Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Aralin sa MHC sa ika-11 baitang

Paksa: Impresyonismo at Post-Impresyonismo

sa pagpipinta"

Guro Sidorenko L.S.

MBOU Secondary School of Pionersky

Rehiyon ng Kaliningrad

Layunin ng aralin:

panimula sa impresyonismo at post-impresyonismo

Mga layunin ng aralin:

- bumuo ng isang ideya ng mga artistikong uso sa pagpipinta sa pagliko ng ika-19-20 siglo;

- bumuo ng mga kasanayan sa pagtatasa gawa ng sining, pagsusuri at paglalahat, independiyenteng pagguhit ng mga konklusyon;

- bumuo ng isang moral at aesthetic na saloobin sa mundo at pagmamahal sa sining:

- buhayin ang pagkamalikhain at aktibidad na nagbibigay-malay mga mag-aaral.

Impresyonismo - direksyon sa sining ng huling ikatlong

XIX - unang bahagi ng XX siglo, na ang mga kinatawan ay naghangad na makuha tunay na mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba, upang matapat na ihatid ang mga sandali ng buhay.

Nagsimula ang impresyonismo noong 1860s. sa France, nang ipinakilala ng mga pintor na sina E. Manet, O. Renoir at E. Degas sa sining ang pagkakaiba-iba, dinamika at pagiging kumplikado ng modernong buhay sa lunsod, pagiging bago at spontaneity ng pang-unawa sa mundo.

Sa Post-Impresyonismo, na nagpapataas ng interes sa pilosopikal at simbolikong mga prinsipyo ng sining, upang masining na anyo(konstruksyon ng espasyo, dami), hanggang sa pandekorasyon na istilo, ay sumasalamin sa kapaligiran ng mga magkakasalungat na paghahanap mga pagpapahalagang moral ang panahon ng simula ng krisis ng kulturang Europeo.

Sa unang pagkakataon, ipinakita ang mga impresyonistang pagpipinta sa Salon ng Les Misérables.

E. Zola, na tinawag si Manet na “isang klasiko modernong pagpipinta", hinulaang ang mga nilikha ng artist ay papasok sa Louvre, ang treasury ng France.

Ang mga kuwadro ay pagmamay-ari ng estado ng Pransya at naka-display sa Orsay Museum sa Paris.

E. Manet

(1832- 1883)

Pagpipinta ng “Impresyon. Sunrise,” na ipininta noong 1873 mula sa buhay, ay nagbigay ng pangalan nito masining na direksyon"impressionismo".

Ito ay unang ipinakita noong 1874. Ang Marmottan ay ninakaw mula sa Paris Museum noong 1985 kasama ng iba pang mga painting. Noong 1991 lamang ito muling naganap sa eksibisyon.

K. Monet

(1840-1926)

Edgar Degas

"Blue Dancers"

Ang pagpipinta na "Blue Dancers" ay itinatago sa Moscow, sa Museo ng Estado sining

pinangalanang A. S. Pushkin

mula noong 1948

Self-portrait

E. Degas

(1834-1917)

Pagpinta ng "Baha sa Port Marly"

isinulat noong 1872,

ay nasa Pambansang Gallery sining ng Washington

A. Sisley

(1839-1899)

Ang pagpipinta na "Opera Passage sa Paris" ay ipininta noong 1899 at itinago sa Moscow, sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A. S. Pushkin

C. Pissarro

(1830 – 1903)

Pierre Auguste Renoir

3 larawan

mga artista sa teatro

"Comédie Française" ni Jeanne Samary

Self-portrait

P. Renoir

(1841-1919)

Pagpipinta

"Mga milokoton at peras"

isinulat noong 1895, itinago Estado Museo ng Fine Arts. Pushkin

P. Cezanne

(1839-1906)

Vincent Van Gogh" Starlight Night»

“Palagi akong napapanaginipan ang pagtingin sa mga bituin. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na lugar sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa amin kaysa sa mga itim na batik sa mapa ng France?

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta noong 1889 at nasa Museum of Modern Art,

sa NYC

van Gogh

(1853 - 1890)

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

G.I. Danilova. mundo kultura ng sining: mula ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan. Baitang 11. Isang pangunahing antas ng. M.: Bustard, 2011.

"Salon ng Les Misérables" nagkakaisa mga mahuhusay na artista na hindi nakilala ang opisyal na sining at nagpasya na pumunta sa kanilang sariling paraan. Ang kanilang sphere of interest ay modernity: maliliit na Parisian cafe, maingay na kalye, mga bangko ng Seine, mga istasyon ng tren, mga tulay, mga tanawin sa kanayunan, mga nayon.

Sinusubukang ipahayag ang mga direktang impresyon ng mga bagay, ang mga Impresyonista ay lumikha ng isang bagong malikhaing paraan ng pagpipinta - nagtatrabaho sa open air (sa open air); Sinusubukang ipahayag ang mga direktang impresyon ng mga bagay, ang mga Impresyonista ay lumikha ng isang bagong malikhaing paraan ng pagpipinta - nagtatrabaho sa open air (sa open air); Sa kalikasan, walang kulay na umiiral sa sarili nitong. Ang tanging pinagmumulan ng kulay ay ang araw: kulay berde nagbabago ang sheet depende sa oras ng araw at liwanag-hangin na kapaligiran; Sa kalikasan, walang kulay na umiiral sa sarili nitong. Ang tanging pinagmumulan ng kulay ay ang araw: nagbabago ang berdeng kulay ng dahon depende sa oras ng araw at sa liwanag at kapaligiran ng hangin; Ang mga anino ay may sariling kulay, ngunit hindi kailanman itim, dahil ang itim ay hindi umiiral sa kalikasan. purong anyo; Ang mga anino ay may sariling kulay, ngunit hindi kailanman itim, dahil ang itim ay hindi umiiral sa kalikasan sa dalisay nitong anyo; Pangunahing tampok ng impresyonistang pagpipinta

Ang pintor ay dapat magpinta lamang ng pitong kulay ng spectrum, pagdaragdag lamang ng puti at itim na pintura. Ang artist ay dapat mag-apply sa canvas lamang ng mga stroke ng pitong purong kulay, paglalagay ng isa sa tabi ng isa, na nagpapahintulot sa mga indibidwal na mga kulay na pumasok sa mga mixtures na nasa mata ng manonood; Ang pintor ay dapat magpinta lamang ng pitong kulay ng spectrum, na nagdaragdag lamang ng puti at itim na pintura. Ang artist ay dapat mag-apply sa canvas lamang ng mga stroke ng pitong purong kulay, paglalagay ng isa sa tabi ng isa, na nagpapahintulot sa mga indibidwal na mga kulay na pumasok sa mga mixtures na nasa mata ng manonood; Isang masigla at gumagalaw na komposisyon kung saan walang simetrya o kalinawan; Isang masigla at gumagalaw na komposisyon kung saan walang simetrya o kalinawan; Ang mga impresyonista ay tumigil sa paghahati ng mga bagay sa pangunahin at pangalawa, na inilalagay ang pangunahing mga karakter sa gitna ng larawan. Ang mga impresyonista ay tumigil sa paghahati ng mga bagay sa pangunahin at pangalawa at inilagay ang mga pangunahing tauhan sa gitna ng larawan. Pangunahing tampok ng impresyonistang pagpipinta

Claude Monet ()

Ang artist ay lumiliko sa paglutas ng mga bagong problema: upang makuha ang isang sandali, at higit sa lahat, ang kapaligiran at liwanag ay natapon dito. Nagpinta siya ng maraming mga kuwadro na may pareho, ngunit naiiba ang iluminadong bagay ng pagmamasid. Halimbawa, isang dayami sa umaga, sa tanghali, sa gabi, sa liwanag ng buwan, sa ulan.

Auguste Renoir () Lumikha si Renoir ng isang espesyal na mundo ng mapang-akit na kababaihan at matahimik na mga bata, masayang kalikasan at magagandang bulaklak.

Edgar Degas ()

Araw-araw na buhay at tao sa mga gawa ng mga impresyonista. Sa Impresyonistang pagpipinta, ang tao ay sumanib sa masiglang ritmo ng buhay na kalikasan. Sa kanilang mga canvases, ang mga artista ay naghatid ng isang kapaligiran ng nakakarelaks na kagalakan at walang malasakit na saya, at ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng sikat ng araw, natutunaw sa mga sinag nito, na kumikinang na may maraming mga highlight ng bahaghari. Ang pagiging pinakamahalagang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng sining noong ika-19 na siglo, inihanda ng impresyonismo ang paglitaw ng bago, hindi kukulangin. kawili-wiling mga masters. Malikhaing pamamaraan ang mga impresyonistang artista ay kinuha at na-update ng mga neo-impresyonista at post-impresyonista. Ang pagiging pinakamahalagang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng sining noong ika-19 na siglo, inihanda ng impresyonismo ang paglitaw ng mga bago, hindi gaanong kawili-wiling mga master. Ang malikhaing pamamaraan ng mga impresyonistang artista ay kinuha at na-update ng mga neo-impresyonista at post-impresyonista.

Ang pangalang "Impresyonismo" ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874 sa Paris, kung saan ipinakita ang pagpipinta ni Monet na "Impression". Sumisikat na araw"(1872). Noong 1985, ninakaw mula sa Marmottan Museum sa Paris at ngayon ay nakalista sa mga listahan ng Interpol) Monet "Impression. Sumisikat na araw"

Nang itanghal ng mga Impresyonista ang kanilang unang eksibisyon, hindi na sila mga baguhan na artista; ito ay mga taong mahigit tatlumpu, na may higit sa labinlimang taon ng pagsusumikap sa likod nila. Nag-aral sila sa School sining, bumaling sa mga artista ng mas lumang henerasyon para sa payo, tinalakay at hinihigop ang iba't ibang mga artistikong paggalaw ng kanilang panahon - klasiko, romantikismo, realismo. Paul Cezanne. Tulay sa ibabaw ng Marne sa Creteil Edgar Degas. Sumakay sa bangka si Edouard Manet

Gayunpaman, tumanggi silang bulag na magabayan ng mga pamamaraan ng mga sikat na masters. Ang mga impresyonista ay sumalungat sa mga kumbensyon ng klasisismo at romantikismo, pinagtibay ang kagandahan ng pang-araw-araw na katotohanan, simple, demokratikong motibo, nakamit ang buhay na pagiging tunay ng imahe, at sinubukang makuha ang "impression" ng nakikita ng mata sa isang partikular na sandali. Claude Monet. "The Magpie" ni Paul Cezanne. "Buhay pa"

Ang pinakakaraniwang tema para sa mga Impresyonista ay landscape, ngunit naantig din nila ang maraming iba pang mga tema sa kanilang trabaho. Si Degas, halimbawa, ay naglalarawan ng mga karera ng kabayo, ballerina at labandera, at si Renoir ay naglalarawan ng mga kaakit-akit na babae at bata. Camille Pissarro. Araw ng umaga sa niyebe Claude Monet. "Ang Hardin ng Artista"

Claude Monet "Landscape. Montsue Park. Paris." "Mga puting water lilies." "Almusal".

Slide 1

Impresyonismo sa pagpipinta

Slide 2

Ang simula ng paghahanap para sa mga impresyonista ay nagsimula noong 1860s, nang ang mga batang artista ay hindi na nasisiyahan sa mga paraan at layunin ng akademiko, bilang isang resulta kung saan ang bawat isa sa kanila ay nakapag-iisa na naghahanap ng iba pang mga paraan upang mabuo ang kanilang estilo. Noong 1864, inimbitahan ni Eugene Boudin si Monet sa Honfleur, kung saan ginugol niya ang buong taglagas sa panonood ng mga sketch ng kanyang guro sa pastel at watercolor, at ang kanyang kaibigan na si Yonkind ay naglagay ng pintura sa kanyang trabaho na may mga vibrating stroke. Dito nila siya tinuruan na magtrabaho en plein air at magpinta sa mga light color.

Slide 3

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impresyonista ay naganap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng photographer na si Nadar. 30 artista ang ipinakita doon, na may kabuuang 165 na gawa. Ang bagong kalakaran ay iba sa akademikong pagpipinta parehong teknikal at ideolohikal. Una sa lahat, inabandona ng mga Impresyonista ang tabas, pinapalitan ito ng maliit na hiwalay at magkakaibang mga stroke, na inilapat nila alinsunod sa mga teorya ng kulay ng Chevreul, Helmholtz at Rud. Ang sinag ng araw ay nahahati sa mga bahagi: violet, blue, cyan, green, yellow, orange, red, ngunit dahil ang asul ay isang uri ng asul, ang kanilang bilang ay nabawasan sa anim. Ang dalawang kulay na inilagay sa tabi ng bawat isa ay nagpapahusay sa isa't isa at, sa kabaligtaran, kapag pinaghalo ay nawawalan sila ng intensity. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa pangunahin, o pangunahing, at dalawahan, o hinangong, na ang bawat dalawahang kulay ay komplementaryo sa una: Asul - Kahel Pula - Berde Dilaw - Violet Kaya, naging posible na huwag paghaluin ang mga pintura sa palette. at kumuha nais na kulay sa pamamagitan ng wastong paglalapat ng mga ito sa canvas. Nang maglaon, ito ang naging dahilan ng pagtanggi sa itim.

Slide 4

Pagkatapos ang mga Impresyonista ay tumigil sa pag-concentrate sa lahat ng kanilang trabaho sa mga canvases sa mga studio, ngayon ay mas gusto nila ang plein air, kung saan mas maginhawang makuha ang isang panandaliang impresyon sa kanilang nakita, na naging posible salamat sa pag-imbento ng mga tubo ng bakal na pintura, na, hindi tulad ng mga leather bag, maaaring isara para hindi matuyo ang pintura. Gumamit din ang mga artista ng mga opaque na pintura, na hindi nagpapadala ng liwanag nang maayos at hindi angkop para sa paghahalo dahil mabilis silang nagiging kulay abo, ito ay nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga kuwadro na hindi "panloob", ngunit may "panlabas" na liwanag na makikita mula sa ibabaw. Sa pangkalahatan, maraming mga master ang nagtrabaho sa istilong Impresyonista, ngunit ang mga pangunahing kilusan ay sina Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille at Berthe Morisot.

Masters ng Impresyonismo

Slide 6

Seascape(Port of Lorient) Berthe Morisot, 1869

Slide 7

Sa Duyan (Berthe Morisot, 1872)

Slide 8

A Game of Hide and Seek (Berthe Morisot, 1873)

Slide 9

Sa Parke (Berthe Morisot, 1874)

Slide 10

Ang mga kuwadro na gawa ni Berthe Morisot, na ipinakita sa unang eksibisyon ng mga Impresyonista, ay medyo kagalang-galang. Kung hindi dahil sa kanyang istilo ng pagpipinta, ang kanyang mga canvases na "At the Cradle", "Hide and Seek", "Reading" (9 paintings sa kabuuan) ay hindi magdulot ng anumang kritisismo. Sa totoo lang, ang mga kritiko na pumuna sa eksibisyon ay may mas kaunting mga reklamo tungkol sa kanya kaysa sa iba pang mga artista. Sa kanyang mga gawa, niluwalhati ni Bertha ang pang-araw-araw na buhay ng isang mayamang burgis na pamilya - pagiging ina, buhay tahanan, libangan sa labas kasama ang mga bata, atbp. Nanatili siyang tapat sa temang ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang negosyo ni Berthe Morisot ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Julie. Siya talaga ay naging isang mahuhusay na artista, at ang kanyang estilo ng pagpipinta ay malapit sa isa kung saan mas gusto ng kanyang ina na magtrabaho.