Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagkataon na ang photography ay naging sangay ng sining na may hindi kilalang mga karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong sa sinumang tao tungkol sa iyong paboritong artista, makata o manunulat, at bibigyan niya ang ilang mga sikat na pangalan. At kung hihilingin mong pangalanan ang iyong paboritong photographer, napakakaunting tao ang makakagawa nito. Ngunit mayroong isang henyo sa Russian photography, na halos alam ng lahat. Hayaan hindi lahat ng pangalan, ngunit ito ay magiging mahirap na makahanap ng isang tao na hindi pa nakikita ang kanyang trabaho. Ang taong ito ay si Alexander Rodchenko.

Talambuhay

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1891 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang theatrical props at tiyak na tutol sa kanyang anak na nagsisimula ng isang karera sa sining. Nais niyang magkaroon ng "normal" na propesyon si Alexander. Kasunod ng kagustuhan ng kanyang ama, si Rodchenko ay nakatanggap ng isang dalubhasang edukasyon at sa loob ng ilang taon ay nagtrabaho pa siya bilang isang prosthetist. Ngunit, na nagpasya na huminto sa pagsasanay, sa edad na 20 ay pumasok siya sa Kazan Art School, pagkatapos ng graduation ay nagpatuloy siya sa pag-aaral - sa Stroganov School. Mula 1920 hanggang 1930, si Rodchenko ay nagsagawa ng isang propesor sa ilang mga paaralan ng sining. Noong 1930-1931 siya ay nakikibahagi sa paglikha ng asosasyon ng larawan na "Oktubre". Noong 1932-1935 nagtrabaho siya bilang isang kasulatan para sa Izogiz publishing house. Sa panahong ito, nilikha ni Rodchenko ang kanyang debut serye ng mga larawan sa palakasan. Mula 1935 hanggang 1938 nagsilbi siya bilang isang miyembro ng editorial board ng magazine na "Soviet Photo" at nagsimulang magpakadalubhasa sa pagbaril sa mga kaganapan sa palakasan. Isa sa mga pinakatanyag na larawan ng may-akda ng mga taong iyon na "Haligi ng Palakasan".

Noong 1938-1940, gumawa si Rodchenko ng isang proyekto tungkol sa sirko ng Sobyet, ngunit dahil sa pagsiklab ng digmaan, ang mga larawan ay hindi nai-publish. Noong mga taon ng digmaan, inilikas siya, kung saan nagtrabaho siya bilang punong artista ng House of Technology. Mula 1945 hanggang 1955, nagdisenyo si Rodchenko ng isang bilang ng mga album na nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, at lumikha din ng isang serye ng mga poster ng propaganda. Noong 1951, dahil sa hindi pagkakasundo sa pamunuan, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Artista, ngunit pagkaraan ng tatlong taon ay naibalik siya.

Paglikha

Si Alexander Rodchenko ay isang multifaceted na personalidad. Ito ay hindi lamang isang photographer, ngunit isa ring pintor, taga-disenyo at guro. Ang pinakadakilang katanyagan ay dumating sa kanya nang tumpak salamat sa mga litrato, na, sa mga tuntunin ng pamamaraan at ideya na ginamit, ay makabuluhang nauuna sa kanilang oras.

Hindi nakilala ng master ang mga canon at panuntunan, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, na kasama sa mga aklat-aralin sa panahon ng buhay ng may-akda. Ang pinakasikat, na ginawa bilang pagsuway sa mga dogma ng photographic art noong mga taong iyon, ay ang talamak na dokumentaryong gawa na "Portrait of a Mother", pati na rin ang isang serye ng mga litrato nina Vladimir Mayakovsky at Lily Brik.

Minsan ang diskarte ni Rodchenko ay naging masyadong progresibo para sa kanyang panahon, ang ilan sa kanyang mga gawa ay sumailalim sa isang magulo ng pagpuna. Kaya, ang kilalang larawan na "Pioneer Trumpet Player" ay kinikilala bilang hindi tama sa pulitika - ayon sa mga kritiko, ang batang lalaki sa larawan ay naging isang "well-fed burges", na hindi tumutugma sa diwa ng propaganda ng Sobyet. .

Noong 1930s, ang master ay nag-film ng materyal tungkol sa pagtatayo ng White Sea Canal, at ito ay yumanig sa kanyang maliwanag na pananampalataya sa hustisya ng sosyalismo, at kasama nito ang pagnanais na makisali sa gawaing propaganda. Iyon ang dahilan kung bakit nagkaroon siya ng malaking interes sa genre ng sports photography, nakamit ang malubhang tagumpay dito.

Sa sports photography, nagawang gamitin ni Rodchenko ang istilo na kalaunan ay naging tanda niya -. Ang diskarte na ito ay naging posible na "i-animate" at gawing kawili-wili kahit na ang pinaka-banal na balangkas.

Ang isa sa mga pinakasikat na gawa ng master ay ang litrato na "Girl with a watering can", na naglalarawan sa kanyang estudyante na si Evgenia Lemberg. Ang obra maestra na ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at noong 1994 ay naibenta sa auction ni Christie sa halagang 115 thousand pounds sterling.

Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay minarkahan ng isang itim na guhit para kay Rodchenko. May kaunting trabaho, halos walang sapat na pera upang mabuhay, ang photographer ay madalas na may mga panahon ng depresyon. Noong 1951 siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Artista para sa "pag-alis mula sa sosyalistang realismo."

Pagkalipas ng apat na taon, naibalik ito, ngunit hindi nagawa ni Alexander Rodchenko na lumikha ng mga bagong obra maestra - pagkalipas ng ilang buwan, noong Disyembre 3, 1956, ang puso ng henyo ng Russian photography ay tumigil magpakailanman.

Impluwensya sa pag-unlad ng photography

Mahirap overestimate ang impluwensya ni Alexander Rodchenko sa pagbuo ng Russian photography. Siya ang pioneer ng Russian avant-garde - sinira niya ang itinatag na mga patakaran sa photography at nagtakda ng mga bago, naaayon sa kanyang pangitain. Siya ang naging liwanag ng propaganda ng Sobyet, kahit na sa kalaunan ay nagdusa siya mula sa pang-aapi ng sistema, sa kabila ng kanyang mga natitirang tagumpay.

Isinulat ni Rodchenko na gusto niyang lumikha ng mga litrato na hindi pa niya nakuha noon; yaong magugulat at mamamangha, na sumasalamin sa buhay mismo sa pagiging simple at kumplikado nito. Walang alinlangan, nagtagumpay siya, at ang mga litratong kinunan ng master ay nakakuha ng karapatang mailimbag sa anumang modernong aklat na nakatuon sa pagkuha ng litrato.

Mula sa buhay ng unang Russian designer at master ng photography

ang site ay nagsimula ng isang malaking proyekto na "50 Pinakamahalagang Photographer ng Ating Panahon". Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga photographer na may malaking impluwensya sa pagbuo ng photographic art. Tungkol sa mga may-akda na bumuo ng konsepto ng "modernong litrato" sa kanilang mga gawa. Tungkol sa mga dakilang masters ng kanilang craft, upang malaman ang mga pangalan at gawa na kung saan ay kailangan lang.

Kakaiba, ngunit karamihan sa mga komersyal na photographer ay hindi nag-iisip tungkol sa mga ugat ng kanilang propesyon, na nakatuon lamang sa kanilang trabaho sa mga kasamahan o isang pares ng mga random na pamilyar na mga pangalan. Ngunit sa ganitong kahulugan, ang aming propesyon ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa propesyon ng, sabihin nating, isang artista. Tanungin ang brush master kung alam niya ang alinman sa mga sikat na artista - malamang, bilang tugon ay maririnig mo ang isang maikling panayam tungkol sa pagpipinta, kung saan sasabihin ng interlocutor ang tungkol sa kanyang mga paboritong estilo ng sining, mga paaralan, malamang na sinamahan ng maraming mga petsa, apelyido at sanggunian sa mga gawa... Oo, karamihan sa mga artista ay may espesyal na edukasyon (kahit sa antas ng isang paaralan ng sining), kung saan natututo sila tungkol sa lahat ng ito. Ngunit sa mas malaking lawak ito, siyempre, ang edukasyon sa sarili. Kailangang malaman ng mga artista ang pandaigdigang konteksto, dahil imposibleng lumikha ng mga gawa sa paghihiwalay mula sa gawain ng mga dakilang masters, nang hindi nalalaman ang mga pangunahing kaalaman. Kaya bakit iba ang iniisip ng mga photographer?

Ang unang propesyonal sa aming listahan ay ang mahusay na Russian artist at photographer Alexander Rodchenko.

Kahit na subukan mong ilarawan ang mga aktibidad ni Alexander Rodchenko nang eksklusibo sa # na mga tag, makakakuha ka ng ilang mga pahina ng teksto. Ang pinakamahalagang miyembro ng Russian avant-garde, artist, sculptor, graphic artist, photographer ... At marami pang iba.

Si Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa Kazan Art School. Feshina, kung saan nakilala niya ang kanyang hinaharap na asawa, ang talentadong artista na si Varvara Stepanova. Kasunod nito, humawak siya ng maraming mahahalagang posisyon, kabilang ang post ng chairman ng Institute of Artistic Culture (sa post na ito pinalitan niya ang isa pang mahusay na artist - Wassily Kandinsky)

“Magtrabaho habang buhay, hindi para sa mga palasyo, templo, sementeryo at museo”

Ito ang kanyang motto, na ganap na sumasalamin sa mood ng avant-garde noong panahong iyon. Ang pagtanggi sa "pagpapaganda" at pagsalungat sa aesthetic na pamantayan ng sining, pinagkalooban nila ang kanilang mga gawa - mula sa mga pagpipinta hanggang sa mga anyo ng arkitektura - na may maraming mga detalye, na ang bawat isa ay may mahalagang, nakabubuo na pag-andar. Samakatuwid ang pangalan ng isa sa mga pangunahing lugar ng kanilang trabaho - constructivism. "Ang sining ng hinaharap," sabi ni Rodchenko, "ay hindi magiging isang maginhawang dekorasyon para sa mga apartment ng pamilya. Ito ay magiging katumbas, kung kinakailangan, sa 48-palapag na mga skyscraper, magagandang tulay, wireless telegraph, aeronautics, submarine at iba pa.

Sinimulan ni Rodchenko ang kanyang trabaho sa panahon ng malalaking pagbabago: sa labas ng bintana ay kung ano ang tatawaging proyektong Leninistang Sobyet. Ang pag-asa para sa isang maliwanag na komunistang hinaharap ay nagbibigay-inspirasyon.

Rodchenko at photomontage

Sa iba pang mga bagay, sikat si Rodchenko sa kanyang mga eksperimento sa larangan ng photomontage - siya ay talagang isang pioneer ng sining na ito sa Russia. Isang uri ng master ng Photoshop, ngunit sa mga araw ng USSR. Dapat na maunawaan na si Rodchenko, bilang isang tunay na komunista at tagasuporta ng rehimeng Sobyet, ay sinubukang idirekta ang kanyang mga kakayahan tungo sa pagpapalakas ng bagong kaayusan ng buhay, kaya't masaya siyang makisali sa mga aktibidad sa propaganda. Kaya, ito ay sa pamamaraan ng photomontage na ang pinaka-kawili-wili at di-malilimutang mga poster ng propaganda noong panahong iyon ay idinisenyo. Mahusay na pinagsasama ang mga kahon ng teksto, itim-at-puting mga larawan at mga larawang may kulay, si Rodchenko ay nakikibahagi sa tinatawag na disenyo ng poster - sa pamamagitan ng paraan, madalas siyang tinatawag na pioneer ng disenyo at advertising sa Russia. Si Rodchenko ang ipinagkatiwala ni Mayakovsky sa disenyo ng kanyang aklat na "About It".

Rodchenko at photography

Si Rodchenko, tulad ng lahat ng Russian avant-garde artist, ay nag-eksperimento sa mga form at teknolohiya. Kaya kumuha siya ng photography, tsaka, reportage photography. Gamit ang mga hindi inaasahang anggulo (ang terminong "pananaw ni Rodchenko" ay madalas na matatagpuan sa panitikan sa kasaysayan ng sining), na pinipilit ang manonood na i-twist ang mga kopya sa harap ng mga mata (o tumungo sa harap ng mga kopya) at lumikha ng mga imahe na tila malapit nang magsimulang gumalaw, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka-progresibo at pangunguna sa mga photographer sa panahong iyon. Bagama't noon ang kanilang (mga photographer) ay, sa totoo lang, mas mababa kaysa ngayon. Naglalaro si Rodchenko gamit ang mga pictorial na paraan ng pagkuha ng litrato, hinahasa ang mga ito sa limitasyon. Rhythmic drawing, compositionally perfect interweaving of lines - pinangangasiwaan niya ang lahat ng ito nang mahusay. Isa siya sa mga unang gumamit ng maramihang pagbaril ng isang bagay sa aksyon - isang storyboard. Hindi natakot si Rodchenko na labagin ang kamakailang itinatag na mga photographic canon - kumuha siya ng mga larawan mula sa ibaba pataas o sadyang "pinuno ang abot-tanaw". Sa kanyang photographic na "mata," tila nagsusumikap siyang masakop ang buong Unyong Sobyet. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya kumuha ng maraming mga larawan (lalo na ang mga ulat ng footage mula sa mga demonstrasyon) habang nakatayo sa hagdan, bubong, o nasa iba pang hindi halatang mga punto.

Ipinagpatuloy ni Rodchenko ang kanyang mga eksperimento pagkatapos ng "kamatayan" ng proyektong avant-garde - ngunit sa ilalim ng sosyalistang realismo at Stalin ay hindi na ito hinihikayat. Noong 1951 ay pinatalsik pa siya sa Union of Artists at na-rehabilitate lamang noong 1954 - 2 taon bago siya namatay.

Ngayon ang pangalan ni Alexander Rodchenko ay nagtataglay ng pinakamahalagang institusyong pang-edukasyon sa larangan ng visual arts - ang Moscow School of Photography and Multimedia.

Binuksan ni Alexander Rodchenko ang diagonal at vertical na mga anggulo para sa photography; ang kanyang lugar sa visual art ng ikadalawampu siglo ay inihambing sa papel ni Mayakovsky sa tula. Ngunit marami sa mga kontemporaryo ng artista ang inakusahan siya ng isang kakulangan ng talento, at may hindi pa rin mapapatawad si Rodchenko para sa kalunus-lunos na paggawa ng pelikula ng paggawa sa kampo. Naalala ni Tatyana Filevskaya ang isang kontrobersyal na henyo.

Ang ama ni Alexander Rodchenko ay nagtrabaho bilang prop sa St. Petersburg theater. Bago lumipat sa Kazan, ang kanilang apartment ay matatagpuan sa itaas mismo ng entablado - upang lumabas sa kalye, kailangan mong maglakad kasama ang entablado. Mula sa isang maagang edad, si Alexander Rodchenko ay interesado sa sining - ngunit ang kanyang ama ay nais ng isang normal na propesyon para sa kanyang anak at pinilit pa siyang mag-aral bilang isang dental technician.

Gayunpaman, ang kanyang pagtatangka na maging isang manggagamot ay nabigo, at si Rodchenko ay naging isang boluntaryo sa Kazan art school. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si Varvara Stepanova, at nakarating din sa isang gabi ng pagbisita sa mga futurist - sina Vladimir Mayakovsky, David Burliuk at Vasily Kamensky. Sa kanyang talaarawan, isinulat niya: "Natapos ang gabi, at ang nasasabik, ngunit sa iba't ibang paraan, dahan-dahang naghiwa-hiwalay ang mga manonood. Mga kaaway at tagahanga. Ang huli ay kakaunti. Maliwanag, hindi lang ako isang tagahanga, ngunit higit pa, ako ay isang tagasunod." Di-nagtagal, lumipat si Rodchenko sa Moscow na may layuning sumali sa mga Futurista.

Scythe at bato

Sa Moscow, nakilala ni Rodchenko si Vladimir Tatlin at iba pang mga pinuno ng avant-garde art, nakikilahok sa eksibisyon ng "Shop". Pinili niya si Tatlin gamit ang kanyang "sculpture and painting" bilang kanyang awtoridad. Ang mga ideya ng constructivism, kung saan ang anyo ay sumasama sa pag-andar ng isang bagay, ay mas malapit sa kanya kaysa sa teoretikal na pagmuni-muni ni Kazimir Malevich sa anyo at kulay.

Ngunit hindi maaaring manatiling walang malasakit si Rodchenko sa huling yugto ng Suprematism ni Malevich - bilang tugon sa seryeng White on White, nilikha niya ang kanyang seryeng Black on Black. Sa isang hindi sopistikadong mata, ang mga gawang ito ay maaaring mukhang magkatulad, ngunit ang kanilang mga may-akda ay may ganap na magkakaibang mga gawain: Nakumpleto ni Malevich ang isang malalim na pag-aaral ng mga posibilidad ng mga anyo at kulay sa pagpipinta, si Rodchenko ay dumausdos sa ibabaw ng mga texture ng ibabaw ng imahe.

Gayunpaman, si Rodchenko ay madalas na nagkakamali na itinuturing na mag-aaral ni Malevich, na hindi niya kailanman naging. At tinawag pa siyang imitator ng ilang kasabayan. "Siya [Rodchenko] ay lumitaw noong 1916, nang ang lahat ay naganap na, maging ang Suprematism," isinulat ng kritiko sa panitikan at kolektor na si Nikolai Khardzhiev. - Dumating siya sa lahat ng handa at hindi naiintindihan ang anuman. Kinasusuklaman niya ang lahat at kinaiinggitan ang lahat. Siya ay isang hindi kapani-paniwalang basura ... Gumawa si Malevich ng isang puting parisukat sa isang puting background, at ang itim na parisukat sa isang itim na background ay soot, bota. Noong nagsimula siyang gumawa ng litrato at photomontage, mayroon nang mga magagaling na master sa Kanluran - si Man Ray at iba pa. Sinundan na ni Lissitzky si Man Ray, ngunit hindi na mas masahol pa. Maaaring may mga artista, ngunit ang larawang ito - sa itaas, sa ibaba - ay kalokohan lamang. Naniniwala ako na walang ganoong artista. Ito ay napalaki din sa aming mga auction ”.

Gayunpaman, si Rodchenko ay madalas na nagkakamali na itinuturing na mag-aaral ni Malevich, na hindi niya kailanman naging. At tinawag pa siyang imitator ng ilang kapanahon.

Alexander Rodchenko. "Babae na may pantubig." 1934 taon. Koleksyon ng Museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. "Pioneer Trumpet Player". 1930 taon. Koleksyon ng Museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Tagabuo at editor

Alexander Rodchenko. "Ang libing ni Vladimir Lenin." Collage ng larawan para sa magazine na "Young Guard". 1924 taon

Alexander Rodchenko. "Mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." 1925 poster. Lengiz

Kampo at proletaryong aesthetics

Ang pagtatapos ng 1920s ay nakita ang pagbaba ng avant-garde art sa USSR. Kinailangan ng sining na sumunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, ang konstruktibismo ay lumampas sa pinahihintulutan.

Inakusahan si Rodchenko ng pormalismo. Napakahirap niya: "Paano ito, buong puso akong para sa kapangyarihan ng Sobyet, nagtatrabaho ako nang buong lakas nang may pananampalataya at pagmamahal para dito, at bigla kaming nagkamali." At binibigyan ng mga awtoridad si Rodchenko ng pagkakataon na patunayan ang kanyang katapatan, na inutusan siya noong 1933 na kunan ng larawan ang pagbubukas ng White Sea-Baltic Canal at ilabas ang isyu na "USSR sa isang Construction Site".

Ang tagumpay ng tao laban sa kalikasan, na nagkakahalaga ng daan-daang libong buhay (kabilang ang Ukrainian Executed Renaissance), ay naitala sa ilang libong mga imahe, kung saan ang tungkol sa 30 ay kilala ngayon. Sa kanyang mga larawan at collage ng larawan, si Rodchenko ay lumikha ng isang alamat tungkol kapaki-pakinabang na epekto ng paggawa sa muling pag-aaral ng mga bilanggo. Para bang hindi niya nakita ang pagbitay sa sampu-sampung libong tao: “Nagulat ako sa pagiging sensitibo at karunungan kung saan muling pinag-aralan ang mga tao. Alam nila kung paano makahanap ng isang indibidwal na diskarte sa lahat. Kami [mga photographer] ay walang ganitong sensitibong saloobin sa malikhaing manggagawa noon ... "

Alexander Rodchenko. "Hagdan". 1930 taon. Koleksyon ng Museo na "Moscow House of Photography". © A. Rodchenko - V. Stepanova archive. © Museo "Moscow House of Photography"

Ginagarantiyahan ng gawaing ito si Rodchenko sa kaligtasan at awa ng mga awtoridad. Patuloy siyang lumikha ng isang bagong "proletaryong" aesthetic, na kumukuha ng iconic na serye ng mga larawan ng mga parada sa pisikal na edukasyon. Ngayon ang mga artista ay natututo mula sa mga photographer - si Alexander Deineka ay naging estudyante ni Rodchenko.

Pagkatapos ng digmaan, inalis ni Rodchenko ang teatro at sirko, nakikibahagi sa pictorialism (isang pagtatangka na ilapit ang litrato sa pagpipinta sa pamamagitan ng paggamit ng malambot na mga linya at paglikha ng mga painterly effect), at siya at ang kanyang asawa ay nagdidisenyo ng mga libro at album.

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists, na sa katunayan ay nangangahulugang iwanan siya nang walang pagkakataong magtrabaho at mabuhay. Pagkalipas lamang ng apat na taon, salamat sa mga pagsisikap ng kanyang asawa, naibalik si Alexander Rodchenko at pinahintulutan pa itong magsagawa ng personal na eksibisyon ng larawan. Ngunit hindi siya nabuhay hanggang sa pagbubukas nito - noong 1956 ang 64-taong-gulang na artista ay namatay sa Moscow.

Sa kanyang mga larawan at mga collage ng larawan, lumikha si Rodchenko ng isang alamat tungkol sa kapaki-pakinabang na epekto ng paggawa sa muling pag-aaral ng mga bilanggo.

Si Alexander Rodchenko ay isang simbolo ng litrato ng Sobyet tulad ng Vladi-Mir Mayakovsky ng tula ng Sobyet. Ang mga litratista sa Kanluran, mula sa mga tagapagtatag ng ahensya ng larawan ng Magnum hanggang sa mga modernong bituin tulad ni Albert Watson, ay gumagamit pa rin ng mga pamamaraan na ipinakilala ni Rodchenko sa photographic medium. Bilang karagdagan, kung hindi para kay Rodchenko, walang modernong disenyo, na lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang mga poster, collage at interior. Sa kasamaang palad, ang natitirang gawain ni Rodchenko ay nakalimutan - at pagkatapos ng lahat, hindi lamang siya kumuha ng litrato at gumuhit ng mga poster, ngunit nakikibahagi sa pagpipinta, iskultura, teatro at arkitektura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko sa construction site ng White Sea Canal. 1933 taon© Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Ang libing ni Vladimir Lenin. Collage ng larawan para sa magazine na "Young Guard". 1924 taon

Alexander Rodchenko. gusali ng pahayagan ng Izvestia. 1932 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Spatial photo animation "Samozveri". 1926 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Rodchenko at sining

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1891 sa pamilya ng isang props sa teatro. Mula sa pagkabata, naging kasangkot siya sa mundo ng sining: ang apartment ay matatagpuan nang direkta sa itaas ng entablado, kung saan kailangang dumaan ang isa upang bumaba sa kalye. Noong 1901 lumipat ang pamilya sa Kazan. Una, nagpasya si Alexander na mag-aral para maging isang dental technician. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay binitawan niya ang propesyon na ito at naging isang boluntaryo sa Kazan Art School (hindi siya makapasok doon dahil sa kakulangan ng isang sertipiko ng sekundaryong edukasyon: Nagtapos lamang si Rodchenko ng apat na klase ng paaralan ng parokya).

Noong 1914, ang mga futurist na sina Vladimir Mayakovsky, David Bur-lyuk at Vasily Kamensky ay dumating sa Kazan. Pumunta si Rodchenko sa kanilang gabi at isinulat sa kanyang talaarawan: "Natapos na ang gabi, at dahan-dahang naghiwa-hiwalay ang mga nasasabik na madla, ngunit sa iba't ibang paraan. Mga kaaway at tagahanga. Ang huli ay kakaunti. Malinaw, hindi lamang ako isang tagahanga, ngunit higit pa, ako ay isang tagasunod." Ang gabing ito ay naging isang punto ng pagbabago: pagkatapos niya na ang isang boluntaryo ng Kazan Art School, na dinala ni Gauguin at ng mundo ng sining, ay napagtanto na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa futuristic na sining. Sa parehong taon, nakilala ni Rodchenko ang kanyang hinaharap na asawa, isang mag-aaral ng parehong Kazan art school, Varvara Stepanova. Sa pagtatapos ng 1915, si Rodchenko, kasunod ni Stepanova, ay lumipat sa Moscow.

Rodchenko, Tatlin at Malevich

Minsan sa Moscow, sa pamamagitan ng magkakaibigan, nakilala ni Alexander si Vladimir Tat -lin, isa sa mga pinuno ng avant-garde, at inanyayahan niya si Rodchenko na makilahok sa futuristic na eksibisyon na "Shop". Sa halip na isang bayad sa pagpasok, hinihiling ang artist na tumulong sa organisasyon - upang magbenta ng mga tiket at sabihin sa mga bisita ang tungkol sa kahulugan ng trabaho. Kasabay nito, nakilala ni Rodchenko si Kazimir Malevich, ngunit, hindi katulad ni Tatlin, hindi siya nakaramdam ng simpatiya sa kanya, at ang mga ideya ni Malevich ay tila dayuhan sa kanya. Si Rodchenko ay mas kawili-wili sa sculptural painting ni Tat-lin at ang kanyang interes sa konstruksiyon at mga materyales kaysa sa mga reflection ni Malevich sa purong sining. Nang maglaon, isinulat ni Rodchenko ang tungkol kay Tatlin: "Natutunan ko ang lahat mula sa kanya: saloobin sa propesyon, sa mga bagay, sa materyal, sa pagkain at sa lahat ng buhay, at nag-iwan ito ng marka para sa buhay ... Sa lahat ng mga kontemporaryong artista na nakilala ko, doon ay hindi katumbas ng kanya".

Kazimir Malevich. Puti sa puti. 1918 taon MoMA

Alexander Rodchenko. Mula sa seryeng Black on Black. 1918 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / MoMA

Bilang tugon sa "White on White" ni Malevich, sumulat si Rodchenko ng isang serye ng mga gawa na "Black on Black". Ang mga tila magkatulad na mga gawa ay malulutas ang magkasalungat na mga problema: sa tulong ng monochrome, ginagamit ni Rodchenko ang texture ng materyal bilang isang bagong pag-aari ng pictorial art. Pagbuo ng ideya ng isang bagong sining na inspirasyon ng agham at teknolohiya, siya ang unang gumamit ng mga tool na "hindi masining" - isang compass, isang ruler, isang roller.

Rodchenko at photomontage

Alexander Rodchenko. "Ang palitan ng lahat." Disenyo ng pabalat para sa isang koleksyon ng mga makata ng Constructivist. 1924 taon Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Isa sa mga una sa Unyong Sobyet, natanto ni Rodchenko ang potensyal ng photomontage bilang isang bagong anyo ng sining at nagsimulang mag-eksperimento sa pamamaraang ito sa larangan ng paglalarawan at propaganda. Ang bentahe ng photomontage sa pagpipinta at pagkuha ng litrato ay kitang-kita: dahil sa kawalan ng mga elementong nakakagambala, ang laconic collage ay nagiging pinakamaliwanag at pinakatumpak na paraan ng di-berbal na paghahatid ng impormasyon.

Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito ay magdadala kay Rodchenko all-Union katanyagan. Naglalarawan siya ng mga magasin, libro, lumilikha ng mga poster ng advertising at propaganda.

"Advertising Constructors" Mayakovsky at Rodchenko

Si Rodchenko ay itinuturing na isa sa mga ideologo ng constructivism, isang trend sa sining kung saan ang anyo ay ganap na sumasama sa pag-andar. Ang isang halimbawa ng constructivist na pag-iisip na ito ay ang 1925 "Book" poster. Ito ay batay sa poster ng El Lissitzky na "Hit the Whites with a Red Wedge," habang iniiwan lamang ito ni Rodchenko ng isang geometric na konstruksyon - isang tatsulok na sumasalakay sa espasyo ng isang bilog - at pinupuno ito ng isang ganap na bagong kahulugan. Hindi na siya artist-creator, artist-constructor na siya.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." 1924 taon TASS

El Lissitzky. Poster na "Hit the Whites with a Red Wedge!" 1920 taon Wikimedia Commons

Noong 1920, nakilala ni Rodchenko si Mayakovsky. Matapos ang isang medyo kakaibang insidente na may kaugnayan sa kampanya sa advertising na "" (pinuna ni Mayakovsky ang slogan ni Rodchenko, na iniisip na isinulat ito ng ilang pangalawang-rate na makata, sa gayon ay seryosong nakakasakit kay Rodchenko), nagpasya sina Mayakovsky at Rodchenko na magsanib pwersa. Mayakovsky ay dumating sa teksto, si Rodchenko ay nakikibahagi sa graphic na disenyo. Ang malikhaing asosasyon na "Advertising designer" Mayakovsky - Rodchenko "" ay responsable para sa 1920s - mga poster ng GUM, Mosselprom, Rezinotrest at iba pang mga organisasyong Sobyet.

Paglikha ng mga bagong poster, pinag-aaralan ni Rodchenko ang mga magazine ng Sobyet at dayuhang photo-graphic, pinutol ang lahat ng maaaring maging kapaki-pakinabang, nakikipag-ugnayan nang malapit sa mga photographer na tumutulong sa kanya sa pagbaril ng mga natatanging paksa, at sa wakas ay bumili ng sarili niyang camera noong 1924. At agad na naging isa sa mga pangunahing photographer sa bansa.

Rodchenko ang photographer

Si Rodchenko ay nagsimulang mag-litrato nang huli, bilang isang mature na artista, ilustrador at guro ng VKHUTEMAS. Inilipat niya ang mga ideya ng constructivism sa bagong sining, na nagpapakita ng espasyo at dynamics sa litrato sa pamamagitan ng mga linya at eroplano. Mula sa hanay ng mga eksperimentong ito, maaaring makilala ang dalawang mahahalagang diskarte na natuklasan ni Rodchenko para sa world photography at na may kaugnayan pa rin ngayon.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky Boulevard. 1928 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Pioneer trumpet player. 1932 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Hagdan. 1930 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Alexander Rodchenko. Isang babaeng may Leica camera. 1934 taon© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Moscow House of Photography Museum

Ang unang trick ay foreshortenings... Para kay Rodchenko, ang photography ay isang paraan upang maihatid ang mga bagong ideya sa lipunan. Sa panahon ng mga eroplano at skyscraper, ang bagong sining na ito ay dapat magturo sa iyo na makakita mula sa lahat ng panig at magpakita ng mga pamilyar na bagay mula sa hindi inaasahang mga punto ng view. Si Rodchenko ay partikular na interesado sa top-down at bottom-up na mga pananaw. Ang isa sa mga pinakasikat na pamamaraan ngayon ay naging isang tunay na rebolusyon sa mga twenties.

Ang pangalawang pamamaraan ay tinatawag dayagonal... Kahit na sa pagpipinta, tinukoy ni Rodchenko ang linya bilang batayan ng anumang imahe: "Ang linya ay ang una at ang huli, kapwa sa pagpipinta at sa anumang konstruksiyon sa pangkalahatan." Ito ang linya na magiging pangunahing nakabubuo na elemento sa kanyang trabaho sa hinaharap - montage ng larawan, arkitektura at, siyempre, photography. Kadalasan, gagamitin ni Rodchenko ang dayagonal, dahil, bilang karagdagan sa pag-load ng istruktura, nagdadala din ito ng kinakailangang dinamika; Ang balanseng static na komposisyon ay isa pang anachronism na aktibong lalabanan niya.

Rodchenko at sosyalistang realismo

Noong 1928, isang mapanirang-puri na liham ang nai-publish sa magazine ng Soviet Photo, kung saan inakusahan si Rod-chenko ng plagiarizing Western art. Ang pag-atake na ito ay naging tagapagpauna ng mas malubhang problema - noong dekada thirties, ang mga pinuno ng avant-garde ay hinatulan nang sunud-sunod para sa pormalismo. Si Rodchenko ay labis na nabalisa sa akusasyon: "Paano ito, sa buong kaluluwa ko para sa kapangyarihan ng Sobyet, nagtatrabaho ako nang buong lakas nang may pananampalataya at pagmamahal para dito, at biglang nagkamali kami," isinulat niya sa kanyang talaarawan.

Pagkatapos ng gawaing ito, muling nahulog si Rodchenko sa awa. Ngayon siya ay kabilang sa mga lumikha ng isang bagong, "proletaryong" aesthetics. Ang kanyang mga larawan ng mga sports parade ay ang apotheosis ng sosyalistang realistang ideya at isang matingkad na halimbawa para sa mga batang pintor (sa kanyang mga mag-aaral - Alexander Deineka). Ngunit mula noong 1937, muling nagkamali ang relasyon sa mga awtoridad. Hindi tinatanggap ni Rodchenko ang pagkakaroon ng puwersa ng totalitarian na rehimen, at ang kanyang trabaho ay hindi na nagdudulot sa kanya ng kasiyahan.

Rodchenko noong 1940-50s

Alexander Rodchenko. Acrobat. 1940 taon Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Styopa-nova / Moscow House of Photography Museum

Pagkatapos ng digmaan, halos wala si Rodchenko - nagdidisenyo lamang siya ng mga libro at album kasama ang kanyang asawa. Pagod na sa pulitika sa sining, bumaling siya sa pictorialism - isang direksyon na lumitaw sa photography noong dekada otsenta ng siglo XIX. Sinubukan ng mga pictorial photographer na lumayo sa pagiging natural ng photography at nag-shoot gamit ang mga espesyal na soft-focus lens, binago ang liwanag at exposure upang lumikha ng magandang epekto at ilapit ang photography sa pagpipinta.... Siya ay mahilig sa klasikal na teatro at sirko - pagkatapos ng lahat, ito ang mga huling lugar kung saan hindi tinutukoy ng pulitika ang masining na programa. Maraming sinasabi ang mood at pagkamalikhain ni Rodchenko sa pagtatapos ng dekada kwarenta tungkol sa liham ng Bagong Taon ng kanyang anak na si Varvara: "Tatay! Gusto kong magpinta ka para sa mga gawa ngayong taon. Huwag mong isipin na gusto kong gawin mo ang lahat sa "socialist realism". Hindi, para magawa mo ang kaya mong gawin. At naaalala ko bawat minuto, araw-araw na ikaw ay malungkot at hindi mangahas. Para sa akin, mas magiging masaya ka noon at malalaman mo na kaya mong gawin ang mga ganoong bagay. Hinahalikan kita at binabati kita ng Manigong Bagong Taon, Mulya."

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists at pagkaraan lamang ng apat na taon, salamat sa walang katapusang enerhiya ni Varvara Stepanova, ay naibalik. Namatay si Alexander Rodchenko noong 1956, hindi nagtagal bago ang kanyang unang photo-graphic na eksibisyon, na inayos din ni Stepanova.

Ang materyal ay inihanda nang magkasama sa Multimedia Art Museum para sa Experiments for the Future exhibition.

Pinagmumulan ng

• Rodchenko A. Isang rebolusyon sa photography.
• Rodchenko A. Ang photography ay isang sining.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Pananalig sa sarili.
• Rodchenko A.M. Mga eksperimento para sa hinaharap.
• Pagbisita kina Rodchenko at Stepanova!

Kasama ni Mayakovsky sa advertising
Ang Disyembre 5 ay minarkahan ang ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Pagpipinta

Noong 1916, lumipat si Rodchenko sa Moscow, nakilala ang kanyang asawa at kasamahan na si Varvara Stepanova at aktibong nagsimulang lumahok sa mga eksibisyon ng avant-garde kasama sina Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Elem Lissitzky. Sa una, ang kanyang aktibidad bilang isang non-object artist ay limitado sa easel painting na may mga compass at ruler, na higit sa lahat ay nagmula sa Suprematism ni Kazimir Malevich.

Alexander Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Pula. Dilaw. Asul", 1921

Nag-eksperimento siya sa eroplano at texture, hugis at kulay, patuloy na ginagawang geometric na pagguhit ang kanyang mga gawa - mas mahigpit pa kaysa kay Malevich.

3. Artist, photographer na si Alexander Rodchenko, direktor na si Vsevolod Meyerhold, makata na si Vladimir Mayakovsky, kompositor na si Dmitry Shostakovich (mula kaliwa hanggang kanan)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky "Walang mas mahusay na mga utong at walang mas mahusay", 1923

5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924

Dahil sa pagbabagong ito, si Nikolai Khardzhiev, isang manunulat, mananalaysay at isa sa pinakamalaking mananaliksik ng Russian avant-garde, ay tinasa si Rodchenko tulad ng sumusunod: "Siya ay lumitaw noong 1916, nang ang lahat ay naganap na, maging ang Suprematism ... Siya ay dumating. sa lahat ng handa at hindi naiintindihan ang anuman. ”...

Gayunpaman, noong 1921, sa eksibisyon na "5 × 5 = 25", ipinakita niya ang triptych na "Smooth Color" ng tatlong monochrome canvases (dilaw, pula, asul) at, sa gayon, sinira ang hindi layunin na pagpipinta na hiwalay sa katotohanan sa pagkakasunud-sunod. upang lumipat sa "Industrial art", na kung saan ay ang organikong pagsanib sa kolektibong buhay ng bagong lipunan.

9. Alexander Rodchenko "Workers' Club", 1925

Constructivism

Ang Constructivist Group ay itinatag noong Pebrero 1921 sa inisyatiba ng artist at art theorist na si Alexei Gan, pati na rin sina Rodchenko at Stepanova. Isang taon bago nito, nagsimulang mag-lecture si Rodchenko sa VKHUTEMAS (Higher State Artistic and Technical Workshops) at nangangasiwa sa mga proyekto ng mag-aaral - kasama ng mga ito, halimbawa, isang istasyon ng bus at unibersal na kagamitan sa eksibisyon.

10. Alexander Rodchenko. Sa telepono. 1928 taon

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Mayakovsky. 1924 taon

12. Alexander Rodchenko. Mga naglalakad. 1928 taon

Para sa kanya, ito ay isang turn sa disenyo, interior sketch, mga gawa sa pag-print at mga sample ng ganap na bagong kasangkapan, na naisip ng mga constructivist bilang isang paraan upang madaig ang indibidwalismo ng burges na sining at ipasa ang kanyang sining sa mga interes ng isang sosyalistang lipunan.

13. Alexander Rodchenko "Siya ay hindi isang mamamayan ng USSR, na hindi isang shareholder ng Dobrolet", 1923

Mga poster ng advertising at photomontage

Ang isa sa mga unang gawa ni Rodchenko sa paksa ng araw, na idinisenyo upang "muling itayo" ang kamalayan ng isang taong Sobyet, ay isang poster: "Siya ay hindi isang mamamayan ng USSR, na hindi isang shareholder na si Dobrolet." Mula noong 1923, kasabay ni Vladimir Mayakovsky, pinirmahan niya ang mga poster ng advertising: "Advertising designer Mayakovsky - Rodchenko." Kabilang sa kanilang magkasanib na mga gawa - ang sagisag ng Mosselprom, advertising para sa magazine na "Young Guard", GUM at Rezinotrest.

14. Alexander Rodchenko. Larawan ng ina. 1924 taon

15. Alexander Rodchenko. "Mga wildflower". 1937 taon

16. Alexander Rodchenko. Sukharevsky Boulevard. 1928 taon

Salamat sa hindi inaasahang mga anggulo, nakakaakit na mga imahe at slogan at isang malaking-malaki na teksto, isang panimula na bagong wika ng komunikasyong masa ay ipinanganak, na pinagsama ang mga graphic ni Rodchenko sa mga patula na teksto ni Mayakovsky.

17. Alexander Rodchenko "Komposisyon". 1917 taon

18. Alexander Rodchenko "Sayaw". 1915 taon

Kasabay nito, noong 1923, nagsimulang gumamit si Rodchenko ng photomontage upang ilarawan ang mga libro. Ang isa sa mga pinaka-nagpapahayag na mga larawan ng pagsasanay na ito ay ang unang edisyon ng tula ni Mayakovsky na "Tungkol Dito", kung saan binubuo ni Rodchenko ang mga collage ng mga larawan at mga headline ng pahayagan, habang naglalaro ng pag-type at pag-type.

19. Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Ang Litrato

Ngayon ang mga litrato ni Rodchenko ay nauugnay sa mga laconic form, malinaw na linya at malinaw na mga imahe. Ang mga ito ay ipinadala sa mga auction at ipinakita sa mga museo. Gayunpaman, kinuha ni Rodchenko ang kanyang mga unang litrato noong 1924 upang mangolekta ng materyal para sa mga photomontage.

20. Alexander Rodchenko "White Circle". 1918 taon

21. Alexander Rodchenko

Mula noong 1926, nagsimula siyang mag-eksperimento sa mga anggulo, binabaluktot ang imahe at binibigyang diin ang hindi pangkaraniwang mga detalye, nagsusulat ng mga artikulo sa pag-iisip ng proyekto at tumpak na pagtingin sa mundo ng dokumentaryo ("Mga paraan ng modernong litrato", "Laban sa buod na larawan para sa isang snapshot" at "Major. kamangmangan o maliit na dumi" ). Ang kanyang mga ulat sa larawan ay inilathala sa "Evening Moscow", mga magasin na "30 araw", "Ogonyok" at "Radio Listener". Ang pagbaril sa isang tao sa aksyon, foreshortenings, sikolohikal na mga larawan ay naging tanda ng Rodchenko na photographer.

Sa ika-125 anibersaryo ng kaarawanAlexandra Rodchenko(1891-1956) - isang constructivist, photographer at isa sa mga unang taga-disenyo sa USSR, na ang mga eksperimento ay nakuha na ngayon bilang mga archetype ng kultura, naalala ng Gazeta.Ru ang mga pangunahing milestone sa trabaho ng artist.