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Guten Abend. Heute findet unser Flug zur Rockmusik im Himmlischen Reich statt...

Rockmusik kam in den 1980er Jahren nach China und wurde unter dem Einfluss der US-amerikanischen Rockbewegung sowie unter dem Einfluss traditioneller chinesischer Musik aktiv weiterentwickelt. Der erste Satz, „Northwest Wind“ (1980er Jahre) genannt, war der Ursprung des chinesischen Rock als Ganzes. Die Richtung wurde durch zwei Lieder vorgegeben – „Xintianyu“ und „Nothing for the Soul“ (1984). Der zweite Titel wurde von Cui Jian gesungen und vermischte Rockmusik mit Elementen traditioneller chinesischer Musik. Es liegt an dieser Genrekombination Rockmusik China wird bis heute aufgebaut.

Geburt, Blütezeit und Niedergang des chinesischen Rock (1984-1994). Das Lied „Nothing Behind the Soul“ von Cui Jian (1984) ist tatsächlich die Geburtsstunde des chinesischen Rocks. Im postrevolutionären China verbreitete sich dieses Lied völlig neuer Geist, die Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung verbindet. Für jüngere Generation Es ist zu einem Symbol der Desillusionierung gegenüber der Realität der chinesischen Gesellschaft geworden, ein Spiegelbild komplexer politischer und politischer Probleme kulturelle Prozesse. Ältere Generation empfand das Lied eher als Symbol für die unerfüllten Versprechen des herrschenden Regimes. Übrigens veröffentlichten chinesische Rockkünstler bis 1990 ihre Lieder nicht, sondern gaben Konzerte in „Clubs“, was auf den starken ideologischen Druck des gegenwärtigen Regimes zurückzuführen war.

Die Zeit zwischen 1988 und 1993 war die Blütezeit der Rockbewegung in China, und eine der vielleicht bekanntesten Bands dieser Zeit war Tang Dynasty, die erste Heavy-Metal-Gruppe in China.

1994 markierte den Niedergang der Rockbewegung, der mit den starren Rahmenbedingungen der Kommunistischen Partei verbunden war, die Zensur und Beschränkungen für Rock einführte, da sie junge Menschen befreite und falsche Richtlinien vorgab. Aber selbst in dieser schwierigen Zeit gab es Gruppen, die sich entweder an die Rahmenbedingungen anpassten und in das Cantro-Pop-Genre wechselten, oder wie He Yun, die sich diesen Regeln aktiv widersetzten und Musik im Stil von Punk, Ska und Metal spielten.

Tatsächlich kam es 2003 zu einer neuen Entwicklungsrunde des chinesischen Rock gemeinsames Konzert Cui Jian mit Das Rollen Steine. Dieses Konzert machte den chinesischen Rock der ganzen Welt bekannt. Von diesem Moment an begann sich in China Rockmusik im Post-Punk-Genre aktiv zu entwickeln, und Visual Key- und Gothic-Rock-Stile gewannen an Ruhm und Popularität. An im Moment Zu dieser Zeit war Rockmusik in China nicht die Hauptrichtung, sondern eine sich entwickelnde Richtung.

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China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass dort auch der chinesische Rock'n'Roll seinen Ursprung hatte und den Geist der amerikanischen Kultur aufnahm. Nachdem sie genug westliche Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen (nicht ohne traditionelle chinesische) Instrumenten und „rockten in diesem Loch“.

Woher weht der Wind?

Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikstil„Nordwestwind“. Die Vorläufer der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – „Xintianyu“ (信天游) und „Nichts für die Seele“ (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit einem schnellen westlichen Tempo, verstärkten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.

Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch ihren lauten und selbstbewussten Auftritt, der in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil stand. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.

Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder verdeutlichten die auf Selbstdarstellung ausgerichtete westliche Ideologie, die die moderne Generation anstrebte.

Im Gegensatz zum „Nordwestwind“ in Chinesische Kultur eine neue Richtung zeichnet sich ab – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieser Bewegung war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und ideologisierte Popmusik.

„Prison Songs“ zeichnen sich im Gegensatz zu „Northwest Wind“ durch eher melodische und zum Teil klagende Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Vordergrund des Themas steht.

Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.

Dies wurde der ganzen Welt offenbart Musikgenre— Cui Jian, der mit The auftrat Rolling Stones im Jahr 2003.

Die andere Seite der Medaille.

Die Strömung des chinesischen Rock weist keine ausgeprägten Mängel auf, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und zur Hauptinspiration der Jugend geworden. Daher kann der Hauptnachteil als Aussterben bezeichnet werden diese Richtung, das erheblich von der Zensur durch die kommunistischen Parteien sowie von Aufführungsbeschränkungen und einem Verbot der Ausstrahlung solcher Musik im Fernsehen betroffen war.

„Die Sauerstoffunterbrechung“ dieses Genres war der Anstoß für die schnelle Rückkehr des Cantopop auf die Bühne, an die sich viele beliebte Rockkünstler anzupassen begannen, um ihre Bedürfnisse nach steigendem Einkommen und Lebensstandard zu befriedigen.

An der Spitze des Genres.

Zu den erfolgreichsten Künstlern der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bleiben, gehören: Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Mischung aus Ska und Punk und die Texte waren selbstgeschrieben Englisch was ausdrücken können Chinesische Sprache außerhalb der Kontrolle.

Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker großen Ruhm erlangte. Für die Zuhörer war der Titel ein „frischer Wind“, er schaffte es, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Er wurde bald zum Symbol der Enttäuschung, die die Generation der jungen Intelligenz mit ihren zerstörten Illusionen erfasste. Cui Jian wurde oft als „Vater“ dieses Genres bezeichnet.

Tang-Dynastie sind eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als Teil der ersten Heavy-Metal-Welle in China angesehen wird.

Zuhörer haben wiederholt darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie uns eine Rückkehr zur alten chinesischen Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Band wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.

Es ist erwähnenswert, dass die Gruppe sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“, hatte maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg.

Und schließlich Verdrehte Maschine – Peking-Gruppe, bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren, also gaben sie sich selbst hin Konsonantenname— Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Team zu positionieren.

Das Team hat es geschafft großer Erfolg in seinem Heimatland, woraufhin Gruppenleiter Wang Xiao aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.

Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur für seine hohen Berge berühmt sein kann, sondern auch für seine hochwertige und ausgereifte Rockmusik, die dahinter steckt dorniger Weg zur Existenz. Trotz aller Versuche, diese Strömung „zu unterdrücken“ und „ihren Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Gruppen, die dem Druck ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.

Im Zeitalter der Globalisierung entstehen ausgefallene Cocktails aus allen möglichen Stilrichtungen und Trends. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die chinesische Folk-Metal-Band. Was ist das Besondere an ihr? Stellen Sie sich traditionelle chinesische und mongolische Melodien vor, überlagern Sie schwere Bassgitarrenriffs und fügen Sie am Rande einen absolut unglaublichen Blastbeat hinzu menschliche Fähigkeiten. Unglaublich? Vervollständigen Sie das Bild mit einem ethnischen Bühnenbild von Musikern, die sowohl modernes als auch folkloristisches Mongolisch spielen Musikinstrumente. Und der letzte Schliff ist die unbeschreibliche Stimme von Sänger Ashan. Eine außergewöhnliche Fahrt ist garantiert!

Nine Treasures: Chinesische Metal-Band

Russische Fans der Rockmusik konnten die Arbeit der Band beim internationalen Rockfestival „Vladivostok Rocks“ kennenlernen, das jährlich in Wladiwostok stattfindet und Künstler aus Europa und Asien anzieht. Die Headliner des Festivals im Jahr 2015 waren Bands wie On-The-Go aus Russland, Love Psychedelico und andere. Sie haben ihnen sogar eine eigene Bühne gebaut. Zu den eingeladenen Gruppen gehörten Gruppen aus Frankreich, den USA, China, Russland und Kirgisistan. Es wurde zu einer echten Entdeckung für Rockmusikliebhaber.

Erstes Album Neun Schätze erschien 2012 und hieß „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Diese Sammlung wurde sofort bei Rockmusikfans in China, Taiwan und der Mongolei beliebt. Dann gewann die Gruppe das Länderspiel Musikwettbewerb Metal Battle und eroberte 2015 die Herzen russischer Rockmusikfans. Übrigens ist es unmöglich, Alben in Russland zu kaufen; in China ist es einfacher, sie zu finden. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, besuchen Sie das chinesische Kompott-Forum, dessen Teilnehmer gerne ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen.

Und für den Anfang empfehle ich, sich das Video der Band anzusehen Neun Schätze – Weisheitsaugen:

Sie sind sich nicht sicher, ob es sich lohnt, Zeit und Geld in den Kauf von Nine Treasures-Alben zu investieren? Sie wissen nicht, wie es überhaupt aussieht? Stellen Sie sich dann die späteren Nightwish-Kompositionen vor. Die Kompositionen der chinesisch-mongolischen Rockband sind in etwa in diesem Stil gehalten. Manche Songs ähneln stark SOAD.

Nine Treasures-Diskographie:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Neun Schätze (2013);

Live In Beijing (2015) – Live-Album;

Galloping White Horse (2015) – EP.