Panimula
Victor Hugo - mahusay na romantikong manunulat,
makabayang publicist, demokratikong politiko.
Mga prinsipyo ng aesthetic ng gawa ni Hugo

Seksyon 2

Konklusyon

Bibliograpiya

Si Victor Hugo ay isang mahusay na romantikong manunulat, makabayang publicist, at demokratikong politiko.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng gawa ni Hugo

Ang personalidad ni Victor Hugo (1802-1885) ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pransya sa mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod at drama ng Pranses, pati na rin isang makabayang publicist at demokratikong politiko. Siya ay kilala sa mga connoisseurs bilang isang pambihirang master ng graphics, isang walang kapagurang drawer ng mga pantasya batay sa mga tema ng kanyang sariling mga gawa. Ngunit mayroong pangunahing bagay na tumutukoy sa multifaceted na personalidad na ito at nagbibigay-buhay sa kanyang mga aktibidad - ito ay pag-ibig para sa tao, pakikiramay sa mga disadvantaged, isang tawag para sa awa at kapatiran. Ang ilang aspeto ng malikhaing pamana ni Hugo ay nabibilang na sa nakaraan: ngayon ang kanyang oratorical at declamatory pathos, verbose eloquence, at pagkahilig sa mga kagila-gilalas na antitheses ng mga kaisipan at imahe ay tila makaluma. Gayunpaman, si Hugo - isang demokrata, isang kaaway ng paniniil at karahasan laban sa indibidwal, isang marangal na tagapagtanggol ng mga biktima ng panlipunan at pampulitika na kawalang-katarungan - ay ating kontemporaryo at tatatak sa puso ng marami pang henerasyon ng mga mambabasa. Hindi malilimutan ng sangkatauhan ang isa na, bago ang kanyang kamatayan, na nagbubuod ng kanyang mga gawain, ay nagsabi nang may magandang dahilan: "Sa aking mga libro, mga dula, mga tuluyan at mga tula, ako ay nanindigan para sa maliliit at kapus-palad, nagmakaawa sa mga makapangyarihan at hindi maiiwasang aking ibinalik ang jester, alipures, convict at patutot."

Ang pinakamalinaw na pagpapakita ng bisa ng pahayag na ito ay maaaring ituring na makasaysayang nobelang "Notre Dame de Paris," na sinimulan ni Hugo noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831. Ang apela ni Hugo sa malayong nakaraan ay sanhi ng tatlong salik sa buhay kultural sa kanyang panahon: ang malawakang paggamit ng mga makasaysayang tema sa panitikan, pagkahumaling sa romantikong interpretasyong Middle Ages, at ang pakikibaka para sa proteksyon ng mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Ang interes ng Romantics sa Middle Ages ay lumitaw sa kalakhan bilang isang reaksyon sa klasikal na pokus sa antiquity. Ang pagnanais na madaig ang mapanghamak na saloobin patungo sa Middle Ages, na lumaganap salamat sa mga manunulat ng kaliwanagan noong ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, na walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan, ay naglaro din ng isang papel dito. At sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang kabaligtaran ng prosa ng burges na buhay, mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ng isa, naniniwala ang mga romantiko, na may buo, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng isang tiyak na misteryo na nauugnay sa hindi sapat na kaalaman sa Middle Ages, na nabayaran sa pamamagitan ng pag-on sa mga kwentong bayan at mga alamat na may espesyal na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Binalangkas ni Hugo ang kanyang pananaw sa papel ng Middle Ages noong 1827 sa paunang salita ng may-akda sa drama na "Cromwell," na naging manifesto ng mga romantikong Pranses na may pag-iisip na demokratiko at nagpahayag ng aesthetic na posisyon ni Hugo, na karaniwang sinusunod niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sinimulan ni Hugo ang kanyang paunang salita sa pamamagitan ng pagbalangkas ng kanyang sariling konsepto ng kasaysayan ng panitikan depende sa kasaysayan ng lipunan. Ayon kay Hugo, ang unang dakilang panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ay ang primitive na panahon, kapag ang isang tao sa unang pagkakataon sa kanyang kamalayan ay humiwalay sa kanyang sarili mula sa uniberso, nagsimulang maunawaan kung gaano ito kaganda, at ipinahayag ang kanyang kasiyahan sa uniberso sa liriko na tula, ang nangingibabaw na genre ng primitive na panahon. Nakikita ni Hugo ang pagiging natatangi ng ikalawang panahon, sinaunang panahon, sa katotohanan na sa panahong ito ang isang tao ay nagsisimulang lumikha ng kasaysayan, lumilikha ng isang lipunan, napagtanto ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga koneksyon sa ibang tao, ang nangungunang uri ng panitikan sa panahong ito ay epiko.

Mula sa Middle Ages ay nagsisimula, sabi ni Hugo, isang bagong panahon, na nakatayo sa ilalim ng tanda ng isang bagong pananaw sa mundo - Kristiyanismo, na nakikita sa tao ang isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang mga prinsipyo, makalupa at makalangit, nasisira at walang kamatayan, hayop at banal. Ang tao ay tila binubuo ng dalawang nilalang: "ang isa ay mortal, ang isa ay walang kamatayan, ang isa ay makalaman, ang isa ay walang laman, ang isa ay pinipigilan ng mga pagnanasa, mga pangangailangan at mga pagnanasa, ang isa ay pumailanglang sa mga pakpak ng kasiyahan at mga pangarap." Ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito ng kaluluwa ng tao ay dramatiko sa mismong esensya nito: “... ano ang drama kung hindi ang pang-araw-araw na kontradiksyon na ito, ang bawat minutong pakikibaka ng dalawang prinsipyo, na laging nagsasalungatan sa buhay at naghahamon sa bawat isa. isang tao mula sa duyan hanggang sa libingan?" Samakatuwid, ang ikatlong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan ay tumutugma sa pampanitikang genre ng drama.

Kumbinsido si Hugo na lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan at lipunan ay masasalamin sa sining. Ang sining ay hindi dapat limitahan ang sarili sa anumang bagay; Gayunpaman, ang kahilingan ni Hugo para sa katotohanan sa sining ay medyo may kondisyon, katangian ng isang romantikong manunulat. Ipinahayag, sa isang banda, na ang drama ay isang salamin na sumasalamin sa buhay, iginiit niya ang espesyal na katangian ng salamin na ito; Kailangan, sabi ni Hugo, para ito ay “magtipon at mag-condense ng liwanag na sinag, gumawa ng liwanag mula sa repleksyon, at apoy mula sa liwanag!” Ang katotohanan ng buhay ay napapailalim sa malakas na pagbabago, pagmamalabis sa imahinasyon ng artista, na idinisenyo upang gawing romantiko ang katotohanan, upang ipakita sa likod ng araw-araw na shell nito ang walang hanggang labanan ng dalawang polar na prinsipyo ng mabuti at masama.
Ito ay humahantong sa isa pang panukala: sa pamamagitan ng condensing, intensifying, at pagbabago ng katotohanan, ang artist ay nagpapakita ng hindi pangkaraniwan, ngunit ang pambihirang, siya ay gumuhit ng mga sukdulan at contrasts. Sa ganitong paraan lamang niya maihahayag ang hayop at banal na mga simulain na nakapaloob sa tao.

Ang tawag na ito na maglarawan ng mga kalabisan ay isa sa mga pundasyon ng aesthetics ni Hugo. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay patuloy na gumagamit ng kaibahan, sa pagmamalabis, sa isang kakatwang pagkakatugma ng pangit at maganda, ang nakakatawa at ang trahedya.

Seksyon 1
Larawan ng Notre Dame Cathedral
sa liwanag ng aesthetic na posisyon ni Victor Hugo

Ang nobelang "Notre Dame Cathedral", na aming isasaalang-alang sa gawaing ito, ay nagbibigay ng nakakumbinsi na katibayan na ang lahat ng aesthetic na prinsipyo na itinakda ni Hugo ay hindi lamang isang manipesto ng isang teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at naramdaman ng manunulat.

Ang batayan, ang pangunahing bahagi ng maalamat na nobelang ito ay ang pananaw sa proseso ng kasaysayan, na hindi nagbabago sa buong malikhaing karera ng mature na Hugo, bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo sa mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin. at dahilan. Ang larangan ng labanang ito sa iba't ibang panahon ay umaakit kay Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyong pangkasaysayan. Kaya naman ang kilalang supra-historicism, ang simbolismo ng mga bayani, ang walang hanggang kalikasan ng psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan bilang tulad ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil upang ilarawan nang may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit sa madaling sabi at sa mga akma at simula, ang estado ng moral, paniniwala, batas , sa wakas, sibilisasyon sa ikalabinlimang siglo, gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bagay sa aklat kung ito ay may isang kalamangan, ito ay isang gawa na nilikha ng imahinasyon, kapritso at pantasya. Gayunpaman, mapagkakatiwalaan na kilala na upang ilarawan ang katedral at Paris noong ika-15 siglo, na naglalarawan sa mga moral ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay kathang-isip lamang ng may-akda: ang gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre-Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang cathedral bell-ringer ang kuba na si Quasimodo (noong nakaraan ay nai-relegate sa kategorya ng mga uri ng literatura). Ngunit mayroong isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at bumabalot sa halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng akda ni Hugo. Ang pangalang ito ay Notre Dame Cathedral.

Ang ideya ng may-akda na ayusin ang aksyon ng nobela sa paligid ng Notre Dame Cathedral ay hindi sinasadya: sinasalamin nito ang pagkahilig ni Hugo para sa sinaunang arkitektura at ang kanyang mga aktibidad sa pagtatanggol sa mga monumento ng medieval. Si Hugo ay bumisita sa katedral lalo na noong 1828 habang naglalakad sa paligid ng lumang Paris kasama ang kanyang mga kaibigan - ang manunulat na si Nodier, ang iskultor na si David d'Angers, ang artist na si Delacroix Nakilala niya ang unang vicar ng katedral, si Abbot Egge, ang may-akda ng mystical writings, na kalaunan ay kinilala bilang erehe ng opisyal na simbahan, at tinulungan niya siyang maunawaan ang simbolismo ng arkitektura ng gusali Nang walang pag-aalinlangan, ang makulay na pigura ni Abbot Egge ay nagsilbing prototype ng manunulat para kay Claude Frollo gawa at gumawa ng maraming extract mula sa mga aklat tulad ng “History and Research of the Antiquities of the City of Paris” ni Sauval ( 1654), “Review of the Antiquities of Paris” ni Du Brel (1612), atbp. Ang paghahanda sa trabaho sa kaya maingat at maingat ang nobela; wala sa mga pangalan ng mga menor de edad na karakter, kasama si Pierre Gringoire, ang naimbento ni Hugo, lahat sila ay kinuha mula sa mga sinaunang mapagkukunan.
Ang pag-aalala ni Hugo tungkol sa kapalaran ng mga monumento ng arkitektura ng nakaraan, na binanggit namin sa itaas, ay higit pa sa malinaw na nakikita sa halos buong nobela.

Ang unang kabanata ng tatlong aklat ay tinatawag na "The Cathedral of Our Lady." Nasa loob nito si Hugo anyong patula pinag-uusapan ang kasaysayan ng paglikha ng Cathedral, napaka-propesyonal at detalyadong nagpapakilala sa pag-aari ng gusali sa isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng arkitektura, inilalarawan ang kadakilaan at kagandahan nito sa isang mataas na istilo: "Una sa lahat - upang limitahan ang ating sarili sa pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa - dapat itong ituro na halos walang mas magandang pahina sa kasaysayan ng arkitektura kung ano ang harapan ng katedral na ito... Ito ay tulad ng isang malaking simponya ng bato; Iliad At Romansero, kung saan ito nauugnay; isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng isang buong panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nag-splash ng imahinasyon ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang mga anyo, ginagabayan ng henyo ng artist; Sa madaling salita, ang nilikhang ito ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng nilikha ng Diyos, kung saan tila hiniram ang dalawa nitong katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan.”

Kasabay ng paghanga sa henyo ng tao na lumikha ng marilag na monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan, na nakikita ni Hugo bilang Katedral, ang may-akda ay nagpahayag ng galit at kalungkutan na ang gayong magandang gusali ay hindi napanatili at pinoprotektahan ng mga tao. Isinulat niya: “Ang Notre Dame Cathedral ay isa pa ring marangal at marilag na gusali ngunit gaano man kaganda ang katedral na nananatili, kasiraan, hindi maiwasang malungkot at magalit sa hindi mabilang na pagkasira at pinsalang idinulot ng mga taon at mga tao. sa kagalang-galang na monumento ng sinaunang panahon ...Sa noo nitong patriarkang ito ng ating mga katedral, sa tabi ng kulubot, palagi kang makakita ng peklat...

Sa mga guho nito ay makikilala ng isang tao ang tatlong uri ng higit pa o hindi gaanong malalim na pagkawasak: una sa lahat, ang mga idinulot ng kamay ng panahon, na hindi kapansin-pansing dinudumog at tinatakpan ang ibabaw ng mga gusali na may kalawang, ay kapansin-pansin; pagkatapos ay ang mga sangkawan ng pampulitika at relihiyon na kaguluhan, bulag at galit na galit sa kalikasan, sumugod sa kanila nang sapalaran; nakumpleto ang pagkasira ng fashion, higit pa at mas mapagpanggap at katawa-tawa, pinapalitan ang isa't isa ng hindi maiiwasang pagbaba ng arkitektura...

Ito ay eksakto kung ano ang ginagawa nila sa loob ng dalawang daang taon kasama ang kahanga-hangang mga simbahan ng Middle Ages. Puputulin sila sa anumang paraan - sa loob at labas. Pininturahan muli ng pari, kiskis ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila."

Seksyon 2
Ang imahe ng Notre Dame Cathedral at ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

Nabanggit na natin na ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Konseho, kapwa sa panlabas na balangkas ng mga kaganapan at sa pamamagitan ng mga thread ng panloob na kaisipan at motibasyon. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng apat na aklat ay mababasa natin: “...Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkakaibang paraan, ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. . One of them is a semblance of a half-man, the wild one, submissive only to instinct, loved the cathedral for its beauty, for its harmony, for the harmony that this magnificent whole radiated. Another, gifted with an ardent imagination enriched may kaalaman, minahal ang panloob na kahulugan nito, ang nakatagong kahulugan nito, minahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga dekorasyong eskultura ng harapan - sa madaling salita, minahal ko ang misteryo na nanatili ang Notre Dame Cathedral para sa isip ng tao mula pa noong una."

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng paninirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang lalagyan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at alchemical scientist ay nagpapakilala sa malamig na rasyonalistikong pag-iisip, na nagtatagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing pagnanasa na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa kanyang sariling kamatayan, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jehan ay namatay sa kamay ni Quasimodo, ang dalisay. at ang magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo, na unang pinaamo niya at pagkatapos, sa katunayan, pinagtaksilan, ay kusang-loob na nagpakamatay. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, kahit dito ay gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, na nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral sa huli ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may nakamamanghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila halos isang animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell-ringer ay umatras ng ilang humakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sumugod sa kanya sa galit, itinulak niya ito sa bangin kung saan nakasandal si Claude... Nahulog ang pari... Ang drainpipe na kinatatayuan niya ay tumigil sa kanyang pagbagsak. kumapit siya dito gamit ang dalawang kamay... Nakanganga ito sa ilalim ng kalaliman... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, hindi umimik ang archdeacon, ni isang daing lamang Siya, gumawa ng hindi makatao na pagsisikap na umakyat sa kanal sa balustrade, ngunit ang kanyang mga kamay ay dumulas sa granite, ang kanyang mga binti, na kinakamot ang itim na dingding, walang kabuluhan na hinanap ang suporta ...Napawis ang pawis sa kanyang kalbo na noo, tumutulo ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko mga bato, ang kanyang mga tuhod ay nabugbog kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang mapunan ang kamalasan, ang kanal ay nauwi sa tingga na tubo na nakayuko sa ilalim ng bigat ng kanyang katawan... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, dumausdos ang kanyang mga daliri sa kanal, humina ang kanyang mga braso, bumigat ang kanyang katawan... Tiningnan niya ang walang kibo na mga eskultura ng tore, na nakabitin tulad niya, sa ibabaw ng kailaliman, ngunit walang takot para sa kanyang sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya sa kailaliman ng parisukat ay ang simento, sa itaas ng kanyang ulo ay isang umiiyak na Quasimodo.
Ang isang taong may malamig na kaluluwa at pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi umaasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng habag sa sinuman, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na ugnayan ay nag-uugnay sa bell-ringer sa katedral na Magpakailanman na naputol sa mundo ng dobleng kasawian na nagpabigat sa kanya - madilim na pinanggalingan at pisikal na deformity, sarado mula pagkabata sa dobleng ito. hindi mapaglabanan na bilog, ang mahirap na kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakahiga sa kabilang panig ng mga sagradong pader, na kumukupkop sa kanya sa ilalim ng kanilang anino Habang siya ay lumalaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya bilang isang itlog, pagkatapos ay isang pugad , pagkatapos ay isang tahanan, pagkatapos ay isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang uri ng misteryosong itinalagang pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa lang, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay tumakbo nang mabilis sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab. .

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi na umaalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; siya ay tila lumaki sa gusali, naging isa nito mga bahagi... Ito ay halos masasabi nang walang pagmamalabis na ito ay nag-anyong isang katedral, kung paanong ang mga kuhol ay nasa anyo ng isang shell. Ito ang kanyang tahanan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay may malalim na likas na kalakip, isang pisikal na pagkakaugnay..."

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan ang pangangailangan ng isang freak na tinanggihan ng mga tao para sa komunikasyon: " Sa labis na pag-aatubili lamang ay ibinaling niya ang kanyang tingin sa mga tao Ang isang katedral na pinaninirahan ng mga marmol na estatwa ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mapagkawanggawa na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila... Ang mga banal ay kanyang mga kaibigan at ang mga halimaw ay kanyang mga kaibigan at pinrotektahan siya sa kanila para sa Sa mahabang panahon, nakaupo sa kanyang mga tuhod sa harap ng ilang estatwa, nakipag-usap siya sa kanya nang maraming oras "Sa tuwing siya ay pumasok sa templo, si Quasimodo ay tumakas, tulad ng isang magkasintahan na nahuli sa isang harana."

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe, ay pumasok sa buhay ng isang itinapon. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na katangiang likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, pagiging simple at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa malupit na mga panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay higit na mga disadvantage kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at pagiging simple ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan, si Claude, na ipinagkanulo ng kanyang mga mahal sa buhay, si Phoebus, at hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umiidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, kung baga, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga, sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - ay sumusubok na iligtas ang gipsi sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi naa-access ng mga humahabol sa kanila, sa likod ng mga sagradong pader ng kanlungan ay hindi nalalabag ang mga hinatulan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Sa simula ng nobela, sinabi ni Hugo sa mambabasa na "ilang taon na ang nakalilipas, habang sinusuri ang Katedral ng Notre Dame sa Paris, o, mas tiyak, sinusuri ito, natuklasan ng may-akda ng aklat na ito sa isang madilim na sulok ng isa sa mga tore. ang sumusunod na salita na nakasulat sa dingding: ANKГH Ang mga letrang Griyego na ito, na pinadilim ng panahon at medyo malalim na inukit sa bato, ang ilang mga palatandaan na katangian ng pagsulat ng Gothic, na naka-print sa hugis at pagkakaayos ng mga titik, na parang nagpapahiwatig na ang mga ito ay nakasulat sa pamamagitan ng kamay ng isang medyebal na tao, at lalo na ang madilim at nakamamatay na kahulugan na nilalaman nito, ay lubos na tumama sa may-akda.

Tanong niya sa sarili, sinubukan niyang intindihin kung kaninong kaluluwang nagdurusa ang ayaw umalis sa mundong ito nang hindi iniiwan ang batik na ito ng krimen o kamalasan sa noo ng sinaunang simbahan. Ang salitang ito ang nagsilang sa aklat na ito."

Ang salitang ito ay nangangahulugang "Bato" sa Griyego. Ang mga tadhana ng mga character sa "Cathedral" ay itinuro ng kapalaran, na inihayag sa pinakadulo simula ng trabaho. Ang bato dito ay sinasagisag at isinapersonal sa imahe ng Katedral, kung saan ang lahat ng mga thread ng aksyon sa paanuman ay nagtatagpo. Maaari itong isaalang-alang na ang Konseho ay sumasagisag sa papel ng simbahan nang mas malawak: ang dogmatikong pananaw sa mundo - sa Middle Ages; ang pananaw sa daigdig na ito ay nagpapasakop sa isang tao tulad ng pagsipsip ng Konseho sa mga tadhana ng mga indibidwal na karakter. Kaya naman, inihahatid ni Hugo ang isa sa mga katangiang katangian ng panahon kung saan nagaganap ang nobela.
Dapat pansinin na kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang kanilang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo Ang medieval Gothic ay isang kahanga-hanga katutubong sining, at ang Cathedral ay isang arena hindi ng mystical, ngunit ng pinaka-araw-araw na mga hilig.

Sinisiraan siya ng mga kontemporaryo ni Hugo dahil sa hindi sapat na pagiging Katoliko sa kanyang nobela. Isinulat ni Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela" at ang kanyang "Katedral" na "isang napakalaking gawain," ay isinulat na sa kanyang templo "naroon ang lahat ng gusto mo, ngunit walang kaunting relihiyon dito." Gamit ang halimbawa ng kapalaran ni Claude Frollo, nagsusumikap si Hugo na ipakita ang kabiguan ng dogmatismo at asetismo ng simbahan, ang kanilang hindi maiiwasang pagbagsak sa bisperas ng Renaissance, na siyang pagtatapos ng ika-15 siglo para sa France, na inilalarawan sa nobela.

Konklusyon
Arkitektura - "ang unang aklat ng sangkatauhan"

May ganoong eksena sa nobela. Sa harap ng archdeacon ng katedral, ang mahigpit at matalinong tagapag-alaga ng dambana, ay namamalagi ang isa sa mga unang nakalimbag na aklat na lumabas sa palimbagan ni Gutenberg. Nangyayari ito sa selda ni Claude Frollo sa gabi. Sa labas ng bintana ay tumataas ang madilim na bulkan ng katedral.

"Sa loob ng ilang oras ang archdeacon ay pinag-isipan ang malaking gusali sa katahimikan, pagkatapos ay bumuntong-hininga na pinahaba niya ang kanyang kanang kamay sa bukas na nakalimbag na aklat na nakalatag sa mesa, at ang kaliwa ay patungo sa Katedral ng Mahal na Birhen at, na malungkot na tumingin sa katedral, ay nagsabi:
- Naku! Ito ang papatay niyan."
Ang kaisipang iniuugnay ni Hugo sa medyebal na monghe ay ang kaisipan ni Hugo mismo. Nakukuha niya ang kanyang katwiran. Ipinagpatuloy niya: “... Kaya't ang maya ay naalarma sa paningin ng anghel ng Legion, na inilatag ang kanyang anim na milyong pakpak sa harap niya... Ito ay ang takot ng isang mandirigma na nanonood sa tansong lalaking tupa at nagpahayag: "Ang babagsak ang tore.”

Nakahanap ng dahilan ang makata-historiyan para sa malawak na paglalahat. Sinusubaybayan niya ang kasaysayan ng arkitektura, tinatrato ito bilang "ang unang aklat ng sangkatauhan," ang unang pagtatangka upang pagsamahin ang kolektibong memorya ng mga henerasyon sa nakikita at makabuluhang mga imahe. Si Hugo ay nagbukas sa harap ng mambabasa ng isang maringal na prusisyon ng mga siglo - mula sa primitive na lipunan hanggang sa sinaunang lipunan, mula sa sinaunang lipunan hanggang sa Middle Ages, huminto sa Renaissance at pinag-uusapan ang tungkol sa ideolohikal at panlipunang rebolusyon noong ika-15-16 na siglo, na nakatulong nang husto ng paglilimbag. Dito umabot ang kagalingan ni Hugo sa sukdulan nito. Gumagawa siya ng isang himno sa Tatak:
"Ito ay isang uri ng anthill ng isip. Ito ay isang pugad kung saan ang mga gintong pukyutan ng imahinasyon ay nagdadala ng kanilang pulot.

Ang gusaling ito ay may libu-libong palapag... Lahat dito ay puno ng pagkakaisa. Mula sa Shakespeare's Cathedral hanggang sa Byron's Mosque...

Gayunpaman, ang kahanga-hangang gusali ay nananatiling hindi pa tapos.... Ang sangkatauhan ay nasa plantsa. Ang bawat isip ay isang mason."

Gamit ang talinghaga ni Victor Hugo, masasabi nating siya ang nagtayo ng isa sa pinakamaganda at maringal na mga gusali na dapat hangaan. kanyang mga kontemporaryo, at parami nang paraming bagong henerasyon ang hindi nagsasawang humanga sa kanya.

Sa pinakadulo simula ng nobela, mababasa mo ang mga sumusunod na linya: "At ngayon ay walang natitira alinman sa mahiwagang salita na inukit sa dingding ng madilim na tore ng katedral, o ng hindi kilalang kapalaran na ang salitang ito ay nakalulungkot na tinutukoy - wala. maliban sa marupok na alaala na ang may-akda nito ay nag-alay ng mga aklat sa kanila ilang siglo na ang nakalilipas, ang taong naglagay ng salitang ito sa dingding ay nawala sa dingding ng katedral, marahil ang katedral mismo ay malapit nang mawala sa balat ng lupa. Alam namin na ang malungkot na propesiya ni Hugo tungkol sa hinaharap ng katedral ay hindi pa natutupad, at nais naming maniwala na hindi ito magkakatotoo. Ang sangkatauhan ay unti-unting natututong tratuhin ang mga gawa ng sarili nitong mga kamay nang mas maingat. Tila ang manunulat at humanist na si Victor Hugo ay nag-ambag sa pag-unawa na ang oras ay malupit, ngunit tungkulin ng tao na labanan ang mapanirang pagsalakay nito at protektahan ang kaluluwa ng mga taong lumikha na nakapaloob sa bato, metal, salita at pangungusap mula sa pagkawasak.

Bibliograpiya
1. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 15 volume / Panimulang artikulo ni V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na tomo / Panimulang artikulo ni M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Mga nakolektang gawa sa 6 na volume / Panghuling artikulo ni P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Siyamnapu't tatlong taon; Ernani; Mga Tula./ Panimulang artikulo ni E. Evnina. - M., 1973 (Library of World Literature).
5. Brahman S. “Les Miserables” ni Victor Hugo. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Ang malikhaing landas ng isang manunulat. - Collected Works, 1965, vol 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Nobela "Ang Siyamnapu't Tatlong Taon": Ang Problema ng Rebolusyon sa mga Akda ni Victor Hugo. -L., 1978.
9. Maurois A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. - M.: Raduga, 1983.
10. Muravyova A. Hugo. - M.: Young Guard, 1961 (Buhay kahanga-hangang mga tao).
11. Reizov B.G. Makasaysayang nobelang Pranses sa panahon ng romantisismo. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Ang gawa ni Hugo ay isang galit na galit na French romanticism. Kusang-loob niyang itinaas ang mga paksang panlipunan, ang istilo ay mariin ang kaibahan, at ang isa ay maaaring makadama ng matinding pagtanggi sa katotohanan. Ang nobelang “Cathedral...” ay lantarang sumasalungat sa realidad.

Ang nobela ay naganap sa panahon ng paghahari ni Louis XI (XIV-XV). Nagsikap si Louis para sa mga resulta, mga benepisyo, siya ay praktikal. Si Claude Frollo ay mahusay na nagbabasa at natutunan. Nakikitungo lamang sa mga sulat-kamay na aklat. Ramdam ni Erzha ang katapusan ng mundo sa kanyang mga kamay. Ito ay tipikal ng romanticism. Nagaganap ang aksyon sa Paris. Lumilitaw ang mga kabanata at ibinigay ang paglalarawan ng Paris noong ika-14-15 siglo. Inihambing ito ni Hugo sa modernong Paris. Ang mga gusaling iyon ay gawa ng tao, ngunit ang modernong Paris ay ang sagisag ng kabastusan, ang kakulangan ng malikhaing pag-iisip at paggawa. Ito ay isang lungsod na nawawalan ng mukha. Ang sentro ng nobela ay isang maringal na gusali, ang katedral sa Ile de la Cité - Notre Dame Cathedral. Ang paunang salita sa nobela ay nagsasabi na ang may-akda, sa pagpasok sa Notre Dame, ay nakita ang salitang "Rock" sa dingding. Nagbigay ito ng lakas sa paglalahad ng balangkas.

Ang imahe ng katedral ay may maraming kahulugan. Ito ay isang super mukha. Ito ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos, ngunit isang monumento ng materyal at espirituwal na kultura. Mga pangunahing tauhan: Archdeacon Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Iniisip ni Esmeralda na siya ay isang Hitano, ngunit hindi. Sa gitna ng nobela ay tila may kuwento ng pag-ibig at isang katangiang tatsulok, ngunit hindi ito mahalaga kay Hugo. Ang mahalaga ay ang ebolusyon sa isipan ng mga pangunahing tauhan. Claude Frollo - deacon na pumupuri sa kanyang sarili tunay na Kristiyano, ngunit pinapayagan ang kanyang sarili kung ano ang kinondena ng simbahan - alchemy. Siya ay isang makatuwirang tao. Mas responsable siya kaysa adik. Tagapangalaga ng nakababatang kapatid pagkamatay ng kanyang mga magulang. Si Jean ay isang estudyante, magulo, masungit. Medyo natakot si Frollo para tubusin ang mga kasalanan ng kanyang kapatid. Gusto ng mga tao na malunod ang sanggol. Walang ibang alam si Quasimodo maliban sa buhay sa katedral. Kilalang-kilala niya ang katedral, lahat ng sulok at sulok, ang buong buhay ng mga empleyado nito.

Ang Quasimodo ay isang pigurang katangian ng romantikismo. Ang kanyang larawan at ang relasyon sa pagitan ng kanyang hitsura at kanyang panloob na anyo ay binuo sa isang contrasting na paraan. Ang kanyang hitsura ay talagang nakakadiri. Ngunit siya ay magaling at malakas. Wala siyang sariling buhay, alipin siya. Si Quasimodo ay binugbog at pinipilyo dahil sa kagustuhang agawin si Esmeralda. May dalang Quasimodo na tubig si Esmeralda. Sinimulan ni Quasimodo na makita si Frollo bilang isang kaaway, habang hinahabol niya si Esmeralda. Itinago ni Quasimodo si Esmeralda sa katedral. Ipinakilala siya sa mundo kung saan siya ang master. Ngunit hindi niya ito mailigtas sa parusang kamatayan. Nakita niya ang berdugo na binibitin si Esmeralda. Itinulak ni Quasimodo si Frollo, nahulog siya, ngunit nahawakan ang alisan ng tubig. Mailigtas sana siya ni Quasimodo, ngunit hindi niya ginawa.

Ang mga tao ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang masa ay kusang-loob, sila ay hinihimok ng mga emosyon, sila ay hindi mapigilan. Inilalarawan sa iba't ibang yugto. Una - isang misteryo, isang holiday ng mga tanga. Kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagngiwi. Si Quasimodo ay nahalal na hari. Sa plaza ng katedral ay may isang plataporma para sa paglalaro ng misteryo. Itinatanghal ng mga gipsi ang kanilang pagganap sa plaza. Sumasayaw doon si Esmeralda kasama ang isang kambing (Jali). Sinisikap ng mga tao na protektahan si Esmeralda.

Ang kabilang panig ay ang buhay ng Parisian rabble. Ang mga gypsies ay nakahanap ng kanlungan doon, at si Gringoire (isang makata na kasal kay Esmeralda) ay dumating doon. Iniligtas siya ni Esmeralda sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya ayon sa kaugalian ng gypsy.

Si Claude Frollo ay nabaliw sa pagmamahal kay Esmeralda. Hinihiling niya kay Quasimodo na ihatid niya si Esmeralda sa kanya. Nabigo si Quasimodo na kidnapin siya. Si Esmeralda ay umibig sa kanyang tagapagligtas, si Phoebus. Nakipag-appointment siya sa kanya. Tinunton ni Frollo si Phoebus at hinikayat siyang itago siya sa isang silid sa tabi ng isa kung saan makikipagkita si Phoebus kay Esmeralda. Sinaksak ni Frollo si Phoebus sa lalamunan. Iniisip ng lahat na isang Hitano ang gumawa nito. Sa ilalim ng pagpapahirap (Spanish boot) ay umamin siya sa isang bagay na hindi niya ginawa. Para kay Phoebus, ang pakikipagkita kay Esmer ay isang pakikipagsapalaran. Hindi sinsero ang pagmamahal niya. Lahat ng mga salitang binitiwan niya sa kanya, lahat ng mga deklarasyon ng pag-ibig ay awtomatiko niyang binibigkas. Kabisado niya ang mga ito, dahil sinabi niya ito sa bawat isa sa kanyang mga babaing punong-guro. Nakipagkita si Frollo kay Esmeralda sa bilangguan, kung saan sinabi niya sa kanya ang lahat.

Nakilala ni Esmeralda ang kanyang ina. Ito pala ang babaeng taga Rat Hole. Sinusubukan niyang iligtas siya, ngunit nabigo siya. Si Esmeralda ay pinatay sa Place de Greve. Dinala ang bangkay sa labas ng lungsod patungo sa crypt ng Montfaucon. Nang maglaon, sa panahon ng paghuhukay, dalawang kalansay ang natagpuan. Ang isa ay babae na may sirang vertebrae at ang pangalawa ay lalaki na may hubog na gulugod, ngunit buo. Sa sandaling sinubukan nilang paghiwalayin ang mga ito, ang babaeng kalansay ay gumuho sa alikabok.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado

Mas mataas na propesyonal na edukasyon

Ulyanovsk State Pedagogical University

ipinangalan sa I.N. Ulyanova

Faculty of Foreign Languages

Kagawaran ng Pranses

gawaing kurso

Linguistic na sagisag ng imahe ng Paris sa nobela ni V. Hugo na "Notre Dame Cathedral"

Ginawa:

mag-aaral ng grupo FA-08-02

Alexandrova Vladlena

Sinuri:

Ph.D., Associate Professor

Shulgina Yulia Nikolaevna

Ulyanovsk, 2013

Panimula

1.1.1 Tungkol sa terminong "larawan"

1.1.3 Mga uri ng imahe ng lungsod

2.2 Paghahambing at personipikasyon

2.3 Quantitative ratio ng mga stylistic figure na ginamit upang ipakita ang imahe ng Paris sa nobela ni V. Hugo na "Notre-Dame de Paris"

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Ang gawaing ito ay nakatuon sa mga kakaiba ng paggamit ng mga estilistang figure kapag lumilikha ng imahe ng Paris sa nobela ni Victor Hugo na "Notre Dame de Paris."

Ang isang urban na text (o isang Parisian text) ay palaging ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang sistema kung saan ang iba't ibang antas ay hierarchically related. Ngunit sa masining, pamamahayag, kritikal na mga teksto na nakatuon sa lungsod (sa aming kaso, Paris) ang sistemang ito ay hindi palaging naroroon. Pagkatapos ay ang pangangailangan arises upang makipag-usap tungkol sa mga imahe (mga imahe) ng Paris, na kumakatawan sa isa o isa pang indibidwal na aspeto. Kasabay nito, pinagsama-sama, ang mga imahe ng Paris na naroroon sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda ay maaaring bumuo ng isang sistema, iyon ay, maging isang urban na teksto.

Ang kaugnayan ng pag-aaral na ito ay dahil sa patuloy na lumalagong interes ng mga philologist sa mga istilong istilo ng pagpapahayag ng imahe ng Paris sa mga akda ng iba't ibang awtor at iba't ibang istilo ng panitikan. Ang ganitong mga paglalarawan ay nakakatulong upang muling likhain ang makasaysayang hitsura ng kabisera ng Pransya at tingnan ito sa pamamagitan ng mga mata ng may-akda mismo. Ang partikular na atensiyon sa gawaing ito ay ibinibigay sa iba't ibang istilong kagamitan at mga pigura na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang holistic na imahe ng Paris, tulad ng metapora, personipikasyon, paghahambing, epithets, atbp. Ang mga diskarteng ito, pati na rin ang pagkilala sa mga nangingibabaw sa ipinakita na gawain, ay makakatulong upang maunawaan kung anong uri ng imahe ng Paris na hinahangad na ipakita ni Victor Hugo - romantiko o makatotohanan.

Ang layunin ng gawaing ito ay isang komprehensibong pagsusuri ng mga estilistang yunit na ginamit upang lumikha ng imahe ng lungsod. Upang makamit ang layunin, ang isang bilang ng mga gawain ay itinakda na tumutukoy sa pangunahing bahagi ng gawain:

Tukuyin ang isang imbentaryo ng mga estilistang numero, ang kanilang pag-uuri at mga tampok ng paggamit sa mga akdang pampanitikan;

Tukuyin ang nangingibabaw na mga estilistang pigura na ginamit sa mga paglalarawan ni Victor Hugo sa Paris.

Kaya, ang paksa ng pag-aaral ay ang imahe ng Paris sa panitikang Pranses.

Ang bagay ay ang mga paraan ng pagpapakita ng mga katotohanan ng Paris, ang mga tampok ng kanilang paggamit sa ipinakita na gawain.

Isang sipi mula sa akda ni Victor Hugo na "Notre-Dame de Paris", na ang kabanata na "Paris a vol d"oiseau" ay ginamit bilang materyal sa pananaliksik.

Ang mga pamamaraan para sa pag-aaral ng bagay na pinag-aaralan ay pinili ayon sa likas na katangian ng materyal at mga nakatalagang gawain. Namely: ang paraan ng comparative analysis at ang paraan ng component analysis.

Tinukoy ng mga layunin at layunin ng pag-aaral na ito ang istruktura ng gawain, na binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Ang praktikal na kahalagahan ng gawaing ito ay maaaring maging interesado na pag-aralan pa ang isyu ng mga paraan upang ipakita ang imahe ng isang lungsod at mahanap ang aplikasyon nito sa isang kurso sa banyagang panitikan.

Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay nasuri at ang mga pangunahing konklusyon ng trabaho ay ipinahiwatig.

Kabanata I. Teoretikal na pundasyon para sa pag-aaral ng mga pangkakanyahan na paraan ng paglikha ng imahe ng isang lungsod sa Russian philology

Sa loob ng balangkas ng kabanatang ito, ang ilang mga teoretikal na pundasyon ng naturang konsepto bilang "larawan ng lungsod" ay naka-highlight. Ang kahulugan ng salitang "imahe", ang mga pamamaraan ng paghahatid ng mga imahe sa mga artistikong teksto ay pag-aaralan nang detalyado, at ang mga katangian ng mga teksto ng estilo ng artistikong at mga yunit ng estilista sa tulong kung saan ang imahe ng lungsod sa mga artistikong teksto ay ipapakita. sinuri. Ang layunin ng bahaging ito ay magbigay ng kumpletong pag-unawa sa terminong "larawan ng lungsod", upang ipakita ang iba't ibang paraan ng paghahatid ng mga imahe sa mga tekstong pampanitikan, atbp.

1.1 Mga larawan sa mga tekstong pampanitikan

1.1.1 Tungkol sa terminong "larawan"

Bago natin simulan ang pagsasaalang-alang sa isyu ng pagpapakita ng mga masining na imahe, kinakailangang linawin kung ano ang ibig sabihin ng terminong ito. Mayroong isang malaking bilang ng mga kahulugan ng salitang "imahe" sa iba't ibang larangan ng agham.

Mula sa pilosopikal na pananaw, ang isang imahe ay resulta ng pagmuni-muni ng isang bagay sa isip ng tao. Sa antas ng pandama ng katalusan, ang mga imahe ay mga sensasyon, pananaw at ideya, sa antas ng pag-iisip - mga konsepto, paghuhusga at mga hinuha. Ang imahe ay layunin sa pinagmulan nito - ang sinasalamin na bagay at subjective sa pamamaraan (form) ng pagkakaroon nito. Ang materyal na anyo ng embodiment ng imahe ay mga praktikal na aksyon, wika, at iba't ibang simbolikong modelo.

Tulad ng para sa kahulugan ng konsepto ng "imahe" mula sa isang panitikan na pananaw, sa kasong ito ay angkop na gamitin ang konsepto ng "artistic na imahe", na isang tiyak na anyo ng konsepto ng "imahe".

Ayon kay Nikolaev A.I., dahil sa mga pagkakaiba sa wika sa mga wika at pagkakaiba sa saklaw ng mga kahulugan ng isang masining na imahe, medyo mahirap magbigay ng isang solong kahulugan ng terminong ito. Ang masining na imahe ay isa sa mga pangunahing at pinaka-kumplikadong kategorya ng sining. Ito ay masining na imahe na nagpapakilala sa sining mula sa lahat ng iba pang anyo ng pagmuni-muni at kaalaman sa katotohanan: siyentipiko, pragmatic, relihiyoso, atbp. Sa ganitong diwa, mula sa pananaw ng mananaliksik na si Nikolaev A.I., ganap na totoo na ang imahe ay ang puso ng sining, at ang sining mismo ay isang paraan ng pag-iisip sa mga artistikong larawan. Ngayon, ang agham ay nag-iipon ng isang malaking halaga ng materyal, isang paraan o iba pa na isinasaalang-alang ang mga detalye at katangian ng artistikong imahe, ngunit ang materyal na ito ay napaka heterogenous, ang mga pananaw ng mga siyentipiko kung minsan ay sumasalungat sa bawat isa.

Ayon sa New Philosophical Encyclopedia, "Ang isang artistikong imahe ay isang aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa isang espesyal na paraan at anyo ng pag-master at pagbabago ng katotohanan, na likas lamang sa sining Sa isang makitid at mas tiyak na kahulugan, ang konsepto ng "artistic na imahe" ay nangangahulugang isang elemento, bahagi ng isang gawa ng sining (isang karakter o paksa ng imahe ), sa isang malawak at mas pangkalahatang paraan - isang paraan ng pagiging at pagpaparami ng isang espesyal, artistikong katotohanan, ang "realm of appearance" (F. Schiller). ”

Ang terminong "artistic na imahe" sa modernong interpretasyon at kahulugan nito ay tinukoy sa aesthetics ni Hegel. Gayunpaman, sa etymologically, ito ay bumalik sa diksyunaryo ng mga sinaunang aesthetics, kung saan mayroong mga salitang-konsepto (halimbawa, eidos), na nakikilala ang panlabas na "hitsura, hitsura" ng isang bagay at ang extracorporeal na "kakanyahan, ideya" na kumikinang dito, pati na rin ang mas tiyak, hindi malabo na mga kahulugan mula sa larangan ng plastic arts - "statwa", "imahe", atbp.

Ang pinakadetalyadong kahulugan ng konsepto ng "masining na larawan" ay matatagpuan sa "Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan" na inedit ni S.P. Belokurova.

"Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang masining na pagmuni-muni ng katotohanan sa isang tiyak na anyo, isang larawan ng buhay ng tao (o isang fragment ng naturang larawan), na nilikha sa tulong ng malikhaing imahinasyon ng artist at sa liwanag ng kanyang aesthetic na ideal nakakatulong hindi lamang sa pagpaparami nito o ng pangyayaring iyon ng katotohanan, ngunit at ipahayag ang kakanyahan nito Ito ay dalawahan sa kalikasan: sa isang banda, ito ay isang produkto ng isang napaka-indibidwal na artistikong paglalarawan, sa kabilang banda, ito ay may pag-andar ng isang. simbolo at nagtataglay ng prinsipyong paglalahat Ang isang masining na imahe ay nilikha sa tulong ng typification, generalization, fiction (conventions) at may sariling aesthetic na kahulugan."

L.I. Sinabi ni Timofeev na "ang isang masining na imahe ay hindi lamang isang imahe ng isang tao (ang imahe ni Gwynplaine sa nobela ni V. Hugo na "The Man Who Laughs," halimbawa) - ito ay isang larawan ng buhay ng tao, sa gitna nito ay nakatayo isang tao, ngunit kasama rin ang lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya sa buhay."

Isinasaisip ang katotohanan na halos bawat salita ng maikling kahulugan na ito ay nangangailangan ng komentaryo, pagkatapos para sa isang natural at lohikal na pagpapatuloy, pati na rin ang pagbuo ng kahulugan na ito, kinakailangan na magbigay ng isang pag-uuri ng mga masining na imahe.

1.1.2 Pag-uuri ng mga masining na larawan

Ang mga uri ng masining na mga imahe at ang kanilang paghahati ayon sa ilang mga katangian ay binanggit ng maraming mga may-akda, ngunit higit pa o mas kaunting mga pormal na pag-uuri ay nilikha ng ilang mga may-akda lamang. Isa sa pinakatinatanggap na batayan para sa pag-uuri ngayon ay ang antas ng pagiging kumplikado ng isang tanda. Isaalang-alang natin ang pinaka detalyadong mga klasipikasyon na ipinakita ng mananaliksik na si A.I.

Kaya, ayon kay Nikolaev A.I., ang lahat ng mga artistikong imahe sa panitikan ay maaaring nahahati sa 5 pangunahing grupo alinsunod sa mga antas ng pagiging kumplikado ng kumakatawan sa isang partikular na artistikong imahe.

1. Antas ng elementarya (verbal imagery). Dito ay isinasaalang-alang namin ang iba't ibang uri ng pagtaas ng kahulugan ng mga kahulugan, mga estilistang pigura, at trope.

2. Mga larawan-detalye. Isang mas kumplikadong antas sa mga tuntunin ng pormal na organisasyon. Ang isang detalye ng imahe, bilang panuntunan, ay binuo mula sa maraming mga pandiwang larawan at ito ay isang mas nakikitang link sa pagsusuri ng mga larawang may mataas na pagkakasunud-sunod.

3. Landscape, still life, interior. Ang mga larawang ito, bilang panuntunan, ay may mas kumplikadong istraktura: parehong mga pandiwang larawan at mga detalyeng larawan ay organikong kasama sa kanilang istraktura. Sa ilang mga kaso, ang mga larawang ito ay hindi sapat sa sarili, bilang bahagi ng imahe ng isang tao. Sa ibang mga sitwasyon, ang mga larawang ito ay maaaring maging ganap sa sarili. Kung may kaugnayan sa landscape o interior ang tesis na ito ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na komento (sabihin natin, ang mga lyrics ng landscape ay mahusay na kinakatawan), kung gayon ang pagiging sapat sa sarili ng buhay na buhay ay karaniwang nauugnay sa pagpipinta, at hindi sa panitikan. Gayunpaman, sa panitikan kung minsan ay nakakaharap natin ang self-sufficient still life.

4. Ang imahe ng isang tao. Ang imahe ng isang tao ay nagiging isang tunay na kumplikadong sistema ng pag-sign kapag ito ay naging sentro ng trabaho. Sa mga akdang tuluyan, ang imahe ng isang tao ay karaniwang tinatawag na tauhan o bayani sa panitikan. Sa teoryang pampanitikan ay walang malinaw na mga hangganan na naghihiwalay sa dalawang terminong ito. Bilang isang tuntunin, kinikilala na ang bayani sa panitikan ay ang sentral na imahe ng akda, habang ang terminong "character" ay mas pangkalahatan.

5. Antas ng mga matalinghagang hypersystem. Dito pinag-uusapan natin tungkol sa napaka-komplikadong makasagisag na sistema, na, bilang panuntunan, ay lumampas sa mga hangganan ng isang solong gawain. Una sa lahat, ang antas na ito ay kinabibilangan ng mga larawan ng mga lungsod sa iba't ibang mga gawa. Ang pinaka-kumplikadong figurative hypersystem ay ang imahe ng mundo sa isa o ibang may-akda, na binubuo ng pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga imahe ng lahat ng mga gawa.

Ito ang pag-uuri ng mga imahe mula sa pananaw ng pagiging kumplikado ng mga sistema ng pag-sign. Gayunpaman, ang iba pang mga batayan para sa pag-uuri ay posible. Halimbawa, maaari mong pag-uri-uriin ang mga larawan mula sa pananaw ng generic na pagtitiyak ng panitikan. Pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa liriko, epiko at dramatikong mga imahe at ilarawan ang mga katangian ng bawat isa sa kanila.

Tama rin ang istilong diskarte sa problema ng pag-uuri ng imahe. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa makatotohanan, romantiko, surreal, atbp. mga larawan Ang bawat isa sa mga larawang ito ay kumakatawan sa sarili nitong sistema na may sariling mga batas.

Sa gawaing ito, susubukan naming isaalang-alang nang tumpak ang mga tampok ng paglilipat ng mga masining na imahe ng pinakamataas na antas - mga figurative hypersystem, gamit ang halimbawa ng imahe ng Paris sa gawa ni Victor Hugo na "Notre Dame Cathedral". Ngunit una, nais kong pag-isipan nang mas detalyado ang konsepto ng "larawan ng lungsod" sa mga akdang pampanitikan.

Ang lungsod sa iba't ibang kultura ay itinuturing na isang punto ng intersection ng mga kalsada, mga ruta ng kalakalan, bilang isang uri ng sentro na nagkakaisa sa nakapalibot na espasyo hindi lamang sa isang heograpikal, kundi pati na rin sa isang metapisiko na kahulugan. Ang lungsod ay salamin ng modelo ng mundo. Ang bawat Kristiyanong lungsod ay may sariling patron saint at bumangon sa paligid ng isang templo.

Mula sa isang pananaw sa arkitektura, ang imahe ng isang lungsod ay binubuo ng layout nito, kinuha mula sa isang makasaysayang aspeto, ang mga ordinaryong gusali ng lungsod, na nilikha sa paglipas ng mga siglo, ang terrain, mga koneksyon sa nakapaligid na kalikasan, mga ruta ng komunikasyon, mga nakapaligid na lugar. , atbp.

Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang lungsod ay hindi lamang isang kababalaghan sa arkitektura, isang gawa ng sining ng konstruksiyon, ngunit isang sosyokultural na pormasyon na puno ng iba't ibang anyo ng aktibidad ng tao. Ang mga imahe ng lungsod ay nakapaloob sa fiction at fine arts. Kung pinagsama-sama, ang mga uri ng artistikong pagkamalikhain ay lumikha ng isang makasagisag na panorama ng lungsod, isang corpus ng mga teksto, na ang bawat isa ay ipinakita sa partikular na wika ng isang tiyak na uri ng pagkamalikhain. Sa mga tekstong ito nakikita natin ang lungsod na parang nasa salamin. Bilang isang resulta, ang isang aesthetic na imahe ay ipinanganak na napakalapit sa tunay na pag-iral ng lungsod na maaari itong tukuyin bilang isang imahe ng lungsod, immanent sa lungsod mismo.

Kaya, ang imahe ng isang lungsod ay maaaring tukuyin bilang isang medyo matatag at muling ginawa sa masa at / o indibidwal na kamalayan ng isang hanay ng mga emosyonal at nakapangangatwiran na mga ideya tungkol sa lungsod, na nabuo batay sa lahat ng impormasyong natanggap tungkol dito mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. , pati na rin ang sariling karanasan at mga impression.

1.1.3 Mga uri ng imahe ng lungsod

Mayroong ilang mga uri ng imahe ng lungsod para sa iba't ibang mga kadahilanan. Ayon sa paksa na nakakakita ng imahe, ito ay nahahati sa panloob at panlabas. Ang mga nagdadala ng panloob na imahe ay ang mga residente ng ibinigay na lungsod, ang mga panlabas ay ang mga bisita ng lungsod at ang populasyon ng iba pang mga pamayanan.

Batay sa bilang ng mga carrier ng imahe ng lungsod, nakikilala ang mga indibidwal at pangkat na larawan. Ang grupo, o pampubliko, na imahe ng lungsod ay nilikha sa pamamagitan ng pagpapatong sa isa't isa ng maraming indibidwal. Ang isang bilang ng mga panlipunang imahe ay binuo ng isang makabuluhang grupo ng mga tao. Ang mga larawang panggrupo ay kailangan para matagumpay na gumana ang indibidwal sa loob ng kanyang kapaligiran. Ang bawat indibidwal na imahe ay natatangi. Sinasaklaw nito ang ilang nilalaman na hindi kailanman o halos hindi ipinaalam sa iba, ngunit sa parehong oras, sa mas malaki o mas maliit na lawak, ay nag-tutugma sa pampublikong imahe.

Ayon sa paraan ng pang-unawa, ang imahe ng lungsod ay nahahati sa nasasalat at hindi nasasalat. Ang isang nasasalat na imahe ay nilikha bilang isang resulta ng persepsyon ng lungsod gamit ang 5 pandama: ang impresyon ng lungsod ay binubuo ng kung ano ang nakikita, naririnig, nadarama, nilalanghap, nahawakan. Kasama sa ganitong uri ang lahat mula sa pangalan ng lungsod, mga simbolo nito, hanggang sa arkitektura at kalinisan ng mga lansangan. Ang hindi nakikitang imahe ng isang lungsod ay kumakatawan sa mga emosyonal na koneksyon sa isang partikular na lungsod. Kadalasan ang media ay gumagawa ng mga kinakailangan para sa isang hindi nasasalat na imahe.

Tulad ng para sa istraktura, mapapansin na ang imahe ng lungsod ay binubuo ng mga sumusunod na sangkap:

– Katayuan ng lungsod;

- Ang hitsura ng lungsod;

– Kaluluwa ng lungsod;

– Urban folklore;

– Mga stereotype tungkol sa lungsod;

– Urban mythology;

- Mga emosyonal na koneksyon sa lungsod (emosyon, damdamin, inaasahan, pag-asa na nauugnay sa lungsod at saloobin dito);

– Mga simbolo ng lungsod (pangalan, watawat, coat of arms, emblem, motto, anthem, atbp.).

Ang mga larawan ng iba't ibang lungsod ay puspos ng bawat isa sa mga bahaging ito sa iba't ibang antas, at ang liwanag ng larawan ay nakasalalay dito.

Sa mga akdang pampanitikan, lalo na ang artistikong istilo, mayroong isang medyo malawak na hanay ng iba't ibang mga estilistang yunit na ginagamit upang ihatid ang imahe ng lungsod.

Ang gawaing ito ay magbibigay ng detalyadong paglalarawan ng mga lexical unit at stylistic figure na pinili ni Victor Hugo upang ihatid ang imahe ng Paris sa kanyang nobelang "Notre Dame de Paris."

1.2 Stylistic na paraan ng paglikha ng imahe ng lungsod. Ang konsepto ng "stylistic figure"

1.2.1 Stylistic figure. Mga landas. Mga uri ng tropa

Stylistic figure - (tinatawag ding figure of speech o rhetorical figure) ay isang termino ng retorika at estilista na nagsasaad ng iba't ibang turn of speech na nagbibigay dito ng stylistic significance, imagery at expressiveness, at nagbabago sa emosyonal na kulay nito. Ang mga figure ng pananalita ay nagsisilbi upang ihatid ang mood o pagandahin ang epekto ng isang parirala, na malawakang ginagamit para sa masining na layunin sa parehong tula at prosa.

Itinuring ng mga sinaunang rhetorician ang mga retorika bilang ilang mga paglihis ng pananalita mula sa natural na pamantayan, "karaniwan at simpleng anyo," isang uri ng artipisyal na dekorasyon. Ang modernong pananaw, sa kabaligtaran, ay nagmumula sa katotohanan na ang mga numero ay isang natural at mahalagang bahagi ng pagsasalita ng tao.

Ang mga pigura ng pananalita ay nahahati sa mga trope at mga pigura sa makitid na kahulugan ng salita.

Ang Trope (mula sa sinaunang Griyegong fsyrpt - turnover) ay isang retorikal na pigura, salita o pagpapahayag na ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan upang mapahusay ang imahe ng wika, ang masining na pagpapahayag ng pananalita. Ang mga trope ay malawakang ginagamit sa mga akdang pampanitikan, oratoryo, at pang-araw-araw na pananalita.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga trope at mga pigura ay hindi palaging malinaw; ang pag-uuri ng ilang mga pigura ng pananalita (tulad ng epithet, paghahambing, periphrase, hyperbole, litotes) ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa isyung ito. M.L. Itinuturing ni Gasparov ang mga landas sa pangkalahatan bilang isang uri ng mga figure - "mga figure ng muling pag-iisip."

Ang mga pangunahing uri ng mga landas ay kinabibilangan ng:

· Metapora

Metonymy

· Synecdoche

· Hyperbole

Dysphemism

· Pun

· Paghahambing

· Paraphrase

· Alegorya

· Pagbibigay-katauhan

Ang epithet (Greek Eriiefpn, kalakip) ay isang termino ng estilista at poetics na nagsasaad ng isang salita - isang kahulugan na kasama ng salita - tinukoy. Ang isang salita o isang buong pagpapahayag, na, dahil sa istraktura at espesyal na tungkulin nito sa teksto, ay nakakakuha ng ilang bagong kahulugan o semantikong konotasyon, ay tumutulong sa salita (ekspresyon) na magkaroon ng kulay at kayamanan. Ginagamit ito kapwa sa tula (mas madalas) at sa tuluyan. Ang epithet ay maaaring ipatupad sa iba't ibang anyo ng gramatika.

Gamit ang isang epithet, itinatampok ng manunulat ang mga katangian at palatandaan ng kababalaghang inilalarawan niya kung saan nais niyang makuha ang atensyon ng mambabasa.

Ang isang epithet ay maaaring maging anumang salitang tumutukoy: isang pangngalan - halimbawa: "wind tramp", isang adjective - halimbawa: "wooden clock", isang adverb o gerund: "you look greedily" or "the planes are flying, sparkling."

Sa katutubong tula, madalas na ginagamit ang tinatawag na constant epithet, na lumilipat mula sa isang kahulugan patungo sa isa pa, halimbawa: ang dalaga ay pula, ang dagat ay asul, ang damo ay berde.

Ang epithet ay ang pinakasimpleng anyo ng trope.

Ang hyperbole (mula sa sinaunang Griyego ?resvplIu “transition; excess, excess; exaggeration”) ay isang estilistang pigura ng halata at sadyang pagmamalabis, upang mapahusay ang pagpapahayag at bigyang-diin ang nasabing kaisipan, halimbawa, “Sinabi ko ito ng isang libong beses” o "Mayroon kaming sapat na pagkain para sa anim na buwan."

Ang hyperbole ay madalas na pinagsama sa iba pang mga stylistic na aparato, na nagbibigay sa kanila ng isang naaangkop na kulay: hyperbolic na paghahambing, metapora, atbp. (“ang mga alon ay tumaas sa mga bundok”). Ang karakter o sitwasyong inilalarawan ay maaari ding hyperbolic.

Metapora (Greek Mefbtspsbm - transfer) - isang uri ng tropa, ang paggamit ng salita sa matalinghagang kahulugan; isang parirala na nagpapakilala sa isang naibigay na kababalaghan sa pamamagitan ng paglilipat dito ng mga tampok na likas sa isa pang kababalaghan (dahil sa isa o ibang pagkakatulad ng mga kaugnay na phenomena), na sa gayon ay pumapalit dito. Ang kakaiba ng metapora bilang isang uri ng trope ay kumakatawan ito sa isang paghahambing, na ang mga miyembro nito ay nagsanib nang husto kaya ang unang miyembro (kung ano ang inihambing) ay pinigilan at ganap na pinalitan ng pangalawa (kung ano ang inihambing sa).

Maraming salita sa wika ang nabubuo sa matalinghagang kahulugan o ginagamit sa metaporikal, at ang matalinghagang kahulugan ng salita sa kalaunan ay nauunawaan lamang sa matalinghagang kahulugan nito, na kung kaya't hindi na kinikilala bilang matalinghaga, dahil ang orihinal na tuwiran nito; ang ibig sabihin ay kumupas na o tuluyan nang nawala. Ang ganitong uri ng metaporikal na pinagmulan ay ipinahayag sa mga indibidwal, independiyenteng mga salita (mga isketing, bintana, pagmamahal, mapang-akit, kakila-kilabot, sovet), ngunit mas madalas sa mga parirala (mga pakpak ng mill, hanay ng bundok, pink na panaginip, nakabitin sa isang thread). Sa kabaligtaran, dapat nating pag-usapan ang tungkol sa metapora, bilang isang kababalaghan ng istilo, sa mga pagkakataong ang parehong direktang at matalinghagang kahulugan ay kinikilala o nadarama sa isang salita o sa isang kumbinasyon ng mga salita. Ang ganitong mga patula na metapora ay maaaring: una, ang resulta ng bagong paggamit ng salita, kapag ang isang salitang ginagamit sa ordinaryong pananalita sa isang kahulugan o iba pa ay binibigyan ng bago, matalinghagang kahulugan; pangalawa, ang resulta ng pagpapanibago, pagpapasigla ng mga kupas na metapora ng wika.

Ito ay mga metapora na kumakatawan sa estilistang trope na sumasaklaw sa mga kaisipan ng may-akda sa mga masining na teksto, paghahambing ng mga bagay at phenomena. sa hindi inaasahang paraan at pagbibigay sa mambabasa ng pagkain para sa pag-iisip.

Ang personipikasyon (o personipikasyon) ay isang pagpapahayag na nagbibigay ng ideya ng isang konsepto o kababalaghan sa pamamagitan ng paglalarawan nito sa anyo ng isang buhay na tao na pinagkalooban ng mga katangian ng konseptong ito (halimbawa, ang Griyego at Romanong paglalarawan ng kaligayahan sa anyo. ng isang paiba-ibang diyosa ng kapalaran, atbp.) . Kadalasan, ginagamit ang personipikasyon upang ilarawan ang kalikasan, na pinagkalooban ng ilang mga katangian ng tao at "nabubuhay," halimbawa: "tumawa ang dagat" (Gorky). Ang personipikasyon ay partikular na ginagamit sa katumpakan at huwad na klasikal na tula, kung saan ito ay isinasagawa nang tuluy-tuloy at malawakan. Ang personipikasyon ay mahalagang, samakatuwid, ang paglilipat ng mga palatandaan ng animation sa isang konsepto o kababalaghan at sa gayon ay kumakatawan sa isang uri ng metapora.

Ang paghahambing (Latin comparatio, German Gleichnis), bilang termino ng poetics, ay nangangahulugang isang paghahambing ng inilalarawan na bagay o phenomenon sa isa pang bagay ayon sa isang katangiang karaniwan sa kanilang dalawa, ang tinatawag na tertium comparationis, i.e. ang ikatlong elemento ng paghahambing. Ang paghahambing ay kadalasang itinuturing bilang isang espesyal na syntactic na anyo ng pagpapahayag ng metapora, kapag ang huli ay konektado sa bagay na ipinapahayag nito sa pamamagitan ng isang gramatikal na pang-uugnay. Ang isa sa mga natatanging tampok ng paghahambing ay ang pagbanggit ng parehong pinaghahambing na mga bagay, habang ang karaniwang tampok ay hindi palaging binabanggit.

Ang mga paghahambing ay nahahati sa simple at kumplikado.

Mayroon ding:

1. mga negatibong paghahambing, kung saan ang isang bagay ay ikinukumpara sa isa pa. Ang mga ito ay isang espesyal na uri ng paghahambing. Sa parallel na paglalarawan ng dalawang phenomena, ang anyo ng negasyon ay parehong paraan ng paghahambing at paraan ng paglilipat ng mga kahulugan.

· hindi malinaw na paghahambing, kung saan ang pinakamataas na pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan ay ibinibigay, nang hindi, gayunpaman, ay tumatanggap ng isang tiyak na matalinghagang pagpapahayag. Kasama rin sa hindi malinaw na paghahambing ang pariralang alamat na "ni hindi sabihin sa isang fairy tale, o ilarawan sa pamamagitan ng panulat."

Ang Metonymy (Sinaunang Griyego na mefpnkhmYab - "pagpapalit ng pangalan", mula sa mefb - "sa itaas" at?npmb/?nkhmb - "pangalan") ay isang uri ng trope, isang parirala kung saan ang isang salita ay pinapalitan ng isa pa, na nagsasaad ng isang bagay ( phenomenon) , na matatagpuan sa isang paraan o iba pa (spatial, temporal, atbp.) na koneksyon sa bagay, na tinutukoy ng pinalitan na salita. Ang kapalit na salita ay ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan.

Halimbawa: "Lahat ng mga watawat ay bibisita sa amin," kung saan ang "mga watawat" ay nangangahulugang "mga bansa" (isang bahagi ang pumapalit sa kabuuan, lat. pars pro toto). Ang kahulugan ng metonymy ay ang pagkilala sa isang ari-arian sa isang kababalaghan na, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ay maaaring palitan ang iba.

Ang Synecdoche (sinaunang Griyego na ukhnekdpchYu) ay isang trope, isang uri ng metonymy batay sa paglipat ng kahulugan mula sa isang kababalaghan patungo sa isa pa batay sa dami ng relasyon sa pagitan nila. Karaniwang ginagamit sa synecdoche:

1). Isahan sa halip na maramihan;

2). Maramihan sa halip na isahan;

3). Bahagi sa halip na buo;

4). Generic na pangalan sa halip na partikular na pangalan;

5). Pangalan ng species sa halip na generic na pangalan.

Ang Dysphemism (Greek dhutsYumz - "kamangmangan") ay isang bastos o malaswang pagtatalaga ng isang neutral na konsepto sa simula upang bigyan ito ng negatibong semantic load o para lamang mapahusay ang pagpapahayag ng pananalita, halimbawa: mamatay sa halip na mamatay, nguso sa halip na mukha .

Maaaring mag-ugat ang mga dysphemism sa wika bilang mga neutral na pangalan, cf. halimbawa fr. tkte, Italyano. test "ulo"< лат. testa "горшок" при нейтральном caput.

Pun (French calembour) -- pampanitikan aparato gamit sa parehong konteksto ang iba't ibang kahulugan ng isang salita o iba't ibang salita o parirala na magkatulad ang tunog.

Sa isang pun, alinman sa dalawang katabing salita ay gumagawa ng ikatlong salita kapag binibigkas, o ang isa sa mga salita ay may homonym o hindi maliwanag. Ang epekto ng isang pun, kadalasang komiks (nakakatawa), ay nasa kaibahan sa pagitan ng kahulugan ng magkatulad na tunog na mga salita. Bukod dito, upang makagawa ng isang impresyon, ang isang pun ay dapat humanga sa isang hindi pa kilalang pagkakatugma ng mga salita. Ito ay isang espesyal na kaso ng isang dula sa mga salita (maraming may-akda ang itinuturing na "paglalaro sa mga salita" at "pun" bilang kasingkahulugan).

Ang Litota (mula sa sinaunang Griyego na lyffzt - pagiging simple, kaliitan, katamtaman) ay isang trope na may kahulugan ng pagmamaliit o sadyang paglambot. Ang Litota ay isang makasagisag na pagpapahayag, isang estilistang pigura, isang turn ng parirala na naglalaman ng masining na pagmamaliit ng magnitude, lakas ng kahulugan ng itinatanghal na bagay o kababalaghan. Ang litotes sa ganitong kahulugan ay kabaligtaran ng hyperbole, kaya naman tinatawag din itong inverse hyperbole. Sa litotes, sa batayan ng ilang karaniwang tampok, dalawang hindi magkatulad na phenomena ang inihahambing, ngunit ang tampok na ito ay kinakatawan sa phenomenon-paraan ng paghahambing sa mas maliit na lawak kaysa sa phenomenon-object ng paghahambing.

Halimbawa: "Ang kabayo ay kasing laki ng pusa", "Ang buhay ng isang tao ay isang sandali", atbp.

Ang Periphrasis (paraphrase, periphramza; mula sa sinaunang Griyego na resYatssbuyt - "naglalarawang pagpapahayag", "allegory": resYa - "sa paligid", "tungkol sa" at tssbuyt - "pahayag") ay isang trope na naglalarawang nagpapahayag ng isang konsepto gamit ang ilan. Ang periphrasis ay isang hindi direktang pagbanggit ng isang bagay sa pamamagitan ng hindi pagpapangalan dito, ngunit paglalarawan nito (halimbawa, “night luminary” = “moon” o “I love you, Peter’s creation!” = “I love you, St. Petersburg!”) .

Ang alegorya (mula sa sinaunang Griyego ?llzgpsYab - alegorya) ay isang masining na paghahambing ng mga ideya (konsepto) sa pamamagitan ng isang tiyak na masining na imahe o diyalogo.

Bilang isang trope, ginagamit ang alegorya sa tula, talinghaga, at moralidad. Ito ay bumangon batay sa mitolohiya, nasasalamin sa alamat at binuo sa sining. Ang pangunahing paraan upang ilarawan ang isang alegorya ay ang pag-generalize ng mga konsepto ng tao; Ang mga representasyon ay inilalantad sa mga larawan at pag-uugali ng mga hayop, halaman, mga tauhan sa mitolohiya at engkanto, mga bagay na walang buhay na nakakuha ng matalinghagang kahulugan.

Halimbawa: hustisya - Themis (babaeng may kaliskis).

Ang Irony (mula sa sinaunang Griyego na e?sshneYab - “pagkukunwari”) ay isang trope kung saan ang tunay na kahulugan ay nakatago o sumasalungat (contrasted) sa malinaw na kahulugan. Ang kabalintunaan ay lumilikha ng pakiramdam na ang paksa ng talakayan ay hindi kung ano ang tila.

Ang Pathos (Griyego: pagdurusa, pagsinta, pananabik, inspirasyon) ay isang kategoryang retorika na naaayon sa isang istilo, paraan o paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin na nailalarawan ng emosyonal na pagtaas at inspirasyon. Mayroong heroic, tragic, romantic, sentimental at satirical pathos.

Periphrase - (paraphrase, periphramza; mula sa sinaunang Griyego resYatssbuyt - "naglalarawang pagpapahayag", "allegory": resYa - "sa paligid", "tungkol sa" at tssbuyt - "pahayag") figure ng pananalita, uri ng trope, na binubuo kapag gumagamit ng deskriptibo kumbinasyon sa halip na isang salita o pangalan, halimbawa, “hari ng mga hayop” sa halip na “leon.”

Ang pang-iinis (Griyegong ubskbumit, mula sa ubskbzhsch, literal na "punit [karne]") ay isa sa mga uri ng satirical exposure, mapang-uyam na pangungutya, ang pinakamataas na antas ng kabalintunaan, batay hindi lamang sa pinahusay na kaibahan ng ipinahiwatig at ipinahayag, kundi pati na rin sa agarang sadyang pagkakalantad ng ipinahiwatig.

Ang pang-iinis ay isang pangungutya na maaaring buksan sa isang positibong paghatol, ngunit sa pangkalahatan ay palaging naglalaman ng isang negatibong konotasyon at nagpapahiwatig ng isang kakulangan sa isang tao, bagay o kababalaghan, iyon ay, na may kaugnayan sa kung saan ito nangyayari.

Ang euphemism (sinaunang Griyego e?tsmYab - "pag-iwas sa hindi naaangkop na mga salita") ay isang salita o mapaglarawang ekspresyon na neutral sa kahulugan at emosyonal na "load", kadalasang ginagamit sa mga teksto at pampublikong pahayag upang palitan ang iba na itinuturing na hindi disente o hindi naaangkop, mga salita at ekspresyon . Sa pulitika, ang mga euphemism ay kadalasang ginagamit upang palambutin ang ilang mga salita at ekspresyon upang iligaw ang publiko at huwad ang katotohanan. Halimbawa, gamit ang expression na "mas malupit na paraan ng interogasyon" sa halip na ang salitang "torture", atbp.

1.2.2 Pigura ng pananalita sa makitid na kahulugan

Tulad ng nabanggit na natin, ang lahat ng mga pigura ng pananalita ay maaaring hatiin sa mga trope at mga pigura ng pananalita sa makitid na kahulugan, na tinatawag ding mga retorika na pigura. Nagpakita na kami ng isang detalyadong paglalarawan ng mga trope. Ngayon ay kinakailangan na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa mga figure sa makitid na kahulugan.

Figure - (isang figure of speech sa makitid na kahulugan ng salita, rhetorical figura, stylistic figura; lat. figura mula sa sinaunang Greek uch?mb) - isang termino ng retorika at stylistics, na nagsasaad ng mga diskarte ng syntactic (syntagmatic) na organisasyon ng pananalita , na, nang hindi nagpapakilala ng anuman karagdagang impormasyon, magbigay ng pananalita na masining at nagpapahayag ng mga katangian at pagka-orihinal.

Noong nakaraan, ang retorika ay ang agham ng oratoryo; Sinaunang Greece(paaralan ng Pythagoras). Ang mga numero ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang sinaunang Griyegong sopistang si Gorgias (ika-5 siglo BC) ay naging napakatanyag sa kanyang makabagong paggamit ng mga retorika na pigura sa kanyang mga talumpati, lalo na ang isocolon (ritmikong-syntactic na pagkakatulad ng mga bahagi ng isang panahon), homeotelevton (consonance ng mga pagtatapos ng mga bahaging ito, ibig sabihin, panloob rhyme) at antithesis, na sa mahabang panahon natanggap nila ang pangalang "Gorgian figures." Sa Russia, ang mga alituntunin ng estilistang pampanitikan sa pinakamalawak na kahulugan nito ay inilarawan sa "Retorika" ni M. Lomonosov, na isinasaalang-alang ang paggamit ng mga retorika na pigura bilang tanda ng mataas na istilo. Kasama sa mga retorika na figure ang mga stylistic phenomena gaya ng antithesis, appeal, exclamation, astheism, gradation, prosopopoeia, irony, simile, silence, atbp.

Sa kasalukuyan, ang pangalang retorika na pigura ay nakalaan para lamang sa tatlong phenomena ng istilo na may kaugnayan sa intonasyon:

1) Isang retorika na tanong, na hindi nangangailangan ng sagot, ngunit may liriko-emosyonal na kahulugan:.

2) Retorikal na tandang, na gumaganap ng parehong papel ng pagpapahusay ng emosyonal na pang-unawa

3) Retorikal na apela na idinisenyo para sa parehong epekto, lalo na sa mga kaso kung saan ang interogatibong intonasyon ay pinagsama sa tandang; anyong ito ng R. f. kadalasang makikita sa tula.

Hindi tulad ng tropes, na kung saan ay ang paggamit ng mga salita sa isang matalinghagang kahulugan, ang mga figure ay mga pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga salita. Kasama ng mga trope, ang mga pigura ay tinatawag na "mga pigura ng pananalita" sa malawak na kahulugan ng salita. Kasabay nito, ang delimitation ng mga figure mula sa tropes sa ilang mga kaso ay nagiging sanhi ng hindi pagkakasundo.

Kasabay nito, ang pagkakaiba ay hindi palaging malinaw tungkol sa ilang mga pigura ng pananalita (tulad ng epithet, paghahambing, periphrasis, hyperbole, litotes) ay may mga pagdududa: kung iuuri sila bilang mga pigura sa makitid na kahulugan ng salita o bilang tropes . M.L. Itinuturing ni Gasparov ang mga landas bilang isang uri ng mga pigura - "mga figure ng muling pag-iisip."

Walang pangkalahatang tinatanggap na taxonomy ng mga pigura ng pagsasalita na may iba't ibang terminolohiya (pangalan ng mga pigura) at mga prinsipyo ng kanilang pag-uuri.

Ayon sa kaugalian, ang mga pigura ng pananalita (karamihan ay mga pigura sa makitid na kahulugan ng salita) ay nahahati sa mga pigura ng pananalita at mga pigura ng pag-iisip. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ipinakita, halimbawa, sa katotohanan na ang pagpapalit ng isang salita ng isang malapit na kahulugan ay sumisira sa mga pigura ng salita, ngunit hindi ang mga pigura ng pag-iisip.

Kaya, ang pagbubuod ng mga resulta ng pananaliksik na naglalayong pag-aralan ang imahe ng lungsod at ang mga paraan ng pagpapakita nito sa mga tekstong pampanitikan, mapapansin natin ang mga sumusunod:

1). Mayroong isang malaking bilang ng mga interpretasyon ng konsepto ng "imahe" sa iba't ibang larangan ng agham. Sa panitikan ay angkop na isaalang-alang ang naturang termino bilang "artistic na imahe". Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang masining na pagmuni-muni ng katotohanan sa isang tiyak na anyo, isang larawan ng buhay ng tao (o isang fragment ng naturang larawan), na nilikha sa tulong ng malikhaing imahinasyon ng artist at sa liwanag ng kanyang aesthetic ideal.

2). Ang lahat ng masining na larawan sa panitikan ay maaaring hatiin sa 5 pangunahing grupo alinsunod sa mga antas ng pagiging kumplikado ng kumakatawan sa isang partikular na masining na imahe.

1.Antas ng elementarya (verbal imagery).

2. Mga larawan-detalye.

3. Landscape, still life, interior.

4. Ang imahe ng isang tao.

5. Antas ng mga matalinghagang hypersystem.

3). Ang imahe ng lungsod ay maaaring nahahati sa maraming uri:

· Panlabas at panloob na mga larawan ng lungsod;

· Tangible at hindi nasasalat na mga imahe ng lungsod;

· Indibidwal at pangkatang mga larawan ng lungsod.

4). Mayroong iba't ibang mga kagamitang pangkakanyahan at mga pigura na ginagamit upang ipakita ang imahe ng lungsod sa mga tekstong pampanitikan. Ang stylistic figure (tinatawag ding figure of speech o isang retorika figure) ay isang termino ng retorika at stylistics na nagsasaad ng iba't ibang figure of speech na nagbibigay dito ng stylistic significance, imagery at expressiveness, at nagbabago sa emosyonal na kulay nito.

5). Ang lahat ng mga stylistic figure ay maaaring nahahati sa 2 grupo: trope at figure sa makitid na kahulugan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga trope at mga pigura ay hindi palaging malinaw;

Kabanata II. Mga istilong pamamaraan (mga figure) ng paglikha ni V. Hugo ng imahe ng Paris sa nobelang "Notre Dame Cathedral"

Ang praktikal na bahagi ng pag-aaral ay isinagawa sa materyal ng gawa ng sining ni Victor Hugo na "Notre Dame Cathedral", lalo na sa batayan ng kabanata na "Paris mula sa view ng isang ibon".

Ang isang kumpletong sampling ng mga estilistang figure at tropes na sumasalamin sa imahe ng Paris ay isinagawa.

Sa bahaging ito ng akda, sinubukang tukuyin at gawing sistematiko ang iba't ibang istilong pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang holistic na imahe ng lungsod sa isang tekstong pampanitikan.

Halos 140 halimbawa ang napili at naproseso sa kabanatang ito.

Bilang resulta ng pag-aaral, nabunyag na sa mga trope at mga estilistang pigura, ang pinaka ginagamit sa saknong na ito ay epithets, metapora, paghahambing, hyperbole, personification, at periphrasis.

istilong imahe ng katedral ni Hugo

2.1 Epithet at hyperbole. Metapora

Tulad ng nabanggit na natin sa teoretikal na bahagi ng aming pag-aaral, ang paggamit ng mga epithets sa mga tekstong pampanitikan ay nakakatulong upang magdagdag ng kulay sa kababalaghang inilalarawan, at inilalantad din ang mga pangunahing tampok nito.

Sa kabanata na “Paris from a Bird's Eye View” nakita namin ang isang malaking bilang ng mga epithets na nagbibigay-diin sa mga panlabas na tampok ng lungsod, ang kagandahan at kadakilaan nito. Susunod, magpapakita kami ng ilang mga sipi mula sa kabanata na "Paris mula sa Pananaw sa Mata ng Ibon" at tukuyin ang mga epithets na ginamit ng may-akda.

C "était en effet, [...] un beau tableau que celui qui se déroulait a la fois de toutes parts sous vos yeux; un spectacle sui generis, dont peuvent aisément se faire une idée ceux de nos lecteurs qui ont eu le bonheur de voir une ville gothique entière, complète, homogène, comme il en reste encore quelques-unes, Nuremberg en Bavière, Vittoria en Espagne, ou mkme de plus petits échantillons, pourvu qu"ils soient bien conservés, Vitré en Bretagne, Nordhausen en Prusse .

Sa talatang ito mapapansin natin ang mga sumusunod na epithets:

Un beau tableau qui se déroulait sous vos yeux

Une ville gothique entière, complète, homogène

Quelques masures verdêtres penchées sur l "eau devant ces somptueux hêtels n" empçchaient pas de voir, leurs larges fençtres carrées a croisées de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives arctes de leurs nettement murs touupés de pierre d"architecture qui font que l"art gothique a l"air de recommencer ses combinaisons a chaque monument.

C"еtait, a la tкte du Pont-aux-Changeurs derriеre lequel on voyait mousser la Seine sous les roues du Pont-aux-Meuniers, c"еtait le Chвtelet, non plus tour romaine comme sous Julien l"Apostat, mais tour fеodale du trezième siècle, et d"une pierre si dure que le pic en trois heures n"en levait pas l"épaisseur du poing. C "était le riche clocher carré de Saint-Jacques-de-la-Boucherie, avec ses angles tout émoussés de sculptures, déja admirable, quoiqu"il ne fêt pas achevé au quinzième siècle.

Quelques beaux hêtels faisaient aussi per et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques de la rive gauche[...]; l "hфtel de Cluny, qui subsiste encore pour la consolation de l"artiste, at dont on a si bкtement dйcouronnй la tour il y a quelques années.

Pris de Cluny, ce palais romain, a belles arches cintrées, c "étaient les Thermes de Julien, il y avait aussi force abbayes d"une beauté plus dévote, d"une grandeur plus grave que les hêtels, mais non moins belles, non moins grandes. Sainte-Geneviève, dont la tour carrée, qui existe encore, Fait tant regretter le reste; la Sorbonne, moitié collége, moitié monastére dont il survit une si admirable nef, le beau clootre quadrilatéral des Mathurins; son voisin le cloôtre de Saint-Benoôt, dans les murs duquel on a eu le temps de bècler un théître entre la septième et la huitième edition de ce livre; les Cordeliers, avec leurs trois énormes pignons juxtaposés; Les Augustins, dont la gracieuse aiguille faisait, apris la Tour de Nesle, la deuxième dentelure de ce cfte de Paris, a partir de l "occident.

C"еtait [...] Saint-Mеry dont les vieilles ogives уtaient presque encore des pleins cintres; Saint-Jean dont la magnifique aiguille уtait proverbiale; c"еtaient vingt autres monuments qui ne dеdaignaient pas d"enfouir leurs merveilles dans ce chacha de rues noires, étroites et profondes.

Joignons-y force belles rues, amusantes et variés comme la rue de Rivoli, et je ne désespére pas que Paris vu a vol de ballon ne présente un jour aux yeux cette richesse de lignes, cette opulence de détails, cette diversité d "aspects, ce je ne sais quoi de grandiose dans le simple et d"inattendu dans le beau qui caractérise un damier.

Dito natin mapapansin ang mga sumusunod na epithets:

Ces somptueux hêtels

Les beaux angles de leurs façades

Les vives arctes de leurs murs

Le riche clocher admirable

Beaux hêtels faisaient aussi para sa et la de magnifiques saillies sur les greniers pittoresques

Belles arches cintrées

Abbayes d"une beauty plus dévote, d"une grandeur plus grave que les hêtels, mais non moins belles, non moins grandes.

La magnifique aiguille

Rues noires, étroites et profondes.

Le Paris d"il y a trois cent cinquante ans, le Paris du quinzième siècle était déja une ville géante.

Philippe-Auguste lui fait une nouvelle digue. Il emprisonne Paris ats une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides.

Dans le dessin intelligible de ce rеseau on distinguait en outre, en examinant avec attention, comme deux gerbes йlargies l"une dans l"University, l"autre dans la Ville, deux trousseaux de grosses rues qui allaient s"еpanouissant des ponts aux portes .

At quand le regard passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l"oeil, moisis avant l"вge par les vapeurs de l"eau, s"il se dirigeait a gauche vers l"University, le premier еdifice qui le frappait, c " еtait une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Chеtelet [...]

Derrière ces palais, courait dans toutes les directions, tantêt refendue, palissadée et crènelée comme une citadelle, tantêt voilee de grands abres comme une chartreuse, l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hêtel de Saint-Pol [...]

De la tour och nous nous sommes places, l "hêtel Saint-Pol, presque a demi caché par les quatre grands logis dont nous venons de parler, était encore fort considérable and fort merveilleux a voir. [...] On y distinguait tris bien [...] l"hфtel de l"abbbе de Saint-Maur, ayant le relief d"un chвteau fort, une grosse tour, des mвchicoulis, des meurtriеres, des moineaux de fer.

Derrière, s"élevait la forkt d"aiguilles du palais des Tournelles. Pas de coup d"oeil au monde, ni a Chambord, ni a l"Alhambra, plus magique, plus airien, plus prestigieux que cette futaie de flies, de clochetons, de cheminées, de girouettes, de spirales, de vis, de lanternes trouées par le jour qui semblaient frappées a l"emporte-pièce, de pavillons, de tourelles en fuseaux, ou, comme on disait alors, de tournelles, toutes diverses de forms, de hauteur et d"attitude. On eеt dit un gigantesque echiquier de pierre.

Entre la rue Neuve-du-Temple et la rue Saint-Martin, c"еtait l"abbaye de Saint-Martin, au milieu de ses jardins, superbe еglise fortifiеe, dont la ceinture de tours, dont la tiare de clochers, ne le Cédaient en force et en splendeur qu"a Saint-Germain-des-Prés.

Une ville géante

Une chaone circulaire de grosses tours, hautes et solides

Une grosse et basse gerbe de tours

De grands arbres

L "enceinte immense at multiforme de ce miraculeux hêtel

Grands logis fort considérables et fort merveilluex a voir

Un chèteau fort, une grosse tour

Un gigantesque échiquier de pierre

Kapag naglalarawan ng mga indibidwal na distrito ng Paris, ginagamit ni V. Hugo ang mga epithet na iyon na pinakamahusay na nagpapakita ng kanilang katangian at katangian.

Halimbawa, kapag inilalarawan ang panig ng Unibersidad, binibigyang-diin ng may-akda ang geometric na kawastuhan, katumpakan at integridad nito. Sa talatang ito, ang pinakakaraniwang epithet ay ang mga nagbibigay-diin sa kalinawan ng mga linya at ang kanilang katangiang pangmatematika. Halimbawa, sa mga sumusunod na talata:

L"Université faisait un bloc a l"oeil. D"un bout a l"autre c"еtait un tout homogene et compact. Ces mille toits, drus, anguleux, adеrents, composеs presque tous du mкme елйMENT gоmеtrique, offraient, vus de haut, l"aspect d"une cristallisation de la mкme sangkap.

Les quarante-deux colléges y étaient disséminés d"une manière assez égale, et il y en avait partout; les faôtes variés et amusants de ces beaux édifices étaient le produit du mkme art que les simples toits qu"ils dépassaient, et n"étaient en definitive qu"une multiplication au carrе ou au cube de la mкme figure gоmеtrique, ils compliquaient donc l"ensemble sans le troubler, le complеtaient sans le charger.

Au center, l "ole de la City, ressemblant par sa forme a une norme tortue et faisant sortir ses ponts écaillés de tuiles comme des pattes, de dessous sa grise carapace de toits. A gauche, le trapize monolithe, ferme, dense, serré , herissе, de l "University

Un tout homogene at compact

Ces mille toits, drus, anguleux, adhérents

Le meme élément géométrique

Les quarante-deux disséminés d"une manière assez egale

Les simples toits

Une sévérité pleine d"élégance

Une multiplication au carré et au cube

La meme figure géometrique

Isang gauche, le trapize monolithe, ferme, dense, serré, hérissé, de l"University.

Ibang-iba ang tingin ni V. Hugo sa Lungsod. Sa kasong ito, hinahangad niyang ipakita ang heterogeneity nito, upang bigyang-diin na ang bahaging ito ng Paris ay hindi kumakatawan sa gayong pagkakaisa at binubuo ng ilang magkakahiwalay na bahagi. Narito ang mga sipi na pinakamayaman sa gayong mga estilistang pigura:

La Ville, en effet, beaucoup plus grande que l"Université, était aussi moins une. Au premier aspect, on la voyait se diviser en plusieurs masses singulièrement distinctes.

CES QUATRA YDIFICES EMPLISSAINENT L "Espace de La Rue des Nonandiyres a L" Abbaye des Clestins, Dont L "AIGUILLE RELEVAIT GRACIEUMENT LEUR LIGNED de Pignons et de Creneaaaux Uelques Masures Verdvtres Penchees Sur L "Eau Devant Cesft Souls les beaux angles de leurs façades, leurs larges fençtres carrées a croises de pierre, leurs porches ogives surchargés de statues, les vives arctes de leurs murs toujours nettement coupés, at tous ces charmants hasards d "architecture quihi font que l" air de recommencer ses combinaisons isang chaque monument.

Derrière ces palais, courait dans toutes les directions[...] l "enceinte immense et multiforme de ce miraculeux hêtel de Saint-Pol, osch le roi de France avait de quoi loger superbement vingt-deux princes de la qualité du Dauphin et du duc de Bourgogne avec leurs domestiques et leurs suites, sans compter les grands seigneurs, et l "empereur quand il venait voir Paris, et les lion, qui avaient leur hftel a part dans l "hftel royal.

Au des Tournelles, jusqu"a la muraille de Charles V, se déroulait avec de riches compartiments de verdure et de fleurs un tapis velouté de cultures et de parcs royaux, au milieu desquels on reconnaissait, and son labyrinthe d"arbres et d" allées , le fameux jardin Dédalus que Louis XI avait donné a Coictier.

Le vieux Louvre de Philippe-Auguste, cet еdifice dеmesurе dont la grosse tour ralliait vingt-trois maоtresses tours autour d'elle, sans compter les tourelles, semblait de loin enchвссе dans les combles gothiques de l'hфtel d'At Bourbon.

Ang mga plusieurs ay nag-iiba ng singulièrement

Les beaux angles de leurs façades

Les porches ogives surchargés de statues

Les vives arctes des murs

L'enceinte immense at multiforme

Riches compartiments de verdure

L "edificie demesure

Ang sipi na kinuha namin mula sa akdang "Notre Dame Cathedral" ay humanga sa yaman ng mga metapora na bumubuhay sa ating isipan ang imahe ng Paris at ang mga bahagi nito. Sa tulong ng mga metapora, si V. Hugo ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng lungsod at ng dagat, sa gayon ay iginuhit ang ating pansin sa mga katangiang likas sa pareho: patuloy na paggalaw, kaguluhan, pagbabago. Halimbawa, sa mga sipi sa ibaba:

Peu a peu, le flot des maisons, toujours poussé du coeur de la ville au dehors, déborde, ronge, use et efface cette enceinte.

Il n"y a que ces villes-la qui deviennent capitales. Ce sont des entonnoirs och viennent aboutir tous les versants gеographiques, politiques, moraux, intellectuels d"un pays, toutes les pentes naturelles d"un peuple; des puits de civilization, pour ainsi dire, et aussi des égouts, osch commerce, industriya, katalinuhan, populasyon, tout ce qui est sive, tout ce qui est vie, tout ce qui est inme dans une nation, filtre et s"amasse sans cesse goutte a goutte, siicle isang siècle.

Sous Louis XI, on voyait, par places, percer, dans cette mer de maisons, quelques groupes de tours en ruine des anciennes enceintes, comme les pitons des collines dans une inondation, comme des archipels du vieux Paris submergé sous le nouveau.

Pour le spectateur qui arrivait essoufflé sur ce faôte, c"était d"abord un éblouissement de toits, de cheminées, de rues, de ponts, de places, de fléches, de clochers.

Le regard se perdait longtemps a toute profondeur dans ce labyrinthe, osch il n"y avait rien qui n"eыt son originalitе, sa raison, son gеnie, sa beauty[...].

Le fleet des maisons

Des puits de civilization

La mer de maisons

Un éblouissement de toits [...] et de clochers

Le regard se perdait dans ce labirinte

Dans cet entassement de maisons l"oeil distinguait encore, and ces hautes mitres de pierre percées a jour qui couronnaient alors sur le toit mkme les fenctres les plus elevées des palais, l"Hftel donny par la ville, sous Charles VI, and Juvénal des Ursins; un peu plus loin, les baraques goudronnes du Marché-Palus; ailleurs encore l"abside neuve de Saint-Germain-le-Vieux, rallongée en 1458 avec un bout de la rue aux Febves; et puis, par places, un carrefour encombré de peuple, un pilori dressé a un coin de rue[.. .]

At quand le regard passait ces ponts, dont les toits verdissaient a l"oeil, moisis avant l"вge par les vapeurs de l"eau, s"il se dirigeait a gauche vers l"University, le premier еdifice qui le frappait, c " ètait une grosse et basse gerbe de tours, le Petit-Chètelet, dont le porche béant dévorait le bout du Petit-Pont, puis, si votre vue parcourait la vue du levant au couchant, de la Tournelle a la Tour de Nesle c" était un long cordon de maisons at solves sculptées, a vitres de couleur, surplombant d'etage en étage sur le pavé un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé fréquemment par la bouche d'une rue [...].

La montagne Sainte-Geneviève y faisait au sud-est une ampoule ñorme, et c "ètait une chose a voir du haut de Notre-Dame que cette foule de rues étroites et tortues (aujourd"hui le pays latin), ces grappes de maisons qui, répandues en tous sens du sommet de cette eminence, se précipitaient en désordre et presque a pic sur ses flancs jusqu"au bord de l"eau, ayant l"air, les unes de tomber, les autres de regrimper, toutes de se Retenir les unes aux autres.

Cette hydre de tours, gardienne géante de Paris, avec ses vingt-quatre tktes toujours dressées, avec ses croupes monstrueuses, plombées ou écaillées d"ardoises, et toutes ruisselantes de reflets métalliques, terminate d"une manière surprenante au configuration couchant

Un entassement de maisons

Un carrefour encombé de peuple

Un interminable zigzag de pignons bourgeois, coupé fréquemment par la bouche d"une rue

Cette foule de rues

Les grappes de maisons

L'hydre de tours

Ses croupes monstrueuses

Gayundin, kapag sinasalamin ang imahe ng iba't ibang mga distrito ng Paris, paulit-ulit na gumagamit si V. Hugo ng isang metapora na nagbibigay-diin sa pagkakapareho ng lokasyon ng mga bahay at gusali ng Paris na may pie. Halimbawa:

Ce paté de maisons en tranches trop disproportionnées

Un immense paté des maisons bourgoises

La Sainte - Génévieve [...] set certainement le plus beau gateau de Savoie qu`on ait jamais fait en pierre.

Le Palais de la Légion d'honneur est aussi un morceau de patisserie fort distingué.

2.2 Paghahambing at personipikasyon

Sa seksyong ito ay titingnan natin ang dalawang kagamitang pangkakanyahan na ginagamit sa panitikan upang lumikha ng isang imahe ng isang lungsod - paghahambing at personipikasyon.

Sa kanyang trabaho, ipinakita sa amin ni V. Hugo ang isang malaking bilang ng matingkad at tumpak na mga paghahambing, gayunpaman, hindi tama na isaalang-alang ang istilong pamamaraang ito sa paghihiwalay. Kapag sinasalamin ang imahe ng Paris, ang may-akda ay paulit-ulit na gumagamit ng paghahambing sa kumbinasyon ng personipikasyon, na nagbibigay ng pagiging totoo at kasiglahan sa iba't ibang bahagi ng imahe ng Paris: mga gusali, kalye, atbp.

Mga katulad na dokumento

Ang konsepto ng nagpapahayag na istilo ng wika. Iba't ibang pananaw ng mga siyentipiko sa pag-uuri ng istilong paraan ng pagpapahayag. Ang paggana ng mga stylistic figure sa gawa ng sining ni J. Fowles "The Collector". Mga tipikal na katangian ng istilo ng may-akda.

course work, idinagdag noong 11/05/2013


Repasuhin ang istilo ng pagsasalita ng pamamahayag bilang isang functional na iba't ibang wikang pampanitikan. Pagsusuri ng mga tampok na pangkakanyahan ng paggamit ng mga leksikal na paraan sa paglikha ng isang larawan ng D. Medvedev. Mga paglalarawan ng paggamit ng mga epithets, antithesis, alusyon, antonomasia.

thesis, idinagdag noong 06/21/2011


Kahulugan ng mga stylistic layer ng bokabularyo ng modernong Pranses. Konsepto, kahulugan ng bokabularyo ng isang limitadong saklaw ng paggamit. Systematization ng terminolohiya at propesyonal na bokabularyo, ang paggana nito sa teksto ng nobelang "Germinal" ni Emile Zola.

course work, idinagdag noong 03/19/2014


Mga kakaibang katangian ng pagpapahayag ng imahe ng isang babae sa alamat iba't ibang bansa. Linguistic na paraan ng pagpapahayag ng mga imahe. Structural at typological na mga katangian ng lexical na sagisag ng imahe ng isang babae sa Russian kwentong bayan, ang kanilang genre at istilo ng pagka-orihinal.

thesis, idinagdag noong 08/18/2011


Ballad bilang isang genre ng panitikang medyebal ng Ingles. Mga katangian ng problema sa pag-unawa sa mga monumento ng panitikan ng Middle Ages. Pagkakakilanlan ng phonetic, spelling, morphological at stylistic features ng Scottish dialect ng middle period.

thesis, idinagdag noong 07/13/2013


Pagkakakilanlan ng semantiko, semantiko-istilo, estilista, kontekstwal na kasingkahulugan sa tula ni N.V. Ang kahulugan ng "Dead Soul" ni Gogol sa kanilang mga tungkulin. Isang seleksyon ng magkasingkahulugan na lexical units mula sa tula, ang kanilang typification at functional significance sa teksto.

course work, idinagdag noong 08/18/2011


Paglalarawan bilang isang kagamitan sa pagsasalaysay, ang mga tungkulin nito sa isang tekstong pampanitikan. Leksikal sining biswal sa makabagong panitikan. Ang papel na ginagampanan ng paglalarawan sa pagbuo ng imahe ng tauhan at pagpapahayag ng kaisipan ng may-akda sa nobela ni Fitzgerald na "The Great Gatsby".

thesis, idinagdag noong 01/25/2016


Pag-aaral ng mga salita na may magkasalungat na kahulugan, ang kanilang mga uri at paraan ng paggamit sa mga teksto gawa ng sining. Pagsusuri ng Pagkakaiba-iba mga pag-andar na pangkakanyahan antonyms sa mga gawa ni M. Lermontov. Isang pag-aaral sa paggamit ng makata ng antithesis at oxymoron.

course work, idinagdag 02/24/2012


Direksyon ng pananaliksik sa masining na diskurso sa modernong linggwistika. Ang pagkakakilanlan sa research corpus ng nuclear, close at peripheral nominees na bumubuo sa macro-concept na "suffering/sufrimiento" sa nobelang "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez.

thesis, idinagdag noong 04/09/2013


Mga katangian at pangunahing kahirapan sa pagsasalin ng isang tekstong pampanitikan. Stylistic na paraan ng masining na pananalita. Equivalence bilang pinakamahalagang katangian ng pagsasalin. Pag-uuri ng mga pagbabago sa pagsasalin. Pagsusuri ng pagsasalin ng mga pang-istilong paraan.

Ang balangkas ng kuwentong ito, ang mga kaganapan na nabuo sa mga lansangan ng Paris noong ika-15 siglo, ay pangunahing konektado sa napakahirap na relasyon ng tao. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay isang bata, inosente, ganap na walang kamalayan sa buhay, isang gypsy na babae na nagngangalang Esmeralda at Claude Frollo, na kumikilos bilang isang diakono sa Notre Dame Cathedral.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa trabaho ay ginampanan ng kuba na si Quasimodo, na pinalaki ng taong ito, isang kapus-palad na nilalang na hinahamak ng lahat, na sa parehong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na maharlika at maging ang kadakilaan ng kaluluwa.

Ang Paris mismo ay maaaring ituring na isang makabuluhang karakter sa nobela; ang manunulat ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa lungsod na ito, na noong mga panahong iyon ay higit na isang malaking nayon. Mula sa mga paglalarawan ni Hugo, maraming matututuhan ang mambabasa tungkol sa pagkakaroon ng mga simpleng magsasaka, ordinaryong artisan, at mayayabang na aristokrata.

Binibigyang-diin ng may-akda ang kapangyarihan ng pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na phenomena, mangkukulam, masasamang mangkukulam, na sa panahong iyon ay ganap na sumasaklaw sa lahat ng miyembro ng lipunan, anuman ang kanilang pinagmulan at lugar sa lipunan. Sa nobela, ang isang natatakot at sa parehong oras na galit na mga tao ay ganap na hindi makontrol, at sinuman, kahit na isang taong ganap na inosente sa anumang mga kasalanan, ay maaaring maging biktima nito.

Kasabay nito, ang pangunahing ideya ng nobela ay ang panlabas na anyo ng bayani ay hindi palaging nag-tutugma sa kanyang panloob na mundo, sa kanyang puso, ang kakayahang mahalin at isakripisyo ang kanyang sarili para sa tunay na pakiramdam, kahit na ang bagay. ng kanyang pagsamba ay hindi nasusuklian.

Ang mga taong kaakit-akit sa hitsura at nagsusuot ng mahusay na mga damit ay kadalasang nagiging ganap na walang kaluluwa, mga halimaw na moral na walang kahit na pangunahing pakikiramay. Ngunit sa parehong oras, ang isang tao na tila sa lahat ay isang kasuklam-suklam at kakila-kilabot na nilalang ay maaaring magkaroon ng isang tunay na malaking puso, tulad ng nangyayari sa isa sa mga pangunahing karakter ng trabaho, ang katedral na kampanilya-ringer na si Quasimodo.

Inilalaan ng pari na si Frollo ang kanyang sarili araw-araw upang tubusin ang mga kasalanan ng kanyang walang kabuluhang kapatid, na hindi namumuno sa pinakamatuwid na pag-iral. Naniniwala ang lalaki na maaari niyang mabayaran ang kanyang mga pagkakamali sa pamamagitan lamang ng ganap na pagtalikod sa makamundong kagalakan. Sinimulan pa niyang alagaan ang mga walang kwentang ulila, lalo na, iniligtas niya ang kuba na sanggol na si Quasimodo, na pupuksain lamang dahil sa mga congenital na depekto ng kanyang hitsura, na isinasaalang-alang na hindi siya karapat-dapat na manirahan kasama ng mga tao.

Binigyan ni Frollo ang kapus-palad na batang lalaki ng ilang edukasyon sa abot ng kanyang makakaya, ngunit hindi rin siya kinikilala bilang kanyang sariling anak, dahil siya rin ay nabibigatan ng halatang kapangitan ng lalaking nasa hustong gulang. Si Quasimodo ay tapat na naglilingkod sa kanyang patron, ngunit ang deacon ay tinatrato siya nang napakabagsik at malupit, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging kalakip dito, sa kanyang opinyon, "ang supling ng diyablo."
Ang mga depekto sa hitsura ng batang bell-ringer ay gumagawa sa kanya ng isang malalim na hindi nasisiyahang tao; ng iba.

Gayunpaman, para sa kaibig-ibig na Esmeralda, ang isa pang pangunahing karakter ng nobela, ang kanyang kagandahan ay hindi nagdudulot ng anumang kagalakan. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay hinahabol ang batang babae, bawat isa ay naniniwala na siya ay dapat na pag-aari lamang sa kanya, habang ang mga kababaihan ay nakakaranas ng tunay na pagkapoot sa kanya, na naniniwala na siya ay nanalo sa mga puso ng mga lalaki sa pamamagitan ng mga trick ng pangkukulam.

Ang mga malungkot at walang muwang na kabataan ay hindi natatanto kung gaano kalupit at walang puso ang mundo sa kanilang paligid; Ang pagtatapos ng nobela ay napakalungkot at madilim, isang inosenteng batang babae ang pumanaw mula sa buhay na ito, at si Quasimodo ay nahulog sa ganap na kawalan ng pag-asa, na nawala ang huling maliit na aliw sa kanyang walang pag-asa na pag-iral.

Ang isang realistang manunulat ay hindi maaaring magbigay ng kaligayahan sa mga positibong karakter na ito, na itinuturo sa mga mambabasa na sa mundo ay madalas na walang lugar para sa kabutihan at katarungan, tulad ng ipinakita ng mga trahedya na sinapit nina Esmeralda at Quasimodo.

Ang ideya para sa nobelang "Notre Dame de Paris" ay lumitaw mula kay Hugo noong unang bahagi ng 20s at sa wakas ay nabuo noong kalagitnaan ng 1828. Ang mga kinakailangan para sa paglikha ng isang epoch-making na gawain ay ang mga natural na proseso ng kultura na naganap noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa France: katanyagan sa panitikan. makasaysayang paksa, ang apela ng mga manunulat sa romantikong kapaligiran ng Middle Ages at ang pakikibaka ng publiko para sa proteksyon ng mga sinaunang monumento ng arkitektura, kung saan direktang bahagi si Hugo. Kaya naman masasabi natin na isa sa mga pangunahing tauhan Ang nobela, kasama ang gypsy Esmeralda, ang bell ringer na si Quasimodo, ang archdeacon na si Claude Frollo, ang kapitan ng royal riflemen na si Phoebus de Chateaupert at ang makata na si Pierre Gringoire, ay ang Notre Dame Cathedral mismo - ang pangunahing eksena at ang di-nakikitang saksi mga pangunahing kaganapan gumagana.

Sa paggawa sa libro, umasa si Victor Hugo sa karanasang pampanitikan ni Walter Scott, isang kinikilalang master mga nobelang pangkasaysayan. Kasabay nito, naunawaan na ng French classic na ang lipunan ay nangangailangan ng isang bagay na mas masigla kaysa sa maiaalok ng kanyang English na kasamahan, na gumagana sa mga tipikal na karakter at makasaysayang kaganapan. Ayon kay Victor Hugo, dapat ay “...kasabay nito ay isang nobela, isang drama at isang epiko, siyempre, kaakit-akit, ngunit sa parehong oras ay patula, totoo, ngunit sa parehong oras ay perpekto, totoo, ngunit at the same time at the same time majestic" (magazine "French Muse", 1823).

Ang "Notre Dame de Paris" ay naging eksakto ang nobela na pinangarap ko Pranses na manunulat. Pinagsasama nito ang mga tampok ng isang makasaysayang epiko, romantikong drama at isang sikolohikal na nobela, na nagsasabi sa mambabasa ng hindi kapani-paniwalang pribadong buhay ng iba't ibang tao, na nagaganap laban sa backdrop ng mga partikular na makasaysayang kaganapan noong ika-15 siglo.

Chronotope nobela, na inayos sa paligid ng Notre Dame Cathedral - isang natatanging architectural monument na pinagsasama ang mga tampok ng Romanesque at Gothic na arkitektura - kasama ang mga Parisian na kalye, mga parisukat at mga distrito na tumatakbo mula dito sa lahat ng direksyon (Cathedral at Grève Square, Cité, University, City, " Courtyard of Mga himala", atbp.). Ang Paris sa nobela ay naging natural na pagpapatuloy ng Cathedral, matayog sa ibabaw ng lungsod at pinoprotektahan ang espirituwal at panlipunang buhay nito.

Ang Notre Dame Cathedral, tulad ng karamihan sa mga sinaunang monumento ng arkitektura, ayon kay Hugo, ay ang Salita na nakapaloob sa bato - ang tanging puwersang pumipigil para sa mga bastos, walang pinag-aralan na mga taga-Paris. Ang espirituwal na awtoridad ng simbahang Katoliko ay napakahusay na madali itong naging kanlungan para kay Esmeralda, na inakusahan ng pangkukulam. Ang inviolability ng templo ng Ina ng Diyos ay nilabag ng mga maharlikang mamamana lamang sa mga utos ni Louis XI, na humingi ng mapanalanging pahintulot para sa pagkilos na ito mula sa kanyang makalangit na patroness at nangako na magdala sa kanya ng isang magandang estatwa ng pilak bilang isang regalo. Ang hari ng Pransya ay walang kinalaman kay Esmeralda: siya ay interesado lamang sa pag-aalsa ng Parisian mob, na, sa opinyon ni Louis XI, ay nagpasya na kidnapin ang bruha mula sa Cathedral upang patayin siya. Ang katotohanan na ang mga tao ay nagsusumikap na palayain ang kanilang kapatid na babae at yumaman sa gastos ng mga kayamanan ng simbahan ay hindi nangyayari sa hari o sa kanyang mga kasama, na isang mahusay na paglalarawan ng pampulitika na paghihiwalay ng mga awtoridad mula sa mga tao at kawalan ng pag-unawa sa kanilang mga pangangailangan.

Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay malapit na konektado sa isa't isa hindi lamang ng sentral tema ng pag-ibig, ngunit sa pamamagitan din ng kanyang kaugnayan sa Notre Dame Cathedral: Si Claude Frollo ay ang archdeacon ng templo, si Quasimodo ay isang bell ringer, si Pierre Gringoire ay isang estudyante ni Claude Frollo, si Esmeralda ay isang mananayaw na gumaganap sa Cathedral Square, si Phoebus de Chateaupert ay ang lalaking ikakasal ng Fleur-de-Lys de Gondelaurier, nakatira sa isang bahay na ang mga bintana ay tinatanaw ang Cathedral.

Sa antas ng mga relasyon ng tao, ang mga karakter ay nagsalubong sa isa't isa sa pamamagitan ng Esmeralda, kaninong masining na imahe ay ang elementong bumubuo ng balangkas para sa buong nobela. Ang magandang gypsy sa “Notre Dame Cathedral” ay umaakit sa atensyon ng lahat: Ang mga taong bayan ng Paris ay nasisiyahang panoorin ang kanyang mga sayaw at panlilinlang kasama ang puting-niyebeng kambing na si Djali, ang lokal na mandurumog (mga magnanakaw, prostitute, haka-haka na pulubi at lumpo) ay gumagalang sa kanya ng hindi bababa sa Ina ng Ang Diyos, ang makata na si Pierre Gringoire at ang kapitan ng mga maharlikang riflemen na si Phoebus ay nakakaranas ng pisikal na atraksyon sa kanya, ang pari na si Claude Frollo ay may marubdob na pagnanais, si Quasimodo ay may pag-ibig.

Si Esmeralda mismo - isang dalisay, walang muwang, birhen na bata - ay nagbibigay ng kanyang puso sa panlabas na maganda, ngunit panloob na pangit na si Phoebus. Ang pag-ibig ng batang babae sa nobela ay ipinanganak dahil sa pasasalamat sa kaligtasan at nagyeyelo sa isang estado ng bulag na pananampalataya sa kanyang kasintahan. Si Esmeralda ay nabulag ng pag-ibig kaya't handa niyang sisihin ang sarili sa pagiging malamig ni Phoebus, na umamin sa ilalim ng pagpapahirap sa pagpatay sa kapitan.

Batang guwapong lalaki Phoebe de Chateaupert- isang marangal na tao lamang sa kumpanya ng mga kababaihan. Mag-isa kay Esmeralda - siya ay isang mapanlinlang na manliligaw, kasama si Jehan the Miller (nakababatang kapatid ni Claude Frollo) - siya ay isang makatarungang mabahong tao at isang manginginom. Si Phoebus mismo ay isang ordinaryong Don Juan, matapang sa labanan, ngunit duwag pagdating sa kanyang magandang pangalan. Ang ganap na kabaligtaran ni Phoebus sa nobela ay Pierre Gringoire. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang damdamin para kay Esmeralda ay hindi partikular na kahanga-hanga, nahanap niya ang lakas na kilalanin ang babae bilang isang kapatid na babae sa halip na isang asawa, at sa paglipas ng panahon, umibig sa kanya hindi bilang isang babae, ngunit bilang isang tao. .

Ang hindi pangkaraniwang kakila-kilabot na bell ringer ng Notre Dame Cathedral ay nakikita ang personalidad kay Esmeralda. Hindi tulad ng iba pang mga bayani, binibigyan niya ng pansin ang batang babae nang hindi mas maaga kaysa sa ipinakita nito ang pagmamalasakit sa kanya sa pamamagitan ng pagbibigay ng tubig kay Quasimodo na nakatayo sa pillory. Pagkatapos lamang na makilala ang mabait na kaluluwa ng gypsy, nagsimulang mapansin ng hunched freak ang kanyang pisikal na kagandahan. Panlabas na pagkakaiba sa pagitan mo at ni Esmeralda Quasimodo nag-aalala nang buong tapang: mahal na mahal niya ang babae kaya handa siyang gawin ang lahat para sa kanya - hindi upang ipakita ang kanyang sarili, magdala ng ibang lalaki, upang protektahan siya mula sa isang galit na karamihan.

Archdeacon Claude Frollo- ang pinaka-trahedya na karakter sa nobela. Ang sikolohikal na bahagi ng "Notre Dame de Paris" ay konektado dito. Ang isang mahusay na pinag-aralan, patas, mapagmahal sa Diyos na pari, umiibig, ay nagiging isang tunay na Diyablo. Gusto niyang makamit ang pag-ibig ni Esmeralda sa anumang paraan. Mayroong patuloy na pakikibaka sa loob niya sa pagitan ng mabuti at masama. Ang archdeacon ay maaaring humingi ng pag-ibig sa gypsy, pagkatapos ay sinubukan na kunin siya sa pamamagitan ng puwersa, pagkatapos ay iniligtas siya mula sa kamatayan, pagkatapos ay siya mismo ang nagbigay sa kanya sa mga kamay ng berdugo. Ang isang pagnanasa na hindi nakakahanap ng labasan sa huli ay pumatay kay Claude mismo.