Ukrainian na mang-aawit na si Andrey Bondarenko. Ang isang konsiyerto ng Khreshchatyk Choir ay gaganapin sa Kyiv na may pakikilahok ng baritone Andrey Bondarenko - Ano ang kahulugan ng bersyon na ito
Nagtapos ng National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Si Tchaikovsky Andrei ay ngayon ang soloista ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater, kahit na ang kanyang mga artistikong tagumpay ay kilala na pareho sa Salzburg at sa Glyndebourne, kung saan siya ay gumanap sa mga opera nina Donizetti, Puccini at Mozart. Noong 2011, si Bondarenko ay naging finalist sa BBC Cardiff International Singer of the World Competition at nanalo ng Song Prize para sa pagganap ng kamara. Hindi niya hinahabol ang bilang ng mga bahagi, mas pinipiling ihasa ang isang maliit na repertoire sa pagiging perpekto, kung saan dapat niyang malaman ang kahulugan ng bawat tala.
— Marahil ay inanyayahan ka na gampanan ang papel ni Billy Budd ng musical director ng produksyon?
— Oo, inanyayahan ako ni Mikhail Tatarnikov. Pinahahalagahan niya ang matagal nang pangarap na maitanghal ang opera na ito. At matagal ko nang pangarap na kantahin ang bahaging ito. Kahit sa conservatory, na-curious ako kung ano ang iba pang bahagi na isinulat para sa baritone, bukod sa kilalang tradisyonal na baritone repertoire. Hinukay ko ang "Pelleas" at "Billy Budd", at pinangarap kong kantahin ang parehong bahaging ito. Ngayon ang dalawang makikinang na obra na ito ang paborito kong mga opera. Mayroon silang napakalalim na dramatikong kwento. Sa loob ng isang taon, dalawang pangarap ang natupad nang sabay-sabay: Kinanta ko sina Pelleas at Billy. Hindi ko akalain na magiging napakaswerte ko saanman sa Europa. Masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataong itanghal ito sa unang pagkakataon sa St. Petersburg - sa mga sinehan ng Mariinsky at Mikhailovsky.
— Dumating si Willie Decker sa St. Petersburg sa loob lamang ng isang linggo. Nagawa ba niyang ihatid sa iyo ang kanyang mga ideya sa napakaikling panahon?
— Si Decker ay isang mahusay na direktor na nakumbinsi sa akin na ang pagdidirekta ay hindi isang bagay na maaaring ituro, ngunit isang tungkulin, isang talento mula sa Diyos. Napaghandaan na pala ng revival assistant na si Sabine Hartmannschenn ang pagtatanghal, kaya kailangang palalimin ni Willie ang mga karakter at dalhin sila sa pagiging perpekto. Napaka-interesante na makatrabaho siya. Sa aming mga pag-uusap tungkol kay Billy, ang pangunahing tauhan ng opera, iginuhit niya ang pagkakatulad sa Budismo. Napag-usapan namin ang katotohanan na ang kababalaghan ng kamatayan para kay Billy ay ganap na natural: hindi siya natatakot dito, hindi siya nanginginig sa pagbanggit nito. Hindi lamang ang kanyang puting kamiseta ay nagsasalita tungkol sa kung gaano kalinis si Billy sa kanyang mga iniisip, kundi pati na rin ang mga solusyon sa pag-iilaw para sa ilang mga eksena sa kanyang paglahok. Sa isa sa kanila, nang buksan ni Kapitan Vere ang pinto, isang sinag ng liwanag ang bumagsak sa entablado, na parang mula sa isang diyos. Ang direktor ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa anghel at sa demonyo kapag pinag-uusapan sina Billy at Claggart.
— Hanggang saan mo naramdaman ang isang homosexual na elemento sa saloobin ni Claggart kay Billy?
— Nararamdaman ito kahit sa antas ng libretto. Pero takot na takot si Claggart sa nararamdaman niya para kay Billy.
— Ano sa palagay mo ang tungkol sa opera na “Billy Budd”?
"Para sa akin, mula pa sa simula, sa sandaling nakilala ko ang opera na ito, malinaw na ito, una sa lahat, tungkol sa oras kung saan nangyayari ang lahat. Kung hindi dahil sa mga pangyayari noong panahon - digmaan, mga batas, ang lahat ng ito ay maaaring hindi nangyari.
"Ngunit ang opera ay may isang malakas na layer ng semantiko, na nauugnay sa isang mas mataas na antas ng paglalahat, hindi lamang sa makasaysayang panahon, na inilalapit ito sa isang talinghaga.
— Oras na ang opera na ito—tungkol sa itim at puti. Ang panghuling sagot ay nasa huli ni Vir. Habang nag-eensayo, ang lahat, kabilang ang direktor, ay nagtanong ng parehong tanong nang walang mahanap na sagot: bakit ginawa ito ni Vir? Maaari niyang isagawa ang paglilitis kay Billy sa pinakamalapit na daungan, naghintay ng ilang araw, hindi natupad ang pagpapatupad nang napakabilis, dahil ang kanilang barko ay naglayag sa English Channel, ito ay hindi gaanong malayo sa lupa. Nababalot din ng misteryo ang pagkikita ni Vir kay Billy, dahil malabo ang usapan nila. Sa opera ang sandaling ito ay makikita sa orkestra na interlude. Sa novella ni Melville lumalabas din ang episode na ito at nababalot din ng misteryo. Ngunit gusto ko ang pagmamaliit na ito kapag ang manonood ay umalis sa teatro na may mga tanong.
— Gaano kahirap para sa iyo na kumanta ng makabagong musika? Mas kumplikado ba ang mga dissonance kaysa sa mga consonance?
"Ngunit sa ilang kadahilanan ay mas malapit sila sa akin." Marahil dahil sa kanyang kabataan. Malamang sisimulan ko ang tradisyonal na baritone repertoire sa loob ng sampung taon. Ngayon sinusubukan kong ihanda ang aking sarili para dito, dahil kailangan mong maging handa para sa tradisyonal na repertoire - kailangang mabuo ang iyong personalidad. Kapag ang mga 30 taong gulang ay kumanta ng Rigoletto o Mazepa, mukhang nakakatawa - kailangan ang karanasan sa buhay.
— Marahil ikaw ay isang mahusay na mag-aaral sa solfeggio?
- Hindi, kinasusuklaman ko lang si solfeggio. Siguro ito ang likas na katangian ng aking pandinig, ang pag-aari ng aking psychophysics - ang kumanta ng mga dissonance nang madali. Sa anumang kaso, napakasarap ng pakiramdam ko kapag kinakanta ko si Billy Budd at kapag kinakanta ko ang Pelleas. Totoo, may mga ritmikong paghihirap, ngunit nalampasan ko ang mga ito.
— Kanino ka nag-aaral ng pag-arte?
— Siyempre, binasa ko si Stanislavsky; minsan nagkaroon ako ng isang mahusay na guro sa Kyiv. Pumunta ako sa mga sinehan, nanonood ng mga pelikula, ibig sabihin, maraming nangyayari sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili. Interesado ako sa lahat ng nangyayari sa mundo.
— Paano ka kumanta sa Ingles?
"Mas madali kay Billy, dahil alam ko ang Ingles - natutunan ko ito noong nanirahan ako sa England sa loob ng anim na buwan, dalawang beses na lumahok sa mga produksyon ng Glyndebourne Festival," kumanta si Malatesta sa Don Pasquale ni Donizetti at Marcel sa La bohème ni Puccini. Sa 2014 kakantahin ko ang Onegin doon. Mas mahirap kay Pelleas. Hindi madaling matutunan ang bawat salita at tandaan kung ano ang ibig sabihin nito, dahil kilala si Debussy na may istilong declamatory.
— Ang paggawa ng "Pelleas et Mélisande" sa Mariinsky ay naging napaka-malungkot, halos sa estilo ng isang horror film. May bago ba sa iyo ang pagtatanghal sa opera dramaturgy?
"Ang pagganap ay nagbukas ng imahe ng Pelleas para sa akin nang higit pa kaysa sa isinara ito. Ang direktor ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama, kahit na ang kanyang bersyon ay naging patayo sa musika.
- Ano ang kahulugan ng bersyong ito?
"Sa pinakaunang pagpupulong sa mga soloista, sinabi niya na ang pagtatanghal ay tungkol sa itim, hindi puti, na naiintindihan ko nang may pag-unawa. Ang dula ni Kramer ay tungkol sa mga pangyayari kung saan nangyayari ang lahat. Ngunit kahit sa Maeterlinck, kung titingnan mo, ang mga lugar kung saan nagaganap ang mga kaganapan sa Pelleas ay kakila-kilabot. Hindi ko gusto kapag ang isang tao ay may itinatag na konsepto ng isang tungkulin na hindi maaaring kuwestiyunin. Ako ay para sa pagiging bukas. Bilang karagdagan, kaming mga mang-aawit ay sumasali sa iba't ibang mga produksyon ngayon, kaya't napaka-interesante na gawin ang parehong papel sa iba't ibang paraan.
Siya ay isang tagapalabas ng pinaka-kawili-wili at malalim na baritone opera roles, ang may-ari ng isang di malilimutang, hindi kapani-paniwalang magandang boses, at isang kahanga-hangang (maganda) na talambuhay sa entablado.
Maghusga para sa iyong sarili, isang maikling listahan ng isang mahabang paglalakbay:
- noong 2010, si Bondarenko ay gumawa ng isang matagumpay na pasinaya sa Salzburg Festival (Romeo at Juliet ni Gounod kasama si Anna Netrebko sa pamagat na papel, na itinanghal ni Bartlett Sher);
- para sa kanyang pagganap sa BBC International Competition sa Cardiff noong 2011, siya ay iginawad sa Song Prize para sa pagganap ng kamara, na nagbukas ng daan para sa kanya sa pinakamalaking lugar ng konsiyerto sa mundo;
- sinundan nila - isang pagtatanghal sa Glyndebourne Festival, sa Cologne Opera, muli - isang pagdiriwang sa Salzburg,
- debut, ang papel ni Pelléas sa premiere performance ng “Pelleas et Mélisande” ni Debussy (conductor Valery Gergiev, director Daniel Kreimer);
- noong 2013, ginampanan ni Bondarenko ang pamagat na papel sa premiere ng opera na "Billy Budd" ni Benjamin Britten (konduktor na si Mikhail Tatarnikov, direktor na si Willy Decker);
- sa mga sumunod na season ay nagkaroon ng mga pagtatanghal sa Royal Theater ng Madrid, ang State Opera ng Stuttgart, isang debut solo concert sa London's Wigmore Hall kasama ang pianist na si Gary Matthewman;
- naitala niya ang suite na "Lieutenant Kizhe" ni Sergei Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, conductor Andrew Lytton, BIS, 2013), ang mga romansa ni Sergei Rachmaninoff kasama ang pianist na si Ian Burnside sa Queens Hall (Delphian Records, 2014).
Siya ay 31 taong gulang lamang, siya ay isa sa mga pinaka-promising na baritono sa ating panahon. Kinausap ni InKyiv si Andrey Bondarenko sa bisperas ng kanyang konsiyerto sa Kyiv.
Kinakanta mo ang mga pangunahing tungkulin sa opera, ito ay isang malaking tema, at kumakanta ka ng chamber music. Gusto mo ba ito nang pantay-pantay?
Mas gusto ko ang chamber music.
Ano ang mas malapit sa iyo - tradisyonal na baritone repertoire o modernong akademikong musika?
I don't have the opportunity to perform modern music and dissonance, hindi ko pa masyadong na-encounter. Ngunit, kung ihahambing natin ang musika ng ika-20 siglo sa romantikong musika ng ika-19, ang ika-20 siglo ay mas malapit sa akin. Interesado ako sa kanya.
Anong uri ng musika ang gusto mong hindi kantahin, ngunit pakinggan?
Hindi ako mahilig makinig ng iba't ibang opera na ganoon lang sa bahay, sa umaga na may kape. Gusto kong makinig ng jazz at sikat na musika (mataas na kalidad, Western). Mahilig ako sa classic rock. Ipinanganak ako noong huling bahagi ng dekada 1980, ngunit itinuturing ko ang aking sarili na mahilig sa retro na musika.
Paggawa sa isang tungkulin: paano ka naghahanda? Nakikinig ka ba sa mga recording, nagbabasa ng mga tala...?
Kung ito ay musika na hindi pamilyar sa akin, ang lahat ay nagsisimula sa mga pag-record, pagkatapos ay kinuha ko ang clavier, pinag-aaralan ko ang clavier kasama ang pag-record, pagkatapos ay pinag-aaralan ko ang mga mapagkukunan: ang kasaysayan ng pagsulat ng opera, ang kasaysayan ng buhay ng kompositor . Ito ay perpekto.
Nangyayari ba na sorpresa ka ng direktor, at kailangan mong pumasok sa isang panloob na argumento sa kanya? Sa madaling salita, ano ang mangyayari kung ang pangitain ng direktor ay hindi angkop sa iyo?
Nangyayari ito, ngunit medyo bihira. Nasisiyahan ako sa katotohanan na mayroon akong pagkakataong gumanap ng isang papel sa dalawampung magkakaibang interpretasyon. Halimbawa, ito ay may kinalaman kay Onegin; Minsan lang ako nakatagpo ng isang direktor na hindi ko sinang-ayunan. Dahil lamang ang produksyon ay "tungkol sa wala." Malinaw na ito ang kanyang kwento tungkol sa Onegin, ngunit wala itong naihatid sa manonood. Kung ang isang produksyon ay magbubukas ng bago at magdadala ng bago, ako ay para dito.
Bilang isang patakaran, sinusunod ko ang direktor, ito ay kawili-wili sa akin. Ngunit may mga pagbubukod.
Kahanga-hangang kinakanta mo ang iyong tungkulin hindi lamang sa teknikal, ngunit ginampanan din ito. Kasali ka ba sa acting, stage movement...?
Nag-aral ako sa Kyiv Conservatory, nagkaroon kami ng malakas na presensya sa mga paksang ito - pag-arte, paggalaw sa entablado at koreograpia, at mayroon kaming mahusay na mga guro para sa kanila. Binigyan nila (kapwa sa akin at sa mga nag-aral sa akin) ng isang napakatalino, malaking paaralan. Samakatuwid, ngayon ay hindi ako nakakaranas ng anumang malaking paghihirap dito. Ngunit, siyempre, ang bawat produksyon ay may sariling mga detalye. Halimbawa, noong nagtatrabaho ako sa "Romeo at Juliet," isang klasikong produksyon, isang kamangha-manghang Amerikanong master ng fight choreography ang gumawa nito. Siyempre, sa panahon ng produksyon, marami kaming nagtrabaho at nag-choreograph ng mga laban, at ito ay napakaganda. Bago ang bawat pagtatanghal, inulit sila ng halos 20 minuto upang hindi mawala ang pakiramdam ng pagiging mastery.
Ang parehong bayani na may iba't ibang mga direktor - nangangahulugan ba ito ng iba't ibang mga gawain para sa iyo, sa mang-aawit, at sa iyo, sa aktor?
Ito ang pangunahing interes para sa akin. May mga mang-aawit na lumalabas para kantahin ang kanilang partikular na tungkulin, mayroon silang sariling konsepto at hindi nalalayo ang mga mang-aawit na ito. Naiinip na akong kumanta ng 50th identical production ng Onegin. Interesado akong kumanta iba't ibang Onegins, sa iba't ibang pagtatanghal.
Ano ang pinakamasakit sa iyong trabaho?
Matuto ng bagong tungkulin.
Pagkatapos ng lahat, nag-aaral ka ng malalaking volume ng mga teksto.
Ito ang aking personal, malaki, seryosong pakikibaka laban sa katamaran.
Pumasok ka ba sa mga relasyon sa iyong mga bayani, gusto mo ba sila, at kabaliktaran?
Sa tingin ko oo. Nang walang pagsusuri: bakit sila kumilos sa ganitong paraan at hindi kung hindi man, nang hindi nauunawaan kung sino sila, hindi ka maaaring pumunta sa dingding. Kung mas naiintindihan mo (naiintindihan) ang bayani, mas maganda ang lalabas ng imahe sa entablado.
Ibig sabihin, lahat ng mga bayani mo ay nabuhay at na-internalize mo? At si Pelleas, at Budd, at Onegin?
Oo, basta ako ay nag-eensayo at gumanap sa kanila. Tulad ng para sa Onegin, ginawa ko ito ng marami, at sinimulan ko itong gawin maagang edad, nag-iwan siya ng marka sa akin, sa tingin ko. Well, parang ganun din naman sa akin.
Totoo ba na maaari kang maging isang saxophonist at, sa kabaligtaran, hindi maging isang mang-aawit sa opera? Paano mo nalaman na gusto mong kumanta?
Oo, mula sa edad na anim ay nag-aral ako ng musika, saxophone, at hindi kailanman nais na gumawa ng anumang bagay. At oo, gusto kong maglaro ng jazz. Sa edad na 13 sinabi nila sa akin: “Oh, may boses ka! Matuto kang kumanta." Natapos ko ang aking unang guro sa Kamenets-Podolsky. Kasalanan niya ang kinakanta ko. Ang kanyang pangalan ay Yuri Balandin, itinanim niya sa akin ang pag-ibig sa klasikal na pag-awit.
Salamat kay Yuri Balandin, naririnig namin si Andrei Bondarenko. At saka maswerte ka ba sa iyong mga guro?
Maswerte ako sa mga taong nagtuturo sa akin. At sinusubukan kong hanapin ang mga taong ito. At kung sa isang punto ng aking buhay ay wala akong matutunan, nagdurusa ako dito.
Nagbago ang mga instrumentong pangmusika - naging mas kumplikado sila sa teknikal, nagbago ang kanilang mga hugis, naging mas kumplikado o pinasimple ang mga busog, at iba pa. Ano ang nangyari sa boses ng tao bilang isang instrumentong gumaganap?
Oo ba. Ang mga sining ng pagtatanghal ay nagbago sa istilo, kung gagawin natin ang simula, gitna at katapusan ng ikadalawampu siglo at ang kasalukuyang panahon. Ngayon ang mga vocal ay naiiba sa istilo. Ito ay dahil sa iba't ibang mga bagay, halimbawa, sa simula ay mas maliit ang mga sinehan, ang pangangailangan para sa mga mang-aawit (ang bilang ng mga pagtatanghal kung saan sila kumanta) ay ganap na naiiba noon at ngayon. Dati, ang pagkanta ay mas maliit at mas intimate. At lahat ng buhay panlipunan ay nakakaimpluwensya sa paaralan ng pagganap, ang pang-unawa ng musika, at ang mga kompositor na sumulat ng musikang ito. At ang mang-aawit ay lumalapit sa pagganap ng bagong musika sa bago, iba't ibang teknikal na paraan. Ang sining ng pag-awit ay palaging nagbabago, ngunit ito ay palaging nauugnay sa kanon, sa panahon kung kailan ipinanganak ang opera, iyon ay, bel canto. Ngayon ang lahat ng mga guro ay nagsasabi na kailangan mong kumanta nang maganda. At malakas (laughs), - biro lang.
Mas mahirap ba para sa mga baritone na tumira sa opera kaysa sa mga basses?
Hindi ko masabi kung alin ang mas mahirap o mas madali. O mas kawili-wili. Ihambing natin ang mga tenor, baritone at basses. Ang mga tenor ay mga mahilig sa bayani, ang mga baritone ay mga kapatid ng isang tao o mga ikatlong bayani sa isang love triangle, o mga kontrabida. Ang Bass, bilang panuntunan, ay mga ama, mahusay na matatanda, mga kontrabida o mamamatay-tao din. Mahirap ikumpara kung sino ang mas kawili-wiling kantahin... Interesado akong kantahin ang kinakanta ko. Sa aking edad, kumakanta ako, kung maaari, ang parehong mga mahilig sa bayani na isinulat para sa mga baritone. Habang tumatanda ako, dadalhin ko ang mga seryosong dramatikong papel, kakanta ako ng mga kontrabida, at iba pa. Ang bawat boses ay may kanya-kanyang pakinabang.
Kinanta mo ang mga bahaging hindi masyadong pangkaraniwan para sa baritones (Pelleas mula sa “Pelleas et Mélisande” ni Debussy at Billy Budd, “Billy Budd” ni Britten), ano pa ang gusto mong kantahin na bihira?
Ang Pelleas ay isinulat para sa tenor. At marahil ito ay isang tanong ng modernong fashion - ang mga baritones (na may pagkakataon) ay nagsimulang kumanta sa bahaging ito, na mataas para sa isang baritone. Para sa akin, mas maganda ang tunog ng part ni Pelleas kapag ginampanan ng baritone, kapag napupunta ang baritone sa matataas na notes, parang napaka-tense, mas dramatic. Sa konteksto ng musikang ito at ng kuwentong ito, mas maganda ito, mas kawili-wili, mas "tama." Ang Pelleas para sa akin ay isa sa mga pinakamatalino na marka sa kasaysayan ng musika.
Si Billy Budd ay isang purong baritone na papel; sa kasamaang-palad, ito ay bihirang gumanap; Ang "Billy Budd" ni Britten ay hindi kailanman itinanghal sa Ukraine. Si Billy ay dapat na isang bata, masiglang guwapong lalaki na may magandang boses - ito ay isang papel na naaangkop sa edad, dapat itong kantahin ng mga kabataan. Siyempre, maswerte akong kumanta pareho ng Pelleas at Billy, gusto kong kumanta pa ng ganitong uri ng musika. Tulad ng para sa iba pang hindi pangkaraniwang mga tungkulin ... Well, halimbawa, Hamlet. Mayroong isang opera na "Hamlet" Pranses na kompositor Ambroise Thomas. Nakakabaliw na magandang musika, hindi ito napupunta kahit saan - ito ay magiging lubhang kawili-wiling kantahin dito. Kung dream role ang pag-uusapan, siyempre si Don Juan. Gagampanan ko ito sa susunod na taon.
Gusto ko lang magtanong tungkol sa mga plano mo.
Sa susunod na season mayroon akong dalawang malaki, seryoso at bagong mga tungkulin para sa akin. Ito ay magiging Don Giovanni, sa Amerika, sa Palm Beach Opera sa Florida. At ito ang magiging Wolfram sa Wagner's Tannhäuser sa Zurich Opera. Si Wagner ay isang bagay na ganap na bago para sa akin. Sabi nila may opera at may Wagner.
Mayroon kang "registration" theater, saang teatro ka soloista?
Malamang wala. Mayroong isang teatro sa Zurich kung saan mayroon akong kontrata sa loob ng tatlong taon, ang kontrata ay tinatawag na "residente ng teatro", ibig sabihin sa loob ng tatlong taon na ito ay gumaganap ako ng dalawang tungkulin bawat taon.
Nagpaplano ka bang pumunta sa Kyiv?
Lagi kong gusto at masaya akong kumanta sa Kyiv. Tungkol sa mga pagtatanghal sa opera... Hindi ko nakikita mula sa repertoire na maaari akong magtanghal sa National Opera.
Sa ngayon - konsiyerto lang?
Oo. Plus ilang concert performances ng mga opera. Wala pang mga sinehan sa plano.
LARAWAN: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del-Real
- Ano: solo concert ni Andrey Bondarenko
- Kailan: Abril 19, sa 19:30
- Kung saan: Master Class House, st. Bohdana Khmelnitsky, 57B
18 Agosto 19 Mussorgsky, Shostakovich Recital Rosendal Chamber Music Festival
"Sa ito, ang aking unang pagkakataon na marinig ang Bondarenko, madaling makita mula sa kanyang dalawang Rosendal na pagtatanghal kung bakit siya ang napili bilang 2011 BBC Cardiff Singer ng World Competition. Higit pa rito, ang kanyang pagiging musikero, walang kahirap-hirap na nuanced legato at eleganteng timbre ay ginagawa siyang isang malamang na kalaban upang punan ang mga sapatos ng yumaong Dmitri Hvorotovsky.
Sa kanyang mga paglalarawan ng kamatayan sa ikot ng apat na kanta ni Mussorgsky, si Bondarenko ay makapangyarihan nang hindi magarbo, maalalahanin nang hindi nagpapakilala. Kahit kailan ay itinuro niya tayo sa kanyang boses, ngunit sa kung ano ang sinasabi sa atin ng kanyang boses - at palaging sa pamamagitan ng kanyang pananaw bilang isang millennial na tao, sa gayon ay lumilikha ng isang karanasang binubuo sa nakaraan ngunit maiugnay sa kasalukuyan. Isa itong musical contemporary story telling.”
"Ang pagtatanghal ng gabi ay nakatanggap ng standing ovation, salamat sa hindi maliit na bahagi sa mga bituin na sina Andrei Bondarenko (Eugene Onegin) at Svetlana Aksenova..."
Lacy Ball, Culturemap Dallas
"Si Andrei Bondarenko, na naglalarawan ng nakakapagod na eponym ng opera, ay may pangunahing karera sa mga araw na ito. Siya ay tiyak na nagliliwanag dito, pagkatapos ay tumataas ang pagsinta habang nakikita niya ang kasal na ngayon na si Tatyana pagkatapos ng limang taon na malayo. Ito ay isang kahanga-hangang baritone"
Scott Cantrell, Dallas News
06 Hul 16 DONIZETTI L"elisir d"amore Oper im Steinbruch St Margarethen
"Si Andrei Bondarenko ay isang mahusay na Belcore."
Peter Jarolin, Kurier.at
"In den weiteren Rollen überzeugten vollends der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko als Belcore."
Alexandra Bäck, Mga Tip
“Andrei Bondarenko (Belcore) beeindruckt mit seinem vollen, satten Bariton.”
Stefan Ender, der Standard
'Prévu ats le rôle-titre de Billy Budd, Andrei Bondarenko chante ici son premier Rossini. Un rien surpassé par les passages les plus virtuoses, il tire son épingle du jeu grâce à la beauté de son timbre à la couleur tout à fait italienne campant, par ailleurs, un Dandini vaniteux comme il faut.’
Andreas Laska, ResMusica
Ginayuma si Andrei Bondarenko bilang si Dandini, habang tinig na humanga siya sa kanyang tibay at musika sa "Come un'ape ne' giorni d'aprile"'
David Pinedo, Opera Ngayon
'Ang papel ng tusong doktor na si Malatesta ay kinanta ng baritone na si Andrei Bondarenko. Malamig bilang isang pipino, inilalabas niya ang pinakakakila-kilabot na mga kasinungalingan sa pamamagitan ng tuwid na mukha ng isang mafioso, at ang kanyang Ox-Cam na kagandahang-asal ay angkop na angkop sa mahalagang papel.'
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Im Duett mit dem prächtigen Bariton von Andrei Bondarenko”
Katharina von Glasenapp, Schwäbische
“and Andrei Bondarenko is schlichtweg ein Super-Marcello: ein in allen Lagen firmer Pracht-Bariton.”
Badische Zeitung
“Eindrücklich der klangschön singende Bariton Andrei Bondarenko als Maler Marcello.”
Südkurier
"Nakuha ako kasama ang Ukrainian baritone na si Andrei Bondarenko, isang Cardiff Singer of the World noong 2011. Nakatutuwang makita siya sa isang pangunahing yugto ng opera."
John Rhodes, Seen and Heard International
“Die Sänger stehen dem hohen Niveau in nichts nach, drei davon feiern am Opernhaus ihr Debüt. […] und Andrei Bondarenko aus der Ukraine imponiert als Marcello mit ausgewogenem, sonorem Bariton.”
Peter Wäch, Berner Bär
“Marcello, der vom Ukrainer Andrei Bondarenko mit grummeligem Charakter und warmem, nuanciertem Bariton ausgestattet wird.”
Der Bund
"Ang Marcello ni Andrei Bondarenko ay ang pinakamagandang boses: bilugan, malambing, palaging malinaw."
Sarah Batschelet, Bachtrack
"Sa isang kudeta ng marangyang paghahagis, kung isasaalang-alang ang kaiklian ng papel, ginawa ni Andrei Bondarenko ang isang maningning na Robert, na madaling kapantay ni Dmitri Hvorostovsky sa pag-record ng Philips ni Valery Gergiev."
Mark Pullinger, Gramophone
“Als Herzog Robert kostet der Bariton Andrei Bondarenko seine effektvolle Arie mit Energie genüsslich aus”
Benjamin Künzel, Klassik.com
'Si Baritone Andrei Bondarenko ay may maunlad na internasyonal na karera; mahirap i-indibidwal si Robert, ngunit ang vocalism ni Bondarenko ay ganap na kasiya-siya'
David Shengold, Balita sa Opera
'Isa pang mahusay na hinirang na baritone ay ibinibigay ni Andrei Bondarenko, bilang si Robert, ipinanganak kay Iolanta ngunit umiibig sa ibang babae'
Scott Cantrell, Ang Dallas Morning News
11 Peb 15 RACHMANINOV The Bells 11 Pebrero 2015 LPO, Royal Festival Hall
07 Peb 15 RACHMANINOV Spring Cantata 07 Pebrero 2015 LPO, Royal Festival Hall
'...sinusuportahan ng koro, ang tuluy-tuloy at magandang nakapoised na baritone ng 2011 BBC Cardiff Singer of the World competition winner na si Andrei Bondarenko ay laging nakikinig, kahit na sumigaw siya ng "Patayin, patayin ang traydor!"'
Geoff Brown, The Arts Desk
"Bilang Natasha at Prince Andrei Bolkonsky, Aida Garifullina at Andrei Bondarenko ay humanga bilang pangunahing mga bagong talento, lalo na ang limpid-voiced Garifullina. Ang muling pagsasama ni Natasha at ng namamatay na si Andrei, kung saan ikinuwento nila ang kanilang nawalang pag-ibig, ay nakapipinsala."
George Loomis para sa Financial Times
"Gayunpaman, ang lahat ng pag-awit sa kabuuan ay walang kapantay na may nakakadurog na apela mula sa napakahusay na soprano na si Aida Garifullina, isang mahusay na tugma para sa kanyang prinsipe, na inawit na may kakaibang tonong Russian ni Andrei Bondarenko."
Maggie Cotton para sa Birmingham Post
“Ipinahayag ng batang Bolkonsky ni Andrei Bondarenko ang kanyang pagiging maharlika kapwa sa pamamagitan ng kanyang pag-awit at kanyang pag-arte (...) ang eksena ng kanyang paalam sa buhay kasama ang kanyang sikat na “piti-piti” ostinatos ay inaawit nang walang kamali-mali.”
"Ang batang Bolkonsky ni Andrei Bondarenko ay marangal kapwa sa pag-awit at sa pag-uugali. (...). Ginampanan niya ang eksena ng kanyang kamatayan kasama ang sikat na ostinato na "piti-piti" nang walang kamali-mali."
Nora Potapova para sa OperaNews.ru
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko sang einen großartigen Robert von Burgund. Mit seiner feinen, von angenehmem Schmelz gezeichneten Stimme zeigte er viel Gefühl für die Rolle.”
“Digmaan ni Andrei Bondarenko sa Köln ihr Partner als Eugen Onegin, eine seiner zentralen Partien. Seinen füllig strömenden Bariton lieh er jetzt dem burgundischen Herzog Robert”
Christoph Zimmermann para sa Der Neue Merkur
"Andrei Bondarenko gab einen strahlend jugendlichen Herzog Robert."
Olaf Weiden para sa Kölnische Rundschau
“Andrei Bondarenko als burgundischer Herzog Robert und Vladislav Sulimsky (...) standen in der vokalen Attacke und raumfüllenden Präsenz nicht nach.”
Stefan Rütter para sa Kölner Stadt-Anzeiger
"Ang mga Slavonic na tono ng mga pangunahing mang-aawit ay may malaking pagkakaiba sa Onegin na ito - pinakamaganda sa lahat sa dalawang eksena kung saan ang Onegin ni Andrei Bondarenko at ang Tatyana ni Ekaterina Scherbachenko ay naghaharap sa isa't isa. Parehong kumakanta nang may poise, focus at kakaibang elegance: everything is internalized, and we hang on their every word.”
Andrew Clark para sa Financial Times
"Perpekto si Andrei Bondarenko para sa papel na Onegin, at sa kabila ng isang dampi ng unang gabi na nerbiyos na nagdulot ng isa o dalawang parirala na hindi malinaw, ipinakita niya si Onegin bilang isang pangarap na marinig at makita siya - narito ang pagkabagot, walang sigla, medyo insouciant tungkol sa ang simpleng kagimbal-gimbal na pangangailangan ng pagbisita sa mga maysakit o umiiral kahit saan sa labas ng bayan - ang Vronsky figure sa buhay, at pag-awit para sa karamihan na may tulad na pang-akit upang linawin kung bakit ang isang hinog at handa na batang babae bilang Tatyana ay mahuhulog nang walang magawa sa pag-ibig. "
Melanie Eskenazi para sa Musika OMH
"Ang mga bituin ay sina Andrei Bondarenko at Alexander Vinogradov, parehong bata ngunit mature na mga interpreter."
Ang Sunday Times
"Ang baritone na si Andrei Bondarenko, na nanalo ng premyo sa kanta sa Cardiff Singer of the World noong 2011, ay isang kasiyahan sa kanyang matamis, pantay na tono at walang kapintasang pananalita."
Andrew Clements para sa The Guardian
"Nanalo si Andrei Bondarenko ng isang premyo sa kanta sa Cardiff Singer of the Year 2011. Isang napakahusay na baritone, ang kanyang mga parirala, dynamics at velvety na tono ay kasiya-siya."
Stephen Greenbank para sa MusicWeb International
"..pero ang tunay na mga bituin ay ang darkly handsome-sounding Figaro ni Christian van Horn at ang napakahusay na Count ni Andrei Bondarenko, ang tanging mang-aawit dito na kumakanta ng Italyano na parang katutubong."
Hugh Canning para sa Sunday Times
“Mit ihm...Andrei Bondarenko...gewann Teodor Currentzis einen Conte, dessen stimmliche Statur und sehnige Kraft den nötigen Biss für diese Aufnahme mitbringt.”
Werner Theurich para sa Der Spiegel
“In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit klar conturierter Baritonstimme”
Bernhard Hartmann para sa Kölner Rundschau
“Andrei Bondarenko ist nicht nur der kalte, egoistische Onegin, was in seinem Spiel durchaus glaubhaft gelingt, doch seine Stimme zeigt auch andere Fassetten. Sein wohlklingender Bariton hat eine sehr weiche Seite, die er gekonnt einsetzt, um sich dem Rollenprofil des zerrissenen Onegin zu nähern.”
Miriam Rosenbohm para sa Opernnetz
“Der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko, der in Köln erstmals antritt, hat für den fiesen Onegin eigentlich eine viel zu schöne Stimme – jugendlich unverbraucht mit weicher Fülle und fülliger Höhe –, die einen guts indes, the gutbare indes sammengehen. ”
Kölner Stadtanzeiger
“Dass das heterogene Konzept im Großen und Ganzen aufgeht, liegt vor allem an den hervorragenden Protagonisten. Andrey Bondarenko ist Onegin. Besonders die Szene, in der er Tatjana auf ihren Liebesbrief antwortet brennt sich ein. Dazu setzt er seinen gesunden, flexiblen Bariton sehr differenziert ein.”
Andreas Falentin para sa Theater Pur
“Andrei Bondarenkos weicher Bariton ist wie geschaffen, um die innere Verzweiflung des bindungsunfähigen Lebemannes Onegin zu erspüren.”
Bernd Aulich para sa Recklinghaeuser Zeitung
“Andrei Bondarenko mit makellos balsamischem Bariton.”
Regine Müller para sa KulturKenner
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko stellt sich dieser darstellerischen Zumutung – wie verkörpert man überzeugend eine Leerstelle? – , indem er seinem Onegin ein mit Geheimnis dunkel grundiertes Strahlemann-Image verleiht.”
Christian Wildhagen para sa Frankfurter Allgemeine
"Si Andrei Bondarenko ay mainit na nakarating sa Bariton besitzt angemessene maskuline Kraft, ohne den lyrischen Ansprüchen der Rolle etwas schuldig zu bleiben."
Christoph Zimmermann para sa Der Neue Merker
“Musikalisch überzeugt der K ölner "Onegin" nicht weniger. In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit Klarkonturier Baritonstimme.”
Bernhard Hartmann para sa Kölnische Rundschau
“Auch Andrei Bondarenko in der Titelpartie läßt wenig gesangliche Wünsche offen. Sein Bariton klingt jedenfalls wie aus einem Guß.”
Martin Freitag para sa Der Opernfreund
“Wie präzis Hilsdorf innere Zustände szenisch zu repräsentieren versteht, erweist zum Beispiel die entscheidende Begegnung zwischen Tatjana und Onegin: Wie den jungen Andrei Bondarenko bei der Lektüre des Briefes der Bekentbertschänders slagen wissend grausam gerecht urteilt, mit einer Mischung von wissender Anteilnahme und der eisigen Klugheit seiner abgebrühten Erfahrungen. Auch Onegin ist ein mehrdimensionaler Charakter – und Bondarenko macht das im Spiel und im Tonfall seines schlanken, gestaltungswilligen Baritons deutlich.”
Werner Haußner para sa Rivierpassagen
01 Ene 13 PROKOFIEV CD: Tenyente Kije Suite Bergen Philharmonic Orchestra
"Ang pag-record ay hindi karaniwan sa pagpapanatili ng baritone solos sa Romance at Troika sa halip na saxophone na karaniwang naririnig. Sa kabila ng kaiklian ng kanyang mga kontribusyon sa disc na ito BIS ay hindi stinted sa kalidad at nakatuon premyo winning Ukrainian baritone Andrei Bondarenko. "Siya ay partikular na kasiya-siya sa pattern-song ng Troika"
Dave Billinge para sa Musicweb International
“Upang idagdag sa interes ng recording, sa parehong 'Romance' at 'Troika' nakuha namin ang hindi gaanong pamilyar na variant na nagtatampok ng solong baritone na bahagi, na magiliw na inaawit ng paparating na Andrei Bondarenko, na nanalo ng premyo sa kanta. sa Cardiff ilang taon na ang nakalipas."
Peter J. Rabinowitz para sa International Record Review
“Einen weiteren Attraktionspunkt dieser Einspielung bildet die ‘Leutnant Kije’-Suite, die hier nicht mit solistischem Saxophon in den Sätzen Nr. 2 at 4 erklingt, sondern in der Fassung mit Bariton. Der junge Russe Andrei Bondarenko zeichnet mit farblicher Differenzierung die grotesken Bilder ebenso eindrücklich nach wie das erstklassige, agile und farbenfrische Orchester.”
"Ang Lieutenant Kijé suite ay namumukod-tangi mula sa isang masikip na field dahil sa alerto ni Liton, isang mas mataas na kamalayan sa kulay at, sa mga bagay na inaawit sa orihinal na pelikula, ang paglahok ng promising baritone na si Andrei Bondarenko bilang kapalit ng tenor sax."
David Gutman para sa Gramophone
“La Romansa et la Trioka de Tenyente Kijé sont données dans leur version vocale d’origine, bien chantée.”
Patrick Szersnovicz para sa Diapason
"Ang gawain ni Litton sa detalye dito ay walang tigil, at ito ay nagbabayad sa umiikot na pagkatunaw bilang Tenyente Kijé, ang solder na hindi kailanman naging, ay "inilibing" sa mapanlikhang score suite. Ang BBC Cardiff Singer ofh the World winner na si Andrei Bondarenko Graces ang mga alternatibong bersyon ng Romance at Troika na may linya at karakter."
Davic Nice para sa BBC Music Magazine
"Nakakalungkot na ang kanyang awkwardness ay itinapon sa lubos na kaginhawahan ng nakakarelaks, malakas na presensya ni Andrei Bondarenko bilang Marcello. Malinaw sa 2011 Cardiff Singer of the World (karapat-dapat siyang tumakas kasama ang Gantimpala ng Awit) na siya ay isang kahanga-hangang nagpapahayag na mang-aawit na may kapanapanabik na hindi puwersahang tunog. Ang mahuhulaan mo lang sa kumpetisyon ay marunong talaga siyang umarte.
Hindi tulad ni Lomeli, hindi kailanman mukhang sinusubukan ni Bondarenko at ang kakulangan ng strain ay ginagawa siyang ganap na nakakaengganyo. Hindi siya kailanman nagpapakasawa sa pagnanakaw ng eksena ngunit mahirap na hindi mas gusto na panoorin siya at pakinggan ang napakayaman ng kanyang malagong baritonong tunog"
Si David Benedict para sa The Arts Desk“Si Bondarenko, nagwagi ng premyo ng Kanta sa Cardiff ngayong taon, ay may kahanga-hangang magandang tinig at papunta na siya sa kadakilaan kung ito ay anumang bagay. […] Pinahinto nina Veria at Bondarenko ang palabas sa kanilang second-act duet.”
Tim Ashley para sa The Guardian
"Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin sa lahat ay si Andrei Bondarenko, nagwagi ng premyo ng kanta sa Cardiff Singer of the World ngayong taon. Ang batang Ukrainian baritone na ito, residente sa Mariinsky Opera sa St. Petersburg, […] isang artist sa paggawa. Ang kanyang Malatesta = isang matingkad na impersonated con man = ay inaawit na may parehong mapang-akit na alindog at isang coolly malas na gilid. Bumalik si Bondarenko sa Glyndebourne sa susunod na tag-araw upang kantahin si Marcello sa La Bohème: tandaan ang kanyang pangalan, dahil sa palagay ko ay pupunta siya sa mga lugar.
Rupert Christiansen para sa Telegraph
"Ang Dr Malatesta ni Andrei Bondarenko ay nakikipag-usap ng mapang-akit na panghihikayat sa isang napakayaman at kahit baritone. ”
Michael Church para sa Independent
"Ang mga pamantayan sa boses at pag-arte ay parehong mataas sa isang pagtatanghal na nagtatatag ng katalinuhan at pagiging kumplikado ng isang piyesang regular na tinutugtog para lamang sa pagtawa. Narito ang magiliw, mapang-uyam na Malatesta ni Andrei Bondarenko ay isang manipulative match para kay Don Alfonso sa Cosi ni Mozart.
George Hall para sa Stage
"Ang Ukrainian baritone na si Andrei Bondarenko ay nagdala ng nakakahumaling na tunog kay Dr Malatesta at mga papuri"
Sussex Express
Itinayo ng batang mang-aawit ang Heavenly Jerusalem sa London
Sa isang panahon kung saan sa modernong, tila hindi na mababawi na globalisadong mundo, ang mga lumang linya ng pagkakamali ay biglang nagsimulang magbukas ng isa-isa at ang diwa ng mapanlait na pagtanggi sa pag-uusap ay hindi inaasahang nakabihag ng maraming mga kultural na pigura (basahin kung ano ang sinabi ng Polish na aktor na si Daniel Olbrychski, British choreographer, at sumulat tungkol sa Russia ngayon Matthew Bourne at iba pa), ang artikulong ito, na isinulat ng isang kritiko ng musika sa London na partikular para kay Trud, ay nagpapatotoo: hindi lahat sa Europa ay sumuko sa anti-Russian hysteria. At ang mahusay na musikang Ruso dito ay ang aming makapangyarihang tagapagtaguyod.
Dr. Cameron Pike
Ang konsiyerto na sinusulat ko ay isa sa pinaka-hindi malilimutang naganap sa kamakailang alaala sa Wigmore Hall ng London, isang kilalang bulwagan ng nakakahimok na intimacy at malinaw na kristal na acoustics na nagpapaalala sa mga landmark na pagtatanghal noong ika-20 siglo, kasama si Benjamin Britten. at Peter Pearce. Ako ay sapat na mapalad na marinig ang isang kahanga-hangang kumbinasyon ng sining at kasanayan sa isang oras na programang ito, na naglalaman ng mga adhikain ng tatlong kompositor.
Isa sa mga kahanga-hangang pagtuklas ng konsiyerto ay ang batang Ukrainian baritone na si Andrey Bondarenko, trainee ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater, nagwagi ng BBC International Opera Singing Competition sa Cardiff 2011. Ang mang-aawit, na nakilala sa United Kingdom, ay umaakit sa kanyang kayamanan ng tono at sa regalo ng malapit na komunikasyon sa madla, ang kakayahang magtanghal ng musika nang may kapitaganan, katalinuhan, at talino. Ang iba't ibang programa ay nakakuha ng pansin: Ang "Songs of Don Quixote to Dulcinea" ni Maurice Ravel ay binalangkas ng dalawang obra na hindi gaanong kilala sa mga tagapakinig sa Ingles: "Four Songs of Don Quixote" nina Jacques Ibert at Georgy Sviridov na tula na "Rus' Set Away". Bukod dito, ito ay kapansin-pansin: lahat ng tatlong kompositor ay mayroon karaniwang tampok- nabuo ang pagiging sensitibo sa salitang patula. May pagkakatulad ang mga tema ng mga tula, na nauugnay sa motif ng paglalakbay, totoo man o espirituwal. Ang lahat ng ito ay isang pagpapakita ng mga branched na koneksyon na nagsasama-sama ng musikang Pranses at Ruso, sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan kung saan mayroong hindi lamang mga kilalang katotohanan (tulad ng orkestrasyon ni Ravel ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon") ni Mussorgsky), kundi pati na rin ang marami pang mas mababa. -kilalang mga pangyayari, halimbawa ito: Ang vocal composition ni Ravel ay ginanap sa unang pagkakataon sa 1937 na pelikula na ginampanan ng mahusay na Russian bass na si Chaliapin.
Sa kabila ng katotohanan na ang komposisyong "boses" ni Iber ay hindi gaanong makapangyarihan at indibidwal kaysa kay Ravel, ang mga gawa ng parehong mga may-akda ay lumitaw bilang nakakaantig at maayos na binuo na mga kanta tungkol sa kagandahan at pagiging sopistikado. Kaya, si Andrei Bondarenko ay gumanap ng "Apat na Kanta" ni Iber na emosyonal, na may katatawanan at lambing, at ang pianist na si Gary Matthewman ay nakahanap din ng pagkakataon na ipakita ang kanyang personal na imahinasyon at kasiyahan. Ito ay malinaw na ang parehong mga miyembro ng ensemble ay nasiyahan sa pagtatrabaho nang sama-sama, ganap na itinalaga ang kanilang sarili sa serbisyo ng musika.
Ngunit ang pangunahing kaganapan ng konsiyerto ay, walang alinlangan, ang komposisyon ni Sviridov. Kahit na ang kompositor mismo ay bumisita sa London ng dalawang beses, noong 1972 at 1995, ang kanyang musika ay nananatiling hindi gaanong kilala sa ating bansa. Ito ay higit na kredito sa BBC at Wigmore Hall para sa kung gaano karapat-dapat ang tulang "Rus' Set Away" na ipinakita: sa programa ni Geoffrey Norris (isang Rachmaninoff na espesyalista), at live ng komentarista na si Andrew McGregor, na nagsagawa ng broadcast na emosyonal. at matalinong konsiyerto sa Radio 3. Ang parehong Norris at McGregor ay wastong binigyang-diin ang kahalagahan ng simbolismo ng relihiyon ng tula, narinig nila ang intensyon ni Sviridov - upang magbigay ng isang larawan ng paalam sa nawala na mundo ng Russia, sa tradisyonal na kultura ng magsasaka ng kanyang kabataan, na nawasak ng mga mapangwasak na kaganapan ng sibil. digmaan at sapilitang kolektibisasyon sa dalawang dekada pagkatapos ng 1917. Samakatuwid, tulad ng nabanggit, ang espesyal na pakikiramay ng kompositor para sa tula ni Yesenin. Ang tanging depekto sa mga pangkalahatang insightful na obserbasyon na ito ay ang hindi tumpak na petsa ng akda: ito ay isinulat hindi noong 1988, ngunit noong 1977. Binigyang-diin nina Norris at McGregor ang pagkakatugma ng mga larawan ng kadiliman at liwanag, at maaaring sundin ng mga manonood ang magagandang idiomatic na pagsasalin.
Para sa akin, ang tanong ay kung paano malalaman ng madla sa London ang isang komposisyon na sa pangkalahatan ay hindi alam sa kanila, at kahit na gumanap sa Russian (bagaman maraming mahusay na pag-record ang magagamit sa CD). Buweno, ang mataas na katangian ng wikang musikal ni Sviridov, kasama ang natatanging kumbinasyon ng chanted melody at quasi-liturgical harmony, ay hindi pangkaraniwan kahit para sa mga medyo pamilyar sa musikang Ruso. Ito ay tila pambansa, ngunit sa istilo at diwa ay ibang-iba ito sa, sabihin nating, Shostakovich, at tiyak na hindi konektado sa tradisyon ng German Lied.
Ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa konsiyerto na ito ay ang panloob na espirituwal na kapangyarihan ng musika at pagtatanghal ay nakaakit sa mga manonood mula sa pinakaunang mga nota at hinawakan ang mga ito nang walang hanggan hanggang sa katapusan, nang ang mga manonood ay masigasig na binati ang mga artista (na hindi nangyayari nang madalas sa araw. concert) at tinawag sila sa entablado ng tatlong beses. Sinabi ni McGregor sa radyo, "Narinig lang namin ang isang malakas, maliwanag, makabuluhang loop," at tama siya sa mga reaksyon ng mga nakaupo sa tabi ko. Sa isang trabaho kung saan ang bahagi ng piano ay napakahalaga, mas gusto ko ang higit na puwersa: lalo na, sa fortissimo bell alarm, na naglalarawan sa pagkamatay ng lumang Russia sa bahaging "Blows, blows the fatal horn...", at sa mga lugar kung saan ang kompositor ay gumagamit ng matinding mga rehistro. Ang sinumang nakarinig kahit isang beses kung paano naglagay mismo ng mga accent si Sviridov sa kanyang pagganap ay mahihirapang kalimutan. Sa katunayan, ang tunog na mundo ng tulang ito, para sa akin, ay lumampas sa karaniwang mga limitasyon ng pagpapahayag ng piano, na nagpapaalala sa sitwasyon sa "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky. Sa kabilang banda, malakas na nakuha ni Bondarenko ang emosyonal na spectrum ng tula, mula sa pagmuni-muni at trahedya hanggang sa kagalakan at lubos na kaligayahan. Ramdam na iginagalang at mahal ng mang-aawit ang musika ng kompositor na ito. At ang interpretasyon ng bahaging "Doon sa kabila ng Milky Hills", na may hindi pangkaraniwang maliwanag na sonority at katutubong ritmo bahagi ng boses, nagbigay sa kanya ng halatang kasiyahan.
Ang pagganap ng mismong gawaing Ruso na ito ng ating kontemporaryo, kasama ang mga larawan nito ng isang dumaraan na Russia, na ipinakita nang napakalakas ng soloista, na isang katutubo ng Ukraine, ay naganap noong panahong ang Pamahalaan ng Kaharian ay nagpahayag ng hindi pagsang-ayon sa mga patakaran ng Russia sa Crimea. Ang kabalintunaan ng sitwasyong ito ay maaaring napansin ng mga manonood ng konsiyerto - kahit na iyon ang naisip ko. Gayunpaman, mas malinaw na ang mga manonood (at ang bulwagan ay halos puno) na nakita ang musika sa sarili nitong eksklusibo, sa isang espirituwal na antas. Ang kalidad ng musikang ito - sa kamay ng dalawang matatalino at mahuhusay na performer, upang makihalubilo sa mga manonood at magbigay ng inspirasyon sa mga naroroon - na ginawang hindi malilimutan ang konsiyerto. Tulad ng anumang mahusay na gawa ng sining, ang gawaing ito ay lumampas sa mababaw na pagkakatulad sa mga internasyonal na kaganapan, hindi pa banggitin ang konteksto ng panahon ng Brezhnev kung saan ito nilikha. At dadalhin ko ang imahe ng "Russia na inabandona sa awa ng kapalaran" sa mas unibersal na imahe ng Makalangit na Jerusalem sa fragment ng Aklat ng Pahayag na itinakda sa musika ni Vaughan Williams sa kanyang "Banal na Lungsod" (1923–1925) o sa “Hymns of Paradise” ni Herbert Howells (1938– 1950) - isang akdang isinulat sa okasyon ng pagkamatay ng anak ng Ingles na kompositor. Hindi lamang ang parehong mga gawa ay halos magkapareho ang haba sa Rus' Unleashed, ngunit sila ay nauugnay dito dahil sa kanilang banayad na pakiramdam ng melody at hindi pangkaraniwang kahanga-hangang paglalarawan ng makalangit na liwanag. Kung nagawa ni Sviridov na ayusin ang kanyang cycle ayon sa kanyang nilalayon, ang tatlong opus na ito ay maaaring pinagsama-sama sa isang malakas at nakakapukaw ng pag-iisip na programa. Ngunit ang katotohanan na narinig namin ang isang kahanga-hangang pagganap ng isang hindi mapaglabanan na gawain ay dapat na tasahin bilang isang malaking swerte.
Nobyembre 21 sa 19:00 sa Opera Studio ng National Music Academy ng Ukraine. Si P.I. Tchaikovsky ang magho-host ng Grand Concert ng isa sa mga pinaka-talentadong batang baritone sa ating panahon, si Andrei Bondarenko, "O FORTUNA!" Ang kaganapan ay gaganapin kasama ang pakikilahok ng mga bituin sa entablado ng opera sa mundo at ang kahanga-hangang Khreshchatyk Choir, na sinamahan ng Kyiv Fantastiс Orchestra. Itatampok sa konsiyerto ang mga piling opera hit at mga klasikal na komposisyon.
Sinakop ng Ukrainian na mang-aawit na si Andrey Bondarenko ang pinakasikat na opera at mga bulwagan ng konsiyerto mundo, naging isang laureate at nagwagi sa iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon at festival, gumanap ng mga tungkulin sa pamagat sa pinakasikat na mga opera.
Kasama sa kanyang repertoire ang mga pangunahing tungkulin sa "Eugene Onegin" (Cologne Opera House, Mariinsky Theater, Zurich Opera House, Dallas Opera, Berlin Opera House, Teatro Municipal of Sao Paulo, Lithuanian National Opera, Stuttgart State Theater), "Billy Budde" ( Mikhailovsky Theatre, Cologne Opera House), Pellease et Mélisande (Mariinsky Theatre, Glasgow Scottish Opera), Count Almaviva sa Le nozze di Figaro (Mariinsky Theatre, Royal Theater of Madrid, Bolshoi Theatre, Australian Opera House), Marcel sa La Bohème (Bavarian State Opera House sa Munich, Zurich Opera House), Andrei Bolkonsky sa "War and Peace" (Mariinsky Theatre), Belcore sa "Elixir of Love" (Bavarian State Opera House sa Munich). Ang mang-aawit ay nakakuha ng napakalaking katanyagan dahil sa kanyang pakikilahok sa mga produksyon ng Salzburg at Glyndebourne Opera Festival, mga solo concert sa Carnegie Hall (New York) at Wigmore Hall (London), pati na rin ang pagganap ng cantata na "Spring" ni S. Rachmaninov sinamahan ng London Philharmonic Orchestra.
Si Andrey Bondarenko ay sapat na mapalad na aktibong magtrabaho kasama sina Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov at Vladimir Yurovsky.
Si Andrey Bondarenko ay ipinanganak sa lungsod ng Kamenets-Podolsky, rehiyon ng Khmelnitsky. Noong 2009, nagtapos siya sa vocal department ng National Music Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky, noong 2005-2007. ay isang soloista ng National Philharmonic ng Ukraine, pagkatapos ay sa loob ng 8 taon - isang soloista ng Mariinsky Academy of Young Opera Singers sa St.
Gayundin sa konsiyerto ay maririnig mo ang pinakamaliwanag na opera vocalist, kabilang ang:
Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon (soprano)
Nagwagi sa kompetisyon. Kathleen Ferrier 2009, sikat na English singer na si Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon Nag-aral sa International Opera School na pinangalanan. Benjamin Britten. Isa siya sa mga pinaka mahuhusay na kalahok sa proyektong "Young Singer" sa 2011 Salzburg Festival. Itinatampok ng iba't ibang repertoire ni Sarah-Jane Brendon ang papel ng Countess sa Le nozze di Figaro, na matagumpay niyang ginampanan sa mga pagtatanghal sa Semperoper Dresden (Dresden State Opera), English National Opera, Palm Beach Opera sa Florida, at ang mga opera house ng Dijon at Saint-Etienne. , Cape Town at Bahrain National Theatre, pati na rin sa mga produksyon sa sikat na Glyndebourne at Savolinna opera festival;
Andrey Gonyukov (bass)
Ang kahanga-hangang Ukrainian na mang-aawit, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Andrey Gonyukov ay nagtapos mula sa National Music Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky noong 2008. Soloist ng National Opera ng Ukraine. T. Shevchenko, guest soloist ng Moscow Bolshoi Theater at ang Mikhailovsky Theater sa St. Kasama sa operatic repertoire ng artist ang mga tungkulin nina Varlaam at Pimen sa Boris Godunov, Raimondo sa Lucia di Lammermoor, Don Basilio sa The Barber of Seville, Don Mannifico sa Cinderella, King René sa Iolanta, Prince Galitsky at Konchak sa Prince Igor", Timur sa "Turandot", Malyuta Skuratov at Sobakin sa "The Tsar's Bride", Monterone sa "Rigoletto", King of Egypt at Ramfis sa "Aida", Dulcamara sa "Elixir of Love" at iba pa.
Nakipagtulungan ang mang-aawit sa mga sikat na konduktor at direktor tulad ng Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.
Yulia Zasimova (soprano)
Isang promising Ukrainian lyric soprano, nakakaakit sa timbre nito! Ang tanging kinatawan mula sa Ukraine sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon sa boses Neue Stimmen(New Voices) sa Germany. Semi-finalist Ang Grand Prix de l'Opera(Bucharest). Nag-aral sa National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, klase ni Maria Stefiuk.
Ang highlight ng gabi ay ang pagtatanghal ng Khreshchatyk Chamber Choir, malawak na kilala sa mga multi-genre na programang palabas, propesyonalismo at kagandahan ng pagganap - isang grupo na patuloy na nakakatuklas ng mga bagong aspeto ng pag-awit ng koro at napakatagumpay na nag-eeksperimento, na lumalampas sa karaniwang istilong pang-akademiko.
Grand concert “O FORTUNA!!” ay gaganapin sa paglahok ng "Kyiv Fantastiс Orchestra" - isang orkestra ng mga mataas na propesyonal na musikero, na kilala sa kanilang versatility. Ang repertoire ng banda ay sumasaklaw sa halos buong spectrum ng mga genre ng modernong musika: jazz ng iba't ibang estilo, pop compositions, classical symphonic at chamber formats, sikat na musika, cinematic soundtrack, symphonic cover versions ng rock hits. Ang artistikong direktor at konduktor ng orkestra ay si Nikolai Lysenko. Ang mga sikat na bituin sa mundo ay gumanap kasama ang grupo: kompositor at pianista na si Michel Legrand, mga mang-aawit ng opera na sina Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, mga soloista ng sikat na musikal na Pranses na "Notre Dame de Paris" at ang rock opera na "Mozart". Ang orkestra ay paulit-ulit na lumahok sa mga konsyerto at pag-record ng studio ng mga kontemporaryong tagapalabas ng Ukrainian - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat at Pianoboy.
Sa unang pagkakataon sa sa mahabang panahon Ang klasikal na musika sa mundo ay bumalik sa Kyiv. Huwag palampasin ang pagkakataong tangkilikin ang dalawang oras na konsiyerto ng pinakamahusay na vocal at choral na gawa mula sa mundo mga sikat na performer, na nanalo sa main mga eksena sa opera mga planeta at milyun-milyong tagapakinig!
Mga konduktor: Alla Kulbaba, Pavel Struts.
Ang konsiyerto ay inorganisa ng Academic Chamber Choir na "Khreshchatyk" sa tulong ng Ukrainian Classical Artistic Agency.
Ang kaganapan ay nakatuon sa Araw ng Dignidad at Kalayaan.
Tanging live na tunog!
