Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

13.06.2018

Zemlyansky Sergey Yurievich

Sikat na Direktor

Choreographer

Si Sergey Zemlyansky ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1980 sa lungsod ng Chelyabinsk. Noong 2002 nagtapos siya mula sa koreograpikong departamento ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, na dalubhasa sa guro-choreographer.

Nasa ika-apat na taon na siya ay inanyayahan sa Yekaterinburg, sa teatro ng "Provincial Dances" ng Tatyana Baganova, kung saan nagtrabaho siya bilang isang mananayaw sa loob ng limang taon.

Sa panahong ito, bilang isang assistant choreographer, lumahok siya sa mga produksyon: "Autumn" ni Tatiana Baganova para sa ABCDancecompany at I. Stravinsky's opera-ballet na "The Nightingale", na hinirang para sa Golden Mask award.

Bilang isang mananayaw, nagtrabaho siya sa mga dayuhang koreograpo: ang dulang "On the Road" na itinanghal ni J. Schlemer, ang dulang "STAU" na itinanghal ni Anouk Van Dyck, ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow.

Noong Enero 2006, inanyayahan siya sa Moscow ni Vladimir Pankov, ang Artistic Director ng studio ng SounDrama, bilang isang koreograpo at aktor.

Ang kanilang magkasanib na gawain sa unang dula na "Transition", sa gitna ng dramaturgy at direksyon nina A. Kazantsev at M. Roshchin, ay ipinakita sa Golden Mask award sa kategoryang Innovation noong 2006. Sa pakikipagtulungan sa studio ng SounDrama, bilang isang koreograpo, nagtanghal siya ng 15 pagtatanghal sa Russia at sa ibang bansa.

Ang susunod na yugto sa gawa ni Sergei ay ang dulang "Orpheus Syndrome." Dinaluhan ito ng dalawang nangungunang estudyante ng paaralan, mga propesyonal na mananayaw na ngayon ay nagtatrabaho sa mga kumpanya ng sayaw sa mundo. Sandra Bordua at Manon Andral. Noong 2012, bilang isang koreograpo at aktor, nakibahagi siya sa pelikulang "Doctor" na pinamunuan ni Vladimir Pankov, na isinulat ni Elena Isaeva, na ginawa nina Vladimir Menshov at Alexander Litvinov.

Noong 2012, itinanghal niya ang dula na "Mother's Field", na pinalabas noong Oktubre 9, 2012 sa sangay ng Pushkin Theatre.

Ang pagtatanghal na ito ay maaaring tawaging una sa direksyon ng New Plastic Drama, na lumitaw sa intersection ng tatlong theatrical genre: dramatic performance, teatro ng sayaw at nagpapahayag ng damdamin ng pantomime. Ang batayan ng istilong walang salita ay ang paglikha masining na imahe hindi lamang sa plasticity ng katawan at maliwanag na musical accent, kundi pati na rin sa paggamit ng mga katangiang elemento ng sayaw. Ang mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking pagpapahayag, nakakagulat na pagtatanghal ng mga larawan ng karakter, at ang paggamit ng mga visual at musical effect.

Malaki ang naging papel sa paglikha ng bagong istilo pangunahing artista productions Maxim Obrezkov - punong pintor ng Vakhtangov Theater at kompositor na si Pavel Akimkin at may-akda ng libretto na si Vladimir Motashnev.

Hanggang sa 2016, si Sergei at ang kanyang koponan ay nagtanghal ng 8 independiyenteng mga pagtatanghal kung saan pinahusay niya ang kanyang estilo. "Mother's Field", "Lady with Camellias", "Winter", "Demon", "Idulis and Aria", "The Inspector General", "Gypsies", "Joan of Arc".

Ang halaga ng bagong istilo ng plastik na drama ay ang pagsasalin ay nangyayari sa loob nito mga dramatikong gawa sa isang wikang naiintindihan sa alinmang bansa sa mundo. Ang mga emosyon ay naiintindihan ng lahat. Tanging ang pinaka malalim na kahulugan, nilinis sa kasinungalingan ng mga salita. Pag-alis sa dramatikong aktor ng kanyang mahalagang instrumento - ang teksto, ang boses - Nakahanap si Zemlyansky ng mga bagong tool. Tumutulong sa kanya ang musika, scenography, at visual effects.

Arina Smirnova

1 min.

Mga klasikong "plastik".

Ang isa sa mga pinakamahusay na koreograpo at direktor sa kabisera, si Sergei Zemlyansky, ay may kakayahan sa pinakamahirap na gawain. Halimbawa, isang pagtatanghal kung saan ang aktor ay tahimik, ngunit ang kanyang katawan ay nagsasalita. Sa mga sinehan ng kabisera, ang direktor ay "nagpe-play" ng mga produksyon na hinihiling sa madla - tinalakay at hindi kapani-paniwalang sikat. Kaya, ang pinaka "pakikipag-usap" na mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky.

"Demonyo"

Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Tagal: 1 oras 30 minuto nang walang intermission
12+

Ang tula ni M.Yu. Lermontov na "The Demon" ay itinanghal nang higit sa isang beses sa entablado ng mga sinehan ng kabisera, at ang pagliko ay dumating sa Theater na pinangalanan. Ermolova. Sa pagdating ng innovator na si Oleg Menshikov, na hindi natatakot sa mga eksperimento, ang teatro ay lumago at, tila, ay hindi titigil doon.

Ang "Demonyo" ay isang tula ng pag-ibig nahulog na anghel sa magandang Tamara. Ngunit sa pagganap ni Zemlyansky, ang tula ni Lermontov ay nahahanap ang sarili sa isang mundo kung saan ang lahat ay biswal, senswal at dramatiko. Mga mahiwagang melodies, katutubong himig, mga salmo sa Georgian, mga trumpeta - lahat ng bagay dito ay tila mahiwagang sinabi ni Zemlyansky sa mga klasiko sa wika ng katawan at hindi nawala ang kagandahan ng salita.

Ang mga pag-eensayo para sa dula ay tumagal lamang ng higit sa tatlong buwan, at sa lahat ng oras na ito ang mga dramatikong aktor ay nagtrabaho kasama ang mga koreograpo, at ang ilan ay may mga masters. sining ng sirko. Halimbawa, ang isang wreath kung saan naka-lock ang kaluluwa ng isang demonyo ay matatagpuan mismo sa ilalim ng kisame at dapat ay mayroon kang mahusay na pisikal na fitness upang umikot dito sa panahon ng aksyon, mahulog at malito. Si Sergei Tempo ("Legend 17", "Crew") sa papel ng Demon ay ganap na nakayanan ang gawaing ito.

Sa kabila ng katotohanang walang mga salita sa dula, ganap na inihayag ng produksyon storyline, hindi itinago ito sa background at hindi pinipigilan ang manonood, kahit na ang mga hindi pamilyar sa teksto, na makita ang pag-ibig na ipinakita sa dalisay na kagandahan. N

"Para sa akin, ang mga aktor ay maaaring maghatid ng higit pa, lalo na ang damdamin, panloob na estado, ilagay ang kanilang kaluluwa sa kanilang karakter, sa kanilang bayani, kaysa sa mga propesyonal na mananayaw," ang sabi ng direktor.

Auditor

Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Tagal: 1 oras 20 minuto nang walang intermission
12+

Ang sikat na komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General" ay itinanghal din sa Ermolova Theater nang walang mga salita - masayang-maingay at masaya. At ito ay isang ganap na naiibang istilo.

Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa entablado ay ang maraming maliliwanag na pinto na bumubukas na may katangiang tunog. Pumapasok at pumapasok ang mga taong-bayan - hinuhusgahan natin ang kanilang katayuan sa pamamagitan ng pananamit at ekspresyon ng mukha ng mga aktor. Lahat ng tao, walang alinlangan, ay may kanya-kanyang sikreto, intriga, at sikreto dito. At ito ay malinaw din nang walang mga salita. Pangunahing tungkulin tumutugtog ang musika - kung wala ito halos hindi mauunawaan ang balangkas - Ang orkestra ni O. Menshikov ay nakatago sa likod ng mga eksena.

Mahirap paniwalaan na ang mga aktor ay walang choreographic na pagsasanay - tila nag-hover sila sa itaas ng entablado: Si Marya Antonovna, na ginampanan ni Kristina Asmus, ay gumagalaw tulad ng isang balahibo sa pagitan ng mga improvised na pinto, Bear on roller skates nag-aalangan, ngunit napaka-plastic na tumatawid sa entablado, gumagawa ng isang somersault sa piano at nagpatuloy sa skating, at si Khlestakov ay pumailanglang tulad ng isang ibon, tumaas sa itaas ng iba at sa katapusan ay pumailanglang - sa itaas ng pang-araw-araw na buhay.

"Sa The Inspector General, nagpasya akong kolektahin sa isang tambak ang lahat ng masasamang bagay sa Russia na alam ko noon, ang lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang hustisya ay higit na kinakailangan mula sa isang tao, at sa isa. pagtawanan ng oras ang lahat" - Ito ang sinabi ng may-akda nito, si Nikolai Gogol, tungkol sa dula. At sa katunayan, sa imahe ni Khlestakov, na, tulad ng isang hunyango, ay maaaring umangkop sa anumang sitwasyon at "lumabas nang hindi nasaktan," ang isang tao ay nagmamasid sa lahat ng sakim, mababa, at kasuklam-suklam na nasa bansa. At muli ang produksyon ay lumabas na sa paksa ng araw, at isang bagong pagbabasa mga dulang klasikal Muli ay kinumpirma ang kadakilaan ng plano ng may-akda.

Babaeng may camellias

Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Pushkin
Mga pangunahing tungkulin: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Tagal: 2 oras 20 minuto. na may isang intermission
18+

Theater na pinangalanan Pushkin ay sumasabay sa mga oras at kani-kanina lang Sold out na ang lahat ng performance at nakakatanggap ng malakas na palakpakan. Kapag ina-update ang repertoire, inimbitahan ng artistikong direktor na si Evgeny Pisarev ang propesyonal at may karanasan na direktor na si Sergei Zemlyansky, kung saan gumawa siya ng higit sa isang pinagsamang trabaho.

Ang "The Lady with the Camellias" ay ganap bagong bersyon classic tungkol sa walang hanggang imahe kagandahan, tungkol sa isang masama at sa parehong oras inosenteng babae, na ang kuwento ay isang matingkad na halimbawa ng kawalang-kabuluhan, at siya mismo ay isang mamahaling katangian na nilikha ni Alexander Dumas na anak. Ang parehong "Golden Age" ay nasa entablado, ngunit ito ay umatras bago ang kapangyarihan ng biglaang pakiramdam na ipinahayag ng mga pagtatanghal ng mga aktor. Ang pagbabago ng mga kasuotan, na pinapalitan ang isa't isa sa isang galit na galit na ritmo, ay hindi rin kapansin-pansin.

Ito ang unang plastic performance ni Zemlyansky sa malaking entablado, ang rehearsals ay tumagal ng tatlong buwan, hindi lahat ay nagkaroon ng anumang paghahanda, ang mga aktor ay nagballet at yoga, at sa karanasang kamay (o paa?) ng koreograpo, lahat ay sumayaw nang walang kamali-mali.

Gumawa si Zemlyansky ng isang pagtatanghal kung saan ang mga galaw at musika ni Giuseppe Verdi ay may kapangyarihan ng mga salita. Para sa produksyon, nilikha ang hindi kapani-paniwalang magagandang tanawin at espesyal na ginawa ang mga kasuotan upang maihatid ang diwa ng ika-19 na siglo, at ang mga pulang bulaklak ng kamelya ay tumubo nang diretso mula sa mga labi ni Marguerite Gautier.

Joan ng Arc

Direktor: Sergey Zemlyansky
Saan: Theater na pinangalanan. Pushkin
Pangunahing tungkulin: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Tagal: 1 oras. 45 min. walang intermission
12+

Ang Joan of Arc ay isang plastik na pagtatanghal batay sa dula ni Bernard Shaw na "Saint Joan", na ginanap sa entablado noong panahong iyon. Teatro ng Kamara kasama sina A. Tairov at A. Koonen sa mga nangungunang tungkulin.

Itinatanghal sa teatro. Nagbibigay si Pushkin ng pagkakataon na makita hindi lamang ang tunay na pananampalataya ni Joan of Arc, kundi pati na rin ang kanyang lambing, upang matuto nang kaunti pa tungkol sa kanya. At dito, siyempre, walang mga salita ang kailangan. Parang magic ang nasa kwarto, misteryoso at kaakit-akit: dim light, gloomy mga dekorasyon sa entablado. Ang hagdanan sa entablado ay tumataas sa langit o bumaba sa "impiyerno".

Hindi kinaugalian na mga solusyon sa plastik, mga ekspresyon ng mukha ng mga aktor, kamangha-manghang mga costume - ang estilo ay perpektong pinananatili, sa tatlong kulay - pula, itim, puti. Sa pagtatanghal na ito, tila, ang lahat ay sinasagisag: kapwa ang virginal na kasuutan ni Joan of Arc at ang madilim na takip ng mga berdugo. Ang isang sakripisyong apoy na gawa sa pulang sutla ay dumadaloy sa entablado, "bumubuhos" mula sa rehas na bakal. Mahusay na ipinakita ni Zemlyansky ang Middle Ages, kahirapan, kamangmangan, panatismo at karumal-dumal na "sigaw" mula sa entablado. Ang pagsalakay ay nagbibigay daan sa pag-asa, at Kasambahay ng Orleans sumisimbolo ng kaligtasan.

Direktor - koreograpo

Ipinanganak sa lungsod ng Chelyabinsk.
Noong 2002 nagtapos siya sa Chelyabinsk Akademya ng Estado kultura at sining (dalubhasa sa koreograpia). Nag-aral siya sa mga master class kasama ang mga guro at koreograpo sa Europa at Amerikano.
Sa panahon ng 2001-2005 siya ay isang mananayaw sa Provincial Dances Theater (Ekaterinburg). Nagtrabaho siya bilang isang assistant choreographer sa panahon ng produksyon ng "Autumn" ni Tatiana Baganova para sa ABCDancecompany (production ng ABCD Company, Austria, 2003) at I. Stravinsky's opera-ballet na "The Nightingale".

Nagtrabaho siya sa dulang "On the Road" ng koreograpo na si J. Schlemer (Germany), gayundin sa dulang "STAU" ng koreograpong Dutch na si Anouk Van Dyck (ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow).
Noong Nobyembre 2005, itinanghal niya ang dula na "The FABULOUS" sa kumpanya ng Acid Rain (Chelyabinsk).
Mula noong 2006, patuloy siyang nakikipagtulungan sa studio ng SounDrama bilang isang aktor at koreograpo ng mga proyekto.

Choreographer ng mga pagtatanghal:

"Transisyon". (2005 Center for Drama and Directing, SounDrama Studio, Director V. Pankov, Moscow)
"Morpina". (2006 Et Cetera Theatre, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Gogol. Gabi" Bahagi I. (2007, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow).
"Pagkatapos ko." 2008 (Hindi mahigpit na kumpanya ng sayaw, Chelyabinsk)
Duet para sa kumpetisyon ng ballet na "Arabesque". (2008 Perm)
“Gogol. Gabi" Bahagi II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"The Third Shift" (2008, Joseph Beuys Theater, direktor F. Grigoryan, Moscow)
"Teritoryo ng Pag-ibig" (2009 "Art-Partner XXI", SounDrama Studio, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Chukchi" (2009, Scene-Hammer Theater, direktor F. Grigoryan, Perm)
“Gogol.Gabi” Part III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Phaedra" (2009, A.S. Pushkin Theater, direktor M. Khemleb, Moscow)
“Les deux genres” (2009 Grand Ballet gala “Masterpieces”, Moscow)
"Romeo at Juliet" (2009 Theater of Nations, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Kuwarto” (2010 Art-site na “Station”, Kostroma)
"Seven Moons" (2010, M. Weil Theater "Ilkhom", studio ng SounDrama, Direktor V. Pankov, Tashkent)
"Ako, Machine Gunner" (2010, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
“O.S.” (SoundDrama studio, 2011)
"City.OK", isang pang-eksperimentong programa ng internasyonal pagdiriwang ng teatro sila. A.P. Chekhova, studio ng SounDrama sa pakikipagtulungan ng Studio 6 (USA), 2011
"Sa aba mula sa Wit" (Perm State akademikong teatro"THEATRE", 2011)
"Autumn Sonata" (Contemporary, 2012)

"Orpheus Syndrome" (isang pinagsamang proyekto ng Vidy theater, Switzerland, SounDrama studio, Maurice Béjart ballet at ng International Confederation of Theater Unions, 2012)

"Mother's Field" (sangay ng Pushkin Theater, 2012)
"The Lady with Camellias" (Pushkin Theater, 2013)

Mga itinanghal na pagtatanghal sa M.N. Ermolova Theater At .

Panayam kay Sergei Zemlyansky, direktor-koreograpo ng mga plastik na pagtatanghal at tagalikha ng direksyon ng "bagong plastik na drama"

Si Sergey Zemlyansky ay sumali sa Expert Council ng festival na "About Movement" noong 2016. Ang kanyang mga produksyon ay maliwanag, nagpapahayag, makapangyarihan, at nanalo sa puso ng mga Ruso at dayuhang madla sa loob ng ilang taon na ngayon.

Nasaan ang hangganan sa pagitan ng modernong koreograpia at plastik na teatro? O wala talaga? Paano magkakasamang nabubuhay ang dalawang konseptong ito?
— Kamakailan, nakakita ako ng napakakaunting modernong sayaw sa Russia. Talaga kung ano ito ay isang imitasyon ng "Kanluran", nang walang anumang indibidwal na istilo, at ito ay nalulumbay sa akin. Oo, mayroong isang fashion para sa mga uniporme na ipinanganak doon. Ngunit ito ay lumiliko out na ang Russian modernong sayaw- ito ay isang paghiram lamang ng mga form na naimbento at nilikha "doon", walang pagka-orihinal dito, hindi ito sumasalamin sa "aming" kaisipan. Mayroon kaming sariling kaisipan, pang-unawa, istilo, na, sa ilang kadahilanan, ay hindi ginagamit.

— Hindi ka maaaring mag-imbento ng bisikleta, ngunit mayroong maraming puwang para sa pagkamalikhain, dahil ang modernong sayaw ay isang laboratoryo. Ngunit ang saklaw ng eksperimento ay hindi dapat limitado sa kung paano nauugnay ang iyong kaliwang talim ng balikat sa iyong kanang siko. Matagal nang naimbento ang lahat ng galaw, kaya ang panonood lang ng sayaw ay hindi na interesante sa akin. Masasabi kong sigurado - hindi ito kasing interesante ng 10-15 taon na ang nakakaraan.

— Para sa karaniwang tao, ang modernong sayaw ay isang bagay na "madilim", imposibleng makita ang anumang bagay sa loob nito, ito ay isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng hindi maintindihan, kung minsan ay hindi makatwiran na mga paggalaw, na kadalasang walang gaanong kahulugan. At ang pinakamalungkot ay wala talaga siya.

"Naniniwala ako na ang sayaw ay nawala, at ang manonood ay umalis kasama nito. Kung susuriin natin ang mga nangyayari ngayon sa parehong "Kanluran", makikita natin na ang mga nangungunang dance troupes ay bumaling sa mga kuwento ng plot. Kaya, ang NDT (Netherlands Dance Theater) ay naghahanda ng mga bagong produksyon batay sa mga plot na hango sa gawa ni David Lynch, at plano ni Teresa de Keersmaeker na itanghal si Shakespeare sa London. Nakikita ko ang kaligtasan ng modernong sayaw sa pagsasama sa drama.

Paano ka nagtatrabaho? Paano ipinanganak ang iyong mga pagtatanghal?
- Una sa lahat, laging meron batayan ng panitikan, kasama ang mga tauhan nito, mga tauhan, mayroong pagsasanib ng mga linya ng mga bayaning ito, pag-unlad. Sinusubukan kong isaalang-alang ang lahat ng mga klasikal na pundasyon ng dramaturhiya at pagdidirekta, upang bumuo ng isang istraktura para sa pagkakaroon ng mga dramatikong aktor sa entablado.

— Pangalawa, ito ay nagtatrabaho sa mga artista. Para sa mga mananayaw, ang materyal sa pagganap ay maaaring mukhang primitive, ngunit para sa mga dramatikong aktor ay nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng pagsasanay, na dapat makamit sa pamamagitan ng pang-araw-araw na pagsasanay.

"Ako at ang aking katulong ay gumawa ng buong plastik na disenyo ng pagtatanghal, dahil ang mga katawan ng mga dramatikong artista ay hindi gaanong malaya upang bigyan sila ng pagkakataon na mag-improvise at pagkatapos ay gamitin ang materyal na ito. Ang gawain ay upang tukuyin ang damdamin, upang lumikha ng isang teksto para sa pisikal na pag-iral ng mga karakter, kaya ang lahat ay ginawa hanggang sa mga dulo ng mga daliri, ang pagliko ng ulo, at ito ay isang napakalaking gawain.

Sino ang mas gusto mong makatrabaho - mga mag-aaral o mga artista?

- Sa lahat. Palagi silang naniningil, nag-uudyok, nag-udyok, nagbibigay-inspirasyon. Ang mga mag-aaral ay may higit na sigasig, tunay na sigla at maximalism. Ang mga propesyonal na artista ay mas kalmado, ngunit nilalapitan din nila ang kanilang trabaho nang may sigasig, dahil para sa kanila ang plastic art ay isa sa kanilang mga propesyonal na tool.

Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa iyong trabaho sa mga mag-aaral Theater Institute sila. Shchukin.

— Ang master ng isa sa mga kurso ay ang direktor na si Alexander Koruchekov, na nanood ng aking pagganap sa sangay ng Theater na pinangalanan. Pushkin - "Mother's Field", inanyayahan ako na magsagawa ng isang serye ng mga master class para sa kanyang mga mag-aaral. Batay sa mga resulta ng mga klaseng ito, binubuo namin ang phantasmagoria na "Winter," na makikita pa rin sa entablado ng "Pike" na ginanap ng mga mag-aaral sa ika-4 na taon. Ito nakabukas ang performance sa pamamagitan ng intermission sa isa pang mag-aaral, ngunit mayroon nang vocal work - "Vaganta". Noong Hunyo noong nakaraang taon, na may parehong kurso, nagtanghal ako ng isang plastik na pagganap batay sa tula ni Pushkin na "Gypsies".

Nagsimula ka bilang isang mananayaw sa Provincial Dances troupe ni Tatiana Baganova sa Yekaterinburg. Paano ka naging direktor sa mga sinehan sa Moscow?

— Lumipat ako sa Moscow noong 2006 at nagsimulang makipagtulungan sa studio ni Vladimir Pankov na “SounDrama” bilang isang artista at koreograpo. Tapos yung Theater na pinangalanan. Inanyayahan ako ni Pushkin na maging isang koreograpo sa isa sa kanya mga dramatikong pagtatanghal. Nagkaroon ako ng isang kahanga-hangang karanasan sa pagtatrabaho sa kilusan kasama ang mga batang artista ng teatro.

— Di-nagtagal, iminungkahi ng isa sa mga artista sa teatro na isipin ko ang tungkol sa pagtatanghal ng "Mother's Field" ni Chingiz Aitmatov. Nang mabasa ko ang kwento, napagtanto ko kaagad na ito ay isang magandang batayan para sa plastik na drama. Pagkatapos ay sinimulan namin ang mga negosasyon artistikong direktor teatro ni Evgeniy Pisarev, at hindi ko maipaliwanag sa anumang paraan kung ano ang eksaktong magiging: hindi modernong sayaw, at hindi ballet, at hindi isang teatro ng mga ekspresyon ng mukha at kilos.

“In the end, binigyan kami ng trial month, kumbaga, para mag-apply sa play. Sa buwang ito ay lumipas na tayo malaking paraan, nagkaroon ng maraming sigasig at motibasyon sa bahagi ng mga artista. Gumawa kami ng mga sketch ng mga eksenang hindi pa isang kumpletong gawain, at ipinakita sa kanila. Pagkatapos lamang nito ay inaprubahan ng artistikong pamamahala ang gawain sa dula at isinama kami sa repertoire.

Ang pagtatanghal ba ay nanalo ng premyo sa Golden Mask?

— Hindi, wala pang nominasyon para sa amin. Sa pagkakaalam ko, pinag-usapan ng expert council ng award kung i-nominate ang performance o hindi, dahil hindi bagay ang mga nominasyong “drama” o “contemporary choreography”. Para sa akin, makatuwiran para sa mga eksperto sa "Mask" na isipin ang tungkol sa nominasyon ng "plastic drama", dahil maraming mga sinehan ang nagsisimula na sa ganitong uri ng eksperimento. Bagaman bago ang desisyon ng ekspertong konseho, ang dula na "Mother's Field" ay kasama sa programa ng kaso ng Russia at nang maglaon, bilang bahagi ng pagdiriwang " Gintong Maskara"Ipinakita sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa.

Hayaan mo akong tapusin ang isang bahagyang bongga ngunit mahalagang tanong: ano ang nakikita mo bilang iyong misyon bilang isang Artist, isang Tao ng Sining at isang Tao ng Teatro?

— Gusto ko ang tradisyon ng pagsasabing "naglilingkod sa teatro" tungkol sa trabaho ng isang aktor, direktor, o sinumang empleyado na may kinalaman sa pagkamalikhain. Ang kahulugan ng salitang "serbisyo" ay malapit sa akin, ang serbisyo ng Muses, na, tulad ng naaalala natin mula sa klasiko, ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan. Huwag makipagkompromiso sa opinyon ng publiko at bulgar na panlasa, igalang ang iyong manonood sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanya tunay na teatro, mataas na sining, - ito ang gawain ng sinumang tao na lumilikha. Ang pagiging perpekto at pagiging tumpak sa lahat ng mga kalahok sa produksyon, kabilang ang kanyang sarili. At marami, maraming trabaho. Iyon ang buong misyon.
Ito ay talagang bongga, ngunit kahit papaano...)))

Kinapanayam ni Veronica Chernysheva.

Si Zemlyansky Sergey Anatolyevich ay nagtatrabaho sa State TV and Radio Company na "Vladivostok" mula noong 1997.

Sa kanyang malikhaing aktibidad deboto espesyal na atensyon suporta sa impormasyon para sa gawain ng mga internal affairs body, pagtaas ng legal na kamalayan at legal na literacy ng mga residente ng Primorsky Territory. Nakikilahok sa mga makabuluhang kaganapan sa lipunan at mga preventive raid na isinagawa ng mga empleyado ng Ministry of Internal Affairs ng Russia sa Primorsky Territory at ng Ministry of Internal Affairs sa Vladivostok. Inihahanda ang "live" na mga ulat tungkol sa mga empleyado ng mga serbisyo at dibisyon ng mga internal affairs body at kanilang trabaho, mga halimbawa ng katapangan at kabayanihan na ipinakita ng mga opisyal ng pulisya, mga residente ng rehiyon na may aktibong posisyong sibiko na tumutulong sa mga internal affairs bodies sa pang-araw-araw na gawain (mga kinatawan ng Public Councils sa ilalim ng internal affairs bodies, mga miyembro ng voluntary people's squads).

Sa loob ng sampung taon siya ang may-akda at nagtatanghal ng impormasyon at analytical na mga programa "Vesti:Primorye. Mga Kaganapan ng linggo" at "Mga Accent". Bilang bahagi ng mga programang ito at iba pang mga proyekto, ang State Television and Radio Broadcasting Company Vladivostok ay patuloy na binibigyang pansin ang saklaw ng impormasyon ng mga problema ng batas at kaayusan, legalidad, pag-iwas sa krimen at pagkadelingkuwensya, at ang mga aktibidad ng mga ahensyang nagpapatupad ng batas sa Primorsky Territory. Inihanda at inilabas broadcast sa telebisyon mga materyales na nagpapataas ng legal na literacy ng populasyon at nagpapahusay ng pampublikong pakikipag-ugnayan sa mga departamento ng Ministry of Internal Affairs sa Primorsky Territory (noong 2010 - 2012, isang serye ng mga panayam sa pamumuno ng Ministry of Internal Affairs, 2010 - isang espesyal na proyekto "Mayroon Akong Karapatan!" (sa reporma ng Ministri ng Panloob at pagpapatupad ng batas na "Sa Pulis"), noong 2010 taon - isang serye ng mga materyales tungkol sa pagsugpo ng mga empleyado ng Ministry of Internal Affairs ng mga krimen na ginawa ng isang kriminal na grupo mula sa rehiyon ng Kirov), noong 2011-2014 - mga panayam at mga ulat ng impormasyon sa mga aktibidad ng iba't ibang mga yunit ng Ministry of Internal Affairs ng Russia sa Primorsky Territory at mga ordinaryong opisyal ng pulisya, noong 2012. – mga materyales sa gawain ng pulisya sa panahon ng paghahanda at pagdaraos ng APEC summit sa Vladivostok, noong 2013 – isang serye ng mga materyales sa pagsubaybay sa mga opinyon ng mga mamamayan sa gawain ng mga yunit ng pulisya ng lungsod at distrito ng Primorsky Territory, noong 2015 – mga materyales sa mga aktibidad ng pulisya sa paglikha ng mga municipal volunteer people's squad, saklaw ng impormasyon ng mga aktibidad ng mga departamento ng Ministry of Internal Affairs upang hanapin at pigilan ang isang kriminal na nakatakas mula sa kustodiya).

Sa pakikipagtulungan sa mga pinuno ng mga dibisyon ng istruktura ng Ministry of Internal Affairs ng Russia sa Primorsky Territory, itinaas nito kasalukuyang isyu sa mga problema ng mga aktibidad ng Ministry of Internal Affairs, pakikipagtulungan sa mga institusyon lipunang sibil, executive at legislative na awtoridad ng Primorsky Territory, na nagpapaliwanag ng opisyal na posisyon ng pamumuno ng Primorsky police sa iba't ibang aspeto kanyang mga aktibidad. Nag-aayos ng mga business trip para sa mga film crew ng State Television and Radio Broadcasting Company "Vladivostok" sa Hilagang Caucasus para sa paghahanda ng mga ulat sa video tungkol sa serbisyo ng mga mandirigma ng pinagsamang mga detatsment ng pulisya sa baybayin sa mga rehiyon na may mahirap na sitwasyon sa pagpapatakbo.

Siya ay paulit-ulit na ginawaran ng Mga Sertipiko ng Karangalan mula sa pamumuno ng All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company. Paulit-ulit na nanalo malikhaing kompetisyon Regional Ministry of Internal Affairs ng Russia para sa Primorsky Territory sa mga kinatawan ng mga pondo mass media, na sumasaklaw sa mga isyu sa pagpapatupad ng batas na "Shield and Pen". Kinikilala ng mga liham ng pasasalamat mula sa Russian Ministry of Internal Affairs sa Primorsky Territory para sa aktibong gawain sa makabayang edukasyon kabataan, paglikha positibong imahe pulis, pinapataas ang prestihiyo ng serbisyo sa mga internal affairs bodies.