Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong ika-19 na siglo, ang isang tunay na pagsabog ay maaaring maobserbahan sa Russia sining biswal. Maraming mga artista noong panahong iyon ang kilala ng lahat hanggang ngayon, at ang ilan ay hindi nararapat na nakalimutan. Kasama sa huli si Grigory Grigorievich Myasoedov. Ipinanganak siya sa nayon ng Pankovo, lalawigan ng Tula at kabilang sa sinaunang panahon marangal na pamilya. Bilang isang bata, ang batang lalaki ay nagbabasa ng maraming at madalas na gumuhit. Hinikayat ng kanyang ama ang kanyang interes sa sining sa lahat ng posibleng paraan.Ang kanyang pag-aaral hinaharap na artista nagsimula sa Oryol gymnasium, kung saan nagturo siya ng pagguhit propesyonal na artista I. A. Volkov.

Noong 1853, pumasok si Myasoedov sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Nasa ibaba ang isang larawan ng Myasoedov ni I.E. Repin.

Noong 1861, para sa canvas na "Binabati kita ng mga Kabataan sa Bahay ng May-ari ng Lupa," nakatanggap si Myasoedov ng isang maliit na gintong medalya.

Noong 1862, nagtapos si Myasoedov mula sa Academy of Arts sa klase ng makasaysayang pagpipinta, na nakatanggap ng isang malaking gintong medalya para sa komposisyon na "The Escape of Grigory Otrepyev mula sa isang Tavern sa Lithuanian Border."

Naipadala sa ibang bansa sa gastos ng gobyerno noong 1863, nagtrabaho si Myasoedov sa Paris, Florence, Roma at Spain. Noong 1869 bumalik siya sa Russia. Sa Moscow pininturahan niya ang pagpipinta na "The Spell," kung saan natanggap niya ang pamagat ng akademiko.

Marami ang isinulat ni Myasoedov katutubong kaugalian at mga pamahiin. Halimbawa, "Bride's Shower".

Noong huling bahagi ng 1860s, habang nasa ibang bansa, nagkaroon si Myasoedov ng ideya ng pag-aayos ng Association of Itinerants. Noong Disyembre 16, 1870, naganap ang unang pangkalahatang pagpupulong ng mga miyembro ng TPHV, kung saan nahalal ang isang lupon, na kinabibilangan ni Myasoedov. Siya ang naging may-akda ng unang charter ng TPHV at nanatiling permanenteng miyembro ng lupon sa loob ng apatnapung taon. Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang mobile station sa St. Petersburg eksibisyon ng sining, pagkatapos ay ipinapakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Navy" para sa eksibisyong ito.

Noong Marso 1872, binuksan ang ika-2 paglalakbay na eksibisyon, kung saan ipinakita ang pinakamahalagang pagpipinta ni Myasoedov, "Zemstvo Dine." Ang pagpipinta na ito ay nagdala ng tagumpay sa artist. Inihayag ng pelikula ang pangunahing gawain ng Itinerant realism.

Sa medyo maikling panahon, ipininta ng pintor ang pagpipinta na "Pagbasa ng Manipesto ng Pebrero 19, 1861." Ang pelikula ay nagpapakita ng isa pang aspeto ng parehong tema - ang kapalaran ng magsasaka, nalinlang sa mga inaasahan nito.

Noong 1876, lumipat ang artista sa isang bukid malapit sa Kharkov. Naging interesado siya sa paghahalaman at paghahalaman. Mula sa sandaling ito, mapapansin ng isa ang simula ng isang pagtanggi sa kanyang trabaho. Ang kanyang saloobin sa buhay magsasaka. Naakit si Myasoedov sa mga paksang inihayag katutubong paniniwala at mga tradisyon. Ang pagpipinta na "Pag-aararo" ay naglalarawan ng isang sinaunang paganong seremonya, pinoprotektahan ang mga baka mula sa sakit at kamatayan: inaararo ng mga magsasaka ang nayon mula sa masasamang espiritu, ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.

Ang pagpipinta na "Prayer in the Field for the Grant of Rain" ay naghahatid ng emosyonal na tensyon ng mga magsasaka na humihingi ng tulong sa Makapangyarihan sa lahat sa isang tuyong tag-araw.

Noong 1882-1884 ang artista ay nagtrabaho sa makasaysayang pagpipinta na "Self-Immolators". Sa loob nito, inilarawan ng artista ang sandali ng pagsusunog sa sarili ng mga panatiko ng Old Believers sa isang nasusunog na kubo. Ang akdang "The Burning of Archpriest Avvakum" (sa screensaver) ay sumasalamin din sa temang ito.

Noong 1880s, nagtrabaho si Myasoedov sa mga landscape. Nilikha niya ang pagpipinta na "Road in the Rye". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng pigura ng isang malungkot na gumagala sa isang walang katapusang rye field.

Noong 1880s, ang mga tanawin ng Myasoedov ay nakatanggap ng pampublikong pagkilala. Pinili niya ang mga simpleng motif at maingat na tanawin ng katimugang Crimea. Kabilang sa mga sketch ay mayroon ding mga marina.

V. Volkov. M. Gorky.

Minsan ay umamin si Gorky: "Napakalungkot ko sa mga babae. Hindi ako minahal ng mga mahal ko." Siyempre, nagsisinungaling ang manunulat. Ito ay hindi para sa wala na isinulat niya ang mga salitang: "Ang pinakamatalinong bagay na nakamit ng isang tao ay ang mahalin ang isang babae."

Buhay ay nag-utos na ang kanyang common-law na asawa at sekretarya ay isa sa mga pinaka mga kilalang babae unang kalahati ng ika-20 siglo, "Russian Mata Hari" - Maria Ignatievna Zakrevskaya. Ipinanganak siya sa Ukraine noong 1891 at naging Countess Benckendorff noong 1911, na ikinasal sa isang sikat na diplomat ng Russia. Matapos ang pagkamatay ng huli, siya ay naging asawa ni Baron Nikolai von Budberg-Benningshausen, ang maybahay ng British spy na si Bruce Lockhart. Matapos ang pag-aresto sa NKVD, natagpuan niya ang kanyang sarili na nagtatrabaho sa tanggapan ng editoryal ng " Panitikan sa daigdig", at doon ipinakilala siya ni Korney Chukovsky kay Maxim Gorky. Ang manunulat ay isang-kapat ng isang siglo na mas matanda kaysa sa adventurer, ngunit kahit na si Zakrevskaya ay hindi opisyal na nagpakasal sa kanya, sila ay nanirahan sa isang sibil na kasal sa loob ng 16 na taon.

Ang balangkas ay nabuo tulad ng sa isang tunay na melodrama. Noong 1920, ang sikat Ingles na manunulat H.G. Wells at tumigil upang manatili sa Gorky. Ito ay kung paano ito lumitaw love triangle, na kalaunan ay nalutas sa pag-alis ni Mary sa Britain.

At noong 1968, nang ipagdiwang ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Gorky, bumisita si Maria Zakrevskaya sa Moscow. Siya ay halos 80 taong gulang, at kakaunti ang makakakilala sa kanya bilang isa sa mga pinaka nakakaintriga na mga tao sa kasaysayan.

Ito ay isang mahirap na oras. Kinailangan kong tumingin sa isang grupo ng mga batang babae at piliin ang pinaka-kanais-nais. Posible na ngayong magsagawa ng iba't ibang casting at palabas. At dati, ang lahat ay nakasalalay sa soberanya, dahil kung wala siya sa mabuting espiritu, pagkatapos ay ipapadala nila siya sa Siberia para sa halos anumang mali. Paano naganap ang pinakamahalagang palabas sa kasal?

"Palabas ng Nobya"
Pagpinta, Myasoedov G.G. Ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo

SA XV-XVII na siglo Ang mga hari ng kaharian ng Muscovite ay may isang hindi pangkaraniwang paraan para sa pagpili ng isang hinaharap na asawa ngayon - isang pagtingin sa mga nobya. Ang mga kalahok nito ay kinakailangang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan, mahusay na kalusugan at dalisay na birhen. Nagkaroon ng matinding kumpetisyon sa pagitan ng mga boyar na pamilya kaya ang huling pagpipilian ay nahulog sa kanilang anak na babae. Ang mga resulta ng mga medieval casting na ito ay naiimpluwensyahan hindi lamang ang kapalaran ng isa o isa pang kilalang pamilya, kundi pati na rin ang makasaysayang at pampulitikang pag-unlad ng Russia.

"Pagpipilian ng isang Nobya ni Tsar Alexei Mikhailovich"
Pagpinta, 1882 - may-akdaartistaGrigory Semyonovich Sedov.

Sa mga siglong ito, ang kasal ng isang Russian Tsar sa isang European royal ay hindi kapani-paniwalang problema. Ang una ay ang kanyang buhay na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, na nakahiwalay sa ilang hindi kilalang at ligaw na mga lupain. Pangalawa, tinutulan ng mga hari ang pag-ampon ng Orthodoxy ng kanilang mga minamahal na anak na babae.

" Boyar wedding feast"
Pagpipinta,1883may-akdaartistaMakovsky Konstantin Egorovich -

Ang pagiging kamag-anak ng marangal na pamilyang Ruso ay hindi rin madali. Sa kabila ng maliwanag na kapangyarihan ng mga tsars ng kaharian ng Moscow, sa katotohanan ay umaasa sila sa mga boyars. Sa pagnanais na mailagay ang kanilang anak na babae sa trono, ang bawat pamilyang boyar ay nakikibahagi sa madilim na mga intriga at nakipaglaban para sa impluwensya.

" Pagpili ng Nobya ng Grand Duke"
Pagpinta, may-akdaartistaRepin Ilya Efimovich, 1884 - 1887

Sa kauna-unahang pagkakataon ang gayong pagpili ay ginawa ni Vasily Ivanovich, na kalaunan ay naging Tsar Vasily III. Hiniram niya ang tradisyong ito mula sa Byzantium at mula 1505 sa loob ng dalawang siglo ginamit ito sa Rus'.

Noong una, ipinadala ng soberanya ang kanyang mga embahador sa lahat ng sulok ng kaharian upang ipahayag ang isang espesyal na utos ng hari. Sinabi nito na ang bawat batang babae ng pamilyang boyar ay kailangang lumabas sa "mga palabas sa rehiyon." Kabilang sa maraming mga parameter para sa pagpili ng mga nobya ay matangkad na taas, kagandahan at kalusugan. Mga kandidato mula sa malalaking pamilya. At siyempre sinuri nila kung gaano kaaasahang pampulitika ang pamilya ng nobya.

"Sa baba ng aisle"
Pagpipinta, 1884, may-akdaartistaMakovsky Konstantin Egorovich

Umabot sa 500 - 1500 mga dilag ang bilang ng mga kalahok. Naganap ang screening sa ilang round. Ang mga hukom ay mga doktor at courtier. Dito nagsimula ang panahon ng intriga para i-promote ang iyong anak at i-drag siya sa finals. Mas maraming mga promising na kandidato ang inalis sa kompetisyon sa pamamagitan ng pag-oorganisa ng mga sabwatan sa mga boyar na pamilya.

Ang pagpili ay maihahambing sa palabas sa TV na "The Bachelor". Ilang dilag lang ang nakapasok sa finals - ilang dosena lang.

Lahat sila ay nakasuot ng magagandang damit at nakatira sa isang napakalaking magandang bahay. Pagpasok sa mga silid ng hari, ang bawat isa sa mga kalaban ay yumukod sa paanan ng hari. Gamit ang kanyang sariling mga kamay, ipinakita niya ang batang babae ng isang bandana na may burda na ginto o pilak na sinulid at mga perlas.

"Ang hinaharap na nobya ni Tsar Mikhail Fedorovich"
Pag-ukit mula sa unang bahagi ng 1670s, ni Maria Khlopova

"Pipili ng Nobya"
Pagpinta, artist ng may-akdaNikitin Sergey

Habang kumakain at pribadong nakikipag-usap sa mga babae, pinagmamasdan silang mabuti ng soberanya. Nakatulong ito sa kanya na pumili ng pinakakarapat-dapat na asawa para sa kanyang sarili. Nang makapili na siya, iniharap niya ang kanyang nobyo ng isang gintong singsing. Ito ay noong 1505 na si Vasily III ay gumawa ng isang pagpipilian na pabor kay Solomonia Saburova.

"Ang unang pagpupulong ni Tsar Alexei Mikhailovich kasama ang hawthorn na si Maria Ilinichnaya Miloslavskaya"
Pagpinta, may-akdaartistaNesterov Mikhail Vasilievich, 1887.

Ang natitirang mga finalist ay maaaring naging asawa ng mga maimpluwensyang boyars o umuwi, may dalang pera at mamahaling regalo. Ang ilan ay ipinatapon sa mga lupain ng Siberia bilang parusa. Nakasalalay ito sa kung ano ang kalagayan ng soberanya.

"Ang kasal nina Nicholas II at Alexandra Fedorovna"
Pagpinta, may-akdaartistaRepin Ilya Efimovich, 1894.

Hindi na uso ang mga palabas sa kasal mga nakaraang taon siglo XVII. Ang pamilya Romanov ay madalas na gustong pakasalan ang mga prinsesa ng Europa. kaya, estado ng Russia unti-unting naimpluwensyahan ang pulitika ng Kanluran, at higit na partikular ang Europa.

Ang panonood ng pangkasal ay isang kaugalian ng pagpili ng asawa para sa pinuno ng estado mula sa pinakamagagandang babae sa bansa. Hindi tulad ng tradisyunal na paghahanap para sa isang nobya para sa mga dynastic na dahilan, ang pagtingin sa mga bride ay ginanap pagkatapos ng isang uri ng "paligsahan sa kagandahan". Ang kaugalian ay nagmula sa Byzantine imperial court noong ika-8 siglo, pagkatapos nito ay pinagtibay sa Rus' noong ika-16 na siglo.

Ang unang pagtingin sa mga nobya sa Byzantium ay nabanggit noong 788, nang si Empress Irene ay naghahanap ng mapapangasawa para sa kanyang anak, ang nominal na emperador na si Constantine. Noong 788, sa 13 mga kandidato na iniharap sa korte, pinili ni Irina bilang asawa ng kanyang anak ang isang bata, mapagpakumbabang babaeng Armenian, isang katutubo ng Paphlagonia, si Maria ng Amnia, ang apo ni St. Philaret the Merciful. Sa natitirang mga batang babae, dalawa ang kinuha bilang asawa ng mga marangal na tao, at ang iba ay pinauwi na may mga mayayamang regalo.

Kasal ng nobya. Myasoedov G.G. Ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo

Ang pagpili ng isang nobya ni Tsar Alexei Mikhailovich. Sedov G.S., 1882.

Sa estado ng Moscow, mahigpit nilang nilapitan ang paghahanap para sa mga nobya para sa soberanya:

Kapag ang liham na ito ay dumating sa inyo, at sino sa inyo ang may mga anak na babae, kung gayon ay sasama kayo kaagad sa kanila sa lunsod sa aming mga gobernador para sa pagsisiyasat, at hindi ninyo itatago ang mga anak na babae ng babae sa anumang pagkakataon. Kung sino sa inyo ang magtago ng babae at hindi siya dalhin sa mga gobernador ay malalagay sa malaking kahihiyan at pagpatay mula sa akin.

— "Decree of Ivan IV" ayon kay S. Solovyov

Ang mga nobya ay kadalasang nagmula sa mahirap at simpleng tahanan. Ang ama ng unang asawa ni Alexei Mikhailovich, si Maria Miloslavskaya, ay nagsilbi bilang isang klerk para sa klerk ng embahada na si Ivan Gramotin. Ang kanyang anak na babae, ang magiging reyna, ay pumunta sa kagubatan upang mamitas ng mga kabute at ibinenta ang mga ito sa palengke. Tungkol kay Tsarina Evdokia Streshneva, ang asawa ni Mikhail Fedorovich, ang kanyang mga asawa sa kama ay nagsabi: “Hindi siya mahal na ginang; kilala nila siya kung siya ay naglalakad na naka-dilaw na bota (ayon kay V. Dahl, ang dilaw na bota ay simpleng pambabae na bota); Pagkatapos, itinaas ng Diyos ang kanyang empress!". At tungkol sa ina ni Peter I, si Reyna Natalya Naryshkina, ang klerk na si Shaklovity, na nagmungkahi na sirain siya, ay nagsabi kay Prinsesa Sophia:

Alam mo, empress, kung ano ang kanyang pamilya at kung anong uri ng sapatos na bast ang isinuot niya sa Smolensk.

Tungkol sa kanya). Samakatuwid, natutunan iyon sa gusali ng Benois isang bagong eksibisyon ang magbubukas - Mga Piyesta Opisyal sa Russian Naramdaman ko sa loob ko na kailangan kong pumunta doon. Lumalabas na tama ang naramdaman ko - ang eksibisyong ito ay parang kapatid sa nauna! Sa tingin ko, ang "Holidays in Russian" ay ginawa ng parehong mga tao na gumawa ng "Clio's Chosen Ones". Maraming salamat sa kanila! Nakatanggap ako ng maraming impression!

Ang kulang na lang ay ang mga detalyado at kawili-wiling komento sa ilalim ng mga larawan, kulang ang mga ito. Lalo na kung isasaalang-alang na ang karamihan sa mga eksibit ay hindi mula sa permanenteng eksibisyon, at, sa pagkakaalam ko, ang mga paglilibot sa eksibisyong "Mga Piyesta Opisyal sa Ruso" ay sa kasamaang-palad ay hindi inaalok. Maaaring tumulong sa akin ang isang iPad sa bagay na ito, ngunit sa sandaling ilabas ko ito, ang mga lola ng mga katulong ay nagsimulang tumingin sa akin ng labis na kahina-hinala at nagtanong kung ako ay kumukuha ng mga larawan ... Hindi ang kaunting reklamo laban sa mga lola, ngunit ito ay sa paanuman ay hindi komportable.

Nasa ibaba ang ilang mga impression at komento - mga pagtatangka upang lumikha ng mga lagda, na kung saan ako ay kaya kulang =) Well, at reproductions. Bagama't muli akong kumbinsido na gaano man kataas ang kalidad ng mga pag-scan mula sa mga kuwadro na gawa, hindi pa rin nila naihatid ang mood o kapaligiran ng tunay na canvas. Parang pagpunta sa teatro at panonood ng video ng isang pagtatanghal. O nanonood ng DVD at pumunta sa isang konsiyerto. Ang lahat ay tila nasa lugar, at kung minsan ang kalidad ng tunog at larawan ay nakalulugod, ngunit ang pinakamahalagang detalye ay nawawala at samakatuwid ang impression ay ganap na naiiba - mas flatter. Kahit na, nadidistract na ako! Kaya, ang Russian Museum, ang eksibisyon na "Holidays in Russian".

Susunod ako sa kronolohiya ng mga may-akda ng eksibisyon, ngunit i-highlight lamang ang mga kuwadro na iyon na nagustuhan ko. Sa totoong buhay, maraming beses na mas marami sila sa eksibisyon, kasama ang ilang iba pang maliliit na bagay tulad ng mga damit, bagay at ilang iba pang artifact. Mayroong kahit isang screen kung saan ang ilang uri ng pag-record mula sa simula ng siglo ay nai-broadcast (paghusga sa mga puting silhouette na gumagalaw sa isang lugar na may dignidad, ipinapalagay ko na ito ay ang Emperador at ang kanyang pamilya). Ngunit ang mga bagay na ito ay hindi gaanong interesado sa akin; Mas gusto ko ang pagpipinta. At ang kaakit-akit na paglalakbay sa mundo ng mga pista opisyal ng Russia ay nagsimula sa Rus'.

A. P. Ryabushkin - "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday" (1895)
Ika-7 siglo, Moscow, holiday, dumi. Well, gusto ko talaga ang sikat na pagpipinta na ito ni Andrei Petrovich Ryabushkin. Para sa iba, ito ay ika-17 siglo, at higit pa kaya ang Moscow ay isang bagay na epiko - Sina Minin at Pozharsky ay nagpaparusa kay False Dmitry, Tsar Alexei Mikhailovich sa libingan ng St. Phillip... mabuti, atbp. At narito ito ay isang holiday, ang kalye - walang mga streetlight, walang mga parmasya, ngunit isang brown swamp lamang mula sa gilid hanggang sa gilid. Bata kaharian ng Russia. Lalo akong naaliw sa lalaking nasa bakod, sinusubukang pasukin ang mga nakabihis na babae nang hindi masyadong madumi....

V. G. Schwartz - " Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich" (1865)

At narito ang isa pa mula sa parehong panahon, ngunit sa isang detalyadong, seremonyal na paraan. Para sa pagpipinta na ito, si V. G. Schwartz ay iginawad sa pamagat ng akademiko - ang solemne na prusisyon ng Tsar at Patriarch mula sa St. Basil's Cathedral hanggang sa Spassky Gate ng Kremlin ay ipinakita nang may matinding katumpakan sa paglalarawan ng kasuotan, accessories, sinaunang arkitektura Moscow. At walang dumi, huwag sana! Bagaman, marahil, hindi siya nakikita, sa ilalim ng mga caftan na makapal na sumasakop sa maharlikang landas.... Siya nga pala, mga artista. pagsulat ng mga pintura sa makasaysayang paksa Masyado silang matulungin sa mga detalye sa mga damit at bagay. Interesado pa nga sila sa mga tahi sa mga damit at sila ang pangunahing kliyente ng mga antique dealer noong panahong iyon.

G. G. Myasoedov - "Bride's Bridesmaid" (ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo)
Ngunit narito ang isang pagpipinta na hindi direktang nauugnay sa mga pista opisyal - G. G. Myasoedov, "The Bridal's Bridal Shower". Maingat na sinusuri ng isang mahigpit na hurado ang aplikante para sa kasal, tila kasama ang isang sikat na nobyo. Para sa mga magsasaka, ang lahat ay mas simple - ang lahat ng mga nobya ay "nasa paningin", ngunit ang kasal ng mga boyars at prinsipe - madalas na ito ay isang tunay na sinaunang paligsahan sa kagandahan ng Russia.

Halimbawa, si Ivan the Terrible ay naghahanap ng isang nobya sa ganitong paraan - ipinadala ang mga liham sa mga boyars at mga anak ng boyars sa buong lungsod na may utos na ipakita ang kanilang mga anak o kamag-anak sa parada. Sa ganitong paraan, maraming mga batang babae ang napili (ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na 2000), kung saan napili ang 24 na pinakamahusay. Sa mga ito, 12 pa, na iniharap naman sa soberanya at siya mismo ang pumili ng kanyang mapapangasawa. Ang mga "finalist" ng royal review ay hindi masyadong nagdalamhati; bago pa magkaroon ng panahon ang hari na tanggihan sila, bumubuhos na ang mga matchmaker mula sa mga maharlikang maharlika. Ang kaugalian ng paghahanap ng asawa sa ganitong paraan, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi naimbento sa Rus', ito ay nagmula sa Byzantium. Kaya't ang pag-aangkin na ang unang paligsahan sa kagandahan ay ginanap sa Belgium noong 1888 ay medyo kaduda-dudang!

A. I. Korzukhin - "Bachelorette Party" (1889)
Ang pagpapatuloy ng tema ng kasal (hindi ako, ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na nag-hang ang lahat ng ganoon) - Alexey Ivanovich Korzukhin, "Bachelorette Party". Una sa lahat, nagustuhan ko lang ang larawan - ang balangkas ay malinaw at ang mood ng saya at pagkalito ay nakuha at makikita mo kaagad kung sino ang nobya, kung sino ang mga kaibigan, atbp. Ngunit ang higit na nakatawag ng pansin sa akin ay hindi ang kalahating hubad na batang babae na sumilip sa labas ng kubo, o ang babaeng may linen na nakalubog sa mga gawaing bahay, walang pakialam sa kasiyahan, kundi isang grupo ng mga nasa mesa na nasa katanghaliang-gulang. Nagpapakita lamang sila ng tiwala sa sarili, kawalang-ingat at kasiyahan. Ang isa sa kanila ay umiinom mula sa isang mabigat na mug, I wonder what she has in there? Bagama't malinaw na hindi ito martini...

K. E. Makovsky - "The Kissing Rite (Feast at Boyar Morozov)" (1895)
Ang susunod na monumental na pagpipinta ni Konstantin Makovsky (ito ay ang laki ng isang buong pader, nakita ko ito sa unang pagkakataon) ay nagtaas ng mga katanungan. Ito ay tinatawag na "The Kissing Ritual" at wala akong alam tungkol sa mismong ritwal na ito, bagama't gumawa ako ng mga pagpapalagay na naging tama.

Noong ika-16 na siglo at mas maaga sa Russia, ang mga kababaihan ay nanirahan nang sarado - nakaupo sila sa mansyon, naghabi at nakikipag-usap lamang sa mga malapit na kamag-anak. Nagsimba sila sa mga pangunahing pista opisyal, at gumagalaw sa mga lansangan sa mga saradong karwahe. At noong bandang ika-17 siglo, lumitaw ang tinatawag na ritwal ng paghalik. Pagkatapos ng kapistahan, ang asawa o anak na babae ng may-ari ng bahay ay lumabas sa mga panauhin, dinala ang mga bisita ng isang baso ng inumin, at tumanggap ng isang halik sa pisngi mula sa panauhin. Mayroong isang bersyon na ang ritwal ay maaaring hiniram mula sa mga dayuhan na naninirahan sa Russia.

Si Baron Mayerberg, na bumisita sa Moscow noong 1661, ay nag-iwan ng paglalarawan ng ritwal. Matapos ang dulo ng mesa, lumabas siya sa mga panauhin, na may kasamang dalawa o tatlong babae. pinakamagandang damit asawa ng may-ari. Hinawakan ang tasa gamit ang kanyang mga labi, ipinasa niya ang tasa na may inumin sa panauhin. Habang umiinom ang panauhin, pumasok ang babaing punong-abala sa isa pang silid at doon nagpalit ng damit na panlabas. Sa bagong damit, inihahandog niya ang tasa sa isa pang bisita. Matapos maihain ang inumin sa lahat ng mga panauhin, ang babaing punong-abala, na may malungkot na mga mata, ay nakatayo sa dingding (o kalan) at tumatanggap ng isang halik mula sa lahat ng mga bisita.
Isinulat ni Tanner na ang ritwal ng paghalik ay isinagawa pagkatapos ng mga kagyat na kahilingan mula sa mga bisita, o para parangalan ang mga mahahalagang bisita. Hiniling ng asawang lalaki o ama sa panauhin na halikan ang kanyang asawa o anak bilang tanda ng pagkakaibigan at pagmamahal.

Ngunit bumalik tayo sa larawan. Ang babaing punong-abala sa isang dilaw na flyer ay may hawak na tasa sa kanyang kamay. Malapit, ganap na hindi nasisiyahan - tila anak na babae ng may-ari. Masayang pumila ang mga mapanuksong bisita. Sa paghusga sa katotohanan na ang ilang mga kalahok sa kapistahan ay nasa tae na at nakahiga sa ilalim ng mga mesa. Ang pagtanggap ng mga slobbering na halik mula sa mga nakalalasing na balbas na nguso ay hindi ang pinaka-kaaya-ayang kasiyahan. Sa tingin ko, ang ngingiti-ngiting duwende ay nagpapahiwatig nito. Pero ang harsh ng sitwasyon ng mga babae sinaunang Rus' pag-usapan natin sa ibang pagkakataon.

Ang isa pang pangalan ng pagpipinta ay "Feast at Boyar Morozov's". Si Boris Morozov ay ang guro ni Tsar Alexei Mikhailovich Romanov (ang Tsar mismo ay nakasakay mula sa simbahan na medyo mas mataas sa pagpipinta ni Schwartz). Ang boyar na ito ay naging tanyag sa katotohanan na siya ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa tsar, hindi mabilang na kayamanan, at sa parehong oras ay "pinutol" din niya ang kaban ng estado nang walang pag-aalinlangan, kaya naman nagkaroon siya ng maraming problema (halimbawa. , pinaniniwalaan na ang kaguluhan sa asin sa Moscow ay sumiklab nang tumpak dahil sa Morozova). Bagaman, marahil ay sinisiraan nila ang kilalang boyar... ni ang gobyerno o ang mayayaman ay hindi pa minahal sa Rus'. Matapos ang pagkamatay ni Boris, ang kapalaran ay ipinasa sa kanyang kamag-anak na si Feodosia, na bumaba sa kasaysayan bilang simpleng noblewoman na si Morozova. Ngunit ito ay isang ganap na naiibang kuwento at mas alam ni Surikov ang tungkol dito. Tulad ng para kay Boris Morozov mula sa Konstantin Makovsky, pinaghihinalaan ko na ang matanda na may kulay-abo na buhok sa gitna ng larawan ay siya!

K. E. Makovsky - "Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869)
At narito si Makovsky. Sa oras na ito ang kaganapan ay itinatanghal sa ibang pagkakataon - ito ay makikita kapwa sa mga damit at sa anyo ng mga booth. Sa isang masayang paglalakad, ipinahayag ng may-akda ang imahe ng "Lahat ng St. Petersburg." At ang lugar kung saan nangyayari ang lahat ng ito - Admiralteyskaya Square, na nabuo noong 1822, ay hindi na umiiral - ganap na itong pinagsama sa Alexander Garden, Admiralteysky Avenue at sa daanan ng parehong pangalan. Walang parisukat, ngunit ang larawan ay nananatili... ganyan ang kapangyarihan ng sining.
Sa pamamagitan ng paraan, ito ay para sa pagpipinta na ito na si Makovsky ay iginawad sa pamagat ng propesor sa Academy of Arts

Johann Jacob Mettenleiter - "Hapunan ng Bansa" (sa pagitan ng 1786 at 1788)
At nang dumating ako sa susunod na larawan (sa kasamaang palad ay wala akong nakitang pagpaparami ng tao), naging interesado ako sa loob ng mahabang panahon. Una, ang mismong paraan ng pagsulat, ang mga pigura, ang mga tao... ay pumuno sa Dutch, malaki at maliit, "naninirahan" sa Ermita. Pagkatapos ang pangalan ng artist (bahagyang nagpapatunay sa paunang hula) ay si Jacob Mettenleiter. Pagkatapos nito, naging kawili-wili kung anong uri ng Mettenleiter ito na nakabitin sa Russian Museum.

Ito pala ay si Johann Jacob Mettenleiter ang pintor ng korte ni Emperor Paul I. Noong 1786, na sikat na master(siya ay 36 taong gulang), dumating siya sa Russia, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan. - ito ay lubos na kawili-wiling talambuhay, nakapagpapaalaala sa isang nobelang puno ng aksyon.

Sa pamamagitan ng paraan, ang larawan ay ipininta ayon sa akademikong programa na natanggap noong 1786 para sa pamagat ng akademiko. Ang paksa ay: " Isipin ang mga Russian villagers ng parehong kasarian sa hapag-kainan, kung saan ang lahat ng kasaganaan ay makikita mula sa kanilang kalagayan, at ang tableware ay tumutugma din sa b, at kung saan nararapat na makilala sila at ang kanilang mga kasangkapan; ayusin ang mga numero ayon sa kasaysayan"

Hayaan mong kunin ko ang iyong pansin (agad din itong nakakuha ng aking paningin, sayang mahirap makita sa pagpaparami) - hindi malinaw kung ano ang kinakain ng mga tao. May mga mangkok, ngunit walang pagkain! May pakiramdam na nagpapakain sila sa hangin, o isang uri ng likido... (naghahanap din ng pagkain ang aso at pusa, ngunit hindi nila ito nakita). Ito ay isang malungkot na larawan kung saan walang amoy ang lahat ng "lahat ng kasaganaan"

B. M. Kustodiev - "Winter. Maslenitsa festivities" (1919)
Ngunit mayroong maraming mga gawa ni Boris Kustodiev sa eksibisyon. At lahat sila, siyempre, ay isang "maligaya" na kalikasan. Sinabi nila na mahal ng master ang mga pista opisyal - sa sandaling makakita siya ng isang holiday, agad siyang pumunta sa canvas at gumuhit at nagpinta. Ang mga pista opisyal ni Kustodiev ay maliwanag at masigla... Sa eksibisyong ito naaalala ko ang dalawa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa paksang ito - ang una - "Winter. Maslenitsa festivities" ...

B. M. Kustodiev - "Palm trading sa Red Square sa Spassky Gate" (1917)
... ang pangalawa ay "Palm Bargaining on Red Square at the Spassky Gate." Muli maliliwanag na kulay at isang kaganapan na naging kasaysayan magpakailanman.

Tulad ng para sa kaganapan - ang willow trade "Verba" - isang spring market, na sa Tsarist Russia naganap sa Red Square noong Sabado ni Lazarus at Linggo ng Palaspas. Sa bazaar ay nagbenta sila ng mga sanga ng wilow, mga laruan, mga icon, Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, matatamis, atbp. Naganap din ang "valve horse riding" at folk festival. Noong 1870s, sa pagsisimula ng pagtatayo ng gusali Museo ng Kasaysayan Ang "Palm trading" ay inilipat sa Smolensk market. At pagkatapos ng 1917 ito ay tumigil na umiral nang buo.

Ito ang isinulat ni Ivan Shmelev tungkol sa "Palm Bargain" sa kanyang aklat na "The Summer of the Lord":
"Si Gavrila ay naghahanda ng isang seremonyal na karwahe para sa "willow ride" sa Red Square, kung saan ang kalakalan ng willow, na tinatawag na "Verba," ay maingay na. Sa tabi mismo ng Kremlin, sa ilalim ng mga sinaunang pader. Doon, sa buong parisukat, sa ilalim ng Minin-Pozharsky, sa ilalim ng St. Basil's Cathedral, sa ilalim ng Holy Gate na may orasan - sila ay tinatawag na "Spassky Gate", at ang mga tao ay palaging nagtatanggal ng kanilang mga sumbrero sa kanila - "ang wilow ay naglalakad" , mayroong isang mahusay na bargain - mga kalakal sa holiday, mga laruan ng Pasko ng Pagkabuhay, mga larawan, mga bulaklak na papel, lahat ng uri ng mga sweets, iba't ibang mga Easter egg at willow"
Sa St. Petersburg, ang "Palm Bargaining" ay naganap malapit Gostiny Dvor. Narito ang isang larawan mula sa simula ng siglo.

A. A. Popov - "Tanapong bayan sa perya sa Staraya Ladoga" (1853)
Ngunit narito ang isang simpleng yugto ng isang lokal na holiday - isang maliit na eksena sa isang perya sa probinsiya ng Staraya Ladoga. Ang may-akda Andrei Andreich Popov (1831-1896) ay isang Russian realist artist na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na pagpipinta.

D. O. Osipov - "Dalawang babae sa araw ng Semik" (1860-1870s)
Naintriga din sa akin ang susunod na larawan - sa canvas mayroong dalawang batang babae na nagyelo sa mahinang kalapitan, ang pamagat ay "Dalawang babae sa araw ng Semik". Naging wildly interesting kung anong klaseng “semik” ito... naging nakakatawa ang lahat.

Ang Semik ay isang sinaunang holiday ng Russia sa panahon ng kalendaryo ng tagsibol-tag-init na may mga paganong kabayo, na maayos na ginagaya ang isang Kristiyano at ganap na nakalimutan ngayon. Tinatawag din itong "Green Week", "Mermaid Week" o "Rusalia". Ang Semik ay ipinagdiriwang tuwing Huwebes bago ang Trinity (ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, kaya ang pangalan) at minarkahan ang pagtatapos ng tagsibol at simula ng tag-araw. Ito ay itinuturing na holiday ng kababaihan - kaya't mayroong dalawang batang babae sa canvas.

Ang mga batang babae ay "nagsasaya" sa Semik sa medyo kakaibang paraan - halimbawa, pumunta sila sa kagubatan upang "kulutin ang isang puno ng birch" (oo, oo, "May isang puno ng birch sa bukid" - mula doon, maaari mong suriin ito sa Wikipedia). Ang pagpili ng mga puno, ang mga batang babae ay kulutin ang mga ito - itinali nila ang mga tuktok ng dalawang batang birch, baluktot ang mga ito sa lupa. Ang mga korona ay hinabi mula sa mga sanga. Kasabay nito, kumanta sila ng mga kanta, sumayaw ng mga bilog, at kumain ng pagkain na dala nila sa ilalim ng mga puno ng birch (kailangang may piniritong itlog). Kapag kinulot ang mga wreath, ang mga batang babae ay sumamba, iyon ay, nagsagawa sila ng isang ritwal ng pagsamba: nag-hang sila ng isang krus sa mga sanga ng birch na nakatali sa isang bilog, ang mga batang babae ay naghalikan nang pares sa pamamagitan ng wreath na ito, nagpalitan ng ilang mga bagay (singsing, scarves) at pagkatapos noon ay tinawag ang isa't isa ng kuma (kapatid na babae). Tila ang fragment na ito ay nakunan sa canvas...

Siyanga pala, ang simbahan ay may napaka-negatibong saloobin sa mga kapistahan ng Semik at kinondena ito sa lahat ng posibleng paraan... ngunit lumakad pa rin ang mga tao!

Stanislav Khlebovsky - "Assembly under Peter I" (1858)
At narito ang isa pang kawili-wiling larawan, ipininta Polish na artista(Ang Poland noon ay bahagi ng Imperyo ng Russia). Tulad ng mga kababaihan, mga ginoo, peluka, kamisoles... ngunit nararamdaman mo pa rin ang ilang uri ng higpit at tensyon. Lahat ay artipisyal at hindi buhay...

Nangangarap na mamuhay sa Kanluraning paraan, ipinakilala ni Peter ang tuntunin ng pag-oorganisa ng mga pagtitipon. Ano ang sinabi nito sa utos ng 1718: " Ang pagpupulong ay isang salitang Pranses, na sa Russian ay hindi maaaring ipahayag sa isang salita, ngunit maaari itong sabihin nang detalyado: isang libreng pagpupulong o kongreso sa isang bahay ay ninanais hindi lamang para sa kasiyahan, kundi pati na rin para sa negosyo; dahil dito mo makikita ang isa't isa, at mapag-usapan ang bawat pangangailangan, at marinig din kung ano ang nangyayari kung saan, at masaya din"

Sa taglamig, tatlong beses sa isang linggo, ang mga pagpupulong para sa kasiyahan at negosyo ay ginaganap sa mga bahay ng mayayamang tao, at ang mga kababaihan ay kinakailangang makibahagi sa mga ito. Sa St. Petersburg, ang Hepe ng Pulisya, at sa Moscow, ang Komandante, ay hinirang kung kaninong bahay gaganapin ang susunod na pagpupulong.

Ayon sa plano ni Pedro, dapat maghari ang isang nakakarelaks na kapaligiran sa mga asamblea. Ang bawat isa sa mga bisita ay maaaring gawin kung ano ang gusto niya: sumayaw, makipag-usap, madalas na negosyo, maglaro ng chess. Totoo, nabanggit ng mga kontemporaryo na ang kadalian na ito ay hindi agad lumitaw: marami ang dumalo sa mga asamblea sa unang pagkakataon at hindi lamang alam kung paano kumilos. Ang mga babae ay hiwalay sa mga lalaki at sumasayaw na parang pinipilit. Ang nakadagdag sa pagpilit ay ang katotohanan na marami ang natatakot na sa ilang maling pagkilos ay mapukaw nila ang galit ng hari, na laging naroroon sa mga pagtitipon. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, napansin ng mga dayuhang panauhin, partikular na nagsasalita tungkol sa mga kababaihan na naroroon sa mga pagtitipon, na sila ay " ay nagbago nang husto para sa mas mahusay na hindi sila mababa sa Aleman at Pranses na mga kababaihan sa pagiging banayad ng address at sekularismo, at kung minsan sa ilang mga aspeto ay mayroon pa silang kalamangan sa kanila."

At para sa partikular na pagpipinta ang artist ay nakatanggap ng gintong medalya. Ito ang mga bagay...

V. I. Jacobi - "Ice Palace" (18978)
At ang isang ito sikat na pagpipinta Nakita ko itong "live" sa unang pagkakataon. Inilalarawan nito ang isang "joke wedding" sa Ice House sa St. Petersburg noong panahon ni Empress Anna Ioannovna. Isang araw, ang Empress, na "nagsasaya" sa isang kakaibang paraan, ay nagpasya na pakasalan ang kanyang court jester, si Prince M.A., bilang isang biro. Golitsyn (apo ng paboritong V.V. Golitsyn ni Prinsesa Sofia Alekseevna) at ang Kalmyk Buzheninova, isa sa kanyang mga tambay. Ang araw ng kasal ay itinakda para sa isang nagyelo na araw noong Pebrero 6, 1740. Para sa mga bagong kasal, itinayo nila ang "Ice Palace" - isang mabigat na istraktura na gawa sa yelo, na 8 fathoms ang haba o 56 London feet (1 l.f. = 30.479 cm) at dalawa't kalahating fathoms ang lapad at taas na may bubong na 3 fathoms . Naglagay ng mga kanyon sa palasyo, at iba't ibang bisita ang bumati sa mga kabataan. Pagkatapos, ang mga bagong kasal ay ikinulong sa kanilang ice crypt hanggang sa umaga - ayon sa ideya ng mga tagapag-ayos, ang mga mag-asawa ay dapat mag-freeze magdamag. Gayunpaman, itinago ni Buzheninova ang maiinit na damit sa bahay ng yelo nang maaga, na nagligtas sa kanyang sarili at sa kanyang asawa. Ang mga bagong kasal ay pumasa sa pagsusulit na itinalaga sa kanila, at salamat sa maraming mahahalagang regalo na ipinakita sa kanila sa panahon ng kasal, sila ay naging mas mayaman.

G. G. Chernetsov - "Parada upang markahan ang pagtatapos ng mga labanan sa Kaharian ng Poland noong Oktubre 6, 1831 sa Tsaritsyn Meadow sa St. Petersburg" (1839)
Ngunit ang isang tunay na epikong canvas ay isang napakagandang parada bilang parangal sa tagumpay ng hukbong Ruso sa isang panandaliang digmaan, na bumagsak sa kasaysayan hindi kahit bilang isang digmaan, ngunit bilang simpleng pag-aalsa ng Poland. Ang resulta nito ay ang pagsasanib ng Kaharian ng Poland sa Imperyo ng Russia. Ngunit ang larawan ay hindi lamang isang banal na eksena ng labanan, mayroong iba pang kawili-wili dito!

Ang maliwanag na araw ay nag-iilaw sa isang napakalaking parade ground na hindi mabilang magkatulad na kaibigan sa ibabaw ng bawat isa ay may mga pigura ng mga sundalo. Sa kaliwa ay ang emperador na nakasakay sa kabayo at ang kanyang mga kasamahan. Ngunit may hindi pangkaraniwang nangyayari sa harapan. Ang buong gitnang bahagi nito ay inookupahan ng isang kolektibong larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Inilarawan ni Grigory Chernetsov ang 223 portrait figure ng mga sikat na manunulat, artista, musikero, aktor, mga pampublikong pigura, kung saan ay sina V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Pushkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoy, K. P. at A. P. Bryullov, P. A. Karatygin, V.N. Asenkova, ang Chernetsov, at iba pa, sila mismo ang nagpinta mula sa kanilang mga sarili, at iba pa. buhay (maliban kay A.A. Ivanov, na nasa Roma). listahan ng mga ipinakita ng master!

Ang mga miniature na bayani sa kanilang panahon ay lubhang kawili-wiling tingnan. Naalala ko lalo yung heneral na may kahoy na paa... I wonder who is that? Sa pamamagitan ng paraan, hindi ko nagustuhan ni Nicholas ang larawan, na sinasabi na ang labis na pansin ay binabayaran sa madla at napakaliit sa kanyang sarili. Ngunit binili pa rin ng emperador ang pagpipinta... bilang regalo sa tagapagmana

A. I. Korzukhin - "Pista ng Lola" (1893)
At isa pang pagpipinta ni Alexander Ivanovich Korzukhin. Nakita ko na ito dati... at talagang gusto ko ito... Isang holiday - hindi naman ito unibersal at nationwide! Maaari siyang maging sobrang intimate, mabait at maliwanag!

L. I. Solomatkin - "Mahilig sa Pag-awit" (1882)
Muli, talagang hindi isang epic na larawan. Baka holiday, malamang birthday... lasing at kumakanta ang mga bisita. Sa mesa ay nagbilang ako ng anim na bote at isang maliit na decanter... Eksaktong anim na mang-aawit ang nagsimulang kumanta... Siguro kung magaling silang kumanta?

A. Ya. Voloskov - "Sa mesa ng tsaa" (1851)
At narito ang isa pang kapistahan - ngayon lamang ang lahat ay maayos, marangal at walang kumakanta at, tila, umiinom. O sa halip, lahat ay umiinom, ngunit tsaa lamang. Ipinagdiriwang ng bawat isa ang kanilang mga pista opisyal sa kanilang sariling paraan.

I. E. Repin - "Oktubre 17, 1905" (1907-1911)
At narito ang isa pang "holiday" - Oktubre 17, 1905 - isang tugon sa manifesto ni Nicholas II "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa. Sa manifesto na inihanda ng pinuno ng Konseho ng mga Ministro na si S. Yu. Witte, na isinasaalang-alang ang mga konsesyon sa konstitusyon ang tanging paraan ng pagpapanatili ng autokrasya, ipinangako na ipagkaloob sa mga tao ang "hindi matitinag na mga pundasyon ng kalayaang sibil," personal na kawalang-bisa, kalayaan ng budhi, pananalita, pagpupulong, at kilalanin ang Duma bilang isang lehislatibong katawan. Ang mga liberal na bilog ng lipunang Ruso ay sumalubong sa mga iminungkahing pagbabago nang may sigasig.

Sumulat si Repin tungkol sa kanyang pagpipinta: " Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kasabay ng pag-awit ng mga rebolusyonaryong kanta...tinaas sa balikat ng mga amnestiya at libu-libo ang lumilipat sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya».

Kabilang sa mga inilalarawan sa larawan ay ang democratically minded philologist na si M. Prakhov (kaliwa), aktres na si L. Yavorskaya (na may bouquet), kritiko na si V.V. Stasov (gitna). Sa paggawa ng akda, nag-ingat si Repin na maiwasan ang "pagkakasanayan, pagiging artipisyal, pagkamakatuwiran, pagpapahalaga at pagkabagot."

Sa Russia, dahil sa pagbabawal sa censorship, ang pagpipinta ay unang lumitaw sa harap ng manonood lamang noong 1912 sa 41st Mobile Exhibition. And it makes me feel... although may saya pa rin dito!

I. Brodsky - "Constitution Holiday" (1930)
Pagkatapos ng Repin, tahimik na nagsimula ang mga pagpipinta ng "Sobyet". Lalo ko silang nagustuhan at naalala. Siguro dahil first time ko silang nakita... or maybe because the holidays are somehow close and clearer. Gustung-gusto ko ang sosyalistang realismo. Narito, halimbawa, ay isang pagpipinta ng kaakit-akit na artist na si Isaac Brodsky - "Feast of the Constitution". May tanong agad ako - anong klaseng holiday ito noong 1930? Ito ay lumabas na ito ay unang itinatag sa pamamagitan ng isang utos ng Presidium ng Central Executive Committee ng USSR noong Agosto 3, 1923, upang gunitain ang pag-ampon ng 1st Constitution ng USSR, na ipinakilala ng ika-2 sesyon ng Central Executive Committee. noong Hulyo 6, 1923. Mula 1924 hanggang 1936, taun-taon itong ipinagdiriwang tuwing Hulyo 6. At noong Disyembre 5, 1936, pinagtibay ng Extraordinary 8th Congress of Soviets ng USSR ang bagong Konstitusyon ng USSR at naging holiday ang Disyembre 5. Tapos binago ulit ang constitution... at ipinagpaliban ulit ang petsa. Buweno, kapag ipinagdiriwang ang Araw ng Konstitusyon ng Russian Federation, sa palagay ko naaalala mo pa rin ... tandaan?
Sino ang interesado sa pag-aaral tungkol sa artist, ilang mga salita at isang maliit ngunit kawili-wiling pelikula.

P. D. Buchkin - "All-Russian Labor Day noong Mayo 1" (1920)
Ang mga tao ay nagtatanim ng mga puno, ngumiti at naglalabas ng kagalakan. Sa background ay makikita mo ang isang gusali na kamukhang-kamukha ng engineering castle. May hinala na ang lokasyon ng aksyon ay ang Champ de Mars.
Hiniling ng pamahalaang Sobyet na ang artista ay " tapat na katulong ng partido sa komunistang edukasyon ng mga manggagawa", sumunod ka rin malikhaing pamamaraan. Ang mga pintor ay hindi na nagpinta ng mga aristokratikong pamilya o mga pagpipinta batay sa mga alegorya at gawa-gawang paksa. Pinuri nila ang mga karaniwang tao sa lahat ng kanilang kaluwalhatian!

A. N. Samokhvalov - "Tinanggap ni S. M. Kirov ang parada ng mga atleta" (1935)
At narito ang isa pa, simpleng kamangha-manghang larawan! Bakit siya "nagtatago" sa isang lugar sa mga silid ng imbakan? Napakalaki ng canvas, halos inilalarawan ang mga pigura ng mga atleta buong taas. Si Sergei Mironovich Kirov ay pumalakpak sa mataas na podium sa kaliwang sulok ng larawan. The girls give him flowers.. Lumapit ako sa kanila.. and felt a colossal effect of presence! nandoon ako! Sa parada na ito, katabi ng mga nagsasayang atleta. At tila kaunti pa at isang masayang dagundong at palakpakan ang maririnig!
Ang pagsasalita ng mga tunay na parada ng mga atleta - naganap sila bawat taon sa mga panahon bago ang digmaan. Narito ang isang kawili-wiling larawan mula sa isa sa kanila!

B. M. Kustodiev - "Pagdiriwang bilang parangal sa pagbubukas ng Ikalawang Kongreso ng Comintern noong Hulyo 19, 1920. Demonstrasyon sa Uritsky Square" (1921)
At muli Boris Kustodiev! At muli ang mga pista opisyal!

Noong 1920, nakatanggap si Kustodiev ng isang utos mula sa Petrograd Soviet: upang magpinta ng isang larawan na sumasalamin sa kagalakan ng masa sa okasyon ng Ikalawang Kongreso ng Comintern na naganap noong Hulyo 19 - Agosto 7. Ang pagpipinta ay natapos ni Boris Mikhailovich noong 1921.

Ang mga agad na napansin na ang aksyon ng larawan ay nagaganap sa Uritsky Square, ngunit sa parehong oras ang mga pamilyar na tampok ng Alexandrinsky Column ay nakikita, nahulaan nang tama - pagkatapos ng pagtatapos ng rebolusyon, ang parisukat ay pinalitan ng pangalan na Square na pinangalanan pagkatapos. Uritsky bilang parangal sa chairman ng Petrograd Cheka na pinatay noong 1918. Kaya umiral ito hanggang 1944.

Ang isa pang kawili-wiling elemento sa larawang ito ay dalawang kabataang lalaki sa gitna - ang isa sa kanila ay nakatayo na nakatalikod sa madla, ang pangalawa ay may tubo sa kanyang bibig. Ang dalawang ito ay mga batang siyentipiko mula sa Leningrad Institute of Physics and Technology, ang hinaharap na Nobel laureates na sina P. L. Kapitsa at N. N. Semenov. Ayon sa alamat, ang mga batang pisiko ay dumating sa workshop ng master at sinabi: " Ikaw mga sikat na tao gumuhit ka. Hindi pa tayo sikat, pero magiging ganoon tayo. Sumulat sa amin". At kinuha ito ni Kustodiev ... at sumang-ayon. Ang resulta ay isang larawan ng mga physicist (Narito ito). Ngunit kung bakit ang mga siyentipiko ay "lumabas" din para sa holiday bilang parangal sa pagbubukas ng kongreso ay isang misteryo!

P. A. Plastov - "Collective farm holiday (Harvest Festival)." (1938)
Ngunit narito ang isang simpleng Soviet collective farm... at isang simpleng collective farm holiday. Kaunti ang nagbago kumpara sa mga pista opisyal sa nayon isang daang taon na ang nakalilipas, maliban marahil sa mga kasuotan...

P. P. Konchalovsky - "Binisita ako ni A. N. Tolstoy" (1940-41)
At imposibleng madaanan ang larawang ito. Si Pyotr Petrovich Konchalovsky, lolo ng direktor ng pelikula na si Andrei Konchalovsky, ay inilalarawan sikat na manunulat, Count Alexei Nikolaevich Tolstoy (may-akda ng mga aklat tulad ng "Engineer Garin's Hyperboloid" at "Walking in Torment"). Si Alexey Nikolaevich ay mukhang napakabuti at nasisiyahan sa sarili, lalo na para sa oras na hindi masyadong pinapakain. Gusto ko lang sabihin - "what a bastard." Bagaman ang mapagpatuloy na host, si Pyotr Konchalovsky, ang nagtakda ng mesa para sa kanya. Kaya pareho silang magaling!

Firinat Khalikov - "Goose Festival sa Sinaunang Kazan" (2007)
Ngunit ang larawan ay ganap na sariwa - ito ay ipininta lamang limang taon na ang nakalilipas. Ang may-akda ay ang sikat na kontemporaryong Tatar artist na si Firinat Khalikov. Ang paksa ay sinaunang... at muli "hindi maintindihan". Ang mga Slav ay walang ganoong holiday ng gansa... ngunit mayroon ang mga Tatar!

Ang “Goose Day” o “Goose Festival” ay tinatawag na Paz-emyase, na isinalin ay nangangahulugang: “Goose help.” Ang holiday ay sinaunang at ang mismong pangalan nito ay naglalaman ng maraming kahulugan. Una, ang gansa ay ang breadwinner sa mga nayon ng Tatar. Pangalawa, kung ang isa sa mga pamilya ay kakatay ng kanilang kawan ng gansa, ang mga kapitbahay at kamag-anak ay tumutulong sa trabaho at sa mga kasamang ritwal. Mayroon ding pangatlo, higit pa malalim na kahulugan. Tulad ng anumang bagay, tinutulungan ng Allah ang isang Muslim sa pagpaparami ng gansa.

G. A. Savinov - "Araw ng Tagumpay" (1972-1975)
Araw ng Tagumpay. Hindi isang maligaya na paradano kasama sina Stalin, Zhukov at ang mga mapagmataas na mukha ng hindi magagapi na mga sundalong Sobyet, ngunit isang tahimik, bahagyang malungkot na personal na holiday. Ang mga kabataan ay mukhang walang pakialam, ngunit ang mga matatanda ay nalulungkot. Wala ito sa mga mukha, ngunit sa mga silhouette mismo, ang napakatalino na gawa ng artist.
Napansin mo ba kung gaano karaming mga parangal ang uniporme na kaswal na nakasabit sa likod ng upuan?

Y. P. Kugach - "Sa isang holiday (Sa isang araw na walang pasok)" (1949)
Ngunit nais kong tapusin ang masayang larawang ito.
Mga tao lang... nagbakasyon o isang day off lang... at masaya sila, taos-puso at maliwanag!

Ang eksibisyon ay tila maliit sa akin. Pagkatapos ay uuwi na ako... ngunit nagpasya akong umakyat at tingnan ang gawain ng Petrov-Vodkin (sabi nila maglakad ng dalawang hakbang). At sa huli, ganap akong sinipsip ng Russian Museum. Bumisita ako ng dalawa pang eksibisyon sa gusali ng Benois - "" at "Koleksyon nina Mikhail at Sergei Botkin", marahil ay isusulat ko ang tungkol sa kanila mamaya. At saka kahit papaano napunta ako sa permanenteng eksibisyon (bakit lagi nilang isinasabit ang mga kuwadro na gawa?). Bilang isang resulta, umalis ako sa Russian Museum kasama ang mga pulis - dahil nandoon ako hanggang sa ito ay nagsara...

Kung mayroon kang oras, pagkakataon at mahilig ka sa pagpipinta, siguraduhing bisitahin ang eksibisyon na "Mga Piyesta Opisyal sa Russian". Ito ay tatagal hanggang Marso 12!