Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maaari kang gumuhit, alam mo ito. Maaari kang humawak ng lapis, maaari kang gumuhit ng mga linya, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi sila nakikinig sa iyo. Hangga't gumuhit ka ng isang bagay na hindi nangangailangan ng katumpakan, isang bagay na magulo, lahat ay magiging maayos. Ngunit sa bawat oras na gusto mong gumuhit ng isang bagay, ang mga sukat ay sobrang baluktot na ito ay nakakatakot.

Bakit ito nangyayari? May mali ba sayo? Tila ang lahat ay maayos sa iyong mga mata, at gayundin ang iyong kamay...bakit hindi mo maiguhit ang iyong nakikita? Napakadali!

Maraming bagay na ginagawa natin araw-araw ay tila simple lamang dahil awtomatiko nating ginagawa ang mga ito. Ngunit kung sinubukan mong ipaliwanag ang mga ito sa isang taong hindi pa nakagawa nito, mauunawaan mo kung gaano sila kakomplikado. Subukan lang na tumutok sa iyong mga hakbang habang naglalakad ka!

Ang pagiging awtomatiko ay mabuti, pinapayagan ka nitong gawin ang ilang mga bagay nang walang pagsisikap, halos tulad ng magic. Gayunpaman, upang makarating sa estado na ito, kailangan mo munang magsikap. Noong una kang natutong magmaneho, napakaraming atensyon ang kailangan na ito ay napakalaki. Ngunit pagkatapos mong magsanay, magagawa mong makipag-usap at makinig sa radyo habang nagmamaneho at maging alerto pa rin upang makita ang pedestrian na iyon.

Pagguhit mga propesyonal na artista Mukhang madali, ngunit iyon ay dahil mas mahirap para sa kanila noon. Kapag pinilit mo ang iyong sarili na gumuhit ng mga kumplikadong bagay nang paulit-ulit at hindi ito naging ayon sa nilalayon, ito ay dahil hindi mo pinapansin ang isang simpleng katotohanan - kailangan mong matutunan kung paano gumuhit upang gumuhit.

Ito ang ikalawang bahagi ng serye ng mga aralin tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. Sa unang bahagi, natutunan namin kung paano kontrolin ang instrumento upang hindi ito makagambala sa iyong mga susunod na pagsasanay. Kung ito ay may problema pa rin para sa iyo, huwag simulan ang bahaging ito nang hindi nakumpleto ang nauna! Mahalagang gawin ang lahat sa sarili mong bilis. Bumalik sa araling ito kapag handa ka na, kung hindi, mas mahihirapan ka kaysa sa nararapat.

Gayundin, kung bago ka sa seryeng ito at sigurado kang hindi mo kailangang sanayin ang mga kasanayan sa makina, basahin mo pa rin ang unang bahagi. Doon mo mahahanap ang napaka mahalagang pagpapakilala at mga pangunahing tip sa pagsasanay.

Ano ang dapat pag-aralan

May mga bagay na natutunan mo nang may kamalayan na lubos na nauunawaan. Ang "tumpak" na pagguhit ay hindi isa sa kanila. Ito ay isa sa mga "subconscious na kakayahan", na nangangahulugan na ito ay natutunan ng iyong malay-tao na isip sa halip na sa pamamagitan ng iyong sinasadya. Halimbawa, bilang isang bata natutunan mo kung ano ang pananaw. Kaya ngayon hindi ka natatakot sa patuloy na gumagalaw na mundo at kung paano nagbabago ang mga sukat kapag lumipat ka. Ngunit alam mo ba talaga ang mga patakaran ng pananaw?

Ang mga "subconscious na kakayahan" na ito ay napakadaling matutunan - at napakahirap sa parehong oras. Ang mga ito ay mahirap dahil hindi mo sila matututuhan. Hindi ka makakabasa ng libro tungkol sa kanila, hindi ka makakarinig ng lecture, umuwi, at kilalanin mo lang sila. Hindi mo matututuhan ang mga ito - ang iyong kamalayan lamang ang maaaring.

Ngunit ang iyong isip ay pinakamahusay na natututo sa pamamagitan ng pag-uulit. Ito ang madaling bahagi. Kailangan mo lang ng pagsasanay at higit pang pagsasanay hanggang sa maging awtomatiko ito. Ito ay magiging tanda na natutunan ito ng iyong kamalayan! Madali lang, di ba?

Syempre, kung ganoon lang kadali, magiging master ka na sa sketching. Hindi mo ba ginawa ito ng maraming beses? Ang iyong mga mekanikal na kasanayan ay tiyak na bumuti, ngunit ang iyong problema sa proporsyon ay nananatiling hindi nalutas. Ito ay dahil nagsasanay ka ng ilang ehersisyo nang sabay-sabay. Kahit na nagtagumpay ka sa isa sa kanila, hindi ito napansin dahil sa iba pang mga pagkakamali.

Ang araling ito ay eksaktong tungkol doon. ipapakita ko sayo mga simpleng pagsasanay, na ang bawat isa ay nakakaapekto iba't-ibang aspeto Mga problema. Sa ganitong paraan tiyak na makikita mo ang pag-unlad, at kahit na ang mga guhit na ito ay hindi magiging isang bagay na karapat-dapat sa paghanga, magagawa mong ilapat ang nakuha na mga kasanayan sa iyong "tunay" na mga gawa - at nalalapat ito hindi lamang sa sketching, ngunit sa lahat ng pagguhit sa pangkalahatan !

Narito ang kailangan mong tandaan habang nagsasanay:

• Huwag kalimutan na ginagawa mo ito dahil ikaw gusto. Walang pumipilit sa iyo, at wala kang obligasyon na gumuhit ng maayos.
• Kung ang isang bagay ay lumabas na masama, iyon ay ganap na normal. Ikaw ay nag-aaral! Kung inaasahan mong makagawa ng magagandang guhit sa bawat oras, bakit ka dapat mag-aral? Hindi ito tungkol sa resulta, ngunit tungkol sa iyong mga inaasahan tungkol dito.
• Ang bawat ehersisyo ay bumubuo sa mga kakayahan na nakuha sa nakaraang ehersisyo. Samakatuwid, maaaring hindi mo makumpleto ang mga huling pagsasanay hangga't hindi mo pinaghirapan ang una. Huwag i-pressure ang sarili mo, dahan-dahan lang. Ang pagiging sobrang ambisyoso ay maaaring makapagpabagal sa iyong pag-unlad!
• Magtatagal ito. Ang mga pagsasanay ay hindi nangangailangan ng maraming oras araw-araw (tingnan ang nakaraang bahagi para sa higit pang mga detalye), ngunit kailangan mong magsanay nang regular at patuloy.
• Maaaring may mga pagkakataong hindi ka komportable. Ang pakiramdam na ito ng kakulangan sa ginhawa sa pag-iisip ay isang malinaw na senyales na ikaw ay nagtatrabaho sa isang "malay na kalamnan" na hindi mo ginagamit nang mahabang panahon. Maaaring masakit, masakit sa kakaibang paraan, ngunit nangangahulugan ito na may bago kang natutunan! Alamin na tamasahin ang pakiramdam na ito, at huwag gamitin ito bilang isang dahilan upang gumawa ng isang bagay na mas kasiya-siya.
• Magpahinga saglit sa pagguhit ng mga seryosong bagay. Pipigilan ka nitong mabigo (kung inaasahan mong magiging mas mahusay ang iyong mga guhit pagkatapos ng unang round ng mga ehersisyo), at magkakaroon ka ng isang kaaya-ayang sorpresa kapag handa ka na.
• Palaging simulan ang iyong pagsasanay sa isang warm-up, na inilarawan din sa nakaraang bahagi.
• Gumamit ng tuluy-tuloy na mga linya para lamang sa maliliit na hugis. Upang gumuhit sa mas malaking sukat, gamitin ang "malambot na mga linya" na inilarawan sa nakaraang bahagi.

1. Sukatin ang distansya sa pagitan ng mga punto

Magsimula tayo ng dahan-dahan. Gumuhit ng dalawang puntos sa anumang distansya. Pagkatapos ay gumuhit ng pangatlong punto, sinusubukan na mapanatili ang parehong distansya sa pagitan ng unang dalawa. Ulitin ito nang maraming beses sa iba't ibang direksyon, kabilang ang pahilis. Kapag ginagawa ang ehersisyo na ito, subukan ang ibang distansya sa bawat oras. Kung mas malaki ang distansya, mas magiging mahirap ang ehersisyo.

Ang ehersisyong ito:

• ay ibagay ang iyong mga saloobin upang gumana sa mga sukat;
• nakatutok sa pagtingin sa distansya, ang batayan ng mga sukat;
• napakasimple sa kalikasan - may isang uri lamang ng pagkakamali na maaari mong gawin!

2. Kopyahin ang haba ng mga linya

Gumuhit ng linya ng anumang haba. Pagkatapos ay subukang iguhit itong muli sa ilalim ng orihinal. Pagkatapos mong gumuhit ng isang hanay ng mga linya, ulitin ang mga ito sa gilid. Ang mga linyang ito ay hindi kailangang maging perpekto (ang akin ay tiyak na hindi!), ngunit kung nahihirapan kang gumuhit, nangangahulugan ito na hindi mo pa nakumpleto ang unang yugto.

Ang ehersisyong ito:

• alalahanin hindi lamang ang pagtingin sa distansya, kundi pati na rin ang pagkopya nito;
• "tipunin" ang iyong mga kamay, mga mata at mga pag-iisip nang magkasama;
• nagpapalawak sa mga pagsasanay mula sa unang yugto tungkol sa kontrol.

3. Sukatin ang distansya sa pagitan ng mga linya ng pantay na haba

Gumuhit ng isang linya ng anumang haba, at pagkatapos ay iguhit ito muli. Ulitin ang proseso gamit ang parehong distansya sa pagitan ng unang dalawa. Kung mas mahaba ang mga linya at ang distansya sa pagitan ng mga ito, mas magiging mahirap ang ehersisyo.

Ang ehersisyong ito:

• susunod na antas ng dalawang nakaraang pagsasanay:
• napaka intensively warms up ang iyong mga kalamnan ng kamalayan, dahil ikaw ay nagpoproseso ng dalawang distansya; sabay-sabay. Huwag hayaang masiraan ka ng loob!

4. Gumuhit ng mga krus: mga parisukat

Bumibilis na kami ngayon, kaya huwag mag-alala kung medyo humihinga ka. Dapat mahirap ang simula!

Gumuhit ng isang linya ng anumang haba at pagkatapos ay i-cross ito sa gitna na may isa pang linya ng parehong haba. "Isara" ang krus sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga linya. Kung mas parisukat ang hugis nito, mas mabuti. Ulitin gamit ang mga rotated cross (45 degrees)

Ang ehersisyong ito:

• naglalaman ng tagapagpahiwatig ng iyong pag-unlad (kung gaano ka parisukat ang iyong mga parisukat);
• pinapalawak ang iyong mga kasanayan sa makina sa pamamagitan ng pagguhit ng mga parisukat;
• nagpapakilala sa iyo sa pagtingin sa mga anggulo.

5. Gumuhit ng mga bituin: mga bilog

Gumuhit ng linya ng anumang haba. I-cross ito sa isa pang katulad na linya, ngunit sa isang anggulo ng 45 degrees. Magdagdag ng isa pa, paikutin ito ng isa pang 45 degrees. Ulitin hanggang sa magkaroon ka ng 4 na intersecting lines. Takpan ang iyong bituin ng isang bilog - kung mas maraming linya ang humahawak dito, mas mabuti.

Ang ehersisyong ito:

• naglalaman ng isang tagapagpahiwatig ng iyong pag-unlad (kung ang lahat ng mga linya ng bilog ay magkadikit);
• napakakomplikado: pinagsasama nito ang nakikitang distansya, pagkopya ng distansya, nakikita anggulo at pagkopya ng anggulo;
• Pinapalawak ang iyong mga kasanayan sa makina sa pamamagitan ng pagguhit ng mga bilog.

6. Kopyahin ang mga parisukat at bilog

Gumuhit ng bilog, pagkatapos ay gumuhit ng katulad na laki ng parisukat sa ilalim nito. Kopyahin ang bilog at parisukat, sinusubukang makamit ang parehong mga sukat. Tandaan: kung ito ay masyadong mahirap, iguhit ang mga hugis "marahan", gamit ang paulit-ulit at magkakapatong na mga linya.

Ang ehersisyong ito:

• pinapalawak ang iyong mga kasanayan sa makina sa pamamagitan ng pagguhit ng mga bilog at parisukat;
• ipinakilala sa iyo ang konsepto ng "kabuuang sukat" (pagsasama-sama ng iba't ibang haba upang lumikha ng isang pigura);
• sinasanay ang iyong "kumplikadong katumpakan" - ang unang hakbang sa pagkopya ng mas kumplikadong mga hugis.

7. I-scale ang mga parisukat at bilog

Gumuhit ng bilog at pagkatapos ay gumuhit ng mas maliliit na kopya nito. Gawin ang parehong sa mga parisukat.

Ang ehersisyong ito:

• Pinapalawak ang iyong mga kasanayan sa makina sa pamamagitan ng pagguhit ng mga bilog at parisukat
• ito ang unang hakbang sa pag-scale ng source na imahe

8. Kopyahin ang pinagsamang mga hugis

Oras na upang pagsamahin ang lahat ng mga kasanayang natututuhan mo sa isang kumplikadong ehersisyo, isang uri ng simulation ng kung ano ang iyong gagawin kapag nag-sketch.

Gumuhit ng kumbinasyon ng lahat ng hugis: mga parisukat, bilog, parihaba, linya. Pagkatapos ay kopyahin ang nagresultang hugis nang tumpak hangga't maaari.

Ang ehersisyong ito:

• Ito ay isang imitasyon ng pagkopya mula sa isang 1 hanggang 1 na pinagmulan.

9. Kopyahin at Sukatin ang Mga Hugis ng Kumbinasyon

Muli, gumuhit ng kumbinasyon ng ilang mga hugis. Sa pagkakataong ito, huwag nang kopyahin ito isa-isa; sa halip, bawasan ang lahat ng bahagi nito nang proporsyonal.

Ang ehersisyong ito:

• pinagsasama ang lahat ng mga kasanayan na iyong sinanay dati;
• ito ay isang imitasyon ng naka-scale na pagguhit - ang mismong kaso kapag ito ay pinakamadaling mawalan ng mga proporsyon.

10. Kopyahin at paikutin ang pinagsamang mga hugis

Gumuhit ng kumbinasyon ng mga hugis. Kopyahin ang lahat ng mga bahagi, sa pagkakataong ito ay paikutin ang mga ito sa parehong anggulo. Maging napaka-ingat!

Ang ehersisyong ito:

• pinagsasama ang lahat ng mga kasanayan na iyong sinanay dati;
• sinasanay kang makakita ng mga proporsyon kahit sa isang baluktot na pinagmulan.
• ito ay isang magandang panghuling ehersisyo: kapag ang lahat ng nauna ay naging boring, ito ay mananatiling nakapagpapasigla.

Magaling!

Ito ang ikalawang yugto. Siguraduhing manatili dito - ang mga pagsasanay na ito ay hindi ganoon kasimple, at kung mas mahirap ang mga ito para sa iyo, mas mahalaga na gawin ang mga ito. Bigyan ang iyong sarili ng maraming oras hangga't kailangan mo, at higit pa!

Paano mo malalaman kung kailan titigil? Kapag ang mga pagsasanay na ito ay naging boring, ngunit boring hindi sa hindi kawili-wiling kahulugan, ngunit sa halip ay boring sa I-can-do-this-with-my-eyes-closed sense.

Ang susunod na hakbang pagkatapos ma-master ang mga ito ay ang pagkopya mula sa pinagmulan. Gayunpaman, mangyaring huwag kalimutan na ito ay hindi magiging ganap na walang halaga para sa iyo. Depende ito sa kung gaano karaming pagsisikap ang ginawa mo sa mga pagsasanay na ito at kung ano ang iyong natutunan mula dito.

Kaya, ito ay isang aral tungkol sa pagkopya mula sa pinagmulan. Sa susunod ay titingnan natin ang pagguhit mula sa imahinasyon!

Maaari mong i-print ang larawang ito bilang paalala ng lahat ng pagsasanay

Ngayon, gumuhit tayo ng dalawang sphere sa tabi ng bawat isa.

1. Gumuhit ng bilog. Kung pinahihintulutan ng espasyo, magpatuloy sa parehong pahina.

2. Gumuhit ng pangalawang bilog sa likod ng una. Upang gawin ito, gumamit ng tatlo sa. Gumuhit ng pangalawang bilog na mas maliit at mas mataas ng kaunti sa papel kaysa sa una at itago ito sa likod ng una. Sa paggawa nito, ginagabayan tayo ng tatlong batas ng pagguhit: laki, posisyon, at magkakapatong. Isulat ang mga talang ito sa iyong kuwaderno.

Batas ng sukat= gumuhit ng mga bagay mas malaking sukat, upang tumingin sila nang mas malapit, mas maliit - upang tumingin sila nang higit pa.

Batas ng pag-aayos= Gumuhit ng mga bagay sa ilalim ng papel para mas malapitan ang mga ito, at sa itaas para mas malayo ang tingin sa kanila.

Batas ng overlap= Gumuhit ng mga bagay sa harap, alinman sa bahagyang magkakapatong sa iba pang mga bagay upang ipakita ang mga ito na mas malapit, o itago ang mga ito sa likod ng iba pang mga bagay upang ipakita ang mga ito sa malayo.

Kaya, iguhit ang pangalawang globo na mas maliit, mas mataas at hindi ganap na katulad sa aking sketch sa ibaba.

3. Tukuyin kung saan ang haka-haka na pagmumulan ng liwanag. Marahil ito ang pinaka mahalagang hakbang ay gawing makatotohanan ang larawan. Nang walang pagtukoy sa posisyon ng pinagmumulan ng liwanag, ang iyong pagguhit ay hindi magkakaroon ng naaangkop na pagtatabing. At kung walang naaangkop na pagtatabing, ang iyong pagguhit ay hindi magiging three-dimensional.

4. Gumuhit tayo ng bumabagsak na anino. Iniingatan ang lokasyon ng iyong pinagmumulan ng liwanag, gumuhit ng cast shadow. Tandaan na ito ay gumagalaw sa gilid, na parang nasa lupa sa kabaligtaran ng direksyon mula sa liwanag. Hindi mo kailangan ng ruler para matukoy ang eksaktong mathematical angle. Gumuhit lang ng mata!

Tulad ng nabanggit na, ang isang magandang solidong anino ay nagsisilbing anchor para sa disenyo sa ibabaw ng papel. Kung hindi mo lubos na naiintindihan ang aking paliwanag, tingnan lamang ang halimbawang sketch at ulitin ito. Maging matiyaga - ang lahat ng impormasyong ito ay uulitin sa hinaharap at tiyak na makakabisado mo ito.

5. "Lihim" na anino. Upang paghiwalayin ang mga bagay sa iyong larawan, gumuhit ng anino sa pagitan ng dalawang magkatabing sphere (tatawagin natin itong isang "lihim" na anino mula ngayon). Ang anino na ito ay magpapahintulot sa iyo na ipahiwatig ang paghihiwalay ng dalawang bagay. Pansinin kung paano namin tinukoy ang "lihim" na anino sa malayong globo. Ang "lihim" na anino ay inilalapat sa loob ng bagay, sa pinakamalayong isa. Upang maunawaan ito, ilagay ang iyong mga kamay sa mesa sa harap mo. Tingnan ang maliliit at napakadilim na mga anino na tumutukoy sa mga hangganan ng bawat daliri. Gumawa ng tala sa iyong sketchbook: "lihim" na mga anino: paghihiwalay, pagtukoy at pagtukoy ng mga bagay sa iyong guhit."

6. Gamit ang magaan na presyon gamit ang lapis, i-sketch ang unang layer ng shading sa magkabilang sphere. Lilim ang ibabaw sa tapat ng pinagmumulan ng liwanag. Upang makamit nais na resulta, kailangan mong maglapat ng ilang mga layer.

7. Nakasisilaw. Gawing mas madilim ang pangalawang globo nang hindi lumalampas. Gawing mas madilim ang shading sa gilid at mas magaan at mas magaan habang papalapit ito sa pinagmumulan ng liwanag. Tingnan ang sketch sa ibaba at pansinin ang pinakamaliwanag na lugar sa kalapit na globo. Ito ay tinatawag na "flare". Ang highlight ay ang lugar sa isang bagay na tumatanggap ng pinakadirekta, pinakamaliwanag na liwanag. Ang pagtukoy sa puntong ito sa pagguhit ay napakahalaga kapag nag-aaplay ng mga anino.

8. Pagtatabing. Susunod, gumawa ng ilang higit pang mga stroke (kung saan ang shading ay magiging feathered) sa pagitan ng dalawang sphere na ito. Ngayon ay dumating ang masayang bahagi! Gamitin ang iyong daliri upang maingat na ihalo ang pagtatabing mula sa dilim patungo sa liwanag, sinusubukang panatilihing puti ng niyebe ang highlight. Huwag mag-alala kung lumampas ka o lumabo ang highlight. Maaari kang gumamit ng isang pambura upang ayusin ito.

Pansin! Alam ko na ang mga sumusunod sa akademikong pagguhit ay laban sa pagtatabing ng daliri, ngunit sa mga araling ito ay ginagamit ito dahil pinapadali nito ang proseso ng pagguhit at tinutulungan kang matutunan ang mga pangunahing kaalaman at makamit ang mga unang resulta sa pinakamaikling posibleng panahon. Pero kung gusto mong mag-aral akademikong pagguhit, huwag lilim gamit ang iyong daliri, gawin ang tamang pagtatabing.

Mahusay na trabaho! Tingnan ang iyong magandang 3D drawing! Isang obra maestra na karapat-dapat sa iyong refrigerator gallery. Maaari mong ipagmalaki ang iyong sarili at isabit ito mahusay na gawain sa iyong refrigerator sa tabi ng mga guhit ng mga bata. Kung wala kang mga anak, ibitin pa rin ito. Mae-enjoy mo ang iyong sining sa tuwing tutungo ka sa kusina, hindi banggitin ang mga oohs at aahs mula sa iyong mga kaibigan! =)

ARALIN 2: PRAKTIKAL NA GAWAIN:

Ngayong pinagkadalubhasaan mo na ang pagguhit ng mga sphere, ilagay ang dalawang bola ng tennis sa mesa sa harap mo upang ang isa sa mga ito ay malabo ang isa. Iguhit ang iyong nakikita. Siguraduhing bigyang-pansin ang posisyon ng mga bagay, anino at pagtatabing.

Kung wala kang mga bola sa kamay, maaari mong gamitin ang larawang ito o alinmang isa mula sa Internet bilang gabay.

Kung mayroon kang ganito

maaari mong simulan ang susunod na aralin —

Huwag kalimutang ibahagi ang iyong mga tagumpay at humingi ng payo

MGA TAO

Paano gumuhit ng HEAD

Ang pagguhit ng ulo ay medyo madali sa pagsasanay. Sa ibaba ay makikita mo ang dalawang sketch...ang isa sa kaliwa ay tradisyonal na ginagawa, at ang isa sa kanan ay ginagawa nang digital. Bago ka magsimula sa pagguhit, mainam na matutunan kung paano gumawa ng gayong mga sketch.
Kapag nagsimula kang gumuhit, siguraduhing gumamit ka ng mga proporsyon at pananaw nang tama. Sa sketch sa kanan makikita mo na ang ulo ay maaaring iguhit kahit na gamit ang isang bilog. Kung gumuhit ka ng isang linya pababa sa gitna ng ulo, magiging mas madali na gawing pareho ang parehong kalahati ng ulo.

Narito kung paano ko ginawa ang head sketch:
1. Gumuhit muna ako ng bilog. Well, oo, hindi ang pinakaperpektong bilog... mas katulad ng isang patatas, ngunit ito ay isang sketch, kaya laktawan natin ang puntong ito.
2. Pagkatapos ay gumuhit ako ng linya ng midline na pababa sa gitna ng ulo. Mula dito ay mauunawaan natin kung saan titingnan ang karakter (kaliwa o kanan).
3. Pagkatapos nito, minarkahan ko ang mga lugar kung saan matatagpuan ang ilong, bibig, mata at baba. Ang aking karakter ay tumitingin sa ibabang kaliwang sulok, kaya ang pananaw ay angkop.

4. Pagkatapos nito ay sinimulan kong iguhit ang bibig. Lagi akong nagsisimula sa kanya... hindi ko alam kung bakit. Ngunit maaari kang magsimula sa anumang gusto mo.
5. Sunod kong iguguhit ang ilong. Bilang paalala, laging panatilihin ang pananaw.
6. Ngayon ay lumipat tayo sa baba. Markahan ang mga proporsyon tulad ng nasa larawan.

7. Pagkatapos ay iginuhit ko ang mga mata. Kung ito ay ginagawang mas madali para sa iyo, maaari mong isipin ang iyong mga mata bilang isang bola. Maaari kang gumuhit ng isang bilog, ngunit lahat ng iba pa (tulad ng mga pilikmata) ay iginuhit bilang isang ellipse.
8. Sa yugtong ito makikita mo na hinubog ko ang mga kilay at tenga. Ang mga tainga ay matatagpuan sa pagitan ng linya ng ilong at linya ng dulo ng mga kilay.
9. Lastly, nag-istilo ako ng buhok. Tandaan, dapat itong pakiramdam na ang buhok ay lumalaki sa mismong ulo (dapat itong palibutan ang ulo).

Paano kulayan ang ULO

Pagkatapos ng sketching, oras na upang simulan ang kulay! Tiyaking tandaan na piliin ang iyong pinagmumulan ng ilaw. Tulad ng makikita mo sa aking halimbawa, ang pinagmumulan ng ilaw ay matatagpuan sa kaliwang sulok sa itaas. Nangangahulugan ito na ang kaliwang bahagi ng karakter ang magiging pinakamaliwanag, at ang kanang bahagi ang magiging pinakamadilim.

Sa larawan sa kaliwa, mabilis akong nagpinta sa mga anino at nag-highlight gamit ang isang hard round brush (na may Opacity sa paligid ng 60%). Pagkatapos ay kumuha ako ng malambot na bilog na brush na may Opacity na humigit-kumulang 30-40% at pinalambot ang resultang imahe.

...at BUHOK

Tulad ng makikita mo sa larawan sa kaliwa, palagi akong nagse-set pangkalahatang hugis mga hairstyle na may isang base na kulay. Hindi ako pumupunta sa sobrang liwanag o masyadong madilim... Pumupunta ako sa isang lugar sa pagitan dahil maglalagay ako ng mga anino at mga highlight sa ibabaw ng base na iyon mamaya. Sa buhok nagtatrabaho ako gamit ang isang hard round brush sa Pen pressure mode na may Opacity 90-100%.

Tulad ng nabanggit na, ang mga linya ng mukha ay pinalambot ng isang malambot na bilog na brush. Dito ko ginawa nang wala outline drawing, kaya ang opsyong ito ay mas malambot/may kulay, mas makatotohanan.

Ngayon ay nagsisimula akong magdagdag ng mga highlight sa buhok. Sa larawan sa kaliwa makikita mo kung paano ko magulong sketch ang mga highlight. Pagkatapos nito, gumawa ako ng mas detalyadong gawain. Kumuha ako ng mas maliit na brush na may mas mababang Opacity (70-80%). Karamihan sa mga oras ay gumagamit ako ng malambot na bilog na brush na may setting ng presyon ng Pen, ngunit baguhin ang Daloy sa 50% at ang Hardness ng brush sa 90%.

Gumagawa kami sa mukha ng karakter nang kaunti pa gamit ang isang matigas na bilog na brush. Ang mga maliliwanag na highlight, tulad ng mga nasa labi, ay nilikha na may higit pa mataas na lebel Opacity 80-100%. Kung gusto kong i-highlight pa maliliit na bahagi, ginagamit ko ang tool na Sharpen.

Kapag natapos ko nang gawin ang mga highlight at highlight, lumipat ako sa mga anino. Inirerekomenda ko ang paggamit ng mga layer... lalo na kapag nagtatrabaho sa buhok. Kapag gusto kong gawing mas makatotohanan ang aking buhok, ginagamit ko ang Elliptical marquee tool (K key sa keyboard). Upang gawin ito, kailangan mong piliin lamang ang layer na may buhok... kaya't kailangan mong paghiwalayin ang mga detalye sa mga layer.

kasi Nais kong makamit ang isang maayos na paglipat ng gradient sa pagitan ng mga napiling bahagi, kailangan kong taasan ang antas ng tool na Blur (Feather) (tingnan ang figure sa ibaba). Gumagawa ako ng napakalaking mga guhit (ang nakikita mo sa ibaba ay 11000x7000 pixels), kaya para sa Feather kailangan kong pumili malaking numero mga pixel.

Dito ko napili ang lugar ng anino (tingnan ang larawan sa kanan); na nangangahulugan na ang lugar na ito ay magiging mas madilim. Binuksan ko ang Mga Antas (Ctrl+L) at binabago ang mga tagapagpahiwatig ng mga antas ng Output (tingnan ang figure sa ibaba) sa pamamagitan ng paggalaw sa kanang slider.

Ulitin namin ang pareho para sa mga light spot. Piliin ang mga light area at sa Levels, ilipat ang kaliwang slider.

Kapag gusto kong magpinta ng mas detalyadong mga buhok sa paligid ng ulo (larawan sa kaliwa), nag-aalis lang ako ng ilang lugar at nagpinta ng bagong buhok sa ibabaw ng mga ito gamit ang isang mas maliit na tuldok na brush.

Iyon lang talaga ang gusto kong sabihin sa iyo tungkol sa buhok. Sa halimbawang ito (larawan sa ibaba), kapag nagtatrabaho sa balat, gumamit ako ng mga texture brush, ngunit ang batayan ay isang regular na round hard brush na may mga setting ng presyon ng Pen (tingnan. maliit na guhit kaliwa).

Paano gumuhit ng FABRIC

Ang pagguhit na ito ay iginuhit sa Paint Tool SAI, ngunit ang isang katulad na epekto ay maaaring pantay na makamit sa Photoshop. Tulad ng napansin mo na, pininturahan ko ang lahat gamit ang isang simpleng kulay - Pumili ako ng katamtamang tono, upang mailapat ko ang mga anino at mga highlight sa ibabaw nito. Halos minarkahan ko ang mga lugar kung saan sila matatagpuan (huwag kalimutang pumili ng posisyon para sa pinagmumulan ng liwanag!).

Ang jacket ay magkakaroon ng mga wrinkles sa paligid ng iyong baluktot na siko.

Kapag lumilikha ng isang magaspang na sketch, maaari kang magtrabaho sa isang maliit na brush. Itakda ang Opacity sa mababa (mga 40-60%) at ilapat ang mga highlight at anino. Kung gusto mong lumikha ng higit pang dimensional na hitsura, maaari kang pumili ng malambot na bilog na brush na may Pen pressure (dapat malaki ang brush... tingnan ang larawan sa ibaba, kung gusto kong palambutin ang mga linya ng kamay ng karakter, gagawin ko. pumili ng brush na kasing laki ng pulang bilog ). Gayundin, pumili ng napakababang antas ng Opacity, mga 20-30%. Pagkatapos nito, maaari kang muling dumaan sa mga light spot at anino, pagkatapos ang bagay ay magkakaroon ng mas maraming "bilog" na mga hugis. Ang epektong ito ay maaari ding makamit gamit ang Gradient tool.

ANG BACKGROUND

Kapag gumagawa ng mga background para sa aking mga karakter o anumang iba pang fan art, sinusubukan kong pag-aralan ang personalidad ng karakter hangga't maaari. Sinusubukan kong ihatid ang kwento ng buhay sa pamamagitan ng background, at hindi lamang isang larawan.
Sinusubukan ko ring makahanap ng isang kawili-wiling solusyon sa komposisyon. Para sa larawan sa kaliwa, pumili ako ng diagonal na komposisyon. Kapag lumilikha ng pagguhit sa kanan, ginagabayan ako ng isang sentral at pyramidal na komposisyon. Sa tulong ng gayong mga diskarte, ang iyong mga guhit ay maaaring maging mas kawili-wili. Sa iba pang mga bagay, sinusubukan kong gamitin ang parehong mga kulay sa background na inilapat sa pangunahing karakter. Ito ay lilikha ng pakiramdam ng tunay na presensya ng karakter sa ilang partikular na kundisyon.

Paano gumuhit ng PUNO

Upang lumikha ng puno, gumamit lamang ng isang matigas na bilog na brush, dahil... ang kahoy ay walang malambot na gradients. Una, pintura ang buong puno na may regular na kulay-abo na kulay, pagkatapos ay magdagdag ng mga highlight at anino - para dito pumili kami ng isang mas malaking brush. Tandaan na hindi ko pa nasisimulan ang pagguhit ng bark (tingnan ang larawan sa kaliwa). Kapag tapos ka na sa pagtatabing (habang isinasaisip ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag), maaari mong simulan ang pagguhit ng bark. Kumuha ako ng maliit na brush na may mataas na antas ng Opacity (Opacity) - 80-100%. Sa yugtong ito, gumuhit ako ng mga simpleng itim na linya (sa larawan sa kanan, sa pinakadulo ng puno, makikita ang mga itim na guhit na ito).

Huwag kalimutan na ang bark ay iginuhit sa isang direksyon. Iginuhit ko ito habang paikot-ikot sa puno ng kahoy. Tulad ng nakikita mo, ang direksyon ay pareho sa lahat ng dako - pahilis. Sa larawan sa kaliwa ang lahat ay may kulay na may base na kulay, ngunit sa larawan sa kanan ay makikita mo na ang mga itim na linya lamang ang idinagdag. Gumawa ako ng isang hiwalay na layer para sa kanila upang kung sakaling magkamali, hindi ko na kailangang iguhit muli ang buong puno.
Kung kailangan kong magdagdag ng mga highlight at highlight, pipili lang ako ng mas maliwanag na kulay (o kahit puti) at ilapat ang parehong mga linya dito (tulad ng ginawa ko sa itim).

Ang kaalaman ay magandang iguhit numero kailangan, lalo na, ng mga calligraphist at mga eksperto sa paggawa ng kalendaryo. Ngunit ang bawat tao ay may kakayahang gawin ito. Pagguhit numero kapwa sa pamamagitan ng kamay at sa tulong ng mga espesyal na stencil ng segment. Inilalarawan ng artikulo kung paano gumawa ng sample para sa mga numero sa hi-tech na genre.

Mga tagubilin

1. Tingnan ang iba't ibang mga digital na tagapagpahiwatig, kasama sa mga calculator, electronic na relo, microwave oven, at iba pang katulad na device. Bigyang-pansin kung paano nakaayos ang mga seksyon sa kanila, alin sa mga ito ang pinagana at alin ang hindi pinagana habang ipinapakita ang alinman sa mga numero mula 0 hanggang 9.

2. Ihambing ang iba't ibang mga digital na tagapagpahiwatig. Malalaman mo na, kahit na ang pagkakaayos ng kanilang mga seksyon ay tradisyonal na magkapareho, mayroon ding mga pagkakaiba sa mga proporsyon (ang ratio ng lapad ng pamilyar na lugar sa taas nito), ang kapal ng mga seksyon, ang kanilang hugis (parihaba, rhombic, bilog. ), pati na rin ang hilig ng font. Bilang karagdagan, ang mga tagapagpahiwatig ay maaaring magpakita ng iba numero 6, 7 at 9.

3. Bilang batayan para sa stencil, gumamit ng sheet cut mula sa gitnang bahagi bote ng plastik. Banlawan ito at patuyuin. Plantsahin ito (ngunit hindi gamit ang bakal) hanggang sa ito ay patag. Alisin ang maliliit na chamfers mula sa mga sulok ng sheet.

4. Ilipat ang pagguhit ng mga seksyon na may mga sukat, hugis at slope na gusto mo, palakihin ang imahe sa kinakailangang laki nang maaga. Gumamit ng ruler at manipis na felt-tip pen para gumuhit ng mga silhouette. Pagkatapos nito, gamit ang isang pattern na kutsilyo, gupitin ang mga butas na naaayon sa mga seksyon sa lokasyon at hugis.

5. Upang gumuhit ng isang numero gamit ang isang stencil, ilakip ito sa isang sheet ng papel, pagkatapos ay gumamit ng isang felt-tip pen upang punan ang mga butas ng seksyon na naaayon sa nais na numero. Kung gusto mong gumawa ng resulta ng anino, ilapat ito sa isang kulay, pagkatapos ay bahagyang ilipat ang stencil sa kanan at pataas, at pagkatapos ay ilapat muli ang parehong numero sa ibang kulay. Tulad ng kapag gumagamit ng anumang iba pang stencil, maaari kang maglapat ng mga simbolo sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga seksyon hindi ganap, ngunit sa silweta lamang. Ngunit sa kasong ito ay hindi kinakailangan na magpinta sa ibabaw ng mga jumper, tulad ng kaso sa isang ordinaryong font stencil.

SA programa ng Computer, mga presentasyon, mga plano, pati na rin sa mga site sa Internet, ang mga di malilimutang at makikinang na mga icon ay kadalasang ginagamit na nagbibigay-diin sa tema ng isang partikular na seksyon ng site o presentasyon. Kung gumagawa ka ng isang seksyon sa iyong website na may archive ng mga publikasyon o gusto mong ipakilala ang iyong mga bisita at mambabasa sa kronolohiya ng iyong mga gawa, makakatulong sa iyo ang isang icon sa anyo ng isang bukas na sheet ng isang punit-off na kalendaryo. Maaari kang lumikha ng tulad ng isang icon sa suporta ng Adobe Photoshop.

Mga tagubilin

1. Gumawa ng bagong dokumento at gumuhit ng masikip, mahabang parihaba na may itim na fill gamit ang Rectangle Tool. Sa ibang pagkakataon, piliin ang opsyon sa toolbar na nagbibigay-daan sa iyong gumuhit ng isang parihaba na may mga bilugan na gilid at ayusin ito upang ang radius ng mga sulok ay 10 pixels. Sa itaas ng unang parihaba, gumuhit ng pangalawa na may kaparehong haba, pagkatapos ay pagsamahin ang mga layer (Merge Visible).

2. Ang resultang hugis ay magkakaroon ng dalawang matalim na gilid sa ibaba at dalawang bilugan na gilid sa itaas. Sa ginawang layer na may hugis, ilapat ang ilang genre ng layer (Layer Style) - Inner Shadow, na may Multiply blending mode at transparency sa 75%, pati na rin ang Gradient Overlay na may color transition na nababagay sa iyo: sabihin, mula sa dark blue hanggang mapusyaw na asul.

3. Mag-click sa layer habang pinipigilan ang Ctrl key upang piliin ang imahe, at pagkatapos ay buksan ang seksyong Select menu at piliin ang Modify>Contract option. Sa window na bubukas, itakda ang halaga ng pagpili sa 2 pixels. I-click ang OK, at pagkatapos ay gumawa ng bagong layer at piliin ang pagpipiliang Stroke mula sa Edit menu.

4. I-customize ang stroke - bigyan ito ng angkop na kulay, tukuyin ang pagkakalagay sa gitna, at itakda ang kapal ng stroke sa 1 pixel. Mag-zoom in sa larawan at gumuhit ng masikip na patayong itim na parihaba sa kabuuan ng figure, at pagkatapos ay i-double click ang layer na may bagong figure at itakda ang genre nito sa Bevel at Emboss na may mga setting ng Pillow Emboss at Smooth.

5. Sa ibang pagkakataon, pumunta sa tab na Mga genre ng Overlay ng Kulay at itakda kulay puti na may karaniwang mode ng paghahalo. Makakakuha ka ng isang napakalaking malinaw na bahagi - i-duplicate ang layer sa bahaging ito nang maraming beses, at pagkatapos ay ilagay ang mga nagresultang bahagi sa bawat haba ng workpiece.

6. Sa ilalim ng blangko, gumuhit ng itim na parihaba, at pagkatapos ay ilapat ang ilang genre ng layer dito - Drop Shadow (Multiply, Opacity 43%), Gradient Overlay (Linear), Stroke (1 px, Outside, Normal). Makakakuha ka ng isang makapal at malinaw na sheet.

7. I-duplicate ang layer nang maraming beses at ilagay ang ilang iba pa sa ilalim ng unang sheet upang gayahin ang isang stack ng papel. Sa itaas na sheet na may suporta sa text tool, magsulat ng anumang text o maglagay ng petsa.

Video sa paksa

Ang mga orkid ay pangmatagalan na monocotyledonous na mala-damo na halaman. Mayroong higit sa 24,000 varieties. Ang bulaklak na ito ay umaakit sa hindi pangkaraniwang magandang hugis nito. Subukan mong gumuhit orkidyas .

Mga tagubilin

1. Gumamit ng mga magaan na linya upang magbalangkas ng isang hugis-itlog para sa gitna ng bulaklak. Sa bawat panig, balangkasin ang mga petals na kumokonekta sa tuktok ng hugis-itlog. Ang bawat tao ay kailangang gumuhit ng 6 na malalaking petals na hindi katabi ng bawat isa. Una iguhit ang mga ito nang walang baluktot. Gumuhit ng isang talulot nang patayo pataas. Sa mga gilid nito, ilagay ang dalawang petals nang bahagya pataas at sa mga gilid. Gumuhit ng isang talulot sa hugis ng pot-bellied number 8, hindi nagkakaisa sa gitna. Iguhit ang huling dalawang mas maliliit na petals sa hugis ng mga bilog sa mga gilid ng gitnang hugis-itlog, sa ilalim ng kabilang gilid na mga petals.

2. Gumuhit ng manipis at pahabang dahon na lumalabas mula sa likod ng tuktok na kanang talulot. Gumuhit ng isang manipis na puno ng kahoy, kung saan gumuhit ng isa pang dahon.

3. Baguhin ang hugis ng mga petals sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kulot na linya. Baguhin ang hugis ng core ng bulaklak upang ito ay isang hindi regular na hugis-itlog. Burahin ang mga karagdagang linya.

4. Magdagdag ng isa pang linya sa buong sheet upang ipakita na ang gilid ay nakatiklop. Iyon ay, gumuhit ng isang pahilig na linya, na naghahati sa sheet sa dalawang hindi pantay na bahagi. Sa buong sheet, gumuhit ng ilang mahabang parallel na linya sa maliit na bahagi na nakabaligtad.

5. Balangkas ang mga petals, na nagbibigay sa kanila ng mas hindi regular na gilid. Sa ilalim na talulot sa ibaba lamang ng gitnang hugis-itlog, gumuhit ng maliliit na bilog at kulot na kurba malapit sa gitna ng bulaklak.

6. Gumuhit ng isang linya mula sa base kanang bahagi tangkay paitaas upang ipakita na ang tuktok na dahon ay nakakabit sa tangkay.

7. Magdagdag ng serye ng maliliit na tuldok na nakapalibot sa gitna ng orchid. Para sa ilan sa mga petals, magdagdag ng isang linya sa silhouette upang ipakita na ang gilid ng talulot ay bahagyang hubog. I-shade ang malaking bahagi ng core ng bulaklak na may maikling parallel na linya. I-shade ang mga petals mula sa core, nang hindi umaabot sa gitna ng mga petals. I-shade ang mga fold ng petals na may manipis na mga linya. I-shade ang mga gilid ng mga petals sa kahabaan ng linya ng paglago, na gumagawa ng mas mahabang mga stroke sa mga lugar ng mga kulot na linya. Bahagyang lilim ang ibabang bahagi ng mga dahon na may magkatulad na linya, pati na rin ang puno ng kahoy. Ang orchid ay handa na.

Video sa paksa

Ang pagguhit ng orasan ay medyo madali. Gumawa ng larawan ng pulso, mga specimen sa dingding. Bakit hindi ka gumuhit ng isang masayang alarm clock sa mga binti, ang isa na sumusubok na tumakas kapag ang isang inaantok na tao ay sinusubukang patayin ito.

Mukha ng orasan

Ang dial ng mga relo sa dingding, mesa, at pulso ay ginawa ayon sa iisang thesis. Ang pagkakaiba ay sa laki nito. Gumuhit ng bilog na may isa pa sa loob nito. Sa singsing na nabuo sa pagitan nila, kakailanganin mong maglagay ng mga numero. Ngunit sa ibang pagkakataon ang karagdagang yugto ng pagguhit ng orasan ay magaganap sa isang maliit na bilog. Gamit ang isang compass o ruler, hanapin ang gitna nito. Maglagay ng tuldok sa puntong ito. Mag-swipe sa pamamagitan nito pahalang na linya. Gumuhit ng patayong linya na patayo dito. Ang gitna nito ay dumadaan din sa gitnang punto Ito ay tinatawid din ng 4 na iba pang linya. Ilagay ang mga ito nang pantay-pantay sa pagitan ng unang pahalang at ika-2 patayo. Hinati mo ang bawat panloob na bilog sa 12 sektor gamit ang anim na segment. Hinahati ng gitnang punto ang bawat isa sa anim na linya sa kalahati, na nagreresulta sa kabuuang 12 segment. Ang mga linyang ito ay pantulong. Samakatuwid, huwag pindutin nang husto ang magaan na lapis upang mabura ang mga ito sa ibang pagkakataon. Ngayon ay oras na upang iguhit ang mga numero ng orasan sa dating nakuha na singsing (sa pagitan ng una at ika-2 bilog). Magsimula sa isang linya na patayo. Ang itaas na bahagi ng segment na ito ay nakasalalay sa numero 12. Dito ka magsisimulang gumuhit ng mga numero. Ang karagdagang linya ay matatagpuan nang kaunti sa kanan. Ang itaas na bahagi nito ay nagtatapos sa ibaba lamang ng yunit. Isulat ang lahat ng mga numero sa parehong paraan. Ang mga ito ay nakaayos sa isang bilog, clockwise. Mamaya "1" ay "2", pagkatapos na "3" at iba pa. Isulat ang huling numero na "11", at "12" ay naroroon na. Maaari kang gumuhit ng mga orasan gamit ang Arabic o Roman numeral. Burahin ang 12 pantulong na linya. Iwanan ang midpoint. May 2 kamay na nanggagaling dito - oras at minuto. Ang una ay mas maikli kaysa sa pangalawa. Una, iguhit ang mga ito sa anyo ng mga tuwid na segment, at sa mga dulo - kasama ang arrow. Maaari kang magtakda anumang oras. Upang makita ang parehong mga arrow, mas mahusay na huwag ilarawan ang mga ito sa parehong linya.

Pagbabago ng dial sa isang wall clock, wrist clock, alarm clock

Kung ang iyong gawain ay upang ilarawan wrist watch, sa magkabilang panig ng dial, sa parehong linya na may mga numero 3 at 9, gumuhit ng pulseras o strap. Ang 1st ay binubuo ng ilang mga segment. Ika-2 – holistic. Wall Clock ilarawan ito sa anyo ng isang dial o gumuhit ng magandang bilog na frame sa paligid nito o parihabang hugis. Maaari mo itong palamutihan ng mga pattern Kung gusto mong maglarawan ng masayang alarm clock, gumuhit ng volume button sa itaas ng dial at dalawang binti sa ibaba.

Ang treble clef ay hindi lamang "nagbubukas" ng isang linya ng mga nota at tinutukoy kung aling tunog sa sistema ng coordinate na tinukoy nito ang tumutugma sa isa o ibang nota. Siya ang orihinal na simbolo ng musika at inilalarawan sa mga poster at badge. Dahil dito, kung minsan kailangan itong iguguhit nang walang sanggunian sa stave.

Kakailanganin mong

• - kuwaderno ng musika;
• - lapis;
• - sheet ng whatman paper.

Mga tagubilin

1. Bago gumuhit ng logo ng treble clef, alamin kung paano magsulat ng isa. Mas komportable para sa lahat na gawin ito sa isang musical staff. Ito ay isang linya ng limang linya, at ang bawat key dito ay may mahigpit na tinukoy na lokasyon. Ang treble clef ay halos kapareho sa Old French, magkamukha sila, ngunit iba ang kanilang lokasyon sa staff.

2. Hanapin ang pangalawang ruler mula sa ibaba at ilagay ang lapis na bahagyang mas mababa. Mula sa puntong ito, gumuhit ng isang arko sa pagitan ng ika-2 at pangatlong pinuno. Ang matambok na bahagi nito ay nakadirekta patungo sa ikatlong linya at hinawakan ito sa isang punto. Hindi pa maaayos ang presyon ng lapis. Sa sulat-kamay na notasyon ng musika ay hindi ito ang kaso. Ang presyon ay kinakailangan lamang sa pagguhit upang ang susi ay mukhang mahusay.

3. Ipagpatuloy ang pagguhit ng nagresultang curl pababa. Ilipat ang lapis nang maayos patungo sa unang linya at gumuhit ng isa pang arko, ang matambok na bahagi nito ay "tumingin" pababa. Ang arko na ito ay nakadikit sa unang ruler sa ibaba ng punto kung saan mo sinimulan ang treble clef. Ipagpatuloy ang curl sa kaliwa at hanggang sa ikatlong linya. Mayroon kang isang bagay tulad ng simula ng isang spiral.

4. Iguhit ang tuktok na bahagi habang isinusulat mo ang numero 8. Ilipat ang lapis sa kanan at pataas sa pinakatuktok na ruler. Gumuhit ng isang loop tulad ng isang figure na walo at gumuhit ng isang linya na humigit-kumulang patayo pababa upang ito ay intersects ang spiral at pumunta sa ilalim ng unang ruler. Ang linyang ito ay maaari ding pumunta sa isang bahagyang anggulo sa mga tauhan. Sa ilalim ng punto kung saan ka nagsimulang gumuhit, gumawa ng isang curl in kaliwang bahagi at maglagay ng makapal na punto.

5. Maaari mo ring isulat ang treble clef sa reverse order. Gumuhit ng makapal na punto sa ilang distansya mula sa unang ruler. Mula doon, ilipat ang lapis pataas nang patayo o sa isang bahagyang anggulo. Gumuhit ng isang linya sa itaas ng ikalimang ruler, gumawa ng isang loop at ipagpatuloy ang pagguhit ng figure na walo sa unang linya. Sa halip, gumuhit ng kulot upang ikonekta ang ibaba ng figure na walo sa itaas.

Nakatutulong na payo
Iguhit ang treble clef para sa emblem nang eksakto kung paano mo isusulat ito sa isang musical staff. Ipasa ang presyon. Upang gawin ito, gumuhit ng mas makapal na mga linya itaas na bahagi mga kulot at mga loop at isang hilig na linya sa pagitan nila.

Tanging ang mga talagang malungkot na tao ay hindi nagbibigay ng bawat isa ng mga card para sa Pasko. Siyempre, ang naturang postkard ay maaaring mabili sa isang primitive na paraan. Ngunit mas masaya na gawin ito sa iyong sarili. Ito ay kukuha, marahil, kahit na mas kaunting oras, na isinasaalang-alang ang katotohanan na hindi mo na kailangang gastusin ito sa daan patungo sa tindahan.

Mga tagubilin

1. Kumuha ng isang sheet ng makapal na papel na A4. I-fold ito sa kalahati upang ang resultang base ng card ay A5 ang laki.

2. Sa unang pahina ng pabalat ng postcard, gumuhit ng Christmas tree bago ang lahat. Gumamit ng mga kulay na lapis para dito. Mag-ingat na huwag gumamit ng mga felt-tip pens: ang pagguhit ay magiging motley, katulad ng sa isang bata, at kung gumawa ka ng kaunting pagkakamali, kailangan mong magsimulang muli, dahil hindi mo ito magagawang itama gamit ang isang pambura. Sa laki, hindi dapat sakupin ng spruce ang buong lugar ng takip. Dapat mayroong ilang espasyo na natitira sa paligid nito sa bawat apat na panig. Iguhit ang puno mismo gamit ang berde at magaan na lapis, at gawin ang stand para dito na kastanyas, na ginagaya ang kahoy.

3. Gumuhit ng mga makukulay na bola na nakasabit sa mga sanga ng Christmas tree. Kung kinakailangan, bigyan ng puwang ang kanilang imahe gamit ang pambura. Ilapat din ang imahe ng "ulan" (para dito maaari mong gamitin ang pilak gel panulat uri ng metal), garland.

4. Gumuhit ng mga kahon na may mga laso sa ilalim ng puno, na sumisimbolo sa mga regalo. Mag-iwan ng ilang puwang para sa inskripsyon, na matatagpuan sa ilalim ng imahe ng Christmas tree.

5. Kumuha ng stencil ng font. Isulat ang "Maligayang Pasko" sa itaas ng puno, at sa ibaba nito isulat ang apat na digit ng darating na taon.

6. Iguhit ang mga nakangiting bata sa gilid ng puno.

7. Gumuhit ng bintana sa likod ng spruce kung saan makikita ang mga paputok. Iguhit ang mismong bintana gamit ang isang simpleng lapis, at may kulay ang mga paputok.

8. Gumuhit ng isang linya na bumubuo sa object plane, upang ang bintana ay nasa itaas ng linyang ito, at ang stand at mga regalo ay nasa ibaba nito. Punan ang puwang na hindi inookupahan ng anumang mga bagay sa ibaba ng linya ng mga pahalang na stroke at sa itaas nito ng mga patayong stroke.

9. Pagbukas ng card, isulat dito sa magandang sulat-kamay ang isang pagbati na hinarap sa tatanggap nito. Kung nais, gumamit ng mga tula para dito, kabilang ang mga personal.

10. Kung nais mo, sumulat sa likurang bahagi mga postkard kasama ang iyong mga coordinate (telepono, e-mail) - sa ganitong paraan ito ay magiging mas katulad sa pabrika.

Video sa paksa

Pininturahan ng taglagas ang mga dahon ng mga puno na may mayayamang kulay. Kung alam mo ang ilang mga diskarte sa pagguhit, maaari mong ilipat ang kagandahang ito sa canvas at humanga sa paglikha. Maaari mong ilarawan ang isang dahon ng maple, oak, cherry at iba pang mga puno.

Kakailanganin mong

• - papel;
• - lapis;
• – pambura;
• - mga pintura.

Mga tagubilin

1. Upang gawing natural ang dahon ng maple, iguhit ito sa 4 na yugto. Una, gumuhit ng isang dayagonal na linya sa canvas. Ngayon gumuhit ng simetriko na heptagon dito. Ang dayagonal na linya ay dapat dumaan sa gitna nito, at ang vertex ay dapat na nasa tuwid na linyang ito. Lagyan ng label ang anggulo ng vertex bilang 1 at magtalaga ng mga numerical na halaga sa bawat isa sa iba pang mga anggulo. Lagyan ng label ang pangalawang isa, na matatagpuan sa likod ng unang clockwise, na may numero 2; 3rd – 3; ikaapat – 4… ikapito – 7.

3. Hanapin, sa tapat ng vertex ng heptagon, ang punto ng intersection ng figure na ito sa pinakaunang diagonal na linya. Ang "buntot" ng iginuhit na dahon ng maple ay lalabas mula rito. Mula sa puntong ito, gumuhit ng bahagyang hubog na linya sa sulok No. 2, ang susunod sa sulok No. 3, pagkatapos ay sa No. 6 at ang ikaapat na linya ay mapupunta sa No. 7.

4. Handa na ang scheme. Ngayon bigyan ito ng kinakailangang hugis. Gilid ang maple leaf gamit ang zigzag line. Simulan ang pagguhit nito mula sa lugar kung saan lumabas ang "buntot" ng dahon, dalhin ito sa sulok No. Ngayon gumuhit ng zigzag na linya mula dito hanggang sa sulok No. 2. Sa parehong paraan, sa direksyon ng orasan, balangkasin ang bawat sheet.

5. Gumamit ng pambura para burahin ang lahat ng panlabas na linya ng konstruksyon. Gumuhit ng mga ugat gamit ang isang itim o simpleng lapis. Ang pinakamaliwanag ay ang mga iginuhit mo mula sa kung saan ang dahon ay sumasali sa puno hanggang sa mga sulok. Mula sa bawat isa sa mga linyang ito, iguhit ang mga ugat nang hindi gaanong malinaw.

6. Ngayon kumuha ng chestnut paint. Gamit ang suporta nito, iguhit ang panlabas na gilid ng dahon. Kulayan ang gitna nito ng berde at dilaw.

7. Kulayan dahon ng taglagas oak ay mas simple. Magsimula sa parehong dayagonal na tuwid na linya. Ngayon ay balangkasin ito sa kanan at kaliwa na may kulot na linya. Ang dahon ay dapat na hugis-itlog. Kung ito ay maagang taglagas, pagkatapos ay pintura ito ng dilaw na pintura. Sa huli, ito ay nagiging malinaw na kastanyas.

8. Ang mga dahon ng cherry ay maganda sa taglagas. Gumuhit ng isang hugis-itlog, itinuro sa isang gilid. Sa kabilang banda, gumuhit ng isang maliit na tuwid na linya. Ito ang bahagi ng dahon kung saan ito ay nagkakaisa sa sanga habang nakasabit pa rito. Kumuha ng berde at dilaw na pintura. Hayaan ang kalahati ng dahon ay may isang lilim, at ang pangalawang bahagi nito - isa pa. Ang kumbinasyon ng dilaw at pula ay mukhang mahusay. Dahil dito, ang dahon ay maaaring magkaroon ng ganoong kulay.

Nakatutulong na payo
Huwag magtipid sa mga kulay ng dahon ng maple; isang buong hanay ng mga kulay ang makikita dito: iskarlata, dilaw, berde, kastanyas.

Video sa paksa