Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Austria ay isang bansa na walang alinlangang mayaman sa magagaling na musikero. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert at marami pang iba. Si Gustav Mahler ay isa sa mga kinatawan ng kultura ng musika ng Austria, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa sining ng musika hindi lamang ng kanyang bansa, kundi ng buong mundo. Siya ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang kilalang konduktor.

Talambuhay

Tulad ng patotoo ng talambuhay, ipinanganak si Gustav Mahler sa maliit na nayon ng Kaliste sa Bohemia, na matatagpuan sa Czech Republic, noong 1860. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Siyanga pala, sa labing-apat na anak, walo ang kailangang ilibing ng kanyang mga magulang.

Ang ama at ina ni Gustav ay ganap na magkasalungat sa isa't isa, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang mamuhay ng mahaba at masayang buhay na magkasama. Si Bernhard Mahler, tulad ng lolo ng sikat na kompositor sa hinaharap, ay isang innkeeper at mangangalakal. Si nanay, si Maria, ay anak ng isang manggagawa sa pagawaan ng sabon. Siya ay isang napaka-matamis at masunurin na babae, na hindi masasabi tungkol sa ama ni Gustav, na hindi kapani-paniwalang matigas ang ulo. Marahil ang pagsalungat ng mga karakter na ito ay nakatulong sa kanila na maging isa.

Pagkabata

Walang nag-foreshadow sa musical career ni Gustav. Ni ang ina o ama ay hindi interesado sa sining. Ngunit ang paglipat ng pamilya sa Jihlava ay naglagay ng lahat sa lugar nito, posibleng nagpasya sa kapalaran ng hinaharap na kompositor.

Ang Czech na bayan ng Jihlava ay puno ng mga tradisyon. Nakakagulat, mayroong isang teatro dito, na nagtanghal hindi lamang isang dramatikong repertoire, kundi pati na rin isang opera. Salamat sa mga fairs kung saan tumugtog ang brass band ng militar, unang nakilala ni Gustav Mahler ang musika, umibig dito magpakailanman.

Nang marinig niya ang orkestra na tumugtog sa unang pagkakataon, ang bata ay labis na namangha na hindi niya maalis ang kanyang mga mata. Kinailangan siyang iuwi sa pamamagitan ng puwersa. Ang katutubong musika ay nabighani sa hinaharap na kompositor, kaya sa edad na 4 siya ay matalinong tumugtog ng harmonica, na donasyon ng kanyang ama.

Hudyo ang pamilya ni Gustav, ngunit gustong-gusto ng bata na maging mas malapit sa musika kaya nakipag-ayos ang kanyang ama sa isang paring Katoliko para kumanta ang kanyang anak sa choir ng mga bata ng isang simbahang Katoliko. Nang makita ang pagmamahal at pananabik ng anak sa sining, nakahanap ng pagkakataon ang kanyang mga magulang na magbayad para sa kanyang mga aralin sa piano.

Malikhaing paraan

Kung si Gustav Mahler ay natutong tumugtog ng piano nang mahusay sa edad na anim, ang kanyang mga unang komposisyon bilang isang kompositor ay lumitaw nang ilang sandali. Nang ang binata ay 15 taong gulang, ang mga magulang, sa rekomendasyon ng mga guro, ay nagpadala ng kanilang anak na lalaki upang mag-aral.

Ang pagpili, siyempre, ay nahulog sa isang institusyong pang-edukasyon kung saan maaaring pag-aralan ng batang Mahler ang kanyang paboritong libangan. Ganito napunta ang batang Gustav sa kabisera ng klasikal na musika noong panahong iyon, sa Vienna. Ang pagpasok sa conservatory, masigasig niyang itinalaga ang kanyang sarili sa gawain sa buong buhay niya.

Matapos makapagtapos mula sa institusyong pang-edukasyon na ito, nagtapos si Mahler sa Unibersidad ng Vienna. Ngunit, na nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa musika sa direksyon ng pag-compose, naunawaan niya na hindi niya mapakain ang kanyang sarili ng isang komposisyon, kaya nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili bilang isang konduktor. Sa pamamagitan ng paraan, ginawa niya ito hindi lamang mabuti, ngunit kamangha-manghang. Ito ay bilang isang konduktor na si Gustav Mahler ay kilala sa buong mundo. Ang tiyaga ng musikero ay maiinggit lamang. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa pagtatrabaho sa isang maliit na fragment kasama ang orkestra, na pinipilit ang kanyang sarili at ang mga miyembro ng orkestra na magtrabaho para sa pagkasira.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang konduktor sa isang maliit na grupo na hindi gaanong nagpakita ng pangako. Ngunit taun-taon ay inalok siya ng mas maraming prestihiyosong trabaho. Ang tuktok ng kanyang karera sa pagsasagawa ay ang posisyon ng direktor ng Vienna Opera House.

Ang kakayahang magtrabaho ni Mahler ay maaaring inggit ng marami. Ang mga musikero ng orkestra na kanyang tinakbo ay tahimik na napopoot sa kanilang pinuno dahil sa kanyang pagpupursige at kawalang-kilos. Ngunit sa parehong oras ay nagbigay ito ng mga resulta nito. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang orkestra ay tumugtog nang mas mahusay kaysa dati.

Minsan sa isang konsiyerto sa entablado, sumiklab ang apoy sa booth ng prompter. Ayaw patigilin ng konduktor ang pagtatanghal hanggang sa huli, kaya napilitan ang mga musikero na tumugtog ng kanilang mga bahagi. Tanging ang mga dumating na bumbero lamang ang nakapagpatigil sa konsiyerto. Siyanga pala, nang maapula ang apoy, nagmamadaling ipagpatuloy ng konduktor ang pagtatanghal mula sa lugar kung saan sila tumigil.

Sa panlabas, ang kompositor na si Gustav Mahler ay medyo angular at awkward. Ngunit sa sandaling itinaas niya ang kanyang mga kamay, inanyayahan ang orkestra na tumugtog, naunawaan ng bawat manonood na ang taong ito ay isang henyo, na siya ay nabubuhay kasama ng musika, huminga ito. Magulo ang buhok, nakakabaliw na mga mata, isang manipis na pigura ay hindi naging hadlang sa kanyang pagiging isa sa mga pinakamahusay na konduktor ng kanyang panahon.

Sa kabila ng katotohanan na si Gustav Mahler, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa iyong pansin sa artikulo, ay nagdirekta sa Vienna Opera House, siya mismo ay hindi sumulat ng mga opera. Ngunit mayroon siyang sapat na symphonic works. Bukod dito, ang kanilang sukat ay humanga kahit isang batikang musikero. Naniniwala siya na ang symphony ay dapat maglaman hangga't maaari - kumplikadong mga bahagi, isang malaking bilang ng mga orkestra, hindi kapani-paniwalang lakas at kapangyarihan ng aksyong musikal. Ang madla, na iniiwan ang kanyang mga pagtatanghal, kung minsan ay nakaramdam ng isang uri ng pagkalito mula sa presyon ng tunog na impormasyon na literal na nahulog sa kanila.

Personal na buhay

Tulad ng maraming mahuhusay na kompositor, ang mga personal na relasyon at pamilya ay hindi ang pangunahing para kay Gustav Mahler. Music ay palaging ang kanyang tunay na pag-ibig. Bagaman sa edad na 42, nakilala pa rin ni Mahler ang kanyang napili. Ang kanyang pangalan ay Alma Schindler. Siya ay bata pa, ngunit alam na kung paano ibaling ang ulo ng mga lalaki. Palibhasa'y 19 na taong mas bata sa kanyang asawa, isa rin siyang nagsisimulang musikero at nakapagsulat pa ng ilang kanta.

Sa kasamaang palad, hindi pinahintulutan ni Gustav ang kumpetisyon kahit na sa kanyang asawa, kaya kinailangan na lang ni Alma na kalimutan ang tungkol sa kanyang karera sa musika. Ipinanganak niya sa kanya ang dalawang anak na babae. Sa kasamaang palad, isa sa kanila ang namatay sa edad na 4 matapos magkaroon ng scarlet fever. Ito ay isang dagok sa aking ama. Marahil ang pagkawala na ito ay ang sanhi ng sakit sa puso, na kung saan siya ay nasuri nang ilang sandali.

Ang buhay pampamilya nina Gustav at Alma ay palaging parang pulbos. Ang hindi pagkakaunawaan at paninibugho ay kinuha ng isang malaking halaga ng enerhiya. At bagama't tapat si Alma sa kanyang asawa, pinaghihinalaan niya ang pag-iibigan nito sa panig ng isang promising architect.

Ang kanyang asawa ay nasa tabi niya hanggang sa kanyang kamatayan. Sa mga taong iyon, ang mga antibiotics ay hindi kilala, samakatuwid, nang masuri si Mahler na may bacterial endocarditis, literal na nilagdaan siya ng mga doktor ng isang kontrata sa kamatayan. At kahit na ang isang pang-eksperimentong paggamot na may isang tiyak na suwero, na napagpasyahan ng musikero nang literal sa kawalan ng pag-asa, ay hindi nakatulong. Namatay si Gustav Mahler sa Vienna noong 1911.

Malikhaing pamana

Symphony at kanta ang naging pangunahing musical genre sa akda ng kompositor. Dalawang ganap na magkaibang genre ang natagpuan ang kanilang tugon sa taong ito na may talento at may layunin. Sumulat si Mahler ng 9 symphony. Ang ika-10, sa kasamaang-palad, ay hindi nakumpleto sa oras ng kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang mga symphony ay mahaba at napaka-emosyonal.

Gayundin, ang gawain ni Mahler sa buong buhay niya mula pagkabata ay kasabay ng kanta. Si Gustav Mahler ay may higit sa 40 na piraso ng musika. Ang cycle na "Songs of the Wandering Apprentice" ay lalong sikat, ang mga salita kung saan siya mismo ang sumulat. Imposibleng balewalain ang "The Boy's Magic Horn" - batay sa alamat. Kahanga-hanga rin ang "Mga Kanta ng mga Patay na Bata" sa mga salita ni F. Rückert. Ang isa pang sikat na cycle ay ang "The 7 Last Songs".

"Awit ng Lupa"

Ang musikang ito ay halos hindi matatawag na isang kanta lamang. Ito ay isang cantata para sa isang symphony orchestra at dalawang soloista na humalili sa pagkanta ng kanilang mga vocal. Ang gawain ay isinulat noong 1909 ng isang malikhaing mature na kompositor. Sa "Song of the Earth" gusto ni Gustav Mahler na ipahayag ang kanyang buong saloobin sa mundo at sa musika. Ang musika ay batay sa mga tula ng mga makatang Tsino noong panahon ng Tang. Ang gawain ay binubuo ng 6 na bahagi ng kanta:

1. "Awit ng pag-inom tungkol sa mga kalungkutan ng lupa" (E minor).
2. "Lonely in Autumn" (D minor).
3. "Sa Kabataan" (B flat minor).
4. "Tungkol sa kagandahan" (G major).
5. "Lasing sa Tagsibol" (Isang Major).
6. Paalam (C minor, C major).

Ang istrukturang ito ng piyesa ay mas katulad ng isang siklo ng kanta. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga kompositor ay gumamit ng gayong istraktura para sa pagbuo ng isang piraso ng musika sa kanilang mga komposisyon.

Sa unang pagkakataon, ang "Song of the Earth" ay ginanap pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor noong 1911 ng kanyang estudyante at kahalili.

Gustav Mahler: "Mga Kanta ng mga Patay na Bata"

Sa pangalan lamang, maaaring hatulan ng isa ang gawaing ito bilang isang trahedya na pahina sa buhay ng kompositor. Sa kasamaang palad, kailangan niyang harapin ang kamatayan bilang isang bata, nang ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae ay namamatay. At pinahirapan ni Mahler ang maagang pagkamatay ng kanyang anak na babae.

Ang vocal cycle para sa orkestra at soloista ay isinulat sa panahon mula 1901 hanggang 1904 sa mga taludtod ni Friedrich Rückert. Sa kasong ito, ang orkestra ay kinakatawan sa halip ng isang kumpleto, ngunit sa pamamagitan ng isang silid ensemble. Ang tagal ng piraso ay halos 25 minuto.

Symphony No. 10

Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, nagsulat si Gustav Mahler ng ilang piraso ng musika, kabilang ang 9 na symphony. Tulad ng nabanggit sa itaas, nagsimula siya ng isa pa. Sa kasamaang palad, ang isang malubhang sakit na humantong sa kamatayan ay hindi pinahintulutan ang isa pa, posibleng makikinang na gawain na ipanganak. Ang kompositor ay nagtrabaho sa symphony na ito sa loob ng mahabang panahon, alinman sa pag-iwan nito o pagsisimula muli sa trabaho. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, natagpuan ang mga sketch ng trabaho. Ngunit sila ay hilaw na maging ang kanyang alagad ay hindi nangahas na kumpletuhin ang kanyang nilikha. Bilang karagdagan, si Gustav Mahler mismo ay napaka-categorical tungkol sa mga gawa na, sa kanyang opinyon, ay hindi perpekto. Hindi niya ipinakita ang kanyang mga nilikha hanggang sa matapos niya ang mga ito.

Upang isumite sa manonood, kahit na ito ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao, ang hindi natapos na komposisyon ay ganap na hindi katangian sa kanya. Kasunod nito mula sa mga recording ng kompositor na ang symphony ay dapat na binubuo ng limang bahagi. Ang ilan sa mga ito ay isinulat sa oras ng kanyang kamatayan, at ang ilan sa mga ito ay hindi niya sinimulan. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Mahler, ang asawa ng kompositor ay humingi ng tulong sa ilang mga musikero, na inanyayahan silang kumpletuhin ang huling gawain ng kanyang asawa, ngunit, sa kasamaang-palad, walang sumang-ayon dito. Samakatuwid, kahit ngayon ang huling symphony ni Gustav Mahler ay hindi magagamit sa nakikinig. Ngunit ang mga indibidwal na bahagi ng trabaho ay inilipat mula sa orkestra sa mga solong gawa para sa mga instrumento at ginanap sa iba't ibang lugar sa buong mundo.

Ibinenta ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon, na isinulat sa edad na 16. Totoo, ang kanyang sariling mga magulang ang naging mamimili. Tila, kahit na ang hinaharap na kompositor ay nais na makatanggap ng hindi lamang moral na kasiyahan para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin ang suporta sa pananalapi.

Bilang isang bata, ang kompositor ay isang napaka-reserved na bata. Isang araw iniwan siyang mag-isa ng kanyang ama sa kagubatan. Pagbalik para sa bata makalipas ang ilang oras, nakita siya ng ama na nakaupo sa parehong posisyon kung saan siya iniwan. Lumalabas na ang kalungkutan ay hindi natakot sa bata, ngunit nagbigay lamang ng dahilan at oras upang pagnilayan ang buhay.

Natuwa si Mahler sa gawain ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at tumulong pa sa paggawa ng ilan sa kanyang mga opera sa Germany at Austria. Kaya't maaari itong isaalang-alang na ang katanyagan sa mundo ng Tchaikovsky ay tumaas din salamat kay Gustav Mahler. Sa pamamagitan ng paraan, pagdating sa Austria, si Tchaikovsky ay dumalo sa isang rehearsal ng kanyang opera. Nagustuhan niya ang gawain ng konduktor kaya hindi siya nakialam, ngunit pinayagan si Mahler na gawin ang lahat ayon sa kanyang pinlano.

Ang kompositor ay Hudyo. Ngunit nang kailanganin na baguhin ang pananampalataya dahil sa mga motibong pangkalakal, siya na walang konsensiya ay naging isang Katoliko. Gayunpaman, pagkatapos noon ay hindi na ako naging mas magalang sa relihiyon.

Si Gustav Mahler ay lubos na gumagalang sa gawain ng manunulat na Ruso na si F.I.Dostoevsky.

Sa buong buhay niya, nais ni Mahler na maging katulad ni Ludwig van Beethoven, at hindi lamang bilang isang natatanging kompositor, ngunit kahit na sa panlabas ay hinahangad na maging katulad niya. Siyanga pala, maganda ang ginawa niya sa huli. Magulo ang buhok at medyo nakakabaliw na kislap sa mga mata na naging kamukha ni Mahler kay Beethoven. Ang kanyang emosyonal at sobrang malupit na istilo ng pagsasagawa ay iba sa mga pamamaraan ng ibang mga pinuno ng orkestra. Ang mga taong nakaupo sa auditorium kung minsan ay nararamdaman na siya ay nakuryente.

Si Gustav Mahler ay may nakakagulat na palaaway na karakter. Kaya niyang makipag-away kahit kanino. Literal na kinasusuklaman siya ng mga musikero ng orkestra dahil pinilit sila ni Gustav na ipagpatuloy ang pagtatrabaho kasama ang instrumento sa loob ng 15 oras na magkakasunod na walang pahinga.

Si Mahler ang nagpauso na patayin ang mga ilaw sa bulwagan sa panahon ng pagtatanghal. Ginawa ito upang ang madla ay tumingin lamang sa iluminado na entablado, at hindi sa mga alahas at damit ng bawat isa.

huling mga taon ng buhay

Sa kanyang mga huling taon, si Mahler ay nagtrabaho nang husto. Dahil nasa katanghaliang-gulang na siya, nagpatuloy siya sa pagsasagawa at paglikha ng kanyang mga gawa. Sa kasamaang palad, ang isang malubhang sakit ay nasuri nang huli, at ang gamot noong panahong iyon ay malayo sa perpekto. Si Gustav Mahler, na ang talambuhay ay tinalakay sa artikulo, ay namatay noong 1911 sa edad na 51. Ang kanyang asawa ay dalawang beses na ikinasal pagkatapos ng kanyang kamatayan at kahit na nagsilang ng isang bata, na, sa kasamaang-palad, ay namatay din sa edad na 18.

Mahusay na master

Ang musika ni Gustav Mahler ay kumplikado, emosyonal at hindi palaging malinaw. Ngunit dinadala nito sa sarili nito ang mga karanasang naranasan ng kompositor habang nililikha ang kanyang hindi nasisira na mga obra maestra.

Si Gustav Mahler, isang mahusay na kompositor, direktor ng opera at konduktor, ay nabuhay at nagtrabaho sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.
"Ang pagsusulat ng musika ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo ..." - ito ay kung paano nakilala mismo ni Mahler ang kanyang trabaho. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ang mga tampok ng romantikismo at ekspresyonismo, katangian ng panahon ng mga kontradiksyon sa lipunan.

Gustav Mahler- isang mahusay na kompositor, direktor ng opera at konduktor - nabuhay at nagtrabaho sa pagliko ng XIX - XX na siglo.

"Ang pagsusulat ng musika ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo ..." - ito ay kung paano nakilala mismo ni Mahler ang kanyang trabaho. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ang mga tampok ng romantikismo at ekspresyonismo, katangian ng panahon ng mga kontradiksyon sa lipunan. Ang musika ni Mahler ay madalas na nagpapahayag ng personal na estado ng kompositor, ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan. Sa kanyang trabaho, palagi niyang sinisikap na itaas ang malakihang mga problemang pilosopikal. Ang galing din niya bilang konduktor. Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nakinig sa Mahler orchestra sa Hamburg Opera, ay tinawag siyang isang napakatalino na konduktor.

Ang kompositor ay ipinanganak noong 07.07.1860 sa isang mahirap na pamilyang Hudyo. Ang pamilyang Mahler ay nanirahan sa Czech Republic - sa bayan Kalishte... ama ni Gustav - Bernhard Mahler- sa buhay ko nagbago ako ng ilang propesyon. Sa kanyang kabataan siya ay isang karwahe, nang maglaon ay tinuruan niya ang kanyang sarili at nagsilbi bilang isang gobernador. Sa mga nakalipas na taon, nag-ipon siya ng pera at naging may-ari ng isang maliit na pub.

Maraming anak ang pamilya, ngunit anim sa mga kapatid ni Gustav ang namatay sa pagkabata. Isang kapatid na babae ang pumanaw nang may sapat na gulang; kuya Otto - binaril ang sarili. Ang isa pang kapatid na lalaki, si Alois, ay nabaliw. Ang mga kalunos-lunos na pangyayaring ito ay nag-iwan ng bakas sa personalidad ng kompositor at sa likas na katangian ng kanyang gawa. Ang "mga panloob na demonyo" ay palaging pinahihirapan si Mahler, ang kanyang buhay ay hindi kailanman kalmado.

Si Gustav ay lumaki na isang sarado at nakatutok na bata. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, ngunit mahirap na tawagan siyang isang bata na kababalaghan, tulad ng maraming mahuhusay na kompositor ng nakaraan. Ang kanyang mga tagumpay ay maaaring maiugnay, sa halip, sa hindi kapani-paniwalang tiyaga at kasipagan, sa halip na natural na kakayahan.

Mula sa edad na anim ay tumugtog siya ng piano. Noong labinlimang si Gustav, ipinadala siya sa Vienna. Sa rekomendasyon ng propesor Epstein at pumasok ang binata sa conservatory. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, ipinahayag ni Mahler ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na performer-pianist. Siya ay nakikibahagi din sa pagsasagawa ng symphony. Ngunit ang kanyang unang symphony, na isinulat ni Mahler para sa isang kumpetisyon ng mag-aaral, ay nabigo - tumanggi ang konduktor ng orkestra na isagawa ito, iniinsulto ang may-akda.

Habang nag-aaral sa Conservatory, nag-aral si Mahler sa unibersidad - dumalo siya sa mga lektura sa kasaysayan, sikolohiya, pilosopiya at kasaysayan ng musika. Nagtapos si Mahler sa konserbatoryo noong 1878; makalipas ang isang taon ay nagtapos siya sa unibersidad.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Gustav ay kailangang kumita ng karagdagang pera - hindi siya kayang suportahan ng kanyang mga magulang. Ang binata ay nagbigay ng mga aralin sa piano, nagpunta sa paglilibot kasama ang orkestra bilang isang konduktor. Sa panahon ng 1878-84. isinulat niya ang unang seryosong mga gawa: mga sketch para sa mga opera, orchestral at chamber music. Noong 1885, nilikha ang kanyang unang obra maestra - ang vocal cycle na Mga Kanta ng Wandering Apprentice.

Noong taglagas ng 1885, nagpasya si Mahler na umalis sa Vienna upang makahanap ng permanenteng trabaho bilang isang konduktor sa isa sa mga sinehan. Nagtatrabaho siya sa Prague sa loob ng isang taon. Doon siya nagkaroon ng pagkakataon na magsagawa ng mga opera nina Gluck, Mozart, Wagner. Ang mga pagtatanghal na itinanghal niya ay nagdulot ng pangkalahatang paghanga, si Don Giovanni ay isang matagumpay na gawain.

Mula noong 1886, nagtrabaho si Mahler Leipzig- sa posisyon ng pangalawang konduktor ng teatro ng lungsod. Ang mga relasyon sa punong direktor at kumpanya ng opera ay hindi gumana, at sa pinakaunang angkop na alok noong Marso 1888, umalis si Gustav sa Leipzig patungong Budapest. Sa oras na iyon ay naisulat na niya ang Unang Symphony. Binuksan niya ang hinaharap na cycle ng sampung symphony na naglalaman ng pinakamahalagang katangian ng pananaw at pilosopiya ni Mahler.

V Budapest ang batang konduktor ay hinirang na direktor ng Royal Opera House. Sa loob ng ilang buwan, ang teatro sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtanghal ng maraming matagumpay na pagtatanghal. Gayunpaman, noong 1889, namatay ang ama ni Mahler, at kinailangan ni Gustav na umalis sa Budapest.

Noong 1891 siya ang naging unang konduktor Teatro ng Lungsod ng Hamburg... Maraming trabaho sa teatro, bukod sa, madalas na nakikipag-away si Mahler sa intendant, si B. Pollini. Gayunpaman, ang panahon ng Hamburg ay minarkahan ng paglikha ng Pangalawa at Ikatlong Symphony. Nagtrabaho si Mahler sa teatro na ito hanggang 1897. Sa Hamburg, nakilala ni Gustav ang kanyang unang pag-ibig - Anna Mildenburg... Nagsimula silang mag-date, kahit na engaged, ngunit hindi nagpakasal. Nagpasya si Mahler na alang-alang sa kaligayahan ng pamilya ay hindi niya maaaring talikuran ang sining, at nakipaghiwalay kay Anna.

Sa pagtatapos ng 1895, ang pinakahihintay na premiere ng Second Symphony ay naganap sa Berlin. Inalok si Mahler na pamunuan ang Vienna Court Opera, ngunit ang kanyang pinagmulang Hudyo ay humadlang sa kanya sa panunungkulan. Kinailangan ni Maler na mag-convert sa Katolisismo - pagkatapos nito ay hinirang siyang konduktor ng teatro ng korte. Sampung taon ng trabaho ni Gustav Mahler Vienna Opera naging panahon ng walang uliran na kasagsagan ng teatro.

Asawa - Alma Schindler

Noong 1901, nagtayo ang kompositor ng isang villa sa Carinthia. Siya ay gumugol tuwing tag-araw doon at nag-compose ng musika sa pag-iisa. At noong 1902, nagpasya ang kompositor na magpakasal. Ang anak na babae ng artist na si Emil Jakob Schindler ay naging napili - Alme Schindler... Hindi nagtagal ay ipinanganak ang unang anak na babae ni Mahler - Maria... Ang pangalawang anak na babae, na ipinanganak noong 1904, ay pinangalanan Anna.

Si Alma Schindler ay isang likas na matalinong babae, nag-aral siya ng musika at sinubukan pang magsulat ng kanyang sariling mga gawa. Gayunpaman, ipinagbawal sa kanya ng mapang-api at pabagu-bagong asawa ang hanapbuhay na ito, na sinasabi na dapat magkaroon lamang ng isang kompositor sa pamilya.

Ang kasal ay nagkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa buhay at trabaho ng kompositor. Nagsimula siyang magtrabaho nang husto at matagumpay. Sa Carinthia, sumulat siya ng mga bagong gawa: ang Fifth, Sixth, Seventh Symphony. Gumawa rin si Mahler ng cycle para sa vocal at orchestra na "Songs of Dead Children" - at ang gawaing ito ay makahulang. Noong 1907, namatay ang kanyang pinakamamahal na anak na si Maria dahil sa diphtheria.

Si Mahler ay na-diagnose na may malubhang sakit sa puso noong taong iyon. Pagkatapos ay nagpasya siyang umalis sa teatro ng Vienna at lumipat sa Amerika. Inalok siya ng isang lugar bilang konduktor sa sikat na Metropolitan Opera.

Noong Disyembre 1907, umalis si Mahler sa Vienna. Sa Amerika, inalok siyang pamunuan ang teatro, ngunit tumanggi siya sa lugar, nanatili sa posisyon ng konduktor. Philharmonic Orchestra ng New York... Nagpasya ang kompositor na italaga ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pagkamalikhain. Sa taglamig, si Mahler ay nanirahan sa New York, para sa tag-araw ay nagpunta siya sa Alemanya - doon siya nagsulat ng musika. Noong 1909, natapos ng kompositor ang trahedya na vocal symphony na "Song of the Earth", sa mga taludtod ng mga makatang medyebal na Tsino. Di nagtagal natapos niya ang kanyang Ninth Symphony, nagsimulang magtrabaho sa Tenth, ngunit natapos lamang ang unang bahagi ng trabaho. (Ang unang bahagi pagkatapos ay natapos sa wakas ng kompositor na si E. Kschenek; ang iba pang apat na bahagi, batay sa mga sketch ni Mahler, ay natapos ng isang Englishman, isang musicologist - D. Cook.)

Ang pagsusumikap ay naubos ang lakas ni Mahler. Noong 1910, ang premiere ng Eighth Symphony ay naganap sa Munich, ngunit ito ay nagdala lamang sa kanya ng pagkabigo. Naging matagumpay ang gawain, ngunit hindi nagdulot ng sigaw ng publiko. Ang digmaan ay papalapit na - sa Europa sa oras na iyon ay may ganap na magkakaibang mga mood.

Noong taglamig ng 1911, si Gustav Mahler ay nagkasakit ng matinding angina. Hindi nakatanggap ng kwalipikadong tulong mula sa mga doktor sa New York, nagpasya siyang magpagamot sa Paris. Hindi mapagaling ng mga doktor ng Pransya ang kompositor - angina ay nagbigay ng komplikasyon sa puso, at nagsimula siyang dahan-dahang mawala. Bago siya namatay, hiniling ni Mahler na dalhin siya sa Vienna - doon siya namatay noong Mayo 18, 1911. Libu-libong tao ang dumating upang makita ang mahusay na kompositor.

Paano ako makakatipid ng hanggang 20% ​​sa mga hotel?

Ito ay napaka-simple - tumingin hindi lamang sa booking. Mas gusto ko ang search engine na RoomGuru. Naghahanap siya ng mga diskwento sa Booking at 70 iba pang mga booking site nang sabay.

Gustav Mahler ay maaaring tawaging isang kompositor sa kakanyahan, ngunit hindi sa pamamagitan ng propesyon. Nagawa niyang magsulat ng musika lamang sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing gawain. Ang kanyang buhay ay konektado sa teatro at pagsasagawa, ngunit ito ay hindi isang dikta ng kanyang puso, ngunit isang pagnanais na kumita ng pera - sa una siya ay namamahala sa maraming mga nakababatang kapatid na babae at kapatid na lalaki, pagkatapos ay ang kanyang sariling pamilya. At ang kanyang mga gawa ay hindi naunawaan o tinanggap - ng sinuman maliban sa mga malalapit na kaibigan at mga mag-aaral.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Gustav Mahler at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

maikling talambuhay

Noong Hulyo 7, 1860, isinilang si Gustav Mahler sa isang maliit na nayon ng Bohemian Bohemia. Ang mga lalaki sa ilang henerasyon ng kanyang pamilya ay naging mga innkeeper. Ang gayong kapalaran ay inihanda para sa kanya, kung hindi para sa paglipat ng pamilya sa lungsod ng Jihlava, kung saan ang batang lalaki ay napapalibutan ng musika.

Sa apat na taong gulang, siya ay naglalaro harmonica melodies narinig sa kalye, at sa anim na siya ay nagsimulang mag-aral ng piano. Noong 1870 naganap ang kanyang unang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang ama ni Gustav ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang pananaw, na, nang makita na ang kanyang anak na lalaki ay hindi nagtagumpay sa anumang mga disiplina sa gymnasium, maliban sa musika, ay hindi iginiit, ngunit dinala siya sa Vienna upang malaman kung ano na ang kahulugan ng buhay ng isang 15-taong- matandang lalaki. Si Julius Epstein ay aktibong bahagi sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral, na sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagsimulang mag-aral sa konserbatoryo.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, naging malinaw na si Mahler ay hindi isang pianista, siya ay isang kompositor. Kahit na sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga unang komposisyon ay hindi nakahanap ng simpatiya sa mga guro. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, napilitan siyang kumita ng pera bilang isang guro ng musika, at sa edad na 21 ay tinanggap niya ang isang alok na magsimulang magsagawa ng mga aktibidad. Ljubljana, Olmutz, Kassel kasama ang kanilang mga orkestra ng kahina-hinalang kalidad ... Sa wakas, mayroong isang pakikipag-ugnayan sa Prague, ngunit kailangan mong pumunta sa Leipzig ... Ang pagtapon sa paligid ng Austria-Hungary ay natapos nang noong 1888 ay inanyayahan si Mahler na pamunuan ang Royal Opera ng Budapest, kung saan siya ay literal na huminga ng buhay. Pagkalipas ng tatlong taon, siya ay naging unang bandmaster ng City Theater sa Hamburg, kung saan siya ay naging isang tunay na idolo ng publiko.

Nang tanggapin niya ang isang posisyon sa Vienna Opera noong 1897, ipinatawag siya sa mga obeisances nang hindi bababa sa 60 beses sa kanyang huling konsiyerto sa Hamburg. Pagdating sa court theater bilang ikatlong konduktor, pagkatapos ng anim na buwan ng masiglang aktibidad, si Mahler ang naging direktor nito. Binuhay niya ang kanyang pananaw sa teatro - kasama ang mga bagong produksyon, pagtuklas ng artistikong, pagtatanghal at disiplina ng madla. Sinasabi ng talambuhay ni Mahler na mula noong 1898 siya ay naging Chief Conductor ng Vienna Philharmonic Orchestra.

Noong 1902, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler. Siya ay 19 na taon na mas bata sa kanya, nagkaroon ng mga ambisyon ng kompositor at kilala bilang muse ng maraming tagalikha - nagkaroon siya ng malapit na relasyon kina G. Klimt at A. von Zemlinsky. Hindi nagtagal ang kanilang pagkakakilala, at nagpasya ang kompositor na mag-propose pagkatapos ng ika-apat na pagpupulong. Dalawang anak na babae ang ipinanganak sa kasal. Bumuti ang kalagayang pinansyal ni Mahler at nagtayo siya ng villa sa Lake Wörth. Ang malikhain at rebolusyonaryong gawain sa Vienna Opera ay nagpatuloy hanggang 1907, nang napagtanto ng kompositor na ang pag-igting ay lumalaki sa paligid niya kapwa sa teatro at sa mga lupon ng mataas na lipunan, at - siya ay nagbitiw. Kasunod nito, isang tunay na kasawian ang dumating sa pamilya Mahler - sa parehong tag-araw, ang apat na taong gulang na anak na babae ng maestro ay namatay sa dipterya, at pagkatapos ay natuklasan ng mga doktor ang isang walang lunas na sakit sa puso sa kanya.

Noong huling bahagi ng 1907, tinanggap ni Mahler ang isang napaka-mapagbigay na alok mula sa Metropolitan Opera at nagtungo sa trabaho sa New York. Gayunpaman, kahit doon, sa kabila ng kalawakan ng mga sikat na mang-aawit na lumitaw sa entablado, walang kultura ng pagtatanghal o mataas na uri ng mga musikero. Nakahanap ng pondo ang mga tagahanga ng kompositor para muling ayusin ang New York Philharmonic Orchestra, kung saan siya nahalal. Ngunit ang publikong Amerikano ay hindi partikular na interesado sa symphonic na musika, at ang pagtatrabaho sa isang "mediocre at phlegmatic" na orkestra ay hindi nagdulot ng anumang kasiyahan.

Pagbalik sa Austria, kinailangan ni Maler na baguhin ang kanyang pamumuhay sa pagpilit ng mga doktor. Noong 1910, nalaman niya ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, sumunod ang isang iskandalo sa pamilya, pagkatapos ay kailangan pa ng kompositor ng tulong ng isang psychoanalyst. Nauna ang tagumpay ng Eighth Symphony, isang abalang season sa United States. Ngunit wala nang natitirang lakas. Noong Pebrero 1911, isinagawa niya ang orkestra sa huling pagkakataon, ang mga doktor mula sa dalawang kontinente ay nagpahayag ng kanilang kawalan ng lakas, at noong Mayo 18 siya ay namatay sa isang klinika sa Vienna.

Interesanteng kaalaman

• Ayon sa talambuhay ni Mahler, bilang isang bata, si Gustav ay isang introvert na bata na mahilig isawsaw ang kanyang sarili sa kanyang mga iniisip. Minsang iniwan siya ng ama sa kagubatan sa loob ng ilang oras, at nang siya ay bumalik, ang anak ay nakaupo sa parehong lugar, na hindi man lang nagbabago ang kanyang tindig, at nag-isip.

• Nagpasiya ang walong taong gulang na si Gustav na magturo ng piano sa isa sa kanyang mga kaedad. Gayunpaman, ang estudyante ay naging katamtaman kaya natalo pa siya ng guro.
• Si Mahler ay may 13 kapatid na lalaki at babae. 5 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.
• Ang kompositor ay kalahating Hudyo. Sa buong buhay niya, nangingibabaw ang mga anti-Semitiko na damdamin sa Austria-Hungary, na hindi rin pumasa sa kanya. Noong 1897, upang maging kuwalipikado para sa isang posisyon sa Vienna Opera, si Mahler ay nabautismuhan pa sa pananampalatayang Katoliko.
• P.I. Tchaikovsky, pagdating sa Hamburg para sa pagtatanghal " Eugene Onegina”, Sobrang nasiyahan sa gawain ni Mahler kaya hindi siya nagtangkang manghimasok sa proseso ng pag-eensayo at pumalit sa pamumuno ng orkestra.
• Si Mahler ay isang tagahanga ni Tchaikovsky at natuklasan ang marami sa kanyang mga opera para sa Germany at Austria. Ang pangalawang tagalikha ng Russia na kanyang hinangaan ay si F.M. Dostoevsky.
• Isinulat ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon sa edad na 16 at ibinenta pa ang mga ito sa mga customer - ang kanyang mga magulang. Ang polka para sa piano ay nagkakahalaga ng aking ina ng 2 kroon, at ang aking ama ay nagbayad ng halos parehong halaga para sa kantang "Turok" sa mga taludtod ng Lessing. Ang mga gawaing ito ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.
• Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Alma Mahler ay dalawang beses na ikinasal - sa arkitekto na si V. Gropius at ang manunulat na si F. Werfel. Mula kay Gropius nanganak siya ng isang anak na babae, si Manon, na namatay sa polio sa edad na 18, at isinulat ni Alban Berg ang Violin Concerto sa kanyang memorya.

Mga taon ng pagkamalikhain

Mula sa talambuhay ni Mahler, nalaman namin na ang kompositor ay hindi kailanman nais na magtrabaho sa teatro, ngunit kailangan niyang gawin ito sa loob ng maraming taon, bukod dito, pinagsisihan ni Gustav na ang buhay ay naging ganoon. Itinuring niya ang isa sa kanyang pangunahing mga kabiguan na ang kanyang " Panaghoy»Nabigo sa kompetisyon Beethoven noong 1871. Para kay Mahler, ang pagkatalo na ito ay nangangahulugan ng labis - hindi siya pinahahalagahan bilang isang kompositor, at napilitan siyang alalahanin ang kanyang pang-araw-araw na pagkain, at hindi tungkol sa pagkamalikhain. Habang ang tagumpay at ang mapagbigay na premyo ng kompetisyon ay magbibigay inspirasyon sa kanya sa mga bagong gawa.

Mula sa mga unang gawa ng kompositor alam natin Concerto sa Isang menor de edad para sa quartet na isinulat niya sa edad na 16. Ngunit sa susunod na 10 taon, ang batang musikero ay sumulat lamang ng vocal music - pagkatapos ng "Complaint Song" mayroong ilang mga cycle ng mga kanta para sa boses at piano, kabilang ang " Mga Kanta ng Wandering Apprentice"Isinulat noong 1886 sa panahon ng romantikong panahon ng buhay ng maestro. Gayunpaman, narinig ng madla ang mga kantang ito pagkaraan ng isang dekada, pagkaraan ng ilang sandali. Ng unang symphony, na nagmula sa kanila. Ang symphony ay isinilang noong 1888, bagaman ito ay orihinal na tinatawag na isang symphonic poem, na sa Budapest premiere noong 1889 ay hindi gumawa ng tamang impresyon sa publiko. Pagkatapos ay binago ang marka, nakuha ng symphony ang mga bahagi ng heading, ang programa, ang pamagat - "Titan". Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa symphony hanggang 1906, binago ni Mahler ang parehong pangalan at ang pampakay na katwiran nang higit sa isang beses.

Ang unang symphony ay nagiging prologue sa susunod na apat na symphony ng kompositor. Sinimulan niyang isulat ang pangalawa kaagad pagkatapos matapos ang una, natapos lamang pagkalipas ng 6 na taon. Ang madla sa Berlin sa premiere noong 1895 ay hindi mas suportado kaysa sa isa na tumanggap sa kanyang debut, ngunit ang ilang mga kritiko ay positibong nagsalita tungkol sa bagong bagay, na medyo nagpapataas ng moral ng kompositor.

Kaayon, sa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s, isang ikot ng kanta ang nilikha " Ang magic horn ng batang lalaki", Kung saan musikal na binibigyang kahulugan ni Mahler ang mga katutubong awit ng Aleman, na pinapanatili ang kanilang orihinal na teksto. Ang cycle ay dinagdagan sa pagliko ng siglo na may pangalawang kilusan na binubuo ng 12 kanta. Sa una, mayroong 15 sa kanila, ngunit ginamit ng kompositor ang nawawalang musika sa tatlo sa kanyang mga symphony. Noong 1896, natapos ang Third Symphony, na pinag-uusapan ang istraktura ng mundo, ang pagkakaisa ng kalikasan, ang tao at ang banal na espiritu. Tulad ng marami sa mga gawa ni Mahler, ang symphony ay naghihintay para sa unang pagtatanghal nito sa loob ng 6 na taon; isang taon na mas maaga, kahit na ang susunod, ang Fourth Symphony, na naiiba sa karakter at mood, ay lumitaw sa harap ng publiko. Ito ay isinulat sa mga buwan ng tag-araw ng 1899-1901, sa isang villa sa Mayernig, nang ang kompositor ay hindi naabala ng theatrical bustle.

Sa kanyang mga susunod na symphony, hindi gumagamit si Mahler ng mga soloista at koro. Isinulat niya ang Fifth Symphony noong 1901-1902 sa paghahanap ng isang bagong musikal na wika, na parang pagod sa isang kabuuang hindi pagkakaunawaan ng kanyang trabaho. Iniharap niya ang gawaing ito sa publiko noong 1904, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang hindi nasisiyahan dito, walang katapusang itinutuwid ito. Isa sa mga bahagi, "Adagietto", ang kompositor na nakatuon sa kanyang asawa. Mula noong symphony na ito, hindi na gumamit si Mahler ng mga programa. Hindi niya itinanggi ang kanilang presensya, ngunit hindi man lang siya nakipag-usap sa mga pinakamalapit na tao tungkol sa paksa ng kanyang mga gawa.

Ang ikot ng boses " Mga kanta tungkol sa mga patay na bata», Batay sa mga tula ni F. Rückert, na ang mga anak ay namatay sa scarlet fever. Ang pag-ikot ay nakumpleto noong 1904, na ginanap noong 1905, dalawang taon bago ang pagkamatay ng kanyang sariling anak na babae. Noong 1903-1904, isinilang ang Sixth Symphony, "Tragic", inextricably linked with "Songs of Dead Children", ang premiere ay naganap noong 1906. Noong 1905-06 isinulat niya ang Seventh Symphony, na naging personipikasyon ng isang bagong creative yugto.

Ang ikawalong, "Symphony of a Thousand", na may napakalaking cast ng mga kalahok, ay isinulat nang may inspirasyon, sa ilang buwan ng 1906 - ang huling masayang tag-araw sa buhay ng kompositor. Sinabi ni Mahler na ang lahat ng mga nakaraang symphony ay pasimula lamang sa isang ito, at inilaan ito sa kanyang asawa. Ito ay hindi karaniwan sa parehong anyo - dalawang bahagi, at sa nilalaman - ang unang bahagi ay batay sa sinaunang Kristiyanong himno na Veni Creator Spiritus, ang pangalawa - sa pangwakas ng "Faust" ni Goethe. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagbabalik ng mga bahagi ng boses, ito ay nagsasangkot ng tatlong koro, kabilang ang isang bata, walong soloista. Ang laki ng orkestra ay nadagdagan ng 5 beses! Upang maisagawa ang ganoong kalaking gawain, kailangan ang mahaba at masusing paghahanda, kasama na ang paghahanap ng mga koro at mga performer. Ang lahat ng mga soloista at ang koro ay naghanda nang hiwalay, na nagtipon lamang ng tatlong araw bago ang premiere, na naganap noong Setyembre 12, 1910 sa Munich. Ito ang huling symphonic premiere sa buhay ng maestro, ngunit din ang unang tagumpay, na sinamahan ng kalahating oras na palakpakan.

Hindi nangahas si Mahler na tawaging symphony ang kanyang susunod na obra dahil sa sumpa na namamayani sa numerong 9. Ang Ninth Symphony ang huli para kay Beethoven at Schubert, at sa Dvorak, at Bruckner, samakatuwid, ay natapos noong 1909, ang gawain ay tinawag na "Awit ng Daigdig". Ang symphony na ito sa mga kanta ay nakasulat sa mga taludtod ng mga makatang Tsino, kung saan ang kompositor ay humingi ng aliw pagkatapos ng mga kalunus-lunos na pangyayari noong 1907. Hindi niya nakita ang premiere - noong Nobyembre 20, 1911, naganap ito sa ilalim ng direksyon ni Bruno Walter, isang mag-aaral at kaibigan ng maestro. Makalipas ang isang taon, ginawa rin ni Walter ang huling natapos na gawain ni Mahler, ang Ninth Symphony. Sa gilid ng kanyang marka, sinabi ng may-akda: "paalam sa kabataan at pag-ibig." Para sa kanya, ang musikang ito ay ang napaka paalam sa buhay - naunawaan niya na ang sakit ay umuunlad, at pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae at ang pagtataksil sa kanyang asawa, ang buhay ay hindi na babalik sa normal, at hindi siya maaaring maging pareho - matalim. , pabigla-bigla, emosyonal - inirerekomenda ng mga doktor ang pahinga para sa kanya. Nagsimula pa siyang magsagawa ng maingat at matipid. Noong 1910, sa wakas ay natapos ang symphony at nagsimulang maghintay sa mga pakpak. Noong tag-araw ding iyon, sinimulan ni Mahler na isulat ang susunod, ang Tenth Symphony, na parang gustong pabulaanan ang mystical curse. Ngunit naantala ang trabaho, sa pagkakataong ito magpakailanman. Hiniling ng kompositor na sirain ang kanyang mga sketch, ngunit ang kanyang balo ay nagpasya kung hindi man at iminungkahi pa nga A. Schoenberg at DD. Shostakovich upang tapusin ang gawain, na tinanggihan ng parehong mga panginoon.

Ang musika ni Mahler sa sinehan

Ang nakakagambala, emosyonal na musika ni Mahler ay paulit-ulit na naging kasama ng mga natatanging pelikula:

Ilang talambuhay na pelikula ang ginawa tungkol sa kompositor at sa kanyang pamilya, kabilang ang 1974 na pelikulang Mahler, na pinagbibidahan ng British actor na si Robert Powell. Ang pelikula ay kinunan sa orihinal na paraan ng may-akda; ang mga katotohanan, haka-haka at pantasya tungkol sa mga pangarap at pangarap ng kompositor ay magkakaugnay dito. Ang talambuhay ni Alma Mahler ang naging batayan para sa 2001 na pelikulang Bride of the Wind. Ang papel ng maestro ay ginampanan ni Jonathan Price, ang kanyang asawa - si Sarah Winter.

Ang isang ode kay Maleru ay inihain din ng pelikula ni L. Visconti na "Death in Venice" noong 1971. Ang direktor ay sadyang inilapit ang sentral na karakter ng larawan hindi sa may-akda ng orihinal na pinagmulan, si T. Mann, kundi kay G. Maler, na ginawa siyang kompositor mula sa isang manunulat, at pinalalakas ang larawan ng kanyang musika.

Ang ika-20 siglo ay tunay na nagbukas kay Gustav Mahler. Mula noong 1950s, ang kanyang mga gawa ay ginanap at naitala ng mga nangungunang orkestra sa mundo at ang pinakakilalang mga konduktor. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese, D. Shostakovich, at B. Britten.

Video: nanonood ng pelikula tungkol kay Gustav Mahler

Gustav Mahler(ito. Gustav mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Bohemia, Austria-Hungary - Mayo 18, 1911, Vienna) - isang natatanging Austrian kompositor at konduktor. Isa sa mga pinakadakilang kompositor-symphonists at conductor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Bilang isang kompositor, ginampanan niya ang papel ng isang tulay sa pagitan ng huling Austro-German romanticism ng ika-19 na siglo at ang modernismo ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay kinikilala pangunahin bilang isang konduktor.

Ang artistikong legacy ni Mahler ay medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa kanyang mga gawa lamang pagkatapos ng kamatayan.

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang trabaho, nilikha ang International Society of Gustav Mahler noong 1955.

Talambuhay

Gustav Mahler sa edad na anim

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may katamtamang kita - ang lola ng kompositor ay kumita ng kalakal. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, ang pamilyang Mahler ay kabilang sa minoryang nagsasalita ng Hudyo ng Aleman. Kaya ang maagang pagpapakita ng isang pakiramdam ng pagkatapon para sa hinaharap na kompositor, "laging isang hindi inanyayahang panauhin."

Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng mga espiritu, asukal at mga produktong gawang bahay; ang ina ay nagmula sa isang pamilya ng isang maliit na tagagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kaliste.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia, kung saan nagsimula si Bernhard Mahler ng isang tavern. Dito ang hinaharap na kompositor ay masigasig na umibig sa mga katutubong sayaw at mga kanta na tumutunog sa paligid - mga kanta ng mga tao ng tagpi-tagping imperyo ng Austrian: Austrian, German, Jewish, Czech, Hungarian, Gypsy, Slovak, atbp., Narinig ang mga sungay at martsa ng ang lokal na banda ng militar - lahat ng mga tunog na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang musikal na palette.

Sa edad na 6, nagsimulang matuto si Gustav na tumugtog ng piano, at sa 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto sa Jihlava.

Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang mga damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na si Duke Ernst ng Swabia, na hindi pa dumating sa amin.

Sa edad na 15, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa pagpupumilit ng kanyang ama, pumasa din siya sa mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Hindi handang tiisin ang malupit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, pinatalsik si Wolf, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay nakatakas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham ng pagsisisi sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring nakuha ni Mahler ang kanyang unang karanasan bilang isang konduktor sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay pangunahing gumanap bilang isang drummer.

Natanggap ni Mahler ang kanyang degree mula sa Conservatory noong 1878, ngunit hindi nakamit ang prestihiyosong medalyang pilak.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang magkapatid na Justina at Emma sa Vienna at pinakasalan ang mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Nakaligtas si Mahler sa pagkahumaling sa kanyang mag-aaral, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagnerian, kabilang ang sa entablado ng Vienna Royal Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bar.

Buhay pamilya

Alma Mahler

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian artist na si Karl Moll. Noong una, hindi nasisiyahan si Alma na makilala siya dahil sa "mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na gustong kumanta sa opera." Matapos ang isang pagtatalo sa ballet ni Alexander Zemlinsky (si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay nagresulta sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902, at noon ay buntis si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burkhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na isang "rickety degenerate Jew" na hindi karapat-dapat sa isang magandang babae mula sa isang mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler si Alma na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan.

Nakatanggap si Alma ng edukasyong pangmusika at nagsulat pa nga ng musika bilang isang baguhan. Si Mahler, na likas na pabagu-bago at awtoritaryan, ay humiling na itigil ni Alma ang kanyang pag-aaral sa musika, na sinasabi na maaaring iisa lamang ang kompositor sa pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga pagpapahayag ng matinding pagmamahal at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay umalis kasama ang kanyang pamilya sa bakasyon sa Maria Wörth. Doon, nagkasakit ang dalawang anak na babae. Namatay si Maria sa dipterya sa edad na apat. Bumawi si Anna at kalaunan ay naging iskultor.

Mga nakaraang taon

Noong 1907 lumipat siya sa New York City, Manhattan. Sa parehong taon, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae, natuklasan ng mga doktor na si Mahler ay may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay makikita sa marami sa kanyang mga huling gawa. Noong 1910, madalas siyang nagkasakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Josef Frenkel, ay nakatuklas ng isang makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganoong estado. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng nagbabantang mga balangkas: angina ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na kung saan ay gumagana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa loob lamang ng tatlong buwan. Namatay siya sa Vienna noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Konduktor ng Mahler

Si Mahler ay nagsasagawa sa Vienna Opera. Caricature ng 1901.

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 pumalit siya bilang konduktor ng opera sa Ljubljana, sa susunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunod-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na Chief Conductor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera, ang pinakaprestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang maluklok sa tungkulin, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit isang hindi mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo.

Sa loob ng sampung taon ng kanyang pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa mga nangungunang posisyon sa mga musical theater sa Europa. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga hindi malilimutang pagtatanghal ng mga opera nina Mozart, Wagner, Beethoven ay isinagawa.

Si Mahler ang nagtatag ng paaralan ng pagsasagawa, na sikat sa mga sikat na pangalan sa mundo tulad ng Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Zemlinsky.

Noong 1907, bilang resulta ng intriga, tinanggal siya sa kanyang posisyon bilang direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera. Doon ay naglagay siya ng mga hindi malilimutang pagtatanghal - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky at "The Bartered Bride" ni B. Smetana.

Noong 1909, si Mahler ay naging Principal Conductor ng reorganized New York Philharmonic Orchestra, sa post na ito ay nanatili siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang talento sa pagsasagawa ni Mahler ay lubos na pinahahalagahan: "hakbang-hakbang na tinutulungan niya ang orkestra na sakupin ang symphony, na may pinakamagandang pagtatapos ng pinakamaliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali" - isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Pyotr Si Ilyich Tchaikovsky, na noong 1892 ay nakinig kay Mahler sa Hamburg Opera, sa isang pribadong liham ay tinawag siyang henyo.

Mahler-composer

Si Mahler ang may-akda ng siyam na symphony (ang Ikasampu ay nanatiling hindi natapos). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong Song of the Earth, isang symphony na may mga vocal sa mga salita ng mga makatang Tsino. Ang mga Kanta ni Mahler ng Wandering Apprentice at Mga Kanta ng Patay na mga Bata, pati na rin ang isang cycle ng mga kanta batay sa mga katutubong motibo na "The Boy's Magic Horn", ay malawakang ginaganap sa buong mundo. Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na lubos na nagpahalaga sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlong panahon ng paglikha

Napansin ng mga musicologist ang tatlong natatanging panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: ang mahabang unang yugto, na umaabot mula sa gawain sa "Malungkot na Awit" ( Nagsinungaling si Das klagende) noong 1878-1880. bago matapos ang trabaho sa koleksyon ng mga kanta na "The Magic Horn of the Boy" ( Des knaben wunderhorn) noong 1901; isang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler patungong New York noong 1907; at isang maikling "late period" ng elegiac work hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Songs of the Wandering Apprentice" ( ) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan ang "Boy's Magic Horn" ( Des knaben wunderhorn). Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na magkaugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; para sa unang tatlong symphony, orihinal na inilathala ni Mahler ang mga malawak na programa.

Ang gitnang panahon ay binubuo ng isang triptych ng mga purong instrumental na symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta batay sa mga tula ni Rückert at "Mga Kanta ng mga Patay na Bata" ( Kindertotenlieder). Naiiba ang choral Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng akda ng kompositor. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at naglalarawang mga pangalan, gusto niyang magsulat ng "ganap" na musika na magsasalita para sa sarili nito. Ang mga kanta sa panahong ito ay nawala ang karamihan sa kanilang katutubong katangian at hindi na ginagamit sa mga symphony na kasinglinaw ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay "Awit ng Lupa" ( Nagsinungaling si Das von der erde), Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kanyang kamatayan. Ang bawat sanaysay ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang hangarin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Derik Cook (eng. Si Deryck cooke) naniniwala na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa sa isang mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga huling gawaing ito ang isinagawa noong nabubuhay pa si Mahler.

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantisismo, na isinara ang hanay na kinabibilangan ng Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms, bukod sa iba pa. Marami sa mga katangian ng musika ni Mahler ay nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony, dumating ang ideya na gumamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng isang symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay dumating ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text) at isang pag-alis mula sa tradisyonal na format ng isang symphony sa apat na paggalaw. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay hinikayat si Mahler na palawakin ang saklaw ng kanyang mga symphonic na gawa na higit pa sa mga naunang tinanggap na pamantayan, upang isama ang buong mundo ng mga emosyon.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang mga istilo upang ipahayag ang iba't ibang mga damdamin ay nangangahulugan ng kakulangan ng kanyang sariling istilo; Sinasabi ni Deryck Cook na "nagbayad si Mahler para sa mga paghiram gamit ang kanyang sariling imprint sa halos bawat tala," na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal." Nakikita ng kritiko ng musika na si Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, si Beethoven ay nakikipaglaban sa "isang hindi matitinag at matagumpay na bayani", habang si Mahler ay isang "mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong teenager na ... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong makita ng buong mundo na siya ay nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga bahagi kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan si Mahler bilang isang "malalim na nag-iisip."

Ang kumbinasyon ng mga kanta at symphonic form sa musika ni Mahler ay organic, ang kanyang mga kanta ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, pagiging symphonic mula sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na “ang isang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Dapat saklawin nito ang lahat." Kasunod ng pananalig na ito, si Mahler ay kumuha ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphonic na gawa: mga hiyawan ng mga ibon at mga kampana ng baka para sa mga larawan ng kalikasan at kanayunan, mga sungay, mga himig sa kalye at mga sayaw sa nayon para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive key", ang paglutas ng symphonic conflict sa isang key maliban sa una.

Ibig sabihin

Patungo sa pagpapalabas ng Sixth Symphony ni Mahler. “Diyos ko, nakalimutan ko ang busina ng sasakyan. Ngayon kailangan kong magsulat ng isa pang symphony!" (1907)

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony ang naganap sa Europa, Russia at Amerika. Kadalasan, 61 beses, ang Fourth Symphony ay ginanap.

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang mga gawa ay pumukaw ng malaking interes, ngunit bihirang nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga propesyonal. Pinaghalong galak, horror at kritikal na paghamak - ganoon ang palaging reaksyon sa mga bagong Mahler symphony (mas mahusay na natanggap ang mga kanta). Halos ang tanging unclouded na tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na tinawag bilang Symphony of a Thousand. Sa pagtatapos ng symphony, ang ovation ay tumagal ng kalahating oras.

Bago ipinagbawal ng mga Nazi ang musika ni Mahler bilang "degenerate", ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa Germany at Austria; lalo silang naging tanyag noong panahon ng Austrofascism (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, ang konduktor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan sa Chancellor Kurt Schuschnigg, ay hinirang si Mahler bilang isang pambansang simbolo, na kahanay ng saloobin kay Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay lumitaw bilang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi naapektuhan ng lumang polemik laban sa romantikismo na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler noong mga taon ng interwar.

Sa mga taon pagkatapos ng kanyang sentenaryo noong 1960, si Mahler ay mabilis na naging isa sa mga pinaka gumanap at naitala na kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kasama sa mga tagasunod ni Mahler si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Second Viennese School (eng. Pangalawang Viennese School); ang kanyang impluwensya ay naranasan nina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitry Shostakovich. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazi na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata."

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Ang mga recording ni Mahler bilang performer

• "Naglakad sa field kaninang umaga." ( Ging heut "morgen übers Feld) mula sa loop Mga Kanta ng Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Naglakad ako nang may kagalakan sa luntiang kagubatan." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) mula sa loop Ang magic horn ng batang lalaki (Des knaben wunderhorn) (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa Langit". ( Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des knaben wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• unang bahagi ( martsa ng libing) mula sa Symphony No. 5 (na-transcribe para sa solong piano).

Mga likhang sining

• Quartet in A minor (1876)
• "Malungkot na kanta" ( Nagsinungaling si Das klagende), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "Rübezahl", fairy tale opera (1879-1883)
• Labing-apat na Kanta na may Saliw (1882-1885)
• "Mga Awit ng Wandering Apprentice" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "Ang magic horn ng batang lalaki", humoresques ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 kanta (1892-1901)
• "Buhay sa langit" ( Das himmlische Leben) - pumasok sa Symphony No. 4 (4th movement)
• Rückert Lieder, mga kanta sa mga salita ni Rückert (1901-1902)
• "Mga Awit ng mga Patay na Bata" ( Kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite mula sa mga orkestra na gawa ni Johann Sebastian Bach (1909)
• Symphony No. 1 sa D major (D-dur) (1884-1888)
• Symphony No. 2 (1888-1894)
• Symphony No. 3 (1895-1896)
• Symphony No. 4 (1899-1901)
• Symphony No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 sa Isang menor de edad (1903-1904)
• Symphony No. 7 (1904-1905)
• Symphony No. 8 (1906)
• "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde "]]), symphony-cantata (1908-1909)
• Symphony No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (hindi tapos)

Mga pag-record ng mga gawa

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kabilang o hindi kasama ang Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dalawang beses)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Giehlen
• Eliahu Inbal
• Raphael Kubelik
• James Levine
• Lauryn Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeny Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haytink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Gumawa rin ang mga konduktor ng mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ni Gustav Mahler:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (Blg. 1-7, 9, "Awit ng Lupa")
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 sa sarili niyang edisyon)
• Semyon Bychkov (No. 3, "Awit ng Daigdig")
• Hiroshi Wakasugi (No. 1-4, 6, 8-10, "Awit ng Daigdig")
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, "Awit ng Daigdig")
• Anthony Wit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenstein (Blg. 1, 3-9, "Awit ng Daigdig")
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Awit ng Lupa")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, Awit ng Daigdig)
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (No. 4, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• Thomas Sanderling (no. 6)
• Eugen Jochum ("Awit ng Daigdig")
• Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto mula No. 5)
• Herbert von Karajan (Blg. 4-6, 9, "Awit ng Daigdig")
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, "Awit ng Daigdig")
• Carlos Kleiber ("Awit ng Daigdig")
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Paul Klecki (No. 1, 4, 9, "Awit ng Lupa")
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Joseph Krips (Blg. 1, "Awit ng Lupa")
• Erich Leinsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (no. 4)
• Zubin Meta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (No. 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, "Awit ng Daigdig")
• Fritz Reiner (No. 4, "Awit ng Daigdig")
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• George Sell (No. 4, 6, 9, 10, Song of the Earth)
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (Blg. 1, 2, 5, 7, "Awit ng Daigdig")
• Leopold Stokowski (no. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Freed (No. 2)
• Gunther Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philip Herreweghe (No. 4, "Song of the Earth", chamber version ni Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (No. 1, 3-6, 9)
• Herman Scherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (Blg. 1, 2, 4, "Awit ng Daigdig")
• Karl Schuricht (Blg. 2, 3, "Awit ng Daigdig")
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Järvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (no. 1-3, 10)

Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kaliste. Sa edad na anim, nagsimula siyang mag-aral ng piano at natuklasan ang mga kahanga-hangang kakayahan. Noong 1875 ang binata ay ipinadala sa Vienna, kung saan pumasok si Gustav sa konserbatoryo sa rekomendasyon ni Propesor Epstein.

Sa Conservatory, ipinakita ni Mahler ang kanyang sarili bilang isang performer-pianist. Interesado din siya sa pagsasagawa ng symphony. Ngunit ang mga komposisyon ng unang kompositor ng kanyang mga taon ng mag-aaral ay hindi naiiba sa kalayaan at pagkatapos ay nawasak ng mismong kompositor.

Hindi lamang nag-aral ng musika si Mahler - naakit siya sa pag-aaral ng humanities. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay direktang nakaapekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1885 lumipat siya sa Prague. Sa loob ng isang taon sa Prague, nakilala ni Mahler ang mga gawa ng mga kompositor ng pambansang paaralan ng Czech - Smetana at Dvorak, pati na rin ang mga opera ng Glinka, Wagner, Mozart.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at isinasama ang pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo at aesthetics ni Mahler. Ito ay sa mga symphony na ang sikolohiya ay makikita, na nagpapahintulot sa musika na ihatid ang espirituwal na mundo at ang salungatan sa nakapaligid na mundo ng tao sa kanyang panahon. Wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Maler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng mga malalaking problemang pilosopikal sa kanyang gawain bilang Mahler.

Noong 1896 lumipat siya sa Vienna. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng limang symphony at ilang vocal cycle. Ang panahon ng Vienna ay ang kasagsagan at pagkilala kay Mahler bilang isang konduktor, pangunahin ang isang konduktor ng opera.

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York. Ang mga taon ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng huling dalawang symphony - "Song of the Earth" at "Ikasiyam". Kakasimula pa lang ng Tenth Symphony. Kasunod nito, kinumpleto ito ng mga mag-aaral at tagasunod batay sa mga sketch ng kompositor.

Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kaliste. Sa edad na anim, nagsimulang mag-aral ng piano si Gustav at natuklasan ang pambihirang talento. Noong 1875, dinala ng kanyang ama ang binata sa Vienna, kung saan, sa rekomendasyon ni Propesor Y. Epstein, pumasok si Gustav sa konserbatoryo.

Si Mahler, isang musikero, ay nagbukas sa Conservatory pangunahin bilang isang performer-pianist. Kasabay nito, siya ay lubos na interesado sa symphonic conducting, ngunit bilang isang kompositor, si Mahler ay hindi nakahanap ng pagkilala sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo. Ang unang malalaking silid ng ensemble na komposisyon ng kanyang mga taon ng mag-aaral (piano quintet, atbp.) ay hindi pa nakikilala sa pamamagitan ng kanilang independiyenteng istilo at nawasak ng kompositor. Ang tanging mature na gawa ng panahong ito ay ang cantata na "Mga Reklamo" para sa soprano, alto, tenor, mixed chorus at orchestra.

Ang lawak ng mga interes ni Mahler sa mga taong ito ay ipinakita rin sa kanyang pagnanais na pag-aralan ang humanidades. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay direktang nakaapekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at isinasama ang pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo at aesthetics ni Mahler. Sa gawain ng kompositor, ang isang malalim na sikolohiya ay ipinakita, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid sa kanya sa mga kanta at symphony ang espirituwal na mundo ng isang tao sa kanyang panahon sa patuloy at matinding salungatan sa mundo sa paligid niya. Kasabay nito, wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng mga malalaking problemang pilosopikal sa kanyang gawain bilang Mahler.

Sa paglipat sa Vienna, noong 1896, nagsimula ang pinakamahalagang yugto sa buhay at gawain ni Mahler, nang lumikha siya ng limang symphony. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng mga vocal cycle: "Seven Songs of the Last Years" at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata". Ang panahon ng Vienna ay ang kasagsagan at pagkilala kay Mahler bilang isang konduktor, pangunahin ang isang konduktor ng opera. Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa Vienna bilang ikatlong konduktor ng court opera, kinuha niya ang posisyon ng direktor pagkalipas ng ilang buwan at sinimulan ang mga reporma na naglagay sa Vienna Opera sa mga unang tungkulin sa mga teatro sa Europa.

Gustav Mahler - natitirang symphonist ng ika-20 siglo, tagapagmana ng tradisyon Beethoven , Schubert at Brahms, na naglalaman ng mga prinsipyo ng genre na ito sa isang natatanging indibidwal na gawain. Ang symphony ni Mahler sa parehong oras ay nakumpleto ang lumang panahon ng pagbuo ng symphony at nagbubukas ng daan para sa hinaharap.

Ang pangalawang pinakamahalagang genre sa akda ni Mahler - kanta - ay kumukumpleto din sa mahabang landas ng pagbuo ng romantikong kanta sa mga kompositor tulad ng Schumann, Lobo.

Ito ay ang kanta at ang symphony na naging nangungunang mga genre sa gawain ni Mahler, dahil sa mga kanta ay makikita natin ang pinakamadaling pagsisiwalat ng estado ng pag-iisip ng isang tao, at ang mga pandaigdigang ideya ng siglo ay nakapaloob sa mga monumental na symphonic canvases, na kung saan lamang maihahambing ang mga symphony noong ika-20 siglo Honegger , Hindemith at Shostakovich .

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York, kung saan nagsimula ang huling, pinakamaikling panahon sa buhay ng kompositor. Ang mga taon ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng huling dalawang symphony - "Songs of the Earth" at ang Ikasiyam. Kakasimula pa lang ng Tenth Symphony. Ang unang bahagi nito ay nakumpleto ayon sa mga sketch at bersyon ng kompositor na si E. Kshenek, at ang natitirang apat ayon sa mga sketch - nang maglaon (noong 1960s) ng English musicologist na si D. Cook.

Noong tag-araw ng 1910, sa Altschulderbach, nagsimulang magtrabaho si Mahler sa Tenth Symphony, na nanatiling hindi natapos. Karamihan sa tag-araw, ang kompositor ay abala sa paghahanda ng unang pagtatanghal ng Eighth Symphony, kasama ang hindi pa naganap na komposisyon nito, na kasangkot, bilang karagdagan sa isang malaking orkestra at walong soloista, ang pakikilahok ng tatlong koro.

Sa ilalim ng kanyang trabaho, si Mahler, na, ayon sa mga kaibigan, ay, sa katunayan, isang malaking bata, alinman ay hindi napansin, o sinubukan na huwag pansinin kung paano naipon ang mga problema sa simula sa buhay ng kanyang pamilya taun-taon. Si Alma ay hindi kailanman minahal o naunawaan ang kanyang musika - ang mga mananaliksik ay nakahanap ng boluntaryo o hindi sinasadyang pag-amin nito sa kanyang talaarawan - kaya't kahit na hindi gaanong makatwiran sa kanyang mga mata ay ang mga sakripisyo na hiniling ni Mahler sa kanya. Ang protesta laban sa pagsugpo sa kanyang malikhaing ambisyon (dahil ito ang pangunahing bagay na inakusahan ni Alma sa kanyang asawa) noong tag-araw ng 1910 ay kinuha ang anyo ng pangangalunya. Sa pagtatapos ng Hulyo, ang kanyang bagong kasintahan, ang batang arkitekto na si Walter Gropius, ay nagpadala ng kanyang madamdamin na liham ng pag-ibig kay Alma nang hindi sinasadya, dahil siya mismo ang nag-claim, o sadyang, bilang mga biograpo nina Mahler at Gropius mismo na pinaghihinalaan, ay nagpadala sa kanya sa kanyang asawa, at kalaunan, pagdating sa Toblach, hinikayat ni Mahler na bigyan ng diborsiyo si Alma. Hindi iniwan ni Alma si Mahler - ang mga liham kay Gropius na may pirmang "Ang iyong asawa" ay humantong sa mga mananaliksik sa ideya na ginagabayan siya ng isang hubad na pagkalkula, ngunit sinabi niya sa kanyang asawa ang lahat ng naipon sa mga taon ng pamumuhay nang magkasama. Isang matinding sikolohikal na krisis ang makikita sa manuskrito ng Tenth Symphony at kalaunan ay pinilit si Mahler na humingi ng tulong kay Sigmund Freud noong Agosto.

Ang premiere ng Eighth Symphony, na itinuturing mismo ng kompositor na kanyang pangunahing gawain, ay naganap sa Munich noong Setyembre 12, 1910, sa isang malaking bulwagan ng eksibisyon, sa presensya ng Prince Regent at ng kanyang pamilya at maraming mga kilalang tao, kabilang ang mga matagal nang hinahangaan. ng Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ito ang unang tunay na tagumpay ni Mahler na kompositor - ang madla ay hindi na nahahati sa pagpalakpak at pagsipol, ang ovation ay tumagal ng 20 minuto. Tanging ang kompositor mismo, ayon sa mga nakasaksi, ay hindi mukhang isang matagumpay: ang kanyang mukha ay parang isang maskara ng waks.

Nangako na pumunta sa Munich makalipas ang isang taon para sa unang pagtatanghal ng Song of the Earth, bumalik si Mahler sa Estados Unidos, kung saan kailangan niyang magtrabaho nang higit pa kaysa sa inaasahan niya, pumirma ng kontrata sa New York Philharmonic: noong 1909/ 10 season, ang komite na nag-utos ng orkestra ay nagbigay sa kanya ng 43 mga konsyerto, sa katunayan ito ay naging 47; para sa susunod na season, ang bilang ng mga konsyerto ay nadagdagan sa 65. Kasabay nito, patuloy na nagtatrabaho si Mahler sa Metropolitan Opera, ang kontrata kung saan wasto hanggang sa katapusan ng season noong 1910/11. Samantala, nakaligtas si Weingartner mula sa Vienna, isinulat ng mga pahayagan na si Prince Montenuovo ay nakikipag-usap kay Mahler - si Mahler mismo ay tinanggihan ito at sa anumang kaso ay hindi na babalik sa Court Opera. Sa pagtatapos ng kontrata ng Amerikano, nais niyang manirahan sa Europa para sa isang malaya at kalmadong buhay; sa puntos na ito, ang mga mag-asawang Mahler ay gumawa ng mga plano sa loob ng maraming buwan - ngayon ay hindi na nauugnay sa anumang mga obligasyon, kung saan lumitaw ang Paris, Florence, Switzerland, hanggang sa pinili ni Mahler, sa kabila ng anumang mga karaingan, ang labas ng Vienna.

Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: noong taglagas ng 1910, ang overstrain ay naging serye ng tonsilitis, na hindi na kayang labanan ng nanghihinang katawan ni Mahler; ang mga namamagang lalamunan naman ay nagbigay ng komplikasyon sa puso. Nagpatuloy siya sa pagtatrabaho at sa huling pagkakataon, na may mataas na temperatura, tumayo siya sa console noong Pebrero 21, 1911. Ang impeksyon ng streptococcal, na nagdulot ng subacute bacterial endocarditis, ay naging nakamamatay para kay Mahler.

Ang mga Amerikanong doktor ay walang kapangyarihan; noong Abril, dinala si Mahler sa Paris para sa serum na paggamot sa Pasteur Institute; ngunit ang magagawa lamang ni Andre Chantemess ay kumpirmahin ang diagnosis: ang gamot sa panahong iyon ay walang mabisang paraan ng paggamot sa kanyang karamdaman. Patuloy na lumala ang kalagayan ni Mahler, at nang mawalan na siya ng pag-asa, gusto niyang bumalik sa Vienna.

Noong Mayo 12, si Mahler ay dinala sa kabisera ng Austrian, at sa loob ng 6 na araw ang kanyang pangalan ay hindi umalis sa mga pahina ng Viennese press, na araw-araw na naka-print na mga bulletin tungkol sa kanyang estado ng kalusugan at nakikipagkumpitensya sa pagpuri sa namamatay na kompositor - na kapwa para sa Vienna at para sa iba pang mga kabisera na hindi nanatiling walang malasakit, ay pangunahing konduktor pa rin. Siya ay namamatay sa klinika, na napapalibutan ng mga basket ng mga bulaklak, kabilang ang mula sa Vienna Philharmonic - ito ang huling bagay na mayroon siyang oras upang pahalagahan. Noong Mayo 18, ilang sandali bago ang hatinggabi, namatay si Mahler. Noong ika-22, inilibing siya sa sementeryo ng Grinzing, sa tabi ng kanyang pinakamamahal na anak na babae.

Nais ni Mahler na ang libing ay lumipas nang walang mga talumpati at awit, at ginawa ng kanyang mga kaibigan ang kanyang kalooban: ang paalam ay tahimik. Ang mga premiere ng kanyang huling natapos na mga gawa - "Songs of the Earth" at ang Ninth Symphony - ay naganap sa ilalim ng baton ni Bruno Walter.