Starry Night Over the Rhone Vincent Van. Pagpipinta ng "Starry Night over the Rhone"
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang lugar sa ilog na dalawang minutong lakad mula sa Yellow House sa Place Lamartine, na inupahan ni Van Gogh nang ilang panahon. Ang kalangitan sa gabi at ang mga epekto ng liwanag ng bituin at liwanag ng parol ay ginagawa ang pagpipinta na ito na katulad ng iba pang mga obra maestra ng artist - "Cafe Terrace sa Gabi" (isinulat isang buwan bago magtrabaho sa " Starry night sa ibabaw ng Rhone") at sa kalaunang "Starry Night".
| |
||
| Vincent Van Gogh | ||
| Starry night sa ibabaw ng Rhone. | ||
| fr. Nuit etoilée sur le Rhône | ||
| canvas, langis . 72.5 × 92 cm | ||
| Musee d'Orsay, Paris | ||
| (inv. RF 1975 19) | ||
| Media file sa Wikimedia Commons | ||
Kasaysayan ng pagpipinta
Si Van Gogh ay nagpadala ng isang sketch ng pagpipinta kasama ang isang liham sa kanyang kaibigan na si Eugene Bosch noong Oktubre 2, 1888.
Ang canvas ay unang ipinakita noong 1889 sa taunang eksibisyon ng Salon of Independent Artists sa Paris, kasama ang pagpipinta na "Irises". Iginiit ni Theo, kapatid ni Van Gogh, na ipakita ang huli.
Paglalarawan
Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang pilapil, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na nakapalibot sa mabatong outcrop kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.
Pinagmulan
Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: "Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling sabi: mabituing langit, pininturahan sa gabi; at, siyempre, mga gas lantern. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Laban sa aquamarine na kalangitan, ang Big Dipper ay kumikinang na may berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay nagsisilbing kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan."
Kapansin-pansin na ang foreground ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mabigat na muling paggawa ng alla prima sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.
Mga kulay ng gabi
Ang pagpipinta ng en plein air sa gabi ay nabighani kay Van Gogh. Ang matalinong posisyon na pinili niya para sa Starry Night over the Rhone ay nagbigay-daan sa kanya na makuha ang sandaling ang maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles ay nagbago sa madilim na kinang ng asul na tubig ng Rhone. Sa harapan, naglalakad ang mag-asawa sa pampang ng ilog.
Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Landscape sa gabi sa mga painting ni Van Gogh, kabilang ang Starry Night over the Rhone, ay binibigyang-diin ang kahalagahan na inilagay niya sa pagkuha ng mga makikinang na kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago pa noong panahong iyon.
Mga pinagmumulan
- Boime, Albert: Vincent van Gogh: Starry Night. Isang kasaysayan ng bagay, isang bagay ng kasaysayan
- Dorn, Roland: Dekorasyon: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus sa Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich at New York 1990
Ang museo ay nagpapakita ng ilang mga pagpipinta ng mas sikat na Pranses kaysa Dutch artist, Vincent Van Gogh.
Starry night sa ibabaw ng Rhone
Ang may-akda ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1888, at noong 1889 ito ay unang lumitaw sa harap ng madla sa eksibisyon ng Salon of Independent Artists. Ang pagpipinta ay nilikha sa hangin sa gabi, nang makuha ng artista ang sandaling iyon ng paglipat mula sa maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles hanggang sa kinang ng asul na tubig ng Rhone. Ang larawan ay pininturahan sa malalaking stroke, na may nangingibabaw na asul at dilaw na mga tono sa scheme ng kulay, na nagiging maberde-tanso, pagkatapos ay sa maputlang asul, o sa maliwanag na ginto.
Self-portrait, 1889, Setyembre
.jpg)
Ngayon, 35 self-portraits ng artist ang kilala, 28 sa kanila ay ipininta sa Paris sa panahon ng 1886-1888. Sa self-portrait ng 1889, binago ni Vincent ang kanyang pamamaraan sa pagpipinta, lumilitaw dito ang mga swirling brush mark, katulad ng sa painting na "Road with Cypress Tree" at " Starlight Night».
Self-portrait na may mga brush at palette, 1889, Agosto
Ang self-portrait na ito ay namumukod-tangi sa iba pang self-portraits ng artist dahil sa pagkakaroon ng artistic tools. Ang pagkakaroon ng kamakailan lamang ay pinalabas mula sa ospital, sa canvas na ito ay inihahatid ng artist ang kanyang panloob na estado. Ang magkasalungat na kulay ay nagpapaputi sa kanyang mukha. Ang dilaw-berdeng kulay na ginamit sa trabaho ay naghahatid ng isang masakit na estado.
Silid-tulugan sa Arles
Ang ideya na magpinta ng kanyang kwarto ay dumating sa artist sa panahon ng kanyang sakit, nang siya ay nakaratay. Ang larawan ay ipininta sa tatlong bersyon. Ang unang bersyon ay isinulat noong 1888 at ipinadala sa kapatid na si Theo. Gayunpaman, sa panahon ng baha ay nasira ang canvas na ito. Pagkatapos ay iginuhit ni Vincent ang pangalawang bersyon ng larawan, kung saan nagbago siya ng kaunti scheme ng kulay. Noong 1889, lumikha siya ng pangatlong bersyon, kinuha ang pinakamahusay mula sa nakaraang dalawa. Ibinigay niya ang bersyon na ito sa kanyang kapatid na babae. Ito ang bersyong ito na ngayon ay nasa Orsay.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Ang sikat na artista ay ipinanganak sa Holland, sa pamilya ng isang pastor. Nakilala ni Vincent ang kanyang unang kakilala sa mga pagpipinta sa edad na 16, nang, sa tulong ng kanyang tiyuhin, pumasok siya sa serbisyo ng kumpanya ng Gunil and Co., na nagbebenta ng mga pagpipinta.
Noong 1876, umalis si Vincent sa serbisyo at naging interesado sa relihiyon. Sa oras na ito gumagawa siya ng ilang sketch. Mula noong 1878, nagsimula siyang mangaral, ngunit masyadong malapit sa kanyang puso ang pagdurusa ordinaryong mga tao, itinatanggi sa sarili ang lahat alang-alang sa pagtulong sa kanyang kapwa. Mukhang hindi nagustuhan ng simbahan ang tamang direksyon sa relihiyon, at kinailangan ni Vincent na umalis sa aktibidad na ito.
Mula noong 1880, bumibisita si Van Gogh sa mga art academy at pagpipinta. Noong 1886, binisita niya ang kanyang kapatid na si Theo sa Paris. Sa oras na ito, nakilala niya ang maraming mga impresyonista at pinaliwanag ang kanyang paleta ng kulay. Ito ay dito na ang artist ay nagiging isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan Parisian avant-garde, sinira ng kanyang innovation ang lahat ng convention.
Noong 1888, lumipat siya sa timog ng France, sa Arles, nakahanap ng mga kaibigan dito, at gumuhit ng mga ideya para sa pagkamalikhain. Ngunit ang kalusugan ng isip ni Van Gogh ay lumala, at ang isang away sa kanyang malapit na kaibigan na si Gauguin ay nag-ambag dito. Pagkatapos ng away na ito, pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga.
Noong 1889 kalagayang pangkaisipan Lalong lumalala ang sakit ni Vincent, lalo siyang dumaranas ng mga sakit sa pag-iisip, at lumilitaw ang mga tendensiyang magpakamatay. At noong 1890 tinapos niya ang kanyang buhay sa isang baril na baril. Dapat pansinin na sa panahon ng kanyang buhay ang artista ay hindi naiintindihan o nakilala halos sa lahat ng oras na siya ay suportado ng kanyang kapatid na si Theo. May isang alamat na isang gawa lamang ng pintor, "Red Vineyards in Arles," ang naibenta noong nabubuhay siya. Ang alamat na ito ay naglalaman lamang ng bahagi ng katotohanan. Ang mga pulang ubasan ay isang pambihirang tagumpay lamang sa halaga. Mayroong dokumentaryo na katibayan ng hindi bababa sa 14 na mga transaksyon para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, malamang na mayroong higit pa.
Noong Pebrero 1888, sa payo ni Toulouse-Lautrec, lumipat si Van Gogh sa Arles. Sa likod niya ay dalawang taon ng buhay sa Paris, higit sa dalawang libong mga gawa, wala sa mga ito ang nakahanap ng bumibili. Tanging ang suporta ng kapatid na si Theo ang nagliligtas sa akin mula sa kumpletong kawalan ng pag-asa, malapit na kaibigan, tagapayo at pangunahing addressee ng kanyang mga liham. Ngunit dito, sa timog ng Pransya, malayo sa pagmamadali ng kabisera, nagbabago ang lahat: Ang pinahirapang kaluluwa ni Vincent, kahit sa maikling panahon, ay muling nakakuha ng kapayapaan at pagkakaisa. Lumilitaw si Arles sa artist bilang isang paraiso, isang lugar ng mga pangarap, isang bansa ng "Utopia": namumulaklak na mga hardin at mga sinaunang parke ng lungsod, hindi malilimutang mga paglalakbay sa dagat, basang-araw na nakapaligid na mga bukid at, siyempre, mapang-akit sa timog na gabi.
"Madalas kong iniisip na ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa kulay kaysa sa araw," sumulat si Vincent sa kanyang kapatid. Sa mahabang paglalakad sa gabi, lahat ng tila nawala, nawasak, nakalimutan magpakailanman, natutunaw kasama ng mga pangarap ng kabataan, ay muling nabubuhay sa parehong lakas. Tila hindi na maibabalik ang mga taon na iniukol sa paglilingkod sa Diyos, kung kailan hinaharap na artista basahin ang Bibliya sa mga manggagawa, ibinahagi sa kanila ang huling damit at pera; hinding-hindi na muling bubuhayin ang madamdamin, halos relihiyoso na sigasig kung saan siya, nang nasira ang kanyang pamilya, nang hindi lumilingon, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta. Tila nawala na ang lahat... Ngunit ang mabituing kalangitan sa ibabaw ng Arles ay nagpaalala kay Vincent ng isang bagay na mahalaga, at biglang naging malinaw na ang mystical na saloobin sa sining ay hindi kailanman nawala sa kanyang puso, ito ay pansamantalang itinago ang sarili mula sa mga suntok ng kapalaran. sa pinaka-matalik na sulok ng kaluluwa, upang muling lumabas. "Kung minsan ay nakadarama ako ng matinding pangangailangan - paano ko ito mailalagay - sa relihiyon," sumulat siya sa kanyang kapatid. "Pagkatapos ay lalabas ako sa gabi upang ipinta ang mga bituin."
Ngunit paano magsulat sa dilim? Si Vincent ay matigas at totoo sa kanyang sarili: hindi siya pupunta, tulad ng kanyang mga kapwa manggagawa, upang lumikha mula sa memorya o lumikha ng isang larawan sa kanyang imahinasyon. Kailangan niya ng kalikasan, totoong mga bituin at totoong kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang kandila sa kanyang straw hat, nangongolekta ng mga brush at pintura at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...
"Gusto kong magpinta ng mga lalaki at babae, na naglalagay ng isang bagay ng kawalang-hanggan sa kanila..." At ano ang maaaring mas mahusay na ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at sa mabituing kalangitan? Ang maliliit na pigura ng isang lalaki at isang babae sa sulok ng larawan ay hindi nakikita at nawawala sa malabong pananaw ng night city. Sa itaas ng mga ito ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kalaliman ng kalawakan ng kanilang ningning. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi katulad ng mga lampara ng lungsod, na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na nilulusaw ang mga ilaw sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napapansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas, sa mabituing kalangitan.
"Sa tuwing nakakakita ako ng mga bituin, nagsisimula akong managinip nang hindi sinasadya gaya ng panaginip ko kapag tumitingin ako sa mga itim na tuldok na nagmamarka sa mga lungsod at nayon sa mapa. Bakit, tanong ko sa aking sarili, dapat bang hindi gaanong naa-access sa atin ang mga maliliwanag na punto sa kalangitan kaysa sa mga itim na punto sa mapa ng France? Kung paanong dinadala tayo ng tren kapag pumunta tayo sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin." Ang hula ay malapit nang matupad: dati kalunus-lunos na kamatayan wala pang dalawang taon ang natitira sa artista...
Ang kontemporaryo ni Van Gogh, ang Pranses na astronomo na si Camille Flamarion, na sumasalamin sa posthumous na kapalaran ni Galileo, Buddha, Socrates, Confucius at iba pang mga dakilang tao, ay dumating sa konklusyon na "ang kanilang mga bituin ay nagniningning pa rin, sila ay umiiral sa isang lugar sa ibang mga globo at sa ibang mga mundo ay nagpapatuloy. ang kanyang gawain ay nagambala sa lupa." Marahil kahit ngayon ay may isang tao, na tumitingin sa mabituing kalangitan, ay biglang makilala sa isang maliit na maliwanag na punto ang katamtamang bituin ng artist na si Vincent Van Gogh. Matututo at maaalala niya ang tungkol sa kawalang-hanggan...
para sa magazine na "Man Without Borders"
Petsa ng pagsulat: 1888.
Uri: langis sa canvas.
Mga Sukat: 72.5*92 cm.
Starry night sa ibabaw ng Rhone
Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Vincent van Gogh noong 1889, ipininta niya ang larawang ito sa loob ng isang buong taon. Ang gawain ay tapos na sa malaki at malalaking stroke, ito ang paboritong pamamaraan ng artist. "Starry Night sa ibabaw ng Rhone" gawa sa madilim, karamihan ay asul, mga kulay, nagbabago sa daan-daang iba't ibang mga kulay at pinagsama sa dilaw-gintong kulay ng mga bituin at mga ilaw ng lungsod.
Ang pangunahing bagay ng canvas, siyempre, ay ang kalangitan sa gabi. Ang viewer na may hubad na mata ay maaaring obserbahan ang Ursa Major at ang polar star sa kalangitan, salamat sa kung saan ang isa ay maaaring malaman kung aling bahagi ng ilog ang artist ipininta ang landscape na ito. Mas malapit sa gitna ng larawan, ang madilim na kalangitan sa gabi ay mukhang mas maliwanag. Inilalarawan ng artista ang mga bituin bilang napakaliwanag at malaki, ang kanilang hugis ay nakapagpapaalaala sa maliliit na paputok.
Sa background ay ang kabilang pampang ng ilog, kung saan nakatayo ang isang malaking at madilim na Lungsod, ang mga balangkas na halos sumanib sa kalangitan. Ang lungsod ay maliwanag na may mga parol na tila mga bituin. Ang mga parol ay matatagpuan malapit sa mga bituin at ang kanilang mga kulay ay lubos na naiiba, ang mga parol ay mas dilaw. Ang ningning na nagmumula sa mga parol ay makikita sa ibabaw ng tubig ng ilog sa mahabang matingkad na guhit.
Nang unang makita ng manonood ang larawang ito, agad na itinuon ang kanyang tingin sa langit at sa ilog, at saka niya lang napansin na may matandang mag-asawang walang pakialam na naglalakad sa kalapit na pampang. Maluwag silang naglalakad na magkahawak-kamay sa mamasa-masa na dalampasigan, at malapit sa dalampasigan ay tatlong maliliit na bangka ang matahimik na naghihintay sa pag-alis. Ang larawang ito nagpapakalma, nagdudulot ng magagandang kaisipan.
Mga bituin sa mga larawan
Nagustuhan ni Van Gogh madilim na oras araw, sa panahon ng kanyang buhay ay nagpinta siya ng ilang mga landscape sa gabi, at pininturahan niya ang mga ito nang direkta sa gabi mula sa kalikasan, na nag-iilaw sa easel gamit ang isang kandila. Nabighani siya sa ganda at misteryo ng mabituing langit at marami siyang napanaginipan habang nakatingin sa kanila. Nagpakita rin siya ng mga bituin sa trabaho. Ang artista ay madalas na nag-iisip tungkol sa kamatayan, ngunit hindi maintindihan ang paksang ito. Ang mga bituin ay hindi rin maabot para sa kanya, kaya nagpasya siyang ilarawan ang mga ito, inilagay ang kanyang mga iniisip at damdamin sa kanyang mga gawa. Maraming dekada na ang lumipas mula nang malikha ang mga kuwadro na ito, ngunit nabighani pa rin ang mga manonood sa kanilang kagandahan.
Pagpipinta ng "Starry Night over the Rhone" na-update: Oktubre 23, 2017 ni: Valentina
Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang pilapil, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na nakapalibot sa mabatong outcrop kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.
Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: “Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling salita: isang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi; at, siyempre, mga gas lantern. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Laban sa aquamarine na kalangitan, ang Big Dipper ay kumikinang na may berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay nagsisilbing kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan."
Kapansin-pansin na ang foreground ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mabigat na muling paggawa ng alla prima sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.
