Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Malungkot ang buhay ng taong ito, na pinagkalooban ng talento na nakakapanghina ng kaluluwa upang ilarawan sa mga tunog ang mga elemento ng kalungkutan ng tao, pagdurusa, kapangitan, paghihimagsik at matiyagang pagsunod, lasing na pagkahilo at tahimik na kaamuan, walang muwang na pananampalataya at ligaw na pamahiin, ang nagniningas na poignancy ng pag-ibig na nagniningas mula sa paninibugho at ang tusong haplos ng pagkukunwari. At ang lahat ng ito ay maliwanag at totoo hanggang sa huling antas ng pagpapahayag at panghihikayat, dahil walang kahit isang tunog ang nakatakas kay Mussorgsky nang hindi humipo sa kanyang puso. Ang lahat ay personal na naranasan at natatakpan ng maasim na luha: sa huli, sa buong mundo malikhaing pamana, na iniwan ni Mussorgsky, isang dakilang pamana, natatangi at walang katulad sa alinmang bansa, kahit na sa kaunting pagtataya dito, ay namamalagi ang hindi maalis na selyo ng habag, pagpapakumbaba at pakikilahok sa kasalanan at kahangalan ng tao. Hindi lamang iyan, isang sensitibong tagamasid at isang matalas, matalinong "eksperto" ng lahat ng pinakamadaling pinakaloob na bali ng kaluluwa
Tao, sinusubukan ni Mussorgsky na malampasan ang kakila-kilabot na sumasalakay sa kaluluwa ng lahat na gustong kumalas sa mga lambat ng kasamaan ng tao - upang madaig ang kakila-kilabot sa pamamagitan ng pagtunaw sa kakila-kilabot na ito sa nakakatawa, sa komiks na pagbabago ng kakila-kilabot sa isang bagay na karaniwan at araw-araw . Ngunit pagkatapos ay nagiging mas kahila-hilakbot, dahil ang pang-araw-araw ay tumatagal sa hitsura lamang ng walang katotohanan at tanging ang karikatura (pinalabis, matinding sira). Sa bagay na ito, ang Mussorgsky ay malapit sa Gogol.

Totoo, ang kanyang musika ay mayroon ding mga punto ng suporta: tulad ng isang imahe bilang Pimen, ang chronicler sa Boris Godunov, ay nagpapakita sa amin ng isang matalino at maamong pagtanggap sa mundo sa isang hindi maintindihan na pag-akyat sa itaas ng kahalayan at pangungutya. Ngunit nag-iisa si Pimen. At si Mussorgsky mismo ay hindi nagawang mapanatili ang isang estado ng malinis na kawalang-kasalanan. Sinimulan niyang iwaksi ang lahat ng bigat ng kalungkutan at kalungkutan na dinadala niya sa kanyang kaluluwa, ang lahat ng hindi mauubos ng kasinungalingan na lumalamon sa mga tao, sa alak. Ito ay dahil din sa katotohanan na si Mussorgsky ay hinabol ng mga tao at na siya ay nanatiling nag-iisa, lalo na sa mga dalubhasang musikero na hindi nauunawaan ang kanyang mga hangarin at iniisip. Pinuri siya ng ilan dahil sa pagiging bago ng kanyang sound material, habang ang iba ay isinumpa siya para sa parehong. Para kay Mussorgsky, ang punto ay wala sa ilang mga tunog at istruktura, hindi sa sound charm at kahit na sa pagkamalikhain mismo: hindi niya magawa, nakikita ang pagdurusa ng ilan, ang katangahan at kasamaang kalupitan ng iba, hindi siya sumigaw sa sakit. at hindi humingi ng awa. Siya ay umungol at pinahirapan ang kanyang sarili, at pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa kawalang-hanggan at kalokohan ng kanyang boses, tungkol sa kanyang teknikal na immaturity, tungkol sa kanyang pagnanais na yurakan ang lahat ng mga patakaran ng musical euphony, atbp.

Para kay Mussorgsky, ang musika ay isang paraan at wika kung saan maipahayag niya ang kanyang sarili nang malinaw at matalinghaga. Hindi maaaring pag-usapan dito ang sining bilang pagtatayo ng mga anyo ng kultural na produksyon, bilang isang mahusay na monumento ng kalayaan kamalayan ng tao, lumilikha ng matigas ang ulo at patuloy na matatag na mga anyo sa gitna ng walang tigil na pagkabulok at pagkalusaw ng mga bagay. Si Mussorgsky—isang sensitibo, madaling maimpluwensyahan na tao, lubos na tumutugon sa pangangati, na may dalisay, maliwanag, walang muwang na kaluluwa—ay hindi nagawang pagnilayan ang mundo ng kasinungalingan nang marahas na tinutusok siya: napaungol siya sa kawalan ng pag-asa, at dahil siya ay isang musikero, iyon ay, isang tao na nagtataglay ng kaloob ng musikal na pananalita, nagsalita siya sa wika ng mga tunog, hindi nag-iisip ng anumang bagay maliban sa pagpapahayag ng "katotohanan", iyon ay, mga paggalaw kaluluwa ng tao. Ang tunog para sa kanya ay ang daluyan kung saan maibuhos niya ang kanyang pagdurusa at pagdurusa ng iba. Ang kanyang trabaho ay naging mas madilim at mas madilim: "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" - mga siklo (mga koleksyon na pinagsama ng isang ideya) ng kanyang mga pag-iibigan mula 1874-1877, na hindi gaanong napansin sa panahon ng kanyang buhay, ngayon ay nagpapakita sa amin ng buong sindak ng kanyang kawalan ng pag-asa at kalungkutan sa harap ng kalungkutan, kahirapan at ang bangin ng kamatayan.
Si Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9/21, 1839 sa nayon ng Karevo sa lalawigan ng Pskov, sa distrito ng Toropetsk Mula sa pagkabata ay sinipsip niya ang mga impresyon sa nayon at mula sa pagkabata ay umibig sa mga taong Ruso nang walang pag-iimbot at hindi mababawi. Na siya ay mahal at kilala ay ipinapakita ng anumang katutubong eksena sa mga opera ng Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina) at ng kanyang pang-araw-araw na romansa: "Svetik Savishna", "Gopak", "Kallistratushka", "Eremushka's Lullaby", "Trepak" (sa "Dances of Death"), "Seminarist", atbp. Imposibleng mag-isip ayon sa mga unang hakbang ni Mussorgsky sa buhay
(mahusay na opisyal ng Preobrazhensky Regiment), sino ang magiging siya! Ngunit sa ilalim ng impluwensya ng mga panloob na kadahilanan, hindi pa ganap na nilinaw, at sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa mga kompositor na sina Dargomyzhsky at Balakirev (mamaya ang pinuno ng bilog ng sikat na " Makapangyarihang grupo"Sa limang mahuhusay na batang kompositor na sakim na nauuhaw para sa pag-renew ng musika: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov) Mussorgsky ay nagretiro pagkatapos maglingkod sa serbisyo militar nang wala pang tatlong taon (1856-1859). Ngunit ang kapalaran ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataon na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika: sa halip na serbisyo militar, kailangan niyang dalhin ang pasanin ng burukratikong serbisyo para sa kapakanan ng isang piraso ng tinapay. Sa kabutihang palad, sa una ay natagpuan ni Mussorgsky ang kanyang sarili sa mga taong may kalooban at malakas na pananaw. Nagawa niyang lumikha ng "Boris" (1869-1872), isang serye ng mga romansa (o sa halip, buong mga eksena, kahanga-hanga sa kanilang drama at karakter ng pagsulat at pagpapahayag), dahil hindi ito gaanong mga romansa na nangangailangan ng mga eksena. mga dramatikong larawan), sinimulan ang kanyang hindi natapos na makasaysayang salaysay na "Khovanshchina" at ipinaglihi noong 1874 "Sorochinskaya Fair" - isang Little Russian opera batay sa isang balangkas mula sa kuwento ni Gogol ng parehong pangalan.

Ngunit unti-unting lumitaw ang isang pagkakaiba. Mussorgsky at ang kanyang mga kaibigang musikero: sinundan nila ang landas ng kaalaman sa musika (mahigpit na nagsasalita, Rimsky-Korsakov lamang), kasama ang landas ng pag-aaral at pag-asimilasyon ng musikal na pagtatayo ng nakaraan at moderno. Hinamak si Mussorgsky musikal na tradisyon, pamana at mga gawi ng nakaraan at hindi naniniwala sa pangangailangan para sa musika bilang isang puwersang makapag-iisa. Nang hindi namamalayan, sinisira niya ang kanyang sarili, dahil sa takot na maging katulad ng sinuman at buong pagmamalaki na ipagtanggol ang kanyang katotohanan, ang kanyang pagkamalikhain, nawalan siya ng ugali ng matiyaga at pangmatagalang trabaho na kinakailangan sa bawat espesyalidad upang makabisado ang materyal, ang masa kung saan ang isang bagay. ay kailangan. Walang muwang na naisip ni Mussorgsky na sapat na upang malaman kung ano ang kailangang ipahayag at naisin ito, upang ang lahat ng iba ay lalabas nang mag-isa. Sa esensya, tama siya, dahil ang bawat nota na tinutugtog niya ay boses ng kanyang kaluluwa; at ang tanging dahilan kung bakit natatangi at hindi maihahambing ang kanyang musika sa sinuman ay dahil isinabuhay niya ang kanyang mga damdamin dito, na hindi rin maihahambing.
Dumating siya sa kanyang mga inobasyon sa musika hindi bilang isang musikero, ngunit bilang isang taong naghahanap ng isang paraan upang ipahayag ang hindi pa naipahayag. Ngunit ang lahat ng tungkol sa kanya ay bago at hindi karaniwan na walang sinuman ang nagnanais o nakakaunawa nito. Sinimulan ni Mussorgsky na ihiwalay ang mga taong dating malapit sa kanya At posible na sa ilang mga aspeto ay mas naunawaan siya ng mga bagong kaibigan ni Mussorgsky at naiintindihan ang kanyang kaluluwa, kahit na sa pamamagitan ng pagpindot, habang ang mga "eksperto" ay minsan ay minamaliit siya, na inaakusahan siya ng pagmamataas. . Sa pagsasaalang-alang na ito, napaka-nakapagtuturo upang maging pamilyar sa pagsusuri ng mga huling taon ng buhay ni Mussorgsky sa aklat ng kanyang kaibigan na si Rimsky-Korsakov na "Chronicle of My buhay musikal»,
Ang pagkakaroon ng pag-abandona at muling pagpasok sa serbisyo ng burukrasya nang maraming beses, Mussorgsky mga nakaraang taon Sa kanyang buhay nagsimula siyang mamuhay bilang isang musikero-accompanist, gumaganap sa maraming mga konsyerto. Ngunit para sa isang taong mahina ang loob at pinagkaitan ng matatag na koneksyon sa buhay, ang pagkawala ng kahit na isang punto ng suporta bilang serbisyo sa gobyerno ay isang mapanganib na hakbang. Ang kanyang kalusugan ay nasira sa kalahati, at noong Marso 16/28, 1881, namatay si Mussorgsky sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa paralisis ng puso pagkatapos ng isang serye ng mga nervous stroke.
Yaong mga gawa ni Mussorgsky na nasa programang ito: panimula at hopak mula sa " Sorochinskaya Fair", "Night on Bald Mountain" at ang aria-monologue (i.e., isang pakikipanayam sa sarili, pag-iisip tungkol sa sarili, tungkol sa kapalaran ng isang tao) ni Boris Godunov-ipinahayag ang hitsura ng kompositor na hindi malinaw. Maliban sa "Boris" aria, ito ay mga instrumental na gawa (para sa orkestra), at ang tunay na lakas ni Mussorgsky ay nakasalalay sa kumbinasyon ng tunog at mga salita, sa "measured skaz" (recitative) kung saan nakasulat ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ngunit ang pagkilala kay Mussorgsky sa pamamagitan niya mga orkestra na gawa gayunpaman kinakailangan, dahil naglalaman ang mga ito ng ganap na natatanging materyal ng tunog.

Ang "Night on Bald Mountain," na nilikha noong 1866 bilang isang sound picture na tinatawag na "The Witches," ay binago at muling ginawa nang maraming beses. Inilaan ni Mussorgsky na ipasok ito bilang "isang pangitain ng batang si Gritsko, na nakatulog sa Kalbong Bundok" sa "Sorochinsky Fair," ngunit ang opera na ito ay nanatiling hindi natapos. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, kinolekta ni Rimsky-Korsakov, muling ginawa at itinanghal ang materyal mula sa "Gabi" para sa orkestra. Ito ay kung paano ginawa ang pinakabagong edisyon (pagproseso) ng mahabang pagtitiis na gawaing ito. Ang mabangis na pag-ungol, pagsasayaw, at pagtapak na naririnig sa gawaing ito, matapang sa ningning at pagpapahayag nito, ay may kaunting kagandahan ng isang fairy tale: ito ay, sa halip, ang kahibangan at bangungot ng isang takot na kaluluwa kaysa sa isang fairy tale. salaysay. Ang "Gabi sa Kalbong Bundok" ay hindi mahirap unawain at unawain: napakalinaw nitong pinapalitan ang napakahusay na pag-aaral ng mga motibo. Ang pagtatapos ng gawain ay kapansin-pansin; pagkagising at kaliwanagan, kapag ang bukang-liwayway ng umaga ay nag-aalis ng mga anino ng mga takot sa gabi at ang takot sa kamatayan. Nagbigay si Mussorgsky ng dalawang nakamamanghang larawan ng pagsikat ng araw, ngunit hindi sa panlabas na kahulugan ng paglalarawan, ngunit bilang pang-unawa sa liwanag, isang sinag ng araw pagkatapos ng panginginig at kadiliman ng gabi: mayroon tayong "pangalawang pagsikat ng araw" sa pagpapakilala sa opera na "Khovanshchina," kung saan hinahangad ng liwanag na pawiin ang mga kakila-kilabot sa bisperas ng mga pagbitay.
Gustung-gusto ni Mussorgsky ang gayong matingkad na paghahambing. Naunawaan niya ang kapangyarihan at kagandahan ng theatricality, at sa kanyang mga opera ay nagbigay siya ng isang bilang ng mga nakamamanghang larawan na may katalinuhan ng naranasan na pag-igting. Sa bagay na ito, ang Mussorgsky ay ganap na kabaligtaran ng Borodin; ang malusog, kalmadong balanse ng huli ay ganap na hindi tugma sa patuloy na "pagmamalabis" ng una.
Tulad ng para sa mga sipi mula sa Sorochinskaya Fair, ang mga ito ay muling ginawa at inayos para sa orkestra ng kompositor na si Lyadov, ayon kay Mussorgsky, ay nagbibigay ng impresyon ng isang "mainit na araw sa Little Russia." Ang Hopak ang huling eksena ng opera. Dapat isipin ng isang tao na inisip ni Mussorgsky ang araw-araw at simpleng mahalagang opera na ito, nang walang labis na pagmamalabis, bilang isang bakasyon, bilang isang maaraw na maliwanag na lugar sa kanyang buhay, ngunit hindi niya makayanan ang gayong gawain.

Ang monologo ng "Boris Godunov" ay isa sa pinakamahusay na mga halimbawa Ang nagpapahayag ng musikal na pananalita ni Mussorgsky. Sa una ay pinigilan, ang pananabik, unti-unting lumalawak, ay umabot sa panginginig at bumubuhos sa isang sigaw upang lumubog sa kadiliman ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa at ganap na kawalan ng kapangyarihan at kawalan ng kalooban. Mukhang isang tanong, kakila-kilabot at kakila-kilabot, na higit sa isang beses tinanong ni Mussorgsky ang kanyang sarili, at ang mga tao, at kapalaran: bakit ang araw, liwanag, buhay, kung sa huli ay makikita mo lamang ang kamatayan, at sa gitna ay may kalungkutan, kahirapan at kapangitan ng tao?!

mga koro

"Joshua", koro para sa mga soloista, koro at piano;; cit.: 1866 (1st ed.), 1877 (2nd ed.); nakatuon kay: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov).

"Shamil's March", para sa tenor, bass, choir at orkestra; cit.: 1859; Nakatuon kay: Alexander Petrovich Arsenyev.

"The Defeat of Sennacherib" para sa koro at orkestra sa mga salita ni J. N. G. Byron mula sa "Hebrew Melodies"; cit.: 1867 (1st ed.), 1874 (2nd ed.; postscript ni Mussorgsky: "Ikalawang pagtatanghal, pinahusay ayon sa mga komento ni Vladimir Vasilyevich Stasov"); nakatuon kay: Mily Alekseevich Balakirev (1st ed.); Vladimir Vasilievich Stasov (2nd ed.); ed.; 1871 (1st edition para sa koro na may piano).

"Oh, you drunken grouse" (Mula sa mga pakikipagsapalaran ng Pakhomych), kanta batay sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (na-edit ni A. N. Rimsky-Korsakov).
"Walang Araw" ikot ng boses sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Sa loob ng apat na pader"; 2. "Hindi mo ako nakilala sa karamihan ng tao"; 3. "Natapos na ang walang ginagawa na maingay na araw"; 4. "Maging mainip"; 5 . "Elegy"; cit.: 1874; nakatuon sa: A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Merry Hour", pag-inom ng kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1858; nakatuon<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Awit sa Gabi" sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; nakatuon kay: Sofya Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (malayang na-edit ni V. G. Karatygina), 1929 (na-edit ng may-akda).
"Vision", romansa sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; nakatuon: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Nasaan ka, maliit na bituin", kanta sa mga salita ni N. P. Grekov; cit.: 1858; nakatuon: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (may French text lang), 1911 (may Russian at German text, inedit ni V. G. Karatygin).
"Hopak", isang kanta batay sa mga salita mula sa tula na "Haydamaky" ni T. G. Shevchenko, isinalin. L. A. Meya; cit.: 1866; nakatuon kay: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
"Ang kaluluwa ay tahimik na lumipad sa kalangitan", romansa sa mga salita ni A.K. cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Mga Bata" (Mga Episode mula sa buhay ng isang bata), ikot ng boses sa mga salita ng kompositor (1. "Na may isang yaya"; op.: 1868; nakatuon sa: A. S. Dargomyzhsky; 2. "Sa sulok", op.: 1870; nakatuon .: V. A. Hartman; 3. "Beetle"; Cui); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (ganap) at 1907 (kasama ang mga kantang "Sailor the Cat" at "Rided on a Stick").
“Awit ng mga Bata” sa mga salita ni L. A. Mey mula sa “Rusnatsky Songs” (No. 2 “Nana”) op.: 1868; ed.: 1871.
"Ang hangin ay umiihip, marahas na hangin", kanta sa mga salita ni A.V. cit.: 1864; nakatuon kay: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; only with French text), 1911 (edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Jewish Song" sa mga salita ni L. A. May (mula sa "Song of Songs"); cit.: 1867;
nakatuon kay: Filaret Petrovich at Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Desire", romansa sa mga salita ni G. Heine, trans. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina ("sa alaala ng kanyang paglilitis laban sa akin"); ed.: 1911 (inedit ni V. G. Karatygina), 1933 (ed.).
"Nakalimutan", vocal ballad sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov "mula sa Vereshchagin"; cit.: 1874; nakatuon sa: V.V. ed.: 1874 (hindi awtorisado para sa publikasyon) at 1877.
"Evil Death", liham ng libing para sa boses na may f-p. sa mga salita ng kompositor; op.: 1874 (sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni N.P. Opochinina); ed.: 1912 (na-edit ni V. G. Karatygin, na nakakumpleto ng huling 12 bar).
"Marami ang lumaki mula sa aking mga luha," romansa sa mga salita ni G. Heine (isinalin ni M. I. Mikhailov); cit.: 1866; nakatuon kay: Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
"Kalistrat", kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov (bahagyang binago); cit.: 1864; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Klasikong musika. polyeto sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
"The Goat," isang sekular na fairy tale na batay sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Alexander Porfirievich Borodin; ed.: 1868.
"Eremushka's Lullaby", kanta sa lyrics ni N. A. Nekrasov; cit.: 1868; nakatuon: "Sa dakilang guro ng katotohanan sa musika, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed.: 1871.

"Cat Sailor", kanta batay sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), Blg. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "I went on a stick" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the Dacha") at 1907 (bilang No. 6 ng "Children's" cycle).
"Ang mga dahon rustled sadly", musika. kuwento batay sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; nakatuon kay: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", romansa sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; nakatuon kay: L. V. Azaryeva, inilathala: 1923.
"Marami akong tore at hardin," romansa sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1863; nakatuon sa: Platon Timofeevich Borispolets; ed.: 1923.

"Panalangin", pagmamahalan sa mga salita ni M. Lermontov; cit.: 1865; nakatuon kay: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
"Incomprehensible", isang romansa na may lyrics ng kompositor; cit.: 1875; nakatuon kay: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (edited by V. G. Karatygina), 1931 (ed.).
"Ngunit kung maaari kitang makilala," romansa sa mga salita ni V. S. Kurochkin; cit.: 1863; nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

"Gabi", pantasiya batay sa mga salita ni A. S. Pushkin; op.: 1864 (1st ed.), 1871
(2nd ed. na may libreng pagtatanghal ng tula ni Pushkin); nakatuon kay: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.), 1931 (ed.). "Mischief", kanta batay sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon kay: Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871.
“Oh, anong karangalan para sa isang magaling na tao na magpaikot ng flax,” isang awit na batay sa mga salita ni A.K.
cit.: 1877; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

"Rejected", isang karanasan ng recitative sa mga salita ni Ivan. G. M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

“Why, tell me, soul-maiden,” kanta na may lyrics ng hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; nakatuon kay: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Songs and Dances of Death", vocal cycle sa mga salita ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; nakatuon kay: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova; 2. "Serenade"; com.: 1875; ed.: 1882 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
"Awit ng Matandang Tao" sa mga salita ni J. V. Goethe (mula sa "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, with one French text), 1911 (with Russian text, edited by V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "Ang Awit ni Mephistopheles" sa mga salita ni I. V. Goethe (mula sa "Faust" na isinalin ni A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; dedikasyon: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (inedit ni I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Pista", kuwento para sa boses at piano. sa mga salita ni A.V. Op.:
1867; nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. “Picking Mushrooms,” isang awit na batay sa mga salita ni L. A. Mey; cit.: 1867; nakatuon kay: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1868. "Sumakay sa isang stick", kanta batay sa mga salita ng kompositor para sa cycle na "Mga Bata" (tingnan), Blg. 7; cit.: 1872; nakatuon kay: Dmitry Vasilyevich at Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "Cat Sailor" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the Dacha") at 1907 (bilang No. 7 ng "Children's" cycle). "Ang hardin ay namumulaklak sa ibabaw ng Don", kanta batay sa mga salita ni A.V Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", musika, biro para sa boses na may f-p. sa mga salita ng kompositor; Op.:
1870; nakatuon kay: Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871. “Dispersing, parting,” kanta sa mga salita ni A.K. cit.: 1877; nakatuon kay: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", kanta na may lyrics ng kompositor; cit.: 1866; dedikasyon:
Caesar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarist", awit batay sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon kay: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
"Ulila", kanta batay sa mga salita ng kompositor; cit.: 1868; nakatuon kay: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Arrogance", kanta sa mga salita ni A.K. cit.: 1877; nakatuon kay: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov).
"Matulog, matulog, anak ng magsasaka", lullaby sa mga salita ni A. N. Ostrovsky (mula sa komedya na "The Voevoda"); cit.: 1865; nakatuon: Sa memorya ni Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2nd ed.), 1922 (1st ed.).
"The Wanderer", romansa sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"White-sided Chirping", biro ng boses na may f-p. sa mga salita ni A. S. Pushkin (mula sa mga tula na "The Chirping White-sided One" at "The Bells Are Ringing" - na may maliliit na pagbabago); cit.: 1867; nakatuon sa: Alexander Petrovich at Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"King Saul", isang Hebrew melody sa mga salita ni J. N. G. Byron, trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1st at 2nd ed.); nakatuon kay: Alexander Petrovich Opochinin (1st ed.); ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.).
"Ano ang kailangan mo ng mga salita ng pag-ibig", pagmamahalan sa mga salita ni A. N. Ammosov; cit.: 1860; nakatuon kay: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (The Desire of the Heart), isang romansa na hango sa isang tekstong Aleman ng isang hindi kilalang may-akda; cit.: 1858; nakatuon kay: Malvina Bamberg; ed.: 1907.

Halos hindi maihahambing ang alinman sa mga klasikong Ruso kay M.P. Mussorgsky, isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa pagka-orihinal, katapangan at pagka-orihinal ng mga paraan ng pagpapatupad ng mga ideya, na sa maraming paraan ay inaasahan ang sining ng musika noong ika-20 siglo.

Kahit na sa mga taong may kaparehong pag-iisip, namumukod-tangi siya sa kanyang katapangan, determinasyon at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga mithiin.

Vocal na pagkamalikhain ng Mussorgsky

Ang vocal music ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar sa malikhaing pamana ng kompositor. Sa koleksyon na "Young Years" (50-60s), patuloy niyang binuo ang linya ng A. Dargomyzhsky na may posibilidad na tumindi. Ang koleksyon ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor at tinukoy ang hanay ng mga imahe at mood (maliban sa mga satirical, na lilitaw sa ibang pagkakataon); malaking papel ang nabibilang sa mga larawan ng buhay magsasaka, ang sagisag ng mga karakter ng mga tauhan-kinatawan ng mga tao. Hindi sinasadya na ang paghantong ng koleksyon ay itinuturing na mga romansa sa mga salita ni N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka").

M.P. Mussorgsky

Sa pagtatapos ng 60s. Ang mga gawa ng kompositor ay puno ng mga satirical na imahe (isang buong gallery ng mga satires ay nakapaloob sa "Rike"). Sa bingit ng mature at late na mga panahon, lumilitaw ang siklo ng "Mga Bata" batay sa sarili nitong teksto, na isang serye ng mga sikolohikal na sketch (ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata).

Ang huling gawain ni Mussorgsky ay minarkahan ng mga cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw", at ang balad na "Nakalimutan".

Ang mga vocal na gawa ni Modest Petrovich ay karaniwang sumasaklaw sa mga sumusunod na hanay ng mga mood:

• lyrics, na naroroon sa mga pinakaunang gawa at pagkatapos ay pininturahan sa lalong kalunos-lunos na mga tono. Ang lyrical-tragic culmination ng linyang ito ay ang vocal cycle na "Without the Sun" (1874);

• linya ng "mga larawan ng bayan", sketch, mga eksena ng buhay magsasaka("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Tsvetik Savishna"), na humahantong sa mga taluktok tulad ng ballad na "Nakalimutan" at "Trepak" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan";
• linya ng social satire(Romances ng 60-70s: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Secular Tale"), ang rurok - "Raek").

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga gawa na hindi nabibilang sa alinman sa mga nabanggit ay ang vocal cycle na "Children's" (1872) at "Songs and Dances of Death" (maliban sa "Trepak").

Ang pagbuo mula sa mga liriko sa pamamagitan ng pang-araw-araw na buhay, satirical o social sketch, ang vocal music ng kompositor na si Mussorgsky ay lalong napupuno ng mga trahedya na mood, na halos nagiging tukoy sa kanyang huli na trabaho, na ganap na nakapaloob sa ballad na "Nakalimutan" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan. ”. Minsan higit pa, kung minsan ay hindi gaanong malinaw, ngunit ang kalunos-lunos na tema ay narinig na dati - na sa "Kalistrata" at "Lullaby Eremushka" ay nararamdaman natin ang matinding dramatikong strain.

Iniisip niyang muli ang semantic essence ng lullaby, na pinapanatili lamang ang mga panlabas na palatandaan ng genre. Kaya, parehong "Kalistrat" ​​at "Lullaby to Eremushka"

(na tinawag ni Pisarev na isang "kasuklam-suklam na oyayi")

- hindi lamang lulling; ito ay isang pangarap ng kaligayahan para sa isang bata. Gayunpaman, ang nakakaantig na tema ng hindi pagkakatulad ng katotohanan at mga panaginip ay nagiging isang panaghoy ang oyayi (ang paghantong ng temang ito ay ilalahad ng siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan").

Ang isang uri ng pagpapatuloy ng trahedya na tema ay sinusunod

• V « Ulila" (maliit na batang nagmamakaawa),
• « Svetik Savishna" (ang kalungkutan at sakit ng banal na hangal na tinanggihan ng asawa ng mangangalakal - isang imahe na ganap na nakapaloob sa Banal na Fool mula sa opera na "Boris Godunov").

Ang isa sa mga kalunos-lunos na taluktok ng musika ni Mussorgsky ay ang balad na "Nakalimutan" - isang gawain na pinagsama ang mga talento ng Vereshchagin (sa serye ng anti-digmaan na isinulat niya, na kinoronahan ng "The Apotheosis of War", mayroong pagpipinta na "Nakalimutan", na naging batayan para sa ideya ng ballad), Golenishchev-Kutuzov (teksto). Ipinakilala rin ng kompositor sa musika ang imahe ng pamilya ng sundalo, gamit ang pamamaraan ng contrasting na paghahambing ng mga imahe: ang pinakamataas na antas ng trahedya ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahambing, laban sa backdrop ng isang lullaby, ang mga pangako ng isang ina na yumakap sa kanyang anak at nagsasalita. tungkol sa nalalapit na pagbabalik ng ama, at ang huling parirala:

"At siya ay nakalimutan - siya ay nag-iisa."

Ang vocal cycle na "Songs and Dances of Death" (1875) ay ang culmination ng vocal creativity ni Mussorgsky.

Kasaysayan sa sining ng musika imahe ng kamatayan, na naghihintay at kumukuha ng buhay madalas sa mga hindi inaasahang sandali, ay ipinahayag sa dalawang pangunahing anyo:

• patay static, rigidity (sa Middle Ages, ang sequence Dies irae ay naging isang simbolo);

• ang paglalarawan ng kamatayan sa Dance macabre (sayaw ng kamatayan) ay isang tradisyon na nagmula sa mga saraband ng Kastila, kung saan ang libing ay ginanap sa paggalaw, isang solemne na sayaw ng pagluluksa; ay makikita sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Saint-Saens, atbp.

Ang inobasyon ni Mussorgsky na may kaugnayan sa sagisag ng temang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Kamatayan ngayon ay hindi lamang "mga sayaw", ngunit umaawit din.

Ang malakihang ikot ng boses ay binubuo ng 4 na pag-iibigan, kung saan ang bawat isa ay naghihintay ng kamatayan sa biktima:

• 1 oras na "Lullaby". Ang kamatayan ay umaawit ng oyayi sa ibabaw ng kuna ng bata;

• 2 oras "Serenade". Ang pagkuha ng anyo ng isang kabalyero errant, Kamatayan sings isang harana sa ilalim ng bintana ng isang namamatay na batang babae;
• 3 oras "Trepak". Ang magsasaka ay nagyeyelo sa blizzard, nagyelo na kapatagan, at ang Kamatayan ay umaawit ng kanyang kanta sa kanya, na nangangako ng liwanag, kagalakan at kayamanan;
• 4 na oras "Kumander". Ang grand finale, kung saan lumilitaw ang Kamatayan sa larangan ng digmaan bilang isang kumander, na tinutugunan ang mga nahulog.

Ang ideolohikal na kakanyahan ng cycle ay isang protesta at pakikibaka laban sa omnipotence ng kamatayan upang ilantad ang mga kasinungalingan nito, na binibigyang-diin ng "kasinungalingan", kawalan ng katapatan sa paggamit ng bawat isa sa mga pang-araw-araw na genre na sumasailalim sa mga bahagi nito.

Ang wikang pangmusika ng M.P. Mussorgsky

Ang mga akdang tinig ng kompositor ay nagpapatupad ng isang recitative intonation na batayan at isang mahusay na binuong bahagi ng piano sa pamamagitan ng mga form na madalas na minarkahan ng mga katangian ng indibidwal na istilo ng may-akda.

pagkamalikhain sa Opera

Tulad ng vocal music, malinaw na ipinapakita ng genre ng opera ni Mussorgsky ang pagka-orihinal at komposisyonal na kapangyarihan ng kanyang talento, pati na rin ang kanyang mga progresibong pananaw, ideolohikal at aesthetic na adhikain.

3 opera ang nakumpleto sa creative heritage

"Boris Godunov", "Kovanshchina", "Sorochinskaya Fair";

nanatiling hindi napagtanto

"Salambo" (kuwento sa kasaysayan),

"Kasal" (mayroong 1 aksyon),

isang bilang ng mga plano na hindi natupad sa lahat.

Ang pinag-isang punto para sa mga opera (maliban sa "Kasal") ay ang presensya katutubong imahe bilang pangunahing, at ginagamit ang mga ito:

• sa pangkalahatan, bilang isang kolektibong imahe ng mga tao, ang mga tao bilang isang solong bayani;

• indibidwal na representasyon ng mga indibidwal na bayani-kinatawan ng bayan.

Mahalaga para sa kompositor na bumaling sa mga paksang bayan. Kung ang konsepto ng "Salammbo" ay ang kwento ng sagupaan sa pagitan ng Carthage at Roma, kung gayon sa iba pang mga opera ay hindi siya nag-aalala sa sinaunang kasaysayan, ngunit sa Rus' sa mga sandali ng pinakamataas na kaguluhan, sa pinaka-problemang panahon ng kasaysayan nito. ("Boris Godunov", "Kovanshchina").

Ang gawa ni Mussorgsky sa piano

Ang gawa ng piano ng kompositor na ito ay kinakatawan ng nag-iisang cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874), na, gayunpaman, ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag, namumukod-tanging gawain ng pianismong Ruso. Ang konsepto ay batay sa mga gawa ni W. Hartmann, at isang cycle na binubuo ng 10 plays ay nakatuon sa kanyang memorya ( « Gnome", "Old Castle", "Tuileries Park", "Cattle", "Ballet of the Unhatched Chicks", "Two Jews", "Limoges Market", "Catacombs", "Baba Yaga", "Golden Gate" o " Bogatyrsky" gate"), pana-panahong nagpapalit ng isang espesyal na tema - "Maglakad". Sa isang banda, inilalarawan nito ang mismong kompositor na naglalakad sa isang gallery ng mga gawa ni Hartmann; sa kabilang banda, ito ay nagpapakilala sa pambansang pinagmulan ng Russia.

Ang genre uniqueness ng cycle, sa isang banda, ay tumutukoy sa isang tipikal na suite ng programa, sa kabilang banda, sa rondal form, kung saan ang "Lakad" ay gumaganap bilang isang refrain. At isinasaalang-alang ang katotohanan na ang tema ng "Lakad" ay hindi kailanman paulit-ulit nang eksakto, lumilitaw ang mga tampok ng pagkakaiba-iba.

Bukod sa, « Ang mga larawan mula sa isang Exhibition" ay nakukuha ang mga nagpapahayag na kakayahan ng piano:

• coloristic, dahil sa kung saan ang isang "orchestral" na tunog ay nakamit;
• virtuosity;
• Sa musika ng cycle, kapansin-pansin ang impluwensya ng vocal style ng kompositor (parehong songfulness at recitative at declamatory style).

Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng Mga Larawan sa isang Exhibition na isang natatanging gawain sa kasaysayan ng musika.

Symphonic na musika ni M.P

Ang isang huwarang gawain sa larangan ng symphonic creativity ay ang Midsummer's Night on Bald Mountain (1867) - isang Sabbath ng mga mangkukulam, na nagpapatuloy sa tradisyon ng Berlioz. Ang makasaysayang kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay isa sa mga unang halimbawa ng masamang pantasya sa musikang Ruso.

Orkestrasyon

Ang pagbabago ng M.P. Mussorgsky bilang isang kompositor sa kanyang diskarte sa bahagi ng orkestra ay hindi agad naunawaan: ang pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw ay napansin ng isang bilang ng mga kontemporaryo bilang walang magawa.

Ang pangunahing prinsipyo para sa kanya ay upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpapahayag na may kaunting paggamit ng mga paraan ng orkestra, i.e. ang orkestra nito ay tumatagal sa likas na katangian ng mga vocal.

Ang musikero ay bumalangkas ng kakanyahan ng makabagong diskarte sa paggamit ng musikal na nagpapahayag na nangangahulugang tulad nito:

"...upang lumikha ng mga nagpapahayag na anyo ng pananalita, at sa kanilang batayan - mga bagong anyo ng musika."

Kung ihahambing natin ang Mussorgsky at ang mahusay na mga klasikong Ruso, kung saan ang gawain ay isa sa mga pangunahing bagay ay ang imahe ng mga tao, kung gayon:

• hindi tulad ni Glinka, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang portrait na paraan ng pagpapakita, para sa Modest Petrovich ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang mga katutubong imahe sa pag-unlad, sa proseso ng pagbuo;
• Si Mussorgsky, hindi tulad ni Glinka, ay nag-iisa ng mga indibidwal na karakter na kumakatawan sa mga tao mula sa masa. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay kumikilos bilang isang tagapagdala ng isang tiyak na simbolo (halimbawa, si Pimen mula sa "Boris Godunov" ay hindi lamang isang pantas, ngunit ang personipikasyon ng kasaysayan mismo).

Buhay, saanman ito maaaring makaapekto; ang totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao... - ito ang aking panimula, ito ang gusto ko at ito ang aking kinakatakutan na makaligtaan.
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang target ay isang tao!
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakamapangahas na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng musikal na Ruso at Europa. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras na ang buhay panlipunan ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, kung saan naglabas ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay ng Russia(I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man ito kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikalismo ng kanyang mga masining na pakikipagsapalaran at hindi palaging sinasang-ayunan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, Ano ba talaga ang pagkilala sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na(Mussorgsky. - O. A.) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na ang magsasaka ng Russia ay isang tunay na tao.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa kanyang ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, tumutugtog na siya ng mga simpleng obra ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay luxury casemate kung saan sila nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod at panatilihin ang mga opinyon sa sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan sa labas ng aking ulo, lihim na naghihikayat sa walang kabuluhang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa kapaligirang ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party, kung saan naglaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit sa parehong oras, ang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral ng mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, at dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ang pag-asam ng isang makikinang na karera sa militar ay nabuksan sa harap niya. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kay A. Dargomyzhsky, Ts Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at ang espirituwal na punto ng pagbabago na unti-unting nabubuo. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Papalapit... na may mahuhusay na grupo ng mga musikero, patuloy na pag-uusap at malakas na koneksyon na itinatag sa malawak na bilog ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, tulad ni Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na pinasigla ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan ito ng seryoso, mahigpit na pang-agham na direksyon.

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng pakiusap ng mga kaibigan at pamilya, nakipaghiwalay siya sa serbisyo militar upang walang makagambala sa kanyang pag-aaral sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, gumaganap ng 4 na kamay kasama si Balakirev maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, nagbabasa at sumasalamin ng maraming. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira at mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pag-aalinlangan, lumakas ang mga puwersang malikhain, nabuo ang isang orihinal na artistikong indibidwalidad, at nabuo ang isang posisyon sa pananaw sa mundo. Si Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga karaniwang tao. Gaano karaming mga sariwang panig, hindi nagalaw ng sining, masigla sa kalikasang Ruso, oh, napakarami! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimula nang masigla. Kasalukuyang ginagawa pag-apaw, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus ang Hari At Salammbo, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang masalimuot na pagkakaugnay ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas, makapangyarihang personalidad. Ang hindi natapos na opera ay may napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal(1 act 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky Panauhing Bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng musikal na pagpaparami pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang kapwa Makapangyarihang grupo, isang bilang ng mga symphonic na gawa, kabilang ang - Gabi sa Kalbong Bundok(1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta kung saan, sa unang pagkakataon sa musika, isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby for Eremushka, Ulila, Mushroom Picking. Ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha ( Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, kung minsan, pipigain ko), magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, bigyan ang balangkas ng pagpapakita ng yugto. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng gayong puwersa ng pakikiramay para sa isang taong may kapansanan na sa bawat isa sa kanila ay isang ordinaryong katotohanan ang tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay pinagbawalan ng censorship!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris Godunov(batay sa drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at iniharap ito sa unang edisyon (nang walang gawang Polish) noong tag-araw ng 1870 sa direktor ng mga imperyal na teatro, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at sa pagiging kumplikado ng ang mga recitatives. Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Y. Platonova, 3 mga eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874 - ang buong opera (kahit na may malalaking kuwenta). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa isang pagganap ng opera. Ang lahat dito ay bago: ang talamak na panlipunang ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at ang maharlikang kapangyarihan, at ang lalim ng paghahayag ng mga hilig at mga karakter, at ang sikolohikal na kumplikado ng imahe ng haring pumatay ng bata. . Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan isinulat mismo ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng paggawa sa pagsasalita ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng talumpating ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov- ang unang halimbawa ng katutubong musikal na drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming mukha: misa, animated sa pamamagitan ng isang ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter, na kapansin-pansin sa kanilang parang buhay na pagiging tunay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, magdulot ng maraming problema - etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga tanyag na kilusan at ang kanilang makasaysayang pangangailangan. Nakabuo siya ng isang napakagandang plano para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Kahit habang nagtatrabaho Boris Godunov may plano siya Khovanshchiny at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachevshchina. Ang lahat ng ito ay isinagawa kasama ang aktibong pakikilahok ni V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang "Kovanshchina"... binigyan mo ito ng simula, - Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy sa isang kumplikadong paraan - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng pagganap ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya ( Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala na dulot ng maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky na maranasan ang pagbagsak. Balakirevsky na bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang bureaucratic service (mula 1868 Mussorgsky ay isang opisyal sa Forestry Department ng Ministry of State Property) ay nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay humanga sa lakas at kayamanan ng mga ideya sa sining. Kaayon ng trahedya Khovanshchina Mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya fair(ayon kay Gogol). Ito ay mabuti dahil nakakatipid ito ng malikhaing enerhiya, isinulat ni Mussorgsky. - Dalawang pudoviki: "Boris" at "Kovanshchina" ay maaaring crush ka sa tabi ng isa't isa... Noong tag-araw ng 1874 nilikha niya ang isa sa mga natitirang gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang hanggang pasasalamat si Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto nang mas mainit kaysa sa iyo... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya na magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si W. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis at masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang sobra, halos wala akong oras na kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: Mga bata(1872, batay sa kanyang sariling mga tula), Nang walang araw(1874) at Mga awit at sayaw ng kamatayan(1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong kamara at vocal work ng kompositor.

Malubhang may sakit, malubhang dumaranas ng kahirapan, kalungkutan, kawalan ng pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, siya, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay gumawa ng isang malaking paglilibot sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, na gumaganap ng musika ni Glinka, Mga Kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay nangangailangan ng bagong gawaing pangmusika, malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin hanggang sa walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina At Sorochinskaya fair.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai Andreevich, Sumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskaya fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay kumplikado, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanila... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng may-ari ng lupa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa militar, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at isang mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagbitiw noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay nakakaapekto sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forestry Department, naging miyembro siya ng "Mighty Handful". Noong 1868 pumasok siya sa serbisyo sa Ministry of Internal Affairs, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa estate ng kanyang kapatid sa Minkino upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa isang nakamamatay na pagkagumon sa alak, siya ay nagko-compose nang paulit-ulit. Nakatira kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (may-akda ng mga tula na itinakda sa musika ni Mussorgsky, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat na tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtatrabaho, at ang mga nakababatang artista tulad ni Chekhov, ang mga Itinerant, ay iginiit ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na naglalaman ng kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang brutalidad ng pulisya. . Lumikha si Vereshchagin ng mga makatotohanang pagpipinta na nakatuon sa Digmaang Ruso-Hapon, at sa "The Apotheosis of War" inilaan niya ang isang pyramid ng mga bungo sa lahat ng mga mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at historical painting. Tulad ng para sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong dagdagan ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi natitinag, kabilang ang mga walang hanggang katutubong halaga, halos mga dambana na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihang sonority. ng malayong pinanggalingan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na maghukay sa itim na lupa, ngunit gusto mong maghukay sa mga hilaw na materyales na hindi pinataba, hindi mo nais na makarating sa kilalanin ang mga tao, ngunit gusto mong makipagkapatiran... Ang kapangyarihan ng itim na lupa ay magpapakita mismo kapag ikaw ay maghukay hanggang sa ilalim...”; "Ang masining na paglalarawan ng kagandahan ay nag-iisa, sa materyal na kahulugan nito, ay magaspang na pagiging bata - ang edad ng pagkabata ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na paikot-ikot sa mga bansang ito na hindi gaanong ginalugad at sinakop ang mga ito - ito ang tunay na tawag ng artista." Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na hinihikayat ang kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa isang bagong bagay, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga pagtaas at pagbaba ng creative, na nauugnay sa mga break sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," sumulat si Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, mas nagiging masungit ako.<...>Walang mood para sa maliliit na bagay; Gayunpaman, ang pagbubuo ng maliliit na dula ay isang pagpapahinga habang iniisip ang mga malalaking likha. Ngunit para sa akin, ang aking pagpapahinga ay nagiging pag-iisip tungkol sa mga malalaking nilalang... ganyan ang lahat ng bagay ay nabaligtad para sa akin - isang pagwawalang-bahala."

Ang mga ideya at kaisipan ni M. P. Mussorgsky (1839-1881), isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa maraming paraan ay nauna sa kanilang panahon at naging daan para sa sining ng musika noong ika-20 siglo. Sa artikulong ito susubukan naming lubos na makilala ang listahan ng mga gawa ni Mussorgsky. Ang lahat ng isinulat ng kompositor, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang tagasunod ni A. S. Dargomyzhsky, ngunit lumakad pa, ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagtagos sa sikolohiya ng hindi lamang isang indibidwal na tao, kundi pati na rin ang masa ng mga tao. Tulad ng lahat ng miyembro ng "Mighty Handful," si Modest Petrovich ay naging inspirasyon ng pambansang direksyon sa kanyang mga aktibidad.

Vocal na musika

Ang listahan ng mga gawa ni Mussorgsky sa genre na ito ay sumasaklaw sa tatlong uri ng mood:

• Liriko sa mga unang gawa at nagiging liriko-tragic sa mga susunod na gawa. Ang tuktok ay ang cycle na "Walang Araw," na nilikha noong 1874.
• "Mga katutubong larawan". Ito ang mga eksena at sketch mula sa buhay ng mga magsasaka ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Ang kanilang culmination ay "Trepak" at "Forgotten" (ang "Dance of Death" cycle).
• sosyal na pangungutya. Kabilang dito ang mga romansang "Goat", "Seminarist", "Classic", na nilikha noong 1860s ng susunod na dekada. Ang tuktok ay ang "Paradise" suite, na naglalaman ng isang gallery ng mga satyr.

Hiwalay sa listahan ang vocal cycle na "Children's" na nilikha sa kanyang sariling mga salita noong 1872 at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", kung saan ang lahat ay puno ng mga trahedya na mood.

Sa balad na "Nakalimutan," na nilikha batay sa impresyon ng isang pagpipinta ni V.V Vereshchagin, na sa kalaunan ay nawasak ng artista, ang kompositor at may-akda ng teksto ay inihambing ang imahe ng isang sundalo na nakahiga sa larangan ng digmaan at ang banayad na himig ng isang oyayi na kinakanta ng isang babaeng magsasaka sa kanyang anak, na nangangako ng pakikipagkita sa kanyang ama. Ngunit hinding hindi siya makikita ng kanyang anak.

Ang "The Flea" mula sa Goethe ay ginanap nang mahusay at palaging bilang isang encore ni Fyodor Chaliapin.

Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Na-update ni M. Mussorgsky ang buong wikang musikal, na ginagawang batayan ang mga recitative at peasant na kanta. Ang kanyang mga harmonies ay ganap na hindi pangkaraniwan. Tumutugma sila sa mga bagong damdamin. Ang mga ito ay dinidiktahan ng pag-unlad ng karanasan at kalooban.

Mga Opera

Imposibleng hindi isama ang kanyang operatic work sa listahan ng mga gawa ni Mussorgsky. Sa loob ng 42 taon ng kanyang buhay, tatlong opera lang ang nagawa niyang isulat, pero ano! "Boris Godunov", "Kovanshchina" at "Sorochinskaya Fair". Sa mga ito ay matapang niyang pinagsasama ang mga trahedya at komiks na mga tampok, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Shakespeare. Ang imahe ng mga tao ay ang pangunahing prinsipyo. Kasabay nito, ang bawat karakter ay binibigyan ng mga personal na katangian. Higit sa lahat, ang kompositor ay nag-aalala tungkol sa kanyang sariling bansa sa panahon ng kaguluhan at kaguluhan.

Sa "Boris Godunov" ang bansa ay nasa threshold ng Time of Troubles. Sinasalamin nito ang relasyon sa pagitan ng hari at ng mga tao bilang isang solong tao, na pinasigla ng isang ideya. Isinulat ng kompositor ang katutubong drama na "Kovanshchina" batay sa kanyang sariling libretto. Sa loob nito, interesado ang kompositor sa pag-aalsa ng Streltsy at schism ng simbahan. Ngunit wala siyang panahon para i-orkestrate ito at namatay. Ang orkestra ay nakumpleto ni N. A. Rimsky-Korsakov. Ang papel ni Dosifey sa Mariinsky Theater ay ginampanan ni F. Chaliapin. Wala itong karaniwang pangunahing tauhan. Ang lipunan ay hindi tutol sa indibidwal. Ang kapangyarihan ay napupunta sa mga kamay ng isa o ibang karakter. Nililikha nito ang mga yugto ng pakikibaka ng lumang reaksyunaryong mundo laban sa mga reporma ni Peter.

"Mga Larawan sa isang Exhibition"

Ang gawa ng kompositor para sa piano ay kinakatawan ng isang cycle, na nilikha noong 1874. Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang natatanging gawain. Isa itong suite ng sampung magkakaibang piraso. Bilang isang birtuoso na pianista, sinamantala ni M. Mussorgsky ang lahat ng mga kakayahan sa pagpapahayag ng instrumento. Ang mga musikal na gawang ito ni Mussorgsky ay napakaliwanag at virtuosic na humanga sila sa kanilang "orchestral" na tunog. Anim na piraso sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Lakad" ay nakasulat sa susi ng B flat major. Ang natitira ay nasa B minor. Siyanga pala, madalas silang inayos para sa orkestra. Pinakamahusay na nagtagumpay si M. Ravel sa lahat. Ang mga vocal motif ng kompositor kasama ang kanilang recitativeness, songfulness at declamatory na kalidad ay organikong kasama sa gawaing ito ni M. Mussorgsky.

Symphonic na pagkamalikhain

Ang Modest Mussorgsky ay lumilikha ng isang bilang ng mga musikal na gawa sa lugar na ito. Ang pinakamahalaga ay ang Midsummer's Night sa Bald Mountain. Sa pagpapatuloy ng tema ni G. Berlioz, inilalarawan ng kompositor ang Sabbath ng mga mangkukulam.

Siya ang unang nagpakita sa Russia ng masasamang kamangha-manghang mga larawan. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang pinakamataas na pagpapahayag na may isang minimum na paraan na ginamit. Ang mga kontemporaryo ay hindi naunawaan ang bagong bagay, ngunit napagkamalan ito para sa kawalan ng kakayahan ng may-akda.

Sa konklusyon, dapat nating pangalanan ang pinakasikat na mga gawa ng Mussorgsky. Sa prinsipyo, inilista namin ang halos lahat ng mga ito. Ito ay dalawang malalaking opera sa isang makasaysayang tema: "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay itinanghal sa pinakamahusay na mga yugto sa buong mundo. Kasama rin dito ang mga vocal cycle na "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", pati na rin ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon".

Ang napakatalino na may-akda ay inilibing sa St. Petersburg Ang gobyerno ng Sobyet, habang gumagawa ng muling pagpapaunlad, sinira ang kanyang libingan, pinunan ang lugar ng aspalto at ginawa itong hintuan ng bus. Ito ay kung paano namin tinatrato ang mga kinikilalang henyo sa mundo.