Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Plot

Binalot ng gabi ang imaginary city. Sa harapan ay mga puno ng cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, ay sumisimbolo ng kalungkutan at kamatayan sa sinaunang tradisyon. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga puno ng cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumaki hardin ng paraiso at, siguro, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ginagampanan ng cypress ang parehong papel: ang kalungkutan ng artista, na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng uniberso na tumatakbo.

Self-portrait. Saint-Rémy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang magdagdag ng dynamics sa nagyelo na gabi, si Van Gogh ay gumawa ng isang espesyal na pamamaraan - kapag pinipinta ang buwan, mga bituin, kalangitan, naglagay siya ng mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang liwanag ay lumalabas.

Konteksto

Pinintura ni Vincent ang pagpipinta noong 1889 sa Saint-Paul Mental Hospital sa Saint-Rémy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh na pumunta sa kanyang workshop sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma sa isang petisyon na humihiling na ang artista ay paalisin sa lungsod. “Mahal na Alkalde,” sabi ng dokumento, “kami, ang nakapirma sa ibaba, ay nais na itawag ang iyong pansin sa katotohanan na ang Dutch artist na ito (Vincent Van Gogh) ay nawalan ng isip at umiinom ng labis. At kapag siya ay nalasing, siya ay nang-aasar ng mga babae at bata.” Hindi na babalik si Van Gogh sa Arles.

Ang pagguhit ng en plein air sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit na sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Wala pang isang taon bago ang Starry Night, isinulat niya ang Starry Night sa ibabaw ng Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa pag-render ng mga kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na isang bagong bagay sa oras na iyon.

« Starry night sa ibabaw ng Rhone", 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulong at trahedya na taon. Lumaki bilang isang hindi gusto na bata, na itinuturing na isang anak na ipinanganak sa halip na kanyang nakatatandang kapatid, na namatay isang taon bago ipinanganak ang batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: huminto siya, o pinalayas siya dahil sa kanyang marahas na kalokohan at palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na kinaharap ni Van Gogh pagkatapos ng kanyang mga pagkabigo sa kababaihan at sa kanyang mga nabigong karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral upang maging isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nabigo at nalulungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may layuning lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon ay nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist tulad ng sumusunod: “Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang maipahayag ang aking sarili. mas ganap.”

, 1890

Sa Arles, ang artista ay nabuhay ng isang matakaw na buhay sa bawat kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na gulo ay natakot sa mga lokal na residente, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kay Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pag-aaway, inatake ni Van Gogh ang kanyang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang tanda ng pagsisisi, o sa isa pang pag-atake, pinutol ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, isang araw pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa isang ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita.

Sa huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, nagpinta si Van Gogh ng 80 mga pintura. At ang doktor ay lubos na naniniwala na ang lahat ay maayos kay Vincent. Ngunit isang gabi ay nagkulong siya sa kanyang silid at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na pinaghihinalaang may mali, ay binuksan ang pinto at nakita si Van Gogh na may tama ng bala sa kanyang dibdib. Nabigo silang tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Vincent Van Gogh. Starry night. 1889 Museo kontemporaryong sining, New York

Starry night. Ito ay hindi lamang isa sa pinaka sikat na mga painting Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng Western painting. Ano ang hindi pangkaraniwan dito?

Bakit, kapag nakita mo ito, hindi mo ito nakakalimutan? Anong uri ng mga air vortices ang inilalarawan sa kalangitan? Bakit napakalaki ng mga bituin? At paano naging "icon" para sa lahat ng expressionist ang isang pagpipinta na itinuturing ni Van Gogh na hindi matagumpay?

Ako ang may pinakamaraming nakolekta kawili-wiling mga katotohanan at ang mga misteryo ng larawang ito. Na nagbubunyag ng sikreto ng kanyang hindi kapani-paniwalang pagiging kaakit-akit.

1. Ang "Starry Night" ay isinulat sa isang mental hospital

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Van Gogh. Anim na buwan bago nito, ang pamumuhay kasama ni Paul Gauguin ay natapos nang masama. Hindi natupad ang pangarap ni Van Gogh na lumikha ng southern workshop, isang unyon ng mga katulad na artista.

Umalis si Paul Gauguin. Hindi na niya kayang manatiling malapit sa hindi matatag na kaibigan. Araw-araw may mga awayan. At isang araw ay pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga. At ibinigay niya ito sa isang patutot na mas pinili si Gauguin.

Eksakto kung ano ang ginawa nila sa isang talunang toro sa isang bullfight. Ang pinutol na tainga ng hayop ay ibinigay sa nanalong matador.

Vincent Van Gogh. Self-portrait na may putol na tainga at tubo. Enero 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Pribadong koleksyon ng Niarchos. Wikipedia.org

Hindi kinaya ni Van Gogh ang kalungkutan at ang pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa workshop. Inilagay siya ng kanyang kapatid sa isang silungan para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Rémy. Dito isinulat ang "Starry Night".

Lahat sa kanya lakas ng kaisipan ay tense sa limitasyon. Kaya pala sobrang expressive ng picture. Nakakabighani. Tulad ng isang bundle ng maliwanag na enerhiya.

2. Ang "Starry Night" ay isang haka-haka, hindi isang tunay na tanawin

Napakahalaga ng katotohanang ito. Dahil halos palaging nagtatrabaho si Van Gogh mula sa buhay. Ito ang isyu na madalas nilang pinagtatalunan ni Gauguin. Naniniwala siya na kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon. Si Van Gogh ay may ibang opinyon.

Ngunit sa Saint-Rémy wala siyang pagpipilian. Ang mga may sakit ay hindi pinayagang lumabas. Bawal man lang magtrabaho sa sariling kwarto. Sumang-ayon si Brother Theo sa mga awtoridad ng ospital na bibigyan ang artista ng isang hiwalay na silid para sa kanyang pagawaan.

Kaya't walang kabuluhan na sinusubukan ng mga mananaliksik na alamin ang konstelasyon o matukoy ang pangalan ng bayan. Kinuha ni Van Gogh ang lahat ng ito mula sa kanyang imahinasyon.

3. Inilarawan ni Van Gogh ang kaguluhan at ang planetang Venus

Karamihan mahiwagang elemento mga kuwadro na gawa. Sa walang ulap na kalangitan nakikita natin ang mga daloy ng puyo ng tubig.

Kumpiyansa ang mga mananaliksik na inilarawan ni Van Gogh ang phenomenon ng turbulence. Na halos hindi makita ng mata.

Lumalala sakit sa isip ang kamalayan ay parang hubad na alambre. Sa isang lawak na nakita ni Van Gogh ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong mortal.

Vincent Van Gogh. Starry night. Fragment. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

400 taon na ang nakalilipas, napagtanto ng ibang tao ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Isang taong may napaka banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya. . Gumawa siya ng isang serye ng mga guhit na may puyo ng tubig na daloy ng tubig at hangin.

Leonardo da Vinci. Baha. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ang isa pang kawili-wiling elemento ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin. Noong Mayo 1889, makikita ang Venus sa timog ng France. Siya ang nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng larawang ito maliwanag na mga bituin.

Madali mong mahulaan kung alin sa mga bituin ni Van Gogh ang Venus.

4. Naisip ni Van Gogh na ang Starry Night ay isang masamang pagpipinta.

Ang pagpipinta ay pininturahan sa paraang katangian ni Van Gogh. Makapal na mahabang stroke. Na maayos na nakalagay sa tabi ng isa't isa. Juicy blue at kulay dilaw gawin itong napakasarap sa mata.

Gayunpaman, itinuturing mismo ni Van Gogh na hindi matagumpay ang kanyang trabaho. Nang dumating ang pagpipinta sa eksibisyon, bigla siyang nagkomento tungkol dito: "Siguro ipapakita nito sa iba kung paano ilarawan ang mga epekto sa gabi nang mas mahusay kaysa sa akin."

Ang saloobing ito sa larawan ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isinulat mula sa buhay. Tulad ng alam na natin, handa si Van Gogh na makipagtalo sa iba hanggang sa maging asul ang mukha. Pinatutunayan kung gaano kahalaga na makita kung ano ang iyong isinusulat.

Ito ay isang kabalintunaan. Ang kanyang "hindi matagumpay" na pagpipinta ay naging isang "icon" para sa mga Expressionist. Para kanino mas mahalaga ang imahinasyon labas ng mundo.

5. Gumawa si Van Gogh ng isa pang pagpipinta na may mabituing kalangitan sa gabi

Hindi lamang ito ang pagpipinta ng Van Gogh na may mga epekto sa gabi. Noong nakaraang taon, isinulat niya ang "Starry Night over the Rhone."

Vincent Van Gogh. Starry night sa ibabaw ng Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Ang Starry Night, na nasa New York, ay hindi kapani-paniwala. Landscape ng kalawakan naglalaho sa lupa. Ni hindi namin agad nakikita ang bayan sa ibaba ng larawan.

Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang pilapil, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na nakapalibot sa mabatong outcrop kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.
Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: “Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling salita: isang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi; at, siyempre, mga gas lantern. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Laban sa aquamarine na kalangitan, ang Big Dipper ay kumikinang na may berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay nagsisilbing kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan."
Kapansin-pansin na ang foreground ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mabigat na muling paggawa ng alla prima sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang lugar sa ilog na dalawang minutong lakad mula sa Yellow House sa Place Lamartine, na inupahan ni Van Gogh nang ilang panahon. Ang kalangitan sa gabi at ang mga epekto ng liwanag ng bituin at liwanag ng parol ay ginagawa ang pagpipinta na ito na katulad ng iba pang mga obra maestra ng artist - "Cafe Terrace sa Gabi" (isinulat isang buwan bago magtrabaho sa " Starry night sa ibabaw ng Rhone") at sa kalaunang "Starry Night".

Vincent van Gogh

Starry night sa ibabaw ng Rhone.

fr. Nuit etoilée sur le Rhône

langis sa canvas. 72.5 × 92 cm

Musee d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

Media file sa Wikimedia Commons

Kasaysayan ng pagpipinta

Si Van Gogh ay nagpadala ng isang sketch ng pagpipinta kasama ang isang liham sa kanyang kaibigan na si Eugene Bosch noong Oktubre 2, 1888.

Ang canvas ay unang ipinakita noong 1889 sa taunang eksibisyon ng Salon of Independent Artists sa Paris, kasama ang pagpipinta na "Irises". Iginiit ni Theo, kapatid ni Van Gogh, na ipakita ang huli.

Paglalarawan

Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang pilapil, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na nakapalibot sa mabatong outcrop kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.

Pinagmulan

Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: “Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling salita: isang mabituing kalangitan na ipininta sa gabi; at, siyempre, mga gas lantern. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Laban sa aquamarine na kalangitan, ang Big Dipper ay kumikinang na may berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay nagsisilbing kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan.”

Kapansin-pansin na ang foreground ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mabigat na muling paggawa ng alla prima sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.

Mga kulay ng gabi

Ang pagpipinta ng en plein air sa gabi ay nabighani kay Van Gogh. Ang matalinong posisyon na pinili niya para sa Starry Night over the Rhone ay nagbigay-daan sa kanya na makuha ang sandaling ang maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles ay nagbago sa madilim na kinang ng asul na tubig ng Rhone. Sa harapan, naglalakad ang mag-asawa sa pampang ng ilog.

Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay na gumagamit ng iba't ibang kulay. Landscape sa gabi sa mga painting ni Van Gogh, kabilang ang Starry Night over the Rhone, ay binibigyang-diin ang kahalagahan na inilagay niya sa pagkuha ng mga makikinang na kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago pa noong panahong iyon.

Mga pinagmumulan

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Starry Night. Isang kasaysayan ng bagay, isang bagay ng kasaysayan
• Dorn, Roland: Dekorasyon: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus sa Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich at New York 1990

Ang museo ay nagpapakita ng ilang mga pagpipinta ng mas sikat na Pranses kaysa Dutch artist, Vincent Van Gogh.

Starry night sa ibabaw ng Rhone

Ang may-akda ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1888, at noong 1889 ito ay unang lumitaw sa harap ng madla sa eksibisyon ng Salon of Independent Artists. Ang pagpipinta ay nilikha sa hangin sa gabi, nang makuha ng artista ang sandaling iyon ng paglipat mula sa maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles hanggang sa kinang ng asul na tubig ng Rhone. Ang pagpipinta ay pininturahan sa malalaking stroke, na may nangingibabaw na asul at dilaw na mga tono sa scheme ng kulay, na nagiging maberde-tanso, maputlang asul, at maliwanag na ginto.

Self-portrait, 1889, Setyembre

Ngayon, 35 self-portraits ng artist ang kilala, 28 sa kanila ay ipininta sa Paris noong panahon ng 1886-1888. Sa self-portrait ng 1889, binago ni Vincent ang kanyang pamamaraan sa pagpipinta;

Self-portrait na may mga brush at palette, 1889, Agosto

Ang self-portrait na ito ay namumukod-tangi sa iba pang self-portraits ng artist dahil sa pagkakaroon ng artistic tools. Ang pagkakaroon ng kamakailan lamang ay pinalabas mula sa ospital, sa canvas na ito ay inihahatid ng artist ang kanyang panloob na estado. Ang magkasalungat na kulay ay nagpapaputi sa kanyang mukha. Ang dilaw-berdeng kulay na ginamit sa trabaho ay naghahatid ng isang masakit na estado.

Silid-tulugan sa Arles

Ang ideya na magpinta ng kanyang kwarto ay dumating sa artist sa panahon ng kanyang sakit, nang siya ay nakaratay. Ang larawan ay ipininta sa tatlong bersyon. Ang unang bersyon ay isinulat noong 1888 at ipinadala sa kapatid na si Theo. Gayunpaman, sa panahon ng baha ay nasira ang canvas na ito. Pagkatapos ay iginuhit ni Vincent ang pangalawang bersyon ng larawan, kung saan nagbago siya ng kaunti scheme ng kulay. Noong 1889, lumikha siya ng pangatlong bersyon, kinuha ang pinakamahusay mula sa nakaraang dalawa. Ibinigay niya ang bersyon na ito sa kanyang kapatid na babae. Ito ang bersyon na ito na ngayon ay nasa Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ang sikat na artista ay ipinanganak sa Holland, sa pamilya ng isang pastor. Nakilala ni Vincent ang kanyang unang kakilala sa mga pagpipinta sa edad na 16, nang, sa tulong ng kanyang tiyuhin, pumasok siya sa serbisyo ng kumpanya ng Gunil and Co., na nagbebenta ng mga pagpipinta.

Noong 1876, umalis si Vincent sa serbisyo at naging interesado sa relihiyon. Sa oras na ito gumagawa siya ng ilang sketch. Mula noong 1878, nagsimula siyang mangaral, ngunit masyadong malapit sa kanyang puso ang pagdurusa ordinaryong tao, itinatanggi sa sarili ang lahat alang-alang sa pagtulong sa kanyang kapwa. Mukhang hindi nagustuhan ng simbahan ang tamang direksyon sa relihiyon, at kinailangan ni Vincent na umalis sa aktibidad na ito.

Mula noong 1880, bumibisita si Van Gogh sa mga art academy at pagpipinta. Noong 1886, binisita niya ang kanyang kapatid na si Theo sa Paris. Sa oras na ito, nakilala niya ang maraming impresyonista at pinaliwanag ang kanyang paleta ng kulay. Ito ay dito na ang artist ay nagiging isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan Parisian avant-garde, sinira ng kanyang innovation ang lahat ng convention.

Noong 1888, lumipat siya sa timog ng France, sa Arles, nakahanap ng mga kaibigan dito, at gumuhit ng mga ideya para sa pagkamalikhain. Ngunit ang kalusugan ng isip ni Van Gogh ay lumala, at ang isang away sa kanyang malapit na kaibigan na si Gauguin ay nag-ambag dito. Pagkatapos ng away na ito, pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga.

Noong 1889 estado ng kaisipan Lalong lumalala ang sakit ni Vincent, lalo siyang dumaranas ng mga sakit sa pag-iisip, at lumilitaw ang mga tendensiyang magpakamatay. At noong 1890 tinapos niya ang kanyang buhay sa pamamagitan ng isang baril. Dapat pansinin na sa panahon ng kanyang buhay ang artista ay hindi naiintindihan at hindi nakilala halos sa lahat ng oras na siya ay suportado ng kanyang kapatid na si Theo. May isang alamat na isang gawa lamang ng artist, "Red Vineyards in Arles," ang naibenta noong nabubuhay siya. Ang alamat na ito ay naglalaman lamang ng bahagi ng katotohanan. Ang mga pulang ubasan ay isang pambihirang tagumpay lamang sa halaga. Mayroong dokumentaryong katibayan ng hindi bababa sa 14 na mga transaksyon para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, malamang na mayroong higit pa.