Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vasily Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso.
1871. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Si Perov ang kinikilalang pinuno ng Moscow school of painting, na siyang taliba ng makatotohanang sining ng Russia noong 60s ng ika-19 na siglo. Sa mga bilog ng mga intelihente ay tinawag pa siyang "Papa ng Moscow," sa gayon ay binibigyang-diin na kung paanong ang Papa ay nagdidikta ng mga batas mula sa Vatican hanggang sa buong mundo ng Katoliko, si Perov mula sa Moscow ay nagdidikta ng mga batas sa buong mundo ng sining ng Russia.

Noong 1870, nakatanggap ang pintor ng pagkapropesor. Kabilang sa mga gawa sa genre na ipinakita niya sa unang paglalakbay na eksibisyon, ang pagpipinta na "Hunters at a Rest" ay may pinakamalaking tagumpay.

Noong 60s, nagsulat si Perov ng mga gawa kung saan ipinakita niya ang matinding kontradiksyon ng kontemporaryong buhay. Pamilyar ang manonood sa kanyang mga painting na "Tea Party in Mytishchi", "Seeing Off the Dead Man", at "Troika".

Ngunit noong dekada 70, nagbago ang direksyon ng kanyang mga gawa sa genre. Ang pagbagsak ng mga mithiin ng 1860s, ang malalim na pagkabigo na naranasan ng isang makabuluhang bahagi ng mga advanced na intelihente, ay hindi nakatakas sa Perov. Sa kabilang banda, pagkatapos kalunus-lunos na kamatayan halos buong pamilya - ang kanyang asawa at mga anak - mula sa epidemya noong 1869 - 1870, siya, tila, ay nagsimulang tumingin sa buhay sa isang bagong paraan, nagsimulang bumaling sa mga plot kung saan ang pangunahing karakter ay isang simple, hindi kapansin-pansin na tao, ang kanyang libangan at kagalakan.

Noong dekada sitenta, nangingibabaw ang pang-araw-araw na mga paksa sa trabaho ni Perov. Si Perov ay isang masugid na mangangaso. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakipagtulungan pa siya sa magazine ng publisher na si Sabaneev, "Nature and Hunting." Noong 1870s, lumikha ang artist ng isang serye ng mga painting na nakatuon sa pangangaso at kalikasan. Minsan ito ay hindi tumpak na tinatawag na "serye ng pangangaso". Bilang karagdagan sa "Hunters at a Rest", kabilang dito ang "Fisherman", "Dovekeeper", "Birder", "Botanist" at iba pang mga painting na kumakatawan sa mga katangian ng mga naninirahan sa Moscow noong panahong iyon.

Ito ang ikinatuwa ni V.V. Stasova: "Dito lumitaw ang isang buong gallery ng mga taong Ruso na naninirahan nang mapayapa sa iba't ibang sulok ng Russia." At sumulat si Sobko tungkol sa "The Birdcatcher": "Pagkatapos ng lahat, ito ay eksakto tulad ng isang sipi mula sa pinakamahusay at pinaka-talented na nasa mga sanaysay sa pangangaso ni Turgenev."

Ang pangunahing bagay sa "Hunters at Rest" ay sikolohiya mga karakter, at sa purong anyo, sa labas ng anumang mga kaganapan. Sa gitna ng larawan, laban sa background ng mga patlang ng taglagas, inilalarawan ang isang pangkat ng mga mangangaso. Malinaw na natutuwa sila sa kanilang sarili, dahil maaari na nilang ipagmalaki ang kanilang mga tropeo.

Ang isang matandang mangangaso (tila mula sa mahihirap na maharlika) ay nagsasalita tungkol sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga tagumpay sa pangangaso, tulad ni Baron Munchausen. Nag-aapoy ang kanyang mga mata, nate-tense siya, kapansin-pansing inilalagay niya ang kanyang buong kaluluwa sa kanyang kuwento, malamang na pinalaki ang nangyari.

Ang pangalawa, isang batang mangangaso na nakasuot ng pang-siyam, ay nakikinig nang mabuti, na naniniwala sa kanyang bawat salita. nang may pagtitiwala, nakikinig sa kanya nang may malaking interes - mula sa ekspresyon ng kanyang mukha ay maaaring ipalagay ng isang tao na taimtim siyang naniniwala sa tagapagsalaysay

Itinulak ang kanyang sumbrero sa isang tabi, ang magsasaka na nakahiga sa gitna ay napapakamot sa kanyang tainga sa hindi makapaniwala at ngumisi. Sa pagsasakatuparan ng matino na pag-iisip ng mga tao, hindi pinahahalagahan ng lalaki ang mga kuwento ng panginoon nang kaunti at sa loob ay tinatawanan ang pagiging mapaniwalain ng ibang mangangaso. Mukhang abala siya sa sarili niyang mga iniisip at hindi gaanong interesado sa kwentong ikinuwento.

Interesante din ang pagpipinta dahil sa kumbinasyon nito ng iba't ibang genre ng pagpipinta: mga pang-araw-araw na eksena, mga tanawin at kahit na mga buhay pa. Inilarawan ni Perov nang detalyado ang mga kagamitan sa pangangaso: mga baril, sungay, shot hare, duck. Ang tanawin ay puno ng tula ng taglagas ng Russia.

Kung titingnan natin ang canvas na ito ni Perov, nakakakuha tayo ng impresyon ng kalmado at kawalang-ingat, gayunpaman, mayroong isang bagay na nakababahala sa nakapaligid na kalikasan: isang malakas na hangin ang umiihip, ang damo ay umuuga, ang mga ibon ay umiikot sa kalangitan. Ang mga sanga sa paanan ng pangalawang mangangaso ay mukhang walang kalaban-laban. Makulimlim ang kalangitan at maaaring may paparating na bagyo. Ang kalikasan ay kaibahan sa mga mangangaso na nagpapahinga sa kanilang mga nakakarelaks na pose at mga bagay na mahinahon na inilatag sa lupa. Ang larawang ito ay mahusay na pinagsasama ang isang anecdotal plot at isang dramatikong tanawin.

Iba ang naging reaksyon ng mga kontemporaryo sa larawang ito. V.V. Hinangaan ni Stasov ang pagpipinta. Ang Saltykov-Shchedrin ay mas mahigpit, na pinupuna ang pelikula para sa kakulangan ng spontaneity. Sumulat siya:

"Kumbaga, kapag ipinakita ang larawan, may ilang artista na naroroon, na ang papel ay nagtuturo sa kanya na magsalita sa isang tabi: ang isang ito ay isang sinungaling, at ang isang ito ay mapagkakatiwalaan. Ang ganitong artista ay ang kutsero, nakahiga sa tabi ng mga mangangaso at parang nag-aanyaya sa manonood na huwag maniwala sa sinungaling na mangangaso at magsaya sa pagiging mapaniwalaan ng baguhang mangangaso ay dapat magsalita para sa sarili, at hindi sa pamamagitan ng mga komento at interpretasyon. ”

V.G. Ipininta ni Perov ang dalawang bersyon ng pagpipinta na "Hunters at a Rest": ang una ay itinatago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow, at ang pangalawa sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Sa gawa ni Perov, ginampanan ng pagpipinta na ito ang papel ng isang link sa pagitan ng mga kritikal na gawa noong 1860s at ng kanyang tinatawag na "late genres". Pinapanatili nito ang mga dayandang ng mga kamakailang satirical na pagpipinta ng pintor, habang sa parehong oras ay nagmamarka ng pag-alis mula sa ilan, kung minsan ay labis, pagkamakatuwiran sa interpretasyon ng mga imahe. Inihayag ni Perov sa larawang ito ang isang pagnanais na mapalapit sa tao, na tumagos sa kanyang sikolohiya, sa bilog ng kanyang pang-araw-araw na interes.

"Alam at pinahahalagahan ng pangkalahatang publiko ang Hunters at Rest, na naging isa sa mga pinaka sikat na mga painting Gallery ng Estado ng Tretyakov. Ang eksenang ipinakita dito, ang parehong mga uri ng mga mangangaso, ay matatagpuan sa ating pang-araw-araw na buhay. Nakikita ng maraming manonood ng "Hunters at Rest" ang pagpipinta na ito na may tunay na katatawanan na inilagay ng mapagmasid na artista dito."(A. Zotov).

"Hunters at Rest"- isang pagpipinta ng Russian Itinerant artist na si Vasily Grigorievich Perov, na ipininta noong 1871 at itinayo noong huling bahagi ng trabaho ng artist.

Ang plot ng larawan

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng tatlong mangangaso na nag-uusap sa isa't isa. Ang pangunahing tampok ang mga larawan ay mga sikolohikal na larawan mga bayani: ang isa sa kanila (sa kaliwa) ay isang matanda, may karanasan na mangangaso, tila mula sa mga mahihirap na maharlika, nagsasalita nang may sigasig at pagnanasa tungkol sa kanyang "mga pagsasamantala" sa pangangaso, ang pangalawa (sa background) ay nasa katanghaliang-gulang, sa Russian magsasaka damit, hindi makapaniwala at may ngiting nakikinig sa mga kwento ng pangangaso ng kanyang kausap, ang pangatlo (sa kanan) ay isang mapanlinlang na batang baguhan na nakadamit ng mga siyam, nakikinig nang may kaba sa mga kwento ng unang mangangaso, na labis na nakalilito sa kanya kaya nakakalimutan pa niyang magsindi ng sigarilyo kanang kamay inihanda sa kaliwang ilaw.

Ang buong eksenang ito ay nagaganap sa isang medyo madilim na background. tanawin ng taglagas, na nagdudulot ng nakababahala na lilim sa nilalaman nitong komiks.

Nakaka-curious din ang kumbinasyon sa pagpipinta ng isang genre na pang-araw-araw na pagpipinta, isang landscape, at isang still life ng mga item at laro sa pangangaso.

"Mga prototype" ng mga character sa larawan

Sa papel ng tagapagsalaysay, inilarawan ni Perov si D.P. Kuvshinnikov, isang kilalang doktor sa Moscow at isang mahusay na tagahanga ng pangangaso ng baril. Matapos maipinta ang pagpipinta noong 1871 at ipinakita sa unang paglalakbay na eksibisyon, ang pangalan ni Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov ay naging tanyag sa literatura, masining at mga bilog sa teatro. Ang kanyang apartment sa Maly Trekhsvyatitelsky Lane ay naging isang lugar kung saan nagtitipon ang mga manunulat, artista, at performer. Madalas bumisita dito si V. G. Perov, A. P. Chekhov, I. O. Levitan.

Ang isa sa mga kaibigan ni D. P. Kuvshinnikov ay isang doktor at amateur artist na si Vasily Vladimirovich Bessonov. Noong 1869, nagpinta si Perov ng isang larawan ni Bessonov, na sa kalaunan ay ipinakita sa World's Fair sa Paris kasama ang canvas na "Hunters at Rest". Si Doctor V.V. Bessonov ay naging prototype ng may pag-aalinlangan na mangangaso.

Sa imahe ng isang batang mangangaso, inilalarawan ng may-akda ng larawan ang 26-taong-gulang na si N.M. Nagornov, isang kaibigan at kasamahan nina Kuvshinnikov at Bessonov. Noong 1872, pinakasalan ni Nikolai Mikhailovich si Varvara Vasilyevna Tolstoy, ang pamangkin ng mahusay na manunulat. Noong unang bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo, si Nagornov ay naging miyembro ng pamahalaang lungsod ng Moscow.

Ito ay kung sino sa kanyang mga kaibigan sa Moscow na si V. G. Perov na nakunan sa mga larawan ng "Hunters at Rest". Ito ay nakumpirma sa kanyang mga memoir ni Anna Nikolaevna Volodicheva, ang anak na babae ni N.M. Nagornov. Noong Nobyembre 1962, sumulat siya sa kritiko ng sining na si V. Mashtafarov, na nag-aral ng gawain ni V. G. Perov at iba pang mga artista:

"Si D.P. Kuvshinnikov ay isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ng aking ama. Madalas silang manghuli ng ibon. Ang aking ama ay may isang aso, at samakatuwid sina Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich at Doctor Bessonov V.V. ay inilalarawan sa amin ni Perov. Nag-uusap si Kuvshinnikov D.P., nakikinig ang ama at Bessonov. Ama - maingat, at Bessonov - na may kawalan ng tiwala ... "

Mga kritiko

Ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko ay halo-halong. Kaya, kung lubos na pinahahalagahan ni Stasov ang larawan at inihambing ito sa mga kwento ng pangangaso ni Turgenev, pagkatapos ay pinuna ito ni Saltykov-Shchedrin: naisip ng manunulat na ang mga mukha ng mga character ay masyadong artipisyal. Binanggit din ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang pagpipinta sa kanyang mga talaarawan:

Ang larawan ay matagal nang kilala sa lahat: "Hunters at rest"; ang isa ay nagsisinungaling nang masigasig at sadyang, ang isa ay nakikinig at naniniwala nang buong lakas, at ang pangatlo ay hindi naniniwala sa anuman, nakahiga doon at tumatawa... Anong laking tuwa!<…>Halos marinig at alam na natin kung ano ang sinasabi niya, alam natin ang buong turn ng kasinungalingan niya, style niya, feelings niya.

Mga Tala

Mga Kategorya:

• Mga larawan sa alpabetikong pagkakasunud-sunod
• Mga pintura mula 1871
• Mga pintura mula 1877
• Mga pintura ni Vasily Perov
• Mga pintura mula sa mga koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Hunters at Rest" sa iba pang mga diksyunaryo:

- Pamagat ng seryeng "Hunters". mga animated na pelikula: Hunters (cartoon, 1968) Hunters (cartoon, 1977) Tingnan din ang Hunter (cartoon) Hunter Fyodor (cartoon) Hunter to Fairy Tales (cartoon) Hunter and his son (cartoon) Hunter on ... ... Wikipedia

Ang pahinang ito ay nangangailangan ng makabuluhang pagbabago. Maaaring kailanganin itong maging Wikified, pinalawak, o muling isulat. Pagpapaliwanag ng mga dahilan at talakayan sa pahina ng Wikipedia: Tungo sa pagpapabuti / Oktubre 3, 2012. Petsa ng pagtatakda para sa pagpapabuti Oktubre 3, 2012 ... Wikipedia

Vasily Grigorievich Perov ... Wikipedia

Perov Vas. Grieg- PEROV ikaw. Grieg. (1833/34 82) pintor. Nag-aral siya sa paaralan ng pagpipinta ng Arzamas ni A.V. Stupin (1846-49, na may mga pagkagambala), sa Moscow School of Painting and Painting. paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura (1853-61). Siya ay isang pensiyonado ng Academy of Arts sa ibang bansa (1862-69). Sa produksyon 1860s...... Russian humanitarian encyclopedic dictionary

Vasily Grigorievich, pintor ng Russia. Nag-aral siya sa paaralan ng pagpipinta ng Arzamas ni A. V. Stupil (1846 49; may mga pagkagambala) at sa... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (1833/1834 1882), pintor ng Russia. Nag-aral siya sa paaralan ng pagpipinta ng Arzamas ni A.V. Stupin (1846-49, na may mga pagkagambala) at sa Moscow School of Painting and Painting (1853-61; itinuro mula 1871). Pensioner ng Academy of Arts (1862 69, hanggang 1864 sa Paris). Founding member ng TPHV (tingnan ang Peredvizhniki).... ... Ensiklopedya ng sining

Vasily Perov - sikat na pintor ng genre ng Russia kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Isa sa pinaka sikat na mga painting pintor - "Hunters at Rest", isinulat noong 1871. Bakit naging napakapopular ang partikular na pagpipinta na ito, saan nakaimbak ang mga pag-uulit ng may-akda mula sa "Hunters at Rest", at paano konektado ang isa sa mga karakter sa pagpipinta sa manunulat na si Leo Tolstoy?

Kapansin-pansin, si Vasily Perov ay nag-aalinlangan tungkol sa kanyang pagpipinta at hindi lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho, hindi katulad ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, tungkol sa pagpipinta na "Hunter at Rest," isinulat ni Fyodor Dostoevsky: "Ang pagpipinta ay matagal nang kilala sa lahat; ang isa ay nagsisinungaling nang masigasig at sadyang, ang isa ay nakikinig at naniniwala nang buong lakas, at ang pangatlo ay hindi naniniwala sa anuman, nakahiga doon at tumatawa... Anong laking tuwa!<…>Halos maririnig at alam na natin kung ano ang pinag-uusapan niya, alam namin ang buong turn of his lies, his style, his feelings.”

Vasily Perov "Hunters at a rest", 1871

Nagawa ni Vasily Perov na lumikha ng isang obra maestra. Sa isang pagpipinta, "Hunter at Rest," na nilayon ng artist bilang isang anekdota, pinagsama niya ang ilang mga genre ng pagpipinta nang sabay-sabay: isang pang-araw-araw na eksena, isang tanawin, isang buhay na buhay. Sa gitna laban sa backdrop ng mga patlang ng taglagas ay tatlong mangangaso. Isang matanda at mahirap na maharlikang nagsasalita tungkol sa kanyang mga pagsasamantala sa pangangaso. Ang binata ay nakikinig sa kanya nang may pagtitiwala, ngunit nadala sa kuwento na nakalimutan niyang magsindi ng sigarilyo. At ang magsasaka, na nakahiga sa gitna, ay nakangisi lamang - sapat na ang narinig niya tungkol sa gayong mga kuwento.

Inilarawan ng artista ang kanyang mga kaibigan sa larawan. Ang tagapagsalaysay ay ang doktor na si Dmitry Kuvshinnikov. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos na maipakita ang pagpipinta sa unang naglalakbay na eksibisyon, ang pangalang Kuvshinnikov ay naging tanyag sa mga bilog sa panitikan, masining at teatro. Ang mga manunulat at artista ay madalas na nagtitipon sa kanyang bahay, kasama nila Chekhov, Levitan at iba pa. Ang skeptic hunter ay isa pang kaibigan ni Perov, isang doktor at amateur artist na si Vasily Bessonov. Ang prototype ng batang mangangaso ay ang 26-taong-gulang na doktor na si Nikolai Nagornov, na kalaunan ay nagpakasal kay Varvara Tolstoy, ang pamangkin ng mahusay na manunulat. Tatlong doktor pala ang naging hunter.

Ang orihinal na pagpipinta na "Hunters at Rest" (langis sa canvas 119x183) ay nakaimbak sa Tretyakov Gallery. Noong 1877, pininturahan ng pintor ang isang mas maliit na orihinal na kopya, na itinago sa Russian Museum sa St. Petersburg. May mga alamat na ginawa ni Perov ang tatlong mga painting ng Hunters at Rest. Ang ikatlong opsyon ay natagpuan sa Nikolaev sa Ukraine. Sa loob ng higit sa 20 taon, pinangalanan ang mga empleyado ng Nikolaev Regional Art Museum. Natitiyak ni V. Vereshchagina na ang pagpipinta sa kanilang pondo ay isang mahusay na kopya, dahil sa panahon ng Sobyet Ang obra maestra ni Perov ay napakapopular, isang malaking bilang ng mga kopya at pagpaparami ng "Hunters" ang lumitaw. Gayunpaman, noong 2004, ang museo ay binisita ng Kiev restorer na si Nikolai Titov, na walang alinlangan na nagsabi na ang canvas at mga pintura ay kabilang sa ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ay ipinadala para sa pananaliksik, kung saan nalaman ng mga kritiko ng sining na ito ay isang pag-uulit ng may-akda. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, isang kopya ng "Hunters at Rest" ay kasama sa pangunahing eksibisyon ng museo.

SANGGUNIAN

Ang artista na si Vasily Perov ay may mahirap na kapalaran. Siya ang illegitimate na anak ng provincial prosecutor na si Baron Georgy Kridener. Hindi kilala eksaktong petsa Ang artista ay ipinanganak noong Enero 2 o 4, 1833. At kahit na pagkatapos ng kapanganakan ni Perov ay ikinasal ang kanyang mga magulang, hindi madala ni Vasily ang apelyido ng kanyang ama. Sa mga dokumento sa mahabang panahon ang apelyido na "Vasiliev" ay ipinahiwatig, na ibinigay ng pangalan ninong.

Pagkatapos ng pagbibitiw ng baron, lumipat ang kanyang pamilya sa lalawigan ng Samara. Dito ipinadala ang maliit na Vasily upang mag-aral sa isang sexton. Gumawa siya ng pinakamalaking pag-unlad sa pagsulat, kung saan natanggap niya ang palayaw na Perov, na nananatili sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Ivan Kramskoy "Portrait of Vasily Perov", 1881

Nais ni Vasily na mag-aral ng pagpipinta, ngunit nilabanan ito ng kanyang mga magulang sa mahabang panahon. Sa huli, umalis si Perov patungong Moscow noong 1852 at pumasok sa School of Painting and Sculpture. Noong 1862, pinakasalan ng artista si Elena Shanes at sumama sa kanyang pamilya sa Paris sa gastos ng Academy. Ngunit makalipas ang dalawang taon, ang artista ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang mga eksena sa genre ay hindi malapit sa kanya buhay Pranses. Si Perov ay mas interesado sa buhay ordinaryong mga tao sa Russia. Noong 1860s, lumikha siya ng mga pintura kung saan inihayag niya ang mga kontradiksyon modernong buhay- "Troika", "Nakikita ang patay na tao", "Scene sa post station" at iba pa. Sa kanila sinubukan niyang ipakita mahirap na sitwasyon mga upahang manggagawa.

Vasily Perov "Troika", 1866

Noong 1869-1870, isang trahedya ang naganap sa buhay ng artista na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Ang asawa at dalawang anak ni Perov ay namatay mula sa epidemya, tanging ang kanyang anak na si Vladimir ang nakaligtas. Nagsimulang maglarawan ang pintor karaniwang tao, ang kanyang mga kagalakan Araw-araw na buhay. Ang pagkahilig ng artist para sa pangangaso ay makikita sa maraming mga kuwadro na gawa - "Fisherman", "Birder" at iba pa. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa sa mga pang-araw-araw na tema, si Vasily Perov ay lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta at larawan ng Dostoevsky, Ostrovsky at ng kanyang iba pang mga kontemporaryo.

Vasily Perov "Portrait of F. M. Dostoevsky", 1872

Noong 1872, nagpakasal muli si Perov. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Vasily Georgievich ay nagsimulang mag-aral ng panitikan at magsulat ng mga kuwento. Namatay si Vasily Perov sa pagkonsumo noong 1882 sa Moscow. Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng monasteryo sa Danilov Monastery. Ang anak ng pintor mula sa kanyang unang kasal, si Vladimir Perov, ay naging isang pintor din.

Gumagamit ang publikasyon ng mga materyales mula sa encyclopedia na "Mga Kayamanan ng Mga Museo ng Russia" at mula sa opisyal na website ng Nikolaev Art Museum. V. Vereshchagina.

Plot

Anong magandang pangangaso ang kumpleto nang walang mga pagtitipon at pagkukuwento? Si Vasily Perov, bilang isang masigasig na mangangaso at ang kanyang sarili ay nakapunta sa gayong mga pagpupulong nang higit sa isang beses, halos tiyak na nagkuwento rin ng pakikipagsapalaran tungkol sa kapangyarihan ng halimaw, ang kanyang husay at swerte. Ang hilig na mababasa sa mukha ng mga tauhan ay nag-uudyok sa manonood sa diyalogo, na parang binabasa mula sa mga labi ang eksaktong sinasabi ng mang-aawit.

“Ang ganda! Siyempre, upang ipaliwanag ito, mauunawaan ng mga Aleman, ngunit hindi nila mauunawaan, tulad natin, na siya ay isang sinungaling na Ruso at na siya ay nagsisinungaling sa wikang Ruso. Halos maririnig at alam na natin ang pinag-uusapan niya, alam natin ang buong turn of his lies, his style, his feelings,” papuri ni Fyodor Dostoevsky sa larawan.

"Nagpapahinga ang mga mangangaso." (wikipedia.org)

Madaling nakilala ng mga kontemporaryo ang mga kakilala ng artista sa mga karakter. SA totoong buhay silang tatlo ay mga kasama at kasamahan. Ang doktor na si Dmitry Kuvshinnikov ay nag-pose para sa tagapagsalaysay, ang doktor na si Vasily Bessonov ay nag-pose para sa "may karanasan", at ang 26-taong-gulang na doktor na si Nikolai Nagornov ay nag-pose para sa bagong dating. Kasama si Perov, madalas silang manghuli.

Ang still life ay ipininta nang detalyado. Ang isang simpleng meryenda ay nakalimutan isang kapanapanabik na kwento. Gayunpaman, ganoon ba ang karanasan ng tagapagsalaysay at ng kanyang mga tagapakinig? Ang isang mahusay na baril ay namamalagi nang walang ingat sa damo, na hindi katanggap-tanggap. Ang sungay, na ginamit para sa pangangaso ng aso, ay mukhang labis - walang mga palatandaan ng isang pakete ng mga aso, iyon ay, ang kagamitan ay nakolekta nang hindi partikular na nauunawaan ang layunin nito. Ang takong ng sapatos ay mataas, na hindi maginhawa para sa pangangaso. Malinaw na wala sa mga mangangaso ang mga masters;

Ang mga kulay ng tanawin at ang kayumangging liyebre sa mga biktima ay nagpapahiwatig na ang mga kaganapan ay nagaganap sa huling bahagi ng taglagas. Gayunpaman, ang hazel grouse na nakahiga doon ay malinaw na ang artist mismo ay nagsisinungaling sa amin: parehong isang ibon sa kagubatan at isang liyebre, isang naninirahan sa mga bukid at steppe zone, ay hindi maaaring patayin sa parehong pangangaso.

Ang tanawin, na gumaganap ng papel ng isang "tagapakinig" dito, ay nakumpleto ni Alexey Savrasov. Iniulat ito ni Perov sa isa sa kanyang mga liham, nang hindi tinukoy nang eksakto kung gaano karaming trabaho ang natapos ni Savrasov.

"The Birdcatcher", 1870. (wikipedia.org)

Ang canvas na "Hunters at Rest" ay nilikha sa late period pagkamalikhain ng Perov. Sa oras na ito, ang artista ay lumayo sa kanyang karaniwang mga tema ng mahirap na kalagayan ng mga magsasaka, ang pagkukunwari ng mga awtoridad at klero, at ang pangkalahatang disorganisasyon ng bansa. Ang imahe ng isang magsasaka-contemplator, sa pagkakaisa sa kalikasan, ay lumalabas.

Ang kapalaran ng artista

Si Vasily Perov, bilang iligal na anak ng isang tagausig ng Tobolsk, ay tumanggap ng apelyido ng kanyang ninong - Vasiliev, at ang pseudonym kung saan siya pumasok sa kasaysayan ng sining ay ibinigay sa kanya ng isang klerk na nagturo ng literasiya: "Tingnan kung paano siya nagsusulat ng mga liham. maganda, para siyang ipinanganak na may panulat sa kanyang kamay. At dahil dito tatawagin ko siyang Perov."

"Kabukiran prusisyon sa Pasko ng Pagkabuhay." (wikipedia.org)

Sa panahon ng pagkabata ni Vasily, madalas na lumipat ang pamilya: ang kanyang ama ay tinanggal mula sa serbisyo at kinakailangan upang makahanap ng bagong trabaho. Sa edad na 10, ang batang lalaki ay nagdusa mula sa bulutong, na nakaapekto sa kanyang paningin - hindi na ito ganap na nakabawi.

Nasa pagkabata, nagpasya si Vasily na maging isang artista. Ipinadala siya upang mag-aral sa Arzamas, ngunit pinatalsik sa paaralan dahil sa paghahagis ng isang plato ng mainit na lugaw sa isang kaklase. Sa edad na 19 ay pumasok siya paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura. Mahirap ang buhay. Sa taglamig, nilaktawan pa niya ang mga klase - wala siyang maisuot sa lamig. Halos wala akong sapat na pambayad sa mga klase at upa; Kung hindi dahil sa tulong ng isa sa mga guro ay hindi makakapagtapos ng kurso si Perov.

Si Perov ay isa sa mga pambihirang pintor kung saan ang paglalakbay sa pagreretiro sa Italya ay hindi nakinabang. Siya ay bumalik maaga, na nagpapahayag na hindi niya naiintindihan ang Europa at hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Ginugol ni Perov ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa Moscow, kung saan, sa kabila ng kanyang lumalagong katanyagan, patuloy siyang nakipaglaban sa kahirapan.

"Troika". (wikipedia.org)

Naka-on paunang yugto Malapit na nakipagtulungan si Perov sa kilusang Wanderers. Ngunit sa sandaling napagtanto niya na ang kanilang mga eksibisyon ay hindi nagdala sa kanya ng kapayapaan sa pananalapi na kailangan niya nang labis, umalis siya sa pakikipagsosyo. Ang huling dekada ng buhay ni Perov ay minarkahan ng isang estado na malapit sa depresyon: siya ang namuno maagang mga gawa, ay naghahanap ng mga bagong ideya. Yaong mga paksang gumawa ng kanyang pangalan - ang buhay sa lansangan, ang mga mukha ng mga ordinaryong tao, kulay abo, dumi at kahirapan, na hindi pinag-uusapan ng ilan, habang ang iba ay hindi alam ng lahat - ay hindi na nabighani sa artista. Nabigo siya. Sinubukan ni Perov na patunayan ang kanyang sarili sa makasaysayang pagpipinta at mga eksena sa genre, ngunit marami sa kanyang mga ideya ay nanatili sa yugto ng sketch. Huling trabaho Ang artista ay naging isang malakihang pagpipinta na "Nikita Pustosvyat".

Noong 1882, sa panahon ng kanyang paboritong pangangaso, si Perov ay nagkaroon ng sipon, ang sakit ay nabuo sa pagkonsumo, kung saan namatay ang artista sa edad na 48.

Sa pagtingin sa "Hunters at a Rest" ni Vasily Perov, malamang na hindi mapansin ng isang modernong manonood na ang larawan ay naglalarawan ng parehong katarantaduhan tulad ng sa mga kwento ng pangangaso na "taglay ng isa sa mga character".

“Ang ganda! Siyempre, para ipaliwanag ito, mauunawaan din ng mga Aleman, ngunit hindi nila mauunawaan, tulad natin, na siya ay isang sinungaling na Ruso at na siya ay nagsisinungaling sa wikang Ruso. Halos maririnig at alam natin kung ano ang pinag-uusapan niya, alam natin ang buong turn of his lies, his style, his feelings,” papuri ni Fyodor Dostoevsky sa larawan, hinahangaan ang pagpapahayag at pagiging tunay ng mga karakter. Gayunpaman, ang eksena ng tatlong kasamang nagpapahinga ay hindi talaga makatotohanan sa detalye. Ang mga character ay hindi humahawak ng mga armas nang tama, at ang kanilang mga kagamitan at pagnakawan ay inuri bilang iba't ibang uri pangangaso. Tila ang pintor ay pumili ng isang paksa na hindi niya gaanong naiintindihan.

Sa katunayan, si Perov ay bihasa sa pangangaso. Hinabol ng artista ang hayop, tulad ng sinabi ng kanyang unang biographer na si Nikolai Sobko, "sa lahat ng mga panahon at walang kapaguran," at kalaunan ay ibinahagi pa ang kanyang karanasan sa mga sanaysay para sa magazine na "Nature and Hunting," na inilathala ng naturalist na si Leonid Sabaneev. Sa huli, ang kanyang hilig sa pangangaso ay nagkakahalaga ng buhay ng artista: dahil sa isang malamig na nahuli sa kagubatan, si Perov ay nakabuo ng pagkonsumo, kung saan siya namatay bago umabot sa edad na 50.

At nilikha ni Perov ang "Hunters at a Rest" bilang isang larawan-anecdote, upang ang isang maunawaing manonood ay pagtawanan ito nang hindi bababa sa sa ganap na maling mga kuwento sa pangangaso.


1. May pag-aalinlangan. Ang magsasaka na tumatawa sa kwento ng master ay batay sa doktor, amateur artist at manunulat na si Vasily Bessonov. Inilarawan siya ni Perov bilang isang karaniwang tao, na binibigyang diin na ang pagnanasa sa pangangaso, tulad ng pagkain sa damo, ay nagkakaisa ng mga maharlika at kanilang mga lingkod.

2. Newbie. Nakinig siya sa tagapagsalaysay kaya nakalimutan niyang magsindi ng sigarilyo. Sa paghusga sa pamamagitan ng bagong amerikana ng balat ng tupa at mga mamahaling kagamitan na hindi pa pagod sa kagubatan, ang karakter ay naging interesado kamakailan sa pangangaso. Si Perov ay nagpinta ng isang mapanlinlang na neophyte mula sa 26-taong-gulang na si Nikolai Nagornov, kung saan ang bahay ng kanyang mga kaibigan na sina Kuvshinnikov at Bessonov ay karaniwang nagtitipon upang manghuli nang magkasama.

3. Kayumangging liyebre. Ang propesor ng Russian Academy of Sciences na si Valentin Golovin ay nabanggit: sa pamamagitan ng pag-molting ng hayop maaari itong matukoy na ang aksyon ay nagaganap sa huling bahagi ng taglagas. Kakatwa na ang bangkay ay hindi nasira: ayon sa mga patakaran ng pangangaso ng aso, ang napatay na liyebre ay kailangang putulin (isuntok ng punyal sa pagitan ng mga talim ng balikat), binugbog (pinutol ang mga binti sa harap) at itali (ipasok sa ang siyahan).

4. Hazel grouse. Ang isang ibon sa kagubatan ay hindi maaaring patayin sa parehong pangangaso ng kayumangging liyebre, isang naninirahan sa mga bukid.

5. Sinungaling. Ang isang kaibigan, ang doktor ng pulisya na si Dmitry Kuvshinnikov, ay nag-pose para kay Perov sa papel ng may-ari ng lupa-kuwento. Noong 1880–1890s, ang doktor, kasama ang kanyang asawang si Sophia, ay nag-organisa ng isang pampanitikan at artistikong salon sa kanilang tahanan. Ang Kuvshinnikovs at ang pintor ng landscape na si Isaac Levitan, kung saan niloko ni Sophia ang kanyang asawa, ay naging mga prototype ng mga bayani ng kuwento ni Chekhov na "The Jumper".

6. Mga bota. Ang mga sapatos ng baguhan, tulad ng nabanggit ni Propesor Golovin, ay nagpapakita rin ng kawalan ng karanasan ng karakter: napakahirap manghuli sa gayong mataas na takong.

7. Binocular. Ang tagapagsalaysay ay may mga binocular ng isang lumang modelo, mula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nagpapahiwatig ng malaking karanasan sa pangangaso.

8. Sungay. Ginamit sa pangangaso ng mga aso upang magtipon ng mga aso sa isang pakete, ngunit walang mga palatandaan ng isang pakete ng mga aso. Ang tanging aso, ayon sa iba't ibang mga bersyon, ay alinman sa isang greyhound o isang setter - isang pointer. Kapag nangangaso kasama ang mga hounds, hindi kailangan ang mga baril, dahil ang aso ang kumukuha ng laro. At sa tindahan ng baril hindi mo kailangan ng sungay.

9. Mga baril. Ang isang bihasang mangangaso, upang hindi mabara ang barrel bore, ay hindi kailanman maglalagay ng baril na may nguso sa lupa. Lalo na kung ito ay isang first-class, mamahaling armas mula sa Ingles na kumpanya na Enfield, tulad ng dito.

Artist Vasily Perov

1834 - ipinanganak noong Enero 2 (NS) sa Tobolsk. Ang artista noon anak sa labas Baron Gregory Kridener, na nagsilbi doon bilang provincial prosecutor.
1841 - para sa kanyang magandang sulat-kamay, natanggap niya ang palayaw na Perov mula sa kanyang guro, na naging kanyang apelyido.

1853–1862 - mag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
1861 - ipininta ang mga kuwadro na "Rural Procession at Easter" at "Sermon in the Village".

1862–1864 - bumisita sa Germany at France.
1862–1869 - ikinasal kay Elena Shanes, tatlong anak ang ipinanganak sa kasal, ngunit ang kanyang anak na si Vladimir lamang ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.

1866 - nilikha ang "Troika" at "The Arrival of a Governess at a Merchant's House."
1870–1877 - ay miyembro ng Association of Travelling Exhibitions.

1872 - ikinasal sa pangalawang pagkakataon, kay Elizaveta Druganova.
1882 - namatay sa pagkonsumo sa Kuzminki (ngayon ay isang rehiyon ng Moscow).