. எஸ்பிபி, 1864.

167. ஸ்ட்ரூவ் பி.ஏ. வயல்கள் மற்றும் வயலின்களை உருவாக்கும் செயல்முறை - எம்., 1959. -296 பக்.

168. வி.என்.சிரோவ் இன்று இசை அமெச்சூரிசம். // கலை கலாச்சாரத்தில் அமெச்சூரிசம்: வரலாறு மற்றும் நவீனம். ரோஸ்டோவ்-என் / டி., 2005. - (IUBiP இன் அறிவியல் குறிப்புகள். - எண். 2).

169. சிரோவ் வி.என். மாறிவரும் உலகில் ஒரு இசை தலைசிறந்த படைப்பின் வாழ்க்கை. உரையாடல் அல்லது நுகர்வு. // XX நூற்றாண்டின் கலை. சகாப்தங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் உரையாடல். டி.2 - என். நோவ்கோரோட், 1999.

170. தாரேவா ஜி.ஆர். இசை-கோட்பாட்டுத் துறைகளில் சோதனை மற்றும் பயிற்சி (மின்னணு வடிவங்களுக்கான பாதை). // தகவல் உலகில் இசை. அறிவியல். உருவாக்கம். கல்வியியல்: சனி. அறிவியல். கலை. -ரோஸ்டோவ்-என் / டி.:

171. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ரோஸ்ட். நிலை கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது சி.பி. ராச்மானினோவ், 2003. எஸ். 292-318.

172. பி.எம். டெப்லோவ். இசை திறன் உளவியல். எம் .: APN RSFSR இன் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1947.-336 பக்.

173. ஜி.ஐ. துஷிஷ்விலி. கிட்டார் உலகில். திபிலிசி, 1989 .-- 135 பக்.

174. Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் / Ed.-comp இன் நாட்டுப்புற கருவிகளின் பீடம். பி.எம். எகோரோவ். எம்., 2000 .-- 335 பக்.

175. ஃபாமின்ட்சின் ஏ.சி. டோம்ரா மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் தொடர்புடைய கருவிகள். SPb., 1891.-218 பக்.

176. ஃபீன்பெர்க் எஸ்.இ. பியானிசம் ஒரு கலையாக.-2வது., எட். எம்., 1965.-515 பக்.

177. கலாபுசார் பி. இசைக் கல்வியின் முறைகள்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / P. Halabuzar, V. Popov, H. M. Dobrovolskaya, 1989 .-- 175 p.

178. குவோஸ்டோவா ஐ.ஏ. அமெச்சூர் இசையை வாசிக்கிறது: கோட்பாடு, வரலாறு, பயிற்சி: மோனோகிராஃப். தம்போவ்: பெர்ஷினா, 2005 .-- 209 பக்.

179. குவோஸ்டோவா ஐ.ஏ. அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பின் அடித்தளத்தை உருவாக்குதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. தம்போவ்: TSU im பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். ஜி.ஆர். டெர்ஜாவின், 2003.- 142 பக்.

180. கோலோபோவ் யு.என். இசை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மாறுதல் மற்றும் மாறாதது // சமகால இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1982 .-- எஸ். 52-104.

181. வி.என். கோலோபோவா கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. SPb .: Lan, 2000 .-- 320 p.

182. சிபின் ஜி.எம். இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வியியல் துறையில் ஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி (உள்ளடக்கம், வடிவம், மொழி மற்றும் பாணியின் சிக்கல்கள்). தம்போவ், 2005 .-- 337 பக்.

183. சிபின் ஜி.எம். பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது. எம். 1984 .-- 176 பக்.

184. சிபின் ஜி.எம். ஒப்பந்தக்காரர் மற்றும் நுட்பம்: பாடநூல். மாணவருக்கான கையேடு. இசை-பெட். முகம் மற்றும் ஒரு தனி உயர். மற்றும் புதன்கிழமை. ped. படிப்பு. நிறுவனங்கள். எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1999. - 192 பக்.

185. சிபின் ஜி.எம். இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகள்: கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி. எஸ்பிபி .: அலேடேயா, 2001 .-- 320 பக்.

186. சிபின் ஜி.எம். இசை நடவடிக்கைகளின் உளவியல்: சிக்கல்கள், தீர்ப்புகள், கருத்துகள்: மாணவர்களுக்கான கையேடு. எம் .: இன்டர்ப்ராக்ஸ், 1994 .-- 384 பக்.

187. செபோட்கோ பி.யா. கிட்டார் பற்றிய வரலாற்று தகவல்கள். கியேவ், 1911.

188. செர்வத்யுக் ஏ.பி. இசைக் கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்: வரலாற்று அம்சம், கோட்பாடு, முறை மற்றும் விளையாடுவதற்கும் பாடுவதற்கும் கற்பிக்கும் பயிற்சி: மோனோகிராஃப். எம்., 2002 .-- 159 பக்.

189. Scharnasse E. சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார்: ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை. எம்., 1991.-87 பக்.

190. ஷிரியாலின் ஏ.பி. கிட்டார் பற்றிய கவிதை. எம்., 1994 .-- 160 பக்.

191. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின் ஜே. இசை மற்றும் பாலே. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", 2002. - 320 பக்.

192. ஷுலர் ஏ.பி. கிட்டார் துண்டுகளின் தொகுப்பு. சரடோவ், 1911- கையெழுத்துப் பிரதி.

193. சரடோவ் பிரதேசத்தின் கலைக்களஞ்சியம் (கட்டுரைகள், உண்மைகள், நிகழ்வுகள், நபர்கள்). சரடோவ்: வோல்கா புத்தகம். பதிப்பகம், 2002 .-- 688 பக்.

194. ஏ.பி.யூடின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக் கல்வியில் தேசிய யோசனை. எம்., 2004 .-- 247 பக்.

195. யாவோர்ஸ்கி பி.எல். கட்டுரைகள், நினைவுகள், கடிதங்கள். எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1972. தொகுதி 1.-711 பக்.

196. யாகுபோவ் ஏ.என். இசை தொடர்பு. மேலாண்மையின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கேள்விகள்: ஆராய்ச்சி / மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் எஜுகேஷன். எம் .; நோவோசிபிர்ஸ்க்: "டிரினா" இலிருந்து, 1993. - 180 பக்.

197. யாகுபோவ் ஏ.என். இசை தொடர்பின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்: ஆராய்ச்சி. எம் .: மாஸ்க். கன்சர்வேட்டரி, மேக்னிடோக். Muz.-ped. int, 1994.-292 பக்.

198. யம்போல்ஸ்கி ஐ.எம். பகானினி. வாழ்க்கை மற்றும் வேலை, எம்., 1961.379 பக்.

199. அஸ்பியாசு ஜே. டி. கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள் ஆரம்பம் முதல் இன்று வரை.-லண்டன், 1960.

200. ஆப்பிள்பை டி.பி. பிரேசிலின் இசை. ஆஸ்டின்: யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் டெக்சாஸ் பிரஸ், 1983.

201. பேக்கர்கள். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி. நியூயார்க், 1958.

202. பெசெல்லர் எச். டை மியூசிக் டெஸ் மிட்டெலால்டர்ஸ் அண்ட் டெர் மறுமலர்ச்சி. -போட்ஸ்டம்: 2 Aufl, 1937.

203. பாப்ரி வி. தி செகோவியா நுட்பம். நியூயார்க், 1972.

204. பர்ரோஸ் டி., எட். கிடாரின் முழுமையான கலைக்களஞ்சியம். நியூயார்க்: ஷிர்மர் புக்ஸ், 1998.

205. காருல்லி எஃப். கிடாரோவா ஸ்கோலா / காருல்லி எஃப்., கார்காஸி எஃப். பிராட்டிஸ்லாவா, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (முன்னுரை A. Frauchi). பாரிஸ்: பிரஸ்ஸஸ் யுனிவர்சிடேர்ஸ் டி பிரான்ஸ், 1985.

207. காக்ஸ் பி. கிளாசிக்கல் கிட்டார் நுட்பம் மற்றும் அதன் பரிணாமம் 1780-1850 முறைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. டிஸ். இந்தியானா யு., 1994.

208. எவன்ஸ் டி. மற்றும் எம்.ஏ. Le Grand livre de la guitare de la renaissance au rock. மியூசிக். வரலாறு. ஃபேக்சர். கலைஞர்கள். பாரிஸ்: பதிப்புகள் ஆல்பின் மைக்கேல், 1979.

209. ஜர்னல் டி "ஏர்ஸ் இத்தாலியன்ஸ், ஃபிரான்சாய்ஸ் எட் ரஸ்ஸஸ் அவெக் அகாம்பான்மென்ட் டி குய்-டார்ரே பார் ஜே. பி. ஹேங்லைஸ். 1796-1797

210. Helleu I. La guitare au XX sicle கருவி டி pupitre. பாரிஸ், 1986.

211. கைசர், ஆர். கிடாரென்லெக்சிகான். ரெயின்பெக் பெய். ஹாம்பர்க்: ரோவோல்ட், 1987.

212. Klier J. Die Gitarre Ein Institution und seine Geschichte. -Deutschland 1980.

213. லிண்ட்லி எம். லூட்ஸ், வயல்கள் மற்றும் மனோபாவங்கள். கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம், 1984.

214. மார்குஸ் சிபில். இசைக்கருவிகள்: ஒரு விரிவான அகராதி. கார்டன் சிட்டி. -என்.ஒய்.: டபுள்டே, 1964.

215. பவுல்டன் டி. வீணையின் நுட்பத்தைப் பற்றிய குறிப்புகள். // தி மந்த்லி மியூசிக்கல் ரெக்கார்ட், 1956. -எண். 973 பி. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. பெர்லின் 1986.

217. பிராட் டி. டிக்கியோனாரியோ டி கிடாரிஸ்டாஸ் (டிசியோனாரியோ பயோகிராஃபிகோ, பிப்லியோகிராஃபிகோ, ஹிஸ்டோரிகோ, க்ரிட்டிகோ டி கிடாரிஸ்டாஸ், கிடாரிரோஸ்). பியூனஸ் அயர்ஸ், 1934 (மறுபதிப்பு 1988).

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -பாரிஸ், 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siecle: recherches sur les raisons du declin le l "accord baroque Paris, 1986.

220. ஸ்வார்ட்ஸ் டபிள்யூ. கிட்டார் நூலியல்: கிளாசிக்கல் கிட்டார் பற்றிய தத்துவார்த்த இலக்கியங்களின் சர்வதேச பட்டியல். சௌர், 1984.

221. ஷார்ப் ஏ.பி. ஸ்பானிஷ் கிடாரின் கதை. லண்டன்: கிளிஃபோர்ட் எசெக்ஸ் மியூசிக் கோ., 1959.

222. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் புதிய க்ரோவ் அகராதி 6வது பதிப்பு. பிரதிநிதி -லண்டன்: மேக்மில்லன் பப்ளிஷர்ஸ் லிமிடெட், 1995.

223. டர்ன்புல் எச். மறுமலர்ச்சியில் இருந்து இன்று வரையிலான கிடார். -லண்டன்: பி.டி. Batsford Ltd., 1976.1. நிதிகள்

224. மாநில உலோகம் மற்றும் உலோகம் மையம் கிளிங்கா, எஃப். 359, எண். 71, எட். xr. 8482.

225. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மத்திய மாநில காப்பகங்கள் f. 2307, அவர். 15, டி. 84.

மேலே உள்ள அறிவியல் நூல்கள் தகவலுக்காக இடுகையிடப்பட்டவை மற்றும் ஆய்வுக்கட்டுரைகளின் அசல் நூல்களை (OCR) அங்கீகரிப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இந்த தொடர்பில், அவை அங்கீகார வழிமுறைகளின் அபூரணத்துடன் தொடர்புடைய பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் மற்றும் சுருக்கங்களின் PDF கோப்புகளில் இதுபோன்ற பிழைகள் எதுவும் இல்லை.

ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறன் உருவாக்கம்

1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிதார் வாசிக்கும் கலையின் தோற்றம்

ரஷ்யாவில் கிதார் இருப்பதன் தனித்தன்மை இரண்டு வகைகளின் இணையான இருப்பில் உள்ளது - ஏழு சரங்கள் மற்றும் ஆறு சரங்கள். இருப்பினும், இசையை வாசிப்பதில் அவர்களின் "குறிப்பிட்ட எடை" வேறுபட்டது: XX நூற்றாண்டின் 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இந்த புத்தகத்தின் ஆய்வுக்கு அப்பாற்பட்ட காலகட்டத்தில், ஆறு சரம் கிட்டார் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது. இதற்கிடையில், நடைமுறையில் முழு 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ரஷ்ய இசை தயாரிப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வகையானது ரஷ்ய நாட்டுப்புற என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான கருவியாகும். ரஷ்யாவின் மக்கள்தொகையின் ஆதிக்கப் பகுதியான இசை மற்றும் கலை அர்த்தத்தில் உயரடுக்கு அல்ல என்பதில் கவனம் செலுத்துவதோடு தொடர்புடைய சமூக அளவுகோலின் படி மட்டுமல்ல. ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில், ஒரு சிறப்பு "ரஷ்ய" ட்யூனிங்குடன், தேசியத்தின் இனக் கூறு குறைவாகத் தெரியவில்லை: இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக இது நம் நாட்டில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தேசிய இசையின் பாரம்பரிய வகைகளை வெளிப்படுத்த இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. G-dur முக்கோணத்தின் ஒலிகளுக்கான ட்யூனிங் ஒரு ஆக்டேவில் இரட்டிப்பாகியது மற்றும் கால் பகுதி இடைவெளியில் உள்ள கீழ் சரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது மற்றும் நகர்ப்புற சூழலில் மிகவும் கரிமமாக மாறியது, அங்கு அவர்கள் பாட விரும்பினர். பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், அவற்றின் மாறாத பேஸ்-கார்ட் துணை சூத்திரங்களுடன் (ரஷ்ய மொழியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை வாழ்க்கையில், இதுபோன்ற ஒரு கருவி பெரும்பாலும் "போலந்து அமைப்பின் கிட்டார்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இதற்கிடையில், ஜி ஒலிகளால் டியூனிங் -துர் முக்கோணம் ரஷ்யாவில் மட்டுமே பரவியது (விதிவிலக்கு மற்ற நாடுகளில் ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் சூழல் மட்டுமே).
வீட்டு இசையில் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் இசையுடன், பொதுவாக காது மூலம் - அத்தகைய துணையின் எளிமையான ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகள் மிகவும் அணுகக்கூடியதாக மாறியது. பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அறியப்படாத அமெச்சூர்களாக இருந்தனர், ஆனால் சில சமயங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், M.I. கிளிங்காவின் முன்னோடிகளான A.E. வர்லமோவ், A.L. குரிலேவ், A.A., P. P. புலகோவ். ஏ.எல்.குரிலெவ் எழுதிய "ஏழு சரம்" பாடல்களான ஏ.எல்.குரிலெவ், ஏ.ஈ.வர்லமோவின் "தெருவில் ஒரு பனிப்புயல் வீசுகிறது", "என்னை திட்டாதே, அன்பே" ஏ.ஐ.டியூபியூக் மற்றும் பலர் அவற்றை உருவாக்கினர். பரவலாக பிரபலமானது - அவை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களாக துல்லியமாக பொது மக்களிடையே இருக்க ஆரம்பித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
ரஷ்ய ஜிப்சிகளின் கலை ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் செயலில் பரவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜிப்சி பாடகர்களின் தலைவர்களான இலியா ஒசிபோவிச் மற்றும் கிரிகோரி இவனோவிச் சோகோலோவ், அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் வாசிலீவ், பின்னர் நிகோலாய் செர்ஜீவிச் ஷிஷ்கின், ரோடியன் கவுன்ட் ஏ.ஜி. ஓர்லோவின் ஒளிக் கை. பல உன்னத பிரபுக்கள், பணக்கார நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் வணிகர்களை சொந்தமாகப் பெற்றனர்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதார் பிரபுத்துவ நிலையங்களிலும் அரச நீதிமன்றத்திலும் கூட கேட்கப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க ஜனநாயகமயமாக்கல் காணப்பட்டது. 1854 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட "ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரின் வரலாற்றின் அவுட்லைன்" இல் எம்.ஏ.ஸ்டாகோவிச் எழுதினார்: "ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலான கருவியாகும், ஏனெனில் படித்த வகுப்பினரைத் தவிர, சாதாரண மக்களும் விளையாடுகிறார்கள். அது."
அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த வகை கிட்டார் கல்வி இசைக் கலையின் பிரதிநிதியாக உருவாகத் தொடங்கியது. நகர்ப்புற பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் கிட்டார் இசையுடன் பாடுவதற்கு, எழுதப்படாத-செவிவழி பாரம்பரியம் சிறப்பியல்பு என்றால், வீட்டு இசையில் தனி கிட்டார் நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அதே பாடல்கள் பல்வேறு தாள் இசை தொகுப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன. இவை முக்கியமாக மாறுபாடுகள் - நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள். இங்கே, ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்பு கற்பனையை கருப்பொருளின் அலங்காரத்திலும், அதன் வண்ணமயமான "வண்ணத்தில்" பலவிதமான விருப்பங்களிலும் காட்டினர்.
ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிடாருக்காகவும் பெரிய பாடல்கள் தோன்றின. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், V. Lvov இன் டூயட் கித்தார் பாடலுக்கான சொனாட்டா வெளியிடப்பட்டது. பெருகிய முறையில், பல்வேறு கிட்டார் துண்டுகள் வெளியிடப்பட்டன, அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் வைக்கப்பட்டன அல்லது தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, பல மினியேச்சர்கள், முக்கியமாக நடன வகைகளில் - மசூர்காஸ், வால்ட்ஸ், நாட்டுப்புற நடனங்கள், ஈகோசைஸ்கள், பொலோனாய்ஸ்கள், அத்துடன் செரினேடுகள், பிரபல கிதார் கலைஞர்-ஆசிரியர் மற்றும் முறையியலாளர் இக்னாஸ் கெல்ட் (1766-1816) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இக்னாஸ் கெல்ட்

ரஷ்யாவில் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்த இந்த ரஸ்ஸிஃபைட் செக் கிதாரில் கல்வி செயல்திறனை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்தார். 1798 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் தனது "ஏழு-சரம் கொண்ட கிதாருக்கான சுய-படிப்பு வழிகாட்டி"யை வெளியிட்டார், அதற்கு பிரெஞ்சு மொழியில் தலைப்பு இருந்தது - "மெத்தோட் ஃபேசிலி ஃபோர் அப்ரெண்ட்ரே எ பின்சர் லா கிதாரே எ செப்ட் கார்டெஸ் சான்ஸ் மைட்ரே". பல்வேறு கோட்பாட்டுத் தகவல்களுடன், இது பல இசை மாதிரிகளைக் கொண்டுள்ளது - இரண்டும் கிதார் மற்றும் ஆசிரியரின் சொந்த இசையமைப்பிற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இவை ப்ரீலூட், வால்ட்ஸ், தும்கா, பொலோனைஸ், மார்ஷ், அலெக்ரெட்டோ; பதிப்பின் முடிவில் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிடாருக்கான சொனாட்டா, வயலின் மற்றும் கிதாருக்கான துண்டுகள், கிதாருடன் குரல் போன்றவையும் உள்ளன.
பள்ளி பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு புதிய பொருட்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது (குறிப்பாக, ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் நாற்பது தழுவல்கள் காரணமாக மூன்றாம் பதிப்பு விரிவாக்கப்பட்டது). இயற்கையான மற்றும் செயற்கையான ஹார்மோனிக்ஸ் பிரித்தெடுப்பதற்கான முறையான அடிப்படையாக மாறியது அவள்தான் என்பதன் மூலம் அதன் உயர் கலைத் தகுதிகளை நிரூபிக்க முடியும். இதை எஸ்.என்.
அதன் காலத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு "ஏழு-சரம் கிட்டார் பள்ளி" ஆசிரியர், டிமிட்ரி ஃபெடோரோவிச் குஷெனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கி (c. 1772-1835) பல இசை அமைப்புகளை எழுதியவர். அவரது கிட்டார் பாடநூல் - "ஒரு புதிய மற்றும் முழுமையான கிட்டார் பள்ளி, 1808 இல் திரு. குஷெனோவ்-டிமிட்ரிவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது, அல்லது கிதாருக்கான ஒரு சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு, இதன்படி நீங்கள் ஒரு ஆசிரியரின் உதவியின்றி சரியாக கிட்டார் வாசிப்பது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்" 1808 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும் புகழ் பெற்றது மற்றும் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. சுய ஆய்வுக்கு இது வழங்கினாலும், அறிவாற்றலில் வெற்றி பெரும்பாலும் "ஒரு நல்ல ஆசிரியரின் உதவியுடன்" பெறப்படுகிறது என்பதை ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். 1817 ஆம் ஆண்டின் பள்ளியின் மறுபதிப்பில், ஆசிரியர் இன்னும் திட்டவட்டமாக அறிவிக்கிறார்: "... சரியான அறிவுக்கு வழிகாட்டி அல்லது வழிகாட்டி தேவைப்படாத ஒரு விஞ்ஞானம் இல்லை. அதனால்தான், இதற்கு ஒரு திறமையான மற்றும் மிகவும் அறிவுள்ள ஆசிரியரைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை, அந்த நேரத்திற்கு முன்பே கற்றலைத் தொடங்க நான் எந்த வகையிலும் அறிவுறுத்தவில்லை.
DF Kushenov-Dmitrievsky ஏழு சரம் கிட்டார் க்கான நாட்டுப்புற பாடல் கற்பனைகள் மற்றும் தழுவல் பல உருவாக்கினார், 1818 அவர் கிட்டார் துண்டுகள் "Interdude, அல்லது ஏழு சரம் கிட்டார் முன்மாதிரி துண்டுகள் சேகரிப்பு" ஒரு தொகுப்பை வெளியிட்டார். இதில் நூறு இசை எண்கள் உள்ளன, குறிப்பாக, சொந்த மினியேச்சர்கள், நாட்டுப்புற இசையின் ஏற்பாடுகள், அத்துடன் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஏ.ஓ. சிக்ரா, எஃப். கருல்லி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் துணுக்குகளின் படியெடுத்தல்கள்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்-வயலின் கலைஞர்கள் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரைச் சரியாக வைத்திருந்தனர். அவர்களில், பாலாலைகா கலைத் துறையைப் போலவே, ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் (துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாதுகாக்கப்படவில்லை) கிட்டார் இசையை எழுதிய இவான் எவ்ஸ்டாஃப்'விச் கண்டோஷ்கினை முதலில் குறிப்பிட வேண்டும். ) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தனது கிட்டார் படைப்புகளை வெளியிட்ட கேப்ரியல் ஆண்ட்ரீவிச் ரச்சின்ஸ்கி (1777-1843) அதே சூழலில் நான் பெயரிட விரும்புகிறேன்.
ரஷ்ய தொழில்முறை கிட்டார் செயல்திறனின் உண்மையான உச்சம், சிறந்த ஆசிரியர்-கிதார் கலைஞரான ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா (1773-1850) ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டுடன் தொடங்குகிறது. கல்வியில் வீணை வாசிப்பவராகவும், இந்த கருவியின் செயல்திறனை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றவராகவும் இருந்த அவர், ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை ஊக்குவிப்பதற்காக தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்தார்: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், பின்னர் கற்பித்தல் மற்றும் அறிவொளியில் ஈடுபட்டார்.

ஆண்ட்ரி ஒசிபோவிச் சிக்ரா

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிக்ரா வில்னியஸிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் கிதாரில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1813 வாக்கில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். 1801 ஆம் ஆண்டு முதல், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது கிட்டார் கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன (நீண்ட காலத்திற்கு, ஏ.ஓ.சிக்ரா ரஷ்ய ஏழு சரங்களைக் கொண்ட கிடாரின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கூட கருதப்பட்டார். எனவே, எம்.ஏ. "எனக்கு யோசனை வந்தது. ஆறு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் இருந்து ஒரு கருவியை முழுமையாகவும், ஆர்பெஜியோஸில் உள்ள வீணைக்கு நெருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் வீணையை விட மெல்லிசையாகவும், ஏழாவது சரத்தை கிதாரில் கட்டினார்; அதே நேரத்தில், அவர் அதன் டியூனிங்கை மாற்றினார். , G-dur தொனியில் இரண்டு டானிக் நாண்கள் கொண்ட ஒரு குழுவை ஆறு சரங்களைக் கொடுத்து [...] ஏழாவது சரத்தில், அவர் தடிமனான பேஸை வைத்தார், இது கீழ் ஆக்டேவ் - ரீ (டி) மற்றும் மேல் ஆதிக்கத்தின் முக்கிய ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. ஜி-துர் தொனியின். " என்று சிக்ரா, ஏழாவது சரத்தைச் சேர்த்து, டியூனிங்கை மாற்றி, "ஆர்பெஜியோஸில் அதை தனது சிறப்பு கருவியான வீணைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார்." இந்தத் தகவல் எந்த ஆவண உறுதிப்படுத்தலையும் காணவில்லை என்றாலும், ஒன்று மறுக்க முடியாதது: அவரது செயல்பாடுகள் அவரது மாணவர்களைப் போலவே ஒரு இசைக்கலைஞர் , ரஷ்யாவில் இந்த வகை கிட்டார் பரவலான பிரபலத்திற்கு பெரிதும் பங்களித்தது.).
AO சிக்ரா தனது இசை பதிப்புகளுக்கு நன்றி குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றார், அவை பின்னர் "பத்திரிகைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. எனவே, 1800 ஆம் ஆண்டில், அத்தகைய வெளியீடு பிரெஞ்சு மொழியில் "ஜர்னல் ஃபோர் லா கிட்டாரே செப்ட் கார்ட்ஸ் பார் ஏ. சிக்ரா" ("ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான ஏ. சிக்ராவின் இதழ்") என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இதழ் தெளிவான வெற்றியைப் பெற்றது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் மறு வெளியீடு சாட்சியமளிக்கிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல தழுவல்கள், இசை கிளாசிக் ஏற்பாடுகள், நடன வகைகளில் எளிமையான மினியேச்சர்கள் ஆகியவை வைக்கப்பட்டன.
அடுத்த தசாப்தங்களில், 1838 வரை, இசைக்கலைஞர் பலவிதமான படைப்புகள், ஓபரா இசையிலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், காதல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் இருந்து கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் போன்ற பல்வேறு வகையான கிட்டார் பத்திரிகைகளை வெளியிட்டார். கருவியின் பிரபலத்தை அதிகரிக்கும்.
1826 ஆம் ஆண்டு முதல் "கிடாருக்கான பீட்டர்ஸ்பர்க் இதழ், சிக்ரோயால் வெளியிடப்பட்டது, பல்வேறு வகையான இசையமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, காதுக்கு இனிமையானது மற்றும் விளையாடுவதற்கு எளிதானது" என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது, குறிப்பிட்ட புகழ் பெற்றது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பெரும்பாலும், அவர் ஒரு டூயட் கிடார் பாடல்களுக்கு இசையமைத்தார், மேலும் அவரே டெசிடுராவின் இரண்டாம் பாகத்தில் குறைந்த பாடலை நிகழ்த்தினார், மேலும் அவர் தனது முதல் உயர் வரிசையான டெர்ட்ஸ் கிதார் ஒன்றை ஒப்படைத்தார். மாணவர்கள்.
இசைக்கலைஞரின் முறையான செயல்பாடும் முக்கியமானது. 1850 ஆம் ஆண்டில், அவரது "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறைப் பள்ளி" மூன்று பகுதிகளாகத் தோன்றியது (முதல் பகுதி "பொதுவாக இசை விதிகள்", இரண்டாவது - தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள், செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ், மூன்றாவது - இசைப் பொருள் , முக்கியமாக சிக்ராவின் மாணவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பள்ளியை மீண்டும் மீண்டும் வெளியிட்ட எஃப்.டி.ஸ்டெல்லோவ்ஸ்கி, கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் பல ஏற்பாடுகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார்.
மற்றொரு முக்கியமான அறிவுறுத்தல் மற்றும் கற்பித்தல் கையேடு ஏ.ஓ.சிக்ராவின் "நடைமுறை விதிகள் நான்கு பயிற்சிகள்" ஆகும், இது கிதார் கலைஞரின் தொழில்நுட்பத் திறனை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வகையான உயர்நிலைப் பள்ளியாகும், இது அந்த நேரத்தில் ஏழு சரம் கொண்ட கிதார் வாசிப்பதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் கலைக்களஞ்சியமாகும். இங்கே ஓவியங்கள் மட்டுமே வைக்கப்பட்டுள்ளன என்றாலும், உண்மையில் அவை விரிவாக்கப்பட்ட துண்டுகள், எனவே அவை இந்த அத்தியாயத்தின் தனிப் பகுதியில் விவாதிக்கப்படும்.
பலவிதமான அமெச்சூர் கிதார் கலைஞர்களின் அழகியல் கல்விக்காக நிறையச் செய்த சிக்ரா, ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரை ஒரு தனி கல்விக் கருவியாக முதலில் அங்கீகரித்தார். அவர் ஏராளமான மாணவர்களைத் தயார் செய்தார், மிக முக்கியமாக, தனது சொந்த கலைப் பள்ளியை ஒரு கலை திசையாக உருவாக்கினார், இது மாணவர்களின் படைப்புத் தனித்துவம் மற்றும் அவரது கலை சிந்தனையின் செயல்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, கலை வகுப்புகள் மற்றும் இசையமைத்தல் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இசை, நாட்டுப்புற பாடல் பொருள் செயலாக்கத்தின் பரவலானது. கிட்டார் துறையில் சிக்ராவின் கற்பித்தல் செயல்பாடு மிகவும் மதிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, A.E. வர்லமோவ், M.I. கிளிங்கா, A.S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி போன்ற பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களால்.
கிட்டார் ஒலியின் நுணுக்கத்தையும் நுட்பத்தையும் அடைய தனது மாணவர்களுடன் நிறைய வேலை செய்த இந்த இசைக்கலைஞர், அவர்களில் ஒரு இசைக்கலைஞரை வளர்க்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் கிதாரை வீணைக்கு ஒப்பிட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கலைஞர் தனது மிகவும் திறமையான பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவரான "ஜிப்சி" என்று ஒரு மிகுதியான அதிர்வுடன் விளையாடுவதை வெளிப்படுத்தும் லெகாடோ என்று அழைத்தார், இருப்பினும், நிச்சயமாக, அவர் தனது நடிப்பு பாணியின் இந்த அம்சத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தலையிடவில்லை, ஏனெனில், எம்.ஜி. டோல்குஷினா குறிப்பிடுகிறார், அவர் "ஒரு மாணவராக அவரது சிறந்தவர், குறிப்பாக அவருக்காக, அவர் பல தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான படைப்புகளை உருவாக்கினார்". இந்த மாணவர் Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853). 1810-1830 களில், அவர் கருவியின் மிக முக்கியமான பிரச்சாரகராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது முக்கிய செயல்பாடு ஒரு முக்கிய அதிகாரியாக சேவையாற்றியது (1810 இல் மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்ற பிறகு, 1823 இல் அவர் சிறப்புப் பணிகளுக்கான அதிகாரியாக இருந்தார். ரஷ்யாவின் போர் அமைச்சர், நீண்ட காலமாக கடற்படை அமைச்சகத்தில் அதே பதவியில் பணியாற்றினார், கர்னல் இராணுவ பதவியில் இருந்தார்.).

Semyon Nikolaevich Aksenov

எஸ்.என். அக்ஸெனோவின் ஆட்டம் அசாதாரணமான மெல்லிசை, தொனியின் அரவணைப்பு மற்றும் இதனுடன் சிறந்த கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் இசைக்கலைஞர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார்: அவர் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஏழு சரம் கொண்ட கிதாரில் செயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் அமைப்பை முதலில் கவனமாக உருவாக்கினார். 1819 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஐ. கெல்டின் "பள்ளி"யின் மறு பதிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களைச் செய்தார், ஹார்மோனிக்ஸ் பற்றிய ஒரு அத்தியாயத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பல புதிய நாடகங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளையும் வழங்கினார்.
இசை அறிவொளி அக்செனோவின் செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது. குறிப்பாக, 1810 களில், அவர் "இசை ஆர்வலர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் ஒரு புதிய இதழ்" வெளியிடத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் பிரபலமான ஓபரா ஏரியாக்களின் பல டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை வைத்தார், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் தனது சொந்த மாறுபாடுகள். ரஷ்ய பாடல் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் கிதார் கலைஞரின் தீவிர ஆர்வத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அவரது ஆசிரியர் ஏஓ சிக்ராவும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார்.
A.O.Sikhra இன் முதல் மாணவர்களில், Vasily Sergeevich Alferyev (1775-apprx. 1835) என்பதையும் குறிப்பிட வேண்டும். ஏற்கனவே 1797 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "நான் உன்னை எப்படி வருத்தப்படுத்தினேன்" என்ற கருப்பொருளில் அவரது கற்பனை வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1808 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஏழு-சரம் கிதாருக்கான ரஷ்ய பாக்கெட் பாடல் புத்தகத்தின்" மாதாந்திர பதிப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார். அதில் ஏராளமான "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய பாடல்கள்", தனிப்பட்ட மினியேச்சர்கள், அந்த நேரத்தில் பிரபலமான ஓபரா ஏரியாக்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், இசை கிளாசிக்ஸ், குரல் மற்றும் கிதாருக்கான காதல் ஆகியவை அடங்கும். கிட்டார் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் கிட்டார் டூயட்கள் இரண்டையும் நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு நாகரீகமான நடனங்களும் இங்கு வெளியிடப்பட்டன (வி.எஸ். அல்ஃபெரியேவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புபவர்களின் இலவச சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். பிரபுக்களின் ஆர்வமுள்ள பிரதிநிதிகளின் பரந்த வட்டம் தன்னைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது. ”இசைக்கலைஞர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த காதலன் மற்றும் சேகரிப்பாளரும் ஆவார்.அக்செனோவ் - அவை முக்கியமாக சமகால கவிஞர்களின் வார்த்தைகளில் உருவாக்கப்பட்டன).
ஏ.ஓ.சிக்ராவின் மாணவர்களில் ஃபெடோர் மிகைலோவிச் சிம்மர்மேன் (1813-1882) ஒரு திறமையான கிதார் கலைஞரும் இருந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவரை அடிக்கடி "பகனினி கிட்டார்" என்று அழைத்தனர், கைகளின் நுட்பம், சுதந்திரம் மற்றும் கைகளின் இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கண்டு வியப்படைந்தார், "ஒவ்வொரு கையிலும் ஐந்து இல்லை, ஆனால் பத்து விரல்கள் இருப்பது போல்", அவர் கிதாரில் செய்தபின் மேம்படுத்தினார், பல்வேறு நாடகங்களை உருவாக்கினார் - கற்பனைகள், வால்ட்ஸ், mazurkas, ஓவியங்கள் மற்றும் பல.
வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சரென்கோ (1814-1881) கிட்டார் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்தார்.

வாசிலி ஸ்டெபனோவிச் சரென்கோ

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், பல பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியர், AI Dyubyuk தனது கலையை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "வீரர் முதல் தரம் மற்றும் இசையை நன்கு அறிந்தவர், நிறைய ரசனையும் கற்பனையும் கொண்டிருந்தார். பொதுவாக ஒரு நல்ல இசையமைப்பாளர். நேர்த்தியாக, சுத்தமாக, சீராக விளையாடினார்; அவரது சரங்கள் வேகமான மற்றும் மெதுவான டெம்போக்களில் பாடின. V.S.Sarenko இயற்றிய நாடகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பொதுவாக வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் வளர்ந்த அமைப்புடன் நிறைந்திருக்கும். அவர் பல கிட்டார் ஏற்பாடுகள் மற்றும் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களையும் செய்தார். A.O.Sikhra வின் திறமையான மாணவரான Pavel Feodosievich Beloshein, கிட்டார் வகுப்பின் அற்புதமான ஆசிரியராகவும், பல மினியேச்சர்களின் ஆசிரியராகவும் ஆனார் என்பதையும் நாம் குறிப்பிட வேண்டும்.
விளாடிமிர் இவனோவிச் மோர்கோவ் (1801-1864) ஏ.ஓ.சிக்ராவின் உயர் கல்வி கற்ற மாணவர் ஆவார்.

விளாடிமிர் இவனோவிச் மோர்கோவ்

(1839 இல் செய்யப்பட்ட மேற்கூறிய உருவப்படம், மோர்கோவ்ஸின் பெரிய உன்னத குடும்பத்தில் ஒரு செர்ஃப் ஆக இருந்த சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் (1776-1857) தூரிகைக்கு சொந்தமானது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பீட்டர்ஸ்பர்க். 2007 இல், "ஆறாம் மோர்கோவின் உருவப்படம்" தொடரின் மூன்றாவது தொகுதியில் வெளியிடப்பட்டது "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் வழங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஓவியம். பஞ்சாங்கம்" (வெளியீடு 193) கிதார் கலைஞரின் படத்திற்கு VA Tropinin பல முறை முறையிட்டார். , அசல் வண்ணமயமான வண்ணங்களில், புத்தகத்தின் அட்டையில் வைக்கவும்.) ஒன்று மற்றும் இரண்டு கிதார்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல இசை கிளாசிக் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகளை அவர் வைத்திருக்கிறார். அவர் "ஏழு-சரம் கிட்டாருக்கான பள்ளி"யையும் வெளியிட்டார், மேலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் கிட்டாருக்கான இருபத்தி-நான்கு முன்னுரைகளை எழுதினார் (கிட்டார், வி.ஐ. இதழ்களை வாசிப்பதுடன், புத்தகம் உட்பட இசையில் மோனோகிராஃபிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1862 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட "ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்று ஓவியம்" 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது அக்கால இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இவரைப் பற்றி ஒரு முக்கிய ரஷ்ய விமர்சகர் ஏஎன் செரோவ் எழுதியுள்ளார். இசை VI மோர்கோவின் தொழில் அல்ல - அவர் ஒரு உண்மையான மாநில கவுன்சிலரின் உயர் பதவியைக் கொண்டிருந்தார், அவரது முக்கிய சேவை இடம் இராணுவ அறிக்கைகள் துறை.).
மைக்கேல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி (1791-1837) ரஷ்ய கிட்டார் வாசிப்பின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர்.

மிகைல் டிமோஃபீவிச் வைசோட்ஸ்கி

இந்த கருவியை அவருக்கு முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் எஸ்.என். அக்செனோவ், அவர் அவருடைய வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார்.
எம்டி வைசோட்ஸ்கியின் நடிப்பு பாணியானது பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகள், சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன் மற்றும் இசை உச்சரிப்பின் அசாதாரண வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் தைரியமான விமானத்தால் குறிக்கப்பட்டது. "அவரது விளையாட்டு வலிமை மற்றும் தொனியின் கிளாசிக்கல் சமநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது; அசாதாரண வேகத்துடனும் தைரியத்துடனும், அதே நேரத்தில் மென்மையான நேர்மை மற்றும் மெல்லிசையுடன் அவள் சுவாசித்தாள். அவர் சிறிதும் முயற்சி செய்யாமல், முற்றிலும் சுதந்திரமாக விளையாடினார்; அவருக்கு சிரமங்கள் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை, [...] அவரது மெல்லிசை லெகாடோவின் அசல் தன்மை மற்றும் ஆர்பெஜியோஸின் ஆடம்பரத்தால் வியப்படைந்தார், அதில் அவர் வீணையின் சக்தியை வயலின் மெல்லிசையுடன் இணைத்தார்; இசையமைப்பின் ஒரு சிறப்பு அசல் பாணி அவரது விளையாட்டில் பிரதிபலித்தது; அவரது ஆட்டம் கவர்ந்தது, கேட்போரை ஈர்த்தது மற்றும் அழியாத தோற்றத்தை என்றென்றும் விட்டுச் சென்றது [...] அவரது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் மற்றொரு வகையான வைசோட்ஸ்கியின் விளையாட்டு இருந்தது: அவரே அதை "ஆய்வுகள்" அல்லது "நாண்கள்" என்று அழைத்தார். இது உண்மையில் இலவச முன்விளையாட்டு. அவர் மிகவும் ஆடம்பரமான பத்திகள், பண்பேற்றங்கள், முடிவற்ற செல்வம் கொண்ட நாண்களில் முன்னோடியாக இருக்க முடியும், இந்த வகையில் அவர் சோர்வடையவில்லை "- VA Rusanov அவரைப் பற்றி எழுதினார்.
எம்.டி. வைசோட்ஸ்கி கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பல ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்களை உருவாக்கினார், குறிப்பாக, டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், டி. ஃபீல்டின் படைப்புகள், கிதாருக்காக பல மினியேச்சர்களை எழுதினார் - முன்னுரைகள், கற்பனைகள், நடன வகைகளில் துண்டுகள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அவரது இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதியாக மாறியது; அவற்றைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.
இசைக்கலைஞர் செயல்திறன் மற்றும் செவிவழி செயல்திறனின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் இதில் அவர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பில் நெருக்கமாக இருக்கிறார். இன்று பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் அதிக கலை வேறுபாடுகளை அவரே பதிவு செய்யவில்லை, பின்னர் அவரது மாணவர்களால் இசை உரையில் பதிவு செய்யப்பட்டது (VA ருசனோவ் கிதார் கலைஞரின் அசாதாரண மேம்பாடு கலையையும் குறிப்பிட்டார்: "ஒருமுறை, நான் போது பாடத்தின் போது AI டுபுக்கிற்கு வந்து, தனது மாணவர் நிகழ்த்திய கிராமரின் ஓவியங்களைக் கேட்டு, வைசோட்ஸ்கி மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஒரு கிதாரைப் பிடித்து, A.I.Dyubuk ஆச்சரியப்படும் வகையில் இந்த ஓவியங்களை இனப்பெருக்கம் செய்து மாற்றியமைக்கத் தொடங்கினார். இதில் தீவிரமாகப் பங்கேற்பது ”).
எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியின் கற்பித்தல் முறையும் ஒத்திருந்தது, இது மாணவர்களின் செவிப்புலன்களின் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் "கைகளிலிருந்து" மற்றும் "விரல்களிலிருந்து" பிரத்தியேகமாக இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான திறன்களை மாற்றியமைத்தது. ஆயினும்கூட, அவரது கற்பித்தல் பணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. கிதார் கலைஞரின் நடிப்பு பாணியின் உத்வேகம் தரும் விதம் வகுப்பறையில் ஒரு உண்மையான ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது, மாணவர்களை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் அவருடன் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது (வைசோட்ஸ்கி தனது இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தனது கற்பித்தல் அனுபவத்தை “நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்தத்தில் பதிவு செய்தார். கிட்டார் பள்ளி”, 1836 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும், முறையான பரிந்துரைகளின் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் அல்லது வழங்கப்பட்ட தொகுப்பின் அளவு மற்றும் நிலைத்தன்மையின் அடிப்படையில் (பள்ளியில் 24 பக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன), அவர் விளையாடவில்லை. ரஷ்ய கிட்டார் செயல்திறனை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய பங்கு.). கிட்டார் பாடங்கள் அவரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டன, குறிப்பாக, பதினாறு வயது கவிஞர் எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ், அவர் தனது ஆசிரியருக்கு "ஒலிகள்" கவிதையை அர்ப்பணித்தார்.
கிதார் கலைஞர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மீதான அன்பை தனது மாணவர்களில் தீவிரமாக வளர்த்தார். அவரது மாணவர்களில் மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்டாகோவிச் (1819-1858), பிரபல ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியலாளர், கிட்டார் இசையுடன் நாட்டுப்புற பாடல் தொகுப்புகளை எழுதியவர், கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கிட்டார் செயல்திறன் - "ஏழு-சரம் கிட்டார் வரலாற்றின் அவுட்லைன்" (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1864). எம்டி வைசோட்ஸ்கியின் மாணவர்களும் இவான் யெகோரோவிச் லியாகோவ் (1813-1877), பல நாடகங்கள் மற்றும் தழுவல்களை எழுதியவர், அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச் வெட்ரோவ் - “100 ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்” தொகுப்பை உருவாக்கியவர், துண்டுகள் மற்றும் ஏழு சரங்களுக்கான ஏற்பாடுகள் கிட்டார், நாட்டுப்புற பாடல் மாறுபாடு சுழற்சிகள். பல கிதார் கலைஞர்கள்-ஜிப்சி பாடகர்களின் தலைவர்கள், ஐ.ஓ. சோகோலோவ், எஃப்.ஐ. குப்கின் மற்றும் பலர், எம்.டி. வைசோட்ஸ்கியின் கீழ் படித்தனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ரஷ்ய கிட்டார் கலை, குசல் கலை போன்ற, குறையத் தொடங்கியது. ஆனால் அன்றாட இசை தயாரிப்பில் இருந்து குஸ்லி மறைந்து விட்டால், நகர்ப்புற பாடல் மற்றும் காதல், ஜிப்சி பாடல் ஆகியவற்றில் மாறாமல் இருக்கும் கிட்டார், தொழில்முறை மட்டத்தில் சரிவு காரணமாக உள்நாட்டு சமூகத்தில் படிப்படியாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது. கிதார் கலைஞர்களின் திறமை. இந்த காலகட்டத்தில், சிக்ரா, வைசோட்ஸ்கி அல்லது அக்செனோவ் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் தோன்றவில்லை, தீவிர வழிமுறை கையேடுகள் வெளியிடப்படுவது கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் வெளியிடப்பட்ட சுய அறிவுறுத்தல் கையேடுகள் பெரும்பாலும் அன்றாட இசையை விரும்புவோரின் தேவையற்ற தேவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. காதல், பாடல்கள், நடனங்கள் போன்ற பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளை மட்டுமே உருவாக்கி, பெரும்பாலும் தரம் குறைந்தவை (ஏ.எஸ். ஃபமின்ட்ஸின் அவதானிப்புகளை மேற்கோள் காட்டுவது சுவாரஸ்யமானது: “சமூகத்தின் கீழ்மட்ட அடுக்குகளில் ஹேபர்டாஷேரியின் ஒரு கருவியாக மாறியிருப்பது, ஒரு அறிகுறியாகும். முதலாளித்துவ நாகரீகம், கிட்டார் மோசமானதாக மாறியது, அதன் ஒலிகள் சாதாரணமான "உணர்திறன்" காதல்களுக்கு ஒரு துணையாக செயல்படத் தொடங்கியது. புகையிலை கடைகளில் வர்த்தகம் செய்யும் இந்த "லாக்கி" கருவியில் கிதாரை வாசிப்பது - அது மோசமான அறிகுறியாக மாறியது. சமூகத்தில் சுவை; கிட்டார் அதிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது ").
ரஷ்யாவில் கிட்டார் மீதான பொது ஆர்வத்தின் புதிய எழுச்சி 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில், முக்கிய கிதார் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகள் பரவலாக அறியப்பட்டன. அவர்களில், முதலில், நான் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சோலோவியோவ் (1856-1911) என்று பெயரிட விரும்புகிறேன். ஸ்கூல் ஃபார் செவன்-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார், அவர் உருவாக்கி வெளியிட்டார் (1896), இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாக மாறியது (1964 இல், AP சோலோவியோவின் பள்ளி மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது (RF மெலேஷ்கோவால் திருத்தப்பட்டது) முசிகா பதிப்பகம்.) ... கையேட்டின் முதல் பகுதி விரிவான கோட்பாட்டுப் பொருட்களை உள்ளடக்கியது; இருபத்தைந்து பாடங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, இது மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் அதே நேரத்தில் அணுகக்கூடியதாக வழங்கப்படுகிறது. பள்ளியின் மேலும் பகுதிகளில் மதிப்புமிக்க தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் திறமைகள் உள்ளன - ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக், நாட்டுப்புற பாடல்களின் படைப்புகளின் படியெடுத்தல்கள்.

அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சோலோவிவ்

கூடுதலாக, A.P. சோலோவிவ் கிதாருக்காக ஏராளமான ஏற்பாடுகளைச் செய்தார், இது கருவியின் கலை வழிமுறைகளைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் புரிதலை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. எஃப். லிஸ்ட்டின் இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள், சி. செயிண்ட்-சான்ஸின் "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", எல். பீத்தோவன், எஃப். சோபின், எஃப். மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் நாற்பது தழுவல்கள், குரல் மற்றும் கிதாருக்கான ஜிப்சி காதல்களின் தொகுப்புகள், ஒரு டூயட் துண்டுகள், ஒரு மூவர் மற்றும் குவார்டெட் கித்தார் கொண்ட நான்கு ஆல்பங்களையும் அவர் வெளியிட்டார், முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், அவற்றில் எண்பத்தைந்து வெளியிடப்பட்டுள்ளன.
AP Soloviev இன் பிரபலமான மாணவர்களில், வாசிலி மிகைலோவிச் யூரிவ் (1881-1962), விக்டர் ஜார்ஜீவிச் உஸ்பென்ஸ்கி (1879-1934), விளாடிமிர் நிலோவிச் பெரெஸ்கின் (1881-1945), மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச் இவனோவ் (18389-18389-18389-18389-18389-18389-18389-18389-15889-1889-1889) (1885-1962).
ஆனால் சோலோவியேவின் பிரகாசமான மாணவர் வலேரியன் அலெக்ஸீவிச் குசனோவ் (1866-1918). அவர் ஒரு அசாதாரண பல்துறை ஆளுமை: ஒரு ஆசிரியர், இசை அமைப்புகளின் ஆசிரியர், மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு முக்கிய வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கிட்டார் பிரச்சாரகர் (வி.ஏ. - ஒரு கருவி இசைக்குழு, இது வி. ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள், இது கீழே விவாதிக்கப்படும். இந்த கருவி அமைப்பில், மாண்டோலின்கள், கிடார் மற்றும் பியானோக்களுடன் பலலைகாக்கள் அருகருகே இருந்தனர்.).
1904 முதல் 1906 வரை இருந்த அனைத்து ரஷ்ய பத்திரிகையான "கிடாரிஸ்ட்" வெளியீட்டை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் ரஷ்ய கிதார் கலைஞர்களை அணிதிரட்ட முடிந்தது V. A. ருசனோவ். அவர்களுக்கு
"கிடாரிஸ்ட்டின் இசை", "ஒப்பந்தம்" இதழ்களில் பல கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, விரிவான விரிவான கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன - "கிட்டார் மற்றும் கிதார் கலைஞர்கள்", "கிடாரின் கேட்கிசம்" மற்றும் பல. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் முறையாக கருவியின் மிக விரிவான வரலாற்றை முன்வைக்கும் அவரது புத்தகம் "கிடார் இன் ரஷ்யா" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

வலேரியன் அலெக்ஸீவிச் ருசனோவ்

வி.ஏ. ருசனோவின் கற்பித்தல் நடவடிக்கையும் பலனளித்தது. அவரது மாணவர், எடுத்துக்காட்டாக, பி.எஸ். அகஃபோஷின், 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் - 1930 களில் ஆறு சரம் கிட்டார் துறையில் உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் முறையியலாளர்களின் தலைவராக ஆனார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், வாசிலி பெட்ரோவிச் லெபடேவ் (1867-1907), ஏழு மற்றும் ஆறு சரங்களைக் கொண்ட கிதார்களுக்கான பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை எழுதியவர், ஒரு சிறந்த கலைஞரைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். 1898 ஆம் ஆண்டில் வி.வி. ஆண்ட்ரீவ் பீட்டர்ஸ்பர்க் இராணுவ மாவட்டத்தின் காவலர் படைப்பிரிவுகளில் நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையை வாசிக்கும் ஆசிரியர்களின் ஊழியர்களில் பணியாற்ற அவரை அழைத்தார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.
இங்கே V.P. லெபடேவ் பலவிதமான இசை மற்றும் கல்விப் பணிகளை மேற்கொண்டார். அவர் கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளில் ஏழு சரங்கள் கொண்ட கிதாரில் தனிப்பாடலாக நிகழ்த்தினார், அதன் அறை மற்றும் மென்மையான ஒலியை விரும்பினார் (1900 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் வி.வி. ஆண்ட்ரீவின் கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவுடன் வி.பி. லெபடேவின் சுற்றுப்பயணங்கள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன). 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு வழிமுறை கையேட்டையும் வெளியிட்டார் - "ரஷ்ய மற்றும் ஸ்பானிஷ் அமைப்புகளின் ஏழு-சரம் கொண்ட கிடாருக்கான பள்ளி" (பிந்தையது கிளாசிக்கல் சிக்ஸ்-ஸ்ட்ரிங் கிதாரில் கீழ் சரம் "பி" ஐச் சேர்ப்பதைக் குறிக்கிறது).
எனவே, 19 ஆம் ஆண்டு முழுவதும் மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிட்டார் கலையானது பொது மக்களின் இசை மற்றும் கலை அறிவொளியில் டோம்ரா அல்லது பலலைகா வாசிக்கும் கலையைப் போலவே முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, ரஷ்யாவின் மக்கள்தொகையின் பரந்த அடுக்குகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டதால், இசை உயரடுக்கிற்கு இயக்கத்தில் ஏணியில் நம்பகமான படிகளை வழங்க முடிந்தது, எனவே, அதன் சமூக அந்தஸ்தின் அடிப்படையில் ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் மிக முக்கியமான குணங்களைப் பெற்றது. .

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஆய்வறிக்கையின் முடிவு "இசைக் கலை" என்ற தலைப்பில், கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச்

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சி இலக்கியங்களின் பட்டியல் கலை வரலாற்றில் முனைவர் கனீவ், விட்டலி ரினாடோவிச், 2006

பிரபலமானது

நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள் என்

"கிரிகோரி மெலெகோவ்" சுடப்பட்டார்

செர்ரி பழத்தோட்டம் செர்ரி பழத்தோட்டம் ப

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் ஒப்பீட்டு பண்புகள்

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் குளிகின் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வின் கலவைக்கு "போர்" என்ற தலைப்பில் வாதங்கள்

ஆசிரியர் தேர்வு

சகோதரர்கள் கிரிம் கிரிம் கலைப்படைப்புகள்

எல்என் டால்ஸ்டாய் விலங்குகள் பற்றிய கதைகள்

லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாயின் "சிறிய கதைகள்"

பிரபலமான உள்ளீடுகள்

ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள் என்ன தெரியுமா?

பிரதர்ஸ் கிரிம் ஃபேரி டேல்ஸ் ரீட் தி பிரதர்ஸ் கிரிம் ஃபேரி டேல்ஸ்

லியோ டால்ஸ்டாய் குழந்தைகளுக்கான அனைத்து விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் கதைகள்

பிரபலமான வகை