Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை கருத்து

சொல் " கலை"ரஷ்ய மற்றும் பல மொழிகளில் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• v குறுகியஇது உலகின் நடைமுறை-ஆன்மீக தேர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் என்பதை உணருங்கள்;
• v பரந்த- அவை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் மிக உயர்ந்த திறன், திறமை (அடுப்பு தயாரிப்பாளரின் கலை, மருத்துவர், பேக்கர் போன்றவை).

- சமூக வாழ்க்கையின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பு, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில், எந்தவொரு வணிகத்திலும் அதிக தேர்ச்சி பெற்றிருப்பது கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு மருத்துவர் அல்லது ஆசிரியரின் கலை, தற்காப்புக் கலை அல்லது சொற்பொழிவு பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்னும் மொழியில் உள்ளது. பின்னர், "கலை" என்ற கருத்து அதிகளவில் உலகை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மாற்றியமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறப்பு நடவடிக்கைகளை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. அழகியல் விதிமுறைகள், அதாவது அழகு விதிகளின்படி. அதே நேரத்தில், அழகான ஒன்றை உருவாக்க மிக உயர்ந்த திறன் தேவை என்பதால், வார்த்தையின் அசல் பொருள் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பொருள்கலை என்பது உலகமும் மனிதனும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவின் மொத்தத்தில்.

இருப்பு வடிவம்கலை - ஒரு கலை வேலை (கவிதை, ஓவியம், நாடகம், திரைப்படம், முதலியன).

கலை சிறப்பும் பயன்படுத்துகிறது என்பதாகும்யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்: இலக்கியத்திற்கு இது ஒரு சொல், இசை - ஒலி, நுண்கலை - நிறம், சிற்பம் - தொகுதி.

இலக்குகலை இரண்டு மடங்கு: படைப்பாளிக்கு அது கலை சுய வெளிப்பாடு, பார்வையாளருக்கு - அழகு இன்பம். பொதுவாக, அழகு என்பது கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, உண்மை அறிவியலுடன் உள்ளது மற்றும் நல்லது ஒழுக்கத்துடன் உள்ளது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், இது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றல் மற்றும் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உள்ள ஆற்றலின் அடிப்படையில், கலை அறிவியலை விட தாழ்ந்ததல்ல. இருப்பினும், விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: இதற்கு அறிவியல் கடுமையான மற்றும் தெளிவற்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினால், கலை -.

கலை, ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு கிளையாக, பொருள் உற்பத்தியில் இருந்து வளர்ந்தது, முதலில் அது ஒரு அழகியல், ஆனால் முற்றிலும் பயனுள்ள தருணமாக பிணைக்கப்பட்டது. இயற்கையால் ஒரு கலைஞன், எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு விதத்தில் அழகைக் கொண்டுவர பாடுபடுகிறார். அழகியல் மனித செயல்பாடு அன்றாட வாழ்க்கையிலும், சமூக வாழ்க்கையிலும், கலையில் மட்டுமல்ல தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது. நடக்கிறது உலகின் அழகியல் ஆய்வுஒரு பொது நபர்.

கலையின் செயல்பாடுகள்

கலை ஒரு தொடரை நிகழ்த்துகிறது பொது செயல்பாடுகள்.

கலையின் செயல்பாடுகள்சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• அழகியல் செயல்பாடுஅழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, அழகியல் சுவை உருவாக்குகிறது;
• சமூக செயல்பாடுகலை சமூகத்தில் ஒரு கருத்தியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது என்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது;
• ஈடுசெய்யும் செயல்பாடுமன சமநிலையை மீட்டெடுக்கவும், உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிது நேரம் "தப்பிக்கவும்", அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• ஹெடோனிக் செயல்பாடுஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• அறிவாற்றல் செயல்பாடுயதார்த்தத்தை அறியவும் கலைப் படங்களின் உதவியுடன் அதை பகுப்பாய்வு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• முன்கணிப்பு செயல்பாடுகணிப்புகளைச் செய்வதற்கும் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பதற்கும் கலையின் திறனைப் பிரதிபலிக்கிறது;
• கல்வி செயல்பாடுஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் கலைப் படைப்புகளின் திறனில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு

முதலில் அது அறிவாற்றல்செயல்பாடு. கலைப் படைப்புகள் சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்கள்.

நிச்சயமாக, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அனைத்தும் கலையில் ஆர்வமாக இல்லை, அது செய்தால், பல்வேறு அளவுகளில், மற்றும் கலையின் அணுகுமுறை அதன் அறிவாற்றலின் பொருள், அதன் பார்வையின் முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் குறிப்பிட்டது. சமூக உணர்வின் பிற வடிவங்கள். கலையில் அறிவின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. அதனால்தான் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக புனைகதை மனித ஆய்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கல்வி செயல்பாடு

கல்விசெயல்பாடு - ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக உருவாக்கம், அதன் சுய முன்னேற்றம் அல்லது வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன்.

இன்னும், அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள் கலைக்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல: சமூக நனவின் பிற வடிவங்களும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன.

அழகியல் செயல்பாடு

கலையின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடு, அதை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கலையாக்குகிறது அழகியல்செயல்பாடு.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கத்தை (இயற்பியல், உயிரியல், கணிதம் போன்ற உள்ளடக்கம்) ஒருங்கிணைப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த உள்ளடக்கத்தை இதயம், உணர்ச்சிகள் வழியாக அனுப்புகிறோம், கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்றின்ப உறுதியான படங்களை அழகான அல்லது அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்குகிறோம். அசிங்கமான, கம்பீரமான அல்லது அடிப்படை, சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. எல்லா வகையான எர்சாட்ஸிலிருந்தும் உண்மையான அழகான மற்றும் உன்னதமானவற்றை வேறுபடுத்தி, ஒத்த அழகியல் மதிப்பீடுகளை வழங்குவதற்கான திறனை கலை வடிவங்கள் நமக்குள் உருவாக்குகின்றன.

ஹெடோனிக் செயல்பாடு

அறிவாற்றல், கல்வி மற்றும் அழகியல் ஆகியவை கலையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அழகியல் தருணத்திற்கு நன்றி, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நாங்கள் அனுபவிக்கிறோம், மேலும் மகிழ்ச்சியின் செயல்பாட்டில்தான் நாம் அறிவொளி மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றுள்ளோம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் பேசுகிறார்கள் மகிழ்ச்சியான(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி) செயல்பாடுகள்கலை.

சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியல் இலக்கியத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக கலையில் அழகுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு குறித்து சர்ச்சை உள்ளது. இந்த வழக்கில், இரண்டு முக்கிய நிலைகள் காணப்படுகின்றன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி (ரஷ்யாவில் இது N. G. Chernyshevsky ஆல் ஆதரிக்கப்பட்டது) வாழ்க்கையில் அழகு எப்போதும் மற்றும் எல்லா வகையிலும் கலையில் அழகை விட உயர்ந்தது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், கலை என்பது யதார்த்தத்தின் வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் பொருள்களின் நகலாகவும், யதார்த்தத்திற்கான பினாமியாகவும் தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு மாற்று கருத்து விரும்பத்தக்கது (ஜி.வி.எஃப். ஹெகல், ஏ.ஐ. மற்றவர்களின் கலை. இல்லையெனில் (வாடகை அல்லது நகல்) கலை சமூகத்திற்கு தேவைப்படாது.

கலை வேலைபாடு, மனித மேதையின் பொருள் உருவகமாக இருப்பது, மிக முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதிப்புகள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு, அழகியல் சமூகத்தின் சொத்தாக மாறியது. கலையில் ஈடுபடாமல் கலாச்சாரம் மற்றும் அழகியல் கல்வியில் தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமில்லை. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகளில், ஆயிரக்கணக்கான தலைமுறைகளின் ஆன்மீக உலகம் கைப்பற்றப்பட்டது, அதில் தேர்ச்சி பெறாமல் ஒரு நபர் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு நபராக மாற முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலம். கடந்த தலைமுறை அவரை விட்டுச் சென்றதை அவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, இதையெல்லாம் சந்ததியினருக்கு அனுப்ப வேண்டும். வரலாறு நகரும் ஒரே வழி இதுதான், இந்த இயக்கத்தில் ஒரு பெரிய இராணுவம் கலைக்கு சொந்தமானது, இது மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வகைகள்

முதன்மையான கலை வடிவம் சிறப்பு வாய்ந்தது ஒத்திசைவு(பிரிக்கப்படாத) படைப்பு செயல்பாட்டின் சிக்கலானது. ஆதிகால மனிதனுக்கு தனி இசையோ, இலக்கியமோ, நாடகமோ இல்லை. அனைத்தும் ஒரே சடங்குச் செயலில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. பின்னர், சில வகையான கலைகள் இந்த ஒத்திசைவான செயலிலிருந்து தனித்து நிற்கத் தொடங்கின.

கலை வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு வடிவங்கள், ஒரு படத்தை உருவாக்க சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - ஒலி, நிறம், உடல் இயக்கம், சொல் போன்றவை. கலையின் ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் உள்ளன - வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவை ஒன்றாக யதார்த்தத்தை நோக்கி பலவிதமான கலை அணுகுமுறைகளை வழங்குகின்றன. கலையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் சில வகைகளை விரைவாகப் பார்ப்போம்.

இலக்கியம்படங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதை, மற்றும் பல வகைகள் - சோகம், நகைச்சுவை, நாவல், கதை, கவிதை, எலிஜி, கதை, கட்டுரை, ஃபியூலெட்டன் போன்றவை.

இசைஒலி எய்ட்ஸ் பயன்படுத்துகிறது. இசை குரல் (பாடுவதற்கு நோக்கம்) மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், சூட், ரொமான்ஸ், சொனாட்டா போன்றவை.

நடனம்படங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. சடங்கு, நாட்டுப்புற, பால்ரூம்,

நவீன நடனங்கள், பாலே. நடனத்தின் திசைகள் மற்றும் பாணிகள் - வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, பொலோனைஸ் போன்றவை.

ஓவியம்வண்ணத்தின் மூலம் ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியம் வகைகள் - உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அத்துடன் அன்றாட, விலங்கு (விலங்குகளின் படங்கள்), வரலாற்று வகைகள்.

கட்டிடக்கலைமனித வாழ்க்கைக்கான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவத்தில் ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. இது குடியிருப்பு, பொது, தோட்டம் மற்றும் பூங்கா, தொழில்துறை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை பாணிகளும் உள்ளன - கோதிக், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

சிற்பம்தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. சிற்பம் வட்டமானது (மார்பு, சிலை) மற்றும் நிவாரணம் (குவிந்த படம்). இது ஈசல், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக அளவு மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை மற்றும் கைவினைபயன்பாட்டு தேவைகளுடன் தொடர்புடையது. அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் பொருட்கள் இதில் அடங்கும் - உணவுகள், துணிகள், கருவிகள், தளபாடங்கள், ஆடை, நகைகள் போன்றவை.

திரையரங்கம்நடிகர்களின் நடிப்பு மூலம் ஒரு சிறப்பு மேடை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்கிறது. தியேட்டர் நாடகம், நாடகம், பொம்மை போன்றவையாக இருக்கலாம்.

சர்க்கஸ்ஒரு சிறப்பு அரங்கில் அசாதாரண, ஆபத்தான மற்றும் வேடிக்கையான எண்களுடன் கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையை வழங்குகிறது. இவை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், குதிரை சவாரி, வித்தை, மந்திர தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, விலங்கு பயிற்சி போன்றவை.

சினிமாநவீன தொழில்நுட்ப ஆடியோவிசுவல் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக செயல்திறன் வளர்ச்சி ஆகும். ஒளிப்பதிவு வகைகளில் புனைகதை, ஆவணப்படம், அனிமேஷன் ஆகியவை அடங்கும். நகைச்சுவைப் படங்கள், நாடகங்கள், மெலோடிராமாக்கள், சாகசப் படங்கள், துப்பறியும் கதைகள், த்ரில்லர்கள் போன்றவை வகைகளால் வேறுபடுகின்றன.

புகைப்படம்ஒளியியல் மற்றும் இரசாயன அல்லது டிஜிட்டல் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஆவணப்பட காட்சிப் படங்களைப் பிடிக்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.

மேடைநாடகம், இசை, நடனம், மாயைகள், சர்க்கஸ் செயல்கள், அசல் நிகழ்ச்சிகள், முதலியன - சிறிய கலை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

பட்டியலிடப்பட்ட கலை வகைகளில் கிராபிக்ஸ், ரேடியோ கலை போன்றவற்றைச் சேர்க்கலாம்.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் காட்ட, அவற்றின் வகைப்பாட்டிற்கான பல்வேறு காரணங்கள் முன்மொழியப்படுகின்றன. எனவே, கலை வகைகள் உள்ளன:

• பயன்படுத்தப்படும் அளவு மூலம் - எளிய (ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை) மற்றும் சிக்கலான, அல்லது செயற்கை (பாலே, தியேட்டர், சினிமா);
• கலை மற்றும் யதார்த்த படைப்புகளுக்கு இடையிலான உறவின் படி - ஓவியம், யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது, அதை நகலெடுப்பது, (யதார்த்தமான ஓவியம், சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் வெளிப்படையானது, கலைஞரின் கற்பனையும் கற்பனையும் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை (ஆபரணம், இசை) உருவாக்குகின்றன;
• இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பாக - இடஞ்சார்ந்த (காட்சி கலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை), தற்காலிக (இலக்கியம், இசை) மற்றும் விண்வெளி நேரம் (தியேட்டர், சினிமா);
• நிகழ்வின் போது - பாரம்பரிய (கவிதை, நடனம், இசை) மற்றும் புதியது (புகைப்படம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ), பொதுவாக ஒரு படத்தை உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது;
• அன்றாட வாழ்வில் பொருந்தக்கூடிய அளவின் படி - பயன்பாட்டு (கலை மற்றும் கைவினை) மற்றும் அழகான (இசை, நடனம்).

ஒவ்வொரு இனம், வகை அல்லது வகை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு சிறப்பு பக்கத்தை அல்லது முகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், கலையின் இந்த கூறுகள் உலகின் விரிவான கலைப் படத்தை கொடுக்கின்றன.

ஒரு நபரின் கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் கலை உருவாக்கம் அல்லது கலைப் படைப்புகளை ரசிக்க வேண்டிய தேவை அதிகரிக்கிறது. ஒரு மனிதன் விலங்கு நிலையில் இருந்து எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறானோ அவ்வளவுக்கு கலை அவசியமாகிறது.

பகுதி 1 பணிகள் பின்வரும் திறன்களை சரிபார்க்கவும்:

• உருவகப்படுத்தப்பட்ட சமூக சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் சமூக பொருட்களை வகைப்படுத்துதல்,
• சமூக தகவல்களை தேட,

பகுதி 2 தேடல்கள் - வழங்கப்பட்ட தகவல்களின் பகுப்பாய்வு, சமூகப் பொருள்கள், செயல்முறைகள், சுயாதீன மதிப்பு தீர்ப்புகள், விளக்கங்கள், முடிவுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வாதம் ஆகியவற்றின் உறவு பற்றிய விளக்கம் தேவை.

• இந்த மாதிரியின் பணிகளைச் செய்யும்போது, ​​மேற்பூச்சு சமூகப் பிரச்சனைகளில் அறிவாற்றல் பணிகளைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் மனிதாபிமான அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் சோதிக்கப்படுகிறது.

பணிகளில் கருதப்படும் முக்கிய கேள்விகள்:

1. உயிரியல் மற்றும் சமூக கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக மனிதன்.

2. உண்மையின் கருத்து, அதன் அளவுகோல்கள்.

3. சமூகத்தின் அமைப்பு அமைப்பு: கூறுகள் மற்றும் துணை அமைப்புகள்.

4. சமூகத்தின் அடிப்படை நிறுவனங்கள்.

5. ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு வடிவமாக கலை

6. நவீன சமுதாயத்தில் அறிவியலின் பங்கு.

7. மதம் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் பங்கு.

பணிகளின் தனித்தன்மை:

தேர்வின் சோதனை மற்றும் அளவீட்டு பொருட்களின் அடிப்படையில் வேலை தொகுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி பட்டதாரிகளில் உருவாக்கப்பட வேண்டிய அடிப்படை திறன்களை சோதிக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கியது. "மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தனித் தொகுதியில் அறிவு சோதிக்கப்படுகிறது.

5-புள்ளி அளவில் குறிக்கவும்

விடைகள்

பகுதி 1 பணிகள்

பகுதி 2 தேடல்கள்

"மனிதனும் சமூகமும்" தரம் 10 என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி

விருப்பம் 1

உடற்பயிற்சி 1. விடுபட்ட வார்த்தையைச் செருகவும்

பணி 2.

உருவம் அதன் கீழ் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

1. விளையாட்டு ; 2) தொடர்பு; 3) நடவடிக்கைகள்; 4) உழைப்பு; 5) அறிவாற்றல்.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. இருவரைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் அறிவின் வடிவங்கள்.

1) உணர்வு; 2) உணர்தல்; 3) விளக்கக்காட்சி; 4) தீர்ப்பு; 5) கவனிப்பு; 6) பரிசோதனை.

"சாதாரணத்திற்கு வெளியே" என்ற இரண்டு சொற்களைக் கண்டுபிடித்து எழுதவும்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. அறிவின் வகைகளைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அறிவியல் அறிவு ஒரு உயர் மட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சுருக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

2) கலை அறிவு உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, தகவலின் ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

3) அறிவியலற்ற அறிவு என்பது உண்மைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஆய்வின் கீழ் உள்ள பொருளின் தன்மையில் ஊடுருவுவது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4) சாதாரண (நடைமுறை) அறிவு வாழ்க்கை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகிறது.

5) அறிவியலற்ற அறிவு வகைகளில் மதம், அன்றாடம் மற்றும் கலை ஆகியவை அடங்கும்.

பணிகள் 5. இந்த முறைகள் விளக்கும் முறைகள் மற்றும் அறிவியல் அறிவின் நிலைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு உருப்படிக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையிலிருந்து தொடர்புடைய உருப்படியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

அறிவியல் அறிவின் முறைகள் அறிவியல் அறிவின் நிலைகள்

A) பரிசோதனை 1) அனுபவ நிலை

B) விளக்கம் 2) கோட்பாட்டு நிலை

சி) கருதுகோள்

டி) கவனிப்பு

இ) சட்டங்களை உருவாக்குதல்

பணி 6.

Z நாட்டில், தகவல் தொழில்நுட்பம் உற்பத்தியின் மிக முக்கியமான காரணியாகும். தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமுதாயமாக Z நாடு உருவாகி வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? எழுதுங்கள்கீழே புள்ளிவிவரங்கள்

அதன் மூலம் அவை சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன.

1) பொது உறவுகள் சட்ட மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளால் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன.

2) பெரும்பான்மையான மக்கள் சேவைத் துறையில் வேலை செய்கிறார்கள்.

3) வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளில் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான அறிமுகம் உள்ளது.

4) அறிவியல் சார்ந்த, வளங்களைச் சேமிக்கும் தொழில்நுட்பங்களால் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி பெறப்படுகிறது.

5) விரிவான விவசாய முறைகள் நிலவுகின்றன.

பணி 7.

Z நாடு கல்வி சீர்திருத்தத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. கல்வியை மனிதமயமாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சீர்திருத்தம் என்பதை என்ன உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன? எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு

2) இயற்கை அறிவியலைப் படிப்பதற்கான நேரத்தைக் குறைத்தல்

3) மாணவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்

4) ஆரோக்கியத்தைக் காப்பாற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

5) ஒழுக்கக் கல்வியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல்

6) கல்வி செயல்முறையின் கணினிமயமாக்கல்

பணி 8.

பல சொற்கள் விடுபட்டுள்ள உரையை கீழே படிக்கவும். வழங்கப்பட்ட பட்டியலிலிருந்து வெற்றிடங்களுக்குப் பதிலாக செருக வேண்டிய சொற்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"இயற்கையில் உள்ளதைப் போலவே சமூகத்திலும், மக்களின் விருப்பத்திலிருந்து சுயாதீனமாக, காரணம் மற்றும் விளைவு ________ (A) இருக்க வேண்டும் என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பினர். விஞ்ஞான சமூக அறிவியலின் முக்கிய பணியாக அவர்களின் அடையாளம் காணப்பட்டது, ஏனெனில் இது ________ (பி) இன் மேலும் வளர்ச்சியைக் கணிக்க முடியும். ஆனால் இந்த அணுகுமுறை ________ (சி) வாழ்க்கையின் பல பரிமாண படத்தை எளிதாக்கியது, ________ (டி) நபர்களின் உணர்வு-விருப்ப கூறுகளை ஒதுக்கி வைத்தது. XX நூற்றாண்டில். சமூக வாழ்க்கையின் சில புறநிலை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கும் சட்டங்கள்-போக்குகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தனித்தன்மை

3) இயற்கை

4) சமூக

5) தொடர்பு

6) நடவடிக்கைகள்

7) சட்டம்

பணி 9.

லாரிசாவுக்கு 17 வயது. கொடுக்கப்பட்ட பட்டியலில் சமூக இயல்புடைய அதன் பண்புகளை (குணங்கள்) கண்டறியவும். எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) லாரிசாவின் உயரம் சராசரிக்கும் குறைவாக உள்ளது.

2) லாரிசா ஒரு நேர்மையான நபர்.

3) லாரிசாவுக்கு பொன்னிற முடி மற்றும் பச்சை நிற கண்கள் உள்ளன.

4) லாரிசா கனிவானவர் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடியவர்.

5) லாரிசா வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமான பெண்.

பணி 10.

பிரபல நாடக இயக்குனர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக் நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நாடகத்தை நடத்தினார். முக்கிய வேடங்களில் பிரபலமான கலைஞர்கள் நடித்தனர். சில காட்சிகளின் வியத்தகு தன்மையை அதிகரிக்க சிறப்பு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நவீன நாடகக் கலையின் போக்குகளை நன்கு அறிந்த விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே செயல்திறனைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடிந்தது. இந்த நாடக நிகழ்ச்சியை எந்த வகையான கலாச்சாரமாக வகைப்படுத்தலாம்? பிரச்சனையின் அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகையான கலாச்சாரத்தின் மூன்று அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

"மனிதனும் சமூகமும்" தரம் 10 என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி

விருப்பம் 2

பணி 1. விடுபட்ட சொல்லைச் செருகவும்

பணி 2. கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள தொடரில் உள்ள மற்ற அனைத்து கருத்துக்களுக்கும் பொதுவான ஒரு கருத்தைக் கண்டறிந்து, எழுதவும்உருவம் அதன் கீழ் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

1) சமூக முன்னேற்றம்; 2) சமூக வளர்ச்சி; 3) சமூகத்தின் பின்னடைவு; 4) சீர்திருத்தம்; 5) புரட்சி.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. அவை அனைத்தும், இருவரைத் தவிர, ஒரு நபரின் சமூக குணங்கள்.

1) ஒழுக்கம்; 2) விரைவான புத்திசாலித்தனம்; 3) சட்டத்தை மதிக்கும் தன்மை; 4) கடின உழைப்பு; 5) நன்கு படிக்க; 6) வளர்ச்சி.

ஒரு நபரின் உயிரியல் குணங்கள் தொடர்பான இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து, எண்களை எழுதவும்,

அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இஸ்லாம், யூதம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் தேசிய மதங்கள்.

2) விஞ்ஞானம் நிலைத்தன்மை மற்றும் அதிகபட்ச புறநிலைக்கு பாடுபடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

3) கலாச்சாரத்தின் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு வடிவங்கள் பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டவை.

4) கல்வியானது மக்களால் திரட்டப்பட்ட ஆன்மீக செல்வத்தை தலைமுறை தலைமுறையாக மாற்றுவதை உறுதி செய்கிறது.

5) வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் நுகர்வோரின் பொது கலாச்சார மட்டத்தில் அதிக கோரிக்கைகளை உருவாக்குகின்றன.

பணி 5.

பயிர்களின் பண்புகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையிலிருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பணி 6.

Z நாட்டில், நகர்ப்புற மக்கள்தொகை விகிதம் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. Z நாடு ஒரு தொழில்துறை சமுதாயமாக வளர்கிறது என்பதற்கு வேறு என்ன அறிகுறிகள் உள்ளன? எழுதுங்கள்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) தொழில்முனைவு, கடின உழைப்பு, கல்வி மற்றும் புதுமைக்கான விருப்பம் ஆகியவை மிக முக்கியமான மதிப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன.

2) தோட்ட சமூகக் கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

3) பொது வாழ்வில் மதம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

4) மக்கள்தொகையின் தொழிலாளர் இயக்கம் அதிகமாக உள்ளது, சமூக இயக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் நடைமுறையில் வரம்பற்றவை.

5) உற்பத்தி தீவிரமடைந்துள்ளது.

பணி 7.

11ம் வகுப்பு மாணவி கிரா தேர்வுக்கு தயாராகி வருகிறார். கிரா தேர்வுகளில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கும் முறைகளை கீழே உள்ள பட்டியலில் கண்டுபிடித்து எழுதவும்எண்கள் அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அதிக மதிப்பெண் பெறுதல்

2) பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பு புத்தகங்கள் படித்தல்

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பது

4) தேர்வு நடத்துதல்

5) ஆசிரியர் ஆலோசனை

பணி 8.

பல சொற்கள் (சொற்றொடர்கள்) விடுபட்டுள்ள உரையைப் படிக்கவும்.

முன்மொழியப்பட்ட பட்டியலிலிருந்து இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாக நீங்கள் செருக விரும்பும் சொற்களை (சொற்றொடர்கள்) தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) திறன், __________ (A), சாமர்த்தியம், சாமர்த்தியம், விஷயத்தின் அறிவின் அடிப்படையில்; 2) ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக-நடைமுறை __________ (B) மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தில் கலை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பது இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ளது __________ (பி). கலை உலகத்தை __________ (D) இல் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் யதார்த்தம் புனைகதையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தேவை

3) திறமை

4) நடைமுறை உணர்வு

5) பொருள் கலாச்சாரம்

6) கலைப் படம்

7) தேர்ச்சி

பணி 9. மேலே உள்ள பட்டியலில் ஒரு மாறும் அமைப்பாக சமூகத்தின் அம்சங்களைக் கண்டறிந்து எண்களை எழுதவும்.அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இயற்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்

2) நிலையான மாற்றங்கள்

3) துணை அமைப்புகள் மற்றும் பொது நிறுவனங்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பு இல்லாதது

4) சுய அமைப்பு மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான திறன்

5) பொருள் உலகில் இருந்து பிரித்தல்

6) தனிப்பட்ட கூறுகளின் சிதைவின் சாத்தியம்

பணி 10.

சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவுகளை ஒத்திசைக்கும் விருப்பத்தால் நாடு Z ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பொருளாதாரத்தில், சேவைத் துறை முன்னுக்கு வருகிறது, உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு தனிப்பயனாக்கம் நடைபெறுகிறது. Z நாட்டில் என்ன வகையான சமூகம் உருவாகிறது? இந்த வகையான சமூகத்துடன் தொடர்புடைய மற்றும் சிக்கல் அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத ஏதேனும் மூன்று பண்புகளை பெயரிடவும்.

பணி 11.

"கலை" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெரியும். அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எழுத்து உருவாவதற்கு முன்பே தோன்றியது. எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

கலை என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பொதுவாக அவை மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பிரிவைக் குறிக்கின்றன, இது ஒரு ஆன்மீகத் தேவையை பூர்த்தி செய்ய முடியும், அதாவது அழகின் காதல். கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். இதுவே மனித வாழ்வின் கலைப் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கிறது. அவருக்கு நன்றி, அந்த மற்ற காலகட்டத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

"கலை" என்ற கருத்தை கண்டுபிடித்த முதல் எழுத்தாளர் சார்லஸ் பேட்யூ ஆவார். அவர் ஒரு முழு கட்டுரையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மனித செயல்பாட்டின் இந்த கிளையை வகைப்படுத்தினார். அவரது புத்தகம், ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் குறைக்கப்பட்டது ஒரு கொள்கை, 1746 இல் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் பேட்யூ அவர்கள் பல அளவுகோல்களின்படி வரையறுக்கப்படலாம் என்று நம்புகிறார். கலை சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் ஆன்மீகம், உடல் தன்மை இல்லை.

கலை என்பது ஓவியம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் அன்றாடம் சந்திக்கும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு கலைச் செயல்பாடும் சில நேர்மறையான குணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் யதார்த்தத்தையும் கலை நோக்கங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான அதன் சொந்த வழியைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளும் வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
கலை பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• உருவக (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்);
• கலப்பு (நடன அமைப்பு, நடிப்பு, சொற்பொழிவு மற்றும் பிற).

பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன:

• இடஞ்சார்ந்த, இதில், கட்டுமானத்திற்கு நன்றி, ஒரு புலப்படும் படம் (சிற்பம், கட்டிடக்கலை) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;
• தற்காலிகமானது, இதில் நிகழ்நேரத்தில் விரிவடையும் (கவிதை, இசை) முக்கியத்துவம் பெறுகிறது;
• spatio-temporal - கண்கவர் கலை (சர்க்கஸ் செயல்திறன், சினிமா, நடனம்).

கிராபிக்ஸ்

கிராஃபிக் கலை என்பது படங்களின் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (செதுக்குதல், மினோடோபி மற்றும் பிற) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு வகையாகும். அவளது வெளிப்படையான வழிமுறைகள் விளிம்பு, பக்கவாதம், பின்னணி மற்றும் புள்ளி. இது மிகவும் பிரபலமான காட்சி கலை வகை என்று அறியப்படுகிறது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படையில், கிராபிக்ஸ் ஓவியத்துடன் மிகவும் பொதுவானது.

ஒரு வேலைப்பாடு என்பது ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும், அதில் ஒரு வரைதல் ஒரு அச்சு ஆகும். இது ஒரு சிறப்பு செதுக்குபவர் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகம், மரம் மற்றும் லினோலியம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடு சித்தரிக்கப்படலாம்.

மற்றொரு பிரபலமான வகை கிராபிக்ஸ் என்பது பிளாட் பிரிண்டிங்கின் ஒரு சிறப்பு முறையாகும், இதில் கல்லின் மேற்பரப்பு அச்சிடும் வடிவமாக செயல்படுகிறது. இந்த வகை 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு சிறப்பு மை அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தி கல்லில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கிராபிக்ஸ் கலை எல்லாவற்றிலும் பழமையானது. புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கல யுகத்திலிருந்து முதல் படங்கள் உள்ளன. நமது முன்னோர்கள் குகைகள் மற்றும் பாறைகளின் சுவர்களில் வடிவத்தை கீறினார்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களுக்கு படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எழுத்து தோன்றிய பிறகு, கடிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் கடிதங்களின் வடிவமைப்பில் கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வரைபடங்களை நகலெடுப்பதற்கான முறைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. அதனால்தான் அனைத்துப் படங்களும் ஒரே பிரதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று இதுபோன்ற கிராஃபிக் வரைபடங்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை என்பது இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வல்லுநர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைகலை நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர். கிராஃபிக் அமைப்புகளின் 20 க்கும் மேற்பட்ட வகைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. கற்பித்தல் உதவிக்குறிப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இன்று கிராபிக்ஸ் கலையில் முன்னணியில் உள்ளது.

பென்டோ

பென்டோ குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண கலை. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு ஆரோக்கியமாக சாப்பிட கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்பது இரகசியமல்ல. இன்று, கடை அலமாரிகளில் ஆரோக்கியமற்ற மற்றும் ஆபத்தான உணவுகளின் பெரிய தேர்வு உள்ளது. ஒரு புதிய வகையான கலை மீட்புக்கு வரலாம் - பென்டோ. இது சீனாவில் தோன்றியது. இதை சீனர்கள் உணவு என்று அழைக்கிறார்கள், அதை அவர்கள் சிறப்பு பெட்டிகளில் அடைத்து, படிக்க அல்லது வேலை செய்ய அவர்களுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்கள். பெண்டோ சாப்பிடக்கூடிய ஒரு கலைப் படைப்பு. திறமையான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சமையல்காரர்கள் உணவில் இருந்து உருவங்களையும் சிறிய ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். அத்தகைய உணவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சமநிலை மற்றும் அதிக அளவு வைட்டமின்கள் இருப்பது. சீனர்கள் ஆரோக்கியமான உணவில் இருந்து உண்ணக்கூடிய கலையை உருவாக்குகிறார்கள்.

பெண்டோ என்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான ஒரு கலையாகும், இதற்கு நன்றி, குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவுகளை உண்ணும். இது இன்னும் எங்களிடம் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இந்த நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பல எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் மனம் மற்றும் வாழ்க்கையில் கலையின் தாக்கம். ஒரு குழந்தைக்கு சமகால கலை செயல்பாடுகளை எவ்வாறு விளக்குவது?

குழந்தையின் வாழ்க்கையிலும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியிலும் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, அனைவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டுத் துறையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவு இருக்க வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, எனவே ஒவ்வொரு ஆளுமையும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். பல நவீன பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையில் கலையின் மீதான அன்பை சீக்கிரம் வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இதற்காக, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பயன்படுத்தக்கூடிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பெற்றோருக்குரிய நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

பள்ளியில் கலை பற்றிய கருத்தை குழந்தை பெறுகிறது. பொதுவாக, பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பராமரிப்பாளர்கள் மூளையின் இடது அரைக்கோளம் பொறுப்பேற்கும் எழுத்து, வாசிப்பு, எண்ணியல் மற்றும் பிற பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர். வலதுசாரிகளின் வளர்ச்சிக்கு, நீங்கள் இசை, நடனம் மற்றும் பிற கலைகளைப் படிக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில் முழுமையாக உருவான ஆளுமையாக மாற மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்களையும் உருவாக்குவது முக்கியம்.

குழந்தையிடமிருந்து கலையில் தேர்ச்சி பெற்றதற்கு நன்றி:

• ஆளுமை உருவாகிறது;
• அறிவார்ந்த ஆற்றலின் நிலை உயர்கிறது;
• தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் உருவாகின்றன;
• படைப்பு சிந்தனை திறன் உருவாகிறது;
• தன்னம்பிக்கை தோன்றும் மற்றும் சுயமரியாதை உயரும்;
• நினைவகம் மற்றும் கவனம் வளரும்;
• எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

ஒரு குழந்தையை கலையுடன் அறிமுகப்படுத்துவதற்கு, முதலில் ஒரு மண்டலத்தை ஒழுங்கமைப்பது முக்கியம், அதில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு தேவையான அனைத்து பொருட்களும் சேமிக்கப்படும். நீங்கள் வீட்டில் கலை பற்றிய பல புத்தகங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குழந்தை அவற்றைப் படிக்க வேண்டும். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் விவாதிப்பது முக்கியம். கலையுடன் பழகுவதற்கு, நீங்கள் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது உங்கள் குழந்தையுடன் அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் நீங்கள் குழந்தைகளின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள், அப்ளிக்ஸ் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை தூக்கி எறியக்கூடாது. அவர்களுக்கு நன்றி, குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சியை நீங்கள் காணலாம். ஒரு கருப்பொருள் வட்டத்தில், அவர் விரும்பும் வகுப்புகளில் அவரை முடிந்தவரை சீக்கிரம் சேர்ப்பதும் முக்கியம்.

சமகால கலையின் சில படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பெரியவர்களுக்கும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும், இந்த அல்லது அந்த குழந்தை நவீனவாதிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையை புரிந்து கொள்ளவில்லை. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும் என்பதை மாணவருக்கு விளக்குவது முக்கியம்.

சுருக்கமான படங்கள் குழந்தைகளில் பல கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சிறப்பு பதிப்புகள் உள்ளன, அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு காட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று "கண்டின்ஸ்கி தனக்காக".

பெரும்பாலும், நவீன மற்றும் பழமையான கலைகளை ஒப்பிடுவது சாத்தியமா என்பதில் குழந்தைகள் ஆர்வமாக உள்ளனர். இதையும் மேலும் பலவற்றையும் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

கலை. ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு

பலவிதமான கலைகள் அறியப்படுகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. நுண்கலை என்றால் என்ன என்பது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். சிறு வயதிலேயே அவருக்கு குழந்தைகள் அறிமுகமாகிறார்கள்.

இது ஒரு வகையான கலை நடவடிக்கையாகும், இதற்கு நன்றி ஒரு மாஸ்டர் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சிறப்பு வழிமுறைகளின் உதவியுடன் மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் எல்லை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் குறிக்கப்பட்டது. இல் ஐகான்களின் வணக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. சின்னங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான கலை பாணியைக் கொண்டிருந்தன. இத்தகைய கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம், கடவுளுடனான ஒற்றுமையில் பிரார்த்தனை செறிவு மற்றும் அமைதியைக் காட்டுவதாகும். ஐகான்களில் சில கலை வழிமுறைகள் இருப்பதை இது விளக்குகிறது. காலப்போக்கில், ஐகான் ஓவியம் பள்ளிகளைத் திறப்பதில் எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர். மிகவும் பிரபலமான வேலை A. Rublev மூலம் "டிரினிட்டி" என்று கருதப்படுகிறது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சின்னங்கள் வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "fryazhsky எழுத்து" சின்னங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாதிரியின் தோற்றம், மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் துல்லியமான சித்தரிப்பு. ஒரு கலைப் படைப்பாக ஐகானில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுகிறது.

பழைய ரஷ்ய சிற்பம் கல் மற்றும் மர செதுக்கல் வடிவில் இருந்தது. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் புனிதர்களின் உருவங்களை சித்தரித்தனர். முகத்திற்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்கள் தேவைப்பட்டனர். சிறிது நேரம் கழித்து, உள்நாட்டு கைவினைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிரபலமானது. இது வரைபடத்தின் தீவிரம், வண்ணத்தின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் பைபிள் மற்றும் புராணங்களின் காட்சிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தேசிய கலை படிப்படியாக வெளிப்பட்டது.

1860-1880 ஆம் ஆண்டில், முதல் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, ரஷ்ய எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர். புதிய திசைகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன. அவை ஒவ்வொன்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் நுண்கலை என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை தீவிரமாக பயன்படுத்தியது.

கலையில் உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, எஜமானர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கருப்பொருள்களும் சிக்கல்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானவை. பண்டைய ரோமானியர்கள் கலை, மனித வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், நித்தியமானது என்று வாதிட்டனர். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலைக் கருப்பொருள்கள் இன்று பொதுவான சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அதனால்தான் அவை மனிதகுலத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் காதல், இயல்பு மற்றும் நட்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், கலை மாற்றத்தின் போக்குகள் மற்றும் புதிய மாஸ்டர்கள் தோன்றும், ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மாறாமல் இருக்கும். அதனால்தான் எந்தவொரு வேலையும் பல ஆண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கிறது.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாய வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு விலைமதிப்பற்றது. இது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் அடையாளப் பிரதிபலிப்பு அடிப்படையிலானது. கலை மக்களின் ஆன்மீக தோற்றம், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குகிறது. யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலை வளர்ச்சி மற்றும் மேம்படுத்த உதவுகிறது. மேலும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்துகொள்ளவும்.

கலை ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியம். கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். சமீபத்தில், பல்வேறு கலை நுட்பங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டன. கலை மூலம், உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடலாம் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து விடுபடலாம்.

கலை மற்றும் அதன் பணிகள்

அனைத்து அத்தியாவசிய நிகழ்வுகளின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் கலையின் பணிகள் உள்ளன என்று மாக்சிம் கார்க்கி நம்பினார். இதன் மூலம் ஒருவர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், அநாகரிகத்தை எதிர்த்துப் போராடவும், மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களில் நல்லதைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று எழுத்தாளர் கூறினார். கலைச் செயல்பாட்டின் மூன்று செயல்பாடுகள் இன்று அறியப்படுகின்றன. கலையின் பணிகள் ஆராய்ச்சி, பத்திரிகை மற்றும் கல்வி. கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு மக்களின் ஆன்மாக்களுக்கும் இதயங்களுக்கும் அழகைக் கொண்டுவருவதாக எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். நிகோலாய் வாசிலீவிச் கோகோல் கலையின் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது என்று வாதிட்டார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், முதல் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. எனினும், அது இல்லை. ஒரு நபரின் சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக கலையை நாம் உணர்ந்தால், நவீன மற்றும் பழமையான இரண்டும் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன. அவற்றை ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கருத்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

மனித சிந்தனை மிகவும் சுருக்கமாகிவிட்டது. இது உளவுத்துறையின் செயலில் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், மக்கள் தங்கள் முன்னுரிமைகளை மாற்றிக்கொண்டனர் மற்றும் இன்று பழமையான மூதாதையர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக வாழ்க்கையை உணர்கிறார்கள். முன்னதாக, எஜமானர்கள் ஒரு பொருளின் தோற்றத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது உணர்ச்சிகள் வேலைகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து உள்ளது.

சுருக்கமாகக்

சிறு வயதிலிருந்தே இடதுபுறம் மட்டுமல்ல, மூளையின் வலது அரைக்கோளத்தையும் உருவாக்குவது முக்கியம். இதை செய்ய, நீங்கள் கலை செய்ய வேண்டும். குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உரிய கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்களிலிருந்து இதைச் செய்ய நாங்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறோம். கலையின் பங்கு, பணிகள் மற்றும் வகைகள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தகவல்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளைப் பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மனித கலாச்சாரத்தின் ஒரு கட்டமைப்பு கூறு கலை அதன் உலகளாவிய மொழி, அனைத்து சமூக காலத்திலும் அனைத்து சமூக இடங்களிலும் செயல்படும் ஒரு உலகளாவிய மொழி.

AN இலியாடி வாதிட்டார், அவை நிகழ்காலத்திற்கு என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, கலையின் எண்ணற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றையாவது முன்வைப்பது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) அவை அழுத்தமான உணர்ச்சி வடிவத்தில், சமூக செயல்முறைகள் மற்றும் அவை உருவாக்கப்பட்ட அந்த தலைமுறையினரின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் பற்றி கடந்த காலங்களின் முக்கிய செயல்பாடுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கவும். எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரத்தின் சந்ததியினர் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், அறநெறி மற்றும் நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சாட்சியங்கள் இந்த சகாப்தத்திலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். வரலாறு, நிகழ்வுகள் மற்றும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளின் உண்மைகள் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்குக் கொண்டுவருவதால் இது நிகழ்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தின் நபருக்குத் தோன்றியதைப் போலவே, பொதுவான வகைத் திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட முக்கியத்துவ அனுபவத்திலும், அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திலும், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான அவரது போராட்டம், அதில் இருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் படிகமாக்குகின்றன, அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், தோட்டங்கள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம்," AN இலியாடி ஒரு நியாயமான முடிவை எடுத்தார், "அவரது கட்டுமானங்களின் கலை-உருவ அமைப்பில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது, இது மனிதகுலத்திற்குத் தெரிந்த அனைத்து மொழியியல் அமைப்புகளிலும் (இயற்கை மொழிகள்) முழு அளவில் உள்ளது. , அறிவியலின் மொழிகள்), ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்கு அணுகக்கூடியது, மேலும் கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு வெளியே மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும். இவ்வாறு, வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடல் நிறுவப்பட்டது, இது கடந்தகால வாழ்க்கையின் அனுபவத்தை உண்மையாக்குகிறது மற்றும் இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் பாலத்திலிருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "முன்னோக்கி பாய்வதற்கான" வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை, ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் உறுதியான வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம். மறுபுறம், பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் வலியுறுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சி, கலாச்சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை விளைவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழி, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பல்வேறு அறிகுறிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் அடையாளங்கள் கலையானவை.

கலை அடையாளம்- கலையின் முற்றிலும் புறநிலை இருப்பில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல்.

இதன் காரணமாக, இது ஆரம்ப புள்ளியாக மாறுவது அடையாளத்தின் பிரச்சினை அல்ல, ஆனால் பல்வேறு அறிகுறிகளை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், இது முதன்மையாக சமூக வாழ்க்கையில் வெளிப்படுகிறது - நுகர்வு, கலையின் கருத்து. ஒரு கலை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு, அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பம், ஒரு கட்டடக்கலை விவரம் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனித்தனியாக கருதப்படும் படம், ஒரு அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதைத் தவிர வேறு ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட நபருக்கு ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் வண்ணம்);
• 4) ஒரு அறிகுறி சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படும் வரை, அது கலையின் நிகழ்வாக நமக்கு இல்லை). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு, ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு வழிமுறையும் மிகவும் பல மதிப்புடையது, அதே சமயம் அடையாளம் ஒருமை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. கலையின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தெளிவின்மை இரு மடங்கு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் பல்வேறு அர்த்தங்கள், ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (E. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மற்றொன்று, தனிநபர்களை ("மொழியியல் பாலிசெமி") உணருவதன் மூலம் அதன் விளக்கம். இரண்டு வகையான பாலிசெமியும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்பொழுதும் ஒரு தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலமாகவும் ஒரு "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், “பேச்சு” பொருள் மற்றும் “பேச்சு” பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ”இருப்பினும், கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறையின் பாலிசெமி ஒரு மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

மற்றும் எந்த வகையான கலையிலும், அடையாளம் தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் வைக்கும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியர் நினைத்ததை விட இன்னும் முழுமையாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும், உணர்வாளர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் ஏற்கனவே கலைஞரின் மனதில் இருந்தது. இசையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், செயல்திறன் உணர்தலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதல் செயல்திறன் ஒரு துண்டு விதியை முடிவு செய்த போது நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நாம் இசை உரையை மட்டுமே பார்க்கும்போது கூட, நாம் விருப்பமின்றி ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸை நாம் உணரும்போது கூட, நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அதன் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்கிறோம்.) ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு கலை அடையாளத்திற்கு இடையேயான இரண்டாவது வேறுபாடு என்னவென்றால், அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து பிரிக்க முடியாது மற்றும் மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது, இது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்திற்கு பொதுவானது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. அவர்களுக்கு, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பொருள் வடிவம் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாங்கள் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவில், எந்த கருவியுடன், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளைக் குறிப்பிடவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்திற்கு பாரபட்சம் இல்லாமல், வசனங்களில் உள்ள வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்ற முடியாது, அல்லது எந்த வார்த்தையையும் ஒத்த சொல்லுடன் மாற்ற முடியாது. இனப்பெருக்கம் மூலம் ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற இயலாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்று, உயர் மட்ட தொழில்நுட்பத்துடன் கூட, வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளின் மாற்றமாகும். அதனால்தான் "கலை அடையாளம்" என்ற கருத்து "உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருள்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்பதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் பல வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பீடுகளுடனான உறவுகளின் வகைக்கு ஏற்ப அறிகுறிகளைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சார்லஸ் பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது மற்றும் அது தொடர்பாக மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தாலும், இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அறிகுறிகளின் தனித்துவத்தை பெரிதும் விளக்க உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) பட அடையாளங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள்-அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் பட அறிகுறிகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்கள்" (உள்ளுணர்வு அறிகுறிகள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற சொல் தெளிவற்றது மற்றும் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, இங்கே இது பல உணர்வுகளில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக, இது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்துடன் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் கலைக்கு வெளியே உள்ள அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிடப்பட வேண்டும். . இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இட ​​ஒதுக்கீடு செய்யப்பட வேண்டும். அவை ஒவ்வொன்றின் பாலிசெமி மற்றும் மல்டிஃபங்க்ஸ்னாலிட்டியிலிருந்து எழும் கலை அறிகுறிகளின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவின் தீவிர தோராயம், வழக்கமான தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைக் கருவியானது சித்திரம் மற்றும் வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீட்டு (நிபந்தனைக்குட்பட்ட அடையாளம்) பக்கங்களிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் மற்றும் ஒரு கலை குறியீட்டு வழிமுறைகள் எப்போதும் ஒரே நேரத்தில், ஓரளவிற்கு, வெளிப்படையான சாதனங்கள், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது அனைத்து கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் துணியையும் "ஊடுருவுகிறது". ஒரு வெளிப்படையான சாதனம் மற்றும் ஒரு குறியீட்டு வழிமுறைகள் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் மாநாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எனவே, மூன்று வகையான கலை அறிகுறிகளின் கூட்டு இருப்பு பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலை மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பின் கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அவருக்கு இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த வகையான கலையில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதியை" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் மாதிரியின் அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். முன்பு இருந்தது. இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு கலை வடிவத்தின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") தொகுப்பாக இல்லை, ஆனால் சில வழக்கமான வடிவங்கள் மட்டுமே, ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது தொடங்குகிறார், பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. . அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியின் அடிப்படையில் சாதாரணமானது, எபிகோனிக், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது, இருப்பினும் ஒரு கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்கும் திட்டங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் அடிப்படையிலான இசை இயற்கையான மொழியுடன் பிணைப்பு.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு கலை மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. இது ஒரு வகை கலையில் புதிய, சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வுகளை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை (ஒரு கவிதை அல்லது படத்தின் கதைக்களம், நாடக நாடகமாக்கல் அல்லது ஒரு நாவலின் திரைப்படத் தழுவல், முதலியன), ஆனால் அதை மாற்றும் திறன் கொண்ட அசல் மொழிக்கு முற்றிலும் சமமான மொழிபெயர்ப்புகள்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. விஷயம் என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும்போது, ​​கலை மொழி (உருவமயமான வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே சுயாதீனமான படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவமாக மாறி வருகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு மாறும்போது, ​​அசலின் அடையாள வழிமுறையின் ஒரு பகுதி தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகிறது. இருப்பினும், இது பல உரைநடைப் படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும், அதிக அளவு கவிதைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

வெவ்வேறு வகையான கலைகளில், வெவ்வேறு அறிகுறிகள் ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், மாறாக, ஒத்த அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசையின் கலை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். என்.என்.புனின் இதைப் பற்றி எழுதினார்:

கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் ஒருமுறை சொல்லப்பட்டதை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது அனைத்து கலை படைப்புகளுக்கும் சட்டம் 1.

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மை, ஒரு கலையின் மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு இருக்கிறது. உரையில், இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்திருக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தும் (கொடுக்கப்பட்டவை). ஆனால் அதே நேரத்தில்

ஒரு கலைஞர் என்பது போதுமான அர்த்தமுள்ள சொல், இதன் மூலம் சில வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளின் பிரதிநிதிகளைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம்: நாடகம், இசை, பாலே, சினிமா, மேடை அல்லது சர்க்கஸ். பெண் பாலினத்தில், "கலைஞர்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"கலைஞர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம்

ஒரு கலைஞன் (fr. Artiste, இடைக்கால - lat. Artista - கைவினைஞர், கலைஞர், lat இலிருந்து மாஸ்டர். Ars - கலை) கலைத் துறையில் தனது செயல்பாடுகளை நடத்துபவர். ஒரு கலைஞரை பார்வையாளர்கள் முன் தனது திறமையான திறமையை வெளிப்படுத்தும் அத்தகைய நபர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். இந்த வார்த்தையின் பொருள் இயற்கையில் மிகவும் பெரியது. இது அதன் கருத்தில் பல திசைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

எனவே, ஒரு கலைஞர் ஒரு ஓபரா பாடகராக, சர்க்கஸ் தொழிலாளியாக, நாடக நடிகராக, மேடை நடிகராக அல்லது திரைப்படங்களில் வேடங்களில் நடிப்பவராக இருக்கலாம். அவர்கள் கலைஞர்களை இசை, நடன, மேடை மற்றும் நடனக் கலைஞர்களாகவும் பிரிக்கிறார்கள். இந்த வார்த்தையின் உருவகமான, முரண்பாடான விளக்கமும் தேவை.

ஒரு கலைஞன் என்பது சில படைப்புத் துறையில் அதிக திறன் கொண்ட ஒரு நபர். "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "கலை" என்ற பெயரடை உருவாகிறது, இது ஒரு நபரை படைப்பு திறன் அல்லது கலைத் துறையில் திறமையான நபராக வகைப்படுத்துகிறது.

மேலும், ஒரு கலைஞரை குறுகிய அர்த்தத்தில் கலைஞர் என்று அழைக்கலாம்: ஒரு ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், செதுக்குபவர். "கலைஞர்" என்ற சொல் பண்டைய காலத்தில் அறியப்படவில்லை. கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும் இந்த வார்த்தையை இரண்டு வெளிப்பாடுகளாக புரிந்து கொண்டனர். எனவே, ஒரு கலைஞர் ஒரு கலைஞர்-கலைஞராக அல்லது ஒரு கைவினைஞராக இருக்கலாம்.

நவீன உலகில், கலை செயல்பாடு எங்கு முடிவடைகிறது மற்றும் கைவினைப் பணிகள் தொடங்கும் இடத்தை தீர்மானிக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்டை வரைய கடினமாக உள்ளது. எனவே, "கலைஞர்" என்பது சில நேரங்களில் தொழில்துறையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கிளையின் எஜமானர்களைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தாகும், அவர்கள் தங்கள் வேலையில் சிறிது சுவை மற்றும் நேர்த்தியான புரிதலைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

இந்த கருத்தின் தோற்றம்

கலைஞர்களின் மூதாதையர்கள், விந்தை போதும், ஷாமன்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள். இந்த வகையான செயல்பாட்டின் பிரதிநிதிகள் பாடல்களைப் பாடிய மற்றும் பல்வேறு நடன அசைவுகளை வெளிப்படுத்திய முதல் நபர்களாக மாறி, தங்களை குலத்தின் புரவலர்களாக மாற்றிக் கொண்டனர் - டோட்டெம் விலங்குகள். இருப்பினும், ஷாமன்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதற்கு அதிக முயற்சி எடுக்கவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் மற்ற உலகத்துடன் இணைப்பதாகும்.

அதன் உள் உள்ளடக்கத்தின்படி, "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையை எந்த வகையிலும் அழகாக, அழகாக அல்லது இணக்கமாக இருக்க முயல்பவர்களுக்குப் பயன்படுத்தலாம். அதே சமயம், அழகின் உருவகமான யோசனை ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் திறமையின் வெளிப்பாடாக இருந்தாலும் அல்லது திறமையான சாயலுக்கான எடுத்துக்காட்டு என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

கலைஞர் அல்லது நடிகர்

இரண்டு கருத்துகளும் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வந்தவை. நிச்சயமாக, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவை ஒத்த சொற்கள் என்று கருதுவது தவறான கருத்து.

எனவே, ஒரு நடிகர் என்பது ஒரு நாடக மேடையில், ஒரு திரைப்பட சட்டத்தில் அல்லது ஒரு விளம்பர வீடியோவில் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு தொழிலைக் கொண்ட ஒரு நபர். நடிகர்கள் பல்வேறு வேடங்களில் நடிக்கின்றனர்.

மெய் சொற்களின் ஒப்பீடு

நடிகரின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் அவரது குறுகிய நிபுணத்துவம். ஒரு நபர் பாத்திரங்களை நடிப்பதில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட்டுள்ளார். அவர் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான பாத்திரம் இரண்டையும் செய்ய முடியும். நடிகருக்கு தலைசிறந்த மாற்றத்தின் திறமை இருக்க வேண்டும் மற்றும் இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் உருவத்திற்கு சரியாக பொருந்த வேண்டும். வெளிப்புறமாக, அத்தகைய மாற்றம் ஒரு வெற்றிகரமான அலங்காரம் மற்றும் ஆடைகளின் தேர்வின் உதவியுடன் நடைபெறுகிறது. நடிகர்கள் வெற்றிபெற சரியான பண்புகள் இருக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், அவரது படைப்பு செயல்பாட்டில் உயரத்தை எட்டிய ஒருவர் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த வார்த்தை எப்போதும் கௌரவ மாநில தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

உண்மையான

இதர
இதர