Paano sinusuri nina Goncharov at Pushkin sina Chatsky, Sophia, iba pang mga bayani ng komedya, ang artistikong kasanayan ng manunulat?

Si Sophia ay nakikilala, tulad ng sinabi ni IA Goncharov, "isang pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan ... pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw sa kanya bilang karaniwang mga tampok ng kanyang bilog. Ang kanyang sariling personal na pisyolohiya ay nagtatago ng isang bagay sa kanyang sarili, mainit, malambot, kahit na panaginip." Sa ngayon, ang personal, malaking potensyal ni Sophia sa pakikipag-ugnayan sa tunay, at hindi haka-haka, moral na mga halaga ay walang dahilan upang ipakita ang sarili. Ang kinabukasan ng pangunahing tauhang babae ay hindi tiyak.

Sumulat si IA Goncharov: "Ang Chatsky ay durog sa dami ng lumang puwersa, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito sa kalidad ng sariwang puwersa. Siya ang walang hanggang tumutuligsa ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "Ang isa ay hindi isang mandirigma sa parang." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Gayunpaman, pinatunayan ng manunulat sa buong takbo ng aksyon na ang mga abstract na romantikong paghuhusga tungkol sa mabuti ay medyo pinababa ng halaga ng kawalan ng kakayahan ng bayani na maunawaan ang kongkreto, hindi napakahirap na mga pangyayari.

Inakusahan ni Chatsky si Sophia sa hindi niya ginawa: "Bakit nila ako inaakit ng pag-asa?" Sa kanyang artikulong "Isang Milyon ng Torments" isinulat ni I. A. Goncharov na sa kasong ito si Chatsky "ay nagbabago hindi lamang sa kanyang isip, kundi pati na rin sa sentido komun." Tulad ng wastong nabanggit ni A.S. Pushkin, walang mahusay na katalinuhan sa mga pagtatangka ng bayani na ipangaral ang kanyang mga ideya sa mga ignorante na mga tao na hindi maiintindihan ang mga ito, ngunit nauna nang pagalit. Gayunpaman, mahalaga para sa may-akda na tumutunog pa rin ang mga akusatoryong monologo ni Chatsky. Sa kanila, ang "kasalukuyang panahon" ay nagpapakita ng sarili nang buo.

Hinanap dito:

• komposisyon comedy aba mula sa wits Pushkin Goncharov
• kaibahan ng kalungkutan mula sa wit Pushkin at Goncharov
• kung ano ang sinasabi ni gonyarov tungkol sa Chatsky

Basahin ang mga fragment ng kritikal na artikulo ng manunulat na si I. A. Goncharov (1812–1891) "Million of Torments" at balangkasin ito.

Para sa pagkuha ng tala, iminumungkahi ang mga tanong na dapat sagutin alinman sa pamamagitan ng pagsipi kay Goncharov nang buo (sa literal at sa mga panipi), o sa pamamagitan ng muling pagsasalaysay ng mga indibidwal na kritikal na paghatol sa iyong sariling mga salita. Para sa kaginhawahan, ang mga seksyon na ipinapakita dito ay may bilang.

Kung mayroong mga pagtatasa ni Goncharov na hindi ka sumasang-ayon, salungguhitan ang mga ito sa iyong buod.

Mga tanong na dapat tandaan.

Anong gawain ang itinakda ni Goncharov sa kanyang sarili?

Ano ang pinahahalagahan ng mga kritiko sa dula ni A. Griboyedov?

Ano ang pinahahalagahan ni Goncharov sa dula?

Hanggang kailan magkikislapan sa lipunan ang mga tauhan ng mga bayani ng dula?

Ano ang hindi namamatay sa komedya?

May "movement" (development of action) ba ang dula?

Matalino ba si Chatsky? Sino siya?

Ano ang nag-uugnay sa mga bahagi ng komedya sa isa't isa?

Saan nakikita ni Goncharov ang papel ng mga karakter sa "isa pa, masigla, masiglang komedya"?

Ano ang sikolohikal na larawan ni Chatsky sa pagtatapos ng dula?

Bakit, ayon kay Goncharov, tinapos ni Griboyedov ang paglalaro sa isang kalamidad?

Ano ang larawan ni Sophia sa pamamagitan ng mga mata ni Goncharov at ano ang saloobin ng kritiko sa kanya?

Ano, ayon kay Goncharov, ang papel ni Chatsky?

Ano ang sinisisi ni Goncharov sa pagpuna sa kanyang panahon?

Ano ang ideal ni Chatsky?

Ano ang kawalang-hanggan ng imahe ni Chatsky?

Ano ang sinasabi ni Goncharov sa huling pangungusap tungkol sa Chatsky?

IVAN ALEXANDROVICH GONCHAROV

Si Ivan Aleksandrovich Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk sa isang mayamang pamilyang mangangalakal, nagtapos sa isang boarding school, pagkatapos ay isang Commercial School. Noong 1831 ay pumasok siya sa verbal department ng Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Simbirsk, at mula 1835 - sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging aktibong kalahok sa aesthetic circle at nagbigay pugay sa mga romantikong mood na namamayani doon. Sa pamamagitan ng mga miyembro ng bilog noong 1846 nakilala niya si VG Belinsky at iba pang mga karaniwang demokrata, pumasok sa bilog ng editorial board ng Sovremennik. Kasunod nito, umalis si Goncharov mula sa demokratikong kilusan. Ang mga pananaw ni DI Pisarev ay pumukaw ng partikular na hindi pagkagusto sa kanya - ang manunulat ay nagsalita nang husto tungkol sa "ang kaawa-awa at hindi mapanindigan na mga doktrina ng materyalismo, sosyalismo at komunismo."

Ang isang uri ng trilogy ay binubuo ng mga nobela ni Goncharov - "Isang ordinaryong kwento" (1847), "Oblomov"(1849–1859), "Pahinga"(1869). Sa mga nobelang ito, ipinakita ng may-akda ang "mga taong labis" - mga maharlika at "mga bagong tao" na darating upang palitan sila. Ang libro ng mga sketch sa paglalakbay ay nakatayo "Frigate Pallas"(1856-1857), na isinulat bilang resulta ng kanyang paglalakbay sa buong mundo.

Ang Peru Goncharov ay nagmamay-ari din ng ilang kritikal na artikulo, kabilang ang artikulo "Isang milyong pagdurusa" nakatuon sa dulang "Woe from Wit" ni A. Griboyedov.

Isang milyong pahirap

(Kritikal na pag-aaral)

Aba mula sa isip Griboyedov.- Benepisyo ng Monakhov, Nobyembre, 1871

(mga fragment)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nananatiling malayo sa panitikan at naiiba sa pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita.<…>

Ang ilan ay pinahahalagahan sa komedya ang isang larawan ng Moscow mores ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang bilog ng mga pamilyar na mukha sa mambabasa, at higit pa rito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha ng Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya ng parehong matatag sa mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit pa o hindi gaanong magkatugma na konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit at pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third ng ilang misteryosong card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng iba, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos hanggang ngayon at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay ng katarungan sa larawan ng moralidad, katapatan ng mga uri, mas pinahahalagahan ang epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos lampasan sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi ito sa kumbensyonal na kilusan sa entablado.

Sa kabila nito, sa bawat oras, gayunpaman, kapag ang mga tauhan sa mga tungkulin ay nagbabago, ang mga iyon at ang iba pang mga hukom ay pumupunta sa teatro, At muli mayroong masiglang alingawngaw tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito at ang kanilang sariling pananaw batay sa mga ito para sa bawat isa ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "woe from wits" ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery ng pamumuhay. mga uri, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na panunuya, at kasama ng So comedy, at sabihin natin sa ating sarili - higit sa lahat ng komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga kondisyon na nakasaad. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang alinlangan na napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng dating Moscow, ang kanyang pagguhit, ang kanyang espiritu noon, ang kanyang makasaysayang sandali at mga ugali ay makikita. At ito ay may tulad na masining, layunin pagkakumpleto. At isang katiyakan, na ibinigay lamang kay Pushkin sa ating bansa.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, wala ni isang extraneous, labis na ugnayan at tunog, nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ang kanilang sarili kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. At ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga silid ng pagguhit ng Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, - mula sa Famusov sa maliliit na hampas, kay Prince Tugoukhovsky at sa isang footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa kami nakakalayo nang sapat mula sa kapanahunan upang ang isang hindi madaanan na kailaliman ay nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang kulay ay hindi naging makinis: ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na tipak: nagmana kami ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi sila magkasya sa balat. ng mga uri ni Griboyedov.<…>Ngunit hangga't mayroong pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - hanggang, siyempre, ang mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula mismo sa Moscow.<…>

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, masiglang pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na sinabi ni Griboyedov, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu sa kanyang kastilyo, at siya ay gumuho. may kasamang evil laugh... Imposibleng isipin na balang araw ay maaaring lumitaw ang isa pang, mas natural, mas simple, mas parang buhay na pananalita. Ang tuluyan at tula ay nagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. . Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda kung paanong ang grupo ng mga taong ito ay ibinigay, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na parang bumuhos ito nang sabay-sabay, at ang lahat ay bumuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya - kapwa sa ang makitid na kahulugan bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan - bilang isang komedya ng buhay. Ito ay maaaring walang anuman maliban sa isang komedya.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing bahagi ng dula, na napakalinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay mayroong karamihan ng mga humahanga - iyon ay, isang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo ay unang lumiko. sa komedya bilang isang dula sa entablado, pagkatapos bilang isang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, sa wakas, sabihin natin ang tungkol sa pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuloy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa malapit, teknikal na kahulugan - totoo sa maliliit na sikolohikal na detalye - ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay natatakpan ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, kagandahan ng wika, lahat ng puwersang patula na saganang ibinuhos sa dula. Aksyon, iyon ay, ang intriga mismo sa loob nito, bago ang mga kapital na panig na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa pasilyo ay eksaktong nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumiklab sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang isang malaking, tunay na pakiramdam ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng mga mores.

Iniuugnay mismo ni Griboyedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, at tinanggihan siya ni Pushkin sa kanyang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama para sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahan sa negosyo, ng isang aktibong papel, bagaman parehong malabo na nauunawaan na sa kanilang paligid lahat ay nabulok. Sila ay "nainis", dinala sa loob ng kanilang sarili "kawalang-kasiyahan" at gumala-gala tulad ng mga anino na may "panabik na katamaran." Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang maharlika, sumuko sila sa kanya at hindi naisip na labanan siya o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at galit ay hindi pumigil sa Onegin na magustuhan, "nagniningning" kapwa sa teatro, at sa bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong niligawan sila sa kasal, at si Pechorin ay nagniningning na may kawili-wiling pagkabagot at sinisisi ang kanyang katamaran at galit sa pagitan ni Prinsesa Maria at Bela, at pagkatapos ay magpanggap na walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nalagutan ng hininga sa kanilang gitna at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar sa isang agham ng "malambot na pagnanasa", at lahat ng iba pa ay natutunan nila "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "sumulat nang maluwalhati, nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay para sa isang dahilan, nag-aral, nagbasa, kinuha, tila, para sa trabaho, ay may kaugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod, - maglingkod nang may sakit, -

siya mismo ang nagpaparamdam. Walang binanggit na "panabik na katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at mas kaunti pa tungkol sa "malambot na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "nabubuhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<…>

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang ihiwalay mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang tumatakbo sa buong dula, na parang hindi nakikita, ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso sa labas ng karwahe ng kalsada, nang hindi humihinto sa kanyang silid, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa pagpupulong, umaasa na makahanap ng sagot sa lumang pakiramdam - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging hindi pangkaraniwang mas maganda at lumamig sa kanya - hindi rin karaniwan.

Ito palaisipan sa kanya, at mapataob, at medyo inis. Sa walang kabuluhan sinubukan niyang iwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang naglalaro sa kapangyarihan niyang ito, na, siyempre, nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, talas - walang nakakatulong. Siya nagdurusa sa kanyang tanging lamig, hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, hinawakan siya ng mabilis. Siya na may nakatagong galit ay nagtanong sa kanya kung nangyari sa kanya ng hindi bababa sa hindi sinasadyang "magsabi ng mabuti tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ng Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani. ng panaginip na sinabi sa kanyang ama bago iyon.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao ang malapit na lumahok, sina Molchalin at Liza.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, na inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang pwersa ay napunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing motibo, isang sanhi ng pangangati, para sa "milyong pagdurusa" na iyon sa ilalim ng impluwensya kung saan siya lamang ang maaaring gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel ng marami. mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong, nasaan siya?<…>Dumating siya pareho sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at Sophia lamang.<…>Siya ay naiinip kahit na nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.<…>Pero pigil pa rin ang pagkairita niya.<…>Ngunit nagising siya sa isang hindi inaasahang pahiwatig mula kay Famusov tungkol sa bulung-bulungan ng paggawa ng posporo ni Skalozub.<…>

Ang mga pahiwatig na ito ng kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga sinungaling na ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay nagpapatuloy na, at siya ay namagitan sa pag-uusap, habang kaswal, at pagkatapos, inis sa hindi kasiya-siyang papuri ni Famusov para sa kanyang katalinuhan at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" atbp. Narito ang isa pang pakikibaka ay nakatali na, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, tulad ng sa isang overture ng mga opera, ang pangunahing motibo ay naririnig, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong si Famusov at Chatsky ay naghagis ng isang selyo sa isa't isa:

Manood sana tulad ng ginawa ng mga ama,

Mag-aaral silang tumitingin sa mga matatanda! -

Umalingawngaw ang sigaw ng militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

... Para sa kakapusan ng mga taon

Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakakasuklam-suklam na mga katangian ng nakaraan.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, ang buong kampo ng Famusov at lahat ng mga kapatid ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga pakikipagsapalaran." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, habang tinutukoy ng pinakabagong mga naturalista ang pagbabago ng mga henerasyon sa kaharian ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay ng tren, maging mayaman sa lahat ng mga order at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat ng ito ay only for that, that he sign papers without reading and being afraid of one thing, "baka marami sa kanila ang maipon."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "para sa pagpupursige" sa agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," at iba pa. Kanino panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "Isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, sa parehong posisyon na si Famusov at ang kanyang mga kapatid, kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ngayon ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, kahit na sa manuskrito, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya sweep ang buong Russia!

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na walang iba pang napakalaking kagandahan ni Griboyedov, ay maaaring gumawa ng pangalan ng may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kabayo, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya hindi maingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag na isang string sa tula. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<…>

Sa ikatlong yugto, siya ang unang umakyat sa bola, na may layuning "pagpilitan ng isang pag-amin" mula kay Sophia - at sa nanginginig na pagkainip, siya ay direktang bumaba sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, ipinagtapat niya na siya ay mas mahal kaysa sa kanyang "iba." Mukhang malinaw. Siya mismo ang nakakakita nito at sinabi pa nga:

At ano ang gusto ko kapag napagpasyahan na ang lahat?

Umakyat ako sa silong, pero nakakatawa siya!

Gayunpaman, umakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "isip". At nanghihina na bago ang kanyang pagwawalang-bahala. Naghahagis siya ng isang sandata na walang silbi laban sa isang masayang karibal - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagpanggap na magpanggap.

Minsan sa buhay ko ay magpapanggap ako -

siya ay nagpasya na "lutasin ang bugtong", ngunit sa totoo, upang panatilihin si Sophia kapag siya darted palayo sa isang bagong arrow fired sa Molchalin. Ito ay hindi isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala.<…>Tapos ang natira nalang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag ng gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang pakiramdam na mas marangal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng ilabas ang sarili mula sa bitag nang mas banayad at maganda, tulad ng pag-alis ni Sofya Pavlovna. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin kasama si Tatyana ang nagpapaalala sa mga banayad na katangian ng matalinong kalikasan.

Nagawa ni Sophia na ganap na maalis ang bagong hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang lahat, nagsasalita nang halos lantaran sa pag-ibig.<…>Sa isang simbuyo ng damdamin, nagmadali siyang ipinta ang kanyang larawan sa buong paglaki, marahil sa pag-asa na makipagkasundo sa pag-ibig na ito hindi lamang sa kanyang sarili, ngunit sa iba pa, kahit na kay Chatsky, habang lumalabas ang larawan.<…>

Inalis ni Chatsky ang lahat ng pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!

Malikot, hindi niya mahal.

Hindi siya nagbibigay sa kanya ng isang sentimos! -

inaaliw niya ang kanyang sarili sa bawat papuri ni Molchalin at pagkatapos ay kinukuha ang Skalozub. Ngunit ang kanyang sagot - na siya ay "ang bayani ng hindi ang kanyang nobela" - nawasak din ang mga pagdududa na ito. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sino ang magso-solve sayo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido siya dito. Ngunit ang kanyang pag-asa ng kapalit, na mainit pa rin ang nag-aalala sa kanya, ay lubos na nayanig, lalo na nang hindi siya pumayag na manatili sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari na "ang mga sipit ay lalamig," na may isang bagong panunuya kay Molchalin, siya ay nadulas mula sa siya at nagkulong sa loob.

Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at umalis siya kay Sophia nang may kalungkutan. Siya, nang maglaon ay umamin siya sa pasilyo, mula sa sandaling iyon sa hinala ng kanyang tanging lamig sa lahat - at pagkatapos ng eksenang ito ay iniugnay niya ang pagkahilo mismo hindi "sa mga palatandaan ng buhay na mga hilig", tulad ng dati, ngunit "sa kapritso ng layaw. nerbiyos."

Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa karakter ng huli, ay iginiit ni Chatsky na tiyak na hindi mahal ni Sophia ang kanyang karibal.

Pinagtatawanan ako ng manloloko! -

napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Naputol ang komedya nila ni Sophia; ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay naamoy sa kanyang kaluluwa.

Kailangan lang niyang umalis; ngunit ang isa pang, masigla, masiglang komedya ay sumalakay sa entablado, maraming mga bagong pananaw ng buhay sa Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at napunta sa karamihan. Ang mga bagong mukha ay nakagrupo sa paligid niya at gumaganap, bawat isa sa kanyang sariling papel. Ito ay isang bola, kasama ang buong kapaligiran ng Moscow, na may ilang mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may buong balangkas ng mga karakter na nagawang maglaro sa ilang salita sa isang tapos na aksyon.

Hindi ba si Gorichi ang gumaganap ng kumpletong komedya? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masigla at masiglang lalaki, ngayon ay lumubog, nakasuot, tulad ng sa isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, master, "husband-boy, husband-servant, the ideal of Moscow husbands", ayon sa angkop na kahulugan ni Chatsky , - sa ilalim ng sapatos ng isang cloying, cutesy, sekular na asawa, babae ng Moscow:

At ang anim na prinsesa na ito at ang kondesa-apong babae - lahat ng pangkat ng mga ikakasal na ito "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze", "kumanta ng mga nangungunang tala at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, ang natitira sa siglo ng Catherine, na may isang sarat, na may isang maliit na arapka-batang babae - itong prinsesa at prinsipe na si Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang pakikipag-usap na pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, tumakas mula sa bilangguan sa pinakamahusay na mga silid sa pagguhit at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at ang mga N.N. na ito - at lahat ng kanilang mga usapan, at lahat ng bagay na sumasakop sa kanila!

Ang pag-agos ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay naka-emboss na ang manonood ay nanlamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mga mabilis na sketch ng mga bagong mukha at makinig nang mabuti sa kanilang orihinal na diyalekto.

Si Chatsky ay wala na sa entablado, ngunit bago umalis ay nagbigay siya ng masaganang pagkain sa pangunahing komedya na iyon, na nagsimula sa kanya kasama si Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay kay Molchalin, - ang labanan sa buong Moscow, kung saan siya, ayon sa mga layunin. ng may-akda, pagkatapos ay dumating.

Sa madaling sabi, kahit na agad na mga pagpupulong sa mga matatandang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanyang sarili ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naantig sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang wika. Nagalit ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang payo kay Gorichev nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang apo ng Countess at muling nasaktan si Molchalin.

Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likod na ganap na nabalisa at, mula sa dating pagkakaibigan, bumalik kay Sophia sa karamihan, umaasa ng kahit isang simpleng simpatiya. Ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang estado ng pag-iisip:

Isang milyong pahirap! -

Mga suso mula sa magiliw na pagkakahawak

sabi niya.

Mga paa mula sa pagbabalasa, mga tainga mula sa mga tandang,

At higit pa sa ulo mula sa lahat ng uri ng trifles!

Narito ang aking kaluluwa ay pinipiga ng kung anong uri ng kalungkutan! -

reklamo niya sa kanya, hindi pinaghihinalaan kung anong uri ng pagsasabwatan ang nahinog laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

"Million of torment!" at "aba!" - yan ang inani niya sa lahat ng naihasik niya. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na tumama sa mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway.<…>Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit ang pakikibaka ay nagpabigat sa kanya.<…>

Hindi lang siya malungkot, bitter din, mapili. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, gumagawa ng isang hamon sa karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.

Siya ay nahulog sa pagmamalabis, halos sa isang kalasingan sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.<…>

Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang bumubuo ng play sa bola.<…>

Siya ay tiyak na "hindi ang kanyang sarili", simula sa monologo na "Tungkol sa Pranses mula sa Bordeaux" - at sa gayon ay nananatili siya hanggang sa katapusan ng dula. Sa unahan ay "isang milyong pahirap" lamang ang napupunan.

Pushkin, tinatanggihan ang isip ni Chatsky, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasilyo, sa tawiran. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasilyo. Ang mga iyon ay masyadong sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin", at ang Chatsky ay nakikilala, sa pamamagitan ng paraan, katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya isang dandy, hindi isang leon. Dito ay hindi lamang ang kanyang isip ang nagtataksil sa kanya, kundi pati na rin ang sentido komun, maging ang simpleng tikas. Mga kalokohang ginawa niya!

Nang maalis ang daldal ni Repetilov at nagtago sa Swiss na naghihintay ng karwahe, nakita niya ang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, na walang karapatan sa tol. Sinisiraan niya siya, kung bakit niya siya hinikayat ng "pag-asa," bakit hindi niya sinabi ng diretso na ang nakaraan ay nakalimutan na. Dito hindi totoo ang bawat salita. Hindi siya naakit sa kanya ng anumang pag-asa. Ginawa lamang niya na iniwan niya siya, halos hindi nakipag-usap sa kanya, ipinagtapat ang kanyang kawalang-interes, tinawag ang ilang lumang nobela ng mga bata at nagtatago sa mga sulok na "bata" at nagpahiwatig pa na "Dinala siya ng Diyos sa Molchalin."

At siya, dahil lamang -

... napaka madamdamin at napakababa

Nagkaroon ng pag-aaksaya ng malambot na mga salita, -

sa galit para sa kanyang walang kwentang kahihiyan, para sa kusang panlilinlang, pinapatay niya ang lahat, at siya ay naghagis ng isang malupit at hindi makatarungang salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking pahinga, -

nang walang mapunit! Sa wakas, dumarating lamang ito sa pang-aabuso, pagbuhos ng apdo:

Sa anak na babae, at sa ama,

At sa magkasintahan ng isang tanga, -

at nagngangalit sa galit sa lahat, "sa pulutong ng mga nagpapahirap, mga taksil, mga awkward na matalinong tao, tusong mga simpleng tao, makasalanang matandang babae", atbp. At umalis siya sa Moscow upang maghanap ng "isang sulok ng nasaktang damdamin", na binibigkas ang isang walang awa na paghatol at pangungusap sa lahat!

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi dahil sa kanyang "isang milyong pagdurusa", siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at para saan ko nagawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, wala akong mahanap na sagot.

Ang responsable para sa kanya ay si Griboyedov, na nagtapos sa paglalaro sa kalamidad na ito para sa isang dahilan. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa isang buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, gaya ng sinasabi ng salawikain, tumawid ang mga magsasaka. kanilang sarili.

Mula sa kulog ang unang tumawid kay Sophia, na nanatili hanggang sa mismong hitsura ni Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, ang parehong walang malay na si Sophia Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nakatira mismo, ang kanyang buong bahay at ang buong bilog ... Hindi pa rin nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot, nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay nalaman niya ang lahat na walang mga mapang-uyam na saksi sa kanyang mga mata!"

At walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ...

Huwag tumingin sa lahat. Titiisin niya ang kanyang moral na damdamin, hindi papakawalan ni Liza ang kanyang sarili, si Molchalin ay hindi nangahas na magbitaw ng isang salita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang Moscow, "ng mga pahina ng asawa", ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ng pagkabulag, kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala

Ngunit hinihingi nito ang mga lihim para sa kanila!

Ang couplet na ito ng Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng mga kondisyon ng moralidad. Hindi kailanman natanggap ni Sophia ang kanyang paningin mula sa kanya at hindi niya matatanggap ang kanyang paningin nang wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon.<…>Sofya Pavlovna ay hindi sa lahat bilang nagkasala bilang tila.

Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwan katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, ang kanyang personal na physiognomy, isang bagay sa kanyang sarili ay nagtatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit na panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa pagpapalaki.

Mga libro sa Pransya, tungkol sa kung saan hinagpis ni Famusov, ang piano (kahit na may saliw ng plauta), tula, Pranses at sayaw - ito ang itinuturing na klasikong edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", mga bola, tulad ng bolang ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Ang pang-araw-araw na karunungan ay nakuha nila mula sa mga nobela, kwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, kaawa-awa o hangal na mga katangian: pagiging mapangarapin, sentimentalidad, ang paghahanap ng isang huwaran sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.

Sa isang hypnotic na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, isang kondisyon na moralidad ang nanaig sa karamihan ng mga kababaihan sa labas - at tahimik na buhay ay puno, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, sa pangkalahatan ng anumang nilalaman, kasama ang mga nobelang iyon kung saan ang "science of tender passion" ay nilikha. Ang Onegins at Pechorins ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng matatalinong ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay - tulad din sa mga akda ng panitikan, kung saan sila ay sumakop sa isang marangal na lugar mula sa panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi sa banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na karangyaan, ang pagiging kinatawan na ito du bon ton, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang parehong "kapaitan" at "pagnanasang katamaran" at "kawili-wiling pagkabagot." Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, kahit na hinawakan niya ang magaan na kabalintunaan ng kanyang katamaran at kawalan ng laman, ngunit sa pinakamaliit na detalye at may kasiyahang inilarawan niya ang isang naka-istilong suit, mga trinket ng damit, katalinuhan - at ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anumang bagay, ang fatuite na ito, ang pagpo-pose na ang dandies sported. Inalis ng espiritu ng mga huling panahon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at lahat ng "ginoo" na katulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na nagtutulak sa kanila mula sa harapan.

Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay hanggang sa pag-aasawa, na humigop ng lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang isang mahina ang loob, sentimental ay dumating at inihayag - sa isang salita, isang tanga, o ang bayani ay naging isang taos-pusong "baliw" bilang Chatsky.

Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan na lubos na kahawig ni Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint", pagkatapos ay ang liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw sa Tatyana nang makipagkita kay Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang noon ay hindi pa siya nakapagsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa isang yaya. Ngunit si Tatiana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, noong panahong iyon, binuo.

Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ipagkanulo ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, tulad ng sa pagtulog, gumala-gala sa sigasig na may pagiging bata. At si Sophia, tulad ni Tatyana, mismo ay nagsimula ng isang nobela, na hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, ay hindi alam ang tungkol dito. Nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang sabihin niya kung paano niya ginugugol ang buong gabi kasama si Molchalin: "Hindi isang salita ng kalayaan! - at kaya lumipas ang buong gabi!" "Ang kalaban ng kabastusan, laging mahiyain, mahiyain!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay katawa-tawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya - at malayo sa imoralidad, hindi na kailangan para sa kanya na pabayaan ito: ang mas masahol pa ay walang muwang din. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatiana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Siyempre, hindi siya inirerekomenda ng pagpili ni Sophia, ngunit random din ang pagpili ni Tatyana, kahit na halos wala siyang mapagpipilian.

Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at setting ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi “Diyos,” siyempre) ang nagdala sa kanya sa Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya - upang itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang pag-aalinlangan, dito ay nakangiti siya sa papel na pangingibabaw sa isang sunud-sunuran na nilalang, na nagpapasaya sa kanya at may walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - ang ideal ng mga asawang Moscow!" Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov.

Sa pangkalahatan, mahirap pakitunguhan si Sofya Pavlovna nang hindi nakikiramay: mayroon siyang malakas na hilig ng isang natatanging kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at lambot ng babae. Nasira siya sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. It was not for nothing na minahal siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya ay isa sa buong pulutong na humihingi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang ganoong walang malasakit na pagtawa laban sa kanya, kung saan siya nahati sa ibang mga mukha.

Siya, siyempre, ang pinakamahirap sa lahat, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at nakakakuha siya ng kanyang "milyong pagdurusa".

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring maging kung hindi man. Ito ang tungkulin ng lahat ng mga Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay palaging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, habang ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay.<…>

Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon, bilang awtoridad ng isip, talas ng isip, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na ang kanyang kapatid ay umalis sa serbisyo, nang hindi naghihintay para sa ranggo, at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nakikibahagi sa kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang away, at siya ay nagsimula. Matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa parehong bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Ipinanganak ni Chatsky ang isang split, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang sariling mga layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, isang buhay na kapalaran," pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa lipas na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" , itong korona ng mga tinik ng Chatskys - mga paghihirap mula sa lahat: mula sa " isip ", at higit pa mula sa" nasaktan na damdamin ".<…>

Ngayon, sa ating panahon, siyempre, masisisi si Chatsky kung bakit niya inuuna ang kanyang "na-offend na pakiramdam" kaysa sa mga isyung panlipunan, sa kabutihang panlahat, atbp. at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang mandirigma na may mga kasinungalingan at pagkiling, isang tungkulin na mas mataas at mas mahalaga kaysa sa papel ng isang tinanggihang lalaking ikakasal?

Oo, ngayon na! At sa oras na iyon, para sa karamihan, ang konsepto ng mga isyung panlipunan ay magiging kapareho ng para kay Repetilov ang usapan na "Tungkol sa kamera at hurado." Malaki ang kasalanan ng kritisismo sa katotohanan na sa paglilitis nito sa mga sikat na patay, iniwan nito ang makasaysayang punto, tumakbo sa unahan at hinampas sila ng mga modernong sandata. Hindi namin uulitin ang kanyang mga pagkakamali - at hindi namin masisisi si Chatsky sa katotohanan na sa kanyang mainit na mga talumpati na hinarap sa mga panauhin ng Famus ay walang binanggit na kabutihang panlahat, kapag mayroon nang isang paghihiwalay mula sa "paghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo. ” bilang “pagsali sa mga agham at sining ", Itinuring na" pagnanakaw at sunog. "<…>

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Hindi niya itinutulak nang may sigasig sa kabataan mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, nananatili itong mabuhay sa termino nito, na maaari at dapat na pagbigyan. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng mga gawa, ngunit ayaw niyang pagsilbihan at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihiling ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao", ay hindi nililito ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo", tulad ni Molchalin, - siya ay nabibigatan sa mga walang laman, walang ginagawang pulutong ng "mga nagpapahirap, mga taksil, makasalanang matandang babae, walang katotohanan na matatandang lalaki. ", tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-hanggan, pagmamataas at iba pang bagay. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng pagkaalipin, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na ugali ng "pagbuhos sa mga piging at pagmamalabis" - ang pagpapakita ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pagkaalipin, na nakatali sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "ilagay ang isip na gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "malikhain, mataas at maganda. sining" - ang kalayaang "maglingkod o hindi maglingkod "," upang manirahan sa nayon o maglakbay ", nang hindi kinikilalang hindi isang magnanakaw o hindi manliligaw, at - isang serye ng mga susunod pang katulad na hakbang sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<…>

Ang Chatsky ay durog sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng isang nakamamatay na suntok dito kasama ang kalidad ng sariwang kapangyarihan.

Siya ay isang walang hanggang denouncer ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "isa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan ay magkakaiba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na personalidad na kumokontrol sa kapalaran ng masa, hanggang sa isang katamtamang bahagi sa isang malapit na bilog.<…>

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi tumanda at halos hindi na tatanda. At ang panitikan ay hindi lalabas sa magic circle na iginuhit ni Griboyedov sa sandaling hinawakan ng artista ang pakikibaka ng mga konsepto, ang pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng matinding, hindi matured na mga progresibong personalidad, halos hindi nagpapahiwatig sa hinaharap, at samakatuwid ay maikli ang buhay, kung saan marami na tayong naranasan sa buhay sa sining, o gagawa siya ng binagong imahe ng Chatsky, bilang pagkatapos ng Don Quixote ni Cervantes at Hamlet ni Shakespeare, ang kanilang walang katapusang pagkakatulad.

Sa tapat, madamdaming pananalita ng mga Chatsky na ito, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay palaging maririnig - at kung hindi mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang magagalitin na mga monologo. Hinding-hindi iiwan ng malulusog na bayani ang musikang ito sa kanilang pakikibaka laban sa luma.

At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboyedov! Maraming mga Chatsky ang maaaring dalhin - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa ideya, para sa layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng buhay Russian. at trabaho - high-profile, mahusay na mga gawa at katamtamang armchair feats. Ang isang sariwang tradisyon ay itinatago tungkol sa marami sa kanila, nakita at kilala natin ang iba, habang ang iba ay patuloy pa ring nakikibaka. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin ang hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin ang isa sa mga huling mandirigma mula sa katandaan, halimbawa Belinsky. Marami sa amin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon alam na namin ang lahat. Makinig sa kanyang maiinit na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono tulad ng sa Griboyedovsky Chatsky. At namatay din siya, na winasak ng "isang milyong pahirap", pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi na naghihintay sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na hindi na pangarap.

Iniwan ang mga pampulitikang maling akala ni Herzen, kung saan iniwan niya ang papel ng isang normal na bayani, mula sa papel ni Chatsky, ang lalaking Ruso mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga arrow na itinapon sa iba't ibang madilim, malalayong sulok ng Russia, kung saan natagpuan nila ang may kasalanan. Sa kanyang mga panunuya ay maririnig ang alingawngaw ng pagtawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng mga pagpapatawa ni Chatsky.

At si Herzen ay nagdusa mula sa "isang milyong pagdurusa", marahil higit sa lahat mula sa mga pagdurusa ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, na sa panahon ng kanyang buhay ay walang espiritu na magsabi: "Magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!"

Ngunit hindi niya dinala ang salitang ito sa libingan, ipinagtapat pagkatapos ng kamatayan sa "maling kahihiyan" na pumigil sa kanya na sabihin ito.

Panghuli, isang huling tala tungkol sa Chatsky. Sinisiraan nila si Gribodov na si Chatsky ay hindi nakadamit ng artistikong gaya ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla, Sinasabi pa ng iba na hindi ito isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang lumalakad na moralidad ng komedya. , at hindi tulad ng isang kumpleto at kumpletong paglikha bilang, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.

Ito ay hindi makatarungan. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot sa lawak at pagkakumpleto ng brush bilang epiko. Kung ang ibang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas matalas na binalangkas, kung gayon ito ang utang nila sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling maubos ng artista sa mga light sketch. Habang nasa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring kunin sa kaluwagan sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba.<…>

Lumalaki (ital.)

Unang magkasintahan (French).

Sa mataas na lipunan (eng.).

Magandang tono (French).

Fatovstvo (Pranses).

VG Belinsky (1811–1848) - kritiko sa panitikan.

A. I. Herzen (1812-1870) - manunulat, pilosopo, rebolusyonaryo.

Ang komedya na "Woe from Wit" ay ang sikat na gawain ni A. S. Griboyedov. Nang mabuo ito, agad na tumayo ang may-akda sa isang par sa mga nangungunang makata sa kanyang panahon. Ang paglitaw ng dulang ito ay nagdulot ng masiglang tugon sa mga bilog na pampanitikan. Marami ang nagmamadaling magpahayag ng kanilang opinyon tungkol sa mga merito at demerits ng trabaho. Ang partikular na pinainit na kontrobersya ay sanhi ng imahe ng Chatsky - ang pangunahing karakter ng komedya. Ang artikulong ito ay nakatuon sa paglalarawan ng karakter na ito.

Mga prototype ni Chatsky

Nalaman ng mga kontemporaryo ni A.S. Griboyedov na ang imahe ng Chatsky ay nagpapaalala sa kanila ng P. Ya. Chaadaev. Ito ay itinuro ni Pushkin sa kanyang liham kay P.A.Vyazemsky noong 1823. Ang ilang mga mananaliksik ay nakakita ng isang hindi direktang kumpirmasyon ng bersyon na ito sa katotohanan na sa una ang pangunahing karakter ng komedya ay nagdala ng apelyido na Chadsky. Gayunpaman, tinatanggihan ng maraming tao ang opinyon na ito. Ayon sa isa pang teorya, ang imahe ng Chatsky ay salamin ng talambuhay at karakter ni V.K.Kyukhelbecker. Ang isang disgrasya, malas na tao na kagagaling lang sa ibang bansa ay maaaring maging prototype ng bida ng "Woe from Wit".

Tungkol sa pagkakatulad ng may-akda kay Chatsky

Halatang halata na ang pangunahing karakter ng dula sa kanyang mga monologo ay nagpahayag ng mga saloobin at pananaw na si Griboyedov mismo ay sumunod sa. Ang Woe from Wit ay isang komedya na naging personal na manifesto ng may-akda laban sa moral at panlipunang mga bisyo ng aristokratikong lipunan ng Russia. At marami sa mga katangian ng karakter ni Chatsky ay tila kinopya mula sa may-akda mismo. Ayon sa kanyang mga kontemporaryo, si Alexander Sergeevich ay mapusok at masigasig, kung minsan ay independyente at malupit. Ang mga pananaw ni Chatsky sa panggagaya sa mga dayuhan, ang kawalang-katauhan ng serfdom, at burukrasya ay ang tunay na kaisipan ni Griboyedov. Ipinahayag niya ang mga ito nang higit sa isang beses sa lipunan. Ang manunulat ay kahit minsan ay tinawag na baliw nang, sa isang sosyal na kaganapan, siya ay nagsasalita nang mainit at walang kinikilingan tungkol sa pagiging alipin ng mga Ruso sa lahat ng dayuhan.

Katangian ng may-akda ng bayani

Bilang tugon sa mga kritisismo ng kanyang kapwa may-akda at matagal nang kaibigan na si PA Katenin na ang karakter ng pangunahing tauhan ay "nalilito", iyon ay, napaka-inconsistent, isinulat ni Griboyedov: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matino na tao." Ang imahe ng Chatsky para sa may-akda ay isang larawan ng isang matalino at edukadong binata na natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Sa isang banda, siya ay nasa "pagsalungat sa lipunan", dahil siya ay "medyo mas mataas kaysa sa iba", napagtanto ang kanyang kataasan at hindi sinusubukang itago ito. Sa kabilang banda, hindi makamit ni Alexander Andreevich ang dating lokasyon ng kanyang minamahal na babae, pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng isang kalaban, at kahit na hindi inaasahang nahulog sa kategorya ng baliw, na nalaman niya ang huli. Ipinaliwanag ni Griboyedov ang labis na sigasig ng kanyang bayani sa pamamagitan ng matinding pagkabigo sa pag-ibig. Samakatuwid, sa "Woe from Wit" ang imahe ng Chatsky ay naging napaka-inconsistent at hindi naaayon. Wala siyang pakialam sa lahat at ganoon siya.

Chatsky bilang binibigyang kahulugan ni Pushkin

Pinuna ng makata ang pangunahing tauhan ng komedya. Kasabay nito, pinahahalagahan ni Pushkin si Griboyedov: nagustuhan niya ang komedya na Woe from Wit. sa interpretasyon ng dakilang makata ay napakawalang kinikilingan. Tinawag niya si Alexander Andreevich na isang ordinaryong hero-reasoner, ang tagapagsalita ng mga ideya ng nag-iisang matalinong tao sa dula - si Griboyedov mismo. Naniniwala siya na ang kalaban ay isang "mabuting kapwa" na nagtipon ng mga pambihirang pag-iisip at pagpapatawa mula sa ibang tao at nagsimulang "maghagis ng mga kuwintas" sa harap ni Repetilov at iba pang mga kinatawan ng bantay ng Famusian. Ayon kay Pushkin, ang gayong pag-uugali ay hindi mapapatawad. Naniniwala siya na ang magkasalungat at hindi pantay-pantay na karakter ni Chatsky ay salamin ng kanyang sariling katangahan, na naglalagay sa bayani sa isang tragic na posisyon.

Ang karakter ni Chatsky, ayon kay Belinsky

Ang kilalang kritiko noong 1840, tulad ni Pushkin, ay tinanggihan ang pangunahing karakter ng dula na isang praktikal na isip. Binigyang-kahulugan niya ang imahe ng Chatsky bilang isang ganap na katawa-tawa, walang muwang at mapangarapin na pigura at bininyagan siya ng "bagong Don Quixote." Sa paglipas ng panahon, medyo binago ni Belinsky ang kanyang pananaw. Naging napakapositibo ang katangian ng komedya na "Woe from Wit" sa kanyang interpretasyon. Tinawag niya itong isang protesta laban sa "kasuklam-suklam na katotohanan ng lahi" at itinuring itong "ang pinakamarangal, makatao na gawain." Hindi nakita ng kritiko ang tunay na pagiging kumplikado ng imahe ni Chatsky.

Ang imahe ng Chatsky: interpretasyon noong 1860s

Ang mga publicist at kritiko ng 1860s ay nagsimulang ibigay lamang ang kahalagahan ng lipunan at sosyo-politikal na motibo sa pag-uugali ni Chatsky. Halimbawa, nakita ko sa pangunahing tauhan ng dula ang repleksyon ng "back thought" ni Griboyedov. Itinuturing niyang larawan ng isang Decembrist-revolutionary ang imahe ni Chatsky. Nakikita ng kritiko kay Aleksandr Andreevich ang isang taong nakikibaka sa mga bisyo ng kanyang kontemporaryong lipunan. Para sa kanya, ang mga bida ng "Woe from Wit" ay hindi mga karakter ng isang "high" comedy, kundi ng isang "high" na trahedya. Sa ganitong mga interpretasyon, ang hitsura ng Chatsky ay lubos na pangkalahatan at binibigyang-kahulugan sa isang napaka-panig na paraan.

Ang hitsura ng Chatsky sa Goncharov

Si Ivan Alexandrovich sa kanyang kritikal na pag-aaral na "Million of Torments" ay nagpakita ng pinakamahuhusay at tumpak na pagsusuri ng dulang "Woe from Wit". Ang paglalarawan ng Chatsky, ayon kay Goncharov, ay dapat gawin na isinasaalang-alang ang kanyang estado ng pag-iisip. Ang malungkot na pag-ibig para kay Sophia ay gumagawa ng pangunahing karakter ng komedya na bilious at halos hindi sapat, ginagawa siyang magbigkas ng mahabang monologue sa harap ng mga taong walang malasakit sa kanyang maapoy na mga talumpati. Kaya, nang hindi isinasaalang-alang ang intriga sa pag-ibig, imposibleng maunawaan ang komiks at sa parehong oras trahedya na katangian ng imahe ng Chatsky.

Mga problema sa dula

Ang mga bayani ng "Woe from Wit" ay sumalungat kay Griboyedov sa dalawang salungatan na bumubuo ng balangkas: pag-ibig (Chatsky at Sofia) at socio-ideological at ang pangunahing karakter). Siyempre, ang mga problemang panlipunan ng trabaho ang nauuna, ngunit ang linya ng pag-ibig sa dula ay napakahalaga din. Pagkatapos ng lahat, si Chatsky ay nagmamadali sa Moscow nang eksklusibo upang makipagkita kay Sofia. Samakatuwid, ang parehong mga salungatan - socio-ideological at pag-ibig - ay nagpapatibay at umakma sa isa't isa. Ang mga ito ay bubuo nang magkatulad at pantay na kinakailangan para sa pag-unawa sa pananaw sa mundo, karakter, sikolohiya at mga relasyon ng mga bayani ng komedya.

Ang pangunahing karakter. Salungatan sa pag-ibig

Sa sistema ng karakter ng dula, si Chatsky ang nasa pangunahing lugar. Pinag-uugnay nito ang dalawang storyline. Para kay Alexander Andreevich, ang salungatan sa pag-ibig ang mahalaga. Siya ay lubos na nauunawaan kung anong uri ng lipunan ang kanyang pinasok, at hindi talaga makikisali sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang dahilan ng kanyang mabagyo na mahusay na pagsasalita ay hindi pampulitika, ngunit sikolohikal. Ramdam sa buong dula ang "inip ng puso" ng binata.

Noong una, ang "talkativeness" ni Chatsky ay dulot ng saya ng makilala si Sophia. Kapag napagtanto ng bayani na ang batang babae ay walang bakas ng kanyang mga nakaraang damdamin para sa kanya, nagsimula siyang gumawa ng hindi pare-pareho at matapang na aksyon. Siya ay nananatili sa bahay ni Famusov para sa tanging layunin na malaman kung sino ang naging bagong kasintahan ni Sofia. At the same time, medyo obvious ang "mind and heart are out of tune".

Matapos malaman ni Chatsky ang tungkol sa relasyon nina Molchalin at Sofia, napunta siya sa isa pang sukdulan. Sa halip na damdamin ng pagmamahal, galit at poot ang nangingibabaw sa kanya. Inakusahan niya ang batang babae na "naakit siya ng pag-asa", buong kapurihan na idineklara sa kanya ang tungkol sa pagkaputol ng mga relasyon, nanunumpa na siya ay "nagpakalma ... nang buo", ngunit sa parehong oras ay ibubuhos niya ang "lahat ng apdo at lahat ng inis" sa mundo.

Ang pangunahing karakter. Socio-political conflict

Ang mga karanasan sa pag-ibig ay nagpapataas ng ideolohikal na paghaharap sa pagitan ni Alexander Andreevich at lipunan ng Famus. Sa una, tinutukoy ni Chatsky ang aristokrasya ng Moscow na may ironic na kalmado: "... Ako ay nasa eccentrics sa isa pang himala / Sa sandaling tumawa ako, pagkatapos ay nakalimutan ko ..." Gayunpaman, habang nakumbinsi siya sa kawalang-interes ni Sofia, ang kanyang pagsasalita ay nagiging mas at mas masungit at walang pigil. Ang lahat ng bagay sa Moscow ay nagsisimulang magalit sa kanya. Tinatalakay ni Chatsky sa kanyang mga monologo ang maraming problemang pangkasalukuyan ng kanyang kontemporaryong panahon: mga isyu ng pambansang pagkakakilanlan, serfdom, edukasyon at kaliwanagan, tunay na serbisyo, at iba pa. Siya ay nagsasalita tungkol sa mga seryosong bagay, ngunit sa parehong oras mula sa kaguluhan ay nahuhulog siya, ayon kay I. A. Goncharov, sa "pagmamalabis, sa halos pagkalasing sa pagsasalita."

Ang pananaw ng pangunahing tauhan

Ang imahe ng Chatsky ay isang larawan ng isang tao na may itinatag na sistema ng pananaw sa mundo at moralidad. Isinasaalang-alang niya ang pagsusumikap para sa kaalaman, para sa maganda at matayog na mga bagay na pangunahing pamantayan sa pagtatasa ng isang personalidad. Si Alexander Andreevich ay hindi laban sa pagtatrabaho para sa ikabubuti ng estado. Ngunit palagi niyang binibigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng "serve" at "serve", na kanyang binibigyang-diin ang pangunahing kahalagahan. Si Chatsky ay hindi natatakot sa opinyon ng publiko, hindi kinikilala ang mga awtoridad, pinoprotektahan ang kanyang kalayaan, na nagiging sanhi ng takot sa mga aristokrata ng Moscow. Handa silang kilalanin kay Alexander Andreevich ang isang mapanganib na rebelde na sumasalakay sa mga pinakasagradong halaga. Mula sa pananaw ng lipunang Famus, ang pag-uugali ni Chatsky ay hindi tipikal, at samakatuwid ay masisisi. "Kilala niya ang mga ministro", ngunit hindi niya ginagamit ang kanyang mga koneksyon sa anumang paraan. Sa panukala ni Famusov na mamuhay "tulad ng iba," tumugon siya nang may mapang-asar na pagtanggi.

Si Griboyedov ay higit na sumasang-ayon sa kanyang bayani. Ang imahe ng Chatsky ay isang uri ng isang napaliwanagan na tao na malayang nagpapahayag ng kanyang opinyon. Ngunit walang radikal at rebolusyonaryong ideya sa kanyang mga pahayag. Kaya lang sa isang konserbatibong lipunan ng Famus, ang anumang paglihis mula sa karaniwang pamantayan ay tila mapangahas at mapanganib. Hindi nang walang dahilan, sa huli, kinilala si Alexander Andreevich bilang isang baliw. sa ganitong paraan lamang nila maipaliwanag sa kanilang sarili ang independiyenteng katangian ng mga paghatol ni Chatsky.

Konklusyon

Sa modernong buhay, ang dulang "Woe from Wit" ay nananatiling mas may kaugnayan kaysa dati. Ang imahe ni Chatsky sa komedya ay isang sentral na pigura na tumutulong sa may-akda sa buong mundo na ipahayag ang kanyang mga saloobin at pananaw. Sa pamamagitan ng kalooban ni Alexander Sergeevich, ang pangunahing katangian ng trabaho ay inilagay sa mga tragicomic na kondisyon. Ang kanyang mga mapusok ay sanhi ng pagkabigo sa pag-ibig. Gayunpaman, ang mga problemang itinaas sa kanyang mga monologo ay walang hanggang mga paksa. Salamat sa kanila na ang komedya ay pumasok sa listahan ng mga pinakatanyag na gawa ng panitikan sa mundo.

Ivan Goncharov

"Million of torment"

(Kritikal na pag-aaral)

Aba mula sa isip Griboyedov.- Benepisyo ng Monakhov, Nobyembre, 1871

Paano makita at makita (sabi niya),
Kasalukuyang siglo at siglo nakaraan,
Ang tradisyon ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan, -

At tungkol sa kanyang oras ay ipinahayag tulad nito:

Ngayon lahat ay nakahinga nang mas maluwag, -

Pinagalitan iyong siglo ako ay walang awa, -

Natutuwa akong maglingkod, - maglingkod nang may sakit, -

Pahiwatig niya sa sarili. Walang binanggit na "panabik na katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at mas kaunti pa tungkol sa "malambot na pagnanasa" bilang isang agham at trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita kay Sophia ang kanyang magiging asawa.

Ang ganda mo kay Sofya Pavlovna!

Hayaan mong italaga ko ang sarili ko, ano ang sasabihin mo sa akin?

Natutuwa akong maglingkod - nakakasakit maglingkod!

Ito ay tulad ng pagpapakasal kay Sofyushka ... atbp.

Napakagulo, anong liksi!

Ang pinakakasuklam-suklam na mga katangian ng nakaraan.

At ano ang gusto ko kapag napagpasyahan na ang lahat?
Umakyat ako sa silong, pero nakakatawa siya!

Tingnan mo, nakuha niya ang pagkakaibigan ng lahat sa bahay.
Naglilingkod sa ilalim ng pari sa loob ng tatlong taon;
Madalas siyang nagagalit nang walang layunin,
At aalisin niya siya ng katahimikan,
Mula sa kabaitan ng kaluluwa, siya ay magpapatawad.
At saka nga pala,
Maaari akong maghanap ng kasiyahan, -
Hindi sa lahat, mula sa mga matatandang tao ay hindi lalampas sa threshold!
Kami ay nagsasaya, kami ay tumatawa;
Siya ay uupo sa kanila buong araw, natutuwa na hindi masaya,
Naglalaro...

Sa pinakamagagandang kalidad...
Siya ay sa wakas: sumusunod, mahinhin, tahimik,
At walang mga maling gawain sa aking kaluluwa;
Hindi siya pumatol sa mga estranghero nang random ...
Kaya mahal ko siya eh!

Sino ang magso-solve sayo!

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala
Ngunit hinihingi nito ang mga lihim para sa kanila!

Mas malala ang nangyayari - lumayas ka!

Makinig, magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!

Oo, hindi niya kinikilala ang mga awtoridad!

Komposisyon

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng mga mores. Ang Chatsky ay hindi lamang mas matalino kaysa sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit positibo ring matalino. Ang kanyang pananalita ay namumula sa katalinuhan, talino. Siya rin ay may puso, at sa parehong oras siya ay walang kapintasan tapat. Sa madaling salita, ang taong ito ay hindi lamang matalino, ngunit binuo din, na may pakiramdam, o gaya ng inirekomenda ng kanyang kasambahay na si Liza, siya ay "sensitive, at masayahin, at matalas." Siya ay isang taos-puso at masigasig na pigura. Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay" at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal."

Bawat hakbang, halos bawat salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang damdamin para kay Sophia, nabalisa sa ilang kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Dumating siya pareho sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba, na hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

“Isang milyong pahirap” at “pighati”! —Iyan ang inani niya sa lahat ng naihasik niya. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na tumama sa mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Naramdaman niya ang kanyang lakas at nagsalita nang may kumpiyansa. Ngunit ang pakikibaka ay nagpabigat sa kanya. Si Chatsky, tulad ng isang sugatang lalaki, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, nanawagan sa karamihan, at sinaktan ang lahat, ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway. Siya ay nahulog sa pagmamalabis, halos sa isang kalasingan sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan.

Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang bumubuo ng play sa bola. Si Alexander Andreevich ay tiyak na hindi "sarili", na nagsisimula sa monologo "tungkol sa isang Frenchie mula sa Bordeaux" - at sa gayon ay nananatili siya hanggang sa katapusan ng dula. Sa unahan ay "isang milyong pahirap" lamang ang napupunan.

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi ito nasusunog ang kanyang "milyong pagdurusa", siyempre, tatanungin niya ang kanyang sarili ng tanong: "Bakit at para saan ko nagawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, wala akong mahanap na sagot.

Ang Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa isang bagong buhay, "isang malayang buhay. Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Hinihingi ni Chatsky ang espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng mga gawa, ngunit ayaw niyang paglingkuran at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng mga tanikala ng pagkaalipin, na nakatali sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang ilagay ang isang isip na gutom sa kaalaman sa agham" ...

Ang bawat kaso na nangangailangan ng pag-renew ay nagdudulot ng anino ng Chatsky. At kahit sino pa ang mga tauhan, kahit anong uri ng gawa ng tao - magkakaroon man ng bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika - ang mga tao ay pinagsama-sama, hindi sila makakawala sa dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "mag-aral, tumingin sa mga matatanda", sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa "malayang buhay" pasulong at pasulong - sa kabilang banda.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov ay hindi tumanda at halos hindi tumanda, at kasama niya ang buong komedya.