Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vincent Van Gogh. Starlight Night. 1889 Museo kontemporaryong sining, NY

Starlight Night. Ito ay hindi lamang isa sa pinaka sikat na mga painting Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng Western painting. Ano ang hindi pangkaraniwan dito?

Bakit, kapag nakita mo ito, hindi mo ito nakakalimutan? Anong uri ng mga air vortices ang inilalarawan sa kalangitan? Bakit napakalaki ng mga bituin? At paano naging "icon" para sa lahat ng expressionist ang isang pagpipinta na itinuturing ni Van Gogh na hindi matagumpay?

Ako ang may pinakamaraming nakolekta Interesanteng kaalaman at ang mga misteryo ng larawang ito. Na nagbubunyag ng sikreto ng kanyang hindi kapani-paniwalang pagiging kaakit-akit.

1. Ang "Starry Night" ay isinulat sa isang mental hospital

Ang pagpipinta ay ipininta sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Van Gogh. Anim na buwan bago nito, ang pamumuhay kasama ni Paul Gauguin ay natapos nang masama. Hindi natupad ang pangarap ni Van Gogh na lumikha ng southern workshop, isang unyon ng mga katulad na artista.

Umalis si Paul Gauguin. Hindi na niya kayang manatiling malapit sa kanyang hindi matatag na kaibigan. Araw-araw may mga awayan. At isang araw ay pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga. At ibinigay niya ito sa isang patutot na mas pinili si Gauguin.

Eksakto kung ano ang ginawa nila sa isang talunang toro sa isang bullfight. Ang pinutol na tainga ng hayop ay ibinigay sa nanalong matador.

Vincent Van Gogh. Self-portrait na may putol na tainga at tubo. Enero 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Pribadong koleksyon ng Niarchos. Wikipedia.org

Hindi kinaya ni Van Gogh ang kalungkutan at ang pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa workshop. Inilagay siya ng kanyang kapatid sa isang silungan para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Rémy. Dito isinulat ang "Starry Night".

Lahat sa kanya lakas ng kaisipan ay tense sa limitasyon. Kaya pala sobrang expressive ng picture. Nakakabighani. Tulad ng isang bundle ng maliwanag na enerhiya.

2. Ang "Starry Night" ay isang haka-haka, hindi isang tunay na tanawin

Napakahalaga ng katotohanang ito. Dahil halos palaging nagtatrabaho si Van Gogh mula sa buhay. Ito ang isyu na madalas nilang pinagtatalunan ni Gauguin. Naniniwala siya na kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon. Si Van Gogh ay may ibang opinyon.

Ngunit sa Saint-Rémy wala siyang pagpipilian. Ang mga may sakit ay hindi pinayagang lumabas. Bawal man lang magtrabaho sa sariling kwarto. Sumang-ayon si Brother Theo sa mga awtoridad ng ospital na bibigyan ang artista ng isang hiwalay na silid para sa kanyang pagawaan.

Kaya't walang kabuluhan na sinusubukan ng mga mananaliksik na alamin ang konstelasyon o matukoy ang pangalan ng bayan. Kinuha ni Van Gogh ang lahat ng ito mula sa kanyang imahinasyon.

3. Inilarawan ni Van Gogh ang kaguluhan at ang planetang Venus

Karamihan mahiwagang elemento mga kuwadro na gawa. Sa walang ulap na kalangitan nakikita natin ang mga daloy ng puyo ng tubig.

Kumpiyansa ang mga mananaliksik na inilalarawan ni Van Gogh ang phenomenon ng turbulence. Na halos hindi makita ng mata.

Lumalala sakit sa pag-iisip ang kamalayan ay parang hubad na alambre. Sa isang lawak na nakita ni Van Gogh ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong mortal.

Vincent Van Gogh. Starlight Night. Fragment. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

400 taon na ang nakalilipas, napagtanto ng ibang tao ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Isang taong may napaka banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya. . Gumawa siya ng isang serye ng mga guhit na may mga daloy ng puyo ng tubig at hangin.

Leonardo da Vinci. Baha. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ang isa pang kawili-wiling elemento ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin. Noong Mayo 1889, makikita ang Venus sa timog ng France. Siya ang nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang larawang ito maliwanag na mga bituin.

Madali mong mahulaan kung alin sa mga bituin ni Van Gogh ang Venus.

4. Naisip ni Van Gogh na ang Starry Night ay isang masamang pagpipinta.

Ang pagpipinta ay ipininta sa paraang katangian ni Van Gogh. Makapal na mahabang stroke. Na maayos na nakalagay sa tabi ng isa't isa. Juicy blue at dilaw na kulay gawin itong napakasarap sa mata.

Gayunpaman, itinuturing mismo ni Van Gogh na hindi matagumpay ang kanyang trabaho. Nang dumating ang pagpipinta sa eksibisyon, bigla siyang nagkomento tungkol dito: "Siguro ipapakita nito sa iba kung paano ilarawan ang mga epekto sa gabi nang mas mahusay kaysa sa akin."

Ang saloobing ito sa larawan ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isinulat mula sa buhay. Tulad ng alam na natin, handa si Van Gogh na makipagtalo sa iba hanggang sa maging asul ang mukha. Pinatutunayan kung gaano kahalaga na makita ang iyong isinusulat.

Ito ay isang kabalintunaan. Ang kanyang "hindi matagumpay" na pagpipinta ay naging isang "icon" para sa mga Expressionist. Para kanino mas mahalaga ang imahinasyon labas ng mundo.

5. Gumawa si Van Gogh ng isa pang pagpipinta na may mabituing kalangitan sa gabi

Hindi lamang ito ang pagpipinta ng Van Gogh na may mga epekto sa gabi. Noong nakaraang taon, isinulat niya ang "Starry Night over the Rhone."

Vincent Van Gogh. Starry night sa ibabaw ng Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Ang Starry Night, na nasa New York, ay hindi kapani-paniwala. Landscape ng kalawakan nagpapadilim sa lupa. Ni hindi natin agad nakikita ang bayan sa ibaba ng larawan.

Ang museo ay nagpapakita ng ilang mga pagpipinta ng mas sikat na Pranses kaysa Dutch artist, Vincent Van Gogh.

Starry night sa ibabaw ng Rhone

Ang may-akda ay nagsimulang magtrabaho sa pagpipinta noong 1888, at noong 1889 ito ay unang lumitaw sa harap ng madla sa eksibisyon ng Salon of Independent Artists. Ang pagpipinta ay nilikha sa hangin sa gabi, nang makuha ng artista ang sandaling iyon ng paglipat mula sa maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles hanggang sa kinang ng asul na tubig ng Rhone. Ang larawan ay pininturahan sa malalaking stroke, na may nangingibabaw na asul at dilaw na mga tono sa scheme ng kulay, na nagiging maberde-tanso, pagkatapos ay sa maputlang asul, o sa maliwanag na ginto.

Self-portrait, 1889, Setyembre

Ngayon, 35 self-portraits ng artist ang kilala, 28 sa kanila ay ipininta sa Paris sa panahon ng 1886-1888. Sa self-portrait ng 1889, binago ni Vincent ang kanyang pamamaraan sa pagpipinta;

Self-portrait na may mga brush at palette, 1889, Agosto

Ang self-portrait na ito ay namumukod-tangi sa iba pang self-portraits ng artist dahil sa pagkakaroon ng artistic tools. Ang pagkakaroon ng kamakailan lamang ay pinalabas mula sa ospital, sa canvas na ito ay inihahatid ng artist ang kanyang panloob na estado. Ang magkasalungat na kulay ay nagpapaputi sa kanyang mukha. Ang dilaw-berdeng kulay na ginamit sa trabaho ay naghahatid ng isang masakit na estado.

Silid-tulugan sa Arles

Ang ideya na ipinta ang kanyang kwarto ay dumating sa artist sa panahon ng kanyang karamdaman, noong siya ay nakaratay. Ang larawan ay ipininta sa tatlong bersyon. Ang unang bersyon ay isinulat noong 1888 at ipinadala sa kapatid na si Theo. Gayunpaman, sa panahon ng baha ay nasira ang canvas na ito. Pagkatapos ay iginuhit ni Vincent ang pangalawang bersyon ng larawan, kung saan nagbago siya ng kaunti scheme ng kulay. Noong 1889, lumikha siya ng pangatlong bersyon, kinuha ang pinakamahusay mula sa nakaraang dalawa. Ibinigay niya ang bersyon na ito sa kanyang kapatid na babae. Ito ang bersyong ito na ngayon ay nasa Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ang sikat na artista ay ipinanganak sa Holland, sa pamilya ng isang pastor. Nakilala ni Vincent ang kanyang unang kakilala sa mga pagpipinta sa edad na 16, nang, sa tulong ng kanyang tiyuhin, pumasok siya sa serbisyo ng kumpanyang Gunil and Co., na nagbebenta ng mga pagpipinta.

Noong 1876, umalis si Vincent sa serbisyo at naging interesado sa relihiyon. Sa oras na ito gumagawa siya ng ilang sketch. Mula noong 1878, nagsimula siyang mangaral, ngunit masyadong malapit sa kanyang puso ang pagdurusa ordinaryong mga tao, itinatanggi sa sarili ang lahat alang-alang sa pagtulong sa kanyang kapwa. Mukhang hindi nagustuhan ng simbahan ang tamang direksyon sa relihiyon, at kinailangan ni Vincent na umalis sa aktibidad na ito.

Mula noong 1880, bumibisita si Van Gogh sa mga art academy at pagpipinta. Noong 1886, binisita niya ang kanyang kapatid na si Theo sa Paris. Sa oras na ito, nakilala niya ang maraming mga impresyonista at pinaliwanag ang kanyang paleta ng kulay. Ito ay dito na ang artist ay nagiging isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan Parisian avant-garde, sinira ng kanyang innovation ang lahat ng convention.

Noong 1888, lumipat siya sa timog ng France, sa Arles, nakahanap ng mga kaibigan dito, at gumuhit ng mga ideya para sa pagkamalikhain. Ngunit ang kalusugan ng isip ni Van Gogh ay lumala, at ang isang away sa kanyang malapit na kaibigan na si Gauguin ay nag-ambag dito. Pagkatapos ng away na ito, pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga.

Noong 1889 kalagayang pangkaisipan Lalong lumalala ang sakit ni Vincent, lalo siyang dumaranas ng mga sakit sa pag-iisip, at lumilitaw ang mga tendensiyang magpakamatay. At noong 1890 tinapos niya ang kanyang buhay sa isang baril na baril. Dapat tandaan na sa panahon ng kanyang buhay ang artista ay hindi naiintindihan o nakilala halos sa lahat ng oras na siya ay suportado ng kanyang kapatid na si Theo. May isang alamat na isang gawa lamang ng pintor, "Red Vineyards in Arles," ang naibenta noong nabubuhay siya. Ang alamat na ito ay naglalaman lamang ng bahagi ng katotohanan. Ang mga pulang ubasan ay isang pambihirang tagumpay lamang sa halaga. Mayroong dokumentaryo na katibayan ng hindi bababa sa 14 na mga transaksyon para sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, malamang na mayroong higit pa.

Noong Pebrero 1888, sa payo ni Toulouse-Lautrec, lumipat si Van Gogh sa Arles. Sa likod niya ay dalawang taon ng buhay sa Paris, higit sa dalawang libong mga gawa, wala sa mga ito ang nakahanap ng bumibili. Tanging ang suporta ng kapatid na si Theo ang nagliligtas sa akin mula sa kumpletong kawalan ng pag-asa, malapit na kaibigan, tagapayo at pangunahing addressee ng kanyang mga liham. Ngunit dito, sa timog ng Pransya, malayo sa pagmamadali ng kabisera, lahat ay nagbabago: Ang pinahirapang kaluluwa ni Vincent, kahit sa maikling panahon, ay muling nakakuha ng kapayapaan at pagkakaisa. Lumilitaw si Arles sa artist bilang isang paraiso, isang lugar ng mga pangarap, isang bansa ng "Utopia": namumulaklak na mga hardin at mga sinaunang parke ng lungsod, hindi malilimutang mga paglalakbay sa dagat, basang-araw na nakapaligid na mga bukid at, siyempre, mapang-akit sa timog na gabi.

"Madalas kong iniisip na ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa kulay kaysa sa araw," sumulat si Vincent sa kanyang kapatid. Sa mahabang paglalakad sa gabi, lahat ng tila nawala, nawasak, nakalimutan magpakailanman, natutunaw kasama ng mga pangarap ng kabataan, ay muling nabubuhay sa parehong lakas. Tila hindi na maibabalik ang mga taon na iniukol sa paglilingkod sa Diyos, kung kailan hinaharap na artista basahin ang Bibliya sa mga manggagawa, ibinahagi sa kanila ang huling damit at pera; hinding-hindi na muling bubuhayin ang madamdamin, halos relihiyoso na sigasig kung saan siya, nang nasira ang kanyang pamilya, nang hindi lumilingon, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta. Tila nawala na ang lahat... Ngunit ang mabituing kalangitan sa ibabaw ng Arles ay nagpaalala kay Vincent ng isang bagay na mahalaga, at biglang naging malinaw na ang mystical na saloobin sa sining ay hindi kailanman nawala sa kanyang puso, ito ay pansamantalang itinago ang sarili mula sa mga suntok ng kapalaran. sa pinaka-matalik na sulok ng kaluluwa, upang muling lumabas. "Kung minsan ay nakadarama ako ng matinding pangangailangan - paano ko ito mailalagay - sa relihiyon," sumulat siya sa kanyang kapatid. "Pagkatapos ay lalabas ako sa gabi upang ipinta ang mga bituin."

Ngunit paano magsulat sa dilim? Si Vincent ay matigas at totoo sa kanyang sarili: hindi siya pupunta, tulad ng kanyang mga kapwa manggagawa, upang lumikha mula sa memorya o lumikha ng isang larawan sa kanyang imahinasyon. Kailangan niya ng kalikasan, totoong mga bituin at totoong kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang kandila sa kanyang straw hat, nangongolekta ng mga brush at pintura at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...

"Gusto kong magpinta ng mga lalaki at babae, na naglalagay ng isang bagay ng kawalang-hanggan sa kanila..." At ano ang maaaring mas mahusay na ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at sa mabituing kalangitan? Ang maliliit na pigura ng isang lalaki at isang babae sa sulok ng larawan ay hindi nakikita at nawawala sa malabong pananaw ng night city. Sa itaas ng mga ito ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kalaliman ng kalawakan ng kanilang ningning. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi katulad ng mga lampara ng lungsod, na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na natunaw ang mga ilaw sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napapansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas, sa mabituing kalangitan.

"Sa tuwing nakakakita ako ng mga bituin, nagsisimula akong managinip nang hindi sinasadya gaya ng panaginip ko kapag tumitingin ako sa mga itim na tuldok na nagmamarka sa mga lungsod at nayon sa mapa. Bakit, tanong ko sa aking sarili, dapat bang hindi gaanong naa-access sa atin ang mga maliliwanag na punto sa kalangitan kaysa sa mga itim na punto sa mapa ng France? Kung paanong dinadala tayo ng tren kapag pumunta tayo sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin." Ang hula ay malapit nang matupad: dati kalunus-lunos na kamatayan wala pang dalawang taon ang natitira sa artista...

Ang kontemporaryo ni Van Gogh, ang Pranses na astronomo na si Camille Flamarion, na sumasalamin sa posthumous na kapalaran ni Galileo, Buddha, Socrates, Confucius at iba pang mga dakilang tao, ay dumating sa konklusyon na "ang kanilang mga bituin ay nagniningning pa rin, sila ay umiiral sa isang lugar sa ibang mga globo at sa ibang mga mundo ay nagpapatuloy. ang kanyang gawain ay nagambala sa lupa." Marahil kahit ngayon ay may isang tao, na tumitingin sa mabituing kalangitan, ay biglang makilala sa isang maliit na maliwanag na punto ang katamtamang bituin ng artist na si Vincent Van Gogh. Matututo at maaalala niya ang tungkol sa kawalang-hanggan...

para sa magazine na "Man Without Borders"

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang lugar sa ilog na dalawang minutong lakad mula sa Yellow House sa Place Lamartine, na inupahan ni Van Gogh nang ilang panahon. Ang kalangitan sa gabi at ang mga epekto ng liwanag ng bituin at liwanag ng parol ay ginagawa ang pagpipinta na ito na katulad ng iba pang mga obra maestra ng artist - "Cafe Terrace sa Gabi" (isinulat isang buwan bago magtrabaho sa " Starry night sa ibabaw ng Rhone") at sa kalaunang "Starry Night".

Vincent Van Gogh

Starlight Night sa ibabaw ng Rhone.

fr. Nuit etoilée sur le Rhône

canvas, langis . 72.5 × 92 cm

Musee d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

Media file sa Wikimedia Commons

Kasaysayan ng pagpipinta

Si Van Gogh ay nagpadala ng isang sketch ng pagpipinta kasama ang isang liham sa kanyang kaibigan na si Eugene Bosch noong Oktubre 2, 1888.

Ang canvas ay unang ipinakita noong 1889 sa taunang eksibisyon ng Salon of Independent Artists sa Paris, kasama ang pagpipinta na "Irises". Iginiit ni Theo, kapatid ni Van Gogh, na ipakita ang huli.

Paglalarawan

Inilarawan ni Van Gogh ang tanawin ng embankment ng silangang pampang ng Rhone, na matatagpuan sa isang liko sa ilog, sa tapat ng kanlurang pampang. Nagmula sa hilaga, dito sa Arles, sa lugar ng silangang pilapil, ang Rhône ay lumiliko sa kanan, na nakapalibot sa mabatong outcrop kung saan matatagpuan ang sentro ng Arles.

Pinagmulan

Inilarawan ni Vincent ang kanyang ideya at komposisyon ng pagpipinta sa isang liham kay Theo: "Kabilang ang isang maliit na sketch sa canvas - sa madaling sabi: mabituing langit, pininturahan sa gabi; at, siyempre, mga gas lantern. Ang langit ay aquamarine, ang tubig ay maliwanag na bughaw, ang lupa ay mauve. Ang lungsod ay asul at lila. Ang gas mismo ay kumikinang na dilaw, at ang salamin nito ay maliwanag na ginto, unti-unting nagiging berde-tanso. Laban sa aquamarine na kalangitan, ang Big Dipper ay kumikinang na may berde at rosas, na ang maputlang kahinhinan ay nagsisilbing kaibahan sa magaspang na ginto ng mga parol. At dalawang multi-colored figure ng magkasintahan sa harapan.”

Kapansin-pansin na ang foreground ng pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mabigat na muling paggawa ng alla prima sa sandaling makumpleto ang unang pagpaparehistro. Ang mga sketch mula sa liham na ginawa noong panahong iyon ay malamang na batay sa orihinal na komposisyon.

Mga kulay ng gabi

Ang pagpipinta ng en plein air sa gabi ay nabighani kay Van Gogh. Ang matalinong posisyon na pinili niya para sa Starry Night over the Rhone ay nagbigay-daan sa kanya na makuha ang sandaling ang maliwanag na liwanag ng mga parol ng Arles ay nagbago sa madilim na kinang ng asul na tubig ng Rhone. Sa harapan, naglalakad ang mag-asawa sa pampang ng ilog.

Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Landscape sa gabi sa mga painting ni Van Gogh, kabilang ang Starry Night over the Rhone, ay nagpapakita ng kahalagahan na inilagay niya sa pagkuha ng mga makikinang na kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago pa noong panahong iyon.

Mga pinagmumulan

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Starry Night. Isang kasaysayan ng bagay, isang bagay ng kasaysayan
• Dorn, Roland: Dekorasyon: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus sa Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich at New York 1990