Denis Boyarinov

Der Anführer der angesehenen chinesischen Rockband P.K. 14 Yan Haisong sprach darüber, wie schwierig es für den Rocker in Nanjing war und was er Viktor Tsoi zu verdanken hat

Rock wird in China „Yaogun“ genannt – Yaogun, und es erschien vor nicht allzu langer Zeit – im Jahr 1986, als der Sänger Cui Jian, der einheimische Bob Dylan und John Lennon in einer Person das berühmte Lied aufführten "Da ist nichts", das Ende der Achtzigerjahre zur Hymne der Studentenunruhen wurde. Tsui Jian kann übrigens auch der chinesische Tsoi genannt werden, da sein Vater Koreaner ist.

Die geehrte chinesische Gruppe P.K. 14, gegründet 1987, spielt Rock, der dem Russischen ähnelt und Viktor Tsoi etwas zu verdanken hat. Obwohl junge chinesische Musiker fast ausschließlich auf Englisch umgestiegen sind, ist für die Mitglieder von P.K. 14 Die Botschaft ist in den Liedern immer noch wichtig – die Texte, die der Bandleader und Sänger Yang Haisong, der im Leben wie ein ruhiger Geografielehrer aussieht, auf Mandarin ruft. Für seine Generation, die heutigen 30- und 40-Jährigen, war Rock ein Glaube, den sie nicht verraten durften. Nachdem er Ian Hysong während des Vladivostok Rocks Festivals getroffen hatte, nahm DENIS BOYARINOV seine Geschichte über das neue Album „1984“ auf, das von P.K. aufgenommen wurde. 14 mit dem berühmten Tonproduzenten Steve Albini und über die Vergangenheit und Gegenwart von Yaogong. Seiner Geschichte nach zu urteilen, haben chinesischer Rock und russischer Rock während seiner Blütezeit in den 1980er Jahren viele Gemeinsamkeiten.

Die erste Welle der Rockmusik entstand Anfang der 1980er Jahre in Peking und Shanghai. Es tauchten chinesische Bands auf, die überwiegend Heavy Metal spielten. Ich begann etwa 1983, chinesischen Rock zu hören – ich war damals 20 Jahre alt. Ich habe diese Bands im Radio gesehen. Zur gleichen Zeit erschienen Kassetten, auf denen westliche Bands Aufnahmen machten. Kassetten waren billig und man konnte darauf jede Art von Musik abspielen. Sie gingen von Hand zu Hand. Wir haben viel aus diesen Bändern gelernt.

Als ich anfing, Gitarre zu spielen, fing ich an, Rock der 60er Jahre zu spielen – Hippie-Musik, und wechselte dann zum Punk – Zusammenstoß Und Ramones. Gruppe P.K. 14 Ich habe mich gegründet, um ausschließlich Post-Punk zu spielen – mit Stil Joy Division, Heilung, Siouxdh und die Banshees Und Bauhaus.

Mein Bandkollege, der Bassist Ah Dong, zog 1986 nach Nanjing und gründete dort seine eigene Band Scheiße, Hund- Sie spielten wütenden Hardcore. P.K. 14 Und Scheiße, Hund waren die größten Rockbands in Nanjing, obwohl wir natürlich Underground waren und bleiben. Als sich Ah Dongs Gruppe auflöste, begannen wir zusammen zu spielen.

P.K. 14- „Hinter allen Brüchen“

Die chinesischen Behörden haben Rockmusik nie willkommen geheißen. In den 1980er Jahren existierte es unter halblegalen Bedingungen. Aber für meine Generation war Rock wie eine Religion. Rockmusik war eine Gelegenheit, sich in einer anderen Welt wiederzufinden, die völlig im Gegensatz zu der Welt stand, in der die meisten Chinesen leben. Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben. Sie saßen den ganzen Tag eingesperrt zu Hause und spielten Gitarre. Sie ignorierten, was ihre Lehrer und Eltern ihnen sagten. Alle meine Freunde, die Rock hörten, waren in ihren Zwanzigern und Dreißigern arbeitslos. Sie konnten nirgendwo einen Job finden und wollten es auch nicht. Sie verdienten von Zeit zu Zeit Geld. Wir lebten von der Hand in den Mund. Wir haben Geld für Kassetten gespart und CD. Es war ein schwieriges Leben.

Als wir Ende der 1980er Jahre mit dem Spielen begannen, gab es in Nanjing keine Rockclubs. Wir spielten in zufälligen Bars. Die gesamte Ausrüstung haben wir selbst mitgebracht – Instrumente, Verstärker, Lautsprecher, einfach alles. Es war voll DIY (Do-it-yourself. - Ed.). Es gab Geschichten, in denen wir erfolgreich auftraten und mit dem Besitzer vereinbarten, am darauffolgenden Samstag aufzutreten. Sie kamen eine Woche später und er sagte zu uns: Nein, ich habe es mir anders überlegt, wir wollen hier keinen Lärm. Wegen deiner Musik kaufen die Leute kein Bier. Hat uns ins Gesicht gelogen. Wir sagten okay, drehten uns um, beladen mit der Ausrüstung, und machten uns auf die Suche nach einer anderen Bar. Es gab viele solcher Fälle. Wir traten kostenlos auf – wir verlangten kein Eintrittsgeld. Für uns war es schwierig – denn in Nanjing ist die Musikszene nicht so entwickelt wie in Peking oder Shanghai. Wir konnten niemanden finden, der unser Promoter oder Regisseur werden könnte. Darüber hinaus Nanjing - kleine Stadt Nach chinesischen Maßstäben leben dort etwa 8 Millionen Menschen.

Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben.

Mittlerweile ist es für die Rockmusik in China viel besser geworden. Viel, viel. Mittlerweile gibt es in Peking bereits etwa ein Dutzend Veranstaltungsorte, die sich nur auf Rockmusik spezialisiert haben: das sind Bars, Clubs oder Hallen. Im Jahr 2004 P.K. 14 ging auf unsere erste China-Tour; Wir haben 21 Konzerte gegeben verschiedene Städte- die kleinsten, nicht einmal Provinzhauptstädte. In manchen Städten waren wir die erste Rockband, die auf Tournee ging. Seitdem sind wir bereits viermal durch China getourt und jedes Mal stehen immer mehr Städte auf unserem Plan. Bald gehen wir mit dem neuen Album „1984“ erneut auf Tour – es umfasst bereits 32 Städte, in denen wir zum Teil noch nie zuvor waren. Die Situation verbessert sich – neue Plattformen entstehen, die Menschen, die sich damit befassen, werden professioneller. Alles entwickelt sich, und zwar sehr schnell.

Wir haben gerade einen Brief an Steve Albini geschrieben. Denn wir haben schon lange davon geträumt, von Albini aufgenommen zu werden. Wir sind große Fans seiner Bands. Schellack Und Großer Schwarzer.

Wir haben alle unsere bisherigen Platten mit dem schwedischen Produzenten Henrik Oja aufgenommen, und diese hier ist keine Ausnahme – wir haben sie in Schweden aufpoliert. Aber wir wollten unbedingt nach Chicago gehen und unseren Traum verwirklichen. Unser Label hat uns unterstützt Vielleicht der Mars, eines der beiden Rocklabels Chinas, gab das Budget bekannt. Wir haben einen Brief geschrieben, uns vorgestellt und die Preise herausgefunden – mit Ihrem Geld sind es etwa 50.000 Rubel für einen Sitzungstag. Wir einigten uns auf einen Zeitplan – das war das Schwierigste. Wir haben 5 Tage im Voraus einen Termin mit Albini vereinbart. Zuvor schrieb er ein Soloalbum für Kim Deal Pixies. Und dann ging ich mit auf Tour Schellack. Es war ein Segen, mit einem der besten Toningenieure der Welt zusammenzuarbeiten.

Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

In China bevorzugen die meisten Gruppen, insbesondere junge Menschen, Englisch. Man kann sie verstehen – das ist die internationale Sprache für Rockmusik. Ich schreibe und singe Texte auf Mandarin. Das war von Anfang an so – und das gilt für uns natürlicher Weg. Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

Außerdem, worüber wir singen Muttersprache, bedeutet keineswegs, dass wir von Bewohnern anderer Länder nicht verstanden werden. Meine beiden russischen Lieblingskünstler sind zum Beispiel die Gruppe „Kino“ und Vladimir Vysotsky, der auf Russisch sang. Vielleicht verstehe ich nicht alles, worüber sie singen, aber ich fühle es sehr gut.

Darüber hinaus die Mehrheit Chinesische Rockbands schlechtes Englisch, einfach schrecklich. Sie singen weiter Chinglish. Nichts. Scheiße.

Viele Menschen in China denken, dass wir politische Lieder singen. Aber wir kritisieren in unseren Liedern nicht die Kommunistische Partei, wir singen über das, was uns umgibt – über die alltägliche Realität. Für uns ist alles Politik.

Eines unserer berühmtesten Lieder, „Dieser rote Bus“, wurde von der Kino-Gruppe inspiriert. Mein Freund zeigte mir eine Übersetzung des Liedes „Electric Train“ – darüber, wie der Zug mich dorthin bringt, wo ich nicht hin will. Ich habe mich unglaublich über dieses Bild gefreut – und darüber habe ich auch mein Lied geschrieben.

Unser neues Album mit dem Titel „1984“. Wie ein Buch von George Orwell – und schon am Titel lässt sich erkennen, worum es in diesem Album geht. Orwell zeichnete in seinem Buch düsteres Bild Zukunft, aber für uns in China ist „1984“ die Gegenwart.

Hören Sie sich Alben von P.K. an. 14 möglich.

Yang Haisongs Top 5 neue chinesische Rockbands

WangWen
Ein Beitrag von Dalian.

8-Augen-Spion
Keine Welle aus Nanjing.

Autokranke Autos
Noise-Rock aus Peking.

China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass dort auch der chinesische Rock'n'Roll seinen Ursprung hat und den Geist der amerikanischen Kultur aufnimmt. Nachdem sie genug westliche Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen (nicht ohne traditionelle chinesische) Instrumenten und „rockten in diesem Loch“.

Woher weht der Wind?

Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikstil„Nordwestwind“. Die Vorläufer der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – „Xintianyu“ (信天游) und „Nichts für die Seele“ (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit einem schnellen westlichen Tempo, verstärkten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.

Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch ihren lauten und durchsetzungsfähigen Auftritt, der in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil stand. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.

Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder verdeutlichten die westliche Ideologie, die auf Selbstdarstellung abzielte und nach der die moderne Generation strebte.

Im Gegensatz zum „Nordwestwind“ in Chinesische Kultur eine neue Richtung zeichnet sich ab – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieser Bewegung war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und ideologisch getriebene Popmusik.

„Prison Songs“ zeichnen sich im Gegensatz zu „Northwest Wind“ durch eher melodische und zum Teil klagende Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Vordergrund des Themas steht.

Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.

Dies wurde der ganzen Welt offenbart Musikgenre— Cui Jian, der mit gesprochen hat Das Rollen Steine ​​im Jahr 2003.

Die andere Seite der Medaille.

Die Strömung des chinesischen Rock weist keine ausgeprägten Mängel auf, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und zur Hauptinspiration der Jugend geworden. Daher kann der Hauptnachteil als Aussterben bezeichnet werden diese Richtung, das erheblich von der Zensur durch die kommunistischen Parteien sowie von Aufführungsbeschränkungen und einem Verbot der Ausstrahlung solcher Musik im Fernsehen betroffen war.

„Die Sauerstoffunterbrechung“ dieses Genres war der Anstoß für die schnelle Rückkehr des Cantopop auf die Bühne, an die sich viele beliebte Rockkünstler anzupassen begannen, um ihre Bedürfnisse nach steigendem Einkommen und Lebensstandard zu befriedigen.

An der Spitze des Genres.

Zu den erfolgreichsten Künstlern der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bleiben, gehören: Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Mischung aus Ska und Punk und die Texte waren selbstgeschrieben Englisch was ausdrücken können Chinesische Sprache außerhalb der Kontrolle.

Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker großen Ruhm erlangte. Für die Zuhörer war der Titel ein „frischer Wind“, er schaffte es, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Er wurde bald zum Symbol der Enttäuschung, die die Generation der jungen Intelligenz mit ihren zerstörten Illusionen erfasste. Cui Jian wurde oft als „Vater“ dieses Genres bezeichnet.

Tang-Dynastie sind eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als Teil der ersten Heavy-Metal-Welle in China angesehen wird.

Zuhörer haben wiederholt darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie uns eine Rückkehr zur alten chinesischen Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Band wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.

Es ist erwähnenswert, dass die Gruppe sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“, hatte maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg.

Und schließlich Verdrehte Maschine – Peking-Gruppe, bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren, also gaben sie sich selbst hin Konsonantenname— Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Team zu positionieren.

Das Team hat es geschafft großer Erfolg in seinem Heimatland, woraufhin Gruppenleiter Wang Xiao aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.

Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur für seine hohen Berge berühmt sein kann, sondern auch für seine hochwertige und ausgereifte Rockmusik, die dahinter steckt dorniger Weg zur Existenz. Trotz aller Versuche, diese Strömung „zu unterdrücken“ und „ihren Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Gruppen, die dem Druck ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.

Im Zeitalter der Globalisierung entstehen ausgefallene Cocktails aus allen möglichen Stilrichtungen und Trends. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die chinesische Folk-Metal-Band. Was ist das Besondere an ihr? Stellen Sie sich traditionelle chinesische und mongolische Melodien vor, überlagern Sie schwere Bassgitarrenriffs und fügen Sie am Rande einen absolut unglaublichen Blastbeat hinzu menschliche Fähigkeiten. Unglaublich? Vervollständigen Sie das Bild mit einem ethnischen Bühnenbild von Musikern, die sowohl modernes als auch folkloristisches Mongolisch spielen Musikinstrumente. Und der letzte Schliff ist die unbeschreibliche Stimme von Sänger Ashan. Eine außergewöhnliche Fahrt ist garantiert!

Nine Treasures: Chinesische Metal-Band

Russische Fans der Rockmusik konnten die Arbeit der Band beim internationalen Rockfestival „Vladivostok Rocks“ kennenlernen, das jährlich in Wladiwostok stattfindet und Künstler aus Europa und Asien anzieht. Die Headliner des Festivals im Jahr 2015 waren Bands wie On-The-Go aus Russland, Love Psychedelico und andere. Sie haben ihnen sogar eine eigene Bühne gebaut. Zu den eingeladenen Gruppen gehörten Gruppen aus Frankreich, den USA, China, Russland und Kirgisistan. Es wurde zu einer echten Entdeckung für Rockmusikliebhaber.

Erstes Album Neun Schätze erschien 2012 und hieß „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Diese Sammlung wurde sofort bei Rockmusikfans in China, Taiwan und der Mongolei beliebt. Dann gewann die Gruppe das Länderspiel Musikwettbewerb Metal Battle und eroberte 2015 die Herzen russischer Rockmusikfans. Übrigens ist es unmöglich, Alben in Russland zu kaufen; in China ist es einfacher, sie zu finden. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, besuchen Sie das chinesische Kompott-Forum, dessen Teilnehmer gerne ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen.

Und für den Anfang empfehle ich, sich das Video der Band anzusehen Neun Schätze – Weisheitsaugen:

Sie sind sich nicht sicher, ob es sich lohnt, Zeit und Geld in den Kauf von Nine Treasures-Alben zu investieren? Sie wissen nicht, wie es überhaupt aussieht? Stellen Sie sich dann die späteren Nightwish-Kompositionen vor. Die Kompositionen der chinesisch-mongolischen Rockband sind in etwa in diesem Stil gehalten. Einige Songs sind der Arbeit von SOAD sehr ähnlich.

Nine Treasures-Diskographie:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Neun Schätze (2013);

Live In Beijing (2015) – Live-Album;

Galloping White Horse (2015) – EP.

Dinge passieren nicht aus dem Nichts. Alles hat seinen Hintergrund, Kontext und Zweck – oft gegensätzlichen Zweck. Die Features kombinieren zahlreiche Artikel zu einem Thema oder einer Veranstaltung, um Ihnen nicht nur Informationen, sondern auch ein tieferes Verständnis dafür zu vermitteln, was vor sich geht – das Warum und Was der Sache.

Wie geben wir Empfehlungen ab?

Unsere Empfehlungen basieren auf vielen Faktoren. Wir schauen uns beispielsweise die Metadaten eines geöffneten Artikels an und finden andere Artikel mit ähnlichen Metadaten. Metadaten bestehen hauptsächlich aus Tags, die unsere Autoren ihrer Arbeit hinzufügen. Wir schauen uns auch an, welche anderen Artikel andere Besucher, die denselben Artikel angesehen haben, angesehen haben. Darüber hinaus können wir auch einige andere Faktoren berücksichtigen. Wenn es beispielsweise um Features geht, berücksichtigen wir auch die Metadaten der Artikel im Feature und suchen nach anderen Features, die aus Artikeln mit ähnlichen Metadaten bestehen. Tatsächlich betrachten wir die Verwendung der Inhalte und die Informationen, die die Inhaltsersteller selbst zu den Inhalten hinzufügen, um Ihnen die Art von Inhalten bereitzustellen, die Sie wahrscheinlich interessieren.