Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hunyo 12 ipinagdiriwang ang ika-75 anibersaryo Chick Corea - isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at iginagalang na mga musikero ng jazz sa mundo, nagwagi ng higit sa dalawang dosenang mga parangal Grammy(mas tiyak, sa kasalukuyang sandali- 22) at higit sa 40 nominasyon para sa pinakaprestihiyosong parangal na ito sa larangan ng pag-record, pati na rin ang maraming iba pang internasyonal na parangal.

Noong 2012, ang prestihiyosong parangal ng International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 sa kategoryang "Pinakamahusay na Larawan ng Taon" ay natanggap ng regular na may-akda ng "Jazz.Ru", na naglalathala sa amin mula noong 1998 - ang master ng Russian jazz photography, Pavel Korbut. Ang premyo ay iginawad sa kanyang 2011 na gawa na "Pianist Chick Corea", na nagsilbing batayan para sa pabalat ng Jazz.Ru magazine No. 2-2011.

Ang pagtatanghal ng parangal ay naganap noong Agosto 2012 sa entablado ng pagdiriwang ng Moscow na "Jazz sa Hermitage Garden".

Antonio Armando Corea(Chick - "Chicken" - kanyang palayaw sa musikero) ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts (isang suburb ng Boston). Hanggang 1958, nanirahan siya kasama ang kanyang mga magulang sa bahay numero 149 sa Chestnut Street, na noong 2001 ay pinalitan ng pangalan bilang parangal sa sikat na katutubo nito. Chick Corea Street. Noong 1956, noong si Corea ay nasa ika-siyam na baitang, siya ay nahalal na "presidente" ng kanyang klase at, ayon sa ulat ng paaralan, pinatunayan ang kanyang sarili na "pinaka-driven na magtagumpay, ang pinaka-kooperatiba at ang pinaka-musika." Ayon sa parehong paglalarawan, siya noon, sa edad na 15, ay nais na "maging isang musikero ng jazz at magsulat ng mga kanta." Naaalala ng kanyang mga dating kaklase na siya ay napakahinhin, na pinamunuan ng kanyang ama ang isang amateur ensemble na nilalaro ng lahat mga kaganapan sa paaralan(ito ay hindi pangkaraniwan para sa mga lugar na iyon - lahat ng nakapalibot na paaralan ay naglalaro lamang ng mga rekord), at si Chick mismo ang tumugtog ng trumpeta sa orkestra ng paaralan at sinamahan ang koro ng paaralan sa piano.

Ang mahusay na karera ng jazz ni Chick Corea ay nagsimula sa New York noong unang kalahati ng 1960s. bilang bahagi ng mga grupong jazz na pinamumunuan ni Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann At Stan Getz. Noon niya ginawa ang kanyang unang solo recording.

Ang pinakamahalagang yugto sa buhay ng musikero ay ang imbitasyon sa ensemble ng mahusay na jazz revolutionary - trumpeter Miles Davis, sa pakikipagtulungan kung kanino nagtala si Miles ng mahahalagang album noong huling bahagi ng dekada 60: “ Filles de Kilimanjaro», « Sa Isang Tahimik na Paraan», « Bitches Brew».

VIDEO: Agosto 29, 1970, nagpatugtog si Miles Davis ng 38 minutong improvisasyon na tinawag na "Call It Anything" sa Isle of Wight Rock Festival (UK).
Mga Miyembro: Chick Corea at Keith Jarrett - mga keyboard, Gary Bartz - mga saxophone, Dave Holland - bass guitar, Airto Moreira - percussion, Jack DeJohnette - drums.

Simula noon, paulit-ulit na bumaling si Chick Corea sa iba't ibang istilo - mula sa avant-garde acoustic jazz hanggang sa fusion at post-bop. Noong huling bahagi ng dekada 80 at 90, naging interesado si Chick Corea sa malalaking porma ng konsiyerto, lumikha siya ng piano concerto na may symphony orchestra (naitala kasama ang London Philharmonic Orchestra), pati na rin ang mga bersyon ng jazz ng mga konsiyerto ni W.A. Mozart at iba pang malalaking porma sa paraan crossover(sa intersection ng jazz at akademikong musika).

Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho si Chick Corea sa iba't ibang mga komposisyon - Bilog, Return To Forever, Elektric Band, Bagong Trio atbp.

VIDEO: Si Chick Corea kasama ang kanyang banda na Return To Forever, 1973

Nagtanghal si Chick Corea sa lahat ng pinakamalaki at pinakaprestihiyosong yugto ng konsiyerto sa Amerika, Europa at Asya, lumahok sa pinakamahahalagang pagdiriwang at nakipagtulungan sa mga sikat na musikero ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck atbp.). Si Chick Corea ay naglabas ng higit sa 100 mga album.

Isang espesyal na papel sa buhay ni Chick Corea ang ginampanan ng pakikipagtulungan sa vibraphonist Gary Burton. Noong 1972, sa isang maliit na kilalang European label Mga Edisyon para sa Kontemporaryong Musika(“Publishing House of Contemporary Music”), na kilala na ngayon ng lahat bilang ECM, isang album ang naitala ng duo nina Chick Corea at Gary Burton, na pinamagatang "Crystal Silence", " Crystal Katahimikan" Ang ideya ng katahimikan ay karaniwang sumasakop sa permanenteng pinuno at producer ECM Manfred Eicher, hindi para sa wala na ang malikhaing motto ng kanyang kumpanya ng record ay isinalin sa Russian bilang "Ang pinakamagandang tunog, pagkatapos ng katahimikan." Nagkataon na nagkrus ang landas nina Chick at Gary noong 1971 sa Munich, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng kumpanya, sa jazz festival, at biglang natuklasan na silang dalawa lang ang dumating sa festival jam session pagkatapos ng concert. Sinubukan nilang maglaro nang magkasama, at, tulad ng sinasabi nila, ito ay "nag-click." Ganito nagsimula ang duet na ito. Nakatutuwa na dalawang taon na ang nakalilipas, noong naglalaro pa si Chick para sa Miles Davis, at si Gary ay mayroon nang sariling jazz-rock quartet, sinubukan na nilang maglaro nang magkasama, ngunit sa isang quartet, at pagkatapos ay hindi ito "nag-click": naging redundant ang active rhythm section para maglaro sila nang magkasama.

Nang magsimulang mag-duet si Corea kay Burton, gumawa siya ng sarili niyang fusion project, Bumalik sa Magpakailanman, na nakatakdang maging isa sa pinaka mga sikat na grupo klasikong 70's jazz rock. Ngunit sa unang pinagsamang album kasama si Burton ay walang libreng jazz (tulad ng higit pa maagang proyekto Corea Bilog), ni jazz rock. Nagkaroon ng tunay na kristal, magaan na musika ng isang hindi kapani-paniwalang matalas na ritmikong kalikasan habang ang parehong musikero ay gumagamit ng kanilang mga instrumento, ang piano at vibraphone ayon sa pagkakabanggit, na binibigyang-diin ang matalas na percussiveness ng kanilang tunog. Ngunit ang lahat ng ito ay tulad ng dati sa tunog aesthetics ng kumpanya ECM, parang reserbado at romantiko.

VIDEO: Chick Corea at Gary Burton concert sa Tokyo, 1981

Ang album ay isang tagumpay, at ang duo ay naglibot halos bawat taon kapag ipinadala ni Chick ang kanyang jazz-rock band sa bakasyon. Noong mainit na Hulyo 1982, sina Chick Corea at Gary Burton ay dumating sa Moscow sa unang pagkakataon, ngunit ito ay isa sa mga pinaka-tense na sandali ng Cold War, mga relasyon sa pagitan Unyong Sobyet at ang Estados Unidos ng Amerika ay kasing sama ng dati, at walang pampublikong konsiyerto. Ang ilan ay nakarating sa kanilang saradong pagtatanghal sa Spaso House, ang tirahan ng embahador ng Amerika, at kinabukasan ay nagkaroon ng jam session sa bulwagan ng Union of Composers - kung saan ang mga jazzman ng Sobyet, gaya ng sinasabi ng maraming saksi, ay medyo na-overdid ito. , sinusubukang mapabilib ang mga "superstar" sa ibang bansa "

Sina Corea at Burton na nakikinig sa isang jam sa Moscow, 1982 (kabilang sa mga nakapaligid na madla ay sina A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag, atbp.) Larawan ni Alexander Zabrin mula sa aklat na "Soviet Jazz", 1987

Kasunod nito, ang parehong Chick at Gary ay paulit-ulit na dumating sa post-Soviet Russia, bawat isa ay may kani-kanilang mga solo na proyekto.

Kaya, nagtanghal si Chick Corea Mahusay na bulwagan Moscow Conservatory bilang bahagi ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng sikat na lugar ng konsiyerto, noong Abril 2001. Ang grupo kung saan siya dumating noon - Ang Chick Corea New Trio, iyon ay, ang kanyang sarili, double bassist Avishai Cohen mula sa Israel at drummer Jeff Ballard, ay talagang bahagi ng ritmo ng malaking grupo ni Corea noon, Ang Pinagmulan. Kasabay nito, nagboses ang BZK gawaing simponiko Corea - "Concerto No. 1", na ginanap ng maestro kasama ang isang trio at kasama ang symphony orchestra ng Great Hall of the Conservatory (karaniwang student orchestra). Ang direktor ng orkestra, si Yuri Botnar, ay nagsagawa.

VIDEO: Si Chick Corea at ang kanyang "Bagong Trio" sa ere ng programang "Anthropology" sa NTV, na hino-host ni Dmitry Dibrov (2001).
Panayam at natatanging live recording ng trio kasama sina Avishai Cohen at Jeff Ballard sa isang concert studio.

Ang duet kasama si Burton ay muling lumitaw sa entablado ng Moscow noong 2006, nang ipagdiwang nila ang ika-35 anibersaryo ng kanilang unang pinagsamang album na may isang world tour. Makalipas ang dalawang taon ESM kanilang album" Ang Bagong Crystal Silence", muling ginawaran ng Grammy Award.

At noong Abril 2011, sa bagong world tour ng Chick Corea - Gary Burton duet, ang dalawang sikat na musikero ay gumanap sa Russia sa ikatlong pagkakataon.

VIDEO: Chick Corea at Gary Burton “La Fiesta”
Pagtatanghal sa pagdiriwang Jazzwoche Burghausen, 2011

Ang "Jazz.Ru" ay sumulat ng maraming tungkol sa trabaho at mga pagtatanghal ni Chick Corea - hindi bababa sa tungkol sa lahat ng kanyang mga pagbisita, simula sa mga konsyerto sa BZK noong 2001 at nagtatapos sa isang pagtatanghal sa isang duet kasama ang bokalistang si Bobby McFerrin noong 2012. Ngunit sa sa araw ng kanyang ika-75 na anibersaryo ng sikat na pianista, nagpasya kaming kopyahin ang mga teksto ng dalawa sa kanyang mga panayam: ang una ay kinuha mula sa kanya ng aming Yerevan correspondent Armen Manukyan sa likod ng mga eksena ng Yerevan Jazz Festival noong 2000, at ang pangalawa ay kinuha mula sa kanya sa pamamagitan ng telepono bago ang mga pagtatanghal sa Moscow noong 2001 ng isang mamamahayag ng musika Andrey Solovyov, mamaya isang matagal nang co-author ng aming jazz podcast na "Makinig dito."

Chick Corea: "Ang layunin ko ay magbigay-aliw sa mga tao" (2000)

Ang teksto ng isang eksklusibong panayam na ibinigay ng mahusay na pianista sa mamamahayag ng Yerevan na si Armen Manukyan sa likod ng entablado sa Yerevan Jazz Festival (hindi siya nagbigay ng isang panayam sa kanyang buong pagbisita sa Armenia noong unang bahagi ng Hunyo 2000).

Ngayon marami ang sumusubok na hulaan ang hinaharap na landas ng pag-unlad ng jazz. Nakikita ito ng ilan sa alyansa sa electronics, ang iba pa - sa simbiyos na may alamat o klasiko. Ano ang iyong opinyon?

Madalas akong tinatanong tungkol sa kinabukasan ng jazz, at ito ay isang napakahusay at kinakailangang tanong, talagang kailangan nating tanungin ang ating sarili ngayon. Kaya, para sa akin ito ay hindi napakahalaga kung ang jazz ay mas kamukha symphonic music, o alamat, o kung magkakaroon ng higit o mas kaunting diin sa improvisasyon. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay ang sitwasyon kung saan ipinanganak at gumanap ang musika. Tunay na musika maaari lamang umiral sa isang kalmado, mapayapang kapaligiran. Kung ang sitwasyon sa bansa ay tensiyonado, ang mga tao ay tinatakot, kung gayon ang sining, kabilang ang musika, ang unang-una sa lahat. Dahil ang musika, una sa lahat, ang mga musikero, at ang mga musikero ay mga taong nakatira sa bansa. Kaya, kung nais nating umunlad ang ating musika, dapat tayong lumikha ng isang kalmadong kapaligiran, bigyan ang mga musikero ng malikhaing kalayaan, sa madaling salita, isang masayang buhay. Ito ay isang napakahirap na gawain, ngunit dapat nating gawin ang lahat sa ating makakaya upang maisakatuparan ito. Ngunit sa anong anyo ang pagiging malikhain ng isang musikero ay hindi na napakahalaga ng pagpapahayag.

May isang opinyon na kamakailan ay nawala ang orihinal na layunin ng jazz - upang aliwin at pasayahin ang mga tao. Dahil naging musika ng mga propesyonal, umalis si jazz sa mga club at bar, lumipat sa mga philharmonic hall. Ang jazz ay naging masyadong kumplikado, isang elitist na sining.

Anumang musika na nagiging masyadong seryoso ay nawawala ang kanyang kaluluwa, ang kanyang emosyonalidad, at sa wakas ay nawawala ang mga tagapakinig nito. At hindi lang jazz. Ang isang katulad na problema ay likas sa anumang iba pang anyo ng sining. Ang bawat genre ay may mga propesyonal at baguhan, at ang jazz sa ganitong kahulugan ay walang pagbubukod. Ang jazz ay maituturing lamang na tunay na jazz kapag ito ay may magandang kalidad, kapag naiintindihan ito ng mga tao, kapag naramdaman nila ito at nasiyahan. Ngayon sa konsiyerto sa Yerevan, napasaya namin ang mga tagapakinig, kahit na ang aming musika ay hindi gaanong simple. Sa palagay ko hindi ito isang tanong ng pagiging kumplikado o pagiging simple ng musika. Ang katotohanan ay upang makamit ang tagumpay, ang isang espirituwal na kontak ay dapat na maitatag sa pagitan ng tagapalabas at ng tagapakinig. At ang pangunahing tagapalabas ng gawaing ito ay ang musikero, hindi ang madla. Dapat siyang lumikha ng isang kapaligiran ng pag-unawa sa isa't isa at pagtitiwala, pagkatapos lamang siya ay mauunawaan ng mga tao.

Nagpe-perform ka at nagre-record ng marami. Ano ang dapat asahan ng iyong mga tagahanga sa malapit na hinaharap?

Marami akong iba't ibang ideya. Kasalukuyan akong mahilig sa isang proyekto kasama ang aking sextet Pinagmulan- Marami kaming gumaganap sa iba't ibang bansa sa mundo. Madalas din akong gumanap sa aking mga solo na proyekto, at kakalabas ko lang ng dalawang album na naitala sa aking mga solo na pagtatanghal sa Japan at Europe. Nakikipagtulungan ako sa London Philharmonic Orchestra na gumaganap ng aking mga piano concerto. At, siyempre, marami akong eksperimento at nagtatrabaho sa electronics sa aking studio. Ito ay malamang na walang anumang kapaki-pakinabang na darating dito, ngunit bilang isang resulta ng naturang mga eksperimento ay maaaring ipanganak ang mga bagong ideya.

Madalas mong baguhin ang iyong mga kagustuhan - nagpatugtog ka ng electronic music, acoustic at classical. Aling mga panahon ng iyong trabaho ang pinakagusto mo?

Hindi ito tungkol sa istilo ng musika na aking ginaganap. Ako ay isang musikero, at ang aking layunin ay upang aliwin ang mga tao, at natural na hindi ko nais na ulitin ang aking sarili nang walang katapusan. Kung artista ako, every season papalitan ko ang role ko - tragedian, comedian. Gagawin ko ang isang bagay na avant-garde para sa isang makitid na bilog ng mga manonood, na nakakaaliw para sa pangkalahatang publiko. Ginagawa ko ang parehong bagay bilang isang musikero. Lagi kong sinisikap na lumikha ng bago upang magdala ng kagalakan at kasiyahan sa mga tao.

Kilalang-kilala namin si Corea na musikero at kasabay nito ay halos walang alam tungkol sa kanyang buhay sa labas ng musika.

Mayroon akong dalawang anak. Bagama't hindi na sila bata. Ang aking anak na lalaki, si Fabius, ay tumutugtog ng mga instrumentong percussion at nagsusulat ng musika. Siya ay may sariling banda, at pinakahuli ay nagtanghal sila sa Las Vegas sa isang palabas na tinatawag Blue Men Group. Siya ay kasal sa isang magandang babae na nagngangalang Tracy. Siya ay isang mananayaw at koreograpo at madalas gumanap Mga musikal sa Broadway. Ang aking anak na si Liana, isang mahusay na piyanista, ay gustung-gusto ang kanyang instrumento at madalas na tumutugtog kasama ang kanyang mga kaibigan, tumutugtog ng jazz. Gustung-gusto at mas gusto niya ang lumang jazz mula sa 40s at 50s. Namatay ang aking ama 12 taon na ang nakalilipas, at sa kanya ko inialay ang aking trabaho " Ang Rhumba ni Armando"at mas kamakailan-" Tango ni Armando" Isa rin siyang musikero, may sarili siyang grupo, madalas silang nagtitipon sa bahay namin at tumutugtog, kaya lumaki ako sa isang musical environment. Ang aking ama ay may napakalaking koleksyon ng mga lumang 78 rpm na rekord, at madalas kong pinakinggan ang mga ito. Ang aking unang pagkakakilala kay jazz ay dumating sa pamamagitan ng mga talaang ito. Ito ay ang musika ni Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Lumaki ako na napapaligiran ng mga musikero at jazz music.

VIDEO: Chick Corea solo performance sa Jazz à Vienne festival, France, 2012

Chick Corea: "Hindi ako nahihiyang mag-aral" (2001)

Sa bisperas ng pagdating ni Chick Corea sa Russia noong 2001, nakipag-ugnayan sa kanya ang mamamahayag na si Andrei Solovyov sa pamamagitan ng telepono at nagtanong ng ilang katanungan. Una sa lahat, siyempre, hiniling ko sa pianista na magkomento sa mismong katotohanan ng kanyang pagganap sa kuta ng Russian academic music - ang Great Hall ng Moscow Conservatory.
Mas interesado ka ba sa klasikal na musika ngayon kaysa sa jazz?

Kapag nagpe-perform ako o nagre-record sa isang ensemble o orchestra, sinisikap kong huwag masyadong mag-isip tungkol sa istilo at sa mga hangganan nito. Mas mahalaga para sa akin na maunawaan ang mga musikero na aking nakatrabaho. Ang resulta ay depende sa kung paano nabuo ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap. Dito, hindi lahat tungkol sa istilo o direksyon, ngunit tungkol sa kung paano mo nahahanap ang isang tiyak na tunog. Sa tingin ko hindi bababa sa lahat ng tungkol sa mga kategorya - ito ba ay klasikal na musika, jazz o iba pang uri, una akong nagsisimula sa tunog. Mula sa puntong ito ng view, akademikong musika - kung kamara o orkestra ng symphony- naiiba sa mga espesyal na kulay at kakayahan ng tunog. Tinukoy ko ang isang larangan ng aktibidad para sa aking sarili at masasabi ko: lahat ng nagawa ko kamakailan ay konektado sa loob, lahat ng aking mga gawa ay may maraming pagkakatulad. Gumagamit lang ako ng iba't ibang paraan upang mapagtanto ang aking mga ideya.

Sa nakalipas na 30 taon, paulit-ulit kang bumalik sa ideya ng pag-synthesize ng jazz sa akademikong musika - ito ba ay konektado sa ilang uri ng ritmo ng buhay, isang panloob na kahulugan ng daloy ng panahon?

wag mong isipin. Kapag nag-iisip ako tungkol sa musika o nagbabasa ng isang bagay tungkol dito, madalas na tila sa akin na ang mga istruktura at pattern na nauugnay sa oras, kasama ang proseso ng kasaysayan, ay naglalaman ng napakaraming potensyal para sa pagkakamali. Para sa akin ay mas simple ang sitwasyon. Nagtatrabaho ako sa mga klasikong komposisyon kapag interesado ako at kapag may magandang pagkakataon.

Isa sa iyong mga sikat na recording (" Mad Hatter") ay isang tunog na kahanay sa kuwento ng Alice in Wonderland. Mayroon bang anumang pampanitikan na batayan para sa iba pang mga gawa?

Parang sa akin yun" Mad Hatter" ay sa halip ay isang pagbubukod sa panuntunan, at hindi ko sinubukang literal na sundin ang mga linya ng balangkas na hiniram mula kay Lewis Carroll. Ang parehong masasabi tungkol sa album " Ang Puso kong Espanyol”, kung saan madalas nilang sinusubukang maghanap ng isa o ibang ideya ng programa. Walang literal na pagkakatulad sa mga akdang pampanitikan, ngunit palagi akong interesado sa kulturang Espanyol - tula, pagpipinta - at lahat ng ito ay maaaring makaimpluwensya sa aking trabaho.

Kilala ka ng lahat bilang isa sa mga pioneer sa larangan ng synthesis ng jazz at rock. Ano ang pakiramdam mo sa nangyayari sa rock, pop at dance music ngayon?

Patuloy kong sinusundan nang may interes ang mga nangyayari sa lugar na ito. Dito, gaya ng dati, maraming puro mga taong malikhain na laging nag-iimbento ng hindi pangkaraniwan. Hindi ako nahihiyang matuto mula sa kanila, lagi kong sinisikap na maunawaan kung ano ang kanilang sasabihin, at nagpapasalamat ako sa mga sariwang ideya ng mga nagre-record ng electronic dance music ngayon. Sa kasamaang palad, ang mga jazzman ay madalas na kumilos nang mayabang at itinuturing ang pop music bilang pangalawang klase na sining. Pinapahamak lamang nito ang kanilang mga sarili. Ang pagbabahagi ng mga ideya at pagbibigay-pansing mabuti sa ginagawa ng iyong mga kapitbahay ay walang naidudulot kundi mga benepisyo sa mga musikero.

Sa unang kalahati ng dekada 80, gumanap ka na sa Russia sa isang duet kasama ang vibraphonist na si Gary Burton. Anong mga impression ang iniwan sa iyo ng paglalakbay na ito. Sino sa aming mga musikero ang naaalala mo noon?

Oo, siyempre, naaalala ko ang mga paglilibot na ito, mayroong maraming iba't ibang mga impression. Sa mga musikero ng Russia, lalo kong nagustuhan ang pianista noong panahong iyon Nikolay Levinovsky, nakipaglaro ako sa kanya sa isang jam session at nakilala ang kanyang pamilya. Sa St. Petersburg nakilala ko rin Igor Butman at sa maraming iba pang magagandang musikero - sa kasamaang palad, hindi ko matandaan ang kanilang mga pangalan. Ngunit sa pangkalahatan, mas pamilyar ako sa mga Ruso na permanenteng nakatira sa New York o madalas na pumupunta sa Amerika. At sa Russia mismo ay mas humanga ako hindi sa mga musikero, ngunit sa mga tagapakinig, dahil ang interes sa aking mga pagtatanghal ay napakataas. Ang mga Ruso, tila sa akin, ay talagang mahal ang jazz.

Kilala ka ng lahat bilang isa sa mga pinaka teknikal na birtuoso sa modernong jazz. Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga musikero na hindi gaanong handa sa teknikal ngunit sinusubukan pa ring gumawa ng kanilang paraan sa sining?

Hindi ko alam kung sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, ngunit interesado ako sa maraming bagay. Higit pa rito, napagtanto ko na ang mga musikero ay hindi madalas na gumawa ng pambihirang tagumpay na kinakailangan para sa musika upang maging tunay na malaya. At hindi ito nakasalalay sa teknolohiya o edukasyon. Ang pagsaksi sa gayong kaganapan ay palaging kawili-wili at kapana-panabik. Ngunit, sa kasamaang-palad, walang sapat na oras para hanapin sila.

Nagagawa mo bang makahanap ng oras upang ipatupad ang mga bagong proyekto at plano?

Sa kasamaang palad, ito ay hindi lamang isang bagay ng oras. Marami ang nakasalalay sa pera. Ang mga musikero ay kailangang bayaran; Hindi ako malayang lutasin ang mga problemang ito - Hindi ako nagsusulat ng musika para sa mga pelikula (maraming tao ang kumikita mula dito), hindi ako nagpo-promote ng mga komersyal na proyekto. Samakatuwid, ang anumang plano, lalo na kung ang pagpapatupad nito ay nagsasangkot ng pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga tao, ay nangangailangan ng suporta sa pananalapi, at ako mismo ay walang sapat na pondo. Kung mas malaki ang ensemble, mas mahal ang kasiyahan ng pagtatrabaho dito.

Ano ang higit na umaakit sa iyo sa musika sa unang lugar - ang pagkakataon na pag-usapan ang tungkol sa mga seryosong bagay, sumasalamin sa mga kahanga-hangang aspeto ng buhay, o kabaliktaran - wit at irony?

Para sa akin, hindi tayo dapat tumuon sa pagpili sa pagitan ng mga estadong ito. Ang kabalintunaan, tulad ng isang seryosong saloobin sa buhay, ay isang resulta ng maraming trabaho, isang resulta. Ang bawat emosyonal na estado (at ang musika ay maaaring magpahayag ng napakalawak na hanay ng mga karanasan ng tao) ay nakasalalay sa kung gaano katapat ang pakikipag-usap ng mga musikero. Ang pakikipag-ugnayan sa madla ay napakahalaga din, at kung minsan ito ay napakahirap itatag. Kung ang diwa ng komunikasyon ay naghahari sa isang konsiyerto, ang musika ay maaaring malalim na makaimpluwensya kapwa sa mga tagapakinig at sa mismong mga gumaganap.

Ano ang mas mahalaga sa iyo ngayon - malikhaing kalayaan o disiplina, kaayusan?

Hindi ko iniisip na ang "kalayaan" at "kaayusan" ay dapat isaalang-alang bilang isang pares ng magkasalungat. Ang kawalan ng "kalayaan" ay nangangahulugan, sa halip, "pang-aalipin," at "kaayusan," sa turn, ay laban sa "gulo." Ang kalayaan at disiplina ay hindi kailanman nakakasagabal sa isa't isa. Ang ibig sabihin ng pagiging malaya ay magkaroon ng kakayahang gumawa ng mga desisyon at pumili nang nakapag-iisa at responsable. Upang makamit ito, madalas mong pilitin ang iyong sarili at gumawa ng isang bagay na labag sa iyong kalooban.

Isa ka sa mga unang nagpakilala ng mga synthesizer at iba pang electronics sa paggamit ng jazz. Gayunpaman, kamakailan lamang ay mas madalas kang gumaganap gamit ang mga acoustic program, kahit na ang pamamaraan ay naging mas advanced kaysa sa mga araw. Bumalik sa Kailanman. Nangangahulugan ba ito na ikaw ay disillusioned sa electronics at itinuturing na hindi angkop para sa jazz music?

Hindi, wala akong laban sa electronics, iniisip ko lang na ang lahat ng teknolohiyang ito ay mas kapaki-pakinabang sa bahay kaysa sa entablado. Gumagamit ako ng maraming mga aparato at instrumento - pinapadali nila para sa akin na magtrabaho kasama ang marka, ngunit sa entablado ay kumukuha lang ako ng isang Fender na piano. Hindi dahil hindi ako interesado - nangangailangan lang ito ng napakaraming karagdagang mga teknikal na paghihirap, lalo na sa pagsasaayos ng tunog at koordinasyon ng mga performer.

VIDEO: Chick Corea kasama ang bagong Return to Forever lineup sa festival sa Montreux, Switzerland, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - mga electronic na keyboard, Al DiMeola - gitara, Stanley Clarke - bass guitar, Lenny White - drums

Ang sikat na jazz pianist tungkol sa kulturang Ruso, ang Great Hall ng Conservatory at mga selfie sa entablado.

Noong Mayo 15, ang sikat na jazz pianist na si Chick Corea, na may hawak ng record para sa karamihan ng mga parangal sa Grammy, ay nagtanghal sa Moscow.

Kasama ang bassist na si Eddie Gomez at drummer na si Brian Blade, naglagay sila ng maliwanag na punto paglilibot Ang trio, na naglaro ng sikat na komposisyon na "Spain" sa dulo, - ang madla ng Tchaikovsky Hall ay kumanta kasama ang mga musikero sa koro.

Pagkatapos ng konsiyerto, sinabi ng 75-taong-gulang na si Chick Corea kay Evgeny Konoplev tungkol sa kung paano ang buhay para sa mga klasikong jazz noong panahon ng YouTube.

SA huling pagkakataon gumanap ka sa Moscow noong 2012. Marami nang nangyari mula noon - sa ating bansa, sa iyong bansa, sa mundo. May naramdaman ka bang pagbabago sa iyong kasalukuyang pagbisita o sa palagay mo ay ito pa rin ang Russia?

Isang bagay ang hindi maiiwasan sa mundong ito - pagbabago. Lahat ay nagbabago - at, sa aking opinyon, nagbabago nang mas mabilis at mas mabilis. Ngunit ito ay isang paksa para sa isang sosyologo, hindi isang musikero.

Para sa akin, ang aking kasangkapan sa pag-aaral tungkol sa kultura at mundo ay ang madla na nakikita ko sa harapan ko. Ito ang mga buhay na tao, dumating sila, at narito sila. Ang konsiyerto ngayon ay napakainit, ang mga manonood ay lubos na tumanggap, at ako ay labis na natuwa. Ito ang maaalala ko para sa aking sarili bilang sagot sa tanong na: "Paano mo gusto ang Moscow ngayon?"

Maraming nagsama-sama para sa akin sa konsiyerto ngayon. Ang aming trio ay nagkaroon ng isang napaka-matagumpay, kahanga-hangang tour, at ngayong gabi ay ang pagtatapos nito.

Ang mga palabas sa tour na ito ay naging mas mahusay at mas mahusay at ang banda ay naging mas cohesive. Ngayon ay tinapos na natin ito. At magiging solo piano concert na ang concert ko sa St. Petersburg.

Maraming taon na ang nakalilipas, nakibahagi ka sa isang konsiyerto, ang mga nalikom mula sa kung saan ay napunta sa pagsasaayos at pagpapanumbalik ng Great Hall of the Conservatory, isang maalamat na lugar ng Moscow. At isinulat mo ang iyong pangalan sa kasaysayan ng bulwagan na ito.

Oh, gusto ko ang ideyang ito! Ang bulwagan na ito ay napakahalaga sa akin - ito ang lugar kung saan naitala ang pinakadakilang konsiyerto ni Vladimir Horowitz, nang siya ay dumating dito sa kanyang katandaan, siya ay 83 taong gulang.

Maraming beses ko na itong napanood sa DVD dahil fan na fan ako nitong pianista.

Para sa iyo, ang Russia ba ay bansa ni Rachmaninov o Igor Butman at iba pang mga musikero ng jazz na binanggit mo sa mga panayam?

Ang Russia para sa akin ay magkasama ang lahat. Imposibleng itapon ang kasaysayan ng Russia, dahil ang kasaysayang ito ay nagbigay ng gayong mga kayamanan sa kultura - sa musika, sa ballet, sa lahat ng direksyon. Ngunit mula noong 50-60s ng huling siglo, ang gayong bagay ay lumitaw dito malaking interes kay jazz. Una sa ilalim ng lupa, at ngayon ay libre.

Alam mo, ipinakita nila sa akin ang isang bagay ngayon... isang rekord. At labis kong ipinagmamalaki ang katotohanan na pagkatapos ng paglabas ng aking album na "Return to Forever" noong 1972, pagkalipas ng ilang taon ay inilabas ito ng kumpanya ng record ng Melodiya at naging una o isa sa mga unang rekord ng jazz na inilathala sa Russia. opisyal na.

Sa pangkalahatan, hindi ko hinahati ang kulturang Ruso sa "luma" at "bago". Para sa akin isa lang itong thread.

Sumasang-ayon ang mga musikero na ang iyong diskarte sa paglalaro ay hindi paniwalaan. Nangangahulugan ito na handa ka nang itanghal ang pinakakumplikadong musika. Madalas mo bang nararamdaman na bagama't gusto mong ipakita ang isang bagay na ganap na bago at kumplikado, ang publiko ay maaaring hindi lamang maunawaan ang mga bagay na ito?

Sa tingin ko ito ay isang bagay ng balanse. Pagkatapos ng lahat, maaari kong gawing komportable ang madla sa aking bulwagan, sa aking espasyo. Naniniwala ako - at nakumbinsi ako ng aking karanasan tungkol dito - na kung komportable ang madla, maipapakita ko sa kanila ang mga bagay na may iba't ibang kumplikado.

Kung mapapansin niyo, noong concert ngayon ay may mga part na parang very, very banayad na musika, at ang mga nakikinig ay napaka, lubos na tumanggap dito.

Gusto ko kapag naiintindihan ng madla ang mensahe at ideya. Kaya sinusubukan kong lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang nakikinig ay maaaring maunawaan ang iba't ibang mga ideya at maaari akong magpakita ng isang bagay na hindi pa naririnig ng mga tao at pagsamahin ito sa mga bagay na pamilyar na sa kanila... at sa gayon ay patuloy na magkaroon ng isang de-kalidad na dialogue.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa "bagong madla"? mahirap ba musikero ng jazz dinadala ang iyong musika sa edad ng YouTube?

Oo, napakaraming iba't ibang bagay sa paligid, at ang mundo ay ibang-iba. Tuwing limang taon, kapansin-pansing nagbabago ang lipunan at kultura... Ngunit naniniwala ako na responsibilidad pa rin ng artista na maghanap ng mga paraan upang makipag-usap at makipag-ugnayan sa publiko.

At ikaw, dapat kong sabihin, ay napaka-aktibo sa paghahanap ng mga bagong paraan ng komunikasyon. Ngayon, labis na naaliw ang mga manonood sa iyong paggawa ng pelikula mula sa entablado gamit ang iyong mobile phone at ang iyong selfie kasama ang mga musikero sa huling palakpakan.

Well, ito ay isang paalala lamang para sa akin. At ipakita ito sa aking asawa. Ngunit sa palagay ko rin ay nagbibigay-daan ito sa madla na makaramdam ng kaunting relaks, hindi gaanong pormal. Hindi ako mahilig sa mga concert na masyadong pormal.

Chick Corea. Larawan – Olga Karpova

Nakita mo na ang maraming panahon ng pag-unlad ng musika. Nararamdaman mo ba na sa pangkalahatan ay nawawalan na ito ng kahalagahan? Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang pagiging parehong isang rock star at isang rapper ay hindi gaanong prestihiyoso ngayon kaysa noong nakaraang ilang dekada. Ang mas cool ay ang maging isang investment banker o isang IT entrepreneur.

Sino ang nag-iisip? parang hindi naman. Alam mo, ang mga tao ay napaka-indibidwal - sa bawat pamilya, lungsod, kultura, pangkat ng edad...

Iba talaga ang sangkatauhan. Kaya imposibleng sabihin na "ito" ang iniisip nila. Magkaiba ang iniisip nila. At para sa akin, ang landas tungo sa tunay na komunikasyon, tungo sa tunay na pagtutulungan ng magkakasama, tungo sa tunay na paglikha ay nakasalalay mismo sa pamamagitan ng pagkilala sa mga tao bilang mga indibidwal.

Ngunit sa isang pamilya ay maaaring mayroong lima o sampung tao - at bawat isa ay magkakaiba sa isa. Kaya hindi na kailangang mag-generalize. Sa tingin ko ito lang ang paraan para hanapin ang katotohanan at bumuo ng mga relasyon.

Hindi ko maiwasang magtanong sa iyo bilang may-ari ng 22 Grammy statuettes. Ilan sa kanila ang dapat para sabihin mo: "Iyon lang, sapat na iyon para sa akin"?

- (Laughs.) Hindi ito nakasalalay sa akin! hindi ako pumipili. Ito ay isang pangkatang gawain. Nagre-record kami ng disc, at pagkatapos ay iboboto ito ng mga eksperto sa Grammy. At sa bawat oras na ito ay isang bagong album at bagong musika.

Ang mga parangal ay nagbibigay sa iyo ng kumpiyansa, ngunit sila rin ang nagtutulak sa iyo pasulong, dahil sila ay nag-oobliga sa iyo na maghatid ng isang bagay na mas mahusay sa bawat oras. Wala lang akong karapatang mag-record at maglabas ng parehong musika sa lahat ng oras.

Nais pasalamatan ng mga editor ng Colta.ru ang mga tagapag-ayos ng konsiyerto sa Moscow, ang kumpanya ng Ram Music, para sa pag-aayos ng panayam.

Si Chick Corea ay isa sa mga pinaka-iconic na figure sa mga jazzman nitong mga nakaraang dekada. Hindi kailanman nasisiyahan sa mga resultang nakamit, si Corea ay palaging ganap na madamdamin tungkol sa ilang mga musikal na proyekto nang sabay-sabay, at ang kanyang pag-usisa sa musika ay hindi alam ang limitasyon. Isang birtuoso na pianist na, kasama sina Herbie Hancock at Keith Jarrett, ay isa sa mga nangungunang stylist na lumitaw mula noong Bill Evans at McCoy Tyner, si Corea ay isa rin sa ilang "electric keyboardist" na may orihinal at nakikilalang istilo ng paglalaro. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang klasikong pamantayan ng jazz, tulad ng "Spain," "La Fiesta" at "Windows."

Si Corea ay nagsimulang tumugtog ng piano noong siya ay 4 na taong gulang lamang, at sa panahon ng pagbuo ng kanyang mga panlasa sa musika pinakamalaking impluwensya naimpluwensyahan siya nina Horace Silver at Bud Powell. Nakakuha siya ng seryosong karanasan sa musika sa pamamagitan ng pagtugtog sa mga orkestra ng Mongo Santamaria at Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann at Stan Getz.

Ang kanyang debut recording bilang pinuno ng banda ay ang album na "Tones For Joan's Bones" noong 1966, at ang album na "Now He Sings, Now He Sobs", na naitala bilang isang trio kasama sina Miroslav Vitus at Roy Haynes noong 1968, ay itinuturing ng mga kritiko ng musika. bilang isang world-class na album ng jazz.

Pagkatapos ng maikling panahon na nagtatrabaho kasama si Sarah Vaughan, sumali si Corea kay Miles Davis bilang kapalit ni Hancock sa orkestra, at nanatili kay Miles sa panahon ng napakahalagang panahon ng paglipat ng 1968-70. Lumahok siya sa mga kahanga-hangang gawa ng Miles bilang "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".

Bilang bahagi ng bandang Circle kasama sina Anthony Braxton, Dave Holland at Barry Eltschul, nagsimula siyang tumugtog ng avant-garde acoustic jazz pagkatapos umalis sa Davis. At sa pagtatapos ng 1971 muli siyang nagbago ng direksyon.

Pagkatapos umalis sa proyekto ng Circle, saglit na naglaro si Corea kay Stan Getz at pagkatapos ay binuo ang grupong Return To Forever kasama sina Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto at Flora Purim, na nag-debut sa diwa ng Brazilian melodic tradition. Sa loob ng isang taon, sinubukan ni Corea, kasama sina Clark, Bill Connors at Lenny White, na gawing isang nangungunang high-energy fusion band ang Return To Forever; noong 1974, kinuha ni Al DiMeola ang lugar ni Connors. Sa panahon na ang musika ay rock-oriented at gumamit ng jazz improvisations, si Corea ay nanatiling lubos na nakikilala kahit sa ilalim ng belo ng electronic sound.

Pagkatapos ng breakup ng grupo noong huling bahagi ng dekada 70, tumugtog sina Corea at Clark sa iba't ibang orkestra, na nagbibigay sa mga grupong ito ng espesyal na kahalagahan. Sa susunod na ilang taon, pangunahing nakatuon ang Corea sa tunog ng tunog at lumabas sa publiko kasama ang duo nina Gary Burton at Herbie Hancock, o sa Michael Brecker Quartet, at nagtanghal pa ng klasikal na akademikong musika.

Noong 1985, bumuo si Chick Corea ng isang bagong fusion group, ang Elektric Band, na kalaunan ay kinabibilangan ng bassist na si John Patitucci, gitarista na si Frank Gambale, saxophonist na si Eric Marienthal at drummer na si Dave Wickle. Pagkalipas ng ilang taon, sinimulan niya ang kanyang "Acoustic Trio" kasama sina Patitucci at Wickle.

Noong 1996-97, naglibot si Corea bilang bahagi ng isang all-star quintet, kasama sina Kenny Garrett at Wallacy Roney, na gumanap ng mga modernong bersyon ng mga komposisyon nina Bud Powell at Thellonious Monk.

Kasalukuyan siyang tumutugtog ng musika na mahusay na nagsasama-sama ng mga kumplikadong mga sipi ng mga pagsasaayos na may mga solong bahagi sa estilo ng pagsasanib. Ibinabalik niya ang jazz sa dating lakas nito, at ang bawat yugto ng kanyang creative development ay maganda na kinakatawan sa kanyang mga disc.

Ang tunay na pangalan ng namumukod-tanging kompositor at performer ay si Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Ipinanganak siya sa Chelsea, Massachusetts, noong tag-araw ng 1941, sa isang pamilya ng mga imigrante na Italyano na nakatira sa isang tradisyonal na bayan noong panahong iyon, mga kalapit na imigrante mula sa Russia at Silangang Europa. Ang ama ni "Chick" ay isang shoemaker na nasisiyahan sa jazz sa kanyang libreng oras. Siya ang nagsimulang magturo ng musika sa kanyang anak noong siya ay halos 4 na taong gulang. Siyanga pala, lahat ng 13 anak sa pamilyang ito ay nagkaroon tainga para sa musika at marunong tumugtog ng isang instrumento o iba pa. Si Armondo Anthony mismo ay nakabisado ang sining ng pagtugtog ng piano, drums, percussion, at trumpeta.

Nakakuha si “Chick” ng mas masusing karanasan sa musika sa pamamagitan ng pagtugtog sa mga orkestra ng Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), kasama sina Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann at Stan Getz. Bilang pinuno ng kanyang sariling grupo noong 1966, naitala niya ang album na "Tones for Joan's Bones." at Roy Hens ngayon ang mga komposisyon na ito ay kabilang sa mga klasikong jazz sa mundo. ang mga sikat na proyekto tulad ng "Filles de Kilimanjaro", "In s" ay nilikha.

Kaagad pagkatapos umalis sa Davis, binago ng mahuhusay na musikero ang kanyang mga kagustuhan at nagsimulang magtanghal ng avant-garde acoustic jazz bilang bahagi ng grupong Circle, kung saan inanyayahan siya nina Anthony Braxton, Dave Holland at Beri Eltluch. Ngunit sa pagtatapos ng 1971, muling nagbago ng direksyon si Chick: una, saglit siyang nakipagtulungan kay Stan Getz, at pagkatapos ay lumikha ng sarili niyang grupo, Return to Forever. Kasama sa grupo sina Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, na gumawa ng kanyang debut sa Brazilian jazz tradition. Sa susunod na taon, sinubukan ni Corea at ng kanyang mga musikero na magsagawa ng eksklusibong high-energy fusion. Dapat sabihin na sa oras na iyon (1974), ang mga tunog ng rock at electronic ay naghari sa mundo, ngunit kahit na sa ilalim ng mga ito ay madaling makilala ang mga jazz improvisation.

Para sa mga ito at iba pang malikhaing pag-aalinlangan at hindi pagkakapare-pareho, si Corea ay hindi pinaboran ng mga kritiko ng musika. Ayon sa kanila, mas madalas siyang nagbago ng mga istilo, direksyon, instrumento kaysa sa iba, sinusubukang pagsamahin ang mga bagay na hindi magkatugma, na gumaganap sa parehong gabi na may mga parallel na programa. Sa ngayon, ang kompositor ay may higit sa 70 iba't ibang mga album, na naitala sa pakikipagtulungan sa mga musikero tulad ng Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck at iba pa. Mula noong 1992, pagmamay-ari ng "Chick" ang kumpanya ng record ng Stretch Records at ang studio ng Mad Hatter sa Los Angeles, na nakakakuha ng magandang kita. Ngunit ang isang mahinahon, "well-fed" na buhay ay hindi nag-alis sa kanya ng kanyang pag-ibig sa adventurism at ang pagkauhaw na lumikha ng bago, ang pagnanais na sorpresahin ang mga tagapakinig at kritiko. Siya ay may kaalaman sa ensiklopediko at alam kung paano gamitin ang kanyang maraming talento sa iba't ibang larangan. Sa panahon ng kanyang karera (data para sa 2015), ang musikero ay hinirang para sa isang Grammy tatlumpu't tatlong beses at ang pinakaprestihiyosong American award na ito ay 22 beses, at nanalo din ng dalawang beses. Latin Grammy Mga parangal.

Bumisita si Corea sa USSR noong dekada 80, at ang kanyang mga pagbisita ay dinidikta hindi lamang ng pagnanais na magbigay ng mga konsyerto, ngunit upang makilala ang isa't isa nang malapitan totoong buhay sa Unyong Sobyet. Noong 2001, bumalik siyang muli upang magtanghal sa Great Hall ng Conservatory, na nangolekta ng pera upang i-renovate ang silid na ito na may natatanging acoustics. Noong 2007, naganap ang kanyang konsiyerto sa Tchaikovsky Concert Hall, kung saan nagtanghal siya kasama si Bella Fleco (banjo), at pagkaraan ng apat na taon, naglaro si "Chick" kasama si Harry Barton (vibraphone) sa Svetlanov Hall ng International House of Music.

______________________________________________________

Chick Korea 75 years old // Sanaysay ni Mikhail Alperin

Inspirasyon ng sisiw ang mga henerasyon ng mga musikero upang mahanap ang kanilang sariling boses sa mundong ito ng mga imitasyon. Isa ako sa mga na-inlove agad sa kanyang “boses”.

Itinuturing ko pa rin na ang solong piano album na "Awit ng mga bata" ay isang natatanging halimbawa ng pagsasanib ng improvisational na musika at pag-iisip ng kompositor.

Isinulat ko pa nga minsan, maraming taon na ang nakalilipas, isang parody ni Nikolai Levinovsky, na tinatawag na "Latin American Birches o isang Liham kay Mother Chick Korea"

Oo, ako ay isang manlalaban para sa aking sariling orihinal na boses sa Moscow, kung saan ang lahat ng domestic sa mga taong iyon ay kakaiba, at ang pseudo-American jazz ng Kozlov at Levinovsky ay itinuturing bilang isang "kumpanya", tulad ng maong at Coca Cola.

Sa oras na iyon ang aking sariling paraan Nagsisimula pa lang ako, ngunit ang aking panloob na boses ay nagprotesta laban sa mga pekeng sa anumang lugar ng buhay sa palagay ko ngayon.

Nagulat ako ng Chick Korea sa kanyang talento sa simula, at nawalan ako ng interes sa kanya nang mabilis dahil sa katotohanan na hindi siya umunlad bilang isang musikero sa paglipas ng mga taon, ngunit sa kabaligtaran

sumuko sa American mentality ng paglilibang, at wala nang iba pa.

Ilang tao ang maaaring hindi sumasang-ayon sa lipunan.

Isa ako sa minorya.

Ang publiko at ang kasaysayan ng musika ay laging naaalala hindi ang tagumpay ng mga musikero, ngunit ang mensahe na dapat ihatid ng bawat artist sa pamamagitan ng mga tunog sa kanyang sariling paraan, na may mga tunog o salita.

Ang musika ay hindi libangan, ngunit isang tool sa pagpapagaling para sa espirituwal na edukasyon ng isang tao.

Ang isang tao ay nangangailangan ng pagpapagaling at transmeditative immersion sa tunog para sa patuloy na karanasan ng komunikasyon sa mga banayad na mundo.

Kapag ang isang musikero, tulad ng dakilang Chick Korea, ay nakatuon sa libangan at sayaw bilang ang tanging paraan ng pagpapahinga pagkatapos ng hirap ng “karaniwang tao,” gusto kong tanungin si Chick, sigurado ka ba na pagod na pagod ang lahat pagkatapos ng trabaho na handa lamang silang sumayaw sa mga tunog ng musikang Latin? -American jazz?

Malinaw na hindi mo minamaliit ang publiko, tulad ng iyong sarili, sa palagay ko.

Sigurado si Chick na tayo, mga musikero, sa "mahirap na mundo" na ito ay tinatawagan upang gambalain ang mga tao mula sa malungkot na pag-iisip.

Nakikita mo ba kung gaano ka primitive ang iniisip ng master?

Ang old school division na ito sa pagitan ng seryoso at walang kabuluhang sining ay dapat mawala sa lalong madaling panahon.

Kung walang kamalayan sa mga prosesong ito ng bawat tao nang paisa-isa, hindi magiging madali itong gawin.

Chick Corea discography (sa 2016)

Bilang pinuno o kasamang pinuno:

• Tones for Joan's Bones (1966)
• Bliss! (1968), unang inilabas bilang Turkish Women at the Bath (1967) sa ilalim ng pangalan ni Pete La Roca
• Now He Sings, Now He Sobs (1968)
• Ay (1969)
• Sundance (1969)
• Ang Awit ng Pag-awit (1970)
• Circulus (1970)
• A.R.C. (1971)
• Paris Concert (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Inner Space (1972)
• Crystal Silence (1973, kasama si Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• The Leprechaun (1976)
• My Spanish Heart (1976)
• The Mad Hatter (1978)
• Isang Gabi kasama sina Herbie Hancock at Chick Corea: Sa Konsiyerto (1978)
• Secret Ahente (1978)
• Kaibigan (1978)
• Delphi I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Duet (1979, kasama si Gary Burton)
• Chick Corea at Lionel Hampton sa Concert (1980, kasama si Lionel Hampton)
• Sa Konsiyerto, Zürich, Oktubre 28, 1979 (1980, kasama si Gary Burton)
• Delphi II at III (1980)
• Tapikin ang Hakbang (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, with Philharmonia Virtuosi of New York, na isinagawa ni Richard Kapp. Itinatampok na piano soloist sa Mozart: "Elvira Madigan" at Beethoven: "Für Elise")
• Nakatira sa Montreux (1981)
• Tatlong Kwarte (1981)
• Trio Music (1981)
• Touchstone (1982)
• Lyric Suite para sa Sextet (1982, kasama si Gary Burton)
• Muli at Muli (1983)
• On Two Pianos (1983, kasama si Nicolas Economou)
• The Meeting (1983, kasama si Friedrich Gulda)
• Mga Kantang Pambata (1984)
• Pantasya para sa Dalawang Piano kasama si Friedrich Gulda (1984)
• Voyage - kasama si Steve Kujala (1984)
• Septet (1985)
• Ang Chick Corea Electric Band (1986)
• Light Years (1987, kasama ang Elektric Band)
• Trio Music Live sa Europe (1987)
• Summer Night - live (1987, kasama ang Akoustic Band)
• Chick Corea Itinatampok si Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, kasama ang Elektric Band)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Maligayang Anibersaryo, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, kasama ang Elektric Band)
• Beneath the Mask (1991, kasama ang Elektric Band)
• Alive (1991, kasama ang Akoustic Band)
• Play (1992, kasama si Bobby McFerrin)
• Electric Band II: Kulayan ang Mundo (1993)
• Seabreeze (1993)
• Mga Ekspresyon (1993)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996, kasama si Bobby McFerrin)
• Live mula sa Elario's (First Gig) (1996, kasama ang Elektric Band)
• Live mula sa Blue Note Tokyo (1996)
• Live mula sa Country Club (1996)
• Mula sa Wala (1996)
• Pag-alala kay Bud Powell (1997)
• Native Sense - The New Duets (1997, kasama si Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, with Origin)
• A Week at the Blue Note (1998, with Origin)
• Like Minds (1998, kasama sina Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Pagbabago (1999, na may Pinagmulan)
• Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, na may Pinagmulan)
• Konsiyerto ng Corea (1999)
• Solo Piano - Mga Orihinal (2000)
• Solo Piano - Mga Pamantayan (2000)
• New Trio: Past, Present & Futures (2001)
• Rendezvous in New York (2003)
• To the Stars (2004, kasama ang Elektric Band)
• Rhumba Flamenco (2005)
• The Ultimate Adventure (2006)
• Super Trio (2006, kasama sina Steve Gadd at Christian McBride)
• The Enchantment (2007, kasama si Bela Fleck)
• 5trios - 1. Dr. Joe (2007, kasama sina Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. Mula sa Miles (2007, kasama si Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin" sa Chelan (2007, kasama si Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, with Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trios - 5. Brooklyn, Paris hanggang Clearwater (2007, kasama si Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• The New Crystal Silence (2008, kasama si Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, kasama si John McLaughlin)
• Duet (2009, kasama si Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) kasama si Stefano Bollani
• Magpakailanman (2011)
• Further Explorations (2012) kasama sina Eddie Gomez at Paul Motian
• Hot House (2012) kasama si Gary Burton
• The Vigil (2013) kasama sina Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland at Charles Altura
• Trilogy (2013) (Universal, 3CD live)
• Solo Piano - Portraits (2014)
• Dalawa (kasama si Bela Fleck)(2015)

• Circling In (1970)
• Circulus (1970)
• Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
• Paris Concert (1971)
• Circle 2: Gathering (1971)

Sa Pagbabalik sa Kailanman

• Return to Forever (1972)
• Banayad bilang isang Balahibo (1972)
• Himno ng Ikapitong Kalawakan (1973)
• Saan Kita Nakilala Dati (1974)
• Walang Misteryo (1975)
• Romantic Warrior (1976)
• Musicmagic (1977)
• Live (1977)
• Return to Forever - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• The Mothership Returns (2012) kasama si Jean-Luc Ponty

Kasama si Anthony Braxton

• The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Kasama si Marion Brown

• Hapon ng isang Georgia Faun (ECM, 1970)

Kasama si Donald Byrd

• The Creeper (Blue Note, 1967)

Kasama si Stanley Clarke

• Children of Forever (Polydor, 1973)
• Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
• Bato, Pebbles at Buhangin (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Kasama si Miles Davis

• Mga Sanggol sa Tubig (Columbia 1976, naitala noong 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• Sa Tahimik na Paraan (Columbia, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Inilabas ang Columbia Legacy noong 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Isang Pagpupugay kay Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, naitala noong 1970)
• Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Inilabas ang Columbia Legacy noong 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, naitala noong 1955-70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• Sa Sulok (Columbia, 1972)
• Big Fun (Columbia, 1974)

Kasama si Richard Davis

• Ang Pilosopiya ng Espirituwal (Cobblestone, 1971)

Kasama si Joe Farrell

• Joe Farrell Quartet (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Skate Board Park (1979)

• Matamis na Ulan (Verve, 1969)
• Captain Marvel (Verve, 1972)

Kasama si Herbie Hancock

• Mundo ni Gershwin (Verve, 1998)

Kasama si Joe Henderson

• Relaxin" sa Camarillo (Contemporary, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Kasama si Elvin Jones

• Merry-Go-Round (1971)

• Echoes of an Era (1982)

• Ang Marinig Ay Makita! (Prestige, 1969)
• Kamalayan! (Prestige, 1970)

• Going to the Rainbow (1971)

Kasama si Pete La Roca

• Turkish Women at the Bath (1967), muling inilabas sa ilalim ng pangalan ni Corea bilang Bliss (1973)

Sa Hubert Laws

• The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
• Flute By-Laws (Atlantic, 1966)
• Mga Batas" Dahilan (Atlantic, 1968)
• Ligaw na Bulaklak (Atlantic, 1972)

Kasama si Herbie Mann

• Herbie Mann Plays The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
• Lunes ng Gabi sa ang Nayon Gate (Atlantic, 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Standing Ovation sa Newport (Atlantic, 1965)

Kasama si Blue Mitchell

• Ang Dapat Gawin (1964)
• Down with It! (Blue Note, 1965)
• Boss Horn (Blue Note, 1966)

Kasama si Tete Montoliu

• Tanghalian sa L.A. (Kontemporaryo, 1980)

Kasama si Airto Moreira

• Libre (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Kasama si Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Kasama si John Surman

• Conflagration (Liwayway, 1971)

Kasama si Gábor Szabó

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Soul Burst (Verve, 1966)

Kasama si Miroslav Vitous

• Universal Syncopations (ECM, 2003)

Kasama si Sadao Watanabe

• Round Trip (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Mga Napiling Pag-record (ECM)
• 2002: Ang Kumpletong "Is" Sessions (Blue Note)
• 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Si Chick Corea kasama ang programang "Solo Piano" sa Moscow Philharmonic

Sa paglipas ng kanyang higit sa limampung taong karera, ang musikero na ito ay naglabas ng hindi mabilang na mga rekord, na binago ang kanyang istilo nang maraming beses. Lumahok siya sa isang tonelada ng mga proyekto, naitala sa mga indibidwal pati na rin sa iba't ibang mga ensemble at orkestra, at nag-iwan ng isang mayamang pamana. Si Armando Anthony Corea ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts. Nagsimula siyang mag-aral ng piano sa edad na apat, at mas gusto niyang makinig sa mga performer gaya nina Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, at Lester Young. Malaki rin ang impluwensya niya sa mga gawa nina Beethoven at Mozart, na nagpagising sa mga instinct ng kompositor ni Chick. Sinimulan ni Corea ang kanyang malikhaing karera sa mga grupo nina Mongo Santamaria at Willie Bobo, at pagkatapos ay nagtrabaho sa kumpanya ng trumpeter na si Blue Mitchell at tumulong sa pagtatala ng mga rekord para kay Herbie Mann at Stan Getz. Noong 1966, ginawa niya ang kanyang studio debut bilang pinuno ng banda, ngunit hindi pa rin tutol si Corea sa pagtatrabaho para sa ibang mga artista.

Sa loob ng halos isang taon, sinamahan ni Chick si Sarah Vaughan, pagkatapos nito ay sumali siya sa Miles Davis ensemble, kung saan tumugtog siya ng electric piano. Ang susunod na hakbang sa karera ng musikero ay ang paglikha ng avant-garde improvisational group na "Circle". Ang proyekto ay tumagal ng tatlong taon hanggang sa binago ni Corea ang kanyang focus. Ang kanyang bagong banda ay tinawag na "Return To Forever" at nagpatugtog ng mas malambot na musika na may kapansin-pansing impluwensya sa Latin American.

Pagkatapos gumawa ng dalawang album sa ugat na ito, gumawa si Chick Corea ng isang electronic fusion approach na katulad ng Mahavishnu Orchestra, na pinalakas ang tunog ng banda sa tulong ng drummer na si Lenny White at guitarist na si Bill Connors. Sa pagbuo ng kanyang natatanging istilo sa Moog synthesizer, naglabas si Chick at RTF ng mga makabagong album gaya ng "Where Have I Known You Before", "No Mystery" at "Romantic Warrior". Matapos ang pagbuwag ng Return To Forever, nagsimulang sumandal si Corea sa acoustic music, madalas na nagtatrabaho sa mga duet, trio o quartets, at kung minsan ay lumipat mula sa jazz patungo sa klasikal. Noong kalagitnaan ng 80s, muling naakit si Chick sa electronic fusion, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang proyekto na "The Chick Corea Elektric Band". Ang grupo ay umiral nang medyo matagal, ngunit sa pagtatapos ng dekada, nilikha ni Corea ang "Akoustic Band" (na kung saan ay isang stripped-down lineup ng "EB") upang mapanatili ang balanse. Noong 1992, natupad ni Chick ang kanyang matagal nang pangarap sa pamamagitan ng pagtatatag ng kanyang sariling label, Stretch Records. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang mga obligasyon sa kanyang dating kumpanya, ang GRP Records, at noong 1996 natapos ang kontratang iyon sa paglabas ng 5-disc box set na Music Forever & Beyond, na pinagsama-sama mula sa mga recording mula sa panahon ng 1964-1996.

Ngayon si Corea ay maaaring maglabas ng mga rekord sa kanyang sariling label, at ang kanyang unang paglabas sa Stretch ay isang album na nakatuon sa pianist na si Bud Powell. Noong taon ding iyon, nag-record si Chick kasama ang St. Paul Chamber Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Bobby McFerrin. Sinundan ito ng pangalawang duet album kasama si Gary Burton (ang una ay inilabas noong 1977), na nagdala sa musikero ng kanyang ikasiyam na Grammy award.

Sa pagtatapos ng 1997, nagtipon si Corea ng isang bagong koponan, kung saan bumalik siya sa acoustic piano. Ang live-recorded debut na "Origin" ay isang tagumpay na ang isang anim na disc box set, "A Week At The Blue Note", ay inilabas sa lalong madaling panahon, batay sa tatlong konsiyerto ng banda sa Blue Note club. Ang pagkakaroon ng maraming improvised sa "Origin", muling bumaling si Chick sa klasikal na musika. Noong 1999 nag-record siya sa London Philharmonic Orchestra, at nang sumunod na taon ay naglabas siya ng dalawang solong rekord: ang isa ay may sariling mga kanta, at ang isa ay may mga klasikal na pamantayan. Ginugol ni Corea ang 2000s sa proyektong "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), at pagkaraan ng ilang panahon ay muli niyang binuhay ang "Electric Band" ("To The Stars"). Noong 2005, nagbigay pugay si Chick sa musikang Latin sa programang "Rhumba Flamenco", pagkatapos nito ay nagtanghal siya ng musikal na parangal sa kanyang hindi pangmusikang libangan ng Scientology ("The Ultimate Adventure").

Ang 2007 ay naging isang mabungang taon para sa mga pagpapalabas: pagkatapos ng duet album kasama ang banjoist na si Bela Flek, naglabas si Corea ng isang serye ng limang disc, na naitala bilang bahagi ng iba't ibang trio. Nang sumunod na taon, nakipagtulungan siya kay John McLaughlin sa unang pagkakataon mula noong Miles' Bitches Brew, at nagsama rin ng bagong bersyon ng "Return To Forever" para sa paglilibot. Ang natitirang bahagi ng 2000s at simula ng 10s ay inookupahan din pangunahin ng mga pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero, at noong 2013 ang walang kapagurang Chick Corea ay ipinakilala sa publiko ang kanyang bagong koponan na "The Vigil".

Huling na-update noong 07/25/13