Wer hat das Bild von 3 Bären gemalt? Die wahre Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ (aus der Serie „Wjatka

Wer hat das Bild von 3 Bären gemalt? Die wahre Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ (aus der Serie „Wjatka – die Heimat der Elefanten“)

Das Bild ist fast jedem bekannt; Grundschule, und es ist unwahrscheinlich, dass man ein solches Meisterwerk hinterher vergisst. Darüber hinaus ziert diese bekannte und beliebte Reproduktion immer wieder die Verpackung der gleichnamigen Schokolade und eignet sich hervorragend als Illustration für Geschichten.

Die Handlung des Bildes

Dies ist wahrscheinlich das beliebteste Gemälde von I.I. Shishkin, ein berühmter Landschaftsmaler, dessen Hände viele wunderschöne Gemälde schufen, darunter „Morning in Kiefernwald" Die Leinwand wurde 1889 gemalt, und Historikern zufolge entstand die Idee für die Handlung selbst nicht spontan, sie wurde Shishkin von Savitsky K.A. vorgeschlagen. Es war dieser Künstler, der zu seiner Zeit auf erstaunliche Weise eine Bärin und ihre spielenden Jungen auf der Leinwand darstellte. „Morgen im Kiefernwald“ wurde von dem berühmten Kunstkenner der damaligen Zeit, Tretjakow, erworben, der der Ansicht war, dass das Gemälde von Schischkin angefertigt wurde, und ihm die endgültige Urheberschaft direkt zuschrieb.

Einige glauben, dass der Film seine unglaubliche Popularität seiner unterhaltsamen Handlung verdankt. Dennoch ist die Leinwand wertvoll, weil der Zustand der Natur auf der Leinwand überraschend klar und wahrhaftig wiedergegeben wird.

Natur im Bild

Zunächst lässt sich festhalten, dass das Gemälde einen Morgenwald darstellt, dies ist jedoch nur eine oberflächliche Beschreibung. Tatsächlich stellte die Autorin keinen gewöhnlichen Kiefernwald dar, sondern sein Dickicht selbst, den Ort, der „tot“ genannt wird, und sie ist es, die am Morgen ihr frühes Erwachen beginnt. Das Bild stellt Naturphänomene sehr subtil dar:

die Sonne beginnt aufzugehen;

Die Sonnenstrahlen berühren zunächst die Baumwipfel, doch einige schädliche Strahlen sind bereits bis in die Tiefen der Schlucht vorgedrungen.

Die Schlucht ist auf dem Bild auch deshalb bemerkenswert, weil darin immer noch Nebel zu sehen ist, als hätte sie keine Angst vor den Sonnenstrahlen, als würde sie nicht verschwinden.

Helden des Bildes

Die Leinwand hat auch ihre eigenen Charaktere. Das sind drei kleine Bärenjunge und ihre Bärenmutter. Sie kümmert sich um ihre Jungen, denn auf der Leinwand sehen sie satt, zufrieden und unbeschwert aus. Der Wald erwacht, daher beobachtet die Bärenmutter sehr genau, wie ihre Jungen herumtollen, kontrolliert ihr Spiel und macht sich Sorgen, ob etwas passiert ist. Den Bärenjungen geht es nicht um die erwachende Natur, sie sind daran interessiert, auf dem Gelände einer umgestürzten Kiefer herumzutollen

Das Bild vermittelt das Gefühl, dass wir uns im entlegensten Teil des gesamten Kiefernwaldes befinden, auch weil am Ende des Waldes eine mächtige Kiefer völlig verlassen liegt, einst entwurzelt wurde und noch immer in diesem Zustand ist. Dies ist praktisch eine Ecke des Realen Tierwelt, der Ort, an dem Bären leben, und die Menschen riskieren nicht, ihn zu berühren.

Schreibstil

Neben der Tatsache, dass das Bild Sie mit seiner Handlung angenehm überraschen kann, ist es auch unmöglich, den Blick davon abzuwenden, weil der Autor versucht hat, alle seine zeichnerischen Fähigkeiten gekonnt einzusetzen, seine Seele hineingesteckt und die Leinwand zum Leben erweckt hat. Shishkin hat das Problem der Beziehung zwischen Farbe und Licht auf der Leinwand auf absolut brillante Weise gelöst. Interessant ist, dass man im Vordergrund recht klare Zeichnungen und Farben „treffen“ kann, im Gegensatz zur Hintergrundfärbung, die fast transparent wirkt.

Aus dem Bild geht hervor, dass der Künstler tatsächlich von der Anmut und Freude begeistert war erstaunliche Schönheit unberührte Natur, die außerhalb der menschlichen Kontrolle liegt.

„Besorgen Sie sich ein Sparbuch!“

Zu Sowjetzeiten änderte sich das Design der Bonbonverpackung nicht, doch „Mischka“ wurde zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Bonbon für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeiten hatten sogar einen Slogan: „Wenn du Mischka essen willst, besorge dir ein Sparbuch!“ Dieser Satz des Dichters Wladimir Majakowski wurde sogar auf Umschläge gedruckt.

Trotz des hohen Preises war die Delikatesse bei Käufern gefragt: Der Künstler und Grafiker Alexander Rodtschenko fing sie 1925 sogar auf dem Mosselprom-Gebäude in Moskau ein.

In den 1950er Jahren ging die Süßigkeit „Bear-Toed Bear“ nach Brüssel: Die Fabrik „Roter Oktober“ beteiligte sich daran Weltausstellung und erhielt die höchste Auszeichnung.

Kunst in jedem Zuhause

Doch die Geschichte von „Morgen im Kiefernwald“ beschränkte sich nicht nur auf Süßigkeiten. Ein weiterer beliebter Trend in der Sowjetzeit waren Reproduktionen klassische Werke Kunst.

Im Gegensatz zu Ölgemälden waren sie günstig und in jeder Buchhandlung erhältlich, sodass sie fast jeder Familie zugänglich waren. „Morgen im Kiefernwald“ und „Roggen“, ein weiteres beliebtes Gemälde von Iwan Schischkin, schmückten die Wände vieler sowjetischer Wohnungen und Datschen.

„Bären“ landeten auch auf Wandteppichen – einem beliebten Einrichtungsdetail Sowjetischer Mann. Im Laufe eines Jahrhunderts hat sich „Morgen im Kiefernwald“ zu einem der bekanntesten Gemälde Russlands entwickelt. Zwar wird sich ein zufälliger Zuschauer wahrscheinlich nicht sofort an seinen richtigen Namen erinnern.

Im Austausch gegen Drogen

Die Werke von Ivan Shishkin sind bei Räubern und Betrügern beliebt. Am 25. Januar entdeckten Mitarbeiter des belarussischen Innenministeriums im Auto von Drogenkurieren ein in Russland gestohlenes Kunstwerk. Das Gemälde „Wald. Fichte“ aus dem Jahr 1897 wurde 2013 aus dem Geschichts- und Kunstmuseum Wjasnikowski in der Region Wladimir gestohlen. Nach vorläufigen Informationen brachten Drogenkuriere das Gemälde auf Wunsch eines potenziellen Käufers aus Europa nach Weißrussland. Der Preis für das Gemälde könnte zwei Millionen Dollar betragen, aber die Angreifer planten, es für 100.000 Euro und drei Kilogramm Kokain zu verkaufen.

Im vergangenen Jahr verdächtigten Kriminalbeamte eine 57-jährige Frau, das Gemälde „Preobrazhenskoe“ aus dem Jahr 1896 gestohlen zu haben. Die Frau hat diesen Job von bekommen berühmter Sammler Zum Verkauf steht es jedoch, so die Ermittler, sie habe es sich angeeignet.

Handlung

Mit seltenen Ausnahmen ist das Thema von Shishkins Gemälden (wenn man dieses Thema im Großen und Ganzen betrachtet) eins – die Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, liebevoller Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Malers mit seinen heimischen Weiten.

Shishkin war ein außergewöhnlicher Experte für den Wald. Er wusste alles über Bäume verschiedener Arten und bemerkte Fehler in der Zeichnung. Während der Pleinair-Aufführungen waren die Schüler des Künstlers bereit, sich buchstäblich im Gebüsch zu verstecken, um keine Kritik im Sinne von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „Diese Kiefern sind falsch“ zu hören.

Die Schüler hatten solche Angst vor Shishkin, dass sie sich im Gebüsch versteckten

Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in Iwan Iwanowitschs Gemälden auf, waren jedoch eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen im Kiefernwald“ ist vielleicht das einzige Gemälde, auf dem Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danken wir einem von Shishkins besten Freunden – dem Künstler Konstantin Savitsky. Er schlug eine solche Komposition vor und stellte Tiere dar. Es stimmt, Pavel Tretjakow, der die Leinwand gekauft hat, hat Savitskys Namen gelöscht lange Zeit die Bären wurden Shishkin zugeschrieben.

Porträt von Shishkin von I. N. Kramskoy. 1880

Kontext

Vor Shishkin war es in Mode, italienische und schweizerische Landschaften zu malen. „Selbst in den seltenen Fällen, in denen Künstler sich mit der Darstellung russischer Orte beschäftigten, wurde die russische Natur italienisiert und an das Ideal italienischer Schönheit angepasst“, erinnert sich Alexandra Komarowa, Shishkins Nichte. Iwan Iwanowitsch war der erste, der die russische Natur mit solcher Ekstase realistisch darstellte. So dass jemand beim Betrachten seiner Bilder sagen würde: „Da ist ein russischer Geist, es riecht nach Russland.“

Roggen. 1878

Und nun die Geschichte, wie Shishkins Leinwand zur Hülle wurde. Ungefähr zur gleichen Zeit, als „Morning in a Pine Forest“ der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, brachte man Julius Geis, Leiter der Einem Partnerschaft, eine Süßigkeit zum Probieren mit: eine dicke Schicht Mandelpraline zwischen zwei Waffelplatten und überzogen mit Schokolade. Dem Konditor gefielen die Süßigkeiten. Geis dachte über den Namen nach. Dann verweilte sein Blick bei der Reproduktion eines Gemäldes von Shishkin und Savitsky. So entstand die Idee zu „Teddybär“.

Die jedem bekannte Hülle erschien 1913 und wurde vom Künstler Manuel Andreev geschaffen. Zur Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen hinzu Fichtenzweige und die Sterne von Bethlehem – damals waren Süßigkeiten das teuerste und begehrteste Geschenk zu Weihnachten. Im Laufe der Zeit hat die Hülle verschiedene Anpassungen erfahren, bleibt aber konzeptionell gleich.

Das Schicksal des Künstlers

„Herr, wird mein Sohn wirklich Maler werden!“ — Ivan Shishkins Mutter beklagte sich, als ihr klar wurde, dass sie ihren Sohn, der sich entschieden hatte, Künstler zu werden, nicht überzeugen konnte. Der Junge hatte schreckliche Angst davor, Beamter zu werden. Und übrigens ist es gut, dass er es nicht getan hat. Tatsache ist, dass Shishkin einen unkontrollierbaren Drang zum Zeichnen hatte. Buchstäblich jedes Blatt, das Ivan in Händen hielt, war mit Zeichnungen bedeckt. Stellen Sie sich vor, was der offizielle Shishkin mit den Dokumenten machen könnte!

Shishkin kannte alle botanischen Details über Bäume

Iwan Iwanowitsch studierte Malerei zunächst in Moskau, dann in St. Petersburg. Das Leben war hart. Der Künstler Pjotr Neradowski, dessen Vater bei Iwan Iwanowitsch studierte und bei ihm lebte, schrieb in seinen Memoiren: „Schischkin war so arm, dass er oft keine eigenen Stiefel hatte. Um irgendwohin aus dem Haus zu gehen, zog er zufällig die Stiefel seines Vaters an. Sonntags gingen sie zusammen mit der Schwester meines Vaters zum Mittagessen.“

Im wilden Norden. 1891

Aber im Sommer unter freiem Himmel wurde alles vergessen. Zusammen mit Savrasov und anderen Klassenkameraden gingen sie irgendwohin außerhalb der Stadt und malten Skizzen aus dem Leben dort. „Dort, in der Natur, haben wir wirklich gelernt ... In der Natur haben wir gelernt und uns auch eine Pause von den Gipsverbänden gegönnt“, erinnert sich Shishkin. Schon damals wählte er das Thema seines Lebens: „Ich liebe den russischen Wald wirklich und schreibe nur darüber. Der Künstler muss sich für das entscheiden, was er am meisten liebt ... Es gibt keine Möglichkeit, es wegzuwerfen.“ Übrigens lernte Shishkin im Ausland, die russische Natur meisterhaft zu malen. Er studierte in der Tschechischen Republik, Deutschland und der Schweiz. Die aus Europa mitgebrachten Gemälde brachten das erste ordentliche Geld ein.

Nach dem Tod seiner Frau, seines Bruders und seines Sohnes trank Shishkin lange Zeit und konnte nicht arbeiten

Unterdessen protestierten in Russland die Peredwischniki gegen die Akademiker. Shishkin war darüber unglaublich glücklich. Darüber hinaus waren viele der Rebellen Freunde von Iwan Iwanowitsch. Zwar stritt er sich im Laufe der Zeit mit beiden und machte sich darüber große Sorgen.

Shishkin starb plötzlich. Ich setzte mich an die Leinwand, wollte gerade mit der Arbeit beginnen und gähnte einmal. und alle. Genau das wollte der Maler – „sofort, sofort, um nicht zu leiden.“ Iwan Iwanowitsch war 66 Jahre alt.

Für den Anfang: Wie Sie wissen, sind viele epochale Ereignisse der Weltgeschichte untrennbar mit der Stadt Wjatka (in einigen Versionen Kirow (das heißt Sergej Mironytsch)) verbunden. Was ist der Grund dafür – vielleicht sind die Sterne auf diese Weise aufgegangen, vielleicht ist die Luft oder das Aluminiumoxid dort besonders heilsam, vielleicht hat die Collage einen Einfluss, aber Tatsache bleibt: Egal, was in der Welt passiert, das ist besonders bedeutsam, das „Hand von Vyatka“ kann in fast allem verfolgt werden. Bisher hat jedoch niemand die Verantwortung und harte Arbeit auf sich genommen, alle bedeutenden Phänomene zu systematisieren, die in direktem Zusammenhang mit der Geschichte von Wjatka stehen. In dieser Situation hat sich eine Gruppe junger, vielversprechender Historiker (meiner Person) vorgenommen, diesen Versuch durchzuführen. Im Ergebnis ist eine Reihe höchst künstlerischer wissenschaftlicher und historischer Essays über dokumentiert historische Fakten unter der Überschrift „Wjatka – der Geburtsort der Elefanten“. Das ist es, was ich von Zeit zu Zeit auf dieser Ressource veröffentlichen werde. Also, fangen wir an.

Wjatka – der Geburtsort der Elefanten

Wjatka-Bär - Hauptfigur Gemälde „Morgen in Kiefernwald»

Kunsthistoriker haben seit langem bewiesen, dass Shishkin das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ aus dem Leben gemalt hat und nicht aus der Verpackung der „Teddybär“-Süßigkeit. Die Entstehungsgeschichte dieses Meisterwerks ist recht interessant.

Im Jahr 1885 beschloss Iwan Iwanowitsch Schischkin, eine Leinwand zu malen, die die tiefe Stärke und immense Kraft des russischen Kiefernwaldes widerspiegeln sollte. Als Ort zum Malen der Leinwand wählte der Künstler die Wälder von Brjansk. Drei Monate lang lebte Shishkin in einer Hütte und suchte die Einheit mit der Natur. Das Ergebnis der Aktion war die Landschaft „Sosnovy Bor. Morgen". Iwan Iwanowitschs Frau Sofja Karlowna, die als Hauptexpertin und Kritikerin der Gemälde des großen Malers fungierte, war jedoch der Meinung, dass es der Leinwand an Dynamik mangelte. Im Familienrat wurde beschlossen, der Landschaft Waldleben hinzuzufügen. Ursprünglich war geplant, Hasen über die Leinwand zu „schleudern“, doch ihre geringe Größe hätte die Kraft und Stärke des russischen Waldes kaum vermitteln können. Wir mussten aus drei texturierten Vertretern der Fauna wählen: Bär, Wildschwein und Elch. Die Auswahl erfolgte nach der Cut-Off-Methode. Der Eber verschwand sofort – Sofya Karlovna mochte kein Schweinefleisch. Auch Sokhaty qualifizierte sich nicht für den Wettbewerb, da ein auf einen Baum kletternder Elch unnatürlich ausgesehen hätte. Auf der Suche nach einem geeigneten Bären, der die Ausschreibung gewann, wurde Shishkin erneut in die Wälder von Brjansk umgesiedelt. Diesmal wurde er jedoch enttäuscht. Alle Brjansk-Bären erschienen dem Maler dürr und unattraktiv. Shishkin setzte seine Suche in anderen Provinzen fort. Vier Jahre lang wanderte der Künstler durch die Wälder der Regionen Orjol, Rjasan und Pskow, fand jedoch nie eine Ausstellung, die eines Meisterwerks würdig wäre. „Der Bär ist heute nicht reinrassig, vielleicht reicht doch ein Wildschwein?“, schrieb Shishkin von der Hütte aus an seine Frau. Sofya Karlovna half ihrem Mann auch hier – in Brems Enzyklopädie „Tierleben“ las sie, dass Bären darin leben Provinz Wjatka. Ein Biologe beschrieb den Braunbären der Wjatka-Linie als „ein gut gebautes Tier mit einem korrekten Gebiss und gut stehenden Ohren“. Shishkin begab sich auf der Suche nach dem idealen Tier nach Wjatka im Bezirk Omutninsky. Am sechsten Tag seines Aufenthalts im Wald entdeckte der Künstler unweit seines gemütlichen Unterstands eine Höhle mit prächtigen Vertretern der Braunbärenrasse. Die Bären entdeckten auch Schischkin und Iwan Iwanowitsch vervollständigte sie aus dem Gedächtnis. Im Jahr 1889 war das große Gemälde fertig, wurde von Sofia Karlovna zertifiziert und in der Tretjakow-Galerie platziert.

Leider erinnern sich heute nur noch wenige Menschen an den bedeutenden Beitrag der Wjatka-Natur zum Gemälde „Morgen im Kiefernwald“. Aber vergeblich. Bis heute ist der Bär in dieser Gegend kraftvoll und reinrassig. Es ist eine bekannte Tatsache, dass der Gromyk-Bär aus der Tierfarm Zonikha für das Emblem der Olympischen Spiele 1980 posierte.

Wjatscheslaw Sykchin,
unabhängiger Historiker,
Vorsitzender der Bärenforscherzelle
Vyatka Darwinistische Gesellschaft.

„Morning in a Pine Forest“ ist vielleicht einer der schönsten Berühmte Gemälde Iwan Schischkin. Das erste, was das Publikum beim Betrachten des Meisterwerks anzieht und berührt, sind die Bären. Ohne Tiere wäre das Bild kaum so attraktiv geworden. Inzwischen wissen nur wenige Menschen, dass es nicht Shishkin, ein anderer Künstler namens Savitsky, war, der die Tiere gemalt hat.

Bärenmeister

Konstantin Apollonovich Savitsky ist heute nicht so berühmt wie Ivan Ivanovich Shishkin, dessen Namen wahrscheinlich sogar ein Kind kennt. Dennoch ist Savitsky auch einer der talentiertesten russischen Maler. Zu einer Zeit war er Akademiker und Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste. Es ist klar, dass Savitsky Shishkin auf der Grundlage der Kunst kennengelernt hat.
Beide liebten die russische Natur und stellten sie selbstlos auf ihren Leinwänden dar. Aber Iwan Iwanowitsch bevorzugte Landschaften, in denen Menschen oder Tiere, sofern sie auftraten, nur eine Rolle spielten Nebenfiguren. Savitsky hingegen hat beides aktiv dargestellt. Anscheinend gelangte Shishkin dank der Geschicklichkeit seines Freundes zu der Überzeugung, dass er mit den Figuren von Lebewesen keinen großen Erfolg hatte.

Hilfe von einem Freund

Ende der 1880er Jahre vollendete Ivan Shishkin eine weitere Landschaft, in der er einen ungewöhnlich malerischen Morgen in einem Kiefernwald darstellte. Nach Angaben des Künstlers fehlte dem Bild jedoch ein gewisser Akzent, weshalb er zwei Bären malen wollte. Shishkin fertigte sogar Skizzen für zukünftige Charaktere an, war aber mit seiner Arbeit unzufrieden. Dann wandte er sich an Konstantin Savitsky mit der Bitte, ihm bei den Tieren zu helfen. Shishkins Freund weigerte sich nicht und machte sich glücklich an die Arbeit. Die Bären erwiesen sich als beneidenswert. Darüber hinaus hat sich die Zahl der Klumpfüße verdoppelt.
Fairerweise muss man erwähnen, dass Shishkin selbst überhaupt nicht die Absicht hatte, zu betrügen, und als das Bild fertig war, gab er nicht nur seinen Nachnamen, sondern auch den von Savitsky an. Beide Freunde waren zufrieden gemeinsame Kreativität. Aber alles wurde vom Gründer der weltberühmten Galerie, Pawel Tretjakow, ruiniert.

Hartnäckiger Tretjakow

Es war Tretjakow, der „Morgen im Kiefernwald“ von Shishkin kaufte. Allerdings gefielen dem Auftraggeber die beiden Signaturen auf dem Gemälde nicht. Und da Tretjakow sich nach dem Kauf dieses oder jenes Kunstwerks als dessen alleiniger und rechtmäßiger Eigentümer betrachtete, löschte er den Namen Sawizki. Shishkin begann Einwände zu erheben, aber Pawel Michailowitsch blieb hartnäckig. Er sagte, dass der Schreibstil, auch in Bezug auf Bären, der Art von Shishkin entspreche und Savitsky hier eindeutig überflüssig sei.
Iwan Schischkin teilte das Honorar, das er von Tretjakow erhielt, mit einem Freund. Allerdings gab er Savitsky nur den vierten Teil des Geldes und begründete dies damit, dass er die Skizzen für „Morning“ ohne die Hilfe von Konstantin Apollonovich anfertigte.
Sicherlich war Savitsky durch eine solche Behandlung beleidigt. Auf jeden Fall hat er nie wieder ein Gemälde zusammen mit Shishkin gemalt. Und Savitskys Bären wurden auf jeden Fall wirklich zur Dekoration des Bildes: Ohne sie hätte „Morgen im Kiefernwald“ kaum eine solche Anerkennung erhalten.