1. Panimula: Taglamig sa Rus'
2. "February Azure": paglalarawan
3. Ang aking mga impression sa larawan
4. Konklusyon: Bakit ko ito nagustuhan?

Sanaysay na naglalarawan ng pagpipinta (para sa ika-5 baitang)

Mini essay-description "February Azure" ni Grabar

Maraming tao ang hindi gusto ang taglamig. Ang hangin, lamig, pag-anod ng niyebe ay nagpapalungkot at nagpapasakit sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang bagay na marilag at maganda sa malupit na oras na ito. Ito ay hindi para sa wala na ang mga frost ng Russia ay naging isang simbolo ng Russia at ang anting-anting nito, dahil sila ang natakot sa aming mga kaaway mula sa siglo hanggang siglo. Sa kasamaang palad, araw-araw ay nakikita lamang natin ang mga abala na idinudulot sa atin ng taglamig. Pero iba ang tingin ng mga artista. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang tanawin ng Grabar na "February Azure".

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Grabar na "February Blue" ay maaaring ibuod sa ilang linya. Ang artist ay nagpinta ng ilang snow-covered birch laban sa asul na kalangitan. Ang mga puno ay natigil sa niyebe. Sa likod nila ay isang kagubatan. Sa paghusga sa kulay, tumutubo ang mga spruce at pine tree doon. Iyon lang ang nakalarawan doon. Ngunit anong mga damdamin ang nagdudulot nito sa manonood? Sa personal, nakaramdam ako ng pagmamalaki sa kagandahan katutubong lupain. Inihatid ng artista ang mismong oras kung kailan lumitaw ang mga unang sinag ng araw, na nagpapahiwatig ng tagsibol. Mayroon pa ring niyebe, ang hamog na nagyelo ay itinataboy pa rin mula sa mga lansangan, ngunit ang nakakasilaw na araw ay nag-aalis na ng mapanglaw at nangangako na init. Kung titingnan mo ang langit, makikita mo ang parehong asul na kulay na gusto mo sa tag-araw. Ang mga birch ay hindi na yumuko sa gilid sa ilalim ng bigat ng niyebe, sila ay tumuwid at inaabot ang liwanag. Ang ganitong tanawin ay nagdudulot ng ngiti at pag-asa para sa mabilis na pagdating ng tagsibol. Sa ganitong mga sandali ang kagandahan ng ating dakilang inang bayan nagiging mas kapansin-pansin, at nararamdaman ito ng mga artista. Samakatuwid, gumuhit sila, sa unang sulyap, ng mga simpleng plot, ngunit pinipili nila ang gayong oras ng taon at oras ng araw na ang mga ordinaryong puno ng birch ay binago at naging mga simbolo ng ating kalikasan. Siya ay matapat, mahinhin at bukas tulad ng larawang ito. Ang mga baluktot na putot na ito, makakapal na kagubatan at walang katapusang bukas na espasyo ay napakamahal sa ating mga puso.

Ang pagpipinta ni Grabar na "February Azure"

Nagustuhan ko ang larawang ito dahil maaraw at maliwanag. Tumpak na naihatid ng artist ang lahat ng mga kulay ng kalangitan ng Pebrero, na makikita sa niyebe. Samakatuwid, kahit na ito ay naglalarawan ng taglamig, ito ay mukhang tagsibol. Nagpapakita siya ng init, na kulang na kulang sa kalye ngayon.

BASAHIN NG MABUTI!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Si Igor Emmanuilovich Grabar - pintor, ay ipinanganak noong Marso 13, 1871 sa Budapest, sa isang pamilyang Ruso pampublikong pigura E.I.

Ang pagkabata ni Igor ay hindi madali. Ang batang lalaki ay madalas na hiwalay sa kanyang mga magulang, na nananatili sa pangangalaga ng mga estranghero. Mula pagkabata, pinangarap niya ang pagpipinta, sinubukan na maging mas malapit sa mga artistikong bilog, binisita ang lahat ng mga eksibisyon, pinag-aralan ang koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mula 1882 hanggang 1989, nag-aral si Grabar sa Moscow Lyceum, at mula 1889 hanggang 1895 sa St. Petersburg University sa dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts

Noong 1895, nag-aral siya sa workshop ng Ilya Repin, kung saan sabay na nag-aral sina Malyavin, Somov, at Bilibin.

Tag-init 1895, sa panahon ng bakasyon, ang Grabar ay naglalakbay sa buong Europa, bumisita sa Berlin, Paris, Venice, Florence, Roma, Naples. Siya ay labis na nabighani sa kanyang mga nilikha pinakadakilang mga artista Renaissance, na nagpasya siyang maglakbay nang higit pa at maliwanagan ang kanyang sarili.

Pagbalik sa Russia noong 1901, muling nagulat ang artista sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Siya ay nabighani sa kagandahan ng taglamig ng Russia, na hinahangaan ng "biyaya" at "magnetismo" ng mahiwagang puno ng birch. Ang kanyang paghanga sa Russia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ay ipinahayag sa mga kuwadro na gawa: "White Winter", "February Azure", "March Snow" at marami pang iba.

Sa panahon mula 1913 hanggang 1925, pinangunahan ng artist Tretyakov Gallery. Dito nagsagawa ang Grabar ng muling paglalahad, paglalagay at pagsasaayos ng lahat ng mga gawa ng sining sa pagkakasunod-sunod ng kasaysayan. Noong 1917 naglathala siya ng isang katalogo ng gallery, na may makabuluhang pang-agham na halaga.

Si Igor Emmanuilovich ay isa sa mga tagapagtatag ng museolohiya, gawaing pagpapanumbalik at proteksyon ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon. Noong 1918, nilikha ng artist ang Central Restoration Workshop. Tumulong siya sa pag-save ng maraming mga gawa ng sinaunang sining ng Russia at ang resulta ng gawain ng mga workshop ay ang pagtuklas ng maraming mga natatanging monumento sinaunang sining ng Russia - mga icon at fresco sa Novgorod, Pskov, Vladimir at iba pang mga lungsod.

Noong 1926-30 si Grabar ang editor ng departamento sining Great Soviet Encyclopedia.

Mula 1924 hanggang sa katapusan ng 1940s, muling bumalik si Grabar sa pagpipinta, espesyal na atensyon inilaan ang kanyang sarili sa portraiture, na naglalarawan sa kanyang mga mahal sa buhay, siyentipiko at musikero. Kabilang sa kanyang mga sikat na portrait ay ang "Portrait of a Mother", "Svetlana", "Portrait of a Daughter against the Background of a Winter Landscape", "Portrait of a Son", "Portrait of Academician S. A. Chaplygin". Kilala rin ang dalawang self-portrait ng artist na "Self-portrait with a palette" at "Self-portrait in a fur coat".

SA panahon ng Sobyet Naging interesado si Grabar sa mga gawa nina Andrei Rublev at I.E. Noong 1937, lumikha siya ng dalawang-volume na monograp na "Repin". Ang gawaing ito ay nagdala kay Grabar ng Stalin Prize. Mula noong 1944, si Grabar ay naging direktor ng Institute of Art History ng USSR Academy of Sciences.

Namatay si Igor Emmanuilovich noong Mayo 16, 1960 sa Moscow.
Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "February Blue"

"February Azure" ang pinaka sikat na tanawin I.E. Ipininta ng artist ang canvas na "February Azure" na may espesyal na pagmamahal at inilagay ang bahagi ng kanyang kaluluwa dito. Nagawa niyang lumikha bagong imahe Kalikasan ng Russia. Kahit na sa isang maliit na pagpaparami, ang "February Azure" ay maliwanag, makulay, at lumilikha ng impresyon ng isang holiday. Ang tanawin na ito ay lalong mahal sa artist mismo. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, naalala ni I. Grabar nang may kasiyahan at nagsalita nang detalyado tungkol sa kung paano nilikha ang landscape na ito. Nakita ng artist ang "February Azure" sa rehiyon ng Moscow habang bumibisita sa isang kaibigan. Imposibleng mas mahusay kaysa sa mismong may-akda na maiparating ang paghanga sa kagandahan ng kalikasan na kanyang naranasan.

Tungkol sa pagsilang ng kanyang paboritong pagpipinta, "February Blue," ang kanyang detalyadong kuwento: "Dumating na ang magagandang maaraw na araw ng Pebrero. Sa umaga, gaya ng dati, lumabas ako para maglibot sa estate at mag-obserba. Isang bagay na pambihirang nangyayari sa kalikasan; tila ipinagdiriwang niya ang ilang hindi pa nagagawang holiday - isang holiday ng azure sky, mga perlas na birch, mga sanga ng korales at mga anino ng sapiro sa lilac na niyebe. Tumayo ako malapit sa isang kahanga-hangang ispesimen ng birch, bihira sa maindayog na istraktura ng mga sanga nito. Pagtingin ko sa kanya, nabitawan ko ang stick at yumuko para kunin. Nang tingnan ko ang tuktok ng birch mula sa ibaba, mula sa ibabaw ng niyebe, natigilan ako sa tanawin ng kamangha-manghang kagandahan na bumungad sa akin: ilang uri ng chimes at dayandang ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, pinagsama ng asul na enamel ng langit. "Kung ang ikasampung bahagi lamang ng kagandahang ito ay maiparating, kung gayon ito ay hindi maihahambing," naisip ko at agad na tumakbo para sa isang maliit na canvas at sa isang sesyon ay nag-sketch ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta mula sa buhay. Kinabukasan ay kumuha ako ng isa pang canvas at sa loob ng tatlong araw ay nagpinta ng sketch mula sa parehong lugar. Pagkatapos nito, naghukay ako ng trench sa loob ng isang metrong makapal sa malalim na niyebe, kung saan inilagay ko ang aking sarili gamit ang isang easel at isang malaking canvas upang makuha ang impresyon ng isang mababang abot-tanaw at ang makalangit na zenith na may lahat ng mga gradasyon ng asul - mula sa liwanag berde sa ibaba hanggang ultramarine sa itaas. Inihanda ko ang canvas nang maaga sa studio para sa pagpapakinang sa kalangitan, na tinatakpan ito sa ibabaw ng chalky, oil-absorbing surface na may makapal na layer ng siksik na lead white na may iba't ibang tono.

Ang Pebrero ay kamangha-mangha. Ito ay nagyelo sa gabi at ang niyebe ay hindi huminto. Ang araw ay sumisikat araw-araw, at ako ay sapat na mapalad upang magpinta nang sunud-sunod nang walang pahinga o pagbabago ng panahon sa loob ng higit sa dalawang linggo, hanggang sa natapos ko ang pagpipinta nang buo sa lokasyon. Nagpinta ako gamit ang isang payong na pininturahan ng asul, at inilagay ko ang canvas hindi lamang nang walang karaniwang ikiling pasulong, na nakaharap sa lupa, ngunit sa pamamagitan ng pagpihit sa harap na bahagi nito sa asul ng kalangitan, kaya naman ang mga reflexes mula sa mainit na niyebe sa ilalim ng araw ay ginawa. hindi nahulog dito at nanatili ito sa malamig na mga anino, na pinipilit akong triplehin ang lakas ng kulay upang maihatid ang kabuuan ng impresyon. Nadama ko na nagawa kong lumikha ng pinakamaraming bagay makabuluhang gawain Sa lahat ng naisulat ko sa ngayon, ito ang pinakaorihinal, hindi hiram, bago sa konsepto at pagpapatupad.” Ang artista ay ganap na naihatid ang mga huni ng purong kulay - ang kulay ng kalangitan na pinaliwanagan ng maliwanag na araw ng Pebrero, niyebe at ang kulay-pilak na puno ng birch...

Sa "February Azure", ang birch ay isang mahalagang bahagi, kung hindi lamang ang batayan masining na imahe. Ang mismong hitsura ng puno ng birch, ang kakayahang makita ang kagandahan nito sa pangkalahatang istraktura ng landscape ng Russia, ay sumasalamin sa masayang pang-unawa sa likas na katangian ng kanyang tinubuang lupa, na nagpapakilala kay Grabar bilang pintor ng landscape sa lahat ng panahon ng kanyang trabaho. Sa lahat ng mga birch na inilalarawan ni Grabar, sa birch ng "February Blue" mayroong tula ni Grabarev pagpipinta ng tanawin naabot nito ang kasukdulan... Kinailangan na makabisado hindi lamang ang kakayahan ng isang pintor, kundi pati na rin ang isang pambihirang pakiramdam ng pag-ibig sa kalikasan upang mailarawan ang tagumpay ng darating na tagsibol, na pinamamahalaang ipakita ng artist sa kanyang canvas. . Gaya ng nakasanayan, ginamit niya ang kanyang paboritong paraan ng pagpapakita ng isang fragment ng isang landscape: hindi nakikita ng manonood ang tuktok ng puno ng birch, at sa foreground sa niyebe nakahiga ang mga anino ng mga puno na nakatayo sa isang lugar sa likod ng viewer, kaya "pagpasok" sa espasyo ng larawan sa kagustuhan ng artist at mula sa ibaba hanggang sa itaas na tinitingnan ang lahat ng maraming magkakaugnay na mga sanga at nakasabit na mga sanga, na nagniningning alinman sa puti o ginto laban sa background ng kalangitan ng tagsibol. Pangunahing tauhan ang pagpipinta - isang puno ng birch na may mga ritmo na nakaayos na mga sanga - tila nakatago mula sa viewer sa pamamagitan ng manipis na mga puno ng birch na matatagpuan sa mga kumpol ng dalawa o tatlo, papunta sa malayo, kung saan ang isang transparent na kagubatan ng birch permeated na may liwanag ay makikita sa abot-tanaw. ..

"Ano ang maaaring maging mas maganda kaysa sa isang birch, ang tanging puno sa kalikasan na ang puno ay nakasisilaw na puti, habang ang lahat ng iba pang mga puno sa mundo ay may madilim na mga putot. Hindi kapani-paniwala, supernatural na puno, puno ng fairy tale. Masigasig akong umibig sa Russian birch at sa loob ng mahabang panahon ay halos nag-iisa ko itong ipininta. Ang kaputian ng puno ng birch ay nagiging isang uri ng screen para sa Grabar, na sumasalamin sa mga repleksiyon ng bahaghari. Sa halip na mga itim na batik, nakikita niya ang mga kaibahan ng mga purong kulay.

Ang "February Blue" ay isa sa mga halimbawa ng pinakamalaking antas ng pagkabulok ng kulay sa lahat mga kuwadro na gawa Grabar. Ang pintor ay nagpinta sa purong kulay, hindi naghahalo ng mga pintura sa palette, ngunit inilalapat ang mga ito sa maikli, maliliit na stroke sa ibabaw ng canvas. Ang malalim na asul, mapusyaw na asul, turkesa at madilaw-dilaw na asul na mga tono ng kalangitan ay ipinahihiwatig ng lahat ng maraming indibidwal na mga stroke ng asul, puti, dilaw, at kung minsan ay berde at pula. Ang parehong bagay ay nangyayari sa mga putot ng mga puno ng birch, ang ibabaw ng niyebe, kung saan ang puti, pula, lilac, dilaw na mga tono ay magkatabi, at lahat ng ito ay pinagsama-sama sa isang solong ibabaw ng niyebe na may malalim na asul-lilac na tono, sa ang puti at ginto ng puno ng birch.

"With February Azure" Grabar said a new word in Russian landscape painting.
Azure (sinaunang Ruso mula sa Griyego) - 1) mapusyaw na asul na kulay, asul; 2) mapusyaw na asul na pintura. (Paliwanag na diksyunaryo.)
Mga kasingkahulugan para sa kulay:
Azure = azure = asul.
Coral (kulay) - maliwanag na pula.
Sapphire (kulay) - asul o berde, ang kulay ng sapiro.
Dilaw (kulay) - ginto, ginto.

SUMULAT NG SANAYSAY AYON SA IMINUMUNGKAHING PLANO.

Deskripsyon sanaysay batay sa pagpipinta ni I.E. Grabar "February Azure"

PLANO

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta. (Very briefly! – number 1 of the collection.) Ang kahulugan ng pamagat. (Ang canvas ay nasilaw sa isang azure-blue na kalangitan na umaabot sa walang katapusang taas. Ang espasyo ay puno ng liwanag at hangin.)
2. Ang azure sky sa painting ni Grabar. (Ang langit ay sumasakop sa halos tatlong-kapat ng canvas sa "February Blue." Para itong bumukas tulad ng isang simboryo sa ibabaw ng pagpipinta. Ang ganitong matinding asul na kalangitan ay nangyayari partikular sa Russia - at tiyak sa maaraw na araw mga araw ng taglamig. Paano natin naiintindihan na ang isang araw ay maaraw? – Ang mga putot ng mga puno ng birch ay kumikinang, ang mga pagmuni-muni ng araw ay makikita sa kanila. Ang palette ng kalangitan ay iba-iba: mula sa maliwanag na asul hanggang sa mapusyaw na asul. Ang azure na background ay lumilikha ng isang pakiramdam ng solemnity at kayamanan ng sikat ng araw na kumakalat sa buong larawan.)
3. Birch. Birch tree sa foreground ng larawan. (May-akda: “...isang kahanga-hangang ispesimen ng birch”... Isang makapangyarihan, malaki, matandang puno na hindi nakakita ng taglamig. Ang kulay ng puno, mga sanga, matingkad na pula ang mga dahon noong nakaraang taon sa tuktok, na naaayon sa Maaliwalas na asul ng malawak na kalangitan Sa malayo ay ang kanyang mga kaibigan, ang mga batang birch ay makikita sa malaking walang ulap na asul na mga kulay ng dilaw, mapula-pula, kulay kahel , isang simbolo ng taglamig ng Russia.)
4. Di-karaniwang diskarte sa pananaw ng larawan. (Iniimbitahan ang manonood na tingnan ang punong birch na natatakpan ng niyebe na parang mula sa ibaba. Ang diskarteng ito ay nagpapalawak ng espasyo at nagbibigay-daan sa..., lumilikha)
5. Ang ibabang bahagi ng larawan ay niyebe: sa araw at sa lilim. (Ang snow ay maluwag, nanirahan sa ilang mga lugar, natunaw. Ang espesyal na kagandahan ng mga anino ng sapiro sa lilac snow, walang katapusang turquoise tints, makikinang na snow cover.)
6. "February Azure" ni I.E. Grabar - ang tula ng paggising sa tagsibol. Ang impresyon, damdamin at mood na dulot ng pagpipinta. (Ipinahayag ng pintor ang kanyang damdamin sa pagpipinta sa tulong ng isang symphony of color, na lumilikha ng mood ng isang hindi pa naganap na holiday... tingnan ang koleksyon, dulo -1,2. Narinig ba ang mga tula ng mga makata at ang musika ng mga kompositor sa tinutulungan tayo ng aralin na makita ang kagandahan ng “February Blue”?)

(Sa klase sila tunog mga komposisyong musikal Antonio Vivaldi "Ang Mga Panahon. Spring" at "Morning" ni Edvard Grieg, suite na "Solveig" mula sa opera na "Peer Gynt".)

Mga tula na naaayon sa pagpipinta at kalooban ng pintor (maaaring gamitin ang mga teksto sa isang sanaysay):

"Malamig din at keso..." Ivan Bunin

Malamig din at keso
Pebrero hangin, ngunit sa itaas ng hardin
Nakatingin na ang langit nang may malinaw na tingin,
At ang mundo ng Diyos ay bumabata.
Maliwanag na maputla, tulad ng sa tagsibol,
Ang niyebe ng kamakailang lamig ay bumabagsak,
At mula sa langit hanggang sa mga palumpong at puddles
May asul na repleksyon.
Hindi ko mapigilang humanga kung paano sila kumikinang
Mga puno sa dibdib ng langit,
At masarap pakinggan sa balkonahe,
Parang mga bullfinches na tumutunog sa mga palumpong.
Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,
Hindi ang mga kulay na mapapansin ng matakaw na tingin,
At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:
Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Yesenin S.A.

Puting birch
Sa ibaba ng aking bintana
Natatakpan ng niyebe
Saktong silver.

Sa malalambot na sanga
hangganan ng niyebe
Ang mga brush ay namumulaklak
Puting palawit.

At nakatayo ang puno ng birch
Sa nakakaantok na katahimikan,
At ang mga snowflake ay nasusunog
Sa gintong apoy.

At ang bukang-liwayway ay tamad
Naglalakad-lakad
Nagwiwisik ng mga sanga
Bagong pilak.

Ang Pebrero ay isang kamangha-manghang buwan, dahil ito ang naging huling chord ng isang malamig at pagalit na taglamig. Sa ilang araw ay tinatakot niya ang mga taong may blizzard at matinding frosts, at sa iba ay pinapalayaw ka nito ng mga kaakit-akit na tanawin at maaraw na panahon. Si Igor Grabar ay nagpinta ng isang napakagandang pagpipinta, na tinawag niyang "February Azure."

Sikat na artistang Ruso

Marahil ay narinig ng lahat sa Unyong Sobyet ang tungkol sa Grabar. Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat ang kanyang gawain na "March Snow" mula sa mga aklat-aralin. Siya ay isang mahusay na pintor ng Russia, isang mahuhusay na restorer, at isang sikat na kritiko ng sining. Siya ay minamahal ng marami dahil sa kanyang maganda at hindi pangkaraniwang natural na mga tanawin.

Ang ama ni Igor ay nagtrabaho bilang isang representante sa Austrian parliament. Ang artista ay ipinanganak sa Budapest, ngunit nabautismuhan sa Orthodoxy. ninong naging tiyuhin niya sikat na artista Kustodieva. Sa kalaunan ay gumuhit pa siya ng larawan ng Grabar. Noong 1880, dinala ng kanyang ina si Igor sa Russia.

Ang artista ay nagpunta sa Italya noong 1895, bumalik lamang noong 1901, at ang pagiging kaakit-akit ng kalikasan ng Russia ay ipinahayag sa kanya sa isang bagong imahe. Ipinarating niya ang pagkabigla sa kuwago sa ilang mga larawan:

• "Marso Snow"
• "White Winter"

Kasaysayan ng pagpipinta

Nakita ng master ang asul na Pebrero sa rehiyon ng Moscow, at pagkatapos ay binisita niya ang artist na si Meshcherin sa Dugino estate. Naglakad si Igor sa isang maaraw na umaga, at labis siyang natamaan ng estado ng kalikasan. Palaging sinasabi ng pintor na sa lahat ng mga puno sa gitnang Russia, ang mga birch ang pinakagusto niya. Sa araw na iyon, ang isa sa kanila ay nakakuha ng kanyang atensyon;

Agad siyang tumalikod at umuwi para kunin ang canvas. Sa panahon ng sesyon, ang artista ay nakapag-sketch ng isang sketch ng kanyang hinaharap na gawain mula sa buhay. Ang natitirang mga araw ay naging kasing maaraw at maganda, kaya kumuha si Igor ng isa pang canvas at gumawa ng sketch sa loob ng 3 araw. Pagkatapos ay naghukay siya ng isang malalim na butas sa mismong niyebe at naglagay ng malaking easel dito upang magbigay ng impresyon ng isang malayong kagubatan at isang mababang abot-tanaw.

Paglalarawan ng pagpipinta

Ang pintor ay nagpinta ng isang puno ng birch sa harapan, na natatakpan ng manipis na hamog na nagyelo, kumikinang at kumikinang sa ilalim ng sinag ng araw. Sa likod nito ay makikita mo ang mga batang birch tree na may manipis na putot. Ngunit sa likuran ay may kagubatan na naghihiwalay sa lupa at langit.

Ang mga puting punong ito ay pininturahan laban sa background ng isang mala-bughaw na kumot ng niyebe at halos magkaparehong kalangitan. Ang artista ay bukas-palad na gumagamit ng gayong mga kakulay dahil naghahatid sila ng kadalisayan at lamig. Ang mga katulad na kulay ng turkesa, azure at asul ay isang regalo mula sa kalikasan ng Russia noong Pebrero. Ang larawan ay nagbibigay ng impresyon ng isang papalapit na holiday.

Para sa pagpipinta, ginamit ng pintor ang napaka mapusyaw na kulay para makakuha ng asul na kristal na chime. Ang gawaing ito ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na impresyonistang Pranses.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Grabar na "February Blue"

Si Grabar Igor Emmanuilovich ay isang sikat na Russian artist at pintor.
Isang taglamig, sa dacha ng kanyang mga kaibigan, naglalakad ang artista sa paligid upang maghanap ng mga bagong tanawin.
Ito ay ang katapusan ng Pebrero, at ang lagay ng panahon ay mas madalas na nagpapaalala sa amin ng nalalapit na pagdating ng tagsibol.
Ang paboritong puno ng may-akda ay palaging ang birch, kaya ang lokasyon ng birch grove ay napaka-angkop.

Napakaliwanag ng sikat ng araw.
Ang mga sinag nito ay sumasalamin sa niyebe, na ginagawang lumiwanag ang lahat sa paligid.
Laban sa background na ito, ang mga blond birch tree ay napakagandang nakikita.
Maaliwalas ang langit at naaaninag ang bughaw.
Habang naglalakad sa paghahanap ng bagong tanawin para sa kanyang mga ipininta, ang pintor ay naghulog ng isang patpat, at nang yumuko siya upang kunin ito at ibinaling ang kanyang ulo sa gilid, nakita niya ang isang birch na kumikinang na may kasamang mother-of-pearl.
Isang minuto ang nakalipas, biglang kumislap ang ordinaryong kalangitan na may mga kulay ng asul at turkesa.
Magkano ang maaaring baguhin ng larawan? ordinaryong tanawin mula sa ibang anggulo.
Nang walang pag-aaksaya ng oras, ako.
Tumakbo si Grabar pauwi para gumawa ng sketches ng kanyang nakita.

Kinabukasan bumalik siya sa parehong lugar na may mga sketch.
Talagang gusto niyang iparating nang eksakto ang ina-ng-perlas na iyon ng birch at ang bughaw ng langit.
Upang gawin ito, naghukay siya ng isang butas at inilagay ang easel sa nais na anggulo.
Kaya't ang mga sinag ng araw ay hindi nasira ang mga kulay sa canvas, at pininturahan niya ang tanawin na ito na may inspirasyon.

Ang kwentong ito ay nangyari kay Igor Grabar noong 1904.
Ngunit ang kanyang sikat na pagpipinta Ang "February Glaze" ay nalulugod pa rin sa mga bisita sa Tretyakov Gallery.
At kahit na tila may isang bagay na napakaespesyal tungkol dito: puting niyebe, maaliwalas na kalangitan, mga puno ng birch sa buong canvas.
Ngunit gaano kahanga-hangang naihatid ng may-akda ang sikat ng araw, paano maliliwanag na kulay inilalarawan niya ang kalangitan at ang iridescent na niyebe, habang iginuhit niya ang bawat sanga ng birch.
At kahit na ang larawan ay naglalarawan ng taglamig, ang kaluluwa ay nababalot ng hindi kapani-paniwalang init kapag tinitingnan ito.

Bumalik Pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

1. Organisasyon sandali.

2. Pagpapahayag ng paksa ng aralin.

3. Talambuhay ng pintor.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960). Ipinanganak sa Budapest, sa pamilya ng isang Russian public figure. Noong 1876, lumipat ang kanyang mga magulang sa Russia. Ang pagkabata ni Igor ay hindi madali. Ang batang lalaki ay madalas na hiwalay sa kanyang mga magulang, na nananatili sa pangangalaga ng mga estranghero. Mula pagkabata, pinangarap niya ang pagpipinta, sinusubukan na maging mas malapit sa mga artistikong bilog, binisita ang lahat ng mga eksibisyon, pinag-aralan ang koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mula 1882 hanggang 1889, nag-aral si Grabar sa Moscow Lyceum, at mula 1889 hanggang 1895 sa St. Petersburg University sa dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology. Pagkatapos ay pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts at nag-aral sa workshop ni Ilya Repin.

Sa panahon ng mga pista opisyal, madalas siyang naglalakbay sa Europa: Berlin, Paris, Venice, Roma, Naples.

Pagbalik sa Russia, nagulat ako sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Ang kanyang paghanga sa Russia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ay ipinahayag sa mga pelikula: "White Winter", "February Blue", "March Snow" at marami pang iba.

4. Tingnan ang mga painting ng artist.

“September Snow”, “Rook’s Nest”, “Sunrise”, “ Taglamig umaga”, “Winter Evening”, “March Snow”, “Marso”, “February Azure”.

5. Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta.

"Tumayo ako malapit sa isang kamangha-manghang ispesimen ng birch, na bihira sa maindayog na istraktura ng mga sanga nito. Pagtingin ko sa kanya, nabitawan ko ang stick at yumuko para kunin. Nang tumingin ako sa tuktok ng birch mula sa ibaba, mula sa ibabaw ng niyebe, natigilan ako sa tanawin ng kamangha-manghang kagandahan na bumungad sa akin: ilang mga chimes at dayandang ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, pinagsama ng asul na enamel. ng langit. Ang kalikasan ay tila nagdiriwang ng ilang hindi pa nagagawang pagdiriwang ng azure na kalangitan, mga perlas na birch, mga sanga ng korales at mga anino ng sapiro sa lilac na niyebe."

Hindi nakakagulat na masigasig na nais ng artista na ihatid ang "hindi bababa sa isang ikasampu ng kagandahang ito."

6. Ano ang paglalarawan?

Ang paglalarawan ay isang uri ng pananalita kung saan maaari mong ipakita ang isang bagay, na nagpapakilala nito mula sa iba't ibang panig.

7. Ano ang tanawin?

Ang tanawin ay isang imahe ng isang pagpipinta.

8. Pag-uusap sa klase.

Bakit tinawag na "February Blue" ang painting?

Ano ang pangunahing palette ng pagpipinta?

Bakit eksaktong puti at asul na kulay ang ginagamit ng artista?

9. Pagkonsulta sa diksyunaryo.

A) mapusyaw na asul na kulay. Maputla bilang isang liryo sa azure ng cornflowers. (Batyushkov)

B) ang kulay ng langit, dagat. Sa ibaba niya ay isang stream ng lighter azure. (Lermontov)

B) asul na langit. Isang bituin ang kumikinang sa itaas ko sa malinaw na azure. (Pushkin)

D) mapusyaw na asul na pintura. Prussian blue.

10. Pag-uusap sa klase.

Ano ang ipinapakita sa foreground ng larawan?

Ano ang simbolo ng birch?

Ano ang nararamdaman mo kapag tiningnan mo ang pagpipinta ng Grabar na "February Azure"?

Anong mga emosyon ang napukaw sa iyo ng puno ng birch na ipininta ng artista sa harapan?

Tumingin ka sa langit, may mga ulap ba dito?

Paano nagbabago ang kulay ng langit patungo sa abot-tanaw?

Isaalang-alang ang niyebe. Nagbabago ba ang kulay nito sa araw at sa lilim?

Anong mga kulay ang ginagamit ng artist? Bakit?

Pumili ng diksyunaryo ng mga kulay at shade mula sa larawan.

11. Mga bagay ng imahe.

Sky: sa itaas, sa abot-tanaw.

Niyebe: sa araw, sa lilim.

Birch: puno ng kahoy, mga sanga.

12. Ang mga salita ay katulong.

Sky: azure, asul, mapusyaw na asul, napakalalim.

Niyebe: puti ng niyebe, perlas, asul.

Niyebe: kumikinang, kumikinang, kumikinang, kumikinang.

13. Mga kasingkahulugan - katulong.

Isang artist na naglarawan, nagsulat, lumikha ng isang larawan.

Pagpinta – landscape, canvas, reproduction.

Ang Birch ay isang kagandahang Ruso, isang simbolo ng kagubatan ng Russia.

14. Ang mga ekspresyon ay mga katulong.

Ang pag-ibig ng artist para sa paglalarawan ng masayang kalagayan ng kalikasan.

Festival ng mga Liwanag.

Paghanga sa kagandahang Ruso.

Perlas na kumikinang na puti at asul.

Lacy weave ng mga sanga.

asul na langit.

Premonisyon ng tagsibol.

15. Halimbawa ng sanaysay na naglalarawan.

Nasa harap ko ang reproduction ng pinakamagandang painting ng Grabar, "February Azure." Ang lahat tungkol dito ay simple at walang kapantay. Isang kamangha-manghang araw ng Pebrero ang inilalarawan. Malamig at maaraw. Paborable ang panahon. Walang ulap sa langit. Ito ay azure at nakabulag sa asul. Malapit sa abot-tanaw ito ay mapusyaw na asul, ngunit sa itaas nito ay asul, at ang asul na ito ay napupunta sa kawalang-hanggan. Ang niyebe ay kumikinang at kumikinang. Ito ay lilac sa araw at asul sa lilim.

Sa harapan ay isang magandang sanga na puno ng birch. Ang puno nito ay parang perlas na puti, at ang mga sanga at mga dahon ng nakaraang taon sa tuktok ay pula-kayumanggi. Ang iba pang mga birch ay karaniwan, sila ay hindi gaanong marilag. Sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw sa background, makikita mo ang isang palumpong na lumalawak na parang solidong pader, na may kulay ding pula-kayumanggi.

Ipinarating ng artista ang kagandahan ng kalikasan sa kanyang canvas. Kapag una mong nakilala ang pagpipinta, ikaw ay tinamaan ng asul na liwanag na nagmumula dito. Ang kulay na asul, ang pangunahing kulay ng pagpipinta, ay nakatulong sa paghahatid ng kamangha-manghang kagandahan. Sa kalikasan, ang lahat ay nahuhulog sa azure na liwanag, kaya naman ang pagpipinta ay tinawag na "February Blue."

Ang tanawin na ito ay nagdudulot ng isang masaya at maligaya na kalagayan. Gusto kong bumisita dito at makita ng sarili kong mga mata ang lahat.

16. Plano ng sanaysay.

• Ang may-akda ng pagpipinta ay si I.E.
• Ang oras ng taon na inilalarawan sa pagpipinta.
• Mga Item ng Larawan ng May-akda:
  • birch sa harapan (ang istraktura nito, kulay ng puno ng kahoy, mga sanga)
  • mga puno sa background
• Larawan ng langit, niyebe malapit sa mga puno.
• Anong mood ang pinupukaw ng pagpipinta?

17. Takdang-Aralin.

Gamit ang materyal ng aralin, sumulat ng isang deskriptibong sanaysay batay sa pagpipinta ni I.E. Grabar na "February Azure."