Mga artistang Ruso at sila. Ang self-taught na artist ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng kalikasan ng Russia na kahawig ng mga pagpipinta ng dakilang Shishkin
Ang pagpipinta ng Russia ay wastong napili mula sa mundo sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang domestic painting ay nauugnay lamang sa tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian mundo ng sining Ang larawan ay ipinanganak at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa pagpipinta ng portrait sa landscape. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantiko, realismo at klasiko. Tulad ng dati, patuloy na lumingon ang mga artistang Ruso genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng taong Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay napakalaki kahanga-hangang mundo mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
Ang kapalaran ng mga artista sa lahat ng oras, para sa karamihan, ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, poot at pagtanggi. Ngunit ang mga tunay na tagalikha lamang ang nakayanan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at nakamit ang tagumpay. Kaya mahabang taon sa pamamagitan ng mga tinik ang ating kontemporaryo ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo, self-taught artist na si Sergei Basov.
Ano ang maaaring maging mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa antas ng hindi malay, nagsusumikap tayo para sa kanila nang buong kaluluwa. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga tanawin sa gawain ng mga pintor ay lubos na kumukuha ng halos bawat manonood para mabuhay. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov, na dumaan masining na pananaw na nag-espirituwal at busog sa bawat square centimeter ng kanyang nilikha ng mga lyrics.
Medyo tungkol sa artista
Si Sergey Basov (ipinanganak 1964) ay mula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang napaka-masigasig at mausisa na bata na nangarap na maging isang piloto at mahusay na gumuhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang lumaki siya, gumawa siya ng isang pagpipilian pabor sa aviation - nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi tadhana para kay Sergei na lumipad - pinabayaan siya ng kanyang kalusugan, at ang medikal na board ay tiyak na nagpataw ng veto nito.
At pagkatapos ay kinailangan ni Basov na tanggapin ang posisyon ng isang inhinyero ng aviation. At sa kanyang libreng oras nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artista ay kulang ng kaunting kaalaman sa akademiko at propesyonal na kasanayan sa pagkakayari.
At isang araw nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang kapalaran: Tinapos ni Sergey ang kanyang karera bilang isang inhinyero at nagsumite ng mga dokumento sa "hudgrapher" ng Cheboksary. Gayunpaman, ang mga kinatawan ng komite ng pagpili, kahit na kinilala nila ang pambihirang artistikong regalo ng aplikanteng Basov, ay hindi tinanggap ang kanyang mga dokumento. Kasabay nito, iniharap nila ang isang napakabigat na argumento para sa mga panahong iyon: Graduate lang ang tinatanggap namin mga paaralan ng sining» . At ang baguhang artista ay walang pagpipilian kundi ang independiyenteng makabisado ang parehong mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at ang akademikong bahagi nito, at alamin ang mga lihim ng pagpipinta sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang henyo noong ika-19 na siglo.
Kaya't sa buhay nangyari na siya ay nanatiling nagtuturo sa sarili, tulad ng dati nilang sinasabi noong unang panahon - isang "nugget", na mayroong isang masining na regalo na tunay na mula sa Diyos. At ang gayong mga master, sa totoo lang, ay nahirapan sa Rus' sa lahat ng edad. Kaya't si Sergey ay hindi masyadong nasira ng kapalaran. Kaya, noong 90s, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery ng Kazan, dahil ayaw ng Moscow na makitungo sa master, na walang edukasyon at isang sikat na pangalan.
Ngunit, tulad ng sinasabi nila, ang tubig ay nag-aalis ng isang bato, at unti-unti din ang kapital na isinumite sa mahuhusay na pintor. Mula noong 1998, nagsimulang lumitaw ang mga canvases ni Sergei sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mahilig sa sining at connoisseurs ay hindi nagtagal dumating. At pagkatapos ay dumating ang katanyagan sa artista, at pagkilala sa mundo.
Lyricism at hyperrealism sa gawa ng isang self-taught artist
Ilang mga tao ang naiwang walang malasakit sa maringal na primordially Russian sulok ng kalikasan, frozen sa oras sa mga canvases ng artist. At inilalagay ni Basov ang tradisyonal na mga klasiko sa batayan ng bawat gawain, ang pundasyon pagpipinta ng tanawin ika-19 na siglo. At mula sa sarili ay nagdaragdag ng higit pang sikat ng araw at maayos na kumbinasyon mga kulay sa himpapawid, pati na rin ang tahimik na kagalakan na nagmumula sa pagmumuni-muni at pang-unawa sa pambihirang kagandahan ng marilag na kalikasan ng Russia.
Sa nakalipas na dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Foundation at ng Professional Union of Artists. At walang sinuman ang nagalit sa master dahil sa katotohanan na siya ay itinuro sa sarili at isang artista na wala maluwalhating pangalan.
Para sa maraming mga manonood, ang gawain ng master ay nauugnay sa gawain ng sikat na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin. Si Sergey mismo, na pinag-uusapan ang kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak ako sa Yoshkar-Ola, at ginugol ko ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Mayroong maraming mga lawa na may matarik, sa ilalim ng 30-50 metrong baybayin. Ang aming mga lawa ay maaaring isulat sa anumang oras ng araw, at sila ay palaging bago. Sa kalikasan, ito ay palaging ganito: ito ay pare-pareho at agad na nababago. Gusto ko ito at isang bagay na halos hindi napapansin, at isang bagay na epiko ... ".
Ang pintor ay tila ginawang espiritwal ang bawat isa sa kanyang mga canvases at umawit sa kanya ng isang pambihirang kapangyarihan. natural na elemento. Ang pagkakaroon ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong mga damdamin, maaari mo ring mapansin kung paano nanginginig ang mga dahon sa hangin, marinig ang sipol ng isang kuliglig at ang huni ng isang tipaklong, isang splash ng ilog, at mahuli ang banayad na amoy ng koniperus. ng isang pine forest sa iyong pang-amoy.
Ang kanyang pagpipinta ay maaaring ganap na matawag na patula, kung saan ang pintor ay nagbigay inspirasyon at may malaking pag-ibig na pinapagbinhi ang bawat puno, ang bawat talim ng damo na may banayad na liriko, na nagpapasakop sa buong larawan sa maayos na tunog.
Ngunit higit sa lahat, hinahangaan ang hyperrealistic na istilo ng pagsulat ng artista. Ang masusing nakasulat na mga detalye ay nalulugod kahit na ang pinaka sopistikadong manonood. At ang artist sa kanyang mga pagpipinta ay mahusay na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng oras ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na paikot na oras.
Nasa ibaba ang isang seleksyon ng mga pintura ng mga pintor ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Polenov, Repin, Levitan at iba pang matandang masters. Magsimula tayo sa Kuindzhi. Hindi kailanman naging tagahanga nito, ngunit ang bagay na ito ay mahusay, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Dagat". 1898
Si Arkhip Kuindzhi ay isang Pontic Greek at tinatawag na isang self-made na tao. Sinubukan ng anak ng isang mahirap na tagagawa ng sapatos mula sa Mariupol na maging isang mag-aaral ng Aivazovsky, ngunit hindi nagawa. Ang Armenian ay hindi tumulong sa Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Kuindzhi sa St. Petersburg, kung saan sa ikatlong pagtatangka ay pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. At sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging isang propesor at isang pangunahing sponsor dito. Noong 1904, nag-donate si Kuindzhi ng 100,000 rubles sa kanyang katutubong Academy (na may average na suweldo sa bansa na 300-400 bawat taon).
Hindi tulad ni Kuindzhi, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang mangangalakal mula sa Vyatka at mas madali para sa kanya. Bukod dito, tinulungan ng ama-merchant ang mga libangan ng kanyang anak sa lahat ng posibleng paraan. Pero dad-dad, pero kailangan mo rin ng talent. Si Shishkin ay naging isang landscape genius lamang. Nasa ibaba ang kanyang chic painting na "Pine in the Sand". Tag-init!
Ivan Shishkin. "Pine sa buhangin". 1884
Higit pang mga pine mula sa Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
At mga puno ng oak din.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Pansinin kung paano iginuhit ang mga anino sa mga puno ng kahoy. Ito ay hindi isang "itim na parisukat" para sa iyo 🙂
At ito ay si Fyodor Vasiliev, "The Village" (1869). Isa pang mahusay na pintor ng landscape noong ika-19 na siglo, na namatay sa edad na 23 (!) Mula sa tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, mayroong tahasang pagkawasak, isang hindi nabuong network ng kalsada, ngunit ang tanawin sa kabuuan ay maganda. Ang mga kubo na may tumutulo na bubong, isang wasak na kalsada, mga trosong itinapon nang random ay hindi nakakasira sa tanawin ng kalikasan na naliligo sa araw ng tag-araw.
Fedor Vasiliev. "Nayon". 1869
Ilya Repin. "Sa tulay sa Abramtsevo". 1879.
At ito ay isang tanawin malapit sa dacha ng noon ay oligarch na si Mamontov, kung saan binisita ni Repin sa tag-araw. Naroon din sina Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Sino ngayon ang bumibisita sa mga villa ng pinakamayayamang tao sa Russia? ... Siyanga pala, pansinin mo kung anong outfit ang suot ng ginang. Lumabas siya para mamasyal sa kagubatan.
Vasily Polenov. " Gintong taglagas". 1893
Ang Oka River malapit sa Tarusa, sa tabi ng estate ng Vasily Polenov. Tungkol sa mga benepisyo ng pagmamay-ari ng lupa: mabuti, pagkatapos ng lahat, kapag ang isang artista ay may sariling ari-arian, kung saan maaari kang maglakad sa kalikasan.
At narito ang isa pang bersyon ng "Golden Autumn". May-akda - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Si Ostroukhov ay isang maraming nalalaman na tao, isang mangangalakal sa Moscow, artista, kolektor, kaibigan ni Tretyakov. Siya ay ikinasal sa isa sa mga kinatawan ng pamilyang Botkin ng mga magnates ng tsaa, gumastos ng maraming pera sa pagbili ng mga kuwadro na gawa, mga icon, at nagkaroon ng kanyang sariling pribadong museo.
Noong 1918 ang museong ito ay nabansa ng mga Bolshevik. Gayunpaman, si Ostroukhov mismo ay hindi nasaktan, siya ay hinirang na "panghabambuhay na tagabantay" ng museo at kahit na umalis sa mansyon sa Trubnikov Lane, kung saan matatagpuan ang lahat ng ito, para magamit. Ngayon ito ay naging kilala bilang Museum of Icon Painting and Painting na pinangalanang I. S. Ostroukhov. Masasabing maswerte ang tao. Noong 1929, namatay si Ostroukhov, na-liquidate ang museo, ipinamahagi ang mga exhibit sa ibang mga lugar, isang communal apartment ang itinayo sa mga mansyon, at nang maglaon - isang sangay. Museo ng Panitikan. Si Ilya Ostroukhov ay, tulad ng sinasabi nila, "isang artista ng isang larawan", ngunit ano ang isa!
Ilya Ostroukhov. "Gold autumn". 1887
Ang isa pang sikat na pintor ng landscape ay si Mikhail Klodt (pamangkin ng isa na "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Pagpipinta ng "Distansya ng kagubatan sa tanghali", 1878 Sa mga benepisyo ng imperyalismo at piling pagpaparaya: ang mga ninuno ng pamilya Klodt, mga baron ng Aleman mula sa Baltic, ay nakipaglaban sa Russia noong digmaan sa hilaga. Ngunit pagkatapos nito, isinama sila sa lipunang Ruso. Iyon ay, bilang kapalit ng tapat na paglilingkod sa bagong Fatherland, ang mga baron ay iniwan sa kanan upang patuloy na kumalat ang kabulukan sa kanilang mga manggagawang Latvian at Estonian. Ito, siyempre, ay lumikha ng ilang mga problema (noong 1917) sa katauhan ng mga riflemen ng Latvian, ngunit lumitaw sa Russia sina Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern.
Mikhail Klodt. "Forest distance sa tanghali." 1878
Isa pang kagubatan at muli ang isang babae sa paglalakad. Si Repin ay puti, dito - itim.
Isaac Levitan. "Araw ng Taglagas. Sokolniki". 1879
Ang larawan ay ipininta ng 19-taong-gulang na si Levitan matapos siya, bilang isang Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow noong 1879. Nakaupo sa "101st kilometer" at nasa isang nostalgic mood, iginuhit ng artist ang Sokolniki recreation park mula sa memorya. Nagustuhan ni Tretyakov ang larawan, at unang nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa Levitan.
Sa pamamagitan ng paraan, si Levitan ay ibinalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 sila ay pinalayas muli, pagkatapos ng tatlong buwan ay bumalik sila muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpapatapon ng mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinangunahan ng gobernador - Grand Duke Sergei Alexandrovich, tiyuhin ni Nicholas II. Tulad ng maraming Romanov, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng mga kuwadro na gawa. Nang lumabas na pinalayas niya si Levitan mula sa Moscow…. Sa madaling salita, gumawa ng konsesyon ang mga awtoridad.
Sa pamamagitan ng paraan, kasama ang kanyang pamangkin - si Nicholas II - ang prinsipe ay wala mas magandang relasyon, isinasaalang-alang siya na malambot ang katawan, hindi kayang protektahan ang monarkiya. Noong 1905, dudurugin ang prinsipe sa pamamagitan ng bombang ibinato ni Ivan Kalyaev, isang miyembro ng Fighting Organization of the Socialist-Revolutionaries.
Isaac Levitan. "Gold autumn". 1895
At ngayon - ang isa na, sa katunayan, ay nagturo kay Levitan na gumuhit: Alexei Savrasov, master ng mga landscape ng taglamig, guro, itinerant. Ang larawan ay tinatawag na: "Winter Landscape" (1880-90). Ang mga kulay ng kalangitan ng taglamig sa Middle lane ay napakatalino. Gabi langit, malamang.
Ang larawan ay madilim, na isinulat ni Savrasov sa huling, pinakamasamang panahon ng kanyang buhay. Nang umalis siya sa pamilya, uminom siya nang husto at nagmamakaawa. Ang artista ay naging isang naninirahan sa Khitrovka, isang slum quarter, sa ilalim ng Moscow. Naalala ni Gilyarovsky kung paano isang araw siya at si Nikolai Nevrev (ang may-akda ng sikat na accusatory painting na "Torg", kung saan ang isang ginoo ay kahanga-hangang nagbebenta ng isang serf girl sa isa pa), nagpasya na pumunta sa Savrasov at anyayahan siya sa isang tavern. Ang kanilang nakita ay natakot sa kanila. " Lasing na lasing ang matanda ... Kawawa naman ang kawawang kasama. Kung ilalagay mo ito, iinom muli ang lahat ... "
Alexey Savrasov. "Landscape ng taglamig". 1880-90s
At siyempre, kung nasaan ang tanawin, naroon si Kryzhitsky. Pagpipinta "Landscape" (1895). Malungkot na panahon, masamang panahon, at hindi mo maalis ang iyong mga mata. Ang master ay mahusay. Nang maglaon, para sa isa sa mga kuwadro na ito, ang mga taong mainggitin (sa pamamagitan ng paraan, ang hinaharap na "mga masters ng sosyalistang realismo") ay magkakalat ng paninirang-puri laban sa artist, hindi makatwirang akusahan siya ng plagiarism. Si Konstantin Kryzhitsky, na hindi makayanan ang pag-uusig, ay nagbigti sa kanyang apartment sa St.
Konstantin Kryzhitsky. "Tanawin". 1895
Ang mga modernong pintor ng landscape ay nag-post ng kanilang mga portfolio sa mga pahina ng aming online gallery. Ang kanilang mga oil painting, impormasyon tungkol sa malikhaing paraan, mga materyales ng trabaho at iba pang impormasyon na makikita mo sa mga personal na pahina mga may-akda. Nagtatrabaho kami upang gawing mas madali para sa mga pintor at mamimili ng sining na mahanap ang isa't isa. Ang portal ay naglalaman ng mga gawa ng Russian, American, Dutch, Italian, Spanish, Polish, German at French na mga may-akda. Ang mga mamimili ng isang online na gallery ay maaaring umasa sa seguridad ng mga transaksyong pinansyal na may malalaking halaga.
Mahalaga: maaari kang mag-order ng ilang mga painting mula sa iba't ibang mga may-akda nang sabay-sabay. Makakatipid ito ng oras at magbibigay-daan sa iyong makakuha ng mga gawa ng iba't ibang genre at istilo sa iyong koleksyon.
Mangyaring tandaan: ang paghahatid ng mga pagpipinta ay isinasagawa ng mga serbisyo ng courier, kaya ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot para sa mga posibleng pagkukulang sa kanilang mga aktibidad. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga painting ay inihahatid nang walang frame, ngunit ang ilang mga artist ay nagbebenta ng mga canvases na naka-frame sa isang baguette. Ipinapaalala namin sa iyo na ang halaga ng paghahatid ay depende sa distansya na kailangang takpan ng parsela. Kung gusto mong makatipid ng pera sa mga serbisyo ng courier, bigyang-pansin ang mga painting ng mga pintor mula sa iyong lungsod.
Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, ang gallery ay nagtatanghal din ng iba pang mga gawa ng sining: mga eskultura, mga ukit, batik, keramika, at alahas.
Proteksyon ng mga transaksyon sa pananalapi
Naghahanap ka bang bumili sa malaking halaga o mag-order ng ilang landscape mula sa isang artist nang sabay-sabay? Kapag naglalagay ng isang order sa pintor, ang opsyon na "secure na transaksyon" ay magagamit.
Pag-uugnay ng mga artista at mamimili
Mahigit sa 1500 pintor ang nakikipagtulungan sa aming site, marami sa mga ito ay tumatanggap ng mga order mula sa mga mamimili. Ang ibang mga may-akda ay handang mag-alok ng mga canvases ng may-akda o natapos na mga reproduksyon ng mga painting. Kabilang sa mga bagay na sining maaari kang makahanap ng isang landscape, isang iskultura o isang ceramic na produkto na magiging isang mahalagang karagdagan sa koleksyon.
Sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa portal at ang mga posibilidad nito!
Mga tanawin ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapalala ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: isang pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")
Mga panahon sa pagpipinta espesyal na paksa sa mga tanawin ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, ang mood ng kalikasan ay nagbabago, na kung saan ang mga kuwadro na gawa sa pagpipinta ay naghahatid sa kadalian ng brush ng artist.
Kilalanin ang karamihan mga tanyag na gawa mahusay na mga artistang Ruso:
Pagtatanghal: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia
Mga larawan sa tagsibol
Maliwanag at maaliwalas, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga dumarating na ibon, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...
Mga larawan sa tag-init
Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin kaya dahan-dahang amoy ng mga pabango sa mayaman na kulay.
Sa section...
mga larawan ng taglagas
Pabilog na sayaw ng mga dahon ng karamihan iba't ibang shades, na hinimok ng isang malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...
mga larawan ng taglamig
Naka-enchain sa mga kadena, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang maniyebe na kumot, kumakanta siya ng isang oyayi tulad ng isang blizzard, maingat na binabantayan ang pangarap ng taglamig ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...
Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista maaaring matugunan ng isang tao ang isang salamin ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, bagaman tiyak paboritong oras lahat ay may isang taon.
